第一篇：動畫鑒賞影評

影評--天空之城之天空之城下的愛

故事由希塔所坐的飛艇遭到空中海盜的襲擊而開始。爭斗中希塔從萬米高空的飛艇上跌落下

來??故事另外一個主人公少年巴斯是礦工機師的徒弟，這一天收工時，發現天上有個亮晶晶的東西正在慢慢地下落。是什么？UFO？他飛也似的跑過去，發現是一個好可愛的女孩子，在一團藍光的包圍下從天上飄下來……

《天空之城》的背景是建立在喧囂的空想工業社會，對于海盜婆婆一家人來說，貪婪這個詞匯是和她們的率直可愛一樣理所當然的成為天性的一部分，我記得以前我曾對一個男孩說起城市里的一個很古老的歐式鐘樓將被拆除的事情，我告訴他那是件很殘酷的事情，因為歷史是有生命的，這座完美的建筑是有血液的藝術品，可是男孩的立場是這與他無關，事實上他更希望能看到新的游樂園，有霓虹燈的街道，從某種角度說，這個男孩就像《天空之城》里的礦山里的男孩巴斯，他習慣了現有的生活方式，他所希望的是對于未知的世界的向往和探索，可當他遇到希達時，當他們來到向往中的天空之城時，當他們看到守護機器人輕輕拿開飛行器去保護壓在下面的鳥巢時，他們終于明白應該去向往的是大自然和生命，故事的結局暗示出寓言般的主題，也許人類最終會被他們為權利和無盡的貪婪而締造的完美的科學社會所毀滅，而不滅的永遠是生命本身，就像天空之城勒普泰最后成為巨大的生命之樹，而不管是飛行石或是機器人或是其它事物，它們的作用，往往取決于人的邪惡或善良，這顆飛行石，將永遠屬于擁有真正愛的人。

或許天空中真的有那么一座漂浮著的城，只有心靈純潔的人才能看得到。人類的欲望從來都不能得到滿足。所以，城消失了。留下的，只是美好或傷感的回憶。

無論多少年，回頭再看，依然是一個很美的夢。經典永遠不會隨著時間消退。《天空之城》的希達、《風之谷》中娜烏西卡、《龍貓》中的トト口、《紅豬》中的羅素·波格，《魔女宅急便》中的琪琪、《On your mark》中的天使等等，所有人的天空都是擁有著深藍底色和濃重潔白的云層，每一個在飛著的人都是在用真摯的心熱愛著生活。我想這世界也會有和我一樣狂愛宮崎駿的人。他的動畫總能把我拉回童年的時光，不經意間讓我想起童年和少年的那段無憂無慮的光陰。

東京的某個街頭，有一幢被藤蔓圍繞的房子，這里就是誕生了無數經典動畫的吉卜力工作室，這間屋子的主人就是就是享譽全球的動畫大師宮崎駿。

“你叫龍貓對不對”，從憨態可掬的龍貓到小巧可愛的金魚公主，從吐著蒸汽的移動城堡到到千奇百怪的神靈異獸，宮崎駿嘆為觀止的想象力令人為之傾倒。

主題：人與自然

廣袤的草原，宛若世外仙境的森林，宮崎駿對自然充滿著敬畏。1985年，他的首部動畫長片《風之谷》描繪了一個幾乎被人類毀滅的世界，女主角唯一的愿望就是希望有一天可以生活在一個不需要帶口罩的世界，影片上映后引發了巨大反響，貪婪的人類不顧一切地開采鐵礦，導致了森林毀滅的悲劇，夸張的表現手法赤裸裸地展現了破壞自然的嚴重后果，令人觸目驚心。

主題：戰爭與和平

宮崎駿1941年出生于東京，他的家族經營這一家飛機工廠，二戰爆發后，舉家搬遷，在戰亂中的成長經歷對宮崎駿日后的作品有著深遠的影響，2004年，耗時三年大招的《哈爾的移動城堡》問世，影片一方面描繪著歐洲普通百姓的生活和美麗的田園山莊，一方面又揭示著戰爭的殘酷。

說到反戰作品，另一部不得不提的便是《螢火蟲之墓》，此便宜第二次世界大戰為背景，講述了父母雙亡的兄妹二人艱難求生的悲傷故事，情節催人淚下，將現實題材的創作推向了新的高度。

精神：女性主義

日本身為漫畫大國，各種賣萌裝酷的美少女鋪天蓋地，而宮崎駿對此則非常不屑，他筆下的女性角色便是最好的反擊。小魔女琪琪的天真活潑，幽靈公主的桀驁不馴，都是在男權主導的日本社會中特立獨行的新女性形象，而在2001年的《千與千尋》中，女主角千尋便是這類女性角色的翹楚，身材

單薄的她跟普通小女生一樣任性，但是為了家族，她發揮出了令人驚訝的潛力。此片讓宮崎駿正式踏上了國際舞臺，一舉斬獲第75屆奧斯卡最佳動畫長片，更是超越了《泰坦尼克號》成為日本史上票房最高電影，至今無人超越。

宮崎駿的女性角色既沒有大得出奇的雙眸，也沒有挑逗性的舉動，但她們的智力和體能 卻完全成人化，具有獨立的行動能力和明確的人生目標，充滿了不可戰勝的善良和美德，日本曾做過動漫女性人物評選，《風之谷》的女主角娜烏西卡贏得了“最受女性形象”的桂冠，可見宮崎駿式的勇敢角色也正反映出當代日本女性對于自立自強的渴望。

技術：手繪

在這個電腦CG和3D動畫橫行的時代，宮崎駿對于手繪的執著可謂是特立獨行，宮崎駿的創作過程非常獨特，沒有劇本直接從手繪開始，將電影的動畫設定和關鍵場景花在印象稿上，再逐步發展成為完整的故事，宮崎駿放棄了對于速食漫畫的追求，以不設限的想象力和對手繪精度的執著挑戰這個浮躁的世界。

技術：音樂

如果說宮崎駿的電影讓人沉醉在一個幻想的世界中，那么為想象插上翅膀的便是久石讓的音樂，這位日本國寶級配樂大師至今已和宮崎駿合作超過25年，已成為影壇佳話，《魔女宅急便》全篇流溢的溫馨曲調完美地襯托了魔女見習生琪琪青春懵懂的感情，讓人禁不住想起自己的青春年華。《天空之城》中的音樂，可謂是久石讓配樂生涯的巔峰力作，由遠及近的鋼琴婉轉而悠揚，仿佛一扇通往天空的神秘之門已緩緩打開，管弦樂的細膩演繹，使主題磅礴遼闊，蕩氣回腸。

久石讓的指揮棒，宮崎駿的畫筆，雖為不同的載體，卻有著相同的使命，兩者渾然天成，不張揚不刻意，正如《龍貓》中唱的那樣“這正是生命中不可思議的相遇吧”！

宮崎駿是一位夢想家，仿佛輕輕一揮，便

魔法般的揮灑出一片絢爛太空，而他更像是一個苦行僧，不知疲倦伏案于動畫世界，用手中筆探討著人生命題，感謝這位留著白胡子掛著米色圍裙的老爺爺，讓我們再度回味了童年的無邪，初戀的心動和對和平世界的期許，而這些點滴片段也終將構成我們人生的吉光片羽，成為每個人心中淺吟低唱的揮之不去。

第二篇：動畫影評

《西嶺雪》水墨動畫片影評

熠動漫畫中國水墨風格作品《西嶺雪》，講述一個發生在可可西里的故事，那里是世界瀕危珍稀動物－藏羚羊的棲息地。由于藏羚羊身上稀有的羊絨是制造世界著名沙什圖披肩的唯一原料，在巨額利潤的引誘下，吸引了大批不法盜獵分子。在險惡氣候環境和人類獵殺的雙重壓力下，藏羚羊群頑強而自尊地生存著，用本能的善良對待一個意外闖入的人類孩子，而它們無界限的愛喚醒了人類的救贖之心。這個動畫片的畫面質量并不能算好，和國外那些精美的動漫比起來，可以說完全不是一個檔次，不過它卻能深深地震撼你的心靈。不多做介紹，片子只有十分鐘左右，希望你能夠抽時間看下。如果你覺得好的話，介紹給你的朋友。這是一片凈土，這里一樣有爸爸，有媽媽，有孩子，有親朋。無畏冰凍因為有愛，昂首高地因為有生命。這里是他們的家園，也是——我們的。人類自認為是自然的主宰，自然清楚這里是我們的家園，那里也是我們的家園，更強調這里那里都只是我們的家園。車輪碾過圈地，雙腳踐踏占領。我們可以為所欲為，絲毫不顧及我們的家人。或許我們認識的家人只是和我們血脈相連的人吧。雪山雪地灰白作背景，栩栩如生水墨描輪廓，無色一聲聲槍響，四溢一抹抹血紅，艷煞瀉滿，枯竭視野頓濕；滲透淌遍，滾燙心地頓冷。知道嗎？世界絲毫不缺暖色調，自然從不缺溫情脈脈。

我是不經意地看到了這個動畫片，心念一動。冰雪純潔的孩子和藏羚羊一見如故，心靈都如雪野般純凈無瑕。人與動物，原本沒有相

通的語言，而善良單純的孩子，與同樣善良單純、品格高貴的藏羚羊的一舉一動皆是天然的、本能的，也是最為簡單的。嬉戲和愛護皆因本能的善良和喜愛。而利欲熏心的人類在藏羚羊面前，卻如惡狼般蠻狠，他們的自私、貪婪和殘忍，在高貴美麗的藏羚羊面前，顯得無比齷齪和不堪。因為他們眼中的藏羚羊只是物質、羊絨和金錢。善良美麗的藏羚羊在槍聲中成片地倒下，鮮血染紅了潔白的雪地，污染了那一片凈土。而他們之所以中槍倒下，是為了停下逃跑的腳步，去救那個滑入沼澤的、持槍盜豬者的孩子。一邊是沖著她們而來的槍口，一邊是滑入沼澤的孩子。她們終于還是選擇停下來救孩子。當那只正用長角把孩子從沼澤中拖出的藏羚羊，流著血慢慢倒下時，我淚如雨下。隨著藏羚羊的倒下，孩子慢慢滑入沼澤??那些為了利益而涂炭生靈者，真正殺死的，其實是自己的親人，自己最珍愛的人。

毫不夸張得說，這是我從小到大看過的最好的國產動畫片。而且它還是地地道道的中國風味動畫片，古樸的水墨畫風格非常有特色.看到許多藏羚羊被子彈穿破胸膛，應聲倒地的那一剎那，被麻木的情感頓時激發，不僅僅是為人類的貪婪而可悲，更是對可可西里的悲傷，對藏羚羊的傷痛......藏羚羊或許太過善良，在被人類無情傷害后，卻用愛的本能撫養一個人類的孩子......可可西里，藏羚羊最后的棲息地......《西嶺雪》不愧被“愛畫電影”欄目組評為“最賺人眼淚的電影”。

這部片子的本意，是希望藏羚羊群用自己無界限的愛喚醒人類的救贖之心，有些人，是無論如何也喚不醒的。這些人活著，原沒有藏羚羊的自尊和高貴！水墨風格的動畫片，唯美、圣潔。雪山雪地灰白為背景，水墨輪廓栩栩如生。一聲聲槍響，一抹抹鮮血，觸目驚心。結果，白雪飄飄，一個新的藏羚羊保護站出現在雪野里。藏羚羊們在保護站的守護下，又可以重新在雪野里安然跺步。愿這個結果，是真實的吧，愿流血真得可以換來人類的懺悔，讓世間少一些殺戮，多一些和諧相處。

鮮血染紅的是它們，也是我們的雙手。痛苦強加在它們身上，也遺留給了我們的后代。自作孽，自嘗苦果。

《西嶺雪》動畫給我們揭示了一副多彩又極富隱喻的生態畫卷：冰雪純潔的孩子和藏羚羊一見如故，彼此心地都如同周邊雪地般純凈，不是相同的物種，沒有相通的語言，一舉一動皆是一種天然的，原始的交往。嬉戲和愛護皆因對生命的尊重和熱愛。而利欲熏心的人類在藏羚羊面前，卻蠻狠如惡狼。眼中的藏羚羊只是物質，羊皮和金錢。

自大的人們未料到在大自然面前，又何不成了一只只弱小的羊羔？這里處處埋下陷阱，無知傲慢的鐵蹄輕挪即自投羅網，如同惡狼葬落谷底。

影片逐幀動作描繪細致，故事敘述節奏緊湊，制作精良，讓久違的打動人心的國產動畫片再現。

動畫用中國水墨畫法表現，使得繪畫藝術更添自然靈性；多次的大遠景結合俯拍鏡頭運用，望眾生如滄海一粟；幾次搖鏡頭，更把畫面主體和場景關系轉化為情感渲染，當失子獵人如一只藏羚羊面對眼前高聳雪山，心中生悵然更添敬畏；對藏羚羊的表情特寫和動作細節描寫，更讓我們感到動物的心理活動和察覺到它們亦有人性；音樂音效應用恰到好處，開頭高亢的女聲結合大場景描繪塑造一派荒涼廣袤景象，隨著管弦樂打擊樂的進入，鼓點隨動畫角色藏羚羊步伐縱情奔馳，讓我們慶幸生命的存在，感嘆生命的氣勢。影片最后，山依舊，雪飄飄，低吟的女聲卻把我們的心緒帶遠。

動畫雖短短12分鐘，但留給我們的啟示卻是久久莫忘懷。切記，這里是我們的家園，也是——他們的。

第三篇：數字媒體動畫藝術鑒賞課影評

數字媒體動畫藝術鑒賞課論文

2011級外國語學院英語師范三班萬龍

201103010318 論文摘要：談及多媒體技術在動畫制作方面的運用與發展，我們腦海里閃現的第一個身影恐怕是“世界動畫界的黑澤明”——宮崎駿先生吧。他的動畫作品大多涉及人類與自然之間的關系、和平主義及女權運動，出品的動漫電影以精湛的技術、動人的故事和溫暖的風格在世界動漫界獨樹一幟。雖然宮崎駿不是日本動畫之父，但是，相比于其他大部分動畫家，宮崎駿的名字以及他的工作室吉力卜，更能成為日本動畫的代名詞。他完美的把握了現實和想象的平衡，他讓人知道想象世界的美好，一切如天花亂墜。看他的作品，就好像在人類狹窄的后腦上開了一扇廣闊的天窗，讓人不由自主的相信夢想的力量，因為夢想的存在是借以人與神比肩的理由。從開始到現在的所有作品，宮崎駿思想是一以貫之且辯證發展著的，他的世界觀，歷史觀，人生觀和藝術觀都有著明晰的脈絡，最終都為了構建那個完美的宮崎駿世界而努力！正是被宮崎駿先生簡單質樸而富有人文氣息，活靈活現的的創作風格深深吸引，我反復的欣賞觀看他的每一部作品。選修數字媒體動畫藝術鑒賞這門課程也是想深入了解動畫發展歷程。所以，我的影評論文也主要圍繞宮崎駿先生的代表作千與千尋和龍貓來論述。

《時代》雜志作者：TIM MORRISON 評論宮崎駿：“宮崎駿在一個高科技的時代，這位動畫電影導演用老方法創造出不可思議的作品”.20多年來，他所創作的動畫，其美妙的畫面與令人驚喜的想象力往往比電影中其它任何事物都要多-----例如眾多的幽靈，會走動的城堡，飛行物體，貓巴士，龍貓（只有小孩才能見到哦）。他是一個“可怕”的手工藝術家，從寫劇本到畫草圖到糾正最后的故事結構，宮崎駿都參與了！而且全是用人手去完成。他簡直是沃爾特迪士尼、史蒂芬-斯皮爾伯格和奧森威爾斯的合體，而他作品中美輪美奐的山水風景又有一點克洛德·莫奈的味道，其調皮的程度與對孩子的無比了解又要比羅爾德·達爾本強一些。

1984年上映的《風之谷》，是宮崎駿先生的成名作，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻地影響了其后十余年日本動畫的走向，女主角娜烏西卡更是連續十年占據歷代動畫片最佳人氣角色排行榜冠軍之位，宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位，迪士尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。2001上映的《千與千尋》，是宮崎駿監督的動畫電影的頂點之作，在全部作品中的票房最高，流傳最廣，更榮獲第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。下面詳細介紹這兩部作品的主題，內容和觀后評論。

看風之谷的時候，覺得宮崎峻真是個善于寓言的人。相對于一般動畫片而言，本片堪稱是一部動畫片中架構宏大、主題嚴肅、想象瑰麗的英雄史詩。盡管影片的主人公還是個孩子，但其他人物出場眾多，絕不是一般動畫片孩子們的世界所堪比擬，形成一個完備的神話/科幻世界。而影片的主題也同樣嚴肅甚至是沉重，包括人類的戰爭、主角橫跨世界對于生命的追尋，以及人與自然斗爭等等宏大的主題。影片中的世界，不同于現實的世界，卻又獨具神秘的魔幻色彩，如同后來的“指環王”系列，想象奇異而又豐富多彩。而在魔幻的同時，影片還具有影射現實的科幻色彩，尤其是人與自然既斗爭又共存的狀態，與我們生活的現實一般無二，而且更有啟迪意義，這也是這部影片被稱為“環保”影片的原因。

片中最觸動我的就是娜烏西卡對于交流的不可思議的魔力。現實生活中人們的交流是那么脆弱而扁平。娜烏西卡的靈性卻是完全立體的，她幾乎可以用任何一種方式去交流，無論是人、是敵人、是獸、是蟲還是樹木。她卸下武裝和受驚的狐松鼠的交流-坦然伸過手指讓狐松鼠去咬，流了血也無所謂。這種語言之外身體性的溝通讓人感到神奇：這種坦然的表達，竟然那么容易被理解。娜烏西卡也是唯一想到和蟲對話的人。沒有一個人認為人和蟲是可以交流的。人與蟲類相互憎恨，從來沒有想過能共同生存。娜烏西卡相信蟲類只是敏感的想自我保護，它們并不想挑起戰爭。她的勇氣象一塊魔石，讓所有人都驚訝地閉上嘴。飛行器漂浮在荷母巢穴的水面上，娜烏西卡放下武器，輕盈地走到機翼盡頭，昂起臉，用一種滲透人心的坦然注視著幾十只宮殿般巨大的荷母。荷母伸出千萬只金黃色的觸角包圍著娜烏西卡的身體，如此溫暖，好象看到童年的陽光。娜烏西卡在這種包圍中似乎退去了盔甲，退去了所有外衣，回到了小時候奔跑的草地，聽到了最熟悉的兒歌。那一幕，感人至深，讓人無法不相信溝通的信念能戰勝一切，即使沒有語言，即使遠在不同的世界，即使曾是敵人，即使根本是不同的生物，溝通仍然可以那么簡單和完美。

娜烏西卡又象是人類與自然界之間的媒介。當人類憎惡那些有毒的植物、憎惡飄揚著邪惡孢子的腐海、并絞盡腦汁去爭取最后的生存地盤時，只有娜烏西卡知道毒源自于人類，是人的污染產生的反噬的自然。她相信植物是善良而純凈的，并偷偷地把樹木和花種在地下室的花園，用沒被污染的地下水澆灌，親手塑造了一個極度純凈的花園，開滿了絢爛奪目的花，這是她和自然自由對話的一小塊圣地。而她對外界依然感到無力，四處充滿憤怒與敵意，毒氣在向她的家園蔓延，人們在與蟲爭奪著生存領地，甚至人與人之間也是無休止的侵略與征服，人類的野心竟驅使他們喚醒最具攻擊力的怪獸，以自我毀滅的方式去換取夢想的財富。

當人類自相殘殺時，娜烏西卡不顧一切地去說服他人停止廝殺；當人和蟲類面臨最后的決戰，她甚至愿意犧牲自己以換取和平。影片在結尾處達到了高潮，無數只巨大的王蟲伸出觸毛為娜烏西卡療傷，鋪成了一望無際的原野，閃耀著金色的光芒，娜烏西卡慢慢蘇醒，仿佛回到了兒時的草原，純凈的音樂響起，期盼的人群露出笑臉，古老的預言終于成真“這個人，應該身著青衣，站立在金色的草原上......”，人與自然又回歸了和諧。這恐怕是動畫史上最美的一幕。

《千與千尋》中，10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不勞動的人將會被變成動物。千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的向往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行拿走了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。此時白龍出現，并幫她找回名字。白龍對她說，想要在這里生存下去，必須在這里找到工作，否則被湯婆婆變成動物。于是，她沿著白龍給她指引的路，勇敢的與湯婆婆斗爭。他們順利歸還了錢婆婆的寶物，救回受重傷的小白龍和湯婆婆的兒子。湯婆婆也按照協議將千尋的父母變回人類，其間原本膽怯迷惘的千尋先后勇敢的幫助河神和無面人。

這部電影充滿了比喻意味。湯屋在影片中被比喻為充滿誘惑、欲望、嫉妒和排擠的現實社會，卻也能讓我們在當中找到生命的真、善、美。千尋其實是一個剛剛從象牙塔中走出的女孩，名字在這里其實指的是人最初的價值觀。小千被迫到了湯屋，“千尋”被改成了“小千”，象征了初入職場者原有的價值、底線會受環境影響改變。記住名字就是把握住自己最初的原則，忘了名字就是忘了自己的原則。回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏離了航線。影片中河神是那么骯臟，渾身充滿垃圾，以至于被誤認為腐爛神。而最后卻是千尋這個小女孩凈化了他！這象征著人類對自然的破壞，對江河的污染，人類所造成的結果，需要人類自己來解決。通過湯屋一行，小千從當初的懶惰，厭學，膽小，轉變成為一個堅強，勇敢成熟的女孩。還記得她剛來湯浴的時候不會說謝謝，是小玲教的她，無論多么艱辛，先學會說謝謝，這是笑對人生的第一步，這不僅是一種禮貌用語更是一種樂觀向上的人生處世態度。

這個電影蘊藏的人生意蘊實在太多，教會我們的也實在是太多。它不僅是一部動漫電影，更是一部人生的哲理，對人性的貪婪，欲望進行了深刻的探討和揭露，也展現了人性的真善美，教會我們堅強勇敢，樂觀知足。同時又揭露了環境等一系列的問題，人類必須在發展經濟的同時關注我們賴以生存的環境，保護好我們的家園才有可能進行更深入的社會活動。

第四篇：動畫寶蓮燈影評

《寶蓮燈》影評

《寶蓮燈》這部動畫電影是講述沉香歷經千難萬險解救自己母親的故事，這個故事來自我國古代的神話傳說，可以說是婦孺皆知的一個故事了，但是作為動畫電影來看，給我們不一樣感的覺和體會。

這是一部充滿中國特色的動畫片，無論是動畫的內容，人物的造型，服裝、建筑等，守護寶蓮燈的神仙是兵馬俑的造型，天狗食月也是古代傳說，都顯示著中國元素，一部融入了國家特色的動畫片，在某種程度上已經可以說是成功了，總體來說在我國它是一部較為成功的動畫長片電影。當然不足的地方也很多，與美日歐的動畫相比還是有一定差距的。美國動畫是重金投入，力求角色動作逼真準確，大題材大制作，獨特的形象塑造，而且在制作技術上也是遙遙領先，像三維技術等；日本的動畫，在故事情節上下功夫，關注角色內心的世界，總是能深入人心，給以心靈的觸動。歐洲動畫受眾主要是成年人，在形式上追求各種創新。與美國相比我們的動畫缺少震撼，與日本相比又缺少情節，并且受眾主要是兒童。“很多輿論在當時對《寶蓮燈》并不是非常待見，批評其故事簡單人物性格單一，沒有復雜曲折的故事情節，走的依然是中國動畫那套低幼的路線。”事實上是缺少了創新。美國迪斯尼的《功夫熊貓》是利用了中國特有的元素功夫和熊貓拍攝的一部非常成功的動畫電影，可是中國為什么就沒能發掘這一機會呢，值得反思。小時候總是期待可以看到好看的動畫，可使一般都是電視劇動畫，很少有這樣的動畫長片電影，所以第一次看的時候感覺很好，很高興，里面的歌也特別好聽，可當時看只是一種小時候的娛樂，也就是看看熱鬧而已。當時還不懂得其中的意義。不同時期看它會有不一樣的感受。國產動畫還是要支持的。

《寶蓮燈》的思想所在，以我個人的見解，我認為《寶蓮燈》這部動畫片并不是簡簡單單要表現兒子歷經千難萬險去救母，而更多的是一種過程、一種品質。沉香只是一個凡人，可是他卻要與天神斗，沒有一點點的畏懼，而是充滿勇氣，坦然地去迎接挑戰。我們在面對困難的時候就是需要這樣一種品質，一個小小男孩所告訴我們的是不屈服；在去拜師的征途中，磨難重重。鬼城、荒漠、怪石詭異多端；雪崩、地裂、沙暴，困難是過了一個又緊接著一個，這一切都沒有磨滅沉香的救母之心，他告訴我們什么是永不放棄。在今天這個社會中，沉香的這些

品質又是多么的難得，如今的社會，誰不懼怕權力，誰不貪圖享樂，應該是很少了。還有一點就是沉香與小猴的刻畫，它們之間有著很讓人羨慕的感情，當經過森林時，沉香與森林中的動物們度過了一段快樂的時光，這種情景是我們所向往的，能與動物們和諧相處。這樣的情節在美國動畫中很常見，動物是人類的朋友，應該用心對待它們。

在語言方面，總體上《寶蓮燈》的語言算是比較平實的，但在我看來有些語言真的幼稚了一點，比如這樣的話“沉香：媽媽，它為什么是一盞神燈呢？三圣母：因為壞人都怕它，因為它能給好人帶來幸福。” 這樣的語言，可能只適合讓不懂事的孩子聽，像這樣的話其中還有不少，這樣的話顯得很多余。在美國和日本的動畫中，不會出現如此幼稚的話語，一部好的動畫語言的準確、生動是很重要的。但有些角色的語言還是值得肯定的，其中不同的角色有著不同的語言的風格，像是土地公公和孫悟空的語言還是不錯的，像土地公公的“哎呀，媽呀，老土地我找你找的好苦啊。” “還不是為了沉香那孩子嗎，他找你可比我找你苦多了”, “老土地我再修煉一萬年也成不了佛，免得到時候煉出一副鐵石心腸來”，他的語言是那么的樸實，卻不失幽默，又完全表現出了一位慈祥爺爺的形象；孫悟空的語言是在我看來最有特點的，也是最吸引我的。“苦樂自知，福禍自省” “金誠無量”“小忍成仁，大忍成佛”等這些極具中國特色的古語，展示了中國古老的文化，一語重破，也起到了教育的作用。如何去繼承古代優秀的文化這不失是一種方法。“我今天不把他打的滿地桃花開，他就不知道花兒為什么這么紅啊”“你怎么知道我沒有媽媽，沒有媽媽怎么有我，都說我是從石頭縫里蹦出來的?” “可不撓癢了，還叫什么猴呀”，這樣的語言幽默詼諧，給人帶來輕松與歡笑，也表現出了孫悟空的人物特點。電影的語言是非常重要的，從人物的語言我們就可以看出他的性格特點。

在音樂方面，動畫片的大部分時間里都是有背景音樂的，背景音樂對一部影片起到的作用也是不可小視的，一部好的影片肯定不能缺少好的音樂的襯托。總體上配的背景音樂是不錯的，不同的情節有不同音樂來襯托，使故事情景表現得更完美。可是最重要的就是關鍵地方的音樂配的真的與影片的情景不相符。那就是救母過程中和救出母親后的音樂，《愛就一個字》《想你的365天》，這兩首歌不適合表現兒子與母親之間的情感，而更適合用來表達愛情。情景和音樂不搭調，完全破壞了兩者的美感。這在美日歐動畫中是不會出現的，美國和日本的動畫，在背景音樂方面做得是非常完美的。像美國迪斯尼推出的《獅子王》《白雪公主》等的音樂背景，符合主題，也突出了主題，給我們美的感受。

中國的動畫產業如今并不理想，還遠遠落后于美國，日本等國家，像美國和日本他們都擁有完整的動畫產業鏈，而我國在這方面做得不夠好，我們的動漫作品“停留在藝術觀念的表達上，缺乏好的故事內容，動漫故事既需要照顧到國人注重教育的特點，更要挖掘娛樂性的文化元素；我們漫畫不發達也制約了動畫的發展；缺乏故事寫作、導演、節目策劃、產業經營等方面的高級人才，動畫的播出受到政策性壟斷的限制”，因此要想使我國的動畫產業取得長足的發展，必須要克服以上的不足。而在我看來，首先最重要的并不是急于追求有什么新突破，或是在短時間里制作出好的動畫，我們應該先打好一個基礎，從培養真正的有才能的動漫家開始，我們現在需要的是大師級的動漫家來為我國動畫開辟新天地。

也許我國的動漫產業道路走起來會比較艱辛，但還是相信一定會成功。《寶蓮燈》已經取得了一定的成果，應該繼續堅定目標，不斷創新。

第五篇：NaNa動畫影評

評論“NANA——世上的另一個我” 矢澤愛的作品一向都有著人物造型摩登的特色,從早期的少女風連身洋裝,緞帶鬘飾還有芳鄰同盟會時期的夸張染鬘,厚底鞋,可愛蓬蓬裙和色彩繽紛的飾品等等,一直到最近期仍然持續連載中的NANA和PARADISE KISS里濃厚的復古風,比如說有腰身長風衣,尖頭高跟鞋,維多利亞式的襯衫,還有手提包,鑲鉆飾品以及VIVIENNEWESTWOOD的設計商品等,都是反應時尚的代表,看著她的作品你就能知道現在的流行趨勢.劇情方面，矢澤愛的作品不但人物造形光鮮亮麗而且精彩寫實又不落俗套,時常能與讀者的生活貼近,讓人有感同身受的感覺,透過故事的發展,我們和故事人物一起哭,一起笑,一起成長。

最初知道NANA，是因宮崎葵的電影“世上的另一個我”，為這名字好奇從而被吸引。我想，很多人都會想過，在這世界的某一個角落是否存在另一我，而他又過著怎樣的生活。在這世界上總能找到和自己名字相同的人，或許在相遇的時候，命運會交疊在一起。

由電影到動畫，個人還是更加喜歡動畫版本的。可能是因為動畫的篇幅長，可以細水流長的到來，情感細膩且積蓄多。作品以感性，細膩又飽含人情的筆觸描畫了兩個美麗女子悲歡離合的愛情，浪漫唯美大畫面，如散文般娓娓道來的語言以及交錯的空間，營造出了一個帶著淡淡感傷的美麗世界，就如同娜娜所喜歡的音樂一樣——懷舊朋客。也許只是愛上了那個叫做NANA的女子，只是想更加細致的知道

她的世界而已。

看了很多人對NANA的評論，多半都聲稱自己喜歡娜娜，而不喜歡奈奈。我不能理解這種偏愛，在我眼中她們兩個缺一不可，娜娜和奈奈相補，正是因為娜娜和奈奈在一起才是真正的完整NANA，才是一個真實的NANA。即使生活現實的殘忍，那些勇敢追逐著自己夢想的人在NANA中找到了心靈的寄托，或者可以稱之為心靈的加油站，蓄滿勇氣后堅定的前進。只有前進，才能看到更遠。NANA非常非常的喜歡,兩個NANA，感覺在其中看到另一個自己。

一直不喜歡少女漫畫小白式的敘述套，開頭就能預見過程，更不用說結果了。而NANA整部動畫打破了一般少女漫畫的傳統，以兩個同名女孩在東京的不同生活為線索，將現代女性的不同一面很完整的表現了出來。書中的兩個女主角：娜娜和奈奈，本是兩個完全不同的女生，個人的生活方式也不同，卻很意外的一起來到了東京，并成為了一生中至愛的朋友。

至于中間的愛情描寫，大概也是比較完整比較真實的一類吧。幾個男主角都是超級養眼的人物，這對于像我這類注重表皮的俗人來說是相當重要的，而且男主角自己本身的性格也很豐滿。男主角與女主角之間的感情糾葛，作者也描繪的相當完美，細膩而輕緩，像一縷輕煙般在你未發覺之時便繞進了你心里。待到發覺時，你早已身在其中，已不是那個端坐局外的看客。

當然矢澤愛的風格也是相當值得一提的。決不會出現很多動畫中的人物“除了發型不一樣其他都一樣”的問題。每一個人物都畫的相當有自己的個性。還有，一個很重要的亮點就是：朋克。發展到后面，幾個主角的中心，基本上都是圍繞著它。朋克，游走在灰色和完全的黑色中的一種另類，使人深深著迷。

愛上NANA，也許無關其他只是愛這個故事的本身。未完結，卻已經把結局都呈現出來，再怎樣的結尾，似乎都無法完美......蓮死了，死前幻覺中看見了娜娜。雖然在蓮死的那一刻，毫無疑問的確信了他對娜娜的愛，但已經無法回去了，無法回去家鄉的舊倉庫，無法回到娜娜的身邊，無法拯救看似堅強、實際脆弱的娜娜。娜娜多年以后流浪在英國，無法再愛上別的人了吧？那總是在想那是經過怎么樣的過程，才有繼續活下來的勇氣。相愛的人互相傷害，卻還是堅定不移的愛著，可是，蓮死了。。

有人說娜娜的生命是音樂，其實錯了，娜娜的生命只是蓮，那是命運的羈絆。多年后娜娜在英國又唱歌了，我相信那是蓮給娜娜最后的生日禮物。

奈奈和拓實分居了，她帶著女兒皋在日本，拓實帶著一個叫蓮的男孩，在英國陪伴他的公主蕾拉。多年后的煙花大會上奈奈穿著浴衣依舊可愛，不愿意與拓實離婚的奈奈依舊很傻很天真，依舊的愛哭，依舊的愛娜娜。拓實和蕾拉為什么會一起在英國已經不重要了，那個叫蓮的男孩究竟是他和奈奈，或是蓮和娜娜的孩子也已經不重要了。他愛蕾拉沒必要否認，蕾拉美貌，陪他度過了大半的人生，完成他的音樂夢想，并且同樣愛他。但是他也愛奈奈，給他安定，給他生孩子，并且一直沒有離開他。雖然愛情是自私的，但是誰又說過一個男人不可能愛上兩個女人。

NANA里面，存在著種種的愛情觀。娜娜和蓮的羈絆，只能是彼此的唯一，用生命愛著對方的刻骨銘心。拓實在奈奈、蕾拉之間的徘徊，守侯與被守侯。錯失愛情的伸夫，誰又能說奈奈是因為不愛他而選擇拓實.。而泰的愛，就是希望NANA和蓮好好的相愛。真一，多年以后還會愛蕾拉么？

即使未完結，即使不知道什么時候會完結，也許更好。也許皆大歡喜太爛尾，四大皆空又太傷悲。

動畫影評，可以說相當的陌生，特別是對于我這個還徘徊在動畫王國大門外張望的人來說。不會從專業的角度來分析動畫，而觀看時又多半只是出于喜歡二字，所以寫著寫著就像隨筆了。最后，只能說見解有限。