第一篇：觀看摩登時代的感悟最新

1929—1933年的資本主義世界發生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次(不包括最近一次美國次貸危機導致的全球性的經濟危機)，這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟體制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段。《摩登時代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。下面是小編為大家帶來的觀看摩登時代的感悟最新精選，希望你喜歡。

觀看摩登時代的感悟最新精選1

平心而論，在國內極致追求娛樂化的市場下，尤其是暑期檔，像是《摩登年代》這樣偏文藝、輕喜劇的親情題材可能會鮮有關注，石沉大海。但有了后《泰囧》時代的徐錚，其個人影響力足以讓本片平地起風雷。《摩登年代》有了足夠的曝光率，還要回到電影本身方面，看一下這部電影的質量能否對得起如此高的關注度。

其實不太好評價《摩登年代》，本片會讓很多抱著看《泰囧》式爆笑喜劇片的觀眾失望，因為該片喜劇成分淺嘗輒止，更多還是從小人物的悲慘境遇和父女親情入手。從另一個角度來說，《摩登年代》講述一個騙子與從天而降的“女兒”行走江湖中遇到的形形色色的人和事。以親情為切入點，將魔幻、喜劇與情感進行巧妙融合，父女搭檔一唱一和的配置，以同類作品為參照模板，本片既有《十分主播》的搞笑，《這個殺手不太冷》的溫情，溫情要明顯大于搞笑成分，這就是本片所要給觀眾呈現的效果。

徐錚是一個很有志向的演員，當年主演《嘻游記》之后，在微博上向觀眾致歉，許諾從此不再拍爛片，從《人在囧途》、《搞定岳父大人》到票房稱霸華語影壇的《泰囧》，至今這個諾言似乎沒有被打破。《摩登年代》也未讓徐錚食言，這部笑料不如預期，但親情卻超出預期的電影固有缺點，但不是爛片。

《摩登年代》的名字很明顯在致敬卓別林的名作《摩登時代》，其實該片更像其另一部作品《尋子遇仙記》。本片最大的特點就是將魔術的虛幻融入到現實生活中，有一絲童話般的色彩，然而這個童話是不完美，一個到處行騙的三流魔術師的慘淡神話，莫名其妙出現的小女兒的純真天性，成人與孩子格格不入的世界觀，將他們聯系在一齊的正是魔術。這個橋段不僅僅讓人想起來兩部作品，其一是法國動畫大師的名作《魔術師》，其二是北條司的經典短篇漫畫《天使的禮物》。本片與這兩部作品有著異曲同工之妙。

電影始終在牽動著觀眾的內心，父女二人面臨生活與事業的壓力在廈門街頭流浪，體驗著他們最艱辛最酸楚的底層生活里伴隨著愛的溫意和感動。而這一部分編導采用含蓄的手法，經過一些惹人發笑的幽默來展示底層生活，典型的卓別林式“苦中作樂”的手法，觀眾的心境也會隨著電影的情節而上下波動。

所謂過程是悲慘的，結局是圓滿的，這種欲揚先抑的手法是所有親情片中一貫采用的方式，正當觀眾認為徐錚飾演的歐大衛會為了女兒、為了自我的事業最終絕地反擊，在所有人面前完成一場曠世的魔術表演時，但電影后半部分的走向卻沒有如觀眾猜測的那樣，魔術表演失敗，父女之間出現裂痕，事業人生雙重失敗，而電影真正的結局卻讓人眼前一亮。

正如《天使的禮物》與《魔術師》那樣，電影的結尾是典型的歐·亨利式結尾，出人意料。結尾橋段照應開篇，一個帶有魔幻色彩的結局，可謂皆大歡喜，卻不乏現實筆觸，魔術是虛構的，現實世界卻是真實的，虛幻與真實的交織，演繹的是殘酷與溫情并存，絕望與奇跡同生。

電影在后半部分的煽情段落有些過火，人物也趨于臉譜化，這些都是本片的缺陷。而從整體上而言，《摩登年代》能夠說是為徐錚量身定做的一出溫情小品劇，很有誠意，經過這個卓別林式的故事、歐·亨利式的結尾，能從中體會到電影的內在含義：女兒是上天賜給自我的禮物，親情才是最偉大的魔術。

觀看摩登時代的感悟最新精選2

昨晚看的《摩登時代》，至今不能讓我釋懷。最近看電影很多，也被感動過很多次。可僅有《摩登時代》，讓我既悲且笑，讓我想把這份感動記錄下來。

《摩登時代》是卓別林自導自演的一部拍于20世紀30年代的電影，無聲電影。記得大學時我看過，沒有看完，但對卓別林滑稽的動作很有印象，還特意模仿過他鴨子式的走路。當時歡笑居多。

而昨晚是一個人無聊，特意找的喜劇。想不到看著看著想流淚。電影的時代意義和所表達的譏諷我不想多說，大抵時代不一樣。我想說的是引起我強烈共鳴的東西，讓我不能釋懷的東西。

電影首先是一個在社會底層掙扎的小人物。生活如此不易。他機械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。這是小人物的杯具。還有那個女孩，搶劫超市的工友。都是被現實所逼，為生計所累。每個時代都有底層的人，他們的悲喜如此簡單，他們的表情最終木然。人，要么隨波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的頭上。

最近總是被感動。我的內心如此敏感。查理和女孩相遇，一齊逃亡，開始憧憬自我的家。那個想象的家如此完美，如此豐富，如此細致，卻只是想象。到之后女孩在水邊找到那所破爛的房子。他進門的那句：宛如天堂。瞬間讓我內心崩潰。大概年紀越大，就越想有個家。在一個屬于自我的地方愛和被愛是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要養家。哪怕再苦再累。

電影這段如此之真實。即使中間再多滑稽，也改變不了它的厚重。再后面他們一齊努力，在餐廳差點就能開始完美的生活，社會又讓他們一齊逃亡。在最終的路上，查理說：會好起來的。多笑點，你笑起來很美。

如此完美的結局!

電影完了，人才想到自我。此刻與未來，夢想與現實，對此我不多說，我一向在努力。

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嚴重懷疑徐錚傻人有傻福啊，遇上的都是奇葩，收獲的都是“真愛”。《泰囧》中被寶寶這樣的“腦殘”整蠱，最終一家三口大團圓，這次《摩登年代》是被一個瘋丫頭戲弄，最終依然是一家三口大團圓。上次是被好“基友”雷倒，這次是被小蘿莉降服。

徐錚在寶寶之后遇上的這個“奇葩”是個小蘿莉，可媲美《海扁王》中的暴力蘿莉科洛·莫瑞茲。追蹤技能一流，徐錚走到哪她能跟到哪，并且精通鎖技，能把徐錚這樣自身重量大出自我幾倍并且智商不低的大叔反鎖在門外;有置于死地而后生放手一搏的精神，高速公路上使用苦肉計最終贏得大叔愛心;演技一流，小妮子年紀不大，說入戲就入戲，眼淚掉的跟金豆子似的，成功騙得見多識廣的警察叔叔的同情心。被這樣的蘿莉降服，一點不有辱智商。

徐錚扮演的歐大衛還是有點智商的，其身份是個會耍點魔術花招的小騙子。本想與搭檔撈一把就跑路，沒想到反被搭檔算計了，陷入窘境。孤女丟丟讓歐大衛的命運出現了轉機，有了這個小奇葩，歐大衛混跡江湖之路平坦多了。能夠說是居家旅行，走親訪友必備之佳品。帶在身邊，不僅僅能提升自我的正面形象，人格魅力，關鍵時刻還能防身。最最讓人眾宅男扼腕的是，有了她，泡妞這件事變得soeasy了，這真是要逆天了。

《泰囧》過后，“徐錚”兩個字成了金字招牌，沖著他的大名買票進場的觀眾不會在少數。影片雖然走的不是搞笑路線，但里面的喜劇元素還是有不少的，徐錚本身帶著一種抗造、命硬，打不死的小強的那種百折不彎的喜感，筷子兄弟的客串也能讓觀眾心底泛起驚喜小漣漪。大反派的符號化的處理，也出現了夸張化的喜劇效果。按摩、洗腳，三陪，廢品收購站，影片的鏡頭中有不少寫實的資料，這跟“父女”倆一門心思想給別人制造幻境這個主題構成了強烈的反差，這種反差讓人看起來很揪心，笑中帶淚，整部影片在向卓別林的《摩登時代》致敬。

影片之所以命名為“摩登年代”，而不是什么“魔法奇緣”之類，主要因為主題不在“魔術”，而是情感，是寫實。近兩年魔術題材的影片有愈演愈烈的勢頭，好萊塢有《驚天魔盜團》、《超級魔術師》，國內前兩年還出過一部《大魔術師》。所以在筆者沒提前做過任何功課在對此片一無所知的情景下，影片一開始真的有吸引到我，可能是因為這種題材國內比較少的緣故。再加上導演把影片的場景，道具，還有人物的服裝上故意做了模糊年代的處理，讓你看不出具體是何年何時何地，這種處理很貼合影片的氣質。

迄今為止，腦海里一個大老爺們帶著一個小女孩的經典畫面一向是《這個殺手不太冷》的，如今這部《摩登年代》，徐錚一席背帶褲、禮帽領著小女孩的畫面也深刻了。

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相比于男性，女性主人公更能傳達出現代人應對異化社會的不適感，想要在紙醉金迷的大背景下挖掘溫暖，拍女人錯不了的。《摩登年代》與《小時代》的片名異曲同工——映射現代都市。可是，一個將鏡頭對準了比《這個殺手不太冷》更蘿莉的小女孩兒，另一個則對準成長為女人前的少女。

比成年女人更加親民的一種女性是蘿莉。她們或許聰明，但不會用心計，或許美貌，但這美貌絕對不是誘惑男人的毒餌，而是上天賦予人類完美稟賦的視覺呈現。蘿莉的眼睛是負責照亮世界的。

蘿莉在西方源于法語詞匯trèsjoli，譯為太可愛了，十分漂亮，常用來形容孩子，現常被用來形容形貌可愛看起來比較萌的女孩子。弗拉基米爾·納博科夫(VladimirNabokov)在1955年發表了小說《洛麗塔》，該小說的另外一個譯名叫做《一樹梨花壓海棠》，足見其口味之重。Lolita的概念就此突破了西方視野，推向東方，蘿莉從天使的童話舞臺上走進現代社會。

幾十年前，蘿莉成為日本漫畫業所著迷的對象，第一個被世人公認的蘿莉主角是1982年推出的「甜甜仙子」里的主角Momo公主。第一代蘿莉萌王是「魔卡少女櫻」里的主角木之本櫻(《美少女戰士》似乎更早?)。東方漫畫里的蘿莉們穿上了富有歐洲古典色彩的“蘿莉服”，比女童多了一絲性感，而本性依然是愛與正義的使者。我們此刻對蘿莉的認識，大致來自于這兩個路數。

《這個殺手不太冷》在電影世界里開了蘿莉配大叔的先河，它遵循了《洛麗塔》小說所傳達的資本主義社會背景，讓無數影迷赤裸裸地感受到人類善良的本性在欲望橫行的現代社會里脆弱、甜美、壯烈的掙扎。可是瑪蒂達是個早熟的女孩兒，人物本身就攜帶有很多兒童所不具有的成人特征——社會賦予菊花很多種功用，同樣也賦予蘿莉很多不單純的陰影。那是一部變了個花樣的成人感情電影。

另一類蘿莉電影比如法國電影《蝴蝶》，嚴格恪守了《洛麗塔》出現前女童純真完美的形象，女孩兒、爺爺與蝴蝶，成為經典。《摩登年代》里的丟丟繼承的應當是這一股血脈，當菊花只是菊花，蘿莉才是真正的蘿莉。

《摩登年代》從立意角度還是甄選了最簡單的兒童視角，即便丟丟是個孤兒，受到過社會的不公對待，但她依然是一個中正的，善良的，樂觀的，活潑的兒童，她不會抽煙，穿奇怪的衣服，講不合口味的臟字，她就是每個爸爸媽媽所喜歡的那個愛的化身，就像秀蘭鄧波一樣，這樣的影片，能夠給都市叢林里的成年人一次回歸的旅程，旅程中還能夠攜帶兒童放心觀賞，孩子在領略丟丟所經歷的一切時，即便不明白，也會被丟丟的正能量所感染，而不會學到瑪蒂達那樣叛逆的孩童所攜帶的成人缺陷。

影視創作者面前是一張碩大的白紙。應對啼笑皆非的時代，一個女孩兒能夠有各種命運的可能。而能夠打動觀眾內心的，往往不是從潘多拉魔盒里泄露出來的東西，而是留在里面的期望。蘿莉往往成為作品中期望的化身，愛的期望，正義的期望，真理的期望。8月23日，《摩登年代》即將上映，靜靜期待徐錚和筷子兄弟三位大叔，與小蘿莉的故事。

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《摩登時代》是講一個工業時代的故事，其中講述個人企業與追求個人幸福的沖突。這一句話揭開了電影的序幕。正如這句臺詞說的，影片一開始的畫面就是一群羊跑過，一群人擁擠著跑進工廠，似是前方有無限的光明，寬大的通道，足夠的空間在等著。

影片講述了二十年代的美國，正值資本主義走向壟斷，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手里集中時期。資產階級隊伍逐漸壯大，對以工人階級為代表的無產階級進行不盡的壓榨，工人的身體和精神都被折磨著，但還是努力的想沖破這個不可能沖破的牢籠，而那些資本家只顧本階級的利益不斷的不斷的要工人工作工作。影片的主人公查爾斯正是當時工人中毫不起眼的一員，他在一個廠房里日以繼夜地工作，但那些資本家還是要求他們加速加速。重復繁重的工作壓得他喘可是氣，當他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，當他把盤子當成螺絲來擰，當他想把扣子當成螺絲來擰時，這些種種引人發笑，更引人深思。

影片是用喜來襯托出無盡的悲，反應了當時社會的黑暗、無情。在彷徨中，是否還在做著美夢，是否還在慶幸;亦或是在抱怨，感嘆，無所事事，那么請你細細地品味這部電影吧，其實生活很復雜，可我們為什么也要變得那么復雜呢，我們能夠很執著啊，能夠很堅強啊，這樣生活其實很“艱單”——艱難而又簡單。

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第二篇：觀看《摩登時代》有感

觀看《摩登時代》有感

這學期馬概這門課程快結束時，老師給我們放了部無聲電影《摩登時代》看，小的時候我就看過很多遍，每次看都覺得很搞笑，可能也是因為年齡的關系，這次看我卻覺得很凄涼。

首先介紹下這部影片，電影《摩登時代》的背景是二十世紀三十年代左右美國工業因為機器的大量使用而使大批工人失業所引發的經濟浪潮和社會危機，可以說，這是一場機器與人的戰爭。

男主人公查理是摩登時代大工廠的一個流水線工人，一天到晚神經質般的重復著同樣的工作，連去廁所抽根煙的享受都被無情自私的資本家剝奪了，最后由于不堪重負，查理精神失常，被工廠送到了精神病醫院，同時他也失去了賴以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他卻被警察誤認為是工人暴動的領袖而關入了監獄。在監獄中，他又誤食海洛因導致興奮而戴罪立功，一系列荒誕的情節發生在查理身上，最后他被提前釋放，監獄長對他說：“你自由了。”可查理卻說：“可以再多關我幾天嗎，我待在這里很好。”也只有在那樣荒誕的年代，才會有這樣荒誕的想法。的確，他在外面確實還不如在監獄中，雖然獲得了表面自由，但是他卻依然生活在一個更大的牢籠中，在這個牢籠中，有錢的人隨心所欲，無產者無家可歸。后來，查理遇到了同樣是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角愛上了查理，他們找到了屬于自己的天堂—一個河邊的小破木屋。他們曾經也幻想過理想中的天堂，比如一個富人家的別墅中的生活，比如大百貨商場中的快樂時光，但是這些僅僅是幻想，真正屬于他們的天堂，也僅僅是那個河邊的小破木屋，可是也只有在這里，他們擁有了從來沒有 的溫馨與幸福。

影片的最后，查理和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是這一章的標題是“黎明”。“Buck up-never say die.We'll get along!”他們走在通往黎明的道路上，查理看到女主角緊鎖著眉頭，他告訴她應該笑，應該向著黎明微笑。

卓別林曾經這樣闡釋查理這個流浪漢的形象：“一個衣衫襤褸、戴著一頂皺巴巴的圓形禮帽、下穿一條寬松長褲、足登特大號皮鞋、手執一根不同凡響的手杖的落魄的流浪漢而已??我保存這根手杖不僅作為體面自尊的標記，而且也用它來和命運、厄運抗爭。我在銀幕上扮演的是一個膽小怕事、身體單薄、營養不良的可憐生靈，但實際上他從來沒有向使他受盡折磨的人屈服。他藐視苦難，他是悲慘境遇的犧牲品，但拒不接受失敗，即使在希望、夢想和憧憬被微不足道的瑣事化為烏有時，他也只是聳一聳肩，轉身而去。”

主人公在大工業洪流中掙扎求生之際，仍是苦中作樂。卓老嫻熟的喜劇絕活讓他的電影無時無刻地充滿了笑聲。雖已是近一個世紀的老電影了。卻依然讓人回味，讓人捧腹大笑。卓老的表演堪稱經典中的經典。

這部影片確實放映了社會化大生產早期的勞資矛盾。但這是不是可以避免的呢？這個生產時期確實創造了大量財富，促進了資本向少數人手里集中，為進一步社會化生產奠定基礎，科學技術也突飛猛進，但是社會，特別是工人階級為此卻付出了慘痛的代價，社會矛盾，環境污染，犯罪等等。這讓人想起了前幾年中國的“黑心工廠”超時加班，降低工資，毫無安全生產可言，難道這真是不可避免的么？而更讓人痛心的是的地方政府

卻作為甚少!還有一個令我印象很深，主人公勿立功勞，得以提前自由，他很不高興，這是很顯然的，在外面會餓死！在中國也是這樣，但監獄長給了他推薦信，就是這封信使他在經濟危機中找到了幾份工作，這正體現了一個政府的公信力，甚至是在大危機時！也許這也是美國度過危機，主人公最后對未來充滿信心的一個原因吧！

一個公平的社會終會給人機會，就像他們在酒吧里找到適合自己的工作和生活，只要努力，就有自己的生活，不過它是貧是賤。

通過觀看《摩登時代》，我感受到影片中蘊含著諸多的經濟現象，也看到了老師所講過的一些社會問題，切身體會到看這部電影獲益匪淺。

醫學院10臨床一班 20104041046 迪麗莎

第三篇：《中國女排》觀看感悟

4篇《中國女排》觀看感悟

許多年前，84年吧，我剛上初中，家里為了能看女排打排球，父母親專門去買了我們家第一臺電器設備一臺十四寸的黑白西湖牌電視機，那個時候還是定票供應的，買電視機還搭配一輛鳳凰牌自行車，算是家里最貴重的大件了!

好像是400多元一臺，自行車是200左右。

我們家買電視機的時候，女排比賽已經進程到半決賽了的，我的父親母親都是技術工人，六十年代的名牌大學畢業生，國營企業里的主要技術力量，雙職工論工資還是比較高的，就像我們現在的年紀，有能力改善生活，本來就想買，因為女排那是第一次走向世界，所以他們就決定買一臺，自己家里看。

所以，我人生中第一次看自己家的電視是在臨海鯉山路石漲橋頭的水泵廠宿舍里，當我們把天線(兩根辮子一樣的)搖到適合的角度之后，頻道是手擰的，沒有遙控器哦，出現的畫面正好是女排決賽!

所以，我人生第一次看到的自己家的電視機上的節目是女排決賽直播!

你能體會到我過了35年之后依然記憶猶新的這種感覺嗎?

更令人難以忘懷的是!

當晚我們準備放鞭炮，沒找到。

門外想起了敲臉盆的聲音，然后就是敲鑼打鼓，對真的是敲鑼打鼓從二中那邊出來從東往西過橋往城里去了!

我想我父母親如果不是我們要早點睡還要上學，說不定也會讓我們去去參加二中他們的游行隊伍，這種開心，振奮人心!

何等激動，何等激動!

這許多年來，電視機換了一個又一個，女排打了一場又一場仗，從一次成功到無數次成功后，從一次勝利到無數次勝利，也經歷了各種起伏與跌宕，在屢勝屢戰到進入低谷吃敗仗，經歷了各種錘煉和低谷，鐵榔頭也從一名優秀運動員成為了奉獻與拼搏的象征，女排精神也在不斷錘煉中一步一步走向成熟和完美!

最是精神動人心：“獎牌成色誠可貴，最是精神動人心!”

競技體育動人心魄，不止是因其追求更高更快更強的魅力，而是像女排精神那樣成為中華民族的一個標識綿延不已，激勵一代又一代中國人奮勇向前!

女排精神!不會因為時間的流逝而枯萎!

熱烈祝賀@中國女排

獲得第十個世界冠軍!

《中國女排》觀看體會

自從陳可辛宣布導演《中國女排》以后，片方就一直處于神秘狀態，而提前宣布鞏俐、黃渤、彭昱暢笄演員陣容，也讓觀眾對影片有了期待幾許。最近，制作方公布了《中國女排》海報，而其中強大的演員陣容，足以將郎平和女排隊員的一切精彩呈現。

故事情節中的第一站，可能是16年奧運會，作為中國女排的掌門人郎平遭到了一眾媒體的堵截，在發布會上，曾有媒體刁難她“這場比賽進行如此艱難，為何不改變你的戰術”?

咱們先回放2016年的奧運會，為了這個冠軍，中國隊戰斗異常辛苦，一開始分進了“死亡組”，小組賽上，又先后有負荷蘭、塞爾維亞及美國，在強敵環繞的當時，中國隊并沒有奪冠的希望，比賽過程中也讓所有的中國球迷都心懸著。

見到媒體對郎平的質疑，我突然感覺到，作為中國女排的總教工人，郎平肩上扛著的不光是比賽的輸贏，更多的是關乎國家的榮譽。在奧運會這樣重量級的賽事上，她既要總結賽場失利的原因，又要接受公眾媒體的批評與懷疑。而面對“改變戰術”的提問也不知道她當時如何回答，但大家都相信她的堅持，比賽的結果就是最好的證明。

而之前，我們對郎平的了解，一直停留在她為“鐵榔頭”的時代，或者是作為女排總教頭領一眾姐妹們為國奪冠，手舉冠軍獎杯那一激動人心的時刻。

《中國女排》卻展現了一個全新的郎平，透過片段我們看到，故事是從郎平的運動員生涯開始而后轉變為女排總教練，幾十年來，郎平除了身份的轉變，同時也迎來人生的輝煌時刻，伴隨著艱難和痛苦，這一切都細致呈現，《中國女排》姑娘的拼搏精神會讓大家為之一振。

片中最大的驚喜是，2016年奪冠的姑娘們都將走上銀幕大舞臺，張常寧手上的排球快速飛轉，丁霞的扣殺絕技讓觀眾叫好聲不斷，還有隊員惠若琪、劉曉彤等都將一一登場，姑娘們將中影片中為大家獻上真正比賽時的精彩。

我們了解到了女排隊員訓練時的艱辛，從八十年代到現在，多少女排姑娘付出了辛酸和淚水，大家關心的卻是她們是否奪冠、贏回了大國的榮耀，而冠軍背后付出了多少，卻從來沒有人想到。

故事以30年的訓練場作對比，讓人心生感慨，初期漳州的場地小，設施簡陋，大家卻在這個訓練場創造了一個奇跡，連續數年奪冠，如同郎平在影片中所講“我們是苦過來的人，身上肩負著國家的使命。”

三十年后，一切都有了巨大的變化，不光場地大了、設施好了，隊員也有了近百人，而這些國家的精英最終會走上奧運會賽場，她們承受的壓力可能比30年前的郎平還大，也許影片會還原這部分情節，給我們一個真實的中國女排。

影片中有明顯的新老傳承。鞏俐扮演的郎平問了隊員朱婷倆個問題:“你們愛球嗎?為何打球?”朱婷卻說是為了父母和恩師郎平。從這回答中我們不難看出，郎平對弟子的言傳身教，給了她人生的目標和信心。

郎平曾告訴她們“你們放開了去打，別想太多，我會和你們一直在一起。”這些話讓姑娘們頓生暖意，雖然郎平一向執教很嚴，但在她心里，這些球員都是她的孩子，這段濃濃的師生情誼誰也割舍不開。

愛徒正是在郎平的精雕細琢下才有了今天，同時也追平了恩師的紀錄，這不正是排球精神傳承的體現嗎?

影片里的故事傳承，現實中仍然存在。影片中青春郎平，扮演她的正是女兒白浪，她的出演代表了不同的意義。而且，白浪也遺傳了郎平的排球絕技，成了中國排球的當家小生。

《中國女排》觀后感

在高手云集的世界杯上，中國女排披荊斬棘，勢如破竹，今天以3:0速勝阿根廷隊，今年世界杯11連勝!榮耀獲得女排世界杯冠軍，實至名歸!十全十美!升國旗、奏國歌!中國女排好樣的!

縱觀中國女排征戰世界大賽的歷史，每一次中國女排崛起稱雄世界排壇，都是從世界杯奪冠開始。如今，中國又一次在世界杯上達成夙愿邁向新的時代，在新的征程里，從不言敗的中國女排也必將給國人帶來更多難忘的回憶。

在這振奮人心的勝利背后，最感染國人甚至全世界球迷的是什么?是永不磨滅的女排精神!

有人曾經問，女排精神是什么?女排總教練郎平說，女排精神不是贏得冠軍，而是有時候知道不會贏，也竭盡全力。是你一路雖走得搖搖晃晃，但站起來抖抖身上的塵土，依舊眼神中堅定。人生不是一定會贏，而是要努力去贏。當社交網絡上，大眾熱衷于八卦視點，糾結于顏值和CP時，女排這一路奮勇地前行又一次讓人們真真切切地感受到了精神的力量。

即使窮途末路，也要堅持到底，只要你打不死我，我就和你咬到底。

主教練郎平說：“女排精神不是贏得冠軍，而是有時候知道不會贏，也竭盡全力。只要你打不死我，我就和你咬到底。”就算只有1%的希望，也要盡100%的努力。

經典電影《當幸福來敲門》的克里斯也是一個極具“死磕”精神的人。在慘遭失業、被妻拋棄、無家可歸等連續打擊后，他也勇敢迎難而上。生活逼得他走投無路時，只能賣血維持生計。他對兒子說：“你想要什么，就去努力得到它”。最終，克里斯如愿以償。

即使窮途末路，也要無所畏懼，堅持到底。

如馬云所說：絕不放棄，就會發光。若有光芒，必有遠方。

凡事預則立不預則廢。事實上，國人對于中國女排的關注不分年齡，同樣也不分線上和線下。這種熱愛由來已久。38年前，當中國女排拿下第一個世界冠軍時，女排精神就成了這支球隊的一個代名詞。彼時學習女排精神，工人是為超額完成生產任務，大學生則為振興國家。中國女排是那個時代的英雄，那是一個十年浩劫之后百廢待興的年代，是一個需要中國人自己站出來，向世界證明中國人行的年代。中國女排用實力和拼搏精神，打敗了一統天下的日本隊和強手如林的美國隊，證明了中國人是不可戰勝的。

中國女排的傳奇正式起始于世界杯的賽場。1981年，郎平的驚天一扣幫助女排贏得第一個世界大賽的冠軍，就此開啟“五連冠”的序幕。彼時，開放的中國正逐漸走向世界，中國女排也成為國家崛起的縮影，激勵著一代國人發憤圖強，銳意進取。郎平曾在自傳中這樣寫道：(五連冠)為剛剛向世界敞開胸膛的中國，帶來了極大的民族自信。中國女排也被賦予了冠軍之外的更多內涵，并最終歸結為“頑強拼搏、艱苦奮斗、團結協作、為國爭光的女排精神，影響力延續至今。”不打無把握之戰，實干不能少，巧干也得有，拼搏不是苦大仇深的拼搏。回顧中國女排過往30多年的分哦度歷程不難發現，正是：埋頭苦干，艱苦奮斗，成為貫穿一代又一代女排教練和球員們職業生涯的堅定信念，中國女排才能打下世界排壇強林的堅固基石。然而競技體育，沒有誰是常勝將軍，即便是中國女排也曾在上世紀90年代前后，因為功勛球員退役，戰術打法落后而陷入低潮。十年之后，“鐵榔頭”郎平，再度掛帥出征，只是這次的她換了一個身份，以主教練的身份帶領中國女排讓隊伍時隔12年重返奧運會最高領獎臺上。女排精神的魅力就在一幾經沉浮中的“不拋棄，不放棄”，宛如黑夜中照亮前路的光芒，給人以堅持下去的希望和動力。2018年女排世錦賽，中國隊半決賽不急意大利，最終在季軍戰中斬獲一枚銅牌，賽后，朱婷這樣寫道：運動員的彼岸在哪里，我還在尋找。今天，我們帶著勝利回家。字里行間透漏著這支球隊歷經風雨后的豁達，和有朝一日能重登世界之巔的強大自信。正式因為如此，這次世界杯，朱婷一展將軍風范，霸氣一扣，盡展英雄氣概，加上這次隊友的配合，成功斬獲世界杯冠軍。

走下領獎臺，一切歸零。真正厲害的人，都有勇氣歸零。在困境不信命，不服輸，永遠堅守希望、創造奇跡，是女排精神最動人的地方。30多年來，女排幾度低谷幾度巔峰，當然是一直在變，人員在變，技術和戰術也在變，但女排精神沒有變，女排精神再現光芒“大圣歸來。”時至今日，女排精神已經超越了體育范疇，與中華民族同呼吸，共命運。正如主帥郎平所說，只要穿上帶有中國的球衣，就是代表祖國出征出站，為國爭光是我們的義務和使用，我們的目標都是升國旗、奏國歌。

正如鳳凰涅槃，她們也已經是2.0版的現代中國女排精神。

這對企業治理的現代化、組織的現代化、傳統文明的現代化，都有很大的啟示。

不是贏了才叫女排精神，而是面對任何對手，我們都要敢贏!敢于挑戰，勇往直前。

感謝中國女排!你們站在世界之巔時永不封頂、遇到困難時不斷突破創新前行、面對強大對手敢于“亮劍”的精神，已根植于每個中國人的心中，成為大家的學習的榜樣!無極限企業文化所倡導的“永遠創業”，就與女排精神不謀而合，它指引著無極限不斷前行、創造歷史。

祝福中國女排!你們堅韌進取、頑強拼搏，重回世界之巔，未來，你們終將再創奇跡。

《中國女排》觀看心得

對于中國女排這支唯一能在三大賽上爭金奪銀的三大球隊伍，亞錦賽這種級別的賽事，現在基本當作戰術級別的比賽在對待。

從本次亞錦賽的賽況來看，亞洲三強中日韓加上泰國的四強壟斷格局還是沒有改變，不過韓泰日三隊的趨勢卻有很鮮明的對比。

先說韓國隊，作為傳統的亞洲強隊，曾經也是世界女排的勁旅，首次在家門口舉辦女排亞錦賽，不可謂不對冠軍渴望。可惜廉頗老矣，半決賽面對日本平均年齡20上下的小妹妹，明顯在體力和精力上都跟不上，只能將首奪女排亞錦賽冠軍的心愿再次推遲了。不知道在金軟景退役之前能否實現?

泰國隊，還是熟悉的配方，同樣的味道。十年間，這幫人也從20+變成了30+，不容易!兩奪亞錦賽冠軍也將是她們畢生的幸福和驕傲!從2009年首奪冠的令人難以置信，到今年的第四次殺入決賽，她們足夠令人動容。網上有人說決賽是U40vsU20，雖然夸張了一點，但是年紀上的劣勢卻是真的無法回避，希望明年的東京奧運會落選賽好運!

日本隊，奪冠后大量的溢美之詞和對中國女排的擔憂隨之而來，覺得東陽魔女又要崛起了。個人認為還是多慮了，畢竟現代排球比的還是身高、力量和速度，缺一不可。而且日本女排的扎實基本功也是多年來的傳承，到了成年比賽后其實技戰術水平還是差不多，反而因為和對手比賽多了之后對手反而會適應。從身高看，其上限也大致如此了!

綜合來看，日本青年軍朝氣蓬勃勇奪冠，泰國老而彌堅四進決賽，韓國新核難覓舉步難。從球隊的情況也可以看出資本的走勢，日本將于2020舉辦東京奧運會，各大資本也是力助本土運動健兒。從羽毛球、乒乓球這些項目都可見一斑。

中國女排，這次以中帶新，并沒有取得大部分球迷所期待的成績。不過很好的讓大家看到各個位置人員的真實情況，很好的為世界杯人員的配置提供參考，否則一些不理智的球迷又要開始指指點點發表高見了!

第四篇：摩登時代

《摩登時代》觀后感

摩登時代》是查理．卓別林(Charles Chaplin)一部非常優秀的作品，因為這部影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的悲劇性主題作品，改而反映了當時社會中一些重要的問題。他利用滑稽搞笑的形式讓人在輕松的氛圍中感受不輕松的寓意。影片描寫的是人和機器的沖突。背景是當時的美國工業因為轉用機器而大量解雇工人所造成的失業浪潮，而主角查理是這個時代的悲劇代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被卷入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲戚驚恐的臉上不住扇打……。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最后夏爾洛失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至無意中領導了示威運動的群眾，然而最后仍是改變不了他可憐的命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，所以為了進監獄，查理不惜主動替人頂罪。然而事與愿違，監獄進不去，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。現實生活雖然困苦，但要懷抱希望的去生活。因而，影片結尾之處夏爾洛示意女孩改變一臉嚴肅的神情，滿懷期望與喜悅的和他去尋找新的生活。我印象深刻的是主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對于資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。還有查理第一次從監獄里被放出后的流浪生活，在大部分人都失業的情況下，找一份工作難上加難，因而查理想再一次進入那個可以免費吃住的地方—監獄。這是何等的無奈和辛酸啊。然而查理和那個受他幫助的女孩始終沒有喪失對生活的希望，他們夢想著有一個美麗的家，過上一個不用挨餓的日子。影片通過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描寫，運用夸張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時也陷入一種對社會殘酷現實的反思。看過影片之后，我開始感到我們現在的生活的多么的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們現在的發展也沿用了很多資本主義的模式。比如在經濟高速發展的廣東省，存在某一程序的流水線生長，存在長時間運用同樣的模式工作，也存在巨大的失業危機，很多民工的生活環境也非常的惡劣。因而《摩登時代》所體現出來的意義應該使每個人都要反思。雖然說不上“居安思危”，但是我們也應該為了創造出美好和平的社會而努力吧。

第五篇：摩登時代

《摩登時代》觀后感

世界級喜劇大師卓別林表演的摩登時代轟動全球，這部影片深受我的喜歡，因為它不僅僅是一部影片，更反映了當時人民深受資本主義壓迫的社會現象。

在資本主義的壓榨下，他們不停重復工作的動作，在工廠里亂跑，搗亂，最終被抓進入精神病院。我覺得他很戲劇性的在病好后陰差陽錯的又被誤以為是示威運動的領導，而后被抓走。在監獄里又陰差陽錯的立了功，得到了在監獄里的幾天優質的生活和一封推薦信。后來，出獄后他通過推薦信得到了工作，卻做的不好，又為了替女孩頂罪重返監獄，可見他的善良。但片中女主角的出場是一個在碼頭偷香蕉，打破了美女高貴的形象，打破了一般好的電影里都有淑女，從這個角色的設置看來，我想那時美國當下的現實狀況并不如人愿。同時我發現男主角出于好意，幫車子揀了紅旗，卻被誤認為是游行示威運動的領導，這是一種人人自危的現象。

一個失去親友，受餓被迫偷面包。或許卓別林想通過兩位主角來暗喻當時社會上的大多數人。也體現機器大生產下對人的摧殘，諷刺了美國經濟大蕭條下社會的黑暗。在影片中，我覺得這部片子像是喜劇又像是一部很悲情的片子，因為兩位主角的生活都很坎坷，一個受工作壓迫而發瘋，他們的命運雖然很坎坷，而我卻看到他們用一種一如既往的逆來順受的心情來對待，他們憧憬未來，在他后來工作的商場里快樂的玩耍，以及電影最后在逃跑的路上說的要堅持下去就能體現出來這一點，我覺得這也是卓別林想通過電影本身來表達自己的一種想法，雖然社會不盡如人意，但還是要堅持下去。他在玩的時候的快樂，很好雖然帶有嘲諷意味。這部影片反映的是當是普通工人對壓迫、不公的待遇、社會的黑暗的一種嘲諷和不滿。

現在離我們最近的現實，金融危機，就業困難`````生活就是這樣，太多不容易，太多問題，我們能做的是不斷調整自己，不斷充實自己，提高自身能力，去適應這一切，努力去協調，使一切變得更好，更容易，這個社會，這個世界終就會更好的！相信中國會越來越好，不管是越南菲律賓 日本還有中國最大的勁敵美國都不能侵犯我們的國家。