第一篇：美術鑒賞感受宮崎駿動畫作品的情感表現

感受宮崎駿動畫作品的情感表現

在這個學期美術鑒賞的學習中，老師在課堂上給我們放映了兩部宮崎駿的動畫作品，分別是《龍貓》，《借物少女艾莉緹》對此我感觸頗深，并且在課下時，我也自己找到了他的許多其他的作品觀賞，在欣賞動畫的同時，我感觸深刻的是，在欣賞他的動畫之時可以讓自己毫無顧忌的放松自己的精神壓力，并且覺得自己就像走進了一個新世界一般。說實話以前的我對動畫不是特別感興趣，但是在欣賞過這幾部作品之后，宮崎駿的那種空靈自然童真的動畫王國吸引了我，使我淪陷，并且不斷的撥動著我內心中的那根感性與情感的琴弦。讓我感受到動畫作品作為一種藝術形式，如果作者運用得當，因此它傳達情感的能力是非常強大的，不僅會傳達出作者本想傳遞的信息與情感，同時也會給你帶來獨特的感受，因為每個人領悟力是不盡相同的，欣賞的角度也是不同的。

在宮崎駿的動畫作品中，我覺得可從以下幾點來分析，影響宮崎駿動畫作品情感展現與傳達的因素。

一、首先人物是一部動畫作品的靈魂，是作者的精神世界與實體世界結合的產物，所以動畫中的人物的情感變化（內心世界的變化，以及外部行為），甚至人物的外貌特征，以及衣著都是表現與傳達情感不可缺少的方式。在宮崎駿動畫中，我們可以看到他的動畫中的人物主要是以孩子為主題的，在他的動畫中，孩子的一顰一笑，一動一靜，都是無比傳神的，但是在我看來，他們雖然無一例外的都是孩子的形體出現，并且顯示出孩童的軀體的柔弱與精神的幼稚，但是在一些困難與挫折面前他們卻擁有無敵的智慧與能力，他們不會害怕，即使恐懼也只是暫時的，他們總是有無窮的勇氣，正如那句話說的一樣，他們初生牛犢不怕虎的無畏精神，正如千尋那般為了拯救自己爸爸媽媽，不懼恐怖的另一個世界；正如艾莉提那般為保衛自己家園的安寧，以身犯險來到人類世界；在動畫的情節一步步鋪展開來之時，人物的內心世界是一點點的改變的，變得更加無堅不摧，但是他們依然有自己的童真世界，而現實世界的我們總是沒有那么堅強，富有那么多童真。又有多少人外表強大，內心卻脆弱不堪一擊呢？只想逃避事事的紛擾，也許在宮崎駿動畫中，這也許是一種反差的運用，外形的柔弱與內心世界強大的鮮明對比。

二、動畫中的配樂也是烘托與傳達情感的能力也是不可小覷的。在宮崎駿動畫中，那些悠遠空靈的樂曲是一個典型的標志。在樂章的領入中，帶我們走入一個故事的世界，并沉湎其中，音樂可以展現出人物的快樂，憂傷，平靜等等。而在宮崎駿動畫中運用最頻繁的音樂基調還是平靜，祥和，在他的音樂中不斷地使自己的靈魂得以圣水般的洗滌，讓自己歸于平靜，歸于最初的自己，歸于自然。這也許是他動畫的目的所在，它使我們尋覓到現實世界不存在的寄托。

三、動畫中描繪景物與人物的筆觸也是傳達情感的重要手段。在宮崎駿的動畫中，大多數筆調是向自然貼近的，清新簡潔。它可以用寥寥數筆描繪出一個村莊的模樣，一個人一朵花的形狀，簡潔卻不失味道。在他的動畫中，我感到最令我沉醉的是那蔥繁茂密的參天大樹，看著他們，甚至讓我無盡的感動，還有那一片片看似偏僻的村落，是非常的逼真的，我覺得一個作者能將現實中的事物如此傳神的描繪出來，并且又有自己的獨特風味，是非常了不起的！他的動畫總是在喚醒我們對一些人類最初的情感的記憶，他呼喚我們走向自然，關愛自然，讓我們重提童真的記憶。

第二篇：淺析宮崎駿動畫作品的藝術特色

淺析宮崎駿動畫作品的藝術特色

09金融學2班 梁珊梅 20094005018

【摘要】動畫的發展是一種不可阻擋的時代潮流,它將人們的視線引向了全新的領域。宮崎駿是日本動畫界的一個傳奇,沒有他,日本的動畫事業會大大的遜色。宮崎駿動畫的成功原因是多方面的，不僅僅有精湛的技術、寬泛的題材、奇思異想的創意，還在于作者運用了一種巧妙而隱蔽的方式賦予了作作品以反思的文化精神，婉約地將神奇想像變成美麗畫卷呈現在觀眾面前。

【關鍵詞】 動漫 宮崎駿 題材 角色 個性 色彩 背景 語言

宮崎駿（Miyazaki Hayao）是一位知名日本動畫導演、動畫師及漫畫家，1941年1月5日生于東京。他可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是

片中雖然沒有拯救世界。菩渡眾生的壯舉。但正是平凡的主人公具有的誠實、純真、勇敢等優秀品質更令我們反思：虛幻世界中的河伯們需要清洗的是身體，而現實世界中的我們需要洗滌的是心靈，也許我們每個人都是自然而又真實的“千尋”。都可以在這面鏡子中看到自己。另一部于1984年出品的作品《風之谷》講述的則是人和自然如何和諧相處、共榮共生的大課題。在未來，處處沙漠，空氣有毒、水也有毒，風之谷是一片不多見的樂土，然而仍有人為滿足一己私欲想讓怪物復活，統治各國。女主角娜烏西卡以犧牲小我的精神保護著風之谷、蟲和植物。片中處處可見不同種族的沖突和理解，在絕望中又處處孕育著希望和對真理的感悟。

這部作品世界觀獨特，內容架構龐大，人物出場眾多，充滿神話與科幻色彩。主角橫跨世界的生命追尋以及人與自然斗爭的哲學探討都襯托出作品蘊含著的史詩般壯美風格。此外，宮崎駿導演的優秀動畫作品還有：反戰題材《紅豬》、環保題材《天空之城》、勵志題材《魔女宅急便》、及魔幻題材《龍貓》等。由此可見，大師的動畫作品并不是膚淺的讓我們去欣賞它的美，從他的動畫里我們可以體會到有關成長、環境、戰爭等更深層的信息，對廣大觀眾有警示作用。

一般來說，動畫片更擅長表現與現實生活差距比較大的非現實題材，例如花鳥魚蟲的動植物世界。著名的迪斯尼動畫更是與動物結下了不解之緣，《貓兒歷險記》《狐貍和獵狗》、《美人魚》《海底總動員》、《恐龍》、《獅子王》等等都是以動物為主題。而宮崎峻的動畫片往往是以人為視角。賦予作品極其深沉厚重的思想主題，同時展示他契合時代脈搏的對各種社會現實問題的思考。盡管表現難度大。作品質量卻通常達到了寫實的電影效果和超現實的意境。他的作品不僅在商業上取得了巨大的成功，而且也保持著強烈的社會意識與人文情懷。向廣大觀眾傳達著真、善、美，令觀眾回味無窮。可以說，他的創作已經跨越了地域的限制，獲得了動畫界的廣泛認同。

三、對于人類善的本性的揭示，對于人類之愛，人與自然之愛的描述和刻畫。宮崎駿動漫中對于人性的描寫以及對人與人、人與自然之愛的刻畫讓人在脫離了思考的狀態下進行著思考，讓我們體會著很多屬于人本真應該有的道德和心靈。《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等反映出了愛情力量的偉大，但這種愛又絕非單純卿卿我我的二人世界，他們的愛都背負著沉重的使命。阿席達卡和珊要沖破各自所代表的利益集團尋求人類和自然和諧共處的平衡點，他們經歷磨難后達成的最后協議告訴我們的實際是一種理想和期望，我們離這個狀態的到達還遠得多！千尋和白龍之間的愛，是一種掙脫被利用的束縛下的一種抗爭，他們的愛很大程度上帶有東方傳統的“滴水之恩，當以涌泉相報”“士為知己者死”的感覺。《龍貓》和《螢火蟲之墓》則典型地體現出了親情在人的命運當中特殊的地位和影響。

四、獨特的東方視角和對動畫形象性格的細膩塑造

角色設計是動畫影片制作的靈魂，獨特的東方視角和對動畫形象性格的細膩塑造是宮崎駿動畫電影取得成功的關鍵。

宮崎峻動畫的主角大多是個天真無邪的小女孩。如1984年《風之谷》里的娜烏西卡，1986年《天空之城》里的希達，1988年《龍貓》里的小月和小梅。1989年《魔女宅急便》里的小魔女琪琪以及《千與千尋》里的千尋等等。這些角色都具有外表柔弱、膽怯l內心堅強、勇敢，夸張與虛幻并存，離奇又可愛之極的特點。

配角豐富，大多數片子中有男孩、老婆婆、精靈、動物等。男孩兒總是適時地出現來保

護女主角，他們的性格，也是開朗、充滿熱情、擁有學識。其中最為突出的就是《天空之城》里的帕索。有著火熱的心和偉大的理想，這些男孩兒成為故事中不可或缺的部分。老婆婆們通常具有潑辣卻善良的性格。比如《千與千尋》中的湯婆婆，還有《天空之城》中的海盜婆婆，都是外表邪惡卻很可愛的老婆婆，她們愛財如命，精力旺盛，往往在影片的最后卻流露出善良的本性。

最值得關注的就是影片中的各種精靈，構成了宮式動畫片的一大特色。這些精靈共同特點就是沉默、孤獨、膽小、傷感。這些無害的精靈是大自然與人類之間的一種特殊的交流符號，它們的出現總是使畫面氣氛充滿無窮的感染力，最有代表性的是《龍貓》中的龍貓和煤蟲精靈，《天空之城》中的園丁機器人，《風之谷》中的巨大荷母，《幽靈公主》中沉默、孤獨、潔白的樹精們，它們以智者的姿態出現，謹慎地靠近人群。默默的注視著滿載欲望的世界，生怕被玷污。宮崎峻把大小生命擺在同一個生存水平線上不分高低貴賤，讓它們擁有著共同的道德標準，向現代喧囂的工業社會進行著意味深長的傾訴。

宮崎駿動畫角色定型化、模式化，使得他的動畫人物設計有很多相同點，這種模式化的含義卻不代表才思枯竭，而是在每一部作品中彰顯出不同的個性。《風之谷》中的娜烏西卡在勇敢之余卻擁有著如圣女一般圣潔的心靈。不惜以犧牲小我來換取家園的和平《天空之城》中的希達雖然外表柔弱，但在大是大非面前卻表現出了一種超忽外表之外的堅強：琪琪的堅強之下卻始終有一種兒童般的純真與任性：千尋與蘇菲的堅強卻又帶有了一絲強迫性，她們只有在困境之中才能變得堅強起來，完成自救以及對于他人的救贖。在《幽靈公主》中，小桑相對于其它女孩而言則顯得有些另類。身世的可憐讓她的性格顯得冷漠。對于人類充滿了仇恨。但她卻仍不失女孩善良的天性，并且由于沒有一些世俗思維的束縛，她對愛的追求也更為熱烈。雖然她不是宮崎駿作品中常見的鄰家女孩。但她的形象卻仍然打動著無數觀眾的心靈。

在以宮崎駿為代表的日本動畫電影中看不到天賦異稟的美國式超級英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小學生或少男少女。在每部影片中并不僅是講一個故事，而是將故事中每個角色的性格、心理細細鋪陳開來，仿佛目睹的是身邊的普通孩子在布滿荊棘的成長之路中的遭遇和成長。“平民主角”源于社會文化性格對個人英雄的摒棄，給觀眾帶來的是心靈的貼近與更多的自我感觸。毫無疑問，這些角色在觀感撼動性；中擊與心理撫慰式感觸間，為觀眾留下了長久的記憶。

五、色彩的運用與處理上都深受日本傳統民族、民間因素影響的力作

在實拍電影中色彩的表現和處理，是通過攝影機真實客觀地記錄場景中景物和角色的活動來完成的。也就是說，大多數實拍電影的色彩都要遵循自然的光影法則和色彩規律，所以其色彩是一種生活本來面目的寫實表現。動畫電影的色彩全部都是創作人員主觀設計出來的。因而具有更大的變化空間和想像余地，更趨近于繪畫的特性。它可以是寫實的、也可以是虛擬的，可以是極其豐富的，也可以是高度概括的。可以依據劇情的需要使用極其夸張、超常的色彩，將色彩多樣統一、對比變化的魅力發揮到極致。同時它對于故事的發展和主人公的心理表現具有非常巨大的作用。

在不同民族、不同國度的動畫片創作中，其色彩運用都會或多或少地體現出本國度的色彩偏好與特色。宮崎駿的動畫電影在成功地運用了繪畫色彩規律的同時。更加注重本民族色彩傳統《千與千尋》就是一部無論在場景還是人物造型，特別是色彩的運用與處理上都深受日本傳統民族、民間因素影響的力作。觀眾可以從劇中角色的服裝色彩和場景、道具的色彩上明顯地看到日本民間、民族文化的特征。比如，在湯屋貴賓接待室墻壁上用金色、紅色、綠色、紫色、白色等色彩繪制的壁畫、屏風：小千等干活的女孩身著的紅色傳統服裝。那些身著花衣的侍女，她們的衣著也都是典型的和服款式和色彩：湯屋的外觀以及色彩也極其的日本民族化。《龍貓》選取了充滿了大自然氣色的日本鄉間風情作背景，碧藍通透的天空，清

亮純凈的的溪水、一望無際的綠地，營造了人們理想中的生存狀態，使背景色彩充滿了象征意義《風之谷》中描繪的綠色成陰的峽谷、爭奇斗艷的各類生物，體現了日本列島與大自然共生共息、和睦相處的感情訴求。

六、精美的畫面，細膩的背景

一部出色的動畫片更需要完美的場景進行表現與烘托。宮崎峻的大多影片主要以大自然作為環境背景，舒緩的藍天。溫和的海風，茂密的森林，綠色生生不息的原野。這些場景沒有華麗、虛榮，更多的是樸實和景致的情調。還有那些陳舊的站臺、老式火車、巴士車、古老的庭院、布滿青苔的紅色屋檐，光滑的青石路、煙囪、風車、小街、老房子、鐘樓、教堂等等，表達了作為平凡的人內心不平凡的愛和包容。《天空之城》的開場畫面，巖畫風格的風景，將這種原鄉情節抒發成了最為極致的浪漫詩歌。在《哈爾的移動城堡》中，白雪皚皚的峻嶺、碧波盈盈的湖泊、夕陽西下的大海、綠草如茵的農莊、百花繁茂的大地??每一幅圖畫就是一幅典型的中國古典式的山水田園圖。《龍貓》中龍貓出現的場景設計在臨近森林的農田中或者是樹上，以淺綠這種生動活潑的色調為主要背景，既有細膩得連經絡都畫出來的樹葉，又有以簡單化高光與明亮色彩背景化交代的農田，再加入幾束陽光投射的光線細節描繪，將整個畫面襯托得生機勃勃。《幽靈公主》中麒麟獸居住的森林古木參天、郁郁蔥蔥，特別是最后～切萬物復蘇的場景描繪，讓人強烈感受到了希望和一個新的輪回。

七、獨特的語言風格

宮崎駿的作品具有自己獨特的語言風格，特別是那種獨特的幽默方式。帶有自我挖苦，帶有自我嘲笑，又在盡情享受著自己存在的狀態，即使是處于無盡的痛苦當中。“人和人大概是因為空氣而相互吸引的吧。” “人與人之間的相互吸引并不是因為性格和相貌，而是空氣。是一個向周圍散發的空氣。我相信有這種動物性的東西存在。”也許這兩句話也是理解其作品語言風格的“金鑰匙”吧！

八、結語

宮崎駿動畫的成功原因是多方面的，不僅僅有精湛的技術、寬泛的題材、奇思異想的創意。還在于作者運用了一種巧妙而隱蔽的方式賦予了作品以反思的文化精神，婉約地將神奇想像變成美麗畫卷呈現在觀眾面前。在中國動畫發展得如火如荼的今天，剖析經典作品能為中國動畫成功地走向世界提供新的視野與思路。

九、參考文獻

[1] 《動畫大師宮崎駿》，復旦大學出版社，上海，2009，

第三篇：宮崎駿的動畫作品藝術特色分析研究

宮崎駿的動畫作品藝術特色分析研究

摘要

宮崎駿被譽為是日本動漫的集大成者，是日本動畫電影界的國寶級人物。他的作品被視為動畫界的傳奇。本文分析了宮崎駿作品精湛的技術、有寬泛的題材、奇思異想的創新的藝術特色。

關鍵字：宮崎駿;動畫;藝術;特色

Abstract Hayao miyazaki is known as is a master of Japanese anime is the Japanese animation film the talisman of his work is regarded as the animation industry legend hayao miyazaki works are analyzed in this paper the exquisite technology has a broad subject of fancy innovation of artistic features.Key words: Hayao miyazaki;cartoon;art;character

宮崎駿是一位知名的日本動畫作家，漫畫師。宮崎駿在全球動畫界有不可替代的地位。他的作品大多主題宏大、境界高遠、結構繁雜、畫風細膩，深刻討論人與自然關系，給觀眾帶來的是具有相當濃郁的東方色彩的唯美影像和一種東方人的思考模式。宮崎駿的作品可以說是代表了日本的動畫電影藝術價值和商業價值取得的巔峰成就。本文淺析了宮崎駿作品的藝術特色。發現宮崎駿的動畫之所以能夠取得較高的成就是多方面原因引起的。不僅僅是由于宮崎駿他有精湛的技術、有寬泛的題材、奇思異想的創新，還在于宮崎駿他運用了一種非常巧妙而隱蔽的方法賦予了他的作品以反思的文化精神，進而達到了婉約地將神奇想象變成美麗無比的畫卷呈現在我們大家面前[1]。

一． 作品的題材廣泛，生動不拘于形式

宮崎駿作為日本著名的動畫大師，他的作品受到日本傳統文化的深刻影響。然而，現代社會是全球化的信息化的社會，宮崎駿的作品中也流露著現代文化的氣息。所以說，宮崎駿的作品是受日本傳統文化和現代文化的共同影響的。這樣，他的動畫的題材來源就極為廣泛豐富的，內容涉及的方面也是相當廣泛的。他的作品中匯集了世界各地的傳說、史詩作品、童話、小說、哲學著作以及漫畫作品，這些都體現了其作品的選題寬泛不拘泥于形式的特點。總的來說，宮崎駿的作品的題材來自于他自己的獨創和改編兩種形式。就像我們熟悉的《千與千尋》、《幽靈公主》、《紅豬》是其獨創的作品，而像《天空之城》、《懸崖上的金魚公主》是由歐洲的經典名著改編而來[2]。

二． 作品具有其獨特的東方視角，對動畫形象性格的塑造細膩

一部動畫作品中角色的塑造是其制作的靈魂。在宮崎駿的作品中，其獨特的東方視角，是其一大亮點。同時，作品中對角色形象性格的細膩塑造也是宮崎駿動畫作品能夠取得成功的關鍵之處。

我們可以看出宮崎駿的作品的主角大多是一個天真、單純、可愛、無邪的小姑娘。就像1984年作品《風之谷》中的娜烏西卡，1986年作品《天空之城》中的希達，1988年作品《龍貓》中的小月和小梅，以及《千與千尋》中的千尋等等。他所塑造的這些女主人公的角色雖然都文文弱弱的，弱小膽怯。但是，她們的內心都是堅強勇敢的。作品中，夸張與虛幻并存，離奇又可愛至極。

在宮崎駿的作品當中配角也是相當豐富的。大多數的作品中配角有男孩、精靈、老婆婆、小動物等。其中，男孩的性格都很善良，開朗，熱情，并且擁有學識，最重要的是他們會在女主角需要幫助的時候適時出現在她們面前來保護她們。就像《天空之城》中的帕索，他有一顆火熱的心和遠大的理想，并且為人善良，樂于助人。所以，這些男孩的形象成為作品中不可缺少的角色。配角中的老婆婆們都是那種很潑辣但內心深處又很善良的老人。就像《天空之城》中的海盜婆婆，還有《千與千尋》中的湯婆婆，她們的形象都被刻畫成愛財如命，神通廣大，迫害女主角。但在作品快要結束的時候，往往她們的形象發生突變，流露的是她們善良的本性。宮崎駿的動畫作品中的角色的模式化，定型化，可以說成是他的風格，使得他的動畫人物設計有很多相同的特點。但我們可以看出模式化的含義不是才思的枯竭，而是每一個形象都有它的個性。在宮崎駿的作品中，我們看不到像美國動畫中的具有特殊天賦的超人英雄，作品中的主角都是一些普普通通的人，仿佛她們就在我們身邊。這種“平民主角”源自于社會文化對個人英雄主義的摒棄，給我們這些觀眾帶來的是心靈的貼近和更多的自我感觸。可以想象的到，這些角色對我們的心靈的震撼是強大的，同時，在我們的心中留下了長久的記憶[3]。

三． 作品對于人性本善的揭示

宮崎駿的作品中，對于人性的描寫都是善良美好的，人與自然的相處也只能和諧才能美好，讓我們體會著許多屬于人本真就應該具有的道德和美好的心靈。其中，在《龍貓》和《螢火蟲之墓》中相當典型的體現了親情在人的命運中特殊的作用以及影響。在《幽靈公主》和《千與千尋》之中，反應出愛情的偉大力量，但是作品不在于描述卿卿我我的二人愛情世界，而是給他們賦予了沉重的使命。《千與千尋》中，千尋與白龍的愛，是一種掙脫被利用的束縛下的一種頑強的抗爭。他們之間的愛在非常大的程度上帶有東方人的傳統思想，比如說“士為知己者死”和“滴水之恩，當涌泉達報”的思想[4]。總之，在宮崎駿的作品中描述都是人類之間的愛，以及人與自然之間的愛，刻畫的細膩形象。

四． 作品中用精美的畫面，細膩的背景烘托

每一部成功的動畫作品都需要具有完美的場景來烘托表現，已達到更加完美的效果。宮崎駿的動畫作品主要是以自然作為環境背景的。背景多選擇舒緩的藍天，茂密的森林，溫和的海風，油綠具有生機的田野。這些場景都是簡單的和諧，沒有華麗、虛榮，更多的是樸實和景致的情調完美的融合。還有就是那些老式的火車，陳舊的站臺，巴士車，古老的庭院，布滿鮮綠青苔的紅屋頂，煙囪，風車，老房子，小街，教堂，鐘樓等，這些最平常的畫面表現出來的都是作為平凡人心中的不平凡的包容與關愛之情[5]。

其中，《天空之城》的開場畫面是巖畫風格的風景，作品中的背景畫面，每一幅都是典型的中國畫般古老古典的山水田園風格風情。在《幽靈公主》中，麒麟獸居住的森林古木參天、郁郁蔥蔥，一切生命都顯得那么和諧。特別是在結尾時，萬物復蘇的場景描述刻畫，讓我們深深的體會到了希望和一個新的輪回的開始。宮崎駿作品中精美的畫面是他的動畫作品能夠成為不朽名著的不可缺少的重要組成部分。

五． 作品的意境深遠，耐人尋味

宮崎駿的眾多作品中，題材雖然不盡相同，但是他的作品都是將夢想、環保、和平、生存、成長這些耐人尋味，值得人深思的東西融合在一起。宮崎駿的動畫作品往往是以人為視角，而不同于其它那些更擅長于表現與現實生活差距較大的非現實題材的動畫作品[6]。宮崎駿賦予作品以及其深沉厚重的思想主題，盡管表現的難度很大。但作品的質量都達到了寫實電影的效果和超現實的意境。因此，他的作品不僅僅是在商業上取得了巨大的成功，而且也保持了強烈的社會意識與人文情懷。向我們傳達的是真善美，讓我們回味無窮。可以說，宮崎駿的動畫作品創作已經跨越了地域的限制，獲得了整個動畫界的一致認同和好評。

六． 作品的語言風格獨特

宮崎駿的作品具有其獨特的語言風格特色，特有的幽默方式，自我嘲笑，自我挖苦，卻又在其中盡情的享受自我的存在狀態[7]。其作品中，十分經典的話“人和人大概是因為空氣相互吸引的吧。”我們在觀看時會會心一笑，不盡的幽默盡在其中。

七． 結語

宮崎駿的作品大多主題宏大、境界高遠、結構繁雜、畫風細膩，深刻討論人與自然關系，給觀眾帶來的是具有相當濃郁的東方色彩的唯美影像和一種東方人的思考模式。宮崎駿的作品可以說是代表了日本的動畫電影藝術價值和商業價值取得的巔峰成就。

參考文獻

[1] 陳奇佳.日本動漫藝術概論[M].上海：交通大學出版社，2006.[2] 薛燕平.世界動畫電影大師[M].北京：中國傳媒大學出版社，2006.[3] 吳冠英.動畫造型設計[M].北京：清華大學出版社，2003.[4] 白曉煌.日本動漫[M].北京：中國旅游出版社，2006.[5] 佟婷.動畫藝術論[M].北京：中國傳媒大學出版社，2007 [6] 楊曉林.世界影院動畫精品解讀[C].上海：上海大學出版社，2007.[7] 徐振東.經典動畫賞析[C].杭州：浙江大學出版社，2007.

第四篇：動畫巨匠宮崎駿作品中的人文關懷淺析論文

[摘要]宮崎駿是第一位將日本商業動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中承前啟后的精神支柱人物。本文探討宮崎駿成長經歷對其作品的影響和其人文思想的形成。

[關鍵詞]宮崎駿;日本動畫;人文關懷

2002年2月17日，宮崎駿在第52屆柏林電影節上憑借動畫電影《千與千尋的神隱》一舉奪得金熊獎，影片中表現的清新質樸、對希望的追求和人文關懷的思想終于得到電影界的認同，宮崎駿使日本動畫脫離了幼稚，娛樂過剩和過度商業化的窘境，向人們證明了動畫片同樣是嚴肅的有深刻意義的藝術形式，是適合所有人的電影。

宮崎駿于1941年出生于日本東京。原本住在文京區的宮崎駿一家后來在二戰時期因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。他所在的家族經營一個飛機工廠，屬于軍工企業，所以在物資匱乏的戰爭年代也能保持頗為溫飽的生活。就是在這個時候宮崎駿迷戀上了飛行器，迷戀上了飛翔。然而在這種優越環境下長大的宮崎駿卻意外地對家族的特權產生了懷疑。童年時期目睹太多的丑陋所造成的罪惡感使他一輩子無法擺脫贖罪的痛苦。他曾一面極具有社會責任感地說“我的片子最好一年內不要看兩遍”，一面又極度絕望地說:“我希望再活30年，我想看到大海淹沒東京……金錢和欲望被清洗一空，綠色的雜草將接管世界。”童年的經歷和戰爭陰霾對他日后的創作有著至關重要的影響，因此他始終都近乎偏執地堅持自己作品的嚴肅性與社會感化功能。

從孩童時期就喜歡畫一些軍艦、飛機之類的東西，不太會畫人物的宮崎駿在大學期間在一家三流電影院觀看了日本首部長篇彩色動畫片《白蛇傳》，從此迷上了這部片子。他回憶說:“說起來很不好意思，當時深深愛上了影片的女主角，確切地說是暗戀。”“劇中的白娘子美得令人心痛，我仿佛愛上了她，因此去看了好多遍。那種感覺很像是戀愛。對當時沒有女朋友的我來說，白娘子像是情人的代替品。找到了代替品，現實生活中的不滿足就可以滿足了。”正像當年手冢治蟲看到中國萬氏三兄弟的《鐵扇公主》一樣，原本就喜愛漫畫的他開始對動畫產生興趣。他認為理想的工作起碼應該真誠地表達自我，只有動畫片的世界才是無比純潔高尚的，才是自己感知世界、表達自我的最好途徑。從這時開始他積極學習畫畫，立志成為一名動畫家，為動畫藝術奉獻終生。

20世紀90年代以來，除了傳統動畫技法的進步與文化內涵的深入發展外，飛速發展的計算機技術為動畫產業狀況和藝術狀況的轉變提供了無限的可能性。尤其始自1994年的CG技術，促成整個動畫美學的急速更迭。從技術上講，多幅賽璐珞重疊之后，會降低透明度，導致背景變暗，甚至變色，但數字技術能完全解決這一難題;而就色彩而言，賽璐珞使用300種顏色，就已經難能可貴了，但數字技術能夠容納1 670萬色。數字技術在其生產中得到全面的運用。而同時，大量涌現的小制作公司也不甘落后，紛紛加入CG動畫生產大軍。數字技術帶來了新時代背景下的動畫產業革命。

對宮崎駿而言，他堅持手繪，只用電腦動畫制作特效。《千與千尋》兩個小時的片子總共畫了11萬張手工稿，平均1秒鐘用掉15張手稿。在美國，一部22分鐘的卡通大約需要畫12 000張圖;由日本現代動畫之父手冢治蟲首創的畫法，更是極盡可能地節省畫圖，透過把人物喜怒哀樂表情固定化、或者多用慢動作等技巧，還能把手稿降到4 000張以下，做到快速產出。而宮崎駿一部片子需要的手稿量比美國動畫多出一倍，甚至比日本電視卡通的手稿多出四倍。那11萬張的手稿，在動畫中只是瞬間閃過的畫面，但宮崎駿和吉卜力工作室的動畫人卻當藝術品般的講究。2008年的作品《懸崖上的金魚公主》，宮崎駿運用手繪，不求唯美，講求樸拙。他在制作該片時摒棄電腦技術，運用創紀錄的17萬張手繪圖片將角色刻畫得活靈活現。宮崎駿憑借傳統的視覺手法和表現形式即達到創新的視覺效果。質樸嚴謹的手繪風格所營造的視覺沖擊力和感染力毫不遜色于時下流行的電腦3D技術，這種返璞歸真的表現形式更是和其作品要表現的人文關懷或環保主題相得益彰。宮崎駿堅持精品動畫路線，在制作技術方面堅持傳統的手繪，反對賽璐珞動畫片的墮入末流和電腦動畫的泛濫成災。這一點，在當今技術至上的動畫界難能可貴，也為業內人士和廣大動畫愛好者所津津樂道。

“我看到了動畫的制作是何其慎重且值得珍惜的事業。動畫是一個如此純粹、素樸又可以讓我們傾注無限想像力的一門藝術。它的力量不會輸給詩歌、小說或者戲劇等其他任何一種藝術形式。”這是宮崎駿對動畫藝術價值的深刻體會。宮崎駿對動畫制作有獨到之處，在他出品的每部動畫影片中，都滲透出“慎重”的創作理念和品質，都演繹著想像力和創造意識。形式上注重簡樸，內容上關注現實、人性回歸等通常動畫電影所不會涉及到的嚴肅題材為特征，形成了自己獨特的風格，并在世界范圍內掀起一次又一次的觀影熱潮，達到了一般動畫電影達不到的藝術成就。宮崎駿的電影以關注生態、戰爭、人類自身成長為主，表現人和自然的關系，后期開始探討人與社會以及人與人之間的關系。總的來說，“人文主義”始終是其關注的重點。

宮崎駿的作品中充滿了令人驚嘆的幻想元素，加上其嚴格的制作程序，這是他的作品在形式上吸引觀眾的原因。然而真正成就其大師地位的卻是其在立足日本本土傳統文化的基礎上放眼世界，為原本最簡單的動畫賦予了深刻的“人文主義”思想內涵。宮崎駿的作品集合觀賞性、文藝性、思想性、商業性于一體，為動畫電影開創了新的形式。在他的動漫電影作品中，蘊含著一種自然的文化回歸情結，而這種情結又是通過電影中到處可見的對大自然的描述表現出來的。他的動漫作品既有對自然簡約風格的不懈追求，又有對萬物有靈的虔誠信仰，更深層次則是對人與自然關系、人性的迷失與回歸進行深深的反思和探尋。動畫大師宮崎駿以獨特方式向人們傳遞著他對于人類生存狀況的思考。他的動畫電影飽含了強烈的人文色彩和社會意識，充滿了豐富的情感和細膩的人文關懷，和諧思想貫穿了他許多成功的藝術作品。

第五篇：西方美術鑒賞心理感受

學習《西方美術鑒賞》心得體會 班級：

姓名：

學號：

這學期，我選修的課程是《西方美術鑒賞》。通過一個學期的學習，我受益匪淺。在此前，我對西方美術并不了解，也沒有什么興趣。只是簡單的知道一些畢加索、達芬奇、梵高??看見一幅畫會覺得，恩，不錯，好眼熟。但是沒有興趣僅僅是因為不了解。通過學習后，我雖并不算完全了解西方美術，但至少是開始了解了。

我開始了解陽剛恢弘的巴洛克畫派；陰柔細膩的洛可可新古典主義畫派；強調科學風景畫法的巴比松畫派；用細小彩點堆砌的點彩畫派??我開始了解表現內心世界的表現主義畫家愛德華·蒙克；歌頌自然淳樸的巴比松派畫家米勒；一生悲劇的表現主義畫家莫迪利安尼??相比寫實的畫，我跟喜歡表現內心世界的畫，像蒙克的《吶喊》、《生命之舞》、《卡爾。約翰街的黃昏》等。欣賞這些畫總給我一種內心的震撼。蒙卡曾說“我們不應該去畫椅子，而是應該去畫某人對這椅子的感覺。”我很同意他的話。他的畫仿佛就是將人內心波濤洶涌時的那一刻定格住了。看到那些粗獷的線條對比鮮明的顏色，我當時甚至被震到了，眼神都離不開那些畫，用心在感受畫家想要表達的深意。

老師所放的電影也很具有代表性。印象比較深刻的是那部《莫迪與畢加索》，莫迪那獨特的愛，對藝術的執著，還有他那不幸的人生都讓人感動。影片末尾展出那幅畫了珍妮眼睛的畫，想起他曾對珍妮說，只有當我了解你的靈魂時，我才會畫你的眼睛時，我真的被徹底地感動了。

我的專業是建筑學，最近剛剛完成一個建筑先例分析的作業。我分析的是密斯。凡德羅的吐根哈特住宅。在找資料的過程中，我發現吐根哈特的平面在很大程度上受到了風格派畫家陶愛斯保的名作《俄羅斯舞蹈的韻律》的影響。《俄羅斯舞蹈的韻律》用同樣寬度、長短顏色不同的橫豎線條，組成了一幅不對稱的動態構圖，有一種空間感和流動感。密斯的吐根哈特同樣給人以相同的感覺。除此以外，柯布西耶的薩伏依別墅受到了現代主義美學的影響，安藤忠雄的狹長水庫歷史博物館也受到了風格派和構成主義的影響。美術與建筑是相通的，相信對美術的欣賞會給我很大的幫助。

說實話老師對我們的要求并不多。對于老師的講課，內容豐富，安排合理，風趣幽默，我很喜歡。如果一定要提點意見的話，我覺得老師可以再留出一節課的時間，專門談談西方美術對建筑、工業、技術等方面的影響，可能會給大家更深的印象。