第一篇：字體設計基礎-教案

《字體設計基礎》課程授課教案

（草子整理：注意大家主要是看第二節，第三節，第四節）

第一講 字體設計的基本概論（可先跳過，時間充裕可以看看）

一、字體設計的由來與發展：

Typegraphic----對文字按視覺設計規律加以整體的精心安排。

人類生產與實踐的產物，遠古時期人類將抽象的幾何符號與象形圖符發展成文字，現代字體設計理論是19世紀30年代在英國產生的“工藝美術運動”和二十世紀初具有國際性的“新美術運動”（裝飾、結構和功能的整體性是其強調的設計基本原理）。

書法：寫字的藝術。

印刷字體：造型上注重通用性與規格化。是字體設計的一個重要部分。字體設計的功能：信息傳播與視覺審美。

如今字體設計概念的內涵具體表現為：

1、強調以信息傳播為主導功能的研究；

2、將視覺要素的構成形式為主要的表現手段；

3、具有鮮明個性的視覺識別形象。

二、字體設計的歷史發展與風格變遷

（一）漢字簡史

我國的字體設計產生于商代及周初鈾器銘文中的圖形文字，至今已有3500多年的歷史。

漢字經過了6000多年的變化，其演變過程是：

甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隸書 → 楷書 → 行書

（商）（周）（秦）（漢）（魏晉）草書

以上的“甲金篆隸草楷行”七種字體稱為 “漢字七體”

商朝的甲骨文距今約3600多年的歷史。商代統治者用龜甲獸骨占卜吉兇，又在甲骨上刻記所占事項及事后應驗的卜辭或有關記事，其文字稱甲骨文。

金文是銅器銘文，又稱鐘鼎文。由于銅器的制作大多有紀念價值，因此刻寫者也較用心，比較起甲骨文，金文就像是裝飾體。

西周后期，漢字發展演變為大篆。大篆的發展結果產生了兩個特點：一是線條化，早期粗細不勻的線條變得均勻柔和了，它們隨實物畫出的線條十分簡練生動；二是規范化，字形結構趨向整齊，逐漸離開了圖畫的原形，奠定了方塊字的基礎。

秦朝丞相李斯對大篆加以去繁就簡，改為小篆。小篆除了把大篆的形體簡化之外，并把線條化和規范化達到了完善的程度，幾乎完全脫離了圖畫文字，成為整齊和諧、十分美觀的基本上是長方形的方塊字體。但是小篆也有它自己的根本性缺點，那就是它的線條用筆書寫起來不方便，所以幾乎在同時也產生了形體向兩邊撐開成為扁方形的隸書。

漢代，隸書發展到成熟階段，漢字的易讀性和書寫速度都大大提高。隸書之后又演變為章草，而后行草，至唐朝有了抒發書者胸臆，寄情于筆端表現的狂草。隨后，糅和了隸書和草書而自成一體的楷書（又稱真書）在唐朝開始盛行。我們今天所用的印刷體，即由楷書變化而來。介于楷書與草書之間的是行書，它書寫流暢，用筆靈活，據傳是漢代劉德升所制，傳至今日，仍是我們日常書寫所習慣使用的字體。

宋代，雕版印刷被廣泛使用，產生了宋體印刷字體。印刷術發明后，刻字用的雕刻刀對漢字的形體發生了深刻的影響，產生了一種橫細豎粗、醒目易讀的印刷字體，后世稱為宋體。

在中國文字中，各個歷史時期所形成的各種字體，有著各自鮮明的藝術特征。如篆書古樸典雅，隸書靜中有動，富有裝飾性，草書風馳電掣、結構緊湊，楷書工整秀麗，行書易識好寫，實用性強，且風格多樣，個性各異。

漢字的演變是從象形的圖畫到線條的符號和適應毛筆書寫的筆畫以及便于雕刻的印刷字體，它的演進歷史為我們進行中文字體設計提供了豐富的靈感。在文字設計中，如能充分發揮漢字各種字體的特點及風采，運用巧妙，構思獨到，定能設計出精美的作品來.（二）拉丁字的起源

拉丁文字是世界上應用最為廣泛的文字。腓尼基人在公元前1600年發明了以符號代表發音，不僅是代表意思和物體的23個字母。公元一世紀古羅馬采用并修改了希臘字母最終完善成具有23個字母的拉丁字母體系。1000年后加了U、W，1500年后加了J。6世紀的安塞爾字體和小安塞爾字體是小寫字母的形成的過渡字體。公元8世紀產生了卡羅琳小寫字體。15世紀羅馬大寫字體和卡羅琳小寫字體通過意大利等國家的修改設計完美融合在一起。

阿拉伯數字是11世紀由印度傳到歐洲的；15世紀隨著印刷業的發展，標點符號成為專業書寫符號。

（三）世界現代字體設計的發展

19世紀末20世紀初因工業革命而產生了工藝美術運動和新藝術運動，此期十分強調裝飾性。

德國艾克曼設計的“艾克曼體”：具有線腳的粗字體結合了羅馬體和哥特體的一些特征，裝飾線腳與新藝術設計作品中常見的強調曲線的紋樣、圖案非常統一。

裝飾風格的維也納分離派的字體設計為后期新藝術風格的代表，字體從中國傳統的印章上找到了一些裝飾手法，將字體與各種線條組合起來。二十年代俄國的構成主義設計家們主張字體要直接表現內容，提倡簡樸而無線腳的國際主義字體。現代主義強調字體與幾何裝飾要素的組合編排。從包豪斯學校到俄國的構成主義設計作品都運用了各種幾何圖形與字體結合的方法。法國卡桑德拉，運用幾何硬邊的線形處理字體的裝飾細節，在風格上獨具一格。如為一些服裝公司設計的字體標志。

50年代到60年代，現代主義在全世界有著巨大的影響。以國際字體為基礎字體的設計愈加精致細膩。以后由于照相排版技術的發展，進一步使字體的組合結構產生新的格局。

60年代中期以后，世界文化藝術思潮發生了巨大的變化，反對現代主義設計過分單一的風格，力圖尋找新的設計表現語言和方式。

1、對手工藝時代字體設計和制作風格的回歸。

2、對各種歷史上曾經流行過的設計風格的改造

80年代電腦在使字體設計產生了一種新的視覺效果。

三、美術字概論

美術字是運用裝飾手法的一種書寫藝術，它千姿百態，既美觀又醒目。

我國漢字造型、結構、筆畫，具有高亢而又別致，剛勁而又細膩，浪漫而又概括的特殊意境，成為既表達文字意義又表現文字形象的寓意圖案。漢字本身的結構是美術字的基礎，同時在這個基礎上加以反復推敲，裝飾美化。還有依據漢字的各種特點及民族欣賞習慣，從文字內容出發，應當力求生動，確切的體現文字內容，以最簡單、合理、樸實的手法去表現文字裝飾的最佳效果。

為了寫好美術字，我們應該遵循下面三條原則：

１、形式與內容的統一

美術字的形式感是和他所表達的內容緊密結合的。繪寫時首先要從內容出發，結合文字內容進行藝術加工，使內容與形式完美的結合；生動、概括，突出表現文字內容的精神含義，增強宣傳效果。

２、可讀性

文字的基本結構是人類經過千百年來的創制改進而約定俗成的，一般不能隨意改變。美術字的字體結構也必須服從人們的閱讀習慣而適當裝飾變化，使讀者在瞬間即可認讀，爭取信息傳遞的最佳效果。這樣一來就要求在繪寫時不能過分夸張變動字形結構，一般不可隨意增減筆畫，避免字體奇形怪狀，難讀難認。

３、藝術性

美術字和其他藝術作品一樣，應注意以其自身的藝術性去吸引和感染讀者。如果美術字不美，格調低下或者文不對題，內容與形式不相符，那就不對了。在思想性和可讀性的基礎上要力求美術字的藝術性，要美觀大方，簡明易讀，避免矯柔造作過分夸張的不良傾向。

在設計繪寫美術字之前，有必要強調首先應具備熟練掌握繪寫標準字體的能力。任何美術字都是以標準字體為基礎變化來的，沒有熟練的繪寫標準字體的能力是絕對寫不出美觀大方的優質美術字的。因此，首先學好寫標準字，對創寫變體美術字是十分有益的。就象初學書法，首先要臨寫一些標準正楷（或篆、隸等），然后才可自由發揮自己的風格。從另一方面看，在美術宣傳中，標準字體的實用范圍越來月廣泛，使用率大大超過了變體美術字。標準字體給人一種現代感、莊重感。它規范化、標準化，信息傳遞效果佳任何變體美術字在傳遞信息容量方面都無法與標準字體相比。比如：在科技展覽中的宣傳布置；對外科技文化宣傳交流；較嚴肅的會場布置；還有路標路牌及商業性的廣告招貼等方面，標準字體的使用率遠遠超過變體美術字。因此，從繪寫基礎及實用性這兩方面來看，首先掌握好基本標準字體的繪寫是十分必要的。所謂標準字體是指印刷字體中的宋體字和黑體字等等。可以說所有變體美術字都是依據宋體和黑體的基本筆畫結構變化而來的，掌握好基本的宋體和黑體字，變體美術字就容易掌握了。第二講、字體的基本結構和形式特點

一、漢字的構造：

指事—用符號象征的方法來表示抽象概念的造字方法。如“上、下”中的一長橫表示地和天。

象形—因形見義，如“雨”，畫雨從天降。

形聲—由轉注、諧聲產生。如“木”加上音符，就會產生“樹、根”等與樹木相關的形聲字。

會意—拼合起兩種以上的圖符表示一個新意義的造字法，也稱為復合的圖形字。“寒”表示人在屋內以草裹身，避風取暖，地上結了冰。轉注—為了區別一形多義的文字現象，主要特點是給多義字注上表示特定含義的偏旁，這種標義符號就是我們漢字的偏旁。

假借—借用同音的象形、指事、會意、形聲字來表達新的概念。如以“主”本為燈焰，后借作“主人”之意。

二、漢字的基本筆劃和形式特點

１、印刷字體簡介

唐宋兩代，經濟發達，文化上出現了黃金時代。公元１１世紀中葉發明家畢升發明了活字印刷，隨后出現了印刷字體的寫技與制字技術。今天，印刷字體以發展到各種不同的字體和規格近百種。印刷字體是報刊書籍等印刷品最基本和最常用的字體，要求十分嚴謹，特別強調字體的大小、黑白關系和藝術風格上的和諧統一。下面介紹幾種常用常見的印刷字體。（這兩種字體的特點比較重要，需大概記住掌握）

宋體——其特點是：橫細豎粗，橫劃的右邊及橫豎轉角處有裝飾角（頓角）；點、撇、捺、挑、鉤的最寬處與豎寬相等；其尖鋒短而有力，有：“橫細豎粗撇如刀，點如水滴捺如帚”的順口溜。橫豎粗細比例為４：１，即橫１豎４，因此，筆畫之間對比極為鮮明。

黑體——它的特點是所有筆畫粗細基本相同，方頭方尾，端莊平整，轉角處都不留頓角。黑體渾厚穩健，莊重有力，比任何字體都更加醒目，書寫也較為方便，不象老宋體筆畫結構那么復雜，很適宜書寫大幅標語、路牌。

（這里的也可以跳過，直接看第三節）

2、常用標點符號

3、印刷字體的摹寫方法

（1）、根據紙張大小和所寫的字數安排好構圖。每個字最好在10厘米＊10厘米左右為好。要處理好字距和行距之間的關系，一般行距要大于字距。畫面的空間安排也很重要，上下左右都要留妥適當的空間，不要認為只是練字而不考慮其它。總之要養成細致認真的好習慣。

（2）、用單線在打好的字格內臨寫字的骨架，要認真反復的臨寫，按字樣反復推敲直到自認滿意為止。

（3）、字架寫好后，下一步是塑造字的筆劃結構，最好用雙勾線的方法摹寫出筆劃的輪廓，力求臨得準確。此時要特別注意筆劃的結構特征，視差及各種均衡關系，不斷修改調整，達到均勻美觀，統一完整。

（4）、在描好的勾線內上色或落墨。整個臨寫過程中，要不斷從整體著眼，發現你的作業中是否有不當之處并及時加以糾正。

4、繪寫印刷字體應注意的幾個問題

漢字的基本特征是方形組合字，俗稱方塊字。一個字是否端正勻稱，美觀大方，取決于結構的好壞和筆劃形態是否優美。在繪寫漢字時應注意：

（1）、橫平豎直

是絕大多數標準字體的基本規則，不過也有少數橫劃不平，豎畫不直的，如：“斗”、“互”。

（2）、掌握好平衡穩定關系

對稱形的字要基本左右對稱；非對稱字應注重重心居中；空白勻稱。

（3）、參差變化

有少部分字的筆劃或部首是相互穿插有機聯系的，不能簡單靠部首的組合，那樣會把字寫得松散，部首之間的筆劃如能交錯的，應注意穿插避讓，重復筆劃要注意變化。

（4）、先主筆后副筆

（5）、字面調整

三、了解拉丁文字的基本結構與組合規律 作業：

1、以黑體和宋體書寫自己的名字各一張（兩個字的再任意選一個字），A4紙大小，以黑色填充，畫面整潔。

2、在一張A4紙上寫：三個不同的黑體字母，臨摹書上的變體字母。第三講、字體設計的方法與實踐

一、單個文字的設計方法與實踐

1、了解字母或文字形態、大小、粗細、節奏、色彩。重視漢字結構的整體性和識別性，結合漢字本身所包含的內容進行創作。

作業：A、了解拉丁字母和漢字的結構特點

B、比較同一字母和漢字、不同字體的特征與感受

C、將單個字母與其背景（字母的負形）分離，仔細觀察該字母的形態特征，進而對該字母的視覺識別特征有較全面的理解。

D、遮蓋部分文字，觀察其對識別率有何影響。

2、文字的大小 A、比較大小寫字母的大小和感覺差異。

B、將同一字母從10*10毫米放大成200*200毫米，比較形態差異。C、收集以字母大小為設計手段的作品，并進行分析，了解設計手段與設計效果之間的內在聯系。

3、文字的粗細：將不同粗細的文字組合編排，分別進行形式法則和感覺表現的訓練。

4、文字的變形：增加文字的個性特點。放大縮小，壓縮或拉伸，傾斜、旋轉，重疊，鏡反，扭曲，制造邊緣效果，將文字外形嵌入設計的框中，加減法。

5、文字的立體效果：陰影效果，浮雕效果，透視效果。

6、調子與色彩的使用

A、將同一文字用不同色彩表現。

B、將不同色彩的不同文字排在平面中，了解它們的空間層次。

7、紋樣肌理：具有空間混合效果，能增加文字表面的豐富性。

A、同一文字用不同肌理表現。不同背景。

8、手寫文字

A、用不同的書字媒體進行試驗。

9、字母與圖形的組合 A、字母與圖形的組合。

B、漢字與相關聯的圖形、不同風格花邊圖案的組合。第四講、組合文字的設計方法與實踐，形態化的文

本的基本技法

一、組合文字

1、基本概念：logotype，兩個或兩個以上的文字鑄造在一起的字體。

2、組合字體設計的基本程序 A、明確設計的內容 B、設計定位 C、設計方案 D、檢驗

3、組合文字設計的基本方法 A、重視文字的意義與形式的內在聯系

B、組合文字的造型要素：字體的選擇，文字的組合方式，組合文字的創意和個性表現。C、設計的具體方法：P65頁。

·可以通過對字體筆劃的粗細、方向、長度、筆端形態的處理，造成與眾不同的視覺印象。

·對文字進行大小、傾斜、旋轉、扭曲的變化。·利用色彩的屬性：色相、明度、純度，造成對比、漸變、透疊、渲染、空混等色彩效果。

·采用單個文字設計中的許多技法：如拼貼、邊緣處理、肌理紋樣、立體化等手段。

·通過手繪方式

·運用傳統的表現形式，傳遞出特有的文化、歷史背景和地域特征。·。與裝飾圖案、具象、抽象圖形相結合，創造出組合文字特有的視覺形象特征。

4、組合文字設計所必需尊遵循的形式法則：

A、文字用何種表現手段，都要根據具體內容的需要。B、注意字體的識別性。

C、應用對比、均衡、節奏、韻律等方法，創造出多樣統一的整體效果。

二、形態化的文本字體（大量文字組成的文本，可以被限定在具有表現力的圖形）P68

1、創造形態化文本的基本技法： A、將書法的、印刷的、手繪的、設計的和形象一起放入一個直接的具有裝飾性的表達內容中。

B、文本可以形象化地包圍在形態外面、限定空間。C、在主要文本區域控制字體粗細的變化、也可以改變字體，以造成明暗效果。D、可以將拼貼、攝影、變形、肌理等靈活地應用到設計中，使畫面顯得更為生動。

作業：選擇一段主題性的文字，如表現春、夏、秋、冬感受的；表現興奮、沮喪、痛苦等情緒的進行形態化文字的排列。

（總之第三和第四節都比較重要。細細體會啊。慢慢就能進步了。）第五講、字體設計在平面設計中的運用

一、字體設計的原則與風格

字體設計的原則：

1、文字的適合性

信息傳播是文字設計的一大功能，也是最基本的功能。文字設計重要的一點在于要服從表述主題的要求，要與其內容吻合一致，不能相互脫離，更不能相互沖突，破壞了文字的訴求效果。尤其在商品廣告的文字設計上，更應該注意任何一條標題，一個字體標志，一個商品品牌都是有其自身內涵的，將它正確無誤地傳達給消費者，是文字設計的目的，否則將失去了它的功能。抽象的筆畫通過設計后所形成的文字形式，往往具有明確的傾向，這一文字的形式感應與傳達內容是一致的。如生產女性用品的企業，其廣告的文字必須具有柔美秀麗的風采，手工藝品廣告文字則多采用不同感覺的手寫文字、書法等，以體現手工藝品的藝術風格和情趣……

根據文字字體的特性和使用類型，文字的設計風格大約可以分為下列幾種：

（1）、秀麗柔美。字體優美清新，線條流暢，給人以華麗柔美之感，此種類型的字體，適用于女

用化妝品、飾品、日常生活用品、服務業等主題。

（2）、穩重挺拔。字體造型規整，富于力度，給人以簡潔爽朗的現代感，有較強的視覺沖擊力，這種個性的字體，適合于機械科技等主題。

（3）、活潑有趣。字體造型生動活潑，有鮮明的節奏韻律感，色彩豐富明快，給人以生機盎然的感受。這種個性的字體適用于兒童用品、運動休閑、時尚產品等主題。

（4）、蒼勁古樸。字體樸素無華，飽含古時之風韻，能帶給人們一種懷舊感覺，這種個性的字體適用于傳統產品，民間藝術品等主題。

2、文字的可識性

文字的主要功能是在視覺傳達中向消費大眾傳達信息，而要達到此目的必須考慮文字的整體訴求效果，給人以清晰的視覺印象。無論字形多么地富于美感，如果失去了文字的可識性，這一設計無疑是失敗的。試問一個使人費解、無法辨認的文字設計，能夠起到傳達信息作用嗎?回答是否定的。文字至今約定俗成，形成共識，是因為它形態的固化，因此在設計時要避免繁雜零亂，減去不必要的裝飾變化，使人易認、易懂，不能忘記了文字設計的根本目的是為了更好、更有效地傳達信息，表達內容和構想意念。字體的字形和結構也必須清晰，不能隨意變動字形結構、增減筆畫使人難以辨認。如果在設計中不去遵守這一準則，單純追求視覺效果，必定失去文字的基本功能。所以在進行文字設計時，不管如何發揮，都應以易于識別為宗旨，這也是對字形做較大的變化常常應用于少字數的原因。

3、文字的視覺美感

文字在視覺傳達中，作為畫面的形象要素之一，具有傳達感情的功能，因而它必須具有視覺上的美感，能夠給人以美的感受。人們對于作用其視覺感官的事物以美丑來衡量，已經成為有意識或無意識的標準。滿足人們的審美需求和提高美的品位是每一個設計師的責任。在文字設計中，美不僅僅體現在局部，而是對筆形、結構以及整個設計的把握。文字是由橫、豎、點和圓弧等線條組合成的形態，在結構的安排和線條的搭配上，怎樣協調筆畫與筆畫、字與字之間的關系，強調節奏與韻律，創造出更富表現力和感染力的設計，把內容準確、鮮明地傳達給觀眾，是文字設計的重要課題。優秀的字體設計能讓人過目不忘，既起著傳遞信息的功效，又能達到視覺審美的目的。相反，字型設計丑陋粗俗、組合零亂的文字，使人看后心里感到不愉快，視覺上也難以產生美感。

4、文字設計的個性

根據廣告主題的要求，極力突出文字設計的個性色彩，創造與眾不同的獨具特色的字體，給人以別開生面的視覺感受，將有利于企業和產品良好形象的建立。在設計時要避免與已有的一些設計作品的字體相同或相似，更不能有意摹仿或抄襲。在設計特定字體時，一定要從字的形態特征與組合編排上進行探求，不斷修改，反復琢磨，這樣才能創造富有個性的文字，使其外部形態和設計格調都能喚起人們的審美愉悅感受。

字體設計的基本程序：搜集資料——詳盡分析，正確定位——優化方案——制作完成稿。

二、平面廣告與字體設計

包裝、CI、招貼廣告、POP廣告、書籍裝幀、選用電腦軟件、影視及多媒體中的字體設計。

漢字是唯一富有生命力的表意文字，是用點畫記錄人類理念的平面設計。利用文字來進行平面設計，我們所要利用的不僅是它的“形”，更重要的是它的“意”。用漢字的造型原理去設計圖形，設計作品中，漢字不僅僅是符號，是裝飾，而且具有了圖形設計的表形性思維，使漢字真正活了起來，利用漢字傳達出本土文化。

1、平面圖形設計與漢字的本質聯系：

（1）、漢字本身即是一種平面圖形設計

從平面設計來講，漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單的設計元素，運用最豐富而復雜的設計手段，設計出了一件又一件恒定而單純的“產品”，并使這些產品的內涵豐富，構架完美，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產品”又具有無窮的聯絡方式，具有開放而遞增的同構能力。

2、平面圖形設計與漢字構成學原理

A、平面圖形設計是一個特殊的思維過程

人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的圖形。

B、漢字是經過設計的圖形

漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。

４、更多地發掘漢字的特征 更準確地運用漢字承載的信息

設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。1．使漢字不斷地深化 A.運用漢字來發掘本土文化

現代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。

B．我們的先民如何利用漢字設計生活 我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創作者的冠念、思維、精神，并能激發審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這種藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態的視覺藝術形象。

民間藝人設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。

2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字

因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙創造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態與模式，漢字的創造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。A．“神”來之筆

漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特征之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。

B．漢字中有大智慧

中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發展為記號文字體系的過程中，則體現出了古人獨到的智慧。

在漢字的創造過程中，古人很注重“形”與“意”的結合，簡單摹仿不是文字。

結 論

在世界經濟一體化環境下，我們如何運用文字進行平面圖形設計? 漢字不是世界普及的文字，但是漢字字符本身代表一種或多種意義，這一點，拉丁字母卻無法完成。面對全球經濟一體化進程，我們將漢字直接用于標志顯然行不通，這樣只能使我們的作品顯得腐朽而庸俗。但是在了解漢字的意義和構成法后，我們把漢字精辟總結物象特征的方法運用到平面圖形設計中，卻未嘗不可。發掘漢字中蘊含的深層文化積淀，在現代設計中的應用有著廣泛的前途。除了標志設計，無論是裝飾、書籍、招貼、廣告還是環境藝術設計，都應當充分發掘漢字中包含的中國哲學，從事設計工作的我們應當重視這方面的學習和修養，讓抽象的漢字藝術在現代設計中產生更大的魅力。第一講附件：

商代統治者迷信鬼神，其行事以前往往用龜甲獸骨占卜吉兇，以后又在甲骨上刻記所占事項及事后應驗的卜辭或有關記事，其文字稱甲骨文。自清末在河南安陽殷墟發現有文字之甲骨，整整100年了,目前出土數量在15萬片之上，大多為盤庚遷殷至紂亡王室遺物。以出至殷墟，故又稱殷墟文字；因所刻多為卜辭，故又稱貞卜文字。甲骨文目前出土的單字共有4500個,已識2000余字,公認千余字。它記載了三千多年前中國社會政治，經濟，文化等各方面的資料。是現存最早最珍貴的歷史文物.依據出土的銅器文字研究，金文也分為三期：前期是武王、成王、康王時期，此時的銅器上金文文字不多，而字勢闊大，筆力宏肆。中期是昭王、穆王時期，此時的器物較少，金文亦無大變化，跟前期比較起來，字勢相近，但不如其雄健的風格。期金文，已逐漸看不到肥體，字體緊密而又疏落，字形方闊，極為優美。

宋代當時所刻的字體有肥瘦兩種，肥的仿顏體、柳體，瘦的仿歐體、虞體。其中顏體和柳體的筆頓高聳，已經略具橫細豎粗的一些特征。到了明代隆慶、萬歷年間，又從宋體演變為筆畫橫細豎粗、字形方正的明體。原來那時民間流行一種橫劃很細而豎劃特別粗壯、字形扁扁的洪武體，像職官的銜牌、燈籠、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用這種字體。以后，一些刻書工人在模仿洪武體刻書的過程中創造出一種非顏非歐的膚廓體。特別是由于這種字體的筆形橫平豎直，雕刻起來的確感到容易，它與篆、隸、真、草四體有所不同，別創一格，讀起來清新悅目，因此被日益廣泛地使用，成為16世紀以來直到今天非常流行的主要印刷字體，仍稱宋體，也叫鉛字體。

新宋與老宋的字架結構是相同的，只是橫豎間的比例關系不同。新宋的橫豎粗細比是２：１，裝飾角較老宋的也小。新宋的撇和捺的造型比老宋的更加清秀柔美，多有靈氣。新宋的使用率比老宋高得多。

仿宋是模仿宋版書的一種字體，特點是：橫豎粗細基本相同，起、落筆都有頓角，橫劃稍向右下方傾斜；點、撇、捺尖鋒加長，挺拔勁健，簡明清晰，瘦勁帶俏。適宜書寫說明等。

黑體也有老黑和新黑（新黑又稱等線字），老黑體的筆畫與字格（方格）之比是１／７～１／３０。老黑新黑的字架結構相同，只有個別筆畫處理不同。

２、標準印刷字體筆形結構分析

A、老宋體：

橫——橫劃一般要與字格上下邊平行。橫的起筆頂端應稍向右下傾斜并可稍寬。但不能有頓角。橫粗與豎寬相比，為４：１，橫１豎４。個別多筆畫的字可以３：１。的收筆處有一個裝飾角（頓角），裝飾角的頂角為９０度，整個角的高度與豎寬相等。（圖）

點——點有長點短點之分。點的所有邊線均以弧線畫成。點劃的最高處應不超過豎寬；最寬處應在整個點劃的底部，絕不可中間寬兩頭窄。點的方向性很強，大小也有變化，但不管怎樣變，點的基本形似水滴狀。

橫轉豎——橫劃轉向豎劃的轉角外留有頓角，這個角要比橫劃頓角小一些，外形也與橫劃的頓角不同。還有少數部首有豎轉向橫的連筆結構，其轉角在左下，也有頓角，與橫轉豎的頓角相似，稍小。

豎——豎寬在字格寬度中約占1／7～1／9，與橫劃相比是4：1或3：1。幾乎所有的宋體筆劃的寬度都不應超過豎寬。豎劃應該是垂直的，起筆頂邊應向右下傾斜并留一個小頓角。豎劃的下半部應比上半部稍寬，底邊向左下傾斜并略帶弧度。

撇——撇分長撇和短撇，撇的起筆與豎相同，有小頓角，短撇弧度較小，在有些部首內幾乎成楔形。長撇的中下部分由兩條弧線構成。由于長撇的弧經常因字架結構而變化，所以要注意畫好這兩條弧線。

三點水——三點水的上兩點與點劃的畫法相同。下點實際上量個挑點，起筆在下，收筆在上。整個挑點的長度不能少于底部圓弧直徑的四倍。要注意挑點的方向，收筆處（挑點的尖）應在右上方。上兩點的布局應與挑點上半部分平等排列。

右彎鉤——起筆和上半部分結構與豎劃相同。下半部分向右彎，收筆呈回鉤。全部是用弧線造型。

回鉤——即寶字蓋右邊的頓鉤。整個外形由四條邊線組成。其中三條直線，一條弧線，右下角作小弧。回鉤的頂點要與寶字蓋左邊圓點的頂尖保持在同一水平線。請詳看圖例。

左彎鉤——左彎鉤也有長短之分，它與右彎鉤的不同之處在起筆。右彎鉤的起筆是平頭，而左彎鉤是尖的。左彎鉤的全部邊線均以弧線畫成，鉤的上邊線長度不得少于豎寬。

豎鉤——多數豎鉤的起筆及中上部分與豎劃相同。在底部轉角處取豎寬的中心點為圓心畫圓。鉤的上邊線以圓的上連連為準作左的平行線，鉤的下邊長度不得少于豎寬。鉤的右下邊與圓相切，底邊向左下傾斜。鉤的左半部分是以兩條內、外弧線構成。鉤尖一般是尖的，也可作一小弧與此相切構成鉤尖。

平撇——平撇由三條邊線構成。底邊基本上是水平的，右邊是傾斜的直線，起筆不留頓角，上邊線呈緩弧。平撇一般是文字最上端的首筆。

提——提的三條邊均是直線，不得有彎弧，要剛勁有力，呈楔形。

捺——捺的三條邊全是弧線，起筆處是兩條弧線的相交點。收筆處的底邊線也是弧線。整個捺的最寬處與豎寬相等。

平捺——平捺的前半部分用兩條弧線畫成，起筆處一般呈尖狀，也可以是圓角。如呈尖狀，則以兩條弧線的相交點為起筆，與捺劃相同。發中呈圓角則需在左側弧線的前端連接一條斜線，然后在右側弧線與左側斜線之間畫一個小圓與之相接。平捺一般在文字的最底部。

折彎鉤——折彎鉤也稱包鉤。凡折彎鉤起筆都是以橫開始，然后轉為豎，接下來向左略彎，最后向左加鉤。折彎鉤與豎鉤不同，豎鉤的上邊堅固耐用豎呈90度轉角，而折彎鉤的上現兩邊均與圓弧相切。

豎彎鉤——底部向右轉彎，轉彎處與豎鉤的作法相同，只是方向調換向右。轉彎后再向右伸展，這一段的運筆寬度最好不少于豎寬。然后再向上挑鉤。整個豎彎鉤要用五個圓弧的邊線互相組合構成，比較復雜。

B、黑體

橫——總體看，黑體的所有筆劃粗細基本均等。以橫劃為例，其粗細占字格高度的1／7～1／10。筆劃少的黑體字可適當粗些，筆劃多的字則要均等減細。黑體的橫從起筆到收筆均是方頭方尾，沒有任何飾角之類的東西，唯一有變化的就是兩頭較中間稍粗些，略向外擴張。這種擴張一定要從筆劃中間向兩頭漸漸擴張展，這樣處理一方面可使筆劃提些精神，還可以使筆劃交叉處減少黑度，防止過于粗黑而顯得臃腫。

豎——黑體的豎劃與宋體的豎劃基本相同。起筆頂邊向右下傾斜，有一小頓角。豎寬占字格寬的1／7左右。唯有不同的是起筆處比宋體豎稍寬，收筆處底邊線基本水平，而宋體的底邊線則是向左傾斜的弧線。

平鉤和回鉤——黑體的平鉤和回鉤與宋體完全不同，這是由于黑體的筆劃特征所決定的，外形粗壯醒目，簡練明快，比較容易掌握，回鉤有兩種規范畫法，一種是直接回鉤，右側形成桿尖；另一種是在右邊另起筆做鉤，右側呈現一條短邊線。

點——外形方下，但兩條長些的邊線要略帶弧形狀，以表明點的方向性及方中有圓的柔性。

撇——撇的起筆與豎相同，起筆留頓角，四條邊線筆直，不允許有彎，起筆處稍寬。

捺——起筆處呈方頭，不留頓角，收筆處與老宋體的捺基本相同。

豎彎鉤——除鉤的造型外，其它均與宋體的豎彎鉤畫法相同。

第五講附件：平面圖形設計與漢字的本質聯系：

（1）、漢字本身即是一種平面圖形設計

從平面設計來講，漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單的設計元素，運用最豐富而復雜的設計手段，設計出了一件又一件恒定而單純的“產品”，并使這些產品的內涵豐富，構架完美，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產品”又具有無窮的聯絡方式，具有開放而遞增的同構能力。早在春秋戰國時期，莊子在《莊子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。文字正是利用語言來代表或者指示某一事物的東西。

３、平面圖形設計與漢字構成學原理

A、平面圖形設計是一個特殊的思維過程

人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的圖形。

B、漢字是經過設計的圖形

漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。

４、更多地發掘漢字的特征 更準確地運用漢字承載的信息

設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。美國設計師普羅斯說過：“人們總以為設計有三維：美學、技術和經濟，然而更重要的是第四維：人性。”人性的概念在今天已經廣義化，如何使我們的本土文化得以體現？還原漢字的原始信息應該說是一條捷徑。在追尋漢字本源的過程中去體會中國文化，其本身就是在提高設計師文化修養。這樣，我們在作品中體現本土文化就不是一件難事了。1．使漢字不斷地深化

A.運用漢字來發掘本土文化，是一個抽象難懂的說法，那么，讓我們看看日本人是如何做的吧。七世紀時，日本引進中國的表意文字，稱為漢字。日本人快速地消化了中國的漢字文化，之后又把漢字迅速地加以改造，日本稱為大和民族的本土文化其實都來自中國，而中國當代的設計為什么還不及日本呢？我們可能過多地強調了形式的方面，而忽略了設計作品本身應透露出來的內容和意境。日本人以纖麗纖小、簡約淡泊作為其審美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“風雅”、“幽玄”等審美理念。漢字被日本的設計注入無限的遐想，成為他們在作品以外的思維空間“留白”的有力武器。“喻物于意則樂，留意于物則病。”漢字作為抽象圖形的魅力在乎似與不似之間。

《讀賣新聞》中曾登載過一位日本小學三年級女生寫的詩： “港”這個字 真像美人魚 “共”是頭 “巳”是尾 三水是浪花 你看像嗎？

這就是漢字的魅力，幾乎是獨一無二的魅力，沒有哪種文字可能引發人這種美妙而大膽的聯想的。正是漢字在人思維空間里的留白，使漢字具有了無限的生命力。現代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。日本許多著名設計師，幾乎都是漢字學的專家，他們在作品中巧妙地將漢字作為抽象畫看待，取得了意想不到的效果。日本書籍設計大師杉浦康平先生就是一個執著的漢字迷。他在《活字禮贊》一文中提出漢字造型的直角思想，其起源為中國“天圓地方”的宇宙學；日本另外一位漢字迷設計師白木彰先生，更是巧妙地將漢字作為圖形運用到了平面設計中。日本設計運用傳統的理念，現代的元素和構成手法，并賦予民族情感的內容，走在了設計的前沿。這值得我們青年設計師們學習和借鑒。

B．我們的先民如何利用漢字設計生活 我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創作者的觀念、思維、精神，并能激發審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這類二階意義上的藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態的視覺藝術形象。

在文人士大夫創造了優秀的書體與書法作品的同時，民間藝人也以他們的聰明才智設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字 因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙創造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態與模式，漢字的創造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。

A．“神”來之筆

古人對于“神”的信仰，主要表現在占卜和祭祀上。最早的漢字其實是占卜的記錄，上古文字的筆劃結構，用今天的眼光看去，充滿了神秘的色彩，是古人對自然、對生命的一種詮釋。這種記錄占卜結果的文字，來源于遠古的文字畫（近似文字的圖畫）。漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特征之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。設計在線.中國

B．漢字中有大智慧 《易》曰：“自天佑之，吉無不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，順也……”中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發展為記號文字體系的過程中，則體現出了古人獨到的智慧。

在漢字的創造過程中，古人很注重“形”與“意”的結合，簡單摹仿不是文字。在初中時，語文老師對于“牧”字、“采”字的解釋，引起后來我對漢字中蘊含的先人智慧產生了濃厚的興趣。前有“牛”而后面有一個人持木棍趨趕，這樣便組成了“牧”字。在漢字的造型原則里，我們可以發現許許多多這樣有趣的例子，只要我們耐心品味，其中奧妙無窮。結 論

在世界經濟一體化環境下，我們如何運用文字進行平面圖形設計? 漢字不是世界普及的文字，但是漢字字符本身代表一種或多種意義，這一點，拉丁字母卻無法完成。面對全球經濟一體化進程，我們將漢字直接用于標志顯然行不通，這樣只能使我們的作品顯得腐朽而庸俗。但是在了解漢字的意義和構成法后，我們把漢字精辟總結物象特征的方法運用到平面圖形設計中，卻未嘗不可。例如，中國郵政的標志，來自于“中”字的古形“中”。其意義指一面有長穗的旌旗隨風飄動。郵政的標志將它賦予了新的涵義，一方面保持“中”字的古意，象征中國郵政旗幟性的作用，在公眾中一直保持著良好的形象；另一方面，將“中”字變形，像一雙手托起一封信件交給收件人的形象，寓意著中國郵政以服務為本，快捷、安全、禮貌。

發掘漢字中蘊含的深層文化積淀，在現代設計中的應用有著廣泛的前途。除了標志設計，無論是裝飾、書籍、招貼、廣告還是環境藝術設計，都應當充分發掘漢字中包含的中國哲學，從事設計工作的我們應當重視這方面的學習和修養，讓抽象的漢字藝術在現代設計中產生更大的魅力。課程補充內容附件：

包裝裝潢的文字內容主要有以下幾個方面

基本文字：包裝牌號，品名和出產企業名稱。一般安排在饈的主要展示面上，生產企業名稱也可以編排在側面或背面。牌名字體一般作規范化處理，有助于樹立產品形象。品名文字可以加以裝飾變化。

資料文字：資料文字包括產品成分，容量，型號，規格等。編排部位多在包裝的側面，背面，也可以安排在正面。設計要采用印刷字體。

說明文字：說明產品用途、用法、保養、注意事項等。文字內容要簡明扼要、字體應采用印刷體。一般不編排在包裝的正面。

廣告文字：這是宣傳內容物特點的推銷性文字，內容應做到誠實、簡潔、生動、切切欺騙與羅唆，其編排部位的多變。但是，廣告文字并非饈上的必要文字。

（一）、包裝字體設計

中文書法字體具有很好的表現力，體現了不同的性格特點，是包裝裝潢設計中的生動語言。

印刷體的字形清晰易辯，在包裝上的應用更為普遍。漢字印刷體在包裝上運用的主要有老宋體、黑體、綜藝體和圓黑體。不同的印刷體具有不同的風格，對于表現不同的商品特性具有很好的作用。

在包裝裝潢設計中運用最為豐富多變的還是裝飾字體。裝飾體的形式多種多樣，其變化形式主要有外形變化、筆畫變化、結構變化、形象變化等多種。針對不同的商品內容應作有效的選擇。

包裝設計中的字體選擇，一般要注意以下要點：

1、字體格格調要體體現饈內容的屬性特點。

2、字體應用良好的識別性、可讀性，特別是書法體的運用。為避開一般消費者看不懂，應進調整，改進，使之即能為大眾所拉受，又不失其藝術味。

3、注意同一名稱、同一內容的字體風格要一致。

4、在包裝設計中文字外，對于出口商品的包裝，或者內外銷有包裝文字的設計，必然涉及到外國文字的運用。其中拉文字在包裝中涉及到最多。這種文字的特點是以字母構詞，二十六個字母有大，小寫之分。

（二）、包裝文字的編排設計

包裝文字除字體設計以外，文字的編排處理是形成包裝形象的又一重要因素。編排處理不僅要注意字與字的關系，而且在注意行與行，組與組的關系。包裝上的文字編排是在不同方向，位置，不同大小的面上進行整體考慮。因此，在形式上可以產生比一般書裝和廣告文字編排更為豐富的變化。

在編排中除了注意粗細，字距，面積的調整外，行距與字距要有明顯的區別。比較規范的文字編排一般是行距為字高三分之四肯有裝飾變化的文字關系可以靈活多變。

包裝文字編排設計的基本要求是根據內容物的屬性，文字本身的主次，從整體出發，把握編排重點。所謂重點，不一定指某一局部，也可以是編排整體形象的一種趨勢或特色。

就編排形式的變化講，是可以多變的，并無一定模式，但可以參照第二章分為以下常用類型：橫排形式、豎排形式、圓排形式、適形形式、階梯形式、參差形式、草排形式、集中形式、對應形式、重復形式、象形形式、軸心形式等。各種形式除單獨運用外，也可以相互結合運用，并可在實際的編排中演變出更多的編排形式出來。

第二篇：2013字體設計教案

設計的首要任務是版面文字的視覺化處理。換句話說，就是如何透過恰當的字體設計，使圖文的閱讀順暢舒適。也許正是由于字體是記錄文字的有形媒介，是傳達文字內容的“隱性”載體的緣由，而常常出現被疏忽、被看來似乎無足輕重的現象。

為了擴大企業和商品的影響，為了樹立企業形象和商品形象，已普遍采用對企業名稱和商品名稱進行標準化字體設計的做法，也就是“專用組合字體設計”，它使一組字體融為一個整體，并經過注冊后，其他廠家不能隨便使用，成為受到法律保護的、商標的一部分——標準字體。

第一章 緒論

第一節 文字的發展史

1.1.1 文字的萌芽時期

文字是人類社會發展到一定階段的產物，文字的創造和產生是人類文明的起點。在人類社會中，文字的起源有一個共同的特征：先有語言，再有文字，文字是記錄語言的符號。原始人利用口頭語言進行交流，為了便于流傳，記錄語言和語言所表達的意義，便產生了文字，人類用聲音表達語言，文字用形象表達聲音。也就是文字的萌芽時期。我國的半坡仰韶文化遺址中發現的符號以及美國印第安人的結繩和畫書都屬于萌芽的文字。

文字的萌芽得益于圖畫。在古代的原始繪畫當中，人類的祖先，創造了各種形象的符號，這些洞穴中的涂鴉之作，奠定了原始文字的基礎。我國原始時期、新石器時代出土的陶器、石器、玉器上就已經出現了幾何形、符號等文字的雛形。從最初的以圖形為主的象形文字，發展到利用抽象的符號記錄事件和思想，文字的起源經歷了漫長的歲月。

萌芽中的文字分為幾種：

刻符：包括陶文和木石上的刻畫符號。

巖畫：包括巖洞、山崖和其他處所含有表意作用的石壁素描。

文字畫：它使圖畫開始走向原始文字。

車偃部落父子匯款信

父親托人帶信給兒子并捎去銀元53元。兩個“鱉”表示他們都以“鱉”為圖騰，53個小圈代表

53元，父親口中有回曲的線條表示叫兒子“回轉”。

至今所能看到的世界上最古老的文字有三種，5500年前兩河流域蘇美爾人創造的楔形文字；5000年前尼羅河流域古埃及人創造的象形文字；3300年前中國殷商時期出土的甲骨文字。經過了長久的時間磨礪，這些古老的文字，最終形成了我們今天所能看到的三種文字類型：拼音文字；象形文字：音形結合文字。例如英文是典型的拼音文字，而中文則是象形文字的演繹，日文混合著表音和表形的因素．

1.1.2 文字的成長時期

在記事圖畫的基礎上，用經過簡化的圖形作為符號來代表語言中的詞。這樣就產生了人類最早的文字——表形文字。

表形文字在字型上保留對實物的直接模擬特點。

（步）（子）

現在全世界所使用的各種各樣的文字體系，推本溯源的話，有四個互不關聯的發源點。——美索不達米亞的楔形文字；美索不達米亞，語出希臘文，意為“兩河流域”，即西南亞的底格里斯和幼發拉底兩河流域平原，曾建有巴比倫、亞述等古國。

楔形文字：也叫“釘頭文字”或“箭頭文字”。多刻在石頭泥版上，筆畫呈楔形。約公元前3500年左右由蘇美爾人所創造后，巴比倫人、亞述人、波斯人等都使用它記錄自己的語言，到了公元 前331年隨波斯王國的滅亡而衰亡。

“天”和“神”字的演進。

“在”字的演進，最初為讀音符號，意為“水”。

“頭”字的演進。

“口”字的演進，由“頭”字多加兩條線而成。

“飲”字的演進，由“口”字加“水”字組成。

——古埃及的象形文字；全世界最長的一條河流是非洲的尼羅河，它自南而北，下游經過埃 及，入地中海東部。在尼羅河的哺育下，埃及成為北非的文化搖籃。

古埃及圣書字的創始可能略晚于楔形字，在公元前3100年，它已經以發達的形式而存在了。古埃及的文字有三種字體：圣書字（碑銘體），僧書字（草體），民書字（人民體）。古埃及人把文字看作是神圣的，是上帝的文字，故為“神圣書體”。圣書字又可廣義地包括三種字體，是埃及字的總稱。圣書字同樣來源于象形圖形。

“他說，安寧地來到這里并穿越天空的人，就是太陽神。”

——中國的漢字；漢字實際上指的是在中國占絕大多數的漢民族文字，漢字可以說是現在世界上歷史最悠久的文字，它起源于象形文字。早在公元前四千多年前的新石器時代，原始狀態的文字符號就已經出現。

禾 生

漢字：從甲骨文到現行的楷體，其間經歷了兩次大的變化。

a.甲骨文、金文

小篆

秦始皇統一中國后，推行統一

文字政策，以小篆為正字，淘汰通行于其他地區的異體字，奠定了漢字“方塊字”的基礎。

b.小篆

隸書

至此，漢字的圖畫意味完全消失。

——中美洲的圖形文字；由亞洲經白令海峽，約公元前三千年前定居在中美洲的一支印第安人 ——瑪雅人，于 公元前后 到 十六世紀 在今墨西哥東南部、危地馬拉和洪都拉斯等地建立過若干奴隸制城邦，有統一的文化，史稱瑪雅文明。

瑪雅人的古文字寫在一種樹皮紙或鹿皮上，或雕刻在石材上。自公元初期至十六世紀使用，由于受到西班牙殖民者入侵，瑪雅人遭屠殺，文書卷遭焚毀，僅存三個殘本。近年科學

家考釋讀解瑪雅文字也是表意兼表音的。

1.1.3 文字的發展時期

隨著歷史的變遷，兩河流域的楔形文字和埃及的象形文字都已逐漸消亡。這其中，埃及象形文字的部分表音字母經腓尼基人傳人古希臘，發展為現在的字母文字體系：拉丁文字。拉丁文字屬于表音文字．世界上一切拼音字母，都是在楔形文字和埃及象形文字的混合中演變而來的。同樣起源于象形文字的中國甲骨文字，則逐漸演變為現代漢字，成為原始文字中僅存的一種使用至今的表意文字。漢字是世界上最古老的文字之一，它的形體從開始的象形逐漸演變到象征，從象征演變到抽象，由開始的單純變得繁雜，又由復雜發展到簡化，經歷了漫長的歲月，不斷地錘煉、精簡、綜合，才一步步形成了我們現在使用的漢字樣式。

1、字母的傳播

公元前一千三百年，居住在地中海東岸北部腓尼基人，主要依據古埃及文字制定了歷史上第一批字母共二十二個。——腓尼基子音字母

公元前一千年前后，希臘人在腓尼基字母基礎上進行改革，并將書寫順序改為自左向右。——希臘表音字母

公元前七百年羅馬人又將字母演變為現在的拉丁字母。——羅馬字母

2、漢字的演變 篆書：

它包括商周的甲骨文、金文、春秋戰國文字、秦小篆。早期的文字是甲骨文和金文（即鐘鼎文）。后來還出現了籀文和石鼓文。以上早期文字通稱大篆。秦始皇統一中國以后，所統一的文字，稱為小篆。

甲骨文（局部）清、鄧石如小篆

隸書：

隸書的出現，是為了加快書寫的速度。是漢字一種比較簡便易于書寫的字體。它出現于秦代，大量使用于漢代。隸書將篆書的筆畫減少，將圓勻的線條截斷，化圓為方，變弧線為直線。唐朝，石門頌 楷書：

又稱“真書”“正書”、“正楷”。楷是法式之意。楷書萌芽于西漢，魏晉以后盛行。楷書是隸書的定型化，它把隸書的波勢挑法變得平穩，把隸書的慢彎變成了硬勾，把隸書的平直方正變成了長方形，成為直到現在都十分通行的字體。唐 顏真卿 顏勤禮碑

草書：

草書是為了適應快速書寫的要求而出現的。草書作為一種字體而正式具有其名，還是東漢章帝時的事。章草保持有隸書的筆勢，比隸書簡易，有些點畫有所省略。唐

懷素自序帖 行書：

行書興起于東漢，是介乎草書和楷書之間的一種字體，它的書寫速度比楷書快，但又不像草書那樣難以辨識，兼有楷書字形易識、草書書寫快捷之長。晉

王羲之蘭亭序

近一個世紀以來，在西洋文化的影響下，漢字文化圈逐步萎縮。只有在漢字的發源地中國，漢字的地位依然穩定，在中國人看來，方塊字已不僅是文字符號，它承載了大量傳統文化的積淀。也許正是由于這個原因，中國人比歐洲人更加珍愛這些祖先傳下的符號，在它們身上傾注了無比深厚的民族感情。隨著科技的進步又將漢字的輸入方式與計算機相連，更擴大了漢字的應用能力。

第二節 字體設計的概念與意義

字體設計是平面視覺設計的重要組成部分。是對文字的形象進行藝術處理，以增強文字的傳播效果。

設計中包含了色彩、插圖、照片、文字等多項復雜的要素。如果色彩、插圖、照片等圖像類的要素想要表現的含義比較朦朧時，文字就能正確并且適時地表達好傳達信息的工作。但是，文字并非客觀的傳達信息，文字設計本身能夠表現出強烈的情感與力量。

文字的設計注重字體的設計，字體各式各樣，有給人嚴肅印象的，也有看起來感覺輕松的。同樣的文章使用不同的字體，看到的人立刻就會有全然不同的感受。字體設計的重要性： 標志上的應用 包裝上的應用 廣告上的應用

第三節 字體設計的基本原則

字體設計的基本原則：思想性、可讀性、藝術性

思想性——要求“文體相符”，即要從內容出發來對文字進行加工，使之生動、概括，突出表現出其精神含義，以增強宣傳效果。字體樣式多種多樣，但因內容不同而情調不同，所以要求字體和形式以及色彩也不一樣。有的需要嚴肅莊重（黨代會、人代會、追悼會等），有的需要結實有力（政治運動、動員大會、大型活動等），有的需要活潑秀麗（幼兒園、娛樂場所）等。

可讀性——識別性、實用性，文字的主要功能是在視覺傳達中向大眾傳達企業的各種信息，要達到這一目的，我們必須考慮文字的訴求效果，表達清晰的視覺印象。因此，設計中的字體應避免繁雜零亂，使人易認，易懂，切忌為了設計而設計，忘記了其根本目的是為了更好，更有效的傳達企業識別效果。

藝術性——美觀性，在視覺傳達的過程中，標志里的文字作為標志形象要素之一，具有傳達感情的功能，因而它必須具有視覺上的美感，能夠給人以美的感受。字體設計良好，組合巧妙能使人感到愉快，留下美好的印象，從而獲得良好的心理反應。反之，則使人看后心里不愉快，視覺上難以產生美感，甚至會讓觀眾拒而不看，這樣勢必難以傳達出作者想表現出的意圖和構想。

第四節 字體設計的分類

1.4.1 印刷字體

最早的印刷字體產生于唐宋時期．

公元十一世紀中葉，宋朝人畢升發明了活字印刷，隨后出現了印刷活字的寫技與制字技術。印刷術的發明，有力地推動了印刷字體的發展。在當時，印刷刻字所用的雕刻刀對漢字形體產生了深刻的影響，產生了一種橫細豎粗、閱讀醒目的印刷字體。

漢字的基本印刷字體發源于楷體，成熟于宋體，繁衍出仿宋、黑體及現代的多種字體。我國印刷行業曾長期從日本購入宋體和黑體字模，日本則引進了中國的仿宋體和楷體活字，這種交流使兩國印刷字體至今仍保持相近的風貌。就目前來說，常用的基本印刷字體大致有下面四種：宋體、黑體、仿宋體、楷體。

1.4.2 美術字體

美術字，是經過加工、美化、裝飾而成的文字。也就是說，是一種運用裝飾手法美化文字的一種書寫藝術，是藝術加工的實用字體。字體整齊、醒目、美觀、易認，是開展宣傳、教育不可缺少的工具，如橫幅標語、黑板報、墻報、會場布置、展覽會，以及商品包裝和裝潢，各類廣告、報刊雜志和書籍的裝帖上等都離不開美術字。

美術字的分類按照國度可以分為：中國美術字，外國美術字。中國美術字：

1、宋體（老宋、仿宋、長宋）

A、老宋是從北宋刻書字體的基礎上發展而來的。

特點：字形方正，橫細直粗，撇如刀，點如瓜子，捺如掃。風格：典雅工整，嚴肅大方。

適用：公告、法規及一些莊重的書寫內容。B、仿宋是模仿宋板書的一種字體。

特點：字身略長，粗細均勻，起落筆有筆頓，橫劃向右上方傾斜，劍鋒加長。風格：挺拔秀麗。

適用：注釋、說明、小標題及硬筆書法。C、長宋是綜合老宋和仿宋的特點而形成的。特點：比老宋長，橫豎粗細接近。風格：既莊重大方，又活潑秀麗。

適用：標語、會場、書籍雜志、商品裝潢、黑板報等。

2、黑體（黑體、長黑體）

A、黑體是因“字體較粗，方黑一塊”而得名。特點：橫豎粗細一致，方頭方尾，所以也稱“方體”。風格：渾厚有力，樸素大方，引人入勝。

適用：標題、標語等。另外強調說明，黑體字結構嚴謹，筆劃單純，是最適合美術字初學者練習的字體。

B、長美黑是解放后產生的一種新印刷體。

特點：既采用黑體的橫豎筆劃、無筆頓、方頭方尾的特點，又吸收長宋長形字的點、撇、捺、勾的特點。風格：莊重醒目，新穎大方。適用：報刊、雜志等印刷品的標題。

3、變體：變體美術字的種類繁多，有象形的、變形的、立體的、陰影的，還有將黑體和宋體稍加美化裝飾的，也有將書法藝術稍加變化的。

A、象形美術字。包括添加形象（如“衛生”二字添加“紅十字”）、筆劃形象（“戰斗”二字點的筆劃用爆炸的形象代替；“雷電”的個別筆劃用閃電的形象代替）、整體形象（如“北冰洋”用冰凍和雪花的形狀，“海洋”用波浪變形）、標記形象（如“長城”可以添加長城的標記，“永久”自行車標志可以把“永”的撇和“久”的捺改為自行車的兩個圓掄）等等。

B、立體美術字。包括平行透視的、聚點透視的、成角透視的、本體透視的等等。C、陰影美術字。有陰影的、投影的、倒影的等等。

D、裝飾美術字。包括裝飾本體、裝飾背景、字的連接形、字的折帶形、字與字的重疊等等。

E、書法美術字。也就是運用美術字寫書法。結合書法的藝術特點，稍加變化。但是，從變化范圍也有規律可尋，不外乎三大變化：一是外形上變化。將字體變化為長、扁、斜、梯形、菱形、圓形、三角形平行四邊形、波浪形等形狀；二是筆劃上變化。也就是在橫豎主筆劃不變的基礎上，將點、撇、捺、挑、勾等副筆劃加以變化；三是結構上變化。就是對局部筆劃進行夸大或縮小，移位或改變字體重心，也可在不失文字原形的前提下增減筆劃。外國美術字：

1、老羅馬體和現代羅馬體。

是古典主義和十五世紀歐洲文藝復興時期流行的字體。它與中文美術字的宋體基本相似。

2、現代自由體。

是十八世紀法國大革命和啟蒙運動后流行的字體。它與中文美術字的黑體基本相似。

1.4.3 POP手繪字體

手繪字體，比較活潑可愛用于商業宣傳的字體，例如，節日類

包括生日,假日等等.廣告類的，包括產品廣告,日常通知,小型宣傳海報等等.或者是以輕松和氣的口吻告戒讀者.的環保類。

第二章 中文字體設計

第一節 基本字體的結構要求

2.1.1字型勻稱

漢字雖然統稱方塊字，但是因為字和字在結構上各不相同，筆畫簡繁不一，其形體也多樣復雜。但，有一個處理原則必須遵守：就是“滿收虛放”，即滿的一邊要向內收，虛的一邊要向外放，這樣才能使方塊字的形體大小勻稱。

2.1.2 結構嚴謹

字都是由筆畫(即線條)構成的，而漢字大多數由兩個或兩個以上相對獨立的部分(部首偏旁)構成。在繪寫時必須注意到： 1.中線為準，左右平衡

2.上緊下松，上小下大

在同一個字內，字上部的結構要略為緊湊一些，下部的結構要略為寬松一些；同形且上下重疊的兩個部分，上部的要略小一些，下部要略大一些。筆畫多的部分，要多占些位置，筆畫少的部分應少占些位置。而不能機械地進行均等的分割。

上部過緊

適中

下部過緊

3.有爭有讓，適當穿插

筆畫多的部分，要多占些位置，筆畫少的部分應少占些位置。而不能機械地進行均等的分割。另外，字的各個部分雖然是相對獨立的，但都是整體的一部分，它們之間要互相有所穿插。互相穿插與有爭有讓又是密切相連的，必須有爭有讓，才能做到適當穿插。

2.1.3 筆畫精當

筆畫是構成漢字的“零件”，筆畫是否精當，對于漢字的造型有十分重要的影響。要做到筆畫精當，就要處理好以下四個問題： 1.筆形

不同字體的筆畫，其筆形各不相同。2.位置 筆畫的位置要適應結構的需要。

3.長短 筆畫要長短有度，參差有序。

4.粗細 在同一個字體里，筆畫的粗細雖然大體上差不多，但卻有變化。

第二節 基本字體的寫法

2.2.1 宋體

橫細豎粗，點如瓜子，撇如刀，捺如掃。它在起筆、收筆和筆畫轉折處吸收楷體的用筆特點，形成修飾性“襯線”的筆型。

創意簡老宋

華文中宋

宋體

2.2.2 仿宋體

雖然與老宋體有些相似，但橫豎筆畫幾乎一致，筆畫兩端有毛筆起落的筆跡，豎畫直而橫畫略向右上方上翹3°左右。

創意簡仿宋

華文仿宋

2.2.3 黑體

又稱“方體”，橫豎等粗，筆畫方正。粗細一致，醒目、粗壯的筆畫，具有強烈的視覺沖擊力。黑體是受西方無襯線體的影響，于20世紀初在日本誕生的印刷體。

創意繁超黑

華文細黑

文鼎粗黑簡 2.2.4 楷體

是傳統的楷書在印刷字體中的延續，它筆跡有力，粗細適中，字劃清楚，易讀性很高。

第三節 創意字體設計

字體，其含義有兩方面內容：一是憑借計算機軟件，或直尺、圓規等其他工具描繪的較為整齊、精密的字體，即常見的美術字或印刷字體，它們都是在楷書的基礎上進行美化加工而成的：另外一種是使用毛筆、鋼筆、麥克筆、竹筆、紙筆等工具隨手直接書寫的、較為生動活潑的字體，即我們通常理解的手書體。

創意字體是在標準的美術字——宋體、黑體字的基礎上進行裝飾、變化的字體．創意字體在一定程度上擺脫了原宇形和筆畫的束縛，依據文字內容，充分運用想像力，藝術地重新組織結構，再創樣式．創意字體是變化了的文字，這種變化更增添了文字的魅力。

2.3.1 創意字體的設計原則

字體設計的概念，有著豐富的內涵。文字的風格化創造，要符合美學法則的規范，也要符合辨識的需要。作為具有信息傳播載體功能的文字，在進行創意設計時，要遵循以下一些原則:

易讀性、裝飾性、準確性、獨創性、時尚性

1、易讀性：容易閱讀是字體變化的基本前提，再優秀的構思，再好的設計，如果破壞了文字傳達的功能性，就失去了字體設計的意義。因此，在設計字體時，要注意文字筆畫的粗細，字距、行距，筆畫結構的分布，文字整體效果的明晰度。

2、裝飾性：美是不可抗拒的。字體設計在易讀性的前提下，要追求的就是字體的美感。文字整體外形的審美包括間架結構的均衡，分章布白，知白守黑，文字筆畫的處理要有裝飾美感，以吸引受眾的注意力。

3、準確性：字體在進行創意變化時，要針對文字的內容進行恰如其分的表現．創意的形式一定要符合文字的內涵，在準確反映字義、詞義的前提下，進行想像力的發揮，進而創造風格．對文字內容的曲解和不準確的表現，會使創意字體的審美價值大打折扣．

4、獨創性：創意字體設計以創新為目標，獨具風格的字體會給人留下深刻的印象，有助于字體傳播功能的展現。

5、時尚性：字體的創意應與時俱進，跟隨時代，追蹤流行，以達成創意字體的最高目標。2.3.2 創意字體的構思

不論是外文字體還是中文字體，都有各自的書寫規律。創意字體在進行字體變化時，可從以下角度進行構思：字型、筆畫、結構．

1、字型：

文字雖有基本造型，但在設計字體時，還是可以先從打破字體形狀的角度來入手。

漢字是方塊宇，以方方正正為特色，在書寫標準美術字時，我們還以方格來規范它們的大小，以求均勻、整齊、規律、好看．

在對文字進行變化時，我們首先應當考慮的就是打破文字的外形規矩，以求變化。方形可以拉長、壓扁、傾斜：或依多邊形、橢圓形、異形以及物體的形狀，將文字適合在形狀中，以字形的變化刺激創意構思。當然，這些變化首先要符合文字的詞義。在此基礎上，可以繼續延展上述形狀變化概念：朦朧不確定的形、動態變幻的形等等，可不拘一格。

2、筆畫：

文字由筆畫構成，文字的筆畫乜各有規律。如漢字的撇、撩、點、橫：拉丁文字的轉角、橫豎比例、斜度及裝飾角。宋體宇、黑體字、波多尼體、黑爾維卡體等等，不同的字

體各有規律。創意字體時，可以從筆畫著手，改變筆畫的統一規律，創造出新的符合文字內涵的筆畫風格。

3、結構：

文字筆畫的穿插，橫畫豎畫的比例，筆畫與空白的分布，形成文字的結構，不同字體也有各自的書寫規范。如漢字要先上后下、先左后右、先主筆后副筆：拉丁文有大寫和小寫之分；文字的排列還有行間距的要求。創意時，可以有意識打破這些規范，對文字的部分結構進行夸張和變形，如放大、縮小、位移、變形、改變文字原有的重心、改變文字筆畫的書寫順序和連接關系，使構圖更緊湊，字形更別致，創造出另人刮目的新形式。

2.3.3 創意字體的表現方式

1、標志字體

現代信息社會追求效率，講究時效，標志字體的設計以高度簡約化的形象表達含義，以點概面，以一當十，內涵豐富，具有較為強烈的視覺形象。恰當地適應了傳媒受眾追求快節奏，求新、求快，求美的心理。大多是作為標志進行使用的。

2、裝飾字體

以裝飾手法為主的創意字體，大多具有形象性和象征性。這類字體按照文字的基本結構，用適當的形象對文字進行藝術加工，用形象組合字體的筆畫、乃至結構，使文字的含義通過形象得到表達。通常的表現手法有4種：

（1）在字體某個部位的筆畫上添加有代表性的形象；（2）以具體的形象取代字體的某個或某些筆畫；

（3）用形象取代所有筆畫，即用形象組成字體；

（4）把文字設計成內容要表達的形象或與內容有關聯的形象。

3、筆畫連接的字體

這類創意字體的特征是筆畫與筆畫有機連接．在變化時，往往根據這些字體筆畫的位置、形態、走向等特點，打破原有的文字結構，使筆畫巧妙地連接在一起，同時輔以局部筆畫的夸張，使字體更加生動有趣．

這種創意字體從改變筆畫形態和字形結構人手，打破方塊字的制約，將字體重新組合成活潑美觀、字形連貫統一的新形象。在設計上，思路往往比較大膽，獲得的視覺效果也很直接。設計時，應選擇可連接部位或可共用的筆畫，根據文字內容和特點進行構思字體筆畫可長可短，字形可大可小，使之產生均衡與對稱、對比與統一、充滿律動美感的字體．

4、輔助背景的字體

這類字體的設計更加注重于對字體筆畫以外的背景部分進行修飾，如在文字周圍或背后添加線條、色塊、形象、紋理或圖案，以形成一種符合文字內容要求的環境氣氛，用來襯托文字，輔助表達文字的內容、思想，這是字體設計的基本方法之一．

5、筆畫裝飾字體

在改變文字結構、筆畫的基礎上，在字體本身的筆畫內、筆畫上進行各種裝飾、變化。可運用點、線、面，使其產生黑、白、灰三個層次，或選用簡練的形象或圖案來裝飾筆畫。這種方法較容易掌握，這樣的字體也比較生動活潑，適合輕松愉快的環境場合．

6、實心字與空心字

這類創意字體多以線條勾勒出字體的輪廓，中間留出空白．這種方法適用于很多字體，而且在使用當中還會衍生出新字體。如常見的“彩云體”(空心字)與“琥珀體”(實心字)，就是一對黑白反轉所形成的有趣字型。還可以將文字空白處的樣式變異，形成別致的空心效果。

7、框線字體

僅以文字的外輪廓線來表現文字，可呈現一種特有的面貌。

文字的線框可以使用單層線、多層線、部分實心形與部分線框相結合的表現方法。單線結構類似霓虹燈效果，線條可以是彩色的、黑白的，光滑的，粗糙的，實線或虛線的。

如果技巧地去表現，可產生更加豐富 的效果．例如按照一定規律給字體勾 邊，可以使字體呈現立體感。方法是 在字體的每一個筆畫外傭，統一的方 向(左下方、左上方、或右下方、右上 方)，勾出一條與筆畫對應長短的平行 線作為裝飾，制造一種文字突出于紙 面、具有立體感的效果．反過來，為 字體內部統一添加上述的裝飾線，可 使文字本身產生凹凸感。

8、重疊、透疊、光影

這類字體將文字的筆畫之間相互重疊，或將字與宇之間相互重疊。設計時，應考慮合適的字型樣式，使部首筆畫之間的重疊不可避免，因勢利導，恰當地組織它們之間的秩序，以產生強烈的藝術效果．通常情況下，前邊的筆畫疊壓后邊的筆畫，副筆畫疊壓主筆畫，或者相互重疊．千萬不要畫蛇添足，為重疊而重疊。

透疊效果是平面圖形進行裝飾變化的手法之一。兩個重疊的文字筆畫間，相交疊的部分改變顏色，原先具有前后順序的兩個字就同處于一個平面上，不再具有前后層次，這種方法

能創造出意想不到的字體效果。

光影字體是在二維平面內模仿字體在空間環境中的效果，如浮雕礴字體的受光效果，金屬、玻璃質感字體的受光效果等．另外還有投影宇、倒影字、陰影字等．在字體設計中，光影字體能有許多表現方法．

9、立體字體 立體字體主要運用繪畫學上的透視原理，使文字在平面上形成立體效果，讓文字更加醒目突出。立體的文字是個大的范疇，可以從以下方面進行構思：

1．創造凸凹：使用點線面、黑白灰的不同明度層次，在筆畫表面創建凸起效果，或使用色塊、線條等元素制造文字表面的內凹、鏤空的效果。

2，立體塑造：直接將文字處理成為立體造型，即在立方體、球體、柱體、三棱錐等立體造型的基礎上刻畫文字，文字就像雕塑一樣以斧劈刀刻般的效果展現．這種方式具有極強的可塑性和可變化性．

3．強光輻射：模擬強光下的文字效果．通常這種狀態下的文字黑白反差較強，有完整的立體側面，卻未必有完整的正面輪廓線。這種字體利用視覺趨合的現象，讓讀者根據想像，連貫出完整的文字形象來，字體樣式較為輕松．

4．浮雕效果：從平面中將文字處理成適當凸起的效果，形成浮雕樣式

第四節 POP手繪字體設計

POP廣告又稱店內張貼海報，是直接面向店內顧客傳播信息的“小眾媒體”，其靈活性和多樣性是印刷品無法取代的。POP廣告有一個原則，圍繞產品，起作用之一是在導購人員不在場的情況，消費這可以通過這些POP知道產品的賣點是什么，具體功能是什么，導購人員在的時候也可以起到提示作用。因此POP被稱為“第二銷售員”。POP字體就是一些手繪的比較活潑可愛的文字。手繪pop字體有它的靈活性，是吸引顧客有效的視覺手段。2.4.1 POP字體的使用方式

1、POP字體作為主體

當畫面當中以POP字體為主體時,與平時畫面構圖要求一樣,面積比例要占畫面60%以上 在不影響文字識別的情況下,必須在文字周圍添加一些與主題相關的圖形元素,這些圖形元素可以與文字形成簡單的遮擋關系,也可利用文字筆畫與圖形發生結構上的聯系.要注意顏色的處理,字體盡量偏純色,鮮亮明快色彩為最佳,輔助圖形色彩純度要降低.2、POP字體為輔助圖形

當畫面構圖中圖形元素已經處理完善,根據構圖的需要,POP字體可以做為輔助圖形添加到畫面合適的位置中。此時,POP字體需要起到幫助受眾理解畫面主題或者升華主題的作用.往往這種方法可以使畫面錦上添花。2.4.2 POP字體的創作方式

1、書寫方法

（1）放棄漢字正常的比例框架結構

POP字體的精髓即創新靈活, 需要大家將漢字從另外一個 美學角度重新書寫,常用手法 有頭大身小,反轉偏旁與部首 原比例,左高右低等等。（2）轉筆

POP字體絕大多數情況下 需要把原來折劃的筆畫書 寫為圓筆畫,在書寫過程中 應當練習好轉筆的技巧

（3）字距

POP字體書寫時,字與字之 間沒有字距,通常采用前字 壓后字的手法,即前字的右 邊或下邊的筆畫與后字左 邊或上邊的筆畫形成一定 的遮蓋關系.也可采用一些 裝飾手法使字與字之間關 系緊密,無需考慮字距問題.（4）筆畫的統一

畫面當中,一組POP字體所有字的筆畫需要統一協調.這樣才能使字體風格保持一致,畫面的視覺效果理想.（5）創新大膽,多加練習

POP字體沒有標準可循,掌握了技巧之后需要大家敢于創新,多加練習.初期可通過臨摹的方式進行練習,后期創作可根據自己的喜好和美學的視覺經驗進行創作.POP字體創作時一定要注意字體的飽滿或筆畫的飽滿.這種飽滿是可以夸大的.2、裝飾方法（1）高光法

在已經完成的字體上使用高光筆,修正液或白色顏料提出高光效果,或者在完成上色過程中將高光部位空出.（2）描邊法

根據字體和畫面需要,在完成字體創作后可對字體進行描邊裝飾,裝飾風格的繁瑣與簡潔也同樣根據畫面需要而定.這里所說的描邊法,邊可以是花邊.不拘泥于線.（3）填充法: 在字體輪廓確定后,可以考慮將一些與主題相關的元素填充的字體輪廓中,該元素可以是具象圖形也可以是抽象圖形.但在顏色上需要將純度降低,明度提高,需要將圖形元素弱化.（4）背景裝飾法: 可將字體統一于一個背景主題中,該主題背景與字體結合可以獨立完成一張畫面.與前面所說的POP字體做畫面主題相對應.第三章 外文字體設計

第一節 拉丁字母簡史

在拉丁字母確立為拉丁文化圈的書面傳播基本工具后，字母的書寫形式則因不同的地域和條件而發生變化。但，無論字體是書寫、刻制、涂畫，也無論形式如何簡潔或精細，都保存了字形的基本結構，使字母作為文字的一部分有效地起著作用。

于公元114年鐫刻在特拉雅努斯紀功柱基座上的“碑銘體大寫字母”，其端莊優美的字體，被視為羅馬碑銘的典范而備受推崇。

到了4世紀出現了一種新書體——安色爾字體。

在歐洲8世紀末帝國的鼎盛時期，“加洛林小寫體”作為標準的正文字體得到推廣。

中世紀中、晚期形成的織物般緊密有序的哥特體結構特征的字體。成為這個時期的代表字體。

垂直的豎筆畫成為斜勢，正O字成為橢圓，“斜體” 成為文藝復興時期的意大利典型的字體。

18世紀法國和意大利設計師遵循幾何學法則用繪圖儀器繪出與古羅馬體迥然有別的另類羅馬體，被稱為“現代羅馬體”。

? ? 影響拉丁字體造型的最具特色的就是襯線（serif）的有無。

又因為手書筆畫和繪形筆畫，而分為人文型字體及幾何型字體兩大類。

常用的幾種拉丁字體：

古羅馬體：

新羅馬體：

哥德體： 方襯線體：

無襯線體：

書寫體：

第二節 外文基本字體設計

3.2.1 外文字體的書寫原則

一、字形勻稱

雖然，拉丁字母的字形沒有漢字字形那么復雜，但同樣由于三種字母類型在實際占有空間上不同的原因，而產生了視覺感受的不同。

第一種，字形的筆畫與邊框平行，占有最大的有效空間；如：

H、M……

第二種，字形的筆畫是成弧線與邊框相交，并未能很好地占有有 效空間；如：

O、C、Q……

第三種，字形的筆畫是成尖角與邊框相交，失去了上部或下部的 有效空間；如：

A、V、W 因此，為使字形在視覺上勻稱，繪寫時須將字形的筆畫進行調整：

圓弧形的上下兩端要略為 伸展，圓周形則左右兩端也要

相應伸展；

三角形的上下端尖角或略 為伸展，或作切角處理。

二、結構協調 1.線性變化

字母的區別，其特征：是直線或曲線筆畫的平行或交叉組合所構成的“基礎形式”。而最關鍵的是 “ O ” 的間架結構。它的線性變化成為其他字母中的所有曲線筆畫的固定模式。

而 “ I ” 則提示了豎筆畫在頂端和底部結束的方式，它決定了字體襯線的線性變化的風格，及無襯線的字式系統。

2.比例關系

高度的比例關系：拉丁文大寫字母的高度是一致的，而寬度不一致，小寫字母的高、寬度雖然都不一致，但其高度的錯落是有規律的，比較集中地反映在四條平行的橫線上。

? ? 大寫字母下接基線、上達頂線；

小寫字母則被四條線劃分為三個部分：頂線至肩線為上部，肩

線至基線為中部，基線至底線為下部。

寬度的比例關系：

雖然，各種不同的字體，其字形結構及字幅差的比率往往相差甚遠，但仍可以從基本結

構形式方面歸納為三種類型。

第一種類型以古羅馬體為代表，字母O近似正圓形，C、D、G、Q由O轉換而來，A、H、N、T、U、V、X、Y、Z等對稱形的字母字幅較寬，B、E、F、K、L、P、R等非對稱形的字母字幅較窄。

第二種類型是17至18世紀逐步確立的形式。O 演變為橢圓形，從 而使得整體字幅差縮小。

第三種類型源于哥德體小寫字母的字形結構。O、C、Q 等圓形字母的兩側弧線變為重直線，除A、M、W等少數例外，大部分字母字幅基本相等。

3.間隔距離

字母與字母之間，單詞與單詞之間，其距離配合得是否適當，可直接影響到字體本身的美觀和識別性。假設每個字母都裝進一個符合各自字幅的矩形框內，然后放在一起，框子之間留出相同的間距。這時，盡管字形的寬度已做了調整，但字母本身形狀的不同卻無法回避。

3.2.2 西方語系字體的分類 一 襯線體

1、概念：文字前端的筆畫有爪形修飾的，稱為襯線體。以羅馬體為代表。

2、特點：傳統氣息，容易閱讀，常用于正文或者標題中

3、分類：

根據襯線體線條寬度的差距;

舊體：類似手寫，用筆尖扁平的書寫，傳統的親切感，易于閱讀，長篇的正文，外形特點是留下傾斜角度的書寫痕跡。以O為例WOMENDEJIA

現代體：較工整，體現了明快的現代感，給人以冷峻嚴格的印象，適用于標題中，特點是外形的線條寬度變化相當明顯，上下垂直，以O為例

根據襯線變化（筆畫尾端相連的部分）：

支架襯線體：筆畫連接處以弧線為襯線，溫柔、親切傳統中擁有現代氣息 發絲襯線體：以較細的直線為襯線，粗細線條對比明顯。可用于傳達現代感的場合 板狀襯線體：粗厚的四角形狀，具有強壯有力的效果，多使用在標題處，現代感中有一定的懷舊氣息。常用在廣告或者廣告牌的文字中。二 無襯線體

1、概念：無襯線的字體，也可以說是黑線體、黑體字。

2、特點：適用于標題，幾何性強冷靜，理性或溫暖，纖細的女性特點等等 三 其他字體

哥特體（gothic）:運用筆尖扁平的筆書寫，前端強有力而垂直的線條裝飾，使其襯線保持著銳角的一種字體。對想表達莊嚴中體現著高貴的令人敬重的氛圍的表達很是合適。

手寫體：優雅

裝飾體：19世紀以后，用于廣告牌或者海報的標題。特點就是把磅數較大的字用于字數較少的文字中。特征明顯印象深刻時代氣息濃郁。

第四章 字體的應用

4.1 字體與意向

1、高級感和傳統感

文字的優美曲線和周邊的空間，營造出高級與傳統的氛圍

2、親近感與柔和感

沒有邊角的圓形，帶給讀者一種親近感

3、未來性與先進性

有規則性如圖形般的文字，會讓人感受出新穎和科技感

4、懷舊與復古

文字設計有其流行性，可反應出時代的風貌

5、華麗感與裝飾性

裝飾性高的文字，有引人注目的效果

6、傳統文化

要讓人感受到傳統文化，非豎排的毛筆字莫屬

7、嚴謹感與信賴感

將標準的文字設計作寬松的搭配，借此增加其信賴感

8、自然感與手工感

手寫的文字，會讓人感覺到手的溫度與肌膚觸摸的溫柔

9、精致的印象

想營造出精致的印象時，文字的配置方式比采用何種字體更重要

10、力道與沖擊力

將粗線條，有棱有角的文字放大排版，能呈現出力道

11、纖細與美麗

細膩有生命力的曲線，呈現出纖細之美 4.2 文字的編排

1、字號:容易閱讀的字號會根據文章的內容、目的、讀者對象的變化而改變

2、邊界：不僅能幫助閱讀，也能左右人們對頁面的印象

3、行長與分欄：為了使長篇文章易于閱讀

4、行距、字間距：字間距能夠制造出閱讀文章時的韻律感

5、視覺的導向：隨著視線的自然流動來配置版面，就會使文字變得容易閱讀

6、接近和遠隔：使關系強的文字接近，內容相異的文字遠離的配置

7、內容和字體的關系：如果選用適合文章內容的字體，由視覺角度來看，整體印象也變得容易傳達

8、對比：給文字加點適度變化，整個版面就顯得富于變化，使文字易于閱讀

4.3 版面的設計

1、字號對比

2、重量對比

3、字體對比

4、色彩對比

5、節奏

6、材質

7、立體

8、緊排

9、寬排、10、方向性

11、著重點

12、陰影

13、邊線與外框

14、擬態

15、裁切

第五章 字體設計欣賞

第三篇：字體設計教案

一、立體字

1、打開part3,sample01，復制背景圖層，對復制的背景圖層添加矢量蒙板

2、然后輸入橫行文本選區工具，在上面輸入：海底世界

3、ctrl+shift+I,反選后，選擇蒙板，進行黑色的填充，4、然后選擇復制的背景圖層，選擇圖層樣式：斜面和浮雕：120，30

二、火焰字

1、執行“文件/新建”命令，10?10cm，ppi100單擊“確定”按鈕新建一個圖像。

2、在工具箱中將“前景色”設置為默認的黑色，并按Alt+Delete鍵，用前景色填充圖像區域。

3、在工具箱中將“前景色”設置為白色，選擇工具箱中的文字工具，設置字體大小為110點，并輸入文字“火焰字”，按住Ctrl鍵不放，同時按鼠標左鍵將文字拖到適當的位置。

4、執行“圖層/拼合圖層”命令，將文字層和背景層進行合并。

5、執行“圖像/旋轉圖布/90度（逆時針）”命令，使圖像逆時旋轉90度。

6、執行“濾鏡/風格化/風”命令，如果執行一次命令的效果不明顯，則按下Crtl+F鍵重復幾次，加強其效果。

7、執行“圖像/旋轉畫布/90度（順時針）”命令，將圖像順時針旋轉90度。

8、執行“圖像/模式/灰度”命令，在彈出的警告對話框中，單擊“好”按鈕，將圖像由RGB模式轉換為灰度模式。

9、執行“圖像/模式/索引顏色”命令，將圖像由灰度模式轉成索引顏色。

10、執行“圖像/模式/顏色表”命令，強出顏色對話框。設置顏色表為黑體，單擊“確定”按鈕，完成火焰字的制作。

11、執行“圖像/模式/RGB顏色”命令，將圖像由索引顏色模式還原成最初設置的RGB模式。

12、執行“濾鏡/扭曲/波紋”命令，彈出對話框，在此對話框中設置“數量”為100，“大小”為中，單擊“確定”按鈕，得到文字波紋效果。最后火焰字效果制作完成。

三、制作透明玻璃質感字體

1、新建500×500像素，分辨率為72

2、輸入字體：“Adobe college”字體顏色：＃454EA1，字體：arial black ,48,銳利

3、按住鍵盤CTRL鍵，單擊“Adobe college”層，建立文字選區，然后新建一個圖層。

4、選擇——修改——收縮：3

5、選擇——羽化：2 6、6699FF填充收縮并羽化的選區，然后取消選擇

7、選擇移動工具，鍵盤向下，向右各兩次

8、選擇圖層1，圖層——與前一圖層編組（把鼠標移到兩個層中間，當變為兩個圈的那個圖標時，按ALT點一下就OK了）

9、回到文字圖層，再次按住鍵盤CTRL鍵，單擊“Adobe college”層，再次建立文字選區，然后新建一個圖層。

10、選擇——修改——收縮：2，色彩：99CCFF，不要取消選擇。

11、選擇矩形選取工具，鍵盤向左，向上各三次

12、選擇——羽化：2

13、編輯——剪切，選擇移動工具，鍵盤向下，向右各一次

14、再次按住鍵盤CTRL鍵，單擊“Adobe college”層，再次建立文字選區，然后新建一個圖層。

15、選擇——修改——收縮：2，用白色填充

16、選擇矩形選取工具，鍵盤向左，向上各兩次

17、編輯——剪切，選擇移動工具，鍵盤向上，向左各一次

18、添加圖層樣式，投影，120度，距離：5，擴展：0，大小：5

四、利用通道制作立體字效果：

1、打開PART6，SMPLE03

2、打開通道面板，可以看到文字的ALPHA通道，復制文字通道。改名為暗調

3、單擊慮鏡——模糊——高斯模糊。半徑2.5

4、單擊慮鏡——風格化——浮雕效果：135 高4，100％

5、復制暗調通道，改名為高光

6、因為高光和暗調是相對的，因此單擊圖像——調整——反相

7、單擊暗調通道，CTRL＋L，彈出對話框，單擊自動，單擊黑場工具，然后單擊調整暗調通道圖像的灰色背景區域。

8、隨著背景成為黑色，將成為投影的區域顯示為白色，單擊好，關閉對話框，在通道面板選擇高光通道。

9、單擊高光通道，CTRL＋L，彈出對話框，單擊自動，單擊黑場工具，然后單擊調整高光通道圖像的灰色背景區域。

10、框。11、12、13、隨著背景成為黑色，將成為投影的區域顯示為白色，單擊好，關閉對話復制文字通道，改名為：外輪廓

單擊慮鏡——其他——最大化：半徑2 單擊圖像——調整——反相

14、選擇暗調通道后，為了載入外輪廓通道，將外輪廓通道拖到“將通道作為選區載入”按鈕

15、在暗調通道上顯示外輪廓通道的選區。

16、將背景色設置為黑色，按delete鍵，將背景填充為黑色，暗調通道將按外輪廓通道的區域被整理一新，請保留選區。

17、在保留選區的狀態下，單擊高光通道。

18、按同樣的方法按delete鍵，將背景填充為黑色，高光通道將按外輪廓通道的區域被整理一新。

19、單擊RGB通道，顯示圖像。

20、按住CTRL鍵，導入文字通道。文字通道顯示為選區。

21、CTRL＋L，彈出對話框，設置：60，1，255。文字選區顏色加深。

22、導入暗色通道，CTRL＋L，彈出對話框，設置：100，1，255。

23、導入高光通道，CTRL＋L，彈出對話框，設置：0，1，10。

24、最后取消選擇。

25、打開PART6，SMPLE0 1

26、字體顏色白色，要取消選擇；

27、復制文字通道；

28、將文字和副本都顯示，選擇移動工具，將副本移到右下角，關閉文字通道的眼睛；

29、只選擇副本，高斯模糊3；

30、導入文字通道，用黑色填充，取消選擇；

31、單擊RGB，顯示原圖像，導入文字，填充白底，導入副本，填充黑色。

第四篇：字體設計教案

第一章 文字的發展史

一、文字的萌芽

人類在文字萌芽之前，普遍經歷了用實物來標記和傳遞信息的階段。結繩——用繩子作結，來幫助記憶事情的大小、多少。（中國、南美洲）

貝帶——用繩子或樹皮纖維穿上各種不同的貝殼，記載事情，傳遞消息。（南美洲）等等。文字的萌芽得益于圖畫。而這種萌芽中的文字又可以分為： 刻符：包括陶文和木石上的刻畫符號；

巖畫：包括巖洞、山巖和其他處所具有表意作用的石壁素描； 文字畫：它使圖畫開始走向原始文字。

車宴部落部落父子匯款信：父親托人帶信給兒子捎去銀元53元。兩個“鱉”表示他們都以鱉為圖騰，53個小圓圈表示53元，父親口中有回曲的線條表示叫兒子“回轉”。

二、文字的成長時期

在圖畫記事的基礎上，用簡化的圖形作為符號來代表語言中的詞，這樣就誕生了人類最早的文字——表形文字。表形文字在字型上保留了對實物直接模擬的特點。

現在全世界所使用的各種各樣的文字體系，推本溯源的話，有四個互不關聯的發源點：

（一）美索不達米亞的楔形文字

美索不達米亞，希臘文，意為“兩河流域”，即西南亞的底格里斯和幼發拉底兩河流域平原，曾建有巴比倫、亞述等古國。

楔形文字：也叫“釘頭文字”或“箭頭文字”。多刻在石頭泥版上，筆畫呈楔型。

（二）古埃及的象形文字

（三）中國的漢字

漢字實際上指的是在中國占絕大多數的漢民族文字，漢字可以說是世界上歷史最悠久的文字，它起源于象形文字。早在公元前四千多年前的新石器時代，原始狀態的文字符號就已經出現。

漢字：從甲骨文到現行的楷體，期間經歷了兩次大的變化：

1、甲骨文、金文→小篆

秦始皇統一中國后，推行統一的文字政策，以小篆為正字，淘汰通行于其他地區的異體字，奠定了漢字“方塊字”的基礎。

2、小篆→隸書

至此，漢字的圖畫意味完全消失。

（四）中美洲的圖形文字

三、文字的發展時期

（一）字母的傳播

公元前1300年，居住在地中海東岸北部的腓尼基人，主要依據古埃及文字制定了歷史上第一批字母共22個。——腓尼基音字母。

公元前一千年前后，希臘人在腓尼基字母的基礎上進行改革，并將書寫順序改為自左向右。——希臘表音字母。

公元前七百年羅馬人又將字母演變為現在的拉丁字母。——羅馬字母。

（二）漢字的演變

1、篆書：它包括商周的甲骨文、金文、春秋戰國的文字、秦小篆。早期的文字是甲骨文和金文（即 鐘鼎文）。后來還出現了鎦文和石鼓文。以上早期文字統稱為大篆。秦始皇統一中國以后，所統一的文字叫小篆。

2、隸書：隸書的出現，是為了加快書寫的速度。是漢字一種比較簡便易于書寫的字體，它出現于秦代，大量使用于漢代。隸書將篆書的筆畫減少，將圓勻的線條截斷，化圓為方，變弧線為直線。

3、楷書：又稱“正書”、“真書”、“正楷”。楷是法式之意，楷書萌芽于西漢，魏晉以后盛行。楷書是隸書的定型化，它把隸書的波勢挑法變得平穩，把隸書的慢彎變成了硬勾，把隸書的平直方正變成了正方形，成為直到現在還通用的字體。

4、草書

草書是為了快速書寫的要求而出現的。草書作為一種字體而具有其名，是東漢章帝時的事。章草保持有隸書的筆勢，比隸書簡易，有些點畫有所省略。

5、行書

行書興起于東漢，是介于草書和楷書之間的一種字體，它的書寫速度比楷書快，但又不象行書那樣難以辨認，兼有楷書字形易識，行書書寫快捷之長。

近一個世紀以來，由于西洋文化的影響，漢字的文化圈逐漸萎縮。只有在漢字的發源地中國，漢字的地位依然穩定，在中國人看來，方塊字已不僅是文字符號，它承載了大量傳統文化的積淀。也許由于這個原因，中國人比歐洲人更加珍愛祖先傳下來的這些文字符號，在它們身上傾注了無比深厚的民族感情。現代，漢字不僅與計算機緊密相連，而且用于藝術設計，更擴大了漢字的應用范圍。

第二章 字體設計的方法

一、字體設計概述

（一）字體設計的含義和基本屬性

字體設計是平面視覺設計的重要組成部分。是對文字的形象進行藝術處理，以增強文章的傳播效果。視覺形象的符號：實用性——識別性

藝術性——美觀性 方塊字和拼音子

方塊字——一字一意

古：舊

出：從里面到外面 拼音字——字母本身只表音不表意

（二）這兩種不同類型文字的特殊性表現在：

1、字素不同

是指構形的基本結構成分

方塊字在記錄語言的過程中直接面對的是語義，每一個語義都有與之相配合的視覺形象；拼音字母直接記錄的是語音，通過簡單的音素符號的組合，使之有效地完成記錄語言的使命。

2、字素拼合方式的不同

以漢字為主的方塊字字素的組合會隨著組合伙伴的增加而縮小其占有的位置。拼音字母的大小是恒定的，只是其組合后的單詞的長短起了變化。簡單地說，前者是框形不變，個體改變，后者是個體不便，框形改變。

3、字、單詞編排方式的不同

漢字的字與字之間不僅可以左右橫排，而且可以上下豎排。拼音字的字母與字母之間，一種是左右橫排橫放，另一種是先橫排在豎著放。

4、符號的性質不同

漢字除少數表音字（假借字）外，基本上都是有理性符號，因為從字形上就能看出其詞義來。“男”字從田從力，男人從田這勞動，是個會意字。

“女”字從甲骨文看象女人兩手相交，描繪出女人的特點，是個象形字。

拼音文字則是一種無理性的文字，這是因為它們是表音的符號，我們只能從各自的音節上去記住 這些無理性的文字。英文的man和 woman為什么分別表示男人和女人，沒有理由可說，在這幾個字母上也找不到和男人、女人的任何聯系。

書法就是文字書寫的技法。

在東方文化中，書法是最精粹、最受尊崇的藝術形式之一，它有著悠久的歷史，是藝術技巧與傳統的儒家思想的完美結合。而在西方，書寫主要是為了日常交流，由于書寫方法采用了單純的筆和墨，加上有限度的技巧，文字美的形式更多地走向裝飾趣味的方向，而不如中國書法千變萬化，多彩多姿。

書法創作是一種特殊的藝術活動，它有著自身的藝術規律。我們所說的字體設計，與書法藝術不是一回事，但兩者又有一定的聯系。字體設計要注重吸收書法藝術的成果，以豐富字體設計的內容，提高字體設計的藝術效果。

（三）字體設計與印刷體

印刷術是通過壓力復印圖文的技術。早期的印刷術是把圖文刻在木板，上用水墨印刷，稱為“雕版印刷”。到了宋代慶歷年間（公元1041——1048），畢升采用膠泥燒制成一個個單字，這就是“活字印刷”。1440年德國人谷登堡創造了鉛合金活字印刷術，被認為現代印刷技術的開拓者。

就字體而言，作為“手書體”對應的概念，“印刷體”特指以幾何線形組合的字樣，包括在手寫體的基礎上加工而成并保留手書體風格的字體。印刷體是字體設計的基礎，而字體設計則是印刷體的發展，它們構成了字體設計的主要內容。因此，書法——藝術門類的一種，印刷體——科學技術的體現。

（四）字體設計的重要性

設計的首要任務是版面文字的視覺化處理，換句話說，就是如何透過恰當的字體設計，使圖文的閱讀順暢舒適。也許是由于字體是記錄文字的有形媒介，是傳達文字內容的“隱性”載體的緣由，而常常出現被疏忽、被看來似乎無足輕重的現象。

為了擴大企業和商品的影響，為了樹立企業形象和商品形象，已普遍采用對商品名稱和企業名稱進行標準化字體設計的做法，也就是“專用組合字體設計”，它使一組字體融為一個整體，并經過注冊后，其他的廠家不能隨便使用，成為受法律保護的、商標的一部分——標準字體。

第三章

字體的繪寫

一、漢字的基本字體

漢字的基本印刷字體發源于楷體，成熟于宋體、繁衍出仿宋、黑體及現在的多種字體。

我國印刷行業曾長期從日本購進宋體和黑體字模，日本則引進了中國的仿宋體和楷體活字，這種交流使兩國的印刷字體至今仍保持相近的風貌。就目前來說，常用的印刷字體大致有以下四種：

1、字體的特點：橫細豎粗，點如瓜子，撇如刀，捺如掃。它在起筆、收筆和筆畫轉折處吸收楷體的用筆特點，形成修飾性“襯線”的筆形。

2、黑體的特點：又稱“方體”，橫豎等粗，筆畫方正，具有強烈的視覺沖擊力，黑體是受西方無襯線體的影響，于20世紀初在日本產生的印刷體。

3、仿宋體的特點：雖然與老宋體有些相似，橫豎筆畫幾乎一致，壁畫兩端有毛筆起落的筆跡，豎畫直而橫畫略向右上方上翹3度左右。

4、楷體的特點：是傳統的楷書在印刷字體中的延續，它筆跡有力，粗細適中，字畫清楚，易讀性很高。

此外，隸書、魏碑等現也都有成系統的印刷字體。二.繪寫漢字的基本要求

（一）字型勻稱

漢字雖統稱方塊字，但因為字和字在結構上個不相同，筆畫簡繁不一，其形體也多樣復雜。但有一個處理原則必須遵守：就是“滿收虛放”，即滿的一邊要向內收，虛的一邊要向外放，這樣才能使方塊字的形體大小勻稱。

（二）結構嚴謹

字都是由筆畫（線條）構成的，而漢字大都是由兩個或兩個以上相對獨立的部分（部首偏旁）構成，在繪寫時必須注意：

1、中線為準，左右平衡

2、上緊下松，上小下大

在同一個字內，字上部的結構要略微緊湊一點，下部的結構要略為寬松一些；同形且上下重疊的兩個部分，上部的要略小一些，下部要略大一些。筆畫多的部分，要多占些位置，筆畫少的部分應少占些位置，而不能機械地進行均等的分割。

3、有爭有讓，適當穿插

筆畫多的部分，要多占些位置，筆畫少的部分應少占些位置，而不能機械地進行均等的分割。另外，字的左右兩部分雖然是相對獨立的，但都是整體的一部分，它們之間要互相有所穿插。互相穿插與有爭有讓又是緊密聯系的，必須有爭有讓才能作到適當穿插。

4、筆畫精當

筆畫是構成漢字的“零件”，筆畫是否精當，對于漢字的造型有十分重要的影響。要做到筆畫精當，就要處理好以下四個問題：

1）筆形

不同字體的筆畫，其筆形各不相同。2）位置

筆畫的位置要適應結果的需要。3）長短

筆畫長短有度，參差有序。

4）粗細

在同一個字體里，筆畫的粗細雖然大體上差不多，但卻有變化。

三、拉丁字母的基本字體

第四章 字體設計的方法

一、筆畫性變化

抽象的點、橫、豎、撇、捺是構成筆畫最必須的元素，而筆畫又是構成字體的最基本單位，即：點、線→筆畫→字體，因此，字體設計首先從筆畫開始。

（一）筆形變化

對筆畫的形態做一定的變異，這種變異是在基本字體的基礎上對筆畫進行改變。

1、運用統一的形態元素

2、在統一形態元素中加入另類不同形態元素

3、拉長或縮短字體的筆畫

（二）筆畫共用

既然文字是線條的特殊構成形式，是一種視覺圖形，那么，在進行設計時，就可以從純粹的構成角度，從抽象的線形視點，來理性地看地看待這些筆畫的異同，分析筆畫間相互的內在關系，尋找它們可以共同利用的條件。借用筆畫與筆畫之間，中文字與拉丁字之間存在的共性而巧妙地加以組合。

二、具象性變化

根據文字的內容意思，用具體的形象代替字體的某一部分或某一筆畫，這些形象可以是寫實的或夸張的，但是一定要注意文字的識別性。

（一）直接表現

運用具體的形象直接地表達出文字的涵義

（二）間接表現

借用相關的符號、形象間接地隱喻出文字的內涵。

（三）裝飾性變化

在文字筆畫之外添加圖形，或者將筆畫延伸并與圖形接續，或在筆畫的實空間里填充圖形，這都是一種裝飾性字體設計的方法。由于添加的圖形沒有使文字的原形改變，也不影響文字的閱讀，反而會因為這些裝飾方法而豐富了文字的內涵，因為可以通過添加的圖形，渲染或烘托文章的含義，直接地或間接地讓人們更好地理解文字的內容。

第五章 字體設計的應用

字體設計的最終目的是將它用于具體的設計項目中，通過設計后的字體的獨特視覺語言，使所應用的對象彰顯出與眾不同的個性特征。

一、字體設計在標志設計中的應用

字體設計在標志設計的應用中是最為廣泛的，國際化的知名品牌較多采用文字形式的標志。

二、字體設計在包裝設計上的應用

在包裝設計中，容器類的包裝多采用字體設計的表現形式，字體設計在包裝設計中多以標識的形態出現，中文書法字體在包裝設計中應用會使產品具有濃厚的古典氣息。

三、字體設計在裝幀設計上的應用

文字是出版物的主要信息元素，因此字體設計在裝幀設計中廣泛應用。

四、字體設計在主題設計中的應用

字體設計成為一些主體的設計競賽級活動中最常用、常見的表現形式。

五、字體設計在廣告中的應用

第五篇：2012-2013字體設計教案

教 案

四：教學目的：

本次教學課程主要培養學生掌握字體設計的基本理論和方法。字體設計重要的一點在于要服從表述主題的要求，要與其內容吻合一致，不能相互脫離，更不能相互沖突，破壞了文字的訴求效果。尤其在商品廣告的文字設計上，更應該注意任何一條標題，一個字體標志，一個商品品牌都是有其自身內涵的，將它正確無誤地傳達給消費者，是文字設計的目的，否則將失去了它的功能。抽象的筆畫通過設計后所形成的文字形式，往往具有明確的傾向，這一字體的形式感應與傳達內容是一致的。

五：教學方法：多媒體教學與課堂練習相結合

六、考核方式：課程作業與平時成績相結合

七、教學參考書：

1、《字體設計》 沈卓婭主編

高等教育出版社

2003年8月1版

2、《字體設計與編排》 毛溪編著

上海人民美術出版社

2004年7月1版

3、《美術字設計基礎》

王亞非編著

遼寧美術出版社

2000年3月

4、《字體設計基礎》

余炳楠編繪

陜西人民出版社

1995年3月1版

教學內容：

一、文字發展史

（一）文字的萌芽時期

人類在文字萌芽之前，普遍經歷了用實物來標記和傳遞信息的階段。結繩——用繩子作結，幫助記憶事情的大小、多少。（中國、南美洲）

貝帶——用繩子或樹皮纖維穿上各種不同的貝殼，記載事情、傳遞消息。（南美洲）文字的萌芽得益于圖畫。而這種萌芽中的文字又可以分為：

刻符：包括陶文和木石上的刻畫符號。

巖畫：包括巖洞、山崖和其他處所含有表意作用的石壁素描。

文字畫：它使圖畫開始走向原始文字。

（二）文字的成長時期

在記事圖畫的基礎上，用經過簡化的圖形作為符號來代表語言中的詞。這樣就產生了人類最早的文字——表形文字。表形文字在字型上保留對實物的直接模擬特點。現在全世界所使用的各種各樣的文字體系，推本溯源的話，有四個互不關聯的發源點。

1、楔形文字：也叫“釘頭文字”或“箭頭文字”。多刻在石頭泥版上，筆畫呈楔形。約公元前3500年左右由蘇美爾人所創造后，巴比倫人、亞述人、波斯人等都使用它記錄自己的語言，到了公元 前331年隨波斯王國的滅亡而衰亡。

2、古埃及的象形文字：全世界最長的一條河流是非洲的尼羅河，它自南而北，下游經過埃及，入地中海東部。在尼羅河的哺育下，埃及成為北非的文化搖籃。古埃及圣書字的創始可能略晚于楔形字，在公元前3100年，它已經以發達的形式而存在了。

3、圣書字：古埃及的文字有三種字體：圣書字（碑銘體），僧書字（草體），民書字（人民體）。古埃及人把文字看作是神圣的，是上帝的文字，故為“神圣書體”。圣書字又可廣義地包括三種字體，是埃及字的總稱。圣書字同樣來源于象形圖形。

4、中國的漢字：漢字實際上指的是在中國占絕大多數的漢民族文字，漢字可以說是現在世界上歷史最悠久的文字，它起源于象形文字。早在公元前四千多年前的新石器時代，原始狀態的文字符號就已經出現。

漢字從甲骨文到現行的楷體，其間經歷了兩次大的變化。

5、中美洲的圖形文字：由亞洲經白令海峽，約公元前三千年前定居在中美洲的一支印第安人 ——瑪雅人，于 公元前后 到 十六世紀 在今墨西哥東南部、危地馬拉和洪都拉斯等地建立過若干奴隸制城邦，有統一的文化，史稱瑪雅文明。

圖形文字：瑪雅人的古文字寫在一種樹皮紙或鹿皮上，或雕刻在石材上。自 公元初期至十六世紀 使用，由于受到西班牙殖民者入侵，瑪雅人遭屠殺，文書卷遭焚毀，僅存三個殘本。近年科學家考釋讀解瑪雅文字也是表意兼表音的。

在上述四種文字中由于其國家、民族的緣由而有了各不相同的命運。在全盛時期從東地中海到波斯灣都通用的國際文字——楔形字；

略晚出現于北非尼羅河地區，劃寫在紙草上，成為后世發明字母胚芽的——圣書字； 在釘頭字和圣書字都退出歷史舞臺后，至盡仍然在中國使用的——漢字。這三種文字各代表了三種高度發達的文化，它們都傳播到別的民族和國家中去，繁衍成為書寫多種語言的文字系統。

惟獨美洲大陸自創的文字——瑪雅字，在使用了1500多年以后，還沒有來得及傳播到其他民族中去，就遇到西班牙人的侵略而退出歷史舞臺。

（三）文字的發展時期

1、字母的傳播

2、漢字的演變

篆書：它包括商周的甲骨文、金文、春秋戰國文字、秦小篆。早期的文字是甲骨文和金文（即鐘鼎文）。后來還出現了籀文和石鼓文。以上早期文字通稱大篆。秦始皇統一中國以后，所統一的文字，稱為小篆。

隸書：隸書的出現，是為了加快書寫的速度。是漢字一種比較簡便易于書寫的字體。它出現于秦代，大量使用于漢代。隸書將篆書的筆畫減少，將圓勻的線條截斷，化圓為方，變弧線為直線。

楷書：又稱“真書”“正書”、“正楷”。楷是法式之意。楷書萌芽于西漢，魏晉以后盛行。楷書是隸書的定型化，它把隸書的波勢挑法變得平穩，把隸書的慢彎變成了硬勾，把隸書的平直方正變成了長方形，成為直到現在都十分通行的字體。

草書：草書是為了適應快

速書寫的要求而出現的。草書作為一種字體而正式具有其名，還是東漢章帝時的事。章草保持有隸書的筆勢，比隸書簡易，有些點畫有所省略。

行書：行書興起于東漢，是介乎草書和楷書之間的一種字體，它的書寫速度比楷書快，但又不像草書那樣難以辨識，兼有楷書字形易識、草書書寫快捷之長。近一個世紀以來，在西洋文化的影響下，漢字文化圈逐步萎縮。只有在漢字的發源地中國，漢字的地位依然穩定，在中國人看來，方塊字已不僅是文字符號，它承載了大量傳統文化的積淀。也許正是由于這個原因，中國人比歐洲人更加珍愛這些祖先傳下的符號，在它們身上傾注了無比深厚的民族感情。隨著科技的進步又將漢字的輸入方式與計算機相連，更擴大了漢字的應用能力。

二、字體設計概述

（一）字體設計的含義和基本屬性

字體設計是平面視覺設計的重要組成部分。是對文字的形象進行藝術處理，以增強文字的傳播效果。視覺形象的符號； 實用性——識別性； 藝術性——美觀性。

（二）方塊字與拼音字 方塊字——一字一意

古：舊

出：從里面到外面

拼音字——字母本身只表音不表意 A：[ei] Q： [kju:] 這兩種不同類型文字的特殊性表現為： 1字素的不同 所謂字素，是指構形的基本結構成分。

方塊字在記錄語言過程中直接面對的是語義,每一個語義都有與之相配合的視覺形象。

2字素拼合方式的不同

以漢字為主的方塊字字素會隨著組合伙伴的增加而縮小其所占有的位置。3字、單詞編排方式的不同

漢字的字與字之間不僅可以左右橫排，而且可以上下豎排。4符號的性質不同

漢字除少數表音字（假借字）外，基本上都是有理性符號。因為從字形上便可以看出其詞義來。

（三）字體設計與書法藝術 書法就是文字書寫的技法。

在東方文化中，書法是最精粹、最受尊崇的藝術形式之一。它有著悠久的歷史傳統，是藝術技巧和傳統的儒家思想的完美結合。

而在西方，書寫主要是為了日常交流，由于書寫方法采用單純的筆和墨水，加上有限度的技巧，文字美的樣式更多地走向裝飾趣味的方向，而不如中國書法千變萬化，多彩多姿。

書法創作是一種特殊的藝術活動，它有著自身的藝術規律。我們所說的字體設計，與書法藝術不是一回事，但兩者又有著一定的聯系。字體設計要重視吸收書法藝術的成果，以豐富字體設計的內容，提高字體設計的藝術效果。

（四）字體設計與印刷體

印刷術是通過壓力復制圖文的技術。

早期的印刷術是把圖文刻在木板上用水墨印刷，稱為“雕版印刷”。到了宋代慶歷年間（公元1041～1048年），畢升采用膠泥燒制成一個個的單字，這就是“活字印刷”。1440年德國人谷登堡創造了鉛合金活字印刷技術，被視為現代印刷技術的開拓者。就字體而言，作為“手書體”對應的概念，“印刷體”特指以幾何線型組成的字樣。同時又用“活字印刷字體”泛稱印刷排版系統中的各類字樣，包括在手寫體的基礎上加工而成并保留手書風格的字體。印刷體是字體設計的基礎，而字體設計則是印刷體的發展，它們構成了字體設計的主要內容。

書法——藝術門類的一種 印刷體——科學技術的體現

（五）字體設計的重要性

設計的首要任務是版面文字的視覺化處理。換句話說，就是如何透過恰當的字體設計，使圖文的閱讀順暢舒適。也許正是由于字體是記錄文字的有形媒介，是傳達文字內容的“隱性”載體的緣由，而常常出現被疏忽、被看來似乎無足輕重的現象。為了擴大企業和商品的影響，為了樹立企業形象和商品形象，已普遍采用對企業名稱和商品名稱進行標準化字體設計的做法，也就是“專用組合字體設計”，它使一組字體融為一個整體，并經過注冊后，其他廠家不能隨便使用，成為受到法律保護的、商標的一部分——標準字體。

三、字體的繪寫

（一）漢字的基本字體

漢字的基本印刷字體發源于楷體，成熟于宋體，繁衍出仿宋、黑體及現代的多種字體。

我國印刷行業曾長期從日本購入宋體和黑體字模，日本則引進了中國的仿宋體和楷體活字，這種交流使兩國印刷字體至今仍保持相近的風貌。就目前來說，常用的基本印刷字體大致有下面四種：

1、宋體的特點

橫細豎粗，點如瓜子，撇如刀，捺如掃。它在起筆、收筆和筆畫轉折處吸收楷體的用筆特點，形成修飾性“襯線”的筆型。

2、黑體的特點

又稱“方體”，橫豎等粗，筆畫方正。粗細一致，醒目、粗壯的筆畫，具有強烈的視覺沖擊力。黑體是受西方無襯線體的影響，于20世紀初在日本誕生的印刷體。

3、仿宋體的特點

雖然與老宋體有些相似，但橫豎筆畫幾乎一致，筆畫兩端有毛筆起落的筆跡，豎畫直而橫畫略向右上方上翹3°左右。

4、楷體的特點

是傳統的楷書在印刷字體中的延續，它筆跡有力，粗細適中，字劃清楚，易讀性很高。

（二）繪寫漢字的基本要求

1、字型勻稱

漢字雖然統稱方塊字，但是因為字和字在結構上各不相同，筆畫簡繁不一，其形體也多樣復雜。但，有一個處理原則必須遵守：就是“滿收虛放”，即滿的一邊要向內收，虛的一邊要向外放，這樣才能使方塊字的形體大小勻稱。

結構嚴謹

字都是由筆畫(即線條)構成的，而漢字大多數由兩個或兩個以上相對獨立的部分(部首偏旁)構成。在繪寫時必須注意到： 1）中線為準，左右平衡

2）上緊下松，上小下大

在同一個字內，字上部的結構要略為緊湊一些，下部的結構要略為寬松一些；同形且上下重疊的兩個部分，上部的要略小一些，下部要略大一些。筆畫多的部分，要多占些位置，筆少的部分應少占些位置。而不能機械地進行均等的分割。3.有爭有讓，適當穿插

筆畫多的部分，要多占些位置，筆畫少的部分應少占些位置。而不能機械地進行均等的分割。另外，字的各個部分雖然是相對獨立的，但都是整體的一部分，它們之間要互相有所穿插。互相穿插與有爭有讓又是密切相連的，必須有爭有讓，才能做到適當穿插。筆畫精當

筆畫是構成漢字的“零件”，筆畫是否精當，對于漢字的造型有十分重要的影響。要做到筆畫精當，就要處理好以下四個問題： 1.筆形

不同字體的筆畫，其筆形各不相同。2.位置 筆畫的位置要適應結構的需要。

3.長短 筆畫要長短有度，參差有序。

4.粗細 在同一個字體里，筆畫的粗細雖然大體上差不多，但卻有變化。

（三）拉丁字母的基本字體

在拉丁字母確立為拉丁文化圈的書面傳播基本工具后，字母的書寫形式則因不同的地域和條件而發生變化。但，無論字體是書寫、刻制、涂畫，也無論形式如何簡潔或精細，都保存了字形的基本結構，使字母作為文字的一部分有效地起著作用。

于公元114年鐫刻在特拉雅努斯紀功柱基座上的“碑銘體大寫字母”，其端莊優美的字體，被視為羅馬碑銘的典范而備受推崇。

中世紀中、晚期形成的織物般緊密有序的哥特體結構特征的字體。成為這個時期的代表字體。

影響拉丁字體造型的最具特色的就是襯線（serif）的有無。又因為手書筆畫和繪形筆畫，而分為人文型字體及幾何型字體兩大類。

近代在規范的印刷字體設計上，已經從早先單一種字式的設計，發展為系列性的字體家族的整體開發。也被稱為同族字體。

常用的幾種拉丁字體：

古羅馬體：新羅馬體：哥德體：方襯線體：無襯線體：書寫體：

（四）繪寫拉丁字母的基本要求

1、字形勻稱

雖然，拉丁字母的字形沒有漢字字形那么復雜，但同樣由于三種字母類型在實際占有空間上不同的原因，而產生了視覺感受的不同。

第一種，字形的筆畫與邊框平行，占有最大的有效空間；如：

H、M……

第二種，字形的筆畫是成弧線與邊框相交，并未能很好地占有有效空間；如：

O、C、Q……

第三種，字形的筆畫是成尖角與邊框相交，失去了上部或下部的有效空間；如：

A、V、W 因此，為使字形在視覺上勻稱，繪寫時須將字形的筆畫進行調整： 圓弧形的上下兩端要略為伸展，圓周形則左右兩端也要相應伸展；

2、結構協調 1）線性變化

字母的區別，其特征：是直線或曲線筆畫的平行或交叉組合所構成的“基礎形式”。而最關鍵的是 “ O ” 的間架結構。它的線性變化成為其他字母中的所有曲線筆畫的固定模式。而 “ I ” 則提示了豎筆畫在頂端和底部結束的方式，它決定了字體襯線的線性變化的風格，及無襯線的字式系統。2）比例關系

高度的比例關系：拉丁文大寫字母的高度是一致的，而寬度不一致，小寫字母的高、寬度雖然都不一致，但其高度的錯落是有規律的，比較集中地反映在四條平行的橫線上。

大寫字母下接基線、上達頂線；

小寫字母則被四條線劃分為三個部分：頂線至肩線為上部，肩線至基線為中部，基線至底線為下部。

寬度的比例關系：雖然，各種不同的字體，其字形結構及字幅差的比率往往相差甚遠，但仍可以從基本結構形式方面歸納為三種類型。

第一種類型以古羅馬體為代表，字母O近似正圓形，C、D、G、Q由O轉換而來，A、H、N、T、U、V、X、Y、Z等對稱形的字母字幅較寬，B、E、F、K、L、P、R等非對稱形的字母字幅較窄。

第二種類型是17至18世紀逐步確立的形式。O 演變為橢圓形，從而使得整體字幅差縮小。

3、間隔距離

字母與字母之間，單詞與單詞之間，其距離配合得是否適當，可直接影響到字體本身的美觀和識別性。假設每個字母都裝進一個符合各自字幅的矩形框內，然后放在一起，框子之間留出相同的間距。這時，盡管字形的寬度已做了調整，但字母本身形狀的不同卻無法回避。

四、字體設計的方法

（一）筆畫性變化

抽象的點、橫、豎、撇、捺是構成筆畫最必需的元素，而筆畫又是構成字體的最基本的單位。即： 筆形變異

對筆畫的形態做一定的變異，這種變異是在基本字體的基礎上對筆畫進行改變。1.、運用統一的形態元素。

2.、在統一形態元素中加入另類不同的形態元素。

3.、拉長或縮短字體的筆畫。

筆畫共用

既然文字是線條的特殊構成形式，是一種視覺圖形，那么，在進行設計時，就可以從純粹的構成角度，從抽象的線性視點，來理性地看待這些筆畫的同異，分析筆畫之間相互的內在聯系，尋找它們可以共同利用的條件。

借用筆畫與筆畫之間，中文字與拉丁字之間存在的共性而巧妙地加以組合。

（二）具象性變化

根據文字的內容意思，用具體的形象替代字體的某個部分或某一筆畫，這些形象可以是寫實的或夸張的，但是一定要注意到文字的識別性。

1、直接表現 運用具體的形象直接地表達出文字的含義。

2、間接表現 借用相關的符號、形象間接地隱喻出文字的內涵。

（三）裝飾性變化

在文字筆劃之外添加圖形，或者將筆畫延伸并與圖形接續，或在筆畫的實空間里填充圖形，這都是一種裝飾性字體設計的方法。

由于添加的圖形沒有使文字的原形改變，也不影響文字的閱讀，反而會因為這些裝飾方法而豐富了文字的內涵，因為可以通過添加的圖形，渲染和烘托文章的形態，直接的或間接地讓人們更好地理解文字內容。

1、飛白書

用扁平的竹筆書寫，因點畫中絲絲露白，故而稱為“飛白”。飛白書是硬筆書寫的文字，因其筆畫所具有的獨特裝飾風格，而自成一體。流行至今的民間花鳥字是飛白書的延續。

2、鳥蟲書

在春秋戰國之際，一種極具趣味的字體突然興起，構成了漢字字形演化歷程中一道獨特的風景線。

3、吉祥裝飾字

在民間，人們同樣喜歡將漢字裝飾化，至今我們仍能從民間的剪紙、挑花、磚雕、陶瓷的圖案中看到諸如福、祿、壽、喜等富有裝飾風格 的漢字。

4、寫本裝飾字

寫本作為一種藝術形式在歐洲獲得高度發展，是在中世紀初期，直到15世紀印刷術出現而被替代。寫本畫中最具特色的要數版面裝飾藝術中以首字為主的裝飾字。所謂以首字為主的裝飾文字，是指彩繪在書中章節的開端，將起頭的一個或幾個文字用裝飾的手法加以美化，形成圖案性文字。

教學目的：

本次教學課程主要培養學生掌握字體設計的基本理論和方法。字體設計重要的一點在于要服從表述主題的要求，要與其內容吻合一致，不能相互脫離，更不能相互沖突，破壞了文字的訴求效果。尤其在商品廣告的文字設計上，更應該注意任何一條標題，一個字體標志，一個商品品牌都是有其自身內涵的，將它正確無誤地傳達給消費者，是文字設計的目的，否則將失去了它的功能。抽象的筆畫通過設計后所形成的文字形式，往往具有明確的傾向，這一字體的形式感應與傳達內容是一致的。

教學重點：字體繪寫、字體設計方法。

教學難點：注重字體結構設計的原則性，字體組合之間的關系等。教學方法：多媒體教學與課堂練習相結合。