第一篇：歐洲文藝復興時期繪畫 教案

課 題: 歐洲文藝復興時期繪畫 課 時: 1課時

課 型: 欣賞課

授課對象: 高中一年級學生

教材分析: 本課程是欣賞課。按照教材本課是先介紹歐洲文藝復興時期的一些歷史背景，結合背景列舉出幾位當時比較有名的畫家及其代表作品，比如波堤切利的著名作品《春》、達·芬奇的《最后的晚餐》、米開朗琪羅的《西斯廷教堂天頂畫》和楊·凡·埃克的《阿爾諾非尼夫婦像》，對這四幅作品進行賞析評價，從而達到讓學生了解這一時期的繪畫風格和藝術特色的目的。

教學目標：

1.知識和技能目標：欣賞歐洲文藝復興時期的繪畫藝術作品，首先引起學生對這個時期藝術作品的欣賞興趣，開拓學生的視野，使學生能夠在教師引導下了解這一時期的繪畫作品的特征與發展。

2.過程和方法目標: 在教學過程中，通過老師對歐洲文藝復興時期背景的介紹及幾幅代表作品的賞析，使學生能夠掌握到欣賞繪畫的基本方法——聯系畫家的時代生活背景。

3.情感態度和價值觀目標：通過對本課的學習，使學生對繪畫產生濃厚的興趣，能夠在生活中發現美，欣賞美，懂得美術的社會功能，享受美好生活。

教學重點：文藝復興時期的背景介紹和這一時期的代表畫家及其代表作品的風格特色賞析。

教學難點：對這一時期的藝術成就及繪畫特色的分析講解

教學方法：

1.教法：講解與幻燈片展示相結合。

2.學法：欣賞，觀察以及教師講解。

教具準備: 幻燈機，相關繪畫作品的幻燈片若干張 學具準備：《藝術欣賞 美術》第一冊 教學過程：

一：組織教學：（2分鐘）安定課堂秩序，清點人數，檢查學具。

二：引入新課：（3分鐘）同學們在歷史課當中有學到過歐洲文藝復興時期的歷史吧？（學生回答：是）那有沒有同學能夠告訴我這個文藝復興時期是從什么時候開始，又到什么時候線束呢？（點學生回答問題）很好，不過回答得不是很完善，我們翻開教材第49頁看看它是怎樣說的。

三：講授新課：（35分鐘）外國的繪畫藝術，以歐洲為中心的西方繪畫藝術最為突出，而它的成熟和繁榮始于歐洲文藝復興時期。

（一）：歐洲文藝復興時期背景：

１：歐洲文藝復興時期一般是指15、16世紀，而在文藝復興運動的發源地和中心的意大利，則可以上溯到14世紀。

２：這個時期因新興資產階級發展資本主義經濟的需要，發生了一場提倡復興希臘、羅馬古典文化，以反對封建思想意識和基督教神學的偉大思想解放運動，故而有此稱謂。

3.這個運動以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會開始近代邁進。恩格斯說過：“這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。”

（二）：文藝復興時期藝術的發展

1.文藝復興時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，敢于探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養，另一方面通實踐和科學的探索，發明了透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法。

2.與此同時，也改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀對你的技巧得到了空前的提高，產生了波堤切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·埃克、勃魯蓋爾、荷爾拜等一批成績卓著的畫家。

（三）：列舉幾位著名畫家及其代表作品

1.首先來看年著名畫家波堤切利的蛋彩畫代表作品《春》。（播放幻燈片）同學們先來看看這幅畫，先說說在畫面中都看到了些什么？（找學生來回答）很好，我們看到畫面中是不是有很多漂亮的美女？那么同學們知道她們都是什么人嗎？有同學說是神仙，有同學說是妖精，那我們來看看這幅畫到底畫的是什么：這幅畫的名字叫做《春》，由這個名字我們就可以想到，這一定是一幅表現春天的作品，是吧？這一幅畫是通過羅馬神話故事中的人物表現了春天的美和典雅。被描繪成鼓著腮幫子的西風神從畫面的右方飄入，為什么是飄入呢？對，因為他的腳沒有著地，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女口中溢出了鮮艷的花朵，這些花朵紛紛飄灑，不知不覺地沾在了前面花神的身上，形成了一件美麗的花衣，它象征著春天的來臨，大家都知道春天到了，百花齊放，所以這是對春天到來的一個很好的預示。因此引來了畫面中央的愛與美的女神維納斯，在她的頭頂有飛翔的小愛神，前方有正在對舞的三美神和眾神的傳信使者墨丘里。所有這些人物從右至左呈橫向排列著，他們所在的帶金色的小樹木里呈現出一派盎然的春意。這一作品的主題就是——美的追求和愛的覺醒。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌，體現了文藝復興時期對希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美。現在我們來做一個小游戲：請大家閉上眼睛，在腦海里回想一下這幅作品，從右邊飄入的西風神開始，想想他的手碰到了誰，然后又發生了什么事，接著畫面的最中央有什么，然后又有哪些美麗的仙子在干嘛，最后最左邊的又是誰，請大家在心里感受一下畫中那生機勃勃，春意盎然的氣氛，同學們感受到它的美了嗎？（學生回答：感受到了）很好，我們來欣賞下一幅作品。

2.再來看看達·芬奇的壁畫《最后的晚餐》。（展示幻燈片）這是一幅舉世聞名的不朽之作，它取材于基督教圣經中耶穌被他的12門徒之一猶大出賣而犧牲的傳說。故事是這樣的：在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最后一頓晚餐。在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌并沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。畫家選擇了耶穌告訴弟子有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，著重刻畫包括猶大在內的12個門徒聽到耶穌突然宣布這一驚人的消息而表現出的各自的內心世界，表達了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎。對人物的微妙而深刻的心理描寫，達到了空前的高度。首先我們來看，在構圖方面，畫家將畫面展現于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯結，使觀者有身臨其境之感；其次是畫面中各人物的表情非常豐富，有驚恐，憤怒，懷疑，剖白等神態，以及手勢，眼神和行為，都刻畫得精細入微、惟妙惟肖。（播放作品的各個局部細節）我們可以看到沿著餐桌坐著十二個門徒，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那么的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一只光輪環繞在耶穌的頭上。在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝后倚著，仿佛從耶穌前往后退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手里抓著一只錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大·伊斯卡里奧特。猶大手中的錢袋是他的象征，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋里裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。即使他沒有拿著那只錢袋，我們也能通過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。耶穌的左邊有三個門徒在證實他們所聽到的話和表明自己的忠心，畫面的最右邊還剩下最后三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合，與構圖的多樣統一效果互為補充，使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的作品。

3.這一幅呢是這一時期的另一著名畫家米開朗琪羅的西斯廷教堂天頂畫——《創世紀》，這是一幅天花板上的畫作，畫面中的人物多達三百多人，我們可以看到它分成中央和左右兩側三個部分。中央部分又以原來的屋頂裝飾為界，分成九個小部分，每個小部分之間用健美的青年人體分隔，中央兩側各畫了6個高約4米的先知，此外還畫了基督教的其他宗教故事。全畫題材雖取自基督教關于上帝創造世界的宗教傳說，人物多是宗教人物，但他們不是基督教所宣揚的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強力壯的英雄般的人物。這是米開朗琪羅以人文主義思想表現宗教題材的結果，體現了畫家對人的健美、力量和智慧的贊頌。所以，與其說它是表現虛幻的上帝創造世界的傳說，倒不如說是體現了米開朗琪羅對宗教傳說的再創造。像這樣大規模的壁畫，如此壯觀的天頂畫，畫得又那樣精確、和諧，多彩多姿，并且是出自畫家米開朗基羅的一人手筆，這在16世紀以前是不能想象的，它所存在的精神價值在整個藝術史上也是不可估量的。

4.最后我們再來欣賞一幅油畫，這幅畫的名字叫做《阿爾諾非尼夫婦像》，這畫的作者是歐洲油畫的革新者、尼德蘭著名畫家揚·凡·埃克。這是一幅極具創造性的杰作。畫中的男主人公是位荷蘭皮毛商人，是楊·凡·埃克的好朋友，所是這是一幅肖像畫。但是像這樣的男女組合的全身雙人肖像卻是史無前例的。肖像的背景呢是非常具體真實的室內景，而且還是畫的阿爾諾非夫婦舉行婚禮的場面，所以，這幅作品又具有風俗畫的性質。畫面中的人物手勢動作、環境道具都有民俗的含義，十分有趣：阿爾諾非尼夫婦的手勢表示互相的忠貞，托著妻子的手表示丈夫要永遠養活妻子；而妻子手心向上表明要永遠忠于丈夫。華貴衣飾表明人物的富有；畫面上方懸掛的吊燈點著一支蠟燭，意為通向天堂的光明；畫的下角置一雙拖鞋表示結婚，腳邊的小狗表示忠誠，女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育，床上的紅顏色象征性和諧，窗臺上的蘋果代表平安，墻上的念珠代表虔誠，刷帚意味著純潔；畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念，畫家都一一收入畫中，作了極為細致的描繪。大家可以看到，在人物中間的墻上掛著一面鏡子，鏡框帶有10個突出的朵狀方形，每個方形內又置一個小圓形，每個圓形內畫一幅耶穌的故事畫，圖像細小到難以識別。在鏡子的上方有畫家的親筆簽名，說明了畫家曾親自參加他們的婚禮，從而使這一作品兼有結婚證書的價值了。更有趣的是中心的那面小圓鏡子，我把這一個局部擴大，請大家仔細看一下，我們從鏡子里面看到了什么？是不是阿爾諾非尼夫婦的背景？還有沒有？（學生回答：有，看到了門口還有人）對了，畫家通過這一面小小的鏡子映照出的畫面內外的人與景，擴大了畫面的空間，增強了作品的藝術表現力。使用鏡子反射來擴大畫面的空間，是這幅杰作的又一特色，這些藝術特色對后來荷蘭的風俗畫有很大的影響和啟示。所以，這一面小小的鏡子除了起到裝飾的效果，還有著相當重要的作用哦。

5.這一個時期還有很多優秀的作品，由于時間關系我們就不細致地講解的，下面我們再通過幻燈片了解一下這一時期的另外一些作品。（展示相應幻燈片）四：課堂總結：（3分鐘）現在我們來回顧一下今天的內容吧！首先呢我們了解了歐洲文藝復興時期的歷史背景，這個運動以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會開始向近代邁進。然后我們介紹了這一時期一些重要的藝術作品，這些作品都是這個時期的不朽之作。我們今天所講到的鑒賞方法可以用在以后的生活中，這樣我們會發現一些從前沒有發現過的平凡美喲！好了同學們，我們這節課的內容就上到這里了！接下來還有兩分鐘我們還布置一下今天的作業！

五：作業布置（2分鐘）：

1.談談歐洲文藝復興時期繪畫藝術的主要成就。

2.達·芬奇是如何在《最后的晚餐》中通過人物表情刻畫表達內心世界的？

歐洲文藝復興時期繪畫（板書設計）

一、歐洲文藝復興時期（15、16世紀）背景

二、著名畫家及其代表作品

1.波堤切利——《春》

2.達·芬奇——《最后的晚餐》 3.米開朗琪羅——《西斯廷教堂天頂畫》 4.揚·凡·埃克——《阿爾諾非尼夫婦像》

第二篇：文藝復興時期繪畫欣賞教案

文藝復興美術三杰及作品鑒賞（教案）

教學目的：欣賞課是通過美術欣賞知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心里、智力發展水平及當前美術教學實際情況確定：

1、認知目標：認識和了解文藝復興時期繪畫的藝術觀念與風格。了解其在西方繪畫中的重要地位，能夠掌握欣賞外國繪畫作品的基本知識。

2、能力目標：培養學生對西方繪畫的欣賞能力和評價能力。

3、情感目標：使學生能夠了解文藝復興時期美術對西方繪畫藝術的重要貢獻，學習藝術巨匠們勤奮、刻苦、專研的精神。感受文藝復興時期繪畫的形式美感。

教學重點：文藝復興美術三杰的個人簡介，三杰的代表性作品。了解文藝復興時期繪畫的總體風格和造型特點進而掌握這一時期審美觀點的變遷。

教學難點：人物作品均為國外的，難免會有學生對此不感興趣。

教學準備:課件，學生課前收集資料（文藝復興時期巨匠的資料、代表作等），有助于他們更好的欣賞作品

教學過程：1.先口頭講解三杰的部分資料()

問導入。

同學們，現在讓我們在一段美妙的歌聲中來欣賞一個短片。打開課件，播放一組文藝復興時期繪畫作品的視頻。

（問：同學們，你們熟悉這些作品嗎？它們是什么時期的？剛剛聽到的是一首哪個國家 2.通過教育視頻的方式讓學生進一步了解文藝復興的藝術領域課前渲染，提的什么歌曲?（有《蒙娜麗莎》《春》等；文藝復興時期；意大利-帕瓦羅蒂-《我的太陽》）

剛才我們隨著美妙的歌聲，欣賞了意大利文藝復興時期的部分作品，我們的思緒又回到自由浪漫藝術文明著稱的意大利，而最早發源于意大利的文藝復興運動是以復興古代希臘、羅馬的文化為名，揭開序幕的，是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它對西方繪畫藝術乃至整個美術領域，都產生了巨大的影響，現在就讓我們一同去欣賞這一時期的繪畫作品，去感受這些作品的思想內核。

在欣賞之前，請問：歐洲文藝復興時期著名的畫家有哪些？（達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、提香、揚帆愛克、勃魯蓋爾、喬爾喬涅、丟勒、荷爾拜因等。））

3.作品鑒賞，通過提問認辯的方式加深學生對美術名作的印象（文藝復興時期的作品展現了對人性解放的渴望，通過鑒賞作品能加深學生的見識，并且對于加強其藝術興趣愛好能有不錯的效果）

4.講述三杰的名人趣事，敘述三杰的一生之中經歷的關鍵事跡（名人往往和普通人的一生經歷的事情是不平凡的，但是他們都有一個共同的特點那就是堅持，成功并非偶然，所以得成功往往都是在無數的汗水背后的）

5.通過提問讓學生做出課后總結（我們通過對幾位藝術家的作品欣賞與分析，感受到了人文主義的思想內核，我們已經了解了文藝復興時期繪畫的特點。

文藝復興時期的繪畫為什么會有這么高的成就？——從思想內容、表現形式、材料技法三個方面來看——

1、思想內容的突破：人文主義的出現、宗教題材世俗化；

2、表現形式上：重視描寫人的創造方法，透視法的發明、解剖學的運用；

3、材料技法的改進：從蛋彩畫、濕壁畫到油畫——因為這三個方面的原因，文藝復興時期的繪畫思想獲得解放、寫實能力提高——由此我們可以得出文藝復興時期繪畫的兩個主要特征：

1、文藝復興時期的繪畫以其活潑、健康、旺盛的人文精神，沖擊著刻板、冷漠而沉郁的宗教靈魂。

2、以鮮明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方繪畫史上人文主義藝術的一個高峰。）

6.課后作業（自行去觀看關于文藝復興時期的名作書籍或網絡瀏覽）

第三篇：歐洲繪畫教案

第三節:在繪畫時上占有重要地位的歐洲繪畫

1、意大利文藝復興盛期的繪畫2、17世紀荷蘭的繪畫3、17-18世紀西班牙的繪畫4、19世紀法國的繪畫

第一部分(1)第一部分，首先概述了古希臘、古羅馬、中世紀繪畫的特征，以便通過比較加深對文藝復興繪畫的認識。意大利文藝復興繪畫列舉了波提切利、達?芬奇、拉斐爾的作品，著重分析了《草地上的圣母》。(2)作品分析

唱歌的天使與圣母子(油畫，1477年，直徑135厘米，德國柏林國立美術館藏)波提切利(意大利)

此作品是波提切利創作的一系列圣母子作品之一，體現了意大利文藝復興時期繪畫在繼承古希臘、古羅馬寫實主義傳統的同時，弘揚人文主義精神，在表現基督教題材的作品中融入了現實生活中人的情感，通過圣母子一類的繪畫，表達人間的親情與愛，不同于中世紀圣像畫突出的是神的至高無上、傳達神秘的宗教氣氛。

波提切利（1445—1510），是意大利文藝復興早期佛羅倫薩畫派的著名畫家。他的作品既具有寫實性，又富于裝飾韻味，代表作是《春》和《維納斯的誕生》。所繪女性形象，體態修長、優雅，表情透露出淡淡的憂郁與迷惘。《維納斯的誕生》表現女神維納斯從愛琴海中浮水而出，風神、花神迎送于左右的情景。據說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣,紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。畫家處理這個場面時，舍棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼上，她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應。它告訴觀者，女神來到人間后對于自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿著惆悵。維納斯這個形象在一定程度上，反映了這個時期藝術家自己對現實生活的驚惶與不安。古代希臘人想象中的維納斯，是成人般地從海中誕生的，即生下來就是個少女。

巖間圣母(油畫，1483—1485年，長197.5厘米，寬123厘米，法國巴黎盧浮宮藏)達?芬奇(意大利)

這是意大利文藝復興盛期繪畫大師達?芬奇的代表作品。作者描繪的圣母子及小約翰母子身處于大自然的巖石洞穴間。人物形象真實感人，年輕母親的溫柔、秀美與兒童的純真可愛，被表現得無懈可擊；背景的描繪也十分真實、妥貼，對人物形象起到很好的烘托作用。作者探索性地運用明暗對比法，畫面中的大部分物象處于暗部，光線照在人物的主要部位，女子的面部、手和兒童的裸體分外突出，體積感與空間感增強，明暗對比鮮明，使畫面具有獨特的藝術感染力，引人入勝。草地上的圣母(油畫，1504年，長113厘米，寬66厘米，奧地利維也納藝術史博物館藏)拉斐爾(意大利)

此畫是拉斐爾最擅于描繪的圣母子題材的一系列作品之一，集中體現了作者繪畫技藝的完美，也反映了文藝復興盛期繪畫大師的高超水平。作者對圣母、圣嬰及小約翰的描繪不僅僅是對年輕女性和兒童形象的真實再現，而且寄予他本人及文藝復興盛期意大利人的審美理想。作者筆下的圣母子既與中世紀圣像畫的風格判然有別，也不同于早期文藝復興畫家的創作。他描繪的圣母不乏文藝復興時代圣母像的美麗、莊重與尊貴，而又顯得恬靜、溫和，更加親切感人。拉斐爾是在借鑒達?芬奇及其他前輩畫家的表現手法的基礎上，創造性地描繪了面目一新、感人至深的圣母形象。這是畫家努力探索的結果，也源自其天性的敏銳、溫柔、平和。

第二部分:突出17世紀荷蘭畫派在風俗畫、風景畫、靜物畫方面的成就，埃克河邊的磨坊(油畫，1670年，長101厘米，寬82.9厘米，荷蘭阿姆斯特丹克吉列斯博物館)雷斯達爾(荷蘭)

歐洲風景畫在17世紀從人物畫中獨立出來，荷蘭畫家在這方面做出了顯著的貢獻。荷蘭畫派中有不少專門從事風景畫創作的畫家，雷斯達爾（1628—1682）便是其中的佼佼者。他擅長描繪荷蘭的自然景色、田園風光等。他筆下的森林、溪流、風車、帆船等往往具有特殊的感染力。這幅風景畫是雷斯達爾的代表作，也體現了荷蘭風景畫的風格。作者滿腔熱情而又細致入微地描繪荷蘭特有的風車磨坊的迷人景色。大風車與遠處的建筑、河面的帆船及前景的蘆葦等構成了一幅和諧的畫面，天空的陰云和不平靜的水面預示著將要發生的變化，引人遐想，令人回味。畫面中面積最大的部分是天空，空間遼闊而不單調，云層的形態、色彩被描繪得十分豐富，充分體現了畫家對自然景色的悉心觀察和非凡的表現力。

倒牛奶的女仆(油畫，1658年，長45.4厘米,寬41厘米，荷蘭阿姆斯特丹列吉克斯博物館藏)維米爾(荷蘭)

維米爾（1632—1675）是荷蘭畫派的風俗畫大師。他將畫筆伸向荷蘭市民生活的多個方面，擅長描繪平凡、瑣碎的生活細節，從而揭示生活中樸素、和諧、靜謐的美。其畫風細膩，多描繪室內景，對光與色彩的表現有獨到之處。

此畫是荷蘭風俗畫的優秀代表，作者選取的是普通民眾生活中最尋常的倒牛奶的細節，并加以描繪，除了準確地表現女仆的形象外，還不厭其煩地刻畫了桌上擺放的及墻上掛的各類物品，將不同物品的色彩、質感表現得無懈可擊，恰到好處地描繪出窗外射進室內的光線的柔和、溫暖。此畫對細節的完美處理，可以與同時期荷蘭靜物畫大師的作品相媲美，集中體現了荷蘭風俗畫與靜物畫兩方面的成就。

第三部分:17-18世紀西班牙的繪畫

紡織女(油畫，1657年，長289厘米，寬220厘米，西班牙馬德里普拉多博物館藏)委拉斯凱茲(西班牙)

此畫是畫家晚年的力作。描繪的是皇家織造廠織女的勞動情景。在構圖上的巧妙處理，運用對比的手法，對不同光線下人物及各種物品的悉心描繪，更為畫面增色，耐人尋味。1808年5月3日的槍殺(油畫，1814年，長345厘米，寬266厘米，西班牙普拉多博物館藏)哥雅(西班牙)作者表現的是1808 年5月3日法國入侵者槍殺西班牙起義者的真實事件。畫面中起義者處于強光之下，其視死如歸的大無畏氣概與逆光中的劊子手的殘暴形成鮮明對照。畫家不僅真實地記錄了夜幕下的慘烈與罪惡，而且使之具有強烈的戲劇效果，產生撼人心魄的力量。這種非同以往的創作手法和表現形式，對此后的歐洲浪漫主義藝術產生了重要影響。第四部分:19世紀法國的繪畫發展概況，流派紛呈，名家輩出。馬拉之死(油畫，1793年，長162厘米，寬125厘米，比利時皇家美術博物館藏)達維特(法國)

達維特（1748—1825）是18世紀后半葉至19世紀初期，法國新古典主義繪畫的杰出代表，被譽為法蘭西近代畫派的復興者。他的創作既體現了對古典主義藝術的追隨，又緊扣時代脈膊，在多方面顯示出非凡的藝術才能。畫面構圖單純、簡潔。作者運用明暗對比手法，使形象具有紀念碑式的立體感，產生了悲劇的感染力。

自由引導人民(油畫，1830年，長325厘米，寬260厘米，法國巴黎盧浮宮藏)德拉克洛瓦(法國)這是法國浪漫主義繪畫大師德拉克洛瓦的代表作，取材于1930年的法國“七月革命”，畫面描繪象征著正義與自由的“女神”一手執大革命時代的三色旗，一手執槍立于最高處，引導人民奮勇向前。整幅作品充滿熱情、動感，令人激昂、振奮，充分顯示了浪漫主義繪畫的特點。它將以寫實手法表現的起義者與以浪漫手法表現的自由女神相結合，具有開拓的意義。

三等車廂(杜米埃，法國)19世紀法國現實主義繪畫大師杜米埃（1808—1879），如同擅于描繪農村生活的畫家米勒（1814—1875）一樣，把畫筆伸向生活在社會中下層的普通民眾。米勒熱情謳歌了農民生活，深刻揭示農民的內心世界；而杜米埃則生動地反映了城市生活，入木三分地刻畫出各階層市民的精神面貌。他的筆鋒犀利，大膽取舍，形象概括，個性鮮明。《三等車廂》就是畫家反映現實生活的眾多力作中的一幅。作者僅勾勒出人物的基本輪廓，暗部略施薄色，就把當時法國社會生活的一幕準確地表現出來，不僅使人了解到下層民眾的真實生活狀態，而且令人感受到他們的內心活動。

印象?日出(油畫，1872年，長65厘米，寬50厘米，法國巴黎馬爾莫丹美術館藏)莫奈(法國)

莫奈（1840—1926），是法國印象主義畫派的領袖人物。印象主義一詞即因此畫而得名。畫家在這里描繪的是勒阿佛爾港口一個多霧的早晨風景。海水在晨曦籠罩下顯得極為豐富多彩，霧氣中的小船顯得模糊不清。整個畫面給人以夢幻般的視覺印象，仿佛是光線與色彩的交響

第四節:其他地區的繪畫，介紹了印度佛教石窟壁畫和日本的浮世繪版畫，使學生了解東方繪畫的基本面貌和不同的民族特色。五:課堂總結:通過本課的學習，我們了解外國古代繪畫在不同時期、不同地區有不同風格和不同的特點，開闊了我們的視野，增長了我們的見識，為我們了解世界多元文化奠定基礎。六:課后作業布置

西方繪畫與中國畫相比較有何不同? 七:課后反思:本課由于內容較多，涉及的知識面較廣，時間有限，有的內容與學生探討的較少。

希臘的陶瓶藝術在美術史上占有重要地位。這倒不是陶瓶材料的特殊，而是陶瓶畫爭得的榮譽。公元前六世紀中葉以后，雅典陶瓶曾壟斷了國外市場。它那勻稱和諧的比例，精致的工藝，生動的造型，寫實的手法，追求理想化的風格，飽滿的構圖，富于戲劇性的情節，散發出濃郁的高貴美感。希臘瓶畫多用黑紅兩種顏色。早期以紅色做底，繪以黑色形象，稱為“黑花式”；公元前五世紀出現以黑為底，形象用淺紅色描繪，名為“紅花式”。刻畫人或動物均以線造型，其準確程度令人吃驚。但線條自身多無變化，與中國繪畫不同。中國畫線條很重自身的美感趣味和風格。

第四篇：文藝復興時期繪畫欣賞教案

《文藝復興時期繪畫欣賞》教案

一、課題：文藝復興時期的繪畫欣賞

二、教材：南陽師范學院公共藝術教研室美術欣賞資料，第三章外國繪畫作品欣賞，第一節文藝復興時期的繪畫

三、教學對象：高中生

四、課時：1課時

五、教學目標：欣賞課是通過美術欣賞知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心里、智力發展水平及當前美術教學實際情況確定：

1、認知目標：認識和了解文藝復興時期繪畫的藝術觀念與風格。了解其在西方繪畫中的重要地位，能夠掌握欣賞外國繪畫作品的基本知識。

2、能力目標：培養學生對西方繪畫的欣賞能力和評價能力。

3、情感目標：使學生能夠了解文藝復興時期美術對西方繪畫藝術的重要貢獻，學習藝術巨匠們勤奮、刻苦、專研的精神。感受文藝復興時期繪畫的形式美感。

六、教學重點：通過對達芬奇等人繪畫作品的欣賞，了解文藝復興時期繪畫的總體風格和造型特點進而掌握這一時期審美觀點的變遷。

七、教學難點：如何培養學生的欣賞能力。

八、教學準備：課件，學生課前收集資料（文藝復興時期巨匠的資料、代表作等），有助于他們更好的欣賞作品。

九、教學過程：

（一）導入新課：播放視頻，課前渲染，提問導入。

同學們，現在讓我們在一段美妙的歌聲中來欣賞一個短片。打開課件，播放一組文藝復興時期繪畫作品的視頻。

問：同學們，你們熟悉這些作品嗎？它們是什么時期的？剛剛聽到的是一首哪個國家的什么歌曲?（有《蒙娜麗莎》《春》等；文藝復興時期；意大利-帕瓦羅蒂-《我的太陽》）

剛才我們隨著美妙的歌聲，欣賞了意大利文藝復興時期的部分作品，我們的思緒又回到自由浪漫藝術文明著稱的意大利，而最早發源于意大利的文藝復興運動是以復興古代希臘、羅馬的文化為名，揭開序幕的，是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它對西方繪畫藝術乃至整個美術領域，都產生了巨大的影響，現在就讓我們一同去欣賞這一時期的繪畫作品，去感受這些作品的思想內核。

在欣賞之前，請問：歐洲文藝復興時期著名的畫家有哪些？（達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、提香、揚帆愛克、勃魯蓋爾、喬爾喬涅、丟勒、荷爾拜因等。）

（二）講授新課：

單機課件，出示課題——文藝復興時期的繪畫。

1、我們想要知道文藝復興時期繪畫有些什么特點，有必要先了解一下中世紀的生活特點，來看一段中世紀西歐的社會生活的視頻。單機課件，播放視頻——《中世紀西歐的社會生活》片段。

通過視頻，我們簡單了解中世紀人們的生活，請問你們印象最深的是什么？（中世紀的歐洲是一個基督教神學無處不在的宗教世界。人們的生活很多是和宗教密切相關的。）清學生用幾個詞語概括中世紀人們生活的特點，教師小結。（宗教、刻板、冷漠、沉郁、麻木、靈魂等）。中世紀的社會生活決定了這一時期的繪畫特點，接下來我們在可以通過和文藝復興時期繪畫比較來進行了解。

2、文藝復興運動大致可分為哪幾個階段？代表畫家有哪些？（初期：喬托、波提切利等；盛期：文藝復興三杰；威尼斯畫派：提香、喬爾喬內等。）

A、單機課件，讓學生欣賞波提切利的《春》，簡述這幅畫的畫面，內容。

問：這幅畫描繪著什么？畫家的繪畫特點是什么？（描繪春天和愛情的油畫，春天象征著青春，而愛情又是青春的主題；他的繪畫作品線條優美，色彩富麗，造型典雅并富有詩意。波提切利一生未婚，可能一直擁有一種完美的女性理想，因而他筆下的女性形象以其優雅的形象和高貴的姿態在美術史上成為一種典范。）

欣賞波提切利的其他作品。

B、欣賞達芬奇的《蒙娜麗莎》，討論一下這幅畫的藝術成就。（西方繪畫中描繪女性的作品，至今為止還很難說有哪一幅能超過《蒙娜麗莎》的成就。不只它本身給人以無比的魅力，就是關于它的創作過程和以后的經歷，也有著各式各樣非常富有傳奇色彩的傳說。它是法國魯浮宮中唯一有著特殊保衛措施的作品，凡是到魯浮宮的參觀者，時間再緊也絕不會放棄欣賞它的機會。這幅肖像作品一反以前人物畫那種刻板、冷澀的構圖和呆板的表情模式，給予被描繪人物生理和心理兩方面的活力，奠定了人文主義肖像畫的不朽地位。

《蒙娜麗莎》的藝術成就不僅僅表現在她那神秘的微笑和輕松的姿態上，更重要的是它是完美繪畫技法的產物。達·芬奇總結了自文藝復興以來許多藝術家的經驗，在這幅畫中將明暗、透視、解剖以及構圖等繪畫技法完美地結合在一起，達到了那個時代的高峰。達·芬奇還運用“薄霧法”來增強畫面的空間距離與柔和光線，使人物形象更加飽滿，使整個畫面的氛圍更加和諧，給人以某種夢幻般的朦朧感。）

C、欣賞這時期其他畫家的作品，并簡述他們的藝術特點。（拉斐爾《雅典學院》等）

3、意大利文藝復興運動的影響波及歐洲，在它的帶動下，歐洲各國也相繼出現了具有本民族特色的文藝復興美術，它們和意大利一起對歐洲繪畫的發展做出了巨大的貢獻，其中最主要的地區和國家有哪些，代表畫家有誰？（尼德蘭和德國；揚·凡·愛克、包西、勃呂蓋爾、丟勒、荷爾拜因等。）A、欣賞他們的作品。

（三）新課小結：我們通過對幾位藝術家的作品欣賞與分析，感受到了人文主義的思想內核，我們已經了解了文藝復興時期繪畫的特點。

文藝復興時期的繪畫為什么會有這么高的成就？——從思想內容、表現形式、材料技法三個方面來看——

1、思想內容的突破：人文主義的出現、宗教題材世俗化；

2、表現形式上：重視描寫人的創造方法，透視法的發明、解剖學的運用；

3、材料技法的改進：從蛋彩畫、濕壁畫到油畫——因為這三個方面的原因，文藝復興時期的繪畫思想獲得解放、寫實能力提高——由此我們可以得出文藝復興時期繪畫的兩個主要特征：

1、文藝復興時期的繪畫以其活潑、健康、旺盛的人文精神，沖擊著刻板、冷漠而沉郁的宗教靈魂。

2、以鮮明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方繪畫史上人文主義藝術的一個高峰。

第五篇：歐洲文藝復興時期的美術ppt

歐洲文藝復興時期的美術第一節意大利文藝復興美術第二節尼德蘭文藝復興時期的美術第三節德國文藝復興時期的美術第四節西班牙文藝復興時期的美術第五節法國文藝復興時期美術第一節意大利文藝復興美術（地圖）

一、意大利文藝復興美術的開端（13、14C）1、雕塑：尼古拉??皮薩諾(Nicola Pisano，約1220―1284)，意大利中世紀藝術家中最早表現出對古典藝術的興趣，活動在比薩。作品是比薩大教堂布道壇的雕刻上，如《基督降生》、《博士來拜》、《基督受難》等，人物造型都顯得莊重典雅，衣紋處理的厚重而有質感，層次變化豐富，明顯帶有希臘羅馬古典藝術的痕跡。

2、繪畫：a、奇馬布埃（Cimabue, 約1240―1300），喬托的老師。以壁畫為主，神圣題材的世俗化，明暗對比法的首次運用。《圣母子》。b、杜喬（Duccio di Buoninsgna，約1250―1318），錫耶納畫派的創始人，與佛羅倫薩畫派不同，采用富麗高雅的色彩和優美的線條，成功地將拜占庭藝術的莊嚴感于錫耶納的神秘性雜揉一處，突出了畫面的抒情效果。代表作《光榮圣母》、《最后的晚餐》。

3、佛羅倫薩畫派：喬托（Giotto，約1266―1337）創始人。意大利文藝復興藝術的偉大先驅者之一。他的藝術是中世紀與文藝復興的分水嶺。用現實生活的人物來表現宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《猶大之吻》。盡管其寫實技巧還顯得比較幼稚、生硬，但在歐洲美術史上具有極其重要的意義，他實踐中提出的問題正是后來藝術家所要面臨的問題，如戲劇性情節的構圖，人物的表情神態，人與環境背景的關系，畫面的空間層次，物體的體積感、質感和明暗關系等。

二、意大利文藝復興早期的美術（15C）1、15 世紀的佛羅倫薩畫派繼承了喬托的現實主義原則，對解剖學和透視學的研究首次體現了科學與藝術的結合。約在1420 年左右，佛羅倫薩三位大師的出現標志著早期文藝復興的來臨。a、建筑師布魯內萊斯基（Filippo Brune leschi,1377―1446）。作品有佛羅倫薩大教堂1-6。b、雕塑家多納太羅（Donatello，1386―1466），是15 世紀意大利最杰出的雕塑家。他的雕塑創作徹底擺脫了哥特式風格的痕跡（模仿自然的現實），復興了古希臘羅馬的古典樣式（高貴、典雅）。《加塔梅拉塔騎馬像》、《大衛》。c、畫家馬薩喬(Masaccio,1401―1428)，繼承和發展了喬托的傳統，以科學的探究精神，將解剖學、透視學的知識運用于繪畫。他的藝術成就標志著意大利文藝復興時期繪畫的繁榮期的到來。《出樂園》，《納稅錢》。2、15 世紀佛羅倫薩畫派最后一位大師：波提切利（Sandro Botticelli，1444―1510），他的繪畫多取材于文學作品和古代神話傳說，不在使用宗教題材，能更自由的抒發個性和世俗的感情。注重用線造型，強調優美典雅的節奏和富麗鮮艷的色彩，如《春》、《維納斯的誕生》。

三、意大利文藝復興盛期的美術（16C 上半葉）1、達芬奇（Leonardo da Vinci，1452―1519），整個文藝復興時期最卓越的代表之一，畫面充滿科學精神和哲理思考。代表作有《天使領報》、《巖間圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜麗薩》等。2、米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti，1475―1564），在作品中傾注于自己滿腔悲劇性的激情。代表作有《大衛》、《創世紀》、《摩西》、《圣母子》、《哀悼基督》等。3、拉斐爾（Raphael Sanzio，1483―1520），以優美的、詩一般的繪畫語言體現了人文主義的思想。代表作《雅典學園》、《西斯廷圣母》、《圣家族》、《圣母子與圣約翰》、《圣母瑪利亞的訂婚》等。

四、威尼斯畫派（15―16C）1、喬萬尼??貝利尼（Giovanni Bellini，約1430―1516），被認為是威尼斯畫派的創始人。他注重風景的描寫，把自然景色詩意化，使作品充滿寧靜和淡雅的情調。《有小樹的圣母》、《神的歡宴》、《湖的圣母》。2、喬爾喬納（Giorgione，約1476―1510），貝利尼的學生，是從貝利尼風格過度到威尼斯畫派全盛時期的人物。詩一般的畫面，并不單純是一種優美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內涵。《暴風雨來臨之前》、《田園合奏》、《沉睡的維納斯》。

3、提香（Tition Tiziano Vecelli，約1487―1576），喬爾喬納的同學，其作品不象喬爾喬納那樣抒情和寧靜，而是顯得壯麗、熱情和富于想象，色彩強烈，用筆奔放。《維納斯》、《帶手套的男子》、《保羅三世》、《花神》。4、委羅內塞（Paolo Veronese，1528―1588），比提香晚一輩，他在1553 年來到威尼斯，這時的威尼斯已過度了它的繁盛期，貴族和商人抓住最后的時光飲宴享樂、花天酒地，這從另一側面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的歡樂與自由，他把這一切都搬上了自己的畫面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴會》。

5、丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518―1594），在威尼斯畫派中別具一格，他的藝術理想是“把提香的色彩和米開朗基羅的形體結合起來”。他的畫也是具有規模宏大的構圖，復雜激烈的人物、動態和異乎尋常的透視角度。《圣馬可的奇跡》、《自畫像》。6、柯羅喬（Antonio Correggio，1499―1534），他是與威尼斯畫派的喬爾喬納、提香同時的一位著名畫家，主要活動在北意的巴馬，在畫風上受威尼斯畫派的影響較大，畫面上色彩明快，詩意盎然，婦女形象美麗動人。《圣夜》、《麗達與天鵝》。他的作品已看到巴洛克的前兆。第二節尼德蘭文藝復興時期的美術（地圖）

一、總體特征1、中世紀的尼德蘭包括現在的荷蘭、比利時、盧森堡以及法國東北部的一些地區。2、由于雕刻作品現存極少，在15 世紀尼德蘭美術中繪畫方面的成就便顯得非常突出了。尼德蘭畫派的藝術家們創作了大量祭壇畫與獨幅木板畫，因為尼德蘭美術脫胎于中世紀的哥特式藝術，使得尼德蘭文藝復興初期的繪畫有比較濃郁有宗教氣息，總的繪畫傾向是：嚴肅、靜穆，人物形象不夠生動自然。另一方面，盡管這些作品大多表現了傳統的宗教題材，卻由于畫家對描寫世俗生活和周圍環境的興趣大大增長，作品中便不時體現出現實主義傾向。

二、奠基者1、羅伯特??康賓和揚??凡??埃克是尼德蘭畫派的主要奠基人。2、羅伯特??康賓，他的著名作品《受胎告知》雖然是宗教畫，卻通過某些細節描繪，使畫面上流露著市民生活的情趣；同時，畫面上所描繪的風景為風景畫在尼德蘭地區成為獨立畫種奠定了基礎。代表作還有些《肖像》。3、揚??凡??埃克，雖然他的畫大部分為宗教畫，但卻突破了宗教畫的傳統技法，非常重視對人物性格與心理的刻畫，非常注意寫實，細心研究了光和色的表現，還對油畫方法作了重要改進；題材因為現實世界和世俗生活，體現了人文主義觀念，開辟了尼德蘭文藝復興的道路。代表作《教堂中的圣母》、《阿爾諾芬尼夫婦像》1-4、《羅林的圣母》1-3 等。

4、羅吉爾??凡??德爾??維登，康賓的學生，1450 年曾去過意大利，意大利人文主義者稱他是自楊??凡??代克以來尼德蘭最優秀的藝術家，通過它的活動，擴大了尼德蘭畫派在國際上的影響。代表作有《受胎告知》、《下十字架》、《最后的審判》、《婦女肖像》等。

三、15 世紀時期1、15 世紀中葉，在北方隨著經濟的興旺發達，文化藝術也十分昌盛，以哈勒姆為中心形成了北方畫派。德爾克??波茨（約1415―1475）是北方畫派的重要代表畫家，曾經為魯汶市圣彼得教堂繪制了祭壇畫，《最后晚餐》一畫，畫家沒有按照宗教內容來展示事件發生的時間、地點，而是將最后晚餐的場面大膽地移至15 世紀尼德蘭市民住宅的餐室中。他的重要作品還有《地獄》、《基督在西門家》等。

2、繼波茨之后另一位著名的北方畫家是蓋爾特根??托特??辛特??揚斯（約1460―1495），其創作風格受到過前輩藝術家波茨的影響。他最著名的代表作是小幅油畫《曠野中的施洗者約翰》。他的另一幅油畫《耶穌誕生》描