第一篇：電影小丑2019精彩影評

一個超級英雄的背后有多少的奇遇，一個Joker的背后就有多少的摧殘和壓迫。無盡的孤寂與彷徨，卻無從發泄更無人表達。小編整理了電影小丑2019精彩影評范文5篇，歡迎參考分享。

電影小丑2019感悟

電影小丑(Joker)無疑是今年的爆款，豆瓣評分高達9.6分，這是一部兇猛、新鮮、壓抑的作品，主人公是一個小丑，是一個給人帶來歡樂的職業，夢想是做一個脫口秀的演員，但是現實是沒有人欣賞他的才華，人們對他漠視，甚至對他陷害、毒打，但是他還是堅持笑，一種無法抑制的大笑來表達自己的痛苦。

終于所有情緒開始爆發，他開始以暴力來反抗一切，一個老實人、一個社會底層真正要爆發的時候，那力量是十分具有破壞性的，我覺得全片都是情緒的表達，開始是十分的抑制，后來是情緒的宣泄，就好像自己，就好像每個人白天上班時被老板罵了一百遍，我們也需要找個地方宣泄一下，而小丑就是這種情緒的極致表達。

成年人的世界的崩潰，是無聲的，他試過了很多方法，他想一份工作，一份給人帶來歡樂的工作，但統統失敗了，他除了被嘲笑，被所謂的精英階層所“擺布”，他們沒有什么可失去的，沒有什么東西再傷害他們，我看到過很多小人物的心酸，但是我沒有看到的是小人物的崩潰，畢竟能在大街上行走的都是正常的人。

電影小丑2019觀后感

「當層層堆疊的絕望，構成一把致命的槍」小丑觀后感

從開頭的笑聲，就可以感受到一股沉重的氛圍，那種笑到骨子里發毛的不知是喜還是悲的笑，讓人有點坐立難安，然后全片由這個突兀的開場開始了。

主角亞瑟是個悲劇性的人物，但更加深悲慘感受的是他是個努力的人，如果他成天混吃等死，那他的不幸或許不會得到那么多觀眾的同情，他很認真的做著自己的行業，他很孝順自己的老母親，他對陌生的孩子很友善，但這一切的善良，并沒有替他換來一些幸福，他被混混搶走牌子，他的母親虐待他，他被當成騷擾兒童的變態路人，他的好并沒有換來什么，只有落寞和絕望。

而影片中最諷刺的一點是，他的職業是逗人發笑的小丑，但看完整部片子他的人生幾乎沒有什么值得笑的部分。

亞瑟曾經善良的內心隨著被混混搶，被同事背叛，慢慢的瓦解了，在第一次槍殺地鐵上的三個人后，他似乎覺醒了一塊他未曾察覺的部分，從他剛開槍后的恐懼，到突然慢慢地跳起舞來，亞瑟開始轉變，這把槍帶給他某種力量，一種黑暗的力量，但此時他還沒有完全的魔化，他還有一點原本的樣子，但生活給了他最致命的一擊，他深愛的母親，那個叫他快樂的女人，那個他以為是全世界最愛他的人，原來是有精神病還冷眼旁觀男友虐待他的狠心養母。

他的世界崩潰了，他終于知道他為什么老是莫名的發笑，悲慘的高壓的挫折下，他老是發笑，原來不是病啊!是小時候受虐時的自我保護機制，養母要他笑，即使被虐也要笑，小小的亞瑟為了生存學會的笑，不是因為快樂，而是因為求生存。

他明白了這一切，于是在最深沉的絕望下，他徹底轉變了，他殺了那個名為母親的女人，他殺了背叛他的同事，他殺了那拿他影片取笑的主持人，悲慘的亞瑟徹底消失了，成了一個讓萬人恐懼又讓街頭擁戴的小丑。

最后，他快樂地站在群眾中間接受歡呼，他在監獄里殺了人后快樂的逃竄，他已經是一個全新的他。

仔細想想，小丑其實不是入魔，雖然他變成社會上一個可怕的存在，一種黑暗的力量，但比起入魔，他更像是清醒了，他看透了人性的絕望，他看遍了人世間的冷暖，他看到自己不改變的話的未來是一樣的黯淡無光和悲慘，所以清醒了，大徹大悟，他徹底的改變，從內而外的重生了，或許，他不是想不開，他是，想開了。

電影小丑2019觀看心得

畫面是我很喜歡這部片子的一個亮點。用了一定的濾鏡，導致片子看起來很有80，90年代的味道。結合場景和服化道，完全給我們展現了一個類似于上世紀80年代混亂不堪的紐約城一樣的Gotham城。喜歡看老電影的人對于這樣的畫面應該非常有感觸吧。?

人物表演。。那就真的沒什么可說了。能把一個如此神經質的人表演的如此自然不做作的，像鳳凰這樣的演員，不敢說絕無僅有，但真的非常少見吧。相比之下，一美每次都讓人覺得表演的很用力，但就是太用力。老實說，就算對這片子的題材不感興趣，也應該看看這片子里鳳凰的表演，真的太有感染力了。

問題方面，個人覺得那幾次Arthur的幻想部分總是有點怪怪的。第一次幻想和節目主持人相遇的部分總有點過于簡單，電視劇風格。而第二處和女友的那部分幻想又總覺得感覺有點唐突。說不上哪里不好，就是覺得有點怪。另外Arthur的幾次神經質，尤其是殺了三個白領后在廁所的表演，雖然演技真的沒話說，但總覺得這種反應有點莫名其妙。可能我是正常人吧，無法理解那個時候突然變得那么舒服的Arthur究竟是感覺到想到了什么。

怎么總結呢，我只能說，作為半個漫威粉，覺得今年如果唐尼真的被提名和鳳凰一起角逐影帝的話，真的是侮辱了鳳凰。

電影小丑2019體會

鳳凰的表演真的是相當牛X的。

今天去看了小丑，先說個有意思的點，在澳洲悉尼看的，周五下午場沒有周二下午場的我和我的祖國上座率高。

而對于這部片子，個人覺得，首先這不是一部超英電影這點估計大家都是知道的。但有意思的是，雖然故事中95%的內容和DC毫無關系，但在后半部分還是稍微和DC的背景做了一定的聯系。這種聯系個人覺得把握的恰到好處，既沒有讓人過多的把電影投射到DC超英的背景中，也還是能和原作至少有那么一絲的聯系。換句話說，就是讓這片子和原著保持了一個很不錯的距離感。就故事本身來說，其實感覺是蠻老套的，幾乎Arthur遇到的所有挫折個人覺得都比較老套吧。不管是地鐵上遇到的那群西裝筆挺人面獸心的白領，還是自己敬仰的主持人用嘲笑的口吻完全否定自己，怎么說呢，都很正常。另外，因為這座城市的政府消減公共開支，導致Arthur沒有了藥物，導致Arthur的病情不斷惡化，最終反噬這座城市，這個套路貌似也不算多么新穎。但個人覺得好就好在，扎實。每一點都做的恰到好處不過不失。而片子大量的鳳凰的獨角戲，使得讓人看完片子后有一種很深的孤立感。這種感覺可以說是整個故事的基調，而大量的獨角戲的好處就是最大程度的讓人感同身受。

而Arthur變成小丑的罪魁禍首，這部片子表述的非常明顯，那就是上中下層都有份。開頭的小孩搶廣告板毆打Arthur，中間的中產白領在地鐵里暴打Arthur，加上最后蝙蝠俠他爹在廁所揍了Arthur一拳，我們能看到，Arthur被Gotham城所有的人都揍過。換句話說，造成小丑的人，Gotham城每一個階層每一個人都有份。而更有意思的是，一開始Arthur還是Arthur的時候，他在地鐵被人打。但當Arthur變成小丑后，追他的警察反而被打，而他卻平安無事。這就是諷刺吧。

另外，出離小丑來看看Gotham這座城市。從Arthur槍殺三個白領后市民的反應可以看出，上層人比如那個節目主持人，節目中坐在后排的觀眾們，比如蝙蝠俠他爹，都對這三個白領表現出了極大的同情。而反觀底層，那些帶著小丑面具集會鬧事甚至最后發動**的人們則對于小丑的行為興奮異常。雖然我們不知道Arthur幻想出來的那位女朋友是不是真的認為小丑的行為是正確的，但至少那個片段所表現出來的底層人們對于上流社會的憎恨是很深刻的。但如果我們再深入去看，上層根本不知道這三人的暴行而白目的去通情死者，而下層則對死人這件事表現得極度的殘酷殘忍，我覺得都很準確的表現出了當今社會的大問題。階層的分化到了彼此仇視的地步。雖然我們大陸還沒有這種問題，但我們的那座城市呢?再比如西方世界呢?法國的黃背心，底層上街游行，而高層們卻完全感受不到底層的憤怒到底為何。當我看這部電影時，脫口秀節目上，Arthur每次說話，觀眾的感嘆都讓人覺得虛偽，而底層毫無底線的暴動則讓人看到了無知者的無知和殘忍。

電影小丑2019影評

一個超級英雄的背后有多少的奇遇，一個Joker的背后就有多少的摧殘和壓迫。無盡的孤寂與彷徨，卻無從發泄更無人表達。他為夢想成為喜劇演員，似乎觀眾的歡笑是他唯一成就感的來源，他之前所做的一切，只是為了尋求這一絲的認同感。但生活并不像他夢想的那樣是個喜劇，Arthur說：“我曾以為我是個悲劇，現在才發現他是個喜劇。”Arthur最終成為了Joker也似乎是上天給他開的一個大玩笑。與其說是Arthur變成了Joker，倒不如說Arthur釋放了Joker，當他在第一次扣下扳機的時候，他就已經無法回頭了，每一次的暴行，都讓它褪去一層皮，更無拘無束，更加令人畏懼。殺人的武器是這把左輪手槍，但背后真正的原因，卻是社會的黑暗與冷漠。當他在公車上想逗前排小孩笑的時候，小孩的母親卻是一句“別騷擾我的孩子”，女主在看到Arthur的小卡時不但沒有試圖關心她，而像看見了罪犯一樣抱緊了自己的小孩。在經歷了一系列悲劇后，列車上，當Arthur因癥狀放聲大笑時，幾個穿著西裝的衣冠禽獸不由分說的就對Arthur拳打腳踢。Arthur此時完全感受到了社會的無情，他沒有選擇的只能拿出手槍殺，扣響了板機。當她殺死了自己的母親和喜劇之王莫瑞之后，Arthur也隨之死去了，取而代之出現在世人面前的是已經完成了蛻變，煥然一新的Joker。當他在被警方逮捕的途中，被小丑信徒截車救出，此時的Joker陷入了昏迷，在眾人的呼喚中，他漸漸醒來，爬上車頂，手舞足蹈，用頭上的血跡在臉上劃出了一個笑臉，Joker正式誕生了。與此同時，在車禍對岸的戲院遍，布魯斯韋恩父母也被小丑的信徒殺死了。一個一生都跟小丑是宿敵的超級英雄也就此誕生了。本片完。

一個瘋狂的小丑背后一定也有個瘋狂的時代。小丑的出現不是偶然，而是黑暗社會的必然產物，亞瑟只是其中的一個犧牲者，小丑令人畏懼也令人惋惜。這部電影沒有華麗的特效，有的只是編劇的用心和演員精湛的演技。這部電影非常壓抑，充斥著滿滿的負能量。不能說是從頭到尾血花四濺，但每一次見血都恰到好處，也體現了小丑的每一次蛻變，當然也足夠被定型為R級了。但也不用擔心看了可以抑郁，或者說可能會讓抑郁的人看著會有些安慰吧。

第二篇：電影《歸來》精彩影評

電影《歸來》精彩影評

張藝謀導演的文藝大作《歸來》于5月16日在全國上映，一個周末票房突破八千萬，創下了華語文藝片的記錄。鞏俐與陳道明在戲中的“教科書”式表演獲得了觀眾稱贊，也引起了觀眾的共鳴。以下這篇影評來自網友“海澤”，她獲得由“國際在線1+1觀影團”提供的《歸來》電影票，并觀看了影片。《歸來》帶給她感動，同時也讓她產生了對愛情的信任與渴望，讓我們一起看看她的影評：

《歸來》影評：張藝謀的老謀與深算

《歸來》片名讓我首先想到了列賓的那幅經典油畫《意外歸來》，流放者在經歷重重苦難后突然回到家中，畫面定格在家里人錯愕的表情與他尷尬孤單的身影之上。人生的苦楚、親人的分離、時代的渾噩、生存的艱辛都被濃縮在這個瞬間之中。

和許多人一樣，我對《歸來》的關注起源于對張藝謀的關注。在《歸來》的拍攝期間，張藝謀曾深陷“超生”負面新聞的糾纏，人們也才發現這個被輿論封為“國師”的大導在生活中遭遇的矛盾與尷尬，竟然比普通百姓有過之而無不及。很多人于是開始同情他。而更多的同情，則來源于他與之前“長期不規范的合作模式”分道揚鑣后，人們開始了解到張藝謀在一種為人掣肘的環境之下進行電影創作的糾葛與妥協，這部分對沖了人們對那些年張藝謀電影的指責謾罵。大家發現，比起個人生活上的尷尬，作為國內最知名導演，張藝謀卻在創作觀念上得不到合理的尊重，這其實更為讓人嘆息。簽約樂視影業推出《歸來》，與片名一樣，他的重新開始也被無形中賦予了“歸來”的含義，歸來意味著與過去的告別。

《歸來》與張藝謀此前的一些影片有著某些承襲的邏輯，比如與《活著》相似的時代背景，與《山楂樹之戀》相似的懷舊影調，以及鞏俐、陳道明這兩位老搭檔。張藝謀在轉投新東家之初就從這部題材略顯沉重的文藝片入手，不僅是在對自己的藝術追求表態，也是對新東家的一種試探——一個商業極為成功的新興公司，是否有足夠的度量與能力容納一部不那么商業的個人創作追求。

《歸來》的題材決定著它在拍攝和宣發上都有著先天的困難，導演對這部影片的處理進行了巧妙的截取與留白。《歸來》截取了嚴歌苓原著小說《陸犯焉識》中陸焉識回家的情節，而原著中分量很重的部分，如陸焉識在大西北囚禁勞教時精神的匱乏、政治的嚴苛、犯人之間的相互傾軋等，都成為了《歸來》“計白當黑”被隱入煌煌大背景中。這樣的舍棄在許多“原著黨”中非議四起，但適當的信息殘缺無疑更能勾起觀眾更多的好奇心：陸焉識為什么才華橫溢卻落得如此下場?陸焉識為什么與馮婉喻相隔二十多年不得而見?女兒丹丹為何視親生父親如敵人?當許多不了解那段歷史的年輕人滿腦子問 號時，也許這部電影的空白，正如片中被剪掉的老照片一樣，開啟了他們對歷史探尋的興趣。

好的電影不應該是教科書，也沒有必要承擔教化作用，它就應當是講故事，并通過故事啟發人們去想一些什么。不必將《歸來》看做是張藝謀揭開歷史傷疤的一種主觀謀劃，但對于張藝謀來說，他也必然會將自己對于歷史的價值態度、情感關照注入其中。陸焉識的遭遇不是一個人的命運悲劇，而是一個時代的劫難。當滿載歷史創傷的陸焉識推開房門回到業已平靜祥和的家中，馮婉喻無法接受他。馮婉喻的失憶諷喻著我們對歷史的失憶，陸焉識歸來的艱難也正是一段歷史歸來的艱難。

你看《歸來》，情節與人物也許不打動你，那是因為陸焉識與馮婉喻畢竟與你無關。但也許你的家里，就坐著一位陸焉識，一位馮婉喻，他們或是你的父親、母親，或是祖父祖母甚至曾祖父母，他們曾經的不幸或許超過你的想象，卻從未言說，他們的故事或許不如《歸來》傳奇，但足夠使你落淚，從一個家庭的歷史去觸摸一個時代的歷史，歷史從來沒有離我們遠去。

太久不曾相見，我們與那段傷痛史之間橫亙了一層隱形的墻壁，《歸來》的貢獻就是在這墻上磕出了一塊裂縫，我希望它能夠大一些，更大一些，讓更多的陽光照進歷史的塵埃，而不是用一簇好看的花環來裝點，把它重新堵上。

《歸來》影評：浪漫漫無目的 故事還算可看

張藝謀新片《歸來》自5月16日在全國上映以來，票房表現不俗，首日便突破同為張藝謀作品的《山楂樹之戀》所創造的藝術片最高首映日票房紀錄，之后表現平穩，截至今日上午11點，《歸來》的全國票房已突破1億元大關，成為中國最賣座的藝術片指日可待。

與此同時，《歸來》今日在第67屆戛納電影節展映。作為張藝謀回歸藝術片的作品，《歸來》亮相戛納受到了國內外媒體的強烈關注，影評迭出，褒貶不一。

張藝謀在拍攝了史詩電影《滿城盡帶黃金甲》、二戰電影《金陵十三釵》以及偽黑色電影《三槍拍案驚奇》后，回歸他所熟悉的悲情浪漫主義，拍攝了《歸來》。盡管張藝謀與他的首席繆斯鞏俐再度聯手，并且打著批判歷史和反思過去社會政策的旗號，但故事中所力圖體現的浪漫并未令人印象深刻，甚至讓人感覺漫無目的。

《歸來》改編自嚴歌苓的小說《陸犯焉識》，故事發生在20世紀70年代初期。在一個下午，陸焉識的女兒丹丹被舞蹈學校的教導主任叫進了辦公室，在那里，她看見了她的母親馮婉瑜。她們被告知改造20年的陸焉識逃了出來，如果他與她們聯系，她們應該將他送回。當逃出來的陸焉識出現時，丹丹為了不丟掉她的領舞位置，帶人在他與馮婉瑜相會的火車站將他抓捕。

《歸來》是典型的張藝謀作品，處處可見張藝謀的用心，但與他的早期作品相比，卻欠缺了那種灼熱燃燒的情感。開篇處火車站的一場戲雖然不缺乏緊張感，但卻是可預測的，情節的設置非常機械化。從這個角度上來說，這一整段都是毫無意義的，張藝謀浪費了整整20分鐘。馮婉瑜兩次表現出的猶豫，向觀眾傳達出了她與陸焉識之間對愛情的忠誠，但除此之外的情節卻與此并無非常緊密的聯系。這注定影片并非一個永恒的愛情故事。

“文革”結束，陸焉識回家了，而“家”已經不再是家。丹丹已經放棄了舞蹈而在工廠上班，馮婉瑜卻因為痛苦而失憶。這兒才是影片真正的開始，面對失憶的妻子，陸焉識卻始終無法喚醒她的記憶。在這部分中，張藝謀對人物性格的發掘相當有限。陸焉識對愛的奉獻體現在了他用盡一切辦法——照片、音樂、信件，試圖喚醒馮婉瑜的記憶，并寬容地原諒了丹丹因被誤導的年輕的激情所犯下的錯誤。盡管陳道明和鞏俐的表演可圈可點，但這樣的人物表現卻讓人感覺平淡。

此外，張藝謀和編劇鄒靜之在影片中對很多問題都沒有給出解答，丹丹被描述成了一個狂熱分子，至少在影片的最初階段是如此設定的，她的芭蕾舞野心比她的家人更重要，但是卻沒有對她放棄芭蕾舞這樣的決定做出解釋，除了在面對她父母破碎的婚姻時的幾滴眼淚，她并沒有對自己的行為的后果做出更多的反思。

混亂的時間軸也沒有對馮婉瑜的失憶以及她精神上的痛苦有更多解釋：是因為陸焉識再次被抓受到精神上的打擊，還是因為職場的性騷擾?這或許可以歸結為大背景的閃爍其詞，讓一切顯得如同空中樓閣一樣沒有說服力。《歸來》陷入了傳統浪漫悲劇的固定模式，影片既沒有《大紅燈籠高高掛》的視覺活力，也沒有《三槍拍案驚奇》的古怪，而這種硬傷是鞏俐與陳道明的演技也無法挽救的。

和多數電影一樣，本片由三大段結構和尾聲組成。第一部分是陸焉識從監獄逃出，希望見家人一面，不料因女兒舉報被抓;第二部分是陸焉識回到家，發現妻子患病認不出自己，并堅信丈夫還沒有到家;第三部分是陸焉識想出“念信”的法子，得以每天來到妻子身邊。

影片絕大多數時間都只有陸家三口，情節、場景很是簡單，不必費神對紛繁元素進行安排，但怎樣讓這點東西提供持續的新鮮感，就是個難題。

好在故事本身素質很好，愛與離別的情愫總是能打動人。電影在這里很好地發揮了視覺表現的特長，比如看到馮婉瑜在報紙上練字，卻不知是為了什么，一個鏡頭轉到她舉著自制的大牌子，上寫“陸焉識”三個大字，令人驚訝之余不由得心生感慨;再比如女兒丹丹用照片幫母親回憶時，鏡頭在屋內外反復切換，引得觀眾與屋外偷聽的陸焉識一樣焦急難受。而壓在玻璃板下的潦草字條、貼在大照片空缺處的小照片、陸焉識手上 的傷疤，都只用極短的鏡頭，在觀眾心中掀起層層波瀾。

看得出導演張藝謀對鞏俐和陳道明充分信任，花了大量時間在兩人的近景和特寫上，兩位演員也的確能將情緒的細微變化展示出來，同時又能做到相當內斂。只可惜導演有些過于沉迷于這種鏡頭處理方式了，隨著時間推移，便覺有些單調。

由于啟用了知名度相當的兩位主演，戲份比重也相當，影片傳遞出的是雙向的情感。陸焉識對妻子的感情，是哪怕你不認識我了，我依然愛你;馮婉瑜對丈夫的感情，令人感慨——“愛”究竟是什么，這種虛幻的感情算不算愛??影片將焦點集中在愛情之上，沒有對歷史背景進行過多著墨，但依然用細節告訴我們，經歷磨難的不止這一家人。

《歸來》影評：喚起對愛的渴望

歸來，一個看似具有感情的詞匯，在張藝謀根據嚴歌苓改編的新作里，繼續將人情表達的更為生動形象。不管是從劇情的編排還是演員的演技，無不將此片描繪到了極點。此片講述的是一個在文革時期，被打入右派的陸焉識(陳道明飾演)與自己的妻子馮婉喻(鞏俐飾演)多年未見，但陸因思家心切，在一次農村轉移中偷跑回家，組織上知道后，多方勸阻馮和其女兒丹丹，然而女兒因為舞蹈主角一事將其父親陸，通報給了組織，至此二人又陰差陽錯的分離了三年，等文革結束后，陸被平反興奮地回到家中時，但讓他沒有想到的是，經過多年的生活改變，家里發生了很多變化，女兒已不再跳舞，卻當起了一名普通工人，而自己一直深愛的妻子，也因為三年前的抓捕陸時腦部受傷，后被方某侮辱，得了心因性失憶，已不再認識陸了。為了妻子，為了女兒，也為了他自己，陸選擇幫助妻子恢復從前的記憶。他先后已修鋼琴，寫信等方式幫助妻子，然而妻子馮婉喻的病情很嚴重，直到二人都白發蒼蒼的時候，妻子也沒有記起陸，然而陸還依然陪著妻子去火車站等候妻子一直盼歸的“陸焉識”。

此片，生動描繪了文革時期，一個普通的家庭生活，然而就這樣一個普通的家庭，在張藝謀執導，陳道明和鞏俐主演下，演繹了一段讓人心酸，發人深思的情感電影。一個是在文革時期犧牲下的才子，一個是為愛而默默苦等的佳人。故事的內容很簡單，但所反映的背景和感情卻很引人深思。尤其，在陸被平反后，與失憶的妻子再相逢時，為了幫助她恢復記憶，而選擇的默默承受，看著自己曾深愛的妻子那熟悉又陌生的眼神，陸多次心酸含淚。在二人回憶陸在被批判時給馮寫的厚厚的信時，不僅是信的數量，還有在那一張張不規則的紙張上，七歪八扭的字，看出了當時的陸是多么的不容易，和那份思念之情。電影的最后一幕，陸護送馮在大雪紛飛中，騎著老實人力車，在女兒的陪同下護送馮依然去了火車站，日歷上顯示的5號的數字，而此時二人已是白發蒼蒼的老者了??

看完此片，我最大的感想就是那份沉重重的愛，在現實生活中，可能是世道的改變，將人性變得貪婪和偏激，似乎人們現在不再相信深愛和永久。然而，此片就像今年春晚的一首《時間去哪了》一樣確實會再一次喚起人們對愛情的渴望和信任。相信，此片憑借著導演演員的人氣還有影片的素材，可以有最佳的成績。

《歸來》影評：用人性的光輝愈合歷史傷痕

這部關于愛與人性的電影，因其所反映的特殊時代而被賦予了更大的意義。在電影中，知識分子陸焉識被打成“右派”，在青海“改造”了20年。“文革”結束后，他終于平反回家，卻發現瘋狂的時代已讓他的家庭傷痕累累。最終，陸焉識選擇了用寬容和愛化解兩代人之間的心結，用日復一日的守候與記不起他的妻子一同終老。這個關于中華民族歷史傷痕的故事，激發了那個時代無數親歷者的共鳴。

歷史在許多人的生命中烙下了傷痕，對這些傷痕的追憶與緬懷，在當代中國文藝界占有著重要地位。《歸來》在某種意義上可以歸于“傷痕電影”，但它又不僅是一部“傷痕電影”，它的突破之處在于，它沒有停留在對昨日傷痕的沉吟哀嘆之中，而是嘗試著為“愈合傷痕”開出了自己的藥方。這劑藥方名為人性，正是最本真的人性，釋放出無窮的光輝，才能愈合歷史的傷痕。

狂熱的時代能夠吞噬人的理智，惡劣的環境可以摧殘人的肉體。但不論什么時代，什么環境，都磨滅不了人內心深處最原始的感情，遮蔽不了人性的光輝。影片中，陸焉識在最惡劣的條件下接受了20年的勞動改造，但他的家信中卻都是對壯麗景色的描寫和對家人的深深思念。現實中，國學大師季羨林在遭受批斗時潛心鉆研《羅摩衍那》，堅守著自己對知識的純真熱愛。在政治的高壓下，正是這份向往美好與真情的人性光芒，讓在痛苦中前行的人們獲得了面對生活的動力和勇氣，走出了黑暗，見得了光明。

在阿城的著名小說《棋王》里，那一群被歷史大潮驅使的下鄉知青正是靠著人性中本來的善良與淳樸而沒有陷于狂熱之中，在那個鼓勵親友互相揭發的年代里，也有許多人想盡了各種方法保護自己所親近的人。人性之所以偉大，就在于它的單純和原始，原始到人們無法因為外力而將其拋棄，而要讓外界之惡帶來的傷痕得以愈合，也只能依靠人性的力量。

影片中陸焉識的女兒丹丹，在“文革”中曾經與父親“劃清界限”。這對于一個家庭而言，是一道巨大的無形裂痕。但作為父親的陸焉識對女兒做出的決定沒有任何怨言，他選擇了用純粹的父愛去關心自己的女兒，并且幫助女兒和自己妻子達成了母女和解。片中象征施暴者的“方師傅”曾經欺侮過陸焉識的妻子，但當陸焉識得知方師傅已經被捕，其妻子在他面前哭訴時，也選擇了用寬恕化解一切。

今天，歷史的傷痕還在立場不同的人群之間制造著新的隔閡，也唯有訴諸人性，社會才能夠跳出互相指責，互相敵視的漩渦。造成傷痕的時代已經遠去，其牽涉的政治問 題也早有定論。今天，我們回首望去，閃爍著人性光輝的美好事物，才是最值得我們銘記和繼承。我們也有理由相信，追尋著我們內心深處的寬容和對這個世界的熱愛，歷史的傷痕最終將得到愈合。

關于《歸來》影評的吐槽

畢竟名導新作，《歸來》上映后，照例吸引來很多評論，包括很多掛著“影評”字樣的文章。但看下來，不少充其量也只能說是吐得一口好槽。收獲倒也有，雖然這些所謂“影評”沒能示范影評該怎么寫，但起碼讓我體會到影評不能怎么寫。

頗具代表性的，當屬義憤填膺地批判張藝謀沒有正面拍“文革”，順帶把《活著》作為標桿。將《活著》、《歸來》放在一起評，這本沒什么怪的：張藝謀本人都會把講述同樣時代背景下的家庭故事的兩片放在一個系列里。但非得要求兩部片子都選取同一角度，就有點無理取鬧了。原著宏大，大宅門、西北勞改、歸來三段，電影作為獨立藝術作品，選擇一個切口進入，是再自然不過的事情。反對者無非認為，張藝謀越活越狡猾，沒骨氣地把一切敏感內容“盡數做了自我閹割”。這種“夠種你就該怎樣”式的影評，脫離文本根基，純屬主觀心思揣度，不管是否正中創作者的本意，都顯得自我心態不正，倒有點“為何不做烈士”的強逼意思，一點不高級。

還有些影評，以催淚、煽情為論據，論證張藝謀寶刀不老，說“吹捧”都不夠格。如果說“笑痛了肚皮”或許還能佐證下喜劇效果，那么，“哭成了淚人”完全無法說明影片有藝術感染力。不然，軍火庫的催淚彈就該奉為經典藝術品了。以此高評一部電影，那這片子的藝術性怎么也超越不了最大路貨的韓劇的范疇。這種“哭了多少次”式的影評，莫言在聊天中拿來說下觀感，可以;變成“斯皮爾伯格哭了一小時”，發發宣傳稿，勉強湊合、正兒八經地當篇影評來寫，也不高級。

還有拿色彩等來說事的，論述張藝謀在新片中丟掉了最擅長的大紅大綠的濃烈視覺，不夠“歸來”。此類看似挺從文本出發的角度，拿“慣常習慣”評論“具體風格”，并不大立得住。這不高級。

當然，最后我得說，影評也絕對不該如以上那般寫：一味地挑刺、推翻，卻不見建立、重構。這則關于影評的吐槽，也就是一名讀者讀不懂一篇高級影評的氣話。實在要從大量影評的反面教材中找點亮點，其一，可能在于評論本身的熱情;其二，這些與《歸來》有關的評論(含此文)，和《歸來》這部電影一樣，傳達出當下電影藝術界的創作者、批評者的共有狀態：歸去來兮，恍惚迷失，以其昏昏使人昭昭。

第三篇：中國女排《奪冠》電影精彩影評

“女排精神”是20世紀80年代中國女排奪得“五連冠”之后的經驗總結。當代“女排精神”可概括為無私奉獻、團結協作、頑強拼搏、永不言棄、自強不息。下面小編整理《奪冠》電影精彩影評，歡迎閱讀。

《奪冠》電影精彩影評1

偉大的精神總有催人淚下的力量。正是靠著百折不撓、英勇頑強、團結奮斗的拼搏精神，中國女排在極其艱難的情形下創造了一個個奇跡，贏得了一場場蕩氣回腸、慷慨壯烈的史詩般勝利，最終在里約賽場贏得金牌，再次在奧運賽場奏起中華人民共和國國歌，高高升起五星紅旗。

這種感動整整綿延了35年。從1981年中國女排首次奪得世界杯女子排球賽冠軍起，拼搏精神一直深植于中國女排，成為這支光榮集體的強大基因。盡管其間幾經挫折、磨難、沉浮，但中國女排的拼搏精神一直洋溢于國際賽場。在最艱困的情況下，我們看到的是一次次奮起，而沒有絲毫放棄。這種愈挫愈奮的堅強，鑄就了幾代中國女排的精神氣質，在漫漫歲月中豐富了中國女排精神的，成為一代代中國觀眾熱愛女排、支持女排、守望女排、將女排視作“英雄之師”的重要理由。

一支英雄之師需要一代代人去奉獻和傳承。在中國女排漫長的奮斗歷程中，有一位代表性人物需要我們銘記，她就是郎平。在中國女排最需要、在祖國最需要的時候，她一次又一次放棄個人利益，不計榮辱得失，毅然走向一線，擔當起國人的期望與重任。

幾個普通鏡頭，留下了這種精神的感人瞬間:上世紀90年代中期，郎平從大洋彼岸歸來執教陷于低谷的中國女排，首都機場歡迎的人群中，有她當年五連冠的老戰友，她遙遙地向著戰友們揮手示意，無聲宣示著振興這支英雄之師的意志。幾年前，老隊友陳招娣去世，郎平在深深的悲慟中堅定了重回中國女排、續寫中國女排輝煌的信念。她忘不了，30多年前，正是陳招娣忍著傷痛，與大家奮戰到奪冠的最后時刻，更忘不了女排姑娘誓把受傷的陳招娣“背上領獎臺”的骨肉相連、榮辱與共的戰斗情誼。這一切，賦予女排精神鮮活、實在的內容，成為郎平的生命意志。

奧運賽場，向來是最高強度的競技比拼，但是也是精神意志的較量。競技者自身的潛力與能量，往往在拼搏中激發、昂奮、高漲、磅礴，形成氣吞山河的力量。靠著“一分一分地咬”“一分一分地拼”的精神和韌勁，中國女排硬是咬下了這一場場硬仗，贏得了最后的勝利，寫下了新的傳奇。這是拼搏精神的勝利與壯歌!

中國女排在里約再度奪冠具有重要啟示意義--在日益崇尚訓練條件、獎金待遇的當下體壇，拼搏精神彌足珍貴、永不過時、必須弘揚!

中國女排在奧運賽場寫下的新的壯歌，將鼓舞國人在感動落淚之時，用踏踏實實的努力做好自己的工作，以點滴奉獻匯入時代大河。

女排精神不朽!

《奪冠》電影精彩影評2

什么是女排精神?為什么女排精神這樣振奮人心?關于這個問題，我想只要是看過2016年的里約奧運會，那么大家就會明白什么是女排精神，大家就會懂得為什么女排精神會這樣深入人心，這樣引人深思。

2016年注定是一個不平凡的年份，在這一年，中國的體育健兒們在奧運賽事上面大放異彩，為國家爭得了一枚枚珍貴的獎牌，為中國掙得了一份份自豪與榮譽，為自己贏得了一次次掌聲與歡樂。更讓人值得興奮的是，沉寂多年的女排終于守得云開見月明了，在郎平朗指導的帶領下，這一群勇敢而又美麗的女孩子們終于贏來了一個令人永生難忘的金牌，實現了真正中國歷史上的一次華麗逆轉，讓國人為之而動容，讓中國為之而激蕩，讓世界為之而震撼。

當然，除了珍貴萬分的金牌讓人振奮之外，最令人推崇的是，女排精神火了，堅持就是勝利，不放棄，不言棄的女排精神真正活起來了。在這一偉大精神的帶領下，不只是體育界大放異彩，倡導女排精神，就是整個中國的各行各業都把女排精神當成了一種奮斗的動力，堅持的勇氣。

如果說到這里，你還不知道什么是女排精神的話，那我想說，女排精神就是一種永不言棄的堅持與毅力，永不服輸的堅強與韌性，永不言敗的決心與勇氣，永不投降的骨氣與俠氣，永不妥協的自尊與自強。正是因為這種震懾靈魂的精神與品質，女排才能再次登上巔峰，讓全世界為之喝彩助威，讓全中國為之驕傲與自豪。

而對于女排精神最好的證明就是今年的雅加達亞運會，在這次亞運會上，關注女排的人越來越多，期待女排的人越來越多，相信女排的人也越來越多了。當然，這些女排的巾幗英雄們也沒有讓大家失望，她們終究是頂住了壓力，扛起了中國女排為國爭光的大旗。

以此來看，在運動界，女排精神真的是一種前所未有的偉大精神，它可以把女排隊伍凝聚在一起，也可以把全國人民動員在一起，它讓大家明白了堅持就會看到希望，堅強就會迎來光明。所以，讓我們牢牢把女排精神烙印在自己心中吧，只有真正理解了女排精神的含義，我們才能夠像這些女排姑娘一樣取得成功，贏得掌聲。

《奪冠》電影精彩影評3

里約奧運會上，泳壇少女傅園慧的一句“洪荒之力”，讓國人感受到一股清新之風。而隨著中國女排的登場并且最終摘得金牌，很多國內網友才明白，原來女排精神才是真正的“洪荒之力”，讓我們在激動落淚之后能夠感受到昂揚向上的力量。

“女排精神”是現任中國女排主教練郎平和她那一代的女排隊員用一記接一記的重扣打出來的，用一座接一座的獎杯鑄起來的。但是不可否認，30多年來，中國女排的發展并非順風順水，也曾遇到低谷，經歷失落，但女排姑娘們面對失敗與低潮，永不言棄，奮力爭先。哪怕是遭遇大賽的失利，面對獎牌的旁落，姑娘們仍舊沒有絲毫的懈怠，仍舊用訓練場上的汗水與傷痛告訴自己，也告訴國人，希望的啟明星仍舊懸掛在前方。這次奧運會之旅同樣如此，中國女排開賽之初備受打擊與壓力，但正是不言棄的精神幫助她們走到了最后，也笑到了最后。

任何一項體育運動要想奪冠，都離不開拼搏與奮斗。女排姑娘們站在奧運最高領獎臺上時的風光，我們都看在眼里，但是她們在日常訓練中所付出的汗水，卻是我們看不見的。而她們之所以取得這樣的成績，也正是無數個日夜不懈努力和付出的結果。正像郎平所說的，“女排精神一直在，單靠精神不能贏球，還必須技術過硬。”

里約奧運已經結束，“女排精神”所蘊含的意義卻早已經超越了體育的范疇，被視為融入各項事業中的寶貴精神財富，顯示了強大的生命力和感召力。讓我們向女排姑娘們致敬，向團結拼搏、永不言棄的“女排精神”致敬。

《奪冠》電影精彩影評4

“女排精神，洪荒之力!”“中國女排一直是我心中的神!”“如果奇跡有顏色，那么一定是中國紅”……當近10億中國觀眾聚焦里約奧運會女排決賽，當全世界華人矚目這場意義遠超體育競賽的巔峰對決，一份久違的感動像閃電擊中億萬觀眾，一股雄奇的力量穿越重洋，叩響每個中國人的心扉。

中國女排再奪奧運冠軍，讓人憶起曾經的光輝歲月。35年前的冬日，女排姑娘首次榮獲世界冠軍。咚咚的“鐵榔頭”，敲響了“團結起來，振興中華”的戰鼓，提振了中國人的精氣神。這支光榮的隊伍不僅是競技舞臺上一張亮麗的國家名片，更成為無數中國人的勵志榜樣。“三連冠”“五連冠”，在那個國門剛剛打開、人民呼喚精神力量的時代，中國女排以她們無畏的拼搏精神跨上巔峰，向世界證明了“中國人能行”。在那個改革開放大幕初啟、中國奮力追趕世界的時代，女排精神如同一面旗幟，讓世人看到中國的集體主義、愛國精神、自強意志，能達到怎樣的高度、能創造怎樣的奇跡。無私奉獻、團結協作、艱苦創業、自強不息的女排精神，是民族精神與時代精神的完美結合，成為一個時代的集體記憶、價值標簽。

時光流轉，世事滄桑。30多年來，女排姑娘有過成功登頂的榮耀與輝煌，也有過跌入低谷的徘徊和迷茫。但“跌的有多深，反彈就有多強”，正如主教練郎平所言:“中國的女排精神與輸贏無關，不是說贏了就有女排精神，輸了就沒有。要看到這些隊員努力的過程。”堅守為國爭光的夢想，永葆求新求變的精氣神，不忘初心，與時俱進，用專業素養提升實力，以開放包容博采眾長，靠苦干巧干贏得競爭，這是新時代女排精神的豐富所在、持久魅力所在、深刻啟迪所在，也正是新長征路上的中國人不畏艱險、奮力追上時代的底氣所在、力量所在。

歷史是現在跟過去之間永無止境的問答交流。今天的中國，時代正打開一幅全新的場景，沖頂更需要堅強的意志、精神的偉力。面對決勝全面小康的艱巨挑戰，面對困難眾多的經濟新常態，我們依然要發揚歷久彌新的女排精神，去解決眾多“發展起來以后的問題”，去化解“為山九仞、功虧一簣”的風險，去應對暮氣日長、銳氣漸消的挑戰，為民族復興提供凝心聚氣的強大精神動力。

“再難的逆境也絕不言棄”，“可以被打敗但是絕不會被打倒”，“哪有什么洪荒之力，不過是在咬牙堅持”，中國女排正是憑著這樣的執著勇毅去拼搏去奮斗。今天，啃下全面深化改革的硬骨頭，涉過經濟轉型升級的險灘，都需要發揚女排精神，去把困難踩在腳下，把責任扛在肩上，把夢想化作風帆。

壯哉，女排精神!加油，中華兒女!

《奪冠》電影精彩影評5

很多年后，中國更強大了，中國人依然會想起2016年8月21日的這個場景:中國女排姑娘站在里約奧運會冠軍領獎臺上，齊聲高唱國歌:

“我們萬眾一心，冒著敵人的炮火，前進……”

中國女排里約之行，完全可以拍成一部大片，逆襲命運，咬牙死磕，絕地反擊，最終迎來氣壯山河的勝利!這是里約奧運會中國人最關注的一場比賽。一位“80后”媽媽在朋友圈里寫道，她帶著6歲的女兒在客廳里看完了這場直播，“奏國歌時，我把女兒拽著站起來，一起跟著唱”。

一個國家，一個民族，總有刻骨銘心的集體記憶、共同情結，對中國人來說，中國女排就是集體記憶、共同情結。新一代中國女排在里約的偉大勝利，又在中國年青一代中延續和強化了對這支隊伍和“女排精神”的認知和情感。

上個世紀八十年代，改革開放剛剛拉開帷幕，封閉已久的中國大門，向世界緩緩打開。那是一個中華民族爭取“球籍”的年代，百廢待興，而又迷茫困惑，中國人需要精神偶像。關鍵時刻，中國女排帶來了一場關鍵勝利。1981年年底，中國女排以亞洲冠軍身份參加了在日本舉行的第三屆世界杯排球賽，7戰7勝，首次奪得世界杯賽冠軍。

那時在中國，黑白電視機都不多見。決賽那天，人們黑壓壓一片守在電視機前、廣播前，收看收聽中國女排對陣日本隊。在主場球迷震耳欲聾的吶喊聲中，一個叫郎平的北京女孩扣下了世界冠軍，中國女排3:2獲勝。舉國沸騰。天安門廣場上，人們徹夜高呼:“中國萬歲!女排萬歲!”

在今天回望上世紀八十年代，那是一個激情燃燒的年代，那是一個人人談理想為榮的年代，那也是一個國人爭先恐后用勤奮與智慧改變祖國面貌的年代，而中國女排用“五連冠”的佳績，對各行各業的中國人起到了激勵、感召和促進作用，為當時的改革開放注入了強大的精神動力。誠如當時頭版評論員文章《學習女排，振興中華——中國贏了》所言:“她們的勝利捷報，也使在進行現代化建設的全國人民得到極大的鼓舞……看看女排，想想自己，我們難道不應該好好向她們學習嗎?中國女排在體育戰線上為國爭光，我們就不能在自己的崗位上為祖國多作貢獻嗎?用中國女排的這種精神去搞現代化建設，何愁現代化不能實現?”

三十多年過去了，中國早已今非昔比。1981年，中國國內生產總值還不到5千億元，2015年，國內生產總值已達67萬億元。各個領域，中國都迎來了收獲時刻。中國人對待奧運金牌的心態，越來越理性。畢竟，值得中國人驕傲的，已不僅僅是體育了。但是，中國女排在里約奧運會上對巴西、荷蘭、塞爾維亞的比賽，為何仍然讓中國人揪心關注、熱淚盈眶?

這又是一場關鍵時刻的關鍵勝利，遠遠超出了一塊金牌的含義。中國人從這場比賽中，看到了理想的復蘇，看到了奮斗的價值，看到了精神的力量!

在今天，中國已進入改革攻堅階段和深水區，前面路上充滿激流險灘，每進一步，都要付出更大的努力。面對改革的復雜形勢，許多人像中國女排在里約那樣“一分一分咬牙頂”，但也有人迷茫，也有人退縮，還有人墮落……在今天，時代和人民對精神的渴望和呼喚，越來越清晰有力。

精神是凝心聚力的興國之魂、強國之魄。如果沒有偉大的民族精神和時代精神，沒有團結一心的精神紐帶、自強不息的精神動力，任何一個民族都難以在世界上生存，更談不上實現偉大的夢想。“只要堅持，夢想總是可以實現的”——中國女排在里約的堅持，不正是形象地指明夢想實現的路徑嗎?中國人用“女排精神”去堅持去努力，像中國女排那樣專注、團結、拼搏，一定能夠實現“中國夢”!

“中國夢”的提出，基于近代以來中國與世界的歷史大背景以及當代中國發展現狀，揭示了中華民族的歷史命運和當代中國的發展走向，把國家利益、民族利益和每個人的具體利益都緊緊地聯系在一起，指明了全黨全國各族人民共同的奮斗目標。夢想總是美麗的、動人的，是激勵人前行的不竭動力，但追夢之路，并不平坦，有不少的艱難與險阻，有不少的挑戰與考驗。

如果說，上個世紀八十年代初中國女排之崛起，極大地激勵了中國人投入改革開放;那么，三十多年后的今天，中國女排的勝利，將再度激發中國人的精神動力，自信地走在實現“中國夢”的路上。

第四篇：精彩影評

電影推薦

假期閑來無事，尤其是在流量快用不完的前提下，看了幾部電影，給大家推薦幾個自認為比較經典的影片。

第一個：《追風箏的人》

以美國人的視角去審視阿拉伯國家的民主文明。該影片無疑是在嫁接一種美國式的民主文明，但好就好在該影片用對了載體。以一個旅美阿拉伯人的童年回憶去把美國人的價值觀自然地寄于影片之中。當片中主人公拿起風箏并對他的侄子說：“為了你，我愿意追一千次。”這不禁令我眼眶濕潤。細節就不給大家說了。看看電影吧。也許你也會有同感，想起你那兒時不舍不棄的玩伴，想起滋養你的那一片土地。

第二個：《hello，樹先生》

自己認為是王寶強的演技的全面爆發。說實話，看了一遍這個電影有些似懂非懂。但無疑的是已經被寶強牽動著每一根神經。看了看專家的影評之后才明白

這不愧讓寶強奪得海參崴國際電影節的影帝。該影片植根于改革開放的浪潮，將視角投射在東北的一個小山村。單身青年樹先生經歷讓我們唏噓不已。在改革開放的經濟浪潮中，一個普通的青年卻成了經濟騰飛的殉葬品，讓人不禁嘆息。樹先生的瘋癡，似乎在向現在的人們敲響警鐘。這么深刻的電影讓我“讀”到了魯迅先生的味道。

第三《我是傳奇》

WILL SMITH 的又一力作。當世界中絕大多數人類滅亡，而整個紐約市只有你一個人，你會怎么辦？我們的威爾當然不會閑著，拿起步槍去狩獵，去和喪尸作斗爭，去研究解藥——————但無疑威爾有時孤獨的。他是多么希望有人陪伴，就連他唯一的伙伴狗狗也被咬死時他不免絕望。我想知有威爾才能把表演尺度拿捏得這么準確。大家看看吧！聽說還有2------

第四：《陽光小美女》

聽了第十放映室的介紹才去關注這部早已獲得多部大獎的電影。各具問題的一家人，陪著自家最小的孩子奧利芙踏上了開往加州的陽光小美女選拔比賽之旅。在這場旅途中一家人發現著彼此，關愛著彼此，最終使一家人更具凝聚力。我想影片之所以能夠獲得諸多獎項應該是其關注了美國當下的許多問題。例如：青春期，破產，吸毒，同性戀，離婚------將這么多的社會毛多集中體現在一家人身上，可見導演功力。

第五：《查理的生與死》

生死問題向來是哲學家熱衷探討的的問題。你是否相信有靈魂，你是否相信上帝，你是思考過為自己為何活在這個世界上。以《歌舞青春》、《17again》走紅的美國小生扎克-埃夫隆演技顯著提升的又一叫好的電影。親情，友情，愛情。。常拍常新的的題材------

第六：《荒島余生》

奧斯卡影帝就是奧斯卡影帝，《阿甘正傳》《幸福終點站》等影片讓我就對他佩服得五體投地。而這部影片功能更讓我為之動容。現代版的魯濱遜。但我對該電影的中文名稱翻譯稍有疑義。英文 cast away 字面義應為拋掉，扔掉的意思。而電影中的主人公正是被上帝丟掉，被生活遺忘。但他并沒有服輸，沒有向命運屈服。最終還是獲得了新生。不如叫《被遺忘的人》。

第七：《博物館奇妙夜》

很奇幻的童話，很適合父子在一起共同欣賞。在每個男孩的心中父親就像一座山那樣偉岸，令人崇敬。但如果你是片中的小人物剛剛失業，老婆嫁給大款，又交不起房租-----你會怎么辦呢？你會愧對父親這一偉大的稱呼嗎?幸好一個自然歷史博物館守夜人的工作“找到”了他接下來就是奇妙的博物館之夜了。看看吧，很簡單很溫馨。

第五篇：精彩影評

精彩影評

《海角七號》觀后感：夢想只要堅持，命運終將報償

有道是“三十年河東，三十年河西”，雖然出道于娛樂圈，但人生軌跡的轉換讓我這些年一直埋頭于公司事物，已經少有閑情逸致去影院去看電影了，有時難得打開電視也僅僅限于新聞、財經類節目，以至于近來有一部叫《海角七號》的影片紅透了半邊天卻渾然不知，經不住身邊同事好評如潮的推薦，畢竟是家鄉拍的片子，起碼也可以重溫一下鄉情，因此還是忙里偷閑找來碟片看了看。應該承認這是一部很不錯的影片。

片中的恒春是臺灣南端一個非常原生態的半島，由于地處熱帶，三面都是湛藍清澈的大海，加上豐富多樣的生態資源，1982年臺灣政府將第一座“國家公園”設立在恒春鎮東邊的墾丁。可即便就是在這么美一個的地方，鄉土與現代，固守與發展之間也如同難以交融的水與油。自然資源的過度開發，鄉土傳統在現代化進程中的迷失，年輕人對家鄉情感的淡漠，仿佛是這個時代前行中無法規避的通病，“有錢人買下了飯店，也買下了海，年輕人寧愿出去給人家當伙計，也不愿意留下來。” 民意代表的一席話道出了老一輩人對本色鄉土日漸式微的憂慮與無奈。

在另一方面，在臺北奮斗15年一無所獲的主人公阿嘉，用力將象征人生夢想的吉他砸碎，載著滿腹的不甘與失落回到故鄉的故事緣起，也真實的反映出當下許多年輕人背井離鄉，到大城市追求人生夢想卻歷盡坎坷，不得不向現實妥協的社會生態。影片故事背景的設置巧妙契合了這個時代(特別是金融風暴背景下)主流人群普遍性的焦慮心態，難怪在兩岸三地引起如此廣泛的共鳴。一個寫著日據時代舊址“恒春郡海角七號番地”的老郵包，一個為了度假中心演唱會而組成的“草臺”樂團是影片推進的兩條主線，而影片情節卻簡單到用幾句話就可概括。七封寫于六十年前的老情書以感傷的日語旁白，適時地填充電影里每一個過場。兩條情節主線一喜一悲，讓人很難定義這是部喜劇還是悲劇。

或許，正是這樣的安排才更好的體現了我們這個時代的特征：一切既向前快步發展著卻又難免于失落的惆悵，內心有抗爭同時又在妥協，生活看似絕望但不經意間卻又暗藏了希望，每個受環境操縱疲于奔命人生，夢想卻始終不屈不饒頑強的生長。經過漫長一甲子的等待，老婆婆終于等到了舊情人不辭而別的答案;伴隨著那個塵封已久卻又被重新被發現的地址，阿嘉也找尋到了曾經失落的夢想與新生的愛情;穿越歷史的曲折，那艘曾經一去不返的航船，好象又悄悄開回國境之南的港口;透過泛黃的信箋，兩個無法彼此相守的靈魂，此刻卻又再次重逢?? 的確，現實當中是有太多令人無奈的迂回和曲折，但人不可能沒有夢想而活，當面對生活的遺憾時候，我們更愿意勇敢的相信，只要堅持，夢想終將得到命運的報償。

《海角七號》：七封情書光影留證 青春萬歲

故事

一個失意的搖滾青年阿嘉(范逸臣飾)從臺北回到故鄉——臺南的某海邊小城。小城里的高齡郵遞員茂伯在工作中摔傷，阿嘉臨時頂替了他的工作，也因此得到了七封遲到了60年的書信：日本戰敗后，一個日本教師在回國的途中寫給臺灣戀人友子的信。阿嘉在尋找友子的同時，無奈加入一只臨時拼湊起來的樂隊，為即將到來的海濱演唱會表演。除了阿嘉是內行，鍵盤手是個整天哼著流行歌曲、發育未完全的小女孩；會吹口音的被拉來當了吉他手；只會彈月琴的茂伯甚至也客串了一段時間的貝司手??另外，一位也叫友子的日本女孩(田中千繪飾)則負責監督樂隊的排練，她和阿嘉的關系也從最開始的格格不入開始轉變。以阿嘉的人生起伏為電影主線，滿眼是臺南的風土人情，人與人之間復雜的關系，三代人之間沖突與和解，理想的失落與再生，愛情的幻滅和追逐等豐富多元的因素都涵蓋其中。

劇照

在《海角七號》的故事中，阿嘉帶領一群外行人從一個草臺班子變成有模有樣樂隊的過程就是內核所在，不過這件事很難被稱為“青春成長事件”，因為除了范逸臣一個人還在青春的尾巴上，樂隊里就只剩下未成年少女、失意中年男和暴躁老人了，看完全片我們只能說他們的精神確實很“青春”。《海角七號》的主旋律是滑稽的，先是在毫無競爭性可言的海選中確定了樂隊的陣容，雖然在排練中屢遭不順，主力也頻頻換人，只會彈月琴的茂伯竟然變成了貝司手，在演出時大家都穿上了印有米酒廣告的T恤??

樂隊的故事當然談不上新鮮，范逸臣和田中千繪的表演只能說是差強人意，不過讓人眼前一亮的是兩個非常搶戲的配角——未成年少女大大和暴躁老人茂伯。大大其貌不揚，出落成美女的可能性不大，但是她在電梯中的一段幾乎沒有臺詞的戲完全稱得上驚艷！大大以成45度角仰望的姿勢站在電梯口，旁若無人地哼著小酸曲“情是什么玩意，只不過是玩玩而已??”那氣場強悍到無以復加，在此我們只能預祝她早日成為演技派。與大大的老成不同，茂伯就是一個胡攪蠻纏倚老賣老的暴躁老人，當他發現自己確實不能勝任貝司手的時候便主動推薦了馬拉桑，當大家同意這個意見時，茂伯卻發火了：“干！要回答地這么快嗎？不考慮就回答，我是

老年人嘢，我的心肝不是鐵打的，我也會傷心的！”最后茂伯還是為自己爭取到了搖鈴手的位置，不過他卻在排練的時候大發脾氣，還企圖當主唱，在最后關頭甚至還表演了一把月琴，用茂伯自己的話來說他“就是寶貝，惹得起嗎”？

愛情

愛情當然是每部青春電影難以回避的元素，因為那個時候的愛情是最美好的，說白了就是最好騙人眼淚的部分。《海角七號》的高明之處就在于：虛幻和現實愛情兩條線并行，一方面是遲到了60年的七封情書娓娓讀來，另一方面則是阿嘉與友子漸生情愫。

不過現實的愛情發生得太突兀，剛剛還在別人婚宴上翻白眼，一覺醒來阿嘉與友子就躺在了床上。更讓人受不了的則是阿嘉的表白，沖上去抱著友子就說“留下來，或者我跟你走”，真是白白浪費了大好海景。說來說去還是怪兩位主角演技尚嫩，沒有流暢表現出情感的起承轉合。反而是虛幻的愛情，成了全劇最濃墨重彩的一筆。配合著輕柔的音樂，七封情書用男中音娓娓讀來，時而是60年前的情景再現，時而應和的是當下的人物心情，每一封都讓人動容。尤其是最后一封——“我想我會把你放在我心里一輩子，就算娶妻生子，在人生重要的轉折點上，一定會浮現你提著笨重的行李逃家，在遣返的人潮中，你孤獨地站著，你戴著那頂存了好久錢才買的白色針織帽，是為了讓我能在人群中發現你吧！我看見了，我看見了??”當離別的情形再現，當一雙顫抖的手展開信紙的時候，沒有人不流淚的。而且片中的七封情書都是導演魏德圣自己撰寫的，字里行間流露出的真摯情感讓人為之嘆息悲傷，其優雅與綿長的氣質正是網絡時代快餐文化時代所欠缺的，尤顯珍貴。

打架

可以這樣說，沒有打架的內容就算不上真正的青春片，因為不打架不足以成長。一想起青春片中的打架戲，腦海里閃現的就是《陽光燦爛的日子》中那轟轟烈烈，彌漫著雄性荷爾蒙氣息的場面。

相比之下，《海角七號》的打架戲顯得清淡多了。值得一提的倒是這部戲里女人的粗魯，其中的一場戲就是女主角掌摑“怪伯伯”。在一場熱鬧而嘈雜的露天婚禮上，友子因為樂隊的事正悶悶不樂，旁邊的怪伯伯卻不知好歹地喊她的名字，一邊喊還一邊搖晃友子的肩膀。焦躁不安的友子隨即怒喝“不要碰我”，而對方卻借著酒膽繼續作惡。“叫你不要碰我”，友子突然火山爆發，以迅雷不及掩耳盜鈴之勢將怪伯伯拍倒在地！這場打架戲發生的如此突然，結束的又是如此干脆，令觀影者跟片中人一樣措施不及，極具帶入感。半秒之后你會發笑：怪伯伯真是冤枉！更絕的是，畫面接下來立刻切到婚禮表演的舞臺上，兩個火爆而鮮艷的泳裝女郎仿佛救場般地唱著人民群眾喜聞樂見的歌曲。兩個畫面反差如此強烈，讓人哭笑

不得。接下來，醉酒的友子更是撒潑般脫下鞋子，砸碎了阿嘉家的玻璃窗，又躺在地上打滾，又哭又罵！

音樂

沒有哪個青春期的人不會嚎上兩嗓子。于是，《海角七號》選中了范逸臣和中孝介。尤其是中孝介，他自己研習島歌(日本的一種民歌)的曲風，聲音被稱贊充滿了透明感，他的演唱有一種純凈之感，劉德華的《紅顏自閉》正是翻唱自他的出道單曲《各自啟程》。

總的說來，全片令人印象深刻的音樂場面頗多，元素也很豐富，民樂、西洋、流行一網打盡，歡快、憤懣、憂傷、甜美等情緒在音樂的表達上也稱得上淋漓盡致。大大唱小酸曲，先是未經修飾的童聲，然后音樂響起，原音跟上，重疊間讓人有了隱約的感動。然后有一段范逸臣的英文SOLO，走英倫搖滾路線，顛覆了范逸臣留給大家的慣有印象。不過最出彩的地方還是出現情書朗讀時的配樂，做出了在雨中低語和傾聽的效果，實在不俗。建議聽這七封信的原聲音樂，有可能聽不懂說什么，但是意義上的疏離可能更讓人貼近情感的真實。

充滿細節之美的《海角七號》

最早知道《海角七號》這部電影的消息，還是因為日本歌手中孝介。2006年末到2007年初，正是中孝介走紅臺灣并波及內地的時候，因為喜歡中孝介，才在他的個人官方博客上，發現他參演這部電影的消息，那時應該是去年的四月。然后直到今年暑期，突然爆出《海角七號》大熱臺灣影市，票房熱度持續高漲，甚至超過《色戒》什么的云云。不免有些好奇，到底是什么樣的影片能夠讓幾乎不看國產片的臺灣人如此癡迷呢？到了10月，《海角七號》終于現身網絡。

作為內地人看到這部電影，老實說肯定還是沒法明白，為什么這樣一部看似普通的青春勵志片能壓倒《色戒》、《赤壁》這樣的大制作電影的超高票房？

《海角七號》講述的是一個臺灣小鎮恒春為了迎接日本歌手中孝介要召開海灘演唱會，需要立刻組織一個當地樂團作為暖場嘉賓而展開的一系列努力，過程中不乏搞笑，失落，直到不斷堅持而獲得成功的勵志故事。本來很簡單的一個故事，因為導演獨具匠心的加入一段60年前的中日跨洋愛情，通過七封遲到的情書的傳遞表現出來，而使得整部影片豁然呈現出一種迥異于一般青春片的厚重與雋永氣質。

影片中的七封情書是導演魏德圣親自操刀撰寫的，文字功力很深，年輕人一下子感受到文字書信的魅力，這是網絡時代的他們所缺失的，因此顯得尤為浪漫。但這段愛情其實只被導演用作一個淡淡的背景，甚至作為日籍教師的臉部特寫都沒有，永遠是遠景或虛景。而更關鍵的場景，60年后老太太收到后輩們努力送來的情書，竟然連一個臉部都沒有給，顯然顯示了魏德圣決意避免煽情。實際上這種舉重若輕的處理方式形成的留白比煽情更有余韻。

內地人自然很難了解為什么，這部影片在臺灣那么廣受歡迎。臺灣網友這樣告訴我：這部影片出來的時機很對，現在是臺灣人民民族意識最高漲的時候，對于反映本土民俗的電影尤其歡迎，這才是《海角七號》狂破票房的真正原因。至于有敏感的大陸影評人認為影片反映出是不良的殖民文化，就完全是不了解臺灣歷史的放言。為什么日本人敗走臺灣時是影片表現的那樣和平，原因是雖然日本統治臺灣51年，但事實上也把日本先進的基礎建設、城市規劃都帶到臺灣，當時臺北是第一個在亞洲有街燈的城市，臺灣的第一條鐵路都是日本人

建造的，比起清廷、葡萄牙、荷蘭等其他統治者來說，臺灣人民對日本的好感遠遠超過前者，所以臺灣人對日本是有感激之情在其中的。（這些內容都是臺灣網友告訴我的，在網上查了一下，似乎都是事實。只是內地從來沒有說這些而已。當然這些都是影片的外延，有興趣的同學可以自己去搜索了解。）

其次，電影對臺南小鎮。市井民情的細致入微的寫實是電影取得成功的另一大原因，日語、臺語、閩南話夾雜反映出一個鮮活的小鎮文化，演員的表演也全部以寫實為主，所以大部分觀眾都是被這種真實所打動。好幾個臺灣網友告訴我，哇，電影中的那個誰誰就是他們鎮上誰誰的樣子呢。因為離的近，臺灣人對此自然更加感同身受。而內地人看起來就與《練習曲》這樣的沒多大區別了。

影片沒有邀請一個大腕明星：中孝介在日本本土都不算著名歌手，在國內雖說影響力大概比在日本本土都大，但無論如何也只是在一部分白領與小資中流傳，所以范逸臣、林曉培這樣就已經算是最大的大牌。

范逸臣扮演的影片主角阿嘉，是一個因為在都市中懷才不遇沖撞得頭破血流，而不得不避縮到家鄉小鎮的年輕人，這是現代都市造就的典型悶騷男孩，內心的憤怒與困頓無法宣泄，有些自閉與憂郁，和家人及外界無法溝通也拒絕溝通，代表了很大一部分現代都市年輕人，開頭砸吉他以及惡狠狠罵出的“操你媽的臺北”，實在讓觀眾看得爽快。

女主角友子扮演者田中千繪比范逸臣要搶眼，也許是因為自身與角色的高度吻合，千繪本身就是在臺灣進修的留學生，所以更容易代入到影片中角色的設定中，她將友子作為日本人孤身在臺灣的不適感，以及角色本身所要求的小小倔強與堅持表現得非常出色，當然更因為身材的激凸、自身的略微性感，賦予這個角色很多源于日本女性的魅力。

但事實上小人物才是影片的亮點：林曉培扮演的心事重重清潔女工；熱血敬業的小米酒推銷員馬拉桑；執拗火爆的青年交通警察；國寶月琴師茂伯；克制不住暗戀明戀老板娘的機車修理伙計；輟學去教堂參加唱詩班的高小女學生鍵盤手大大，這些配角的表現全部比主角更加搶眼，一個個都讓人過目難忘，印象深刻。

當然最最搶眼的就要數那個民意代表主席了，“我叫洪國榮今年65歲，身高170公分、體重75公斤。興趣是打架、殺人、放火。”，“我要把恒春鎮放火燒掉，然后把所有年輕人叫回來重建恒春。”“要自己回來當老板，不要當人家的伙計。”作為主角的繼父又是恒春的代表主席，這個演員霸氣十足，無論是表情、臺詞還是形體動作都非常有個性，只要他一出現，鏡頭中其他人都可以完全無視，有手腕有魄力又不乏頭腦與善良，應該是整部片子中最精彩的人物。后來臺灣網友告訴我這個老戲骨是在臺灣非常大腕級別的馬如龍，年輕時就是臺灣的武俠明星，也是臺劇支柱，老了演技更加爐火純青，演起這樣的角色自然是駕輕就熟，輕松自如。有個小八卦是電影中扮演范逸臣母親的那個演員，也是馬如龍現實生活中的夫人。

而已經趨于化境的國寶月琴師茂伯的扮演者林宗仁，在臺灣也是確確實實的國寶大師，只不過不是月琴師，而是北管大師，這是他第一次拍電影，據導演透露他的音樂造詣很高，稍微學了一下月琴就使用自如了，而生活中的他還是幾個餐廳的老板，非常精明能干。現實中的他最大愿望居然是紅到好萊塢，真是和茂伯有一拼！

所以為什么這部電影如此受歡迎，是因為影片中包含了現實生活中幾乎所有小人物的投射：阿嘉是不被大都市接納屢屢碰壁的年輕人；清潔女工林曉培也處于社會底層工作，而且

與上一代總有解不開心結的年輕人；火爆交警勞馬投射的是那些外表很剛強但實際內心卻很敏感纖弱總有很溫柔一塊的年輕人；機車修理工對老板娘的暗戀也好明戀也好，是每個底層青年在從事著貌似沒有前途工作時都會有的性心理；被上帝都趕出來的搞怪鍵盤手大大只有10歲，充分表現出90后的早熟和搞怪（話說她在電梯中唱的那首歌《愛你愛到不怕死》已經在網絡上飛傳）；而每個做過業務的銷售員一定對馬拉桑非常認同，那種敬業與熱血是從事銷售工作的人所必須具有的；片中茂伯執拗到可愛的程度也讓人重新認識到老人們的魅力；這些都很容易引起大眾觀影人群的共鳴；而且，導演功力更深的是將每個人物的故事都只是點到為止，絕不啰嗦，這樣每個人物都有留白，給觀眾留下的想象空間就更巨大，所以要是看第二遍，反而感覺會比第一遍更好，正因為只有在看第二遍的時候，你才有可能注意到很多這樣導演用心的細節，通過這些點點滴滴的細節，才能將小人物們對生活的熱情與積極向上態度完整的表達出來。

在這個好萊塢大片通殺全球的時代，有這樣一部文藝片能夠奇峰突起，獲得史無前例的票房記錄，是非常讓人驚訝的。什么時候，內地也能有這樣一部文藝片占領票房冠軍的時候呢？

療傷系電影

記得去年的這個時候，同樣是一部臺灣片“夏天的尾巴”也感動過我，常常說臺灣沒有電影，可出來的每一部都是精品。其實兩部片子有很多共通的地方，最明顯的就是本土化。我們常講民族的才是世界的，可看看我們的片子，全是城市里面愛來愛去的，煩不煩啊。看人家拍的，綠波蕩漾的田野，一望無際的大海，柔和的夕陽，絢爛的彩虹，眼睛看上去也爽啊，何況墾丁、恒春那些地方本來就是很美的。再比如理想，同樣是對理想的執著和堅持，勵志片的根本，讓人看了很熱血。還有不能少的是音樂，還記得趙傳唱的“可是我有音樂和啤酒”，是啊，即使什么都沒了，還有令人振奮、感動人心的音樂。當然，“海角七號”的成功，也拜這次金融風暴所賜。喧囂的人們在彷徨失措之余，看到這樣一部堅持理想，堅持愛情，純凈到透明的電影，自然能治愈心中的傷口，從中汲取繼續前行的力量。

影片的OST是強力推薦的，除了“無樂不作”，“國境之南”等之外，“情書”的theme也經常出現。其實，這幾首歌的MV早就看過，沒覺得怎么好聽，可在電影當中聽到，卻又是另一番感受，戲托音樂，音樂襯戲，這叫和諧。

好向往那片能讓人療傷、重拾信念的美麗海灘。

留下來, 或者我跟你走

友子提著笨重的行李逃家，我想她是想跟著他走吧，但是可能是日籍教師不想讓她跟著走吧，所以他才說“我不是拋棄你，我是舍不得你”。我想，如果他愿意，或許是可以帶她走的，但是他只是埋怨時代決定了他的命運。可能真的是他的懦弱吧，有時候就是這樣，因為太愛，會感覺自己是對方的負累，用離開來給對方所謂的幸福，就像我們經常聽到的那句“我不想讓你跟著我受苦”。這樣的人往往自以為是。我不知道這會不會就是所謂的成熟，畢竟他是一個老師，而友子是一個學生。有時候這樣的所謂成熟是否具備其真正的意義呢。對每個人來講，幸福的定義都可能不盡相同。我不知道他要給友子怎樣的生活他才會覺得給了友子幸福，但是我覺得對友子而言，不管發生什么，只有能跟他在一起就是她想要生活，她想要的那種幸福，所以她才會提著笨重的行李逃家。但是他卻殘忍地選擇默默地離開她。

這樣的人是可恨的。他其實很舍不得，所以他才會說“想著你未來可能的幸福我總是會哭”，那可能的幸福不是他給她的。其實他很清楚，當一個人為了另一個人逃家愿意遠走高飛的時候，是刻骨銘心的，一輩子都不可能忘記，因為這樣的事情，在每個人的一生中或許不會發生超過一次。所以他才說，“我會假裝你忘了我，假裝你將你我的過往

像候鳥一般從記憶中遷徙

假裝你已走過寒冬迎接春天“。

因為他很清楚，沒有人會忘記得了。

當船在海面上已經再也看不見之后，提著笨重行李的友子，想的又是什么呢？她后來的生活又是怎樣？沒有人敢去想，那種場面實在過于傷感。

但是，后來，友子的孫女在和女主角友子的談話中說：“日本人懂愛情嗎”，我猜想，友子后來可能沒有再結過婚，她的兒子可能就是和那個日籍教師生的。所以，友子的孫女才會反問女主角友子，因為她肯定知道自己的祖母當年就是被日本人傷害過，而她自己估計也是愛上日本人而被傷害過。影片沒有給老的友子一個正面的鏡頭，只是給背影和側影，看了讓人心碎。影片之所以沒有給一個老年的友子一個快樂狀態的正面而給出的是讓人感覺凄涼的孤獨背影，我想，也正是想說明，其實日籍教師的狠心一人離開，并沒有讓友子得到他自以為是的那種幸福，她是孤獨的。

不管信寫得多感人凄美，但結果都改變不了那種傷害。所以，到最后，影片借阿嘉的口升華了影片的主題。阿嘉和友子都看過那些信件，當友子說要回日本的時候，他很清楚，深愛一個人的感覺未必會因為距離的拉開而消逝。勇敢在一起才是真正的愛情，所以阿嘉說，“留下來，或者我跟你走“，和日籍教師形成鮮明的對比。我想，這或許就是這部電影想要告訴我們的，深愛著的兩個人，自以為是的離開未必就是讓對方得到了你認為的那種愛情和幸福，如果真的相愛，應該勇敢選擇在一起。

有人覺得影片不怎么樣，其實我覺得是一部值得細細體味的電影。如果你沒有看得感動，或許你沒有深愛過，更別提遠距離的想念。好好先深愛過，或許你會像我一樣看到落淚。

只想單純的愛一次！

拋開政治，只是理智的去看《海角七號》，或者，拋開理智也好！完全按照自己的心去游歷一下電影本身！“留下來，或者，我跟你走！”大家有愛過嗎？？有真的去動心過嗎？？為了不可抗逆的外力，或者是為了比愛情更讓人不可動搖的目標！還有什么比愛情更讓人不可動搖啊！有的！那是你的心啊！誰沒有失去過！那份鐫刻在心底的痛徹心扉的痛啊！你們忘記了嗎？？或許今天，你過的很好，但是，阿嘉做到了！他執著的面對了自己突然來臨的愛情！我不知道該說點什么！或許有我的影子！又或許是滄海一粟的感動讓我們不曾有那些不曾經的最淳樸的愛，回來了！

首先是感人最深的日本老師與學生（同名為友子）的愛情，“我只是一個窮教師，為何要我背負一個民族的罪，時代的宿命是時代的罪過??我不是拋棄你，我是舍不得你。”遠去和淡化戰爭的血腥和屈辱，這樣的愛情衷腸確是令人同情和惋惜。電影最高明之處在于它沒有讓隱藏老故事里的人物正式出場，只是偶爾掠過一兩個日本老師在船上寫信的情景，其余的全交給音樂和情書去訴說，遙遠、飄渺、悵然若失。據說七封情書是由導演魏德勝親自寫的，功力很深，“我心里已經做好盤算/一旦讓我著陸/我將一輩子不愿再看見大海/海風啊/為何總是帶來哭聲呢/愛人哭/嫁人哭/生孩子哭/想著你未來可能的幸福我總是會哭/只是我的淚水/總是在涌出前就被海風吹干/涌不出淚水的哭泣/讓我更蒼老了/可惡的風/可惡的月光/可惡的海”文字的美有時是畫面和語言的無法企及的，但如果光有文字也并不見得就感人，畫面、音樂、讀說三者一

體，才催人淚下。第二個亮點是村民的眾生相。年老的茂伯堅持著自己的音樂夢想，但也不拖累年輕的樂隊，只是換人時一句“我是老人家，我會傷心呢？”道出老人心里的真切感受。水蛙畸形的愛戀，年輕警察煩悶的心情，鎮代表的憂心，馬拉桑想方設法的推銷，全由一個小小的樂團交接在一起。電影提出了很多嚴肅的社會問題，“我們這里的海這么漂亮，為什么就留不住年輕人？”“報紙上天天說我們是國寶，而??”阿嘉面對繼父（鎮代表）的感情，大大的單親家庭等等，加之一系類搞笑的臺語對白，叫人在忍俊不禁中思考著種種的問題，擺脫了說教型的嚴肅和沉悶，所以既受年輕人的歡迎，也得到各界的好評。最難得的是《海角七號》中沒有一個配角是為了增加搞笑的成分而設計（在此之前很多電視劇電影中的滑稽人物都是專門添上去的，功能單一），他們個個都可以讓你捧腹大笑，但每個人物都是一種身份和生活的代表，老青少三代。很多臺灣網友說影片中某某好像他們周圍的某某，這是因為在對臺灣本土原生態的采景和取材方面，電影做得相當成功的體現。能夠寓嚴肅的社會問題于詼諧的臺語對白當中，是該電影一大特色。

電影的內容是豐富多彩的，它展現的是臺灣海邊小鎮生活的方方面面。小人物的故事不僅不是次要的陪襯，甚至可以說是電影取得成功的最關鍵原因。

“我看著，一會兒笑，一會兒哭。還沒哭完就笑，還沒有笑完又哭。”他說的是真感受。美麗哀傷的故事，令人羨慕、同情，還要陪著許多眼淚，60年前昏黃的也歲月同樣給人帶來一股淡淡的哀傷。本土文化與外來文化的磨合，新老兩代的摩擦，既碰撞出令人發笑的一幕幕，也引發了嚴肅的思考。電影的最后老人家在事隔60年后才收到當年的信件，重溫了碼頭告別的一段，與片頭的情景相接毫無痕跡，這樣的藝術處理是相當嫻熟完滿的。而恒春當地的樂團取得成功，阿嘉和友子現代愛情的美好結局也是給了人一種溫暖和鼓勵。