第一篇：盜夢空間影評_影視鑒賞

《盜夢空間》被稱為是一部“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。“意識結構”這個詞多少有點故弄玄虛的意味，它在影片中指的無非就是夢境。影視文學作品對于夢境的想象從未停息，諾蘭遠非先行者。《盜夢空間》中關于夢境的各種創意幾乎都有前例可循：例如《感官游戲》（eXistenZ）中的多層夢境，例如《盜夢偵探》中的夢境聯結，甚至鄭淵潔《第3180號專利》中對夢境的沉迷和對現實的離棄。只是所有這些“二手”創意一經諾蘭揉合，便爆發出攝人心魄的魅力。片中有關夢境的所有元素中，最引人入勝的是夢境中時間流速在主觀上跟現實不同這一點。一個物理時間上匆匆結束的夢，在諾蘭的鏡頭中被延展為一個時間上沒有盡頭、空間上肆意馳騁的悠長夢境，也由此營造出驚心動魄的劇情張力。諾蘭的電影就是這樣，故事里鮮有大師式的悲憫情懷，甚至有些創意也非原創，但他卻一定有辦法把故事說得高潮迭起。思想植入

片名“inception”一詞，在片中指的是通過夢境中的思想植入，改變他人原本根深蒂固的思想。以往在某些有超現實元素的懸疑作品里經常看到催眠高手用一通電話甚至一個眼神就把人催眠，然后指使他做任何事。實際上在現實中這是不可能辦到的。人的心理擁有很強的防御機制，心理學上的研究表明催眠師很難讓被催眠者做出違反他們自身意愿的舉動，更別說讓他們改變自己那些原先根深蒂固的想法了。所以《盜夢空間》在思想植入困難性上的設定，是有一定的合理性的。在人們所知的各種意識狀態中，夢境是防御機制降到最低的一種狀態，只有借由深層的夢境，才能真正完成思想改造。這是《盜夢空間》與以往這類題材的作品很大的區別，以往催眠師用一個眼神就搞定的事情，《盜夢空間》里的盜夢專家們用了一整部影片的篇幅去試圖完成。是諾蘭舍近求遠嗎，其實是前人異想天開罷了。

阡陌溝壑的城市、鋼鐵叢林的建筑，這個世界，與我們認知中的世界，似乎并無兩樣。然而，夜幕來臨，熟睡的呼吸漸漸響起。毫無防備中，夢，成為了進駐人類潛意識的最佳途徑。當姆·科布（萊昂納多·迪卡普里奧）是個賊，一個經驗老到的竊賊。和大多數“三只手”不同，他并不需要亂扒別人的錢包。在這個世界里，對他這種人，有一個很奇異的稱呼——盜夢者。他的拿手絕活，是潛入別人夢中，盜取潛意識中有價值的信息和秘密。天生我才，豈可虛費？這一罕見的技能，很快讓他成為企業間諜行業中令人垂涎的高薪聘請對象。然而，這卻也同時讓他痛失愛妻梅爾（瑪麗昂·歌迪亞），亡命天涯。因為喪妻之痛長期受到精神折磨而不能自拔的科布，終于得到了最后救贖的機會。在聽說盜夢者的手段之后，富可敵城的富商齋藤（渡邊謙）決定秘密雇傭科布，對自己未來最大的商業競爭對手——億萬富二代小羅伯特·費舍爾下手。與以往不同的是，科布需要完成的是一個被稱為“奠基(Inception)”的不可能任務。也就是說，他需要做的不是簡單的竊取點子，而是要反其道而行之，往費舍爾的腦海中植入一個念頭，且不留下任何痕跡。如果成功，費舍爾將“自愿”做出一個違背本意的選擇，他家族的商業王國也會從此一蹶不振。毫無疑問，無論從技術還是從難度來

說，這都必須是一次完美的犯罪。

龐大的計劃，需要一支精英團隊作戰。科布的“盜夢夢之隊”，包括老搭檔亞瑟（約瑟夫·高登·萊維特）、教會科布盜夢基礎的岳父邁爾斯（邁克爾·凱恩）、藥劑師猶瑟夫、隨時隨地變形的偽裝者厄姆斯、還有新近加入的建筑師阿莉阿德涅（艾倫·佩奇），個個都是精兵強將。當意念可以創造夢境、偽造身份、建筑城市，甚至打破并改寫整個世界已知的規則，危險，也接踵而至。

此時，不用磨破口舌，本片就得到了1.6億美元的前期預算。帶著夏季重磅電影的期望，一首夢之跌宕曲喧囂上演。如果您以為分崩離析的高樓大廈、扭曲地心引力的街道、無跡可尋的顛倒空間僅僅是為了宣揚強烈的末日感，那您一定是被好萊塢災難片慣壞的孩子。它有著錯綜復雜的情節設置，有著眼花繚亂的動作編排，有著扣人心弦的陷阱轉折，有著充滿詭異的窒息氛圍，還有幾分《記憶碎片》的感官錯亂。而最關鍵的是，它就像一座精密紛繁的迷宮，即使徜徉數遍，仍可能讓人有意猶未盡、神秘莫測之感。

若說這年頭酒好也怕巷子深，那影片華麗的明星陣容將會確保它被更多的影

迷

發現。從偶像王子到西科賽斯愛將，能文能武的萊奧納多·迪卡普里奧已成為新生代當之無愧的中流砥柱。據說，此次他不僅是諾蘭和制片方唯一的男主角人選，而且還將奉獻其演藝生涯最佳的表演。08年奧斯卡最佳女主角之爭，有兩位斜里殺出的玫瑰讓人驚艷。如今，她們攜手走進了夢幻空間。如果說當初瑪麗昂·歌迪亞跨越數十年的歌后演繹大勝古靈精怪、本色出演的艾倫·佩奇，那么在本片中發揮空間更廣泛的佩奇無疑有了“復仇”的良機。此外，《蝙蝠俠》中的老管家邁克爾·凱恩和稻草人西利安·墨菲如約歸來。實力偶像派小生約瑟夫·高登·萊維特（《和莎莫的500天》）和演技高手渡邊謙（《藝伎回憶錄》）的加

盟，更是為影片增添了不少砝碼。

杰作、完美、奇跡、不可思議、無與倫比??在幾乎一邊倒的如潮好評中，《盜夢空間》正向著史詩的方向飛速前行。有人說，它是《黑客帝國》后最好的科幻片；有人說，它是《少數派報告》和《碟中諜》的綜合體；有人說，它會重

現《黑暗騎士》那夏的輝煌。雖然它被很通俗和多位賣座前輩掛鉤，但評論界眾口一詞：它創新、復雜、顛覆，并在同時確立了克里斯托弗·諾蘭作為好萊塢最具創意的鬼才之一的地位。

技術從來都是好萊塢最強的優勢。可對于一開始就奔鴻篇巨制而去的本片來說，規模壯觀的視覺效果還只算錦上添花而已。真正讓觀者難以置信的，是在動輒叫囂三部曲的今時今日，還有主流創作團隊敢考慮走撲朔迷離不落俗套的路子，能鉆研商業與藝術的完美結合。雖有148分鐘的片長，全片卻并非拖沓冗長自找沒趣，超現實的世界在快速剪接和敏捷敘事的輔助下展現得酣暢淋漓。也許，對于原創疲軟的北美今夏，本片正是久旱之后的強心劑。

很多人對諾蘭的印象都是此君乃十足的膠片狂且對數字技術較為抵觸，從一定角度講這是正確的，不過我們并沒有看到事實的全部。實際上，數字特效在《盜夢空間》的制作中受到了相當高的重視。

別看現在的票房大制作動不動就n百個數字特效鏡頭，數字特效組的地位其實是相當尷尬的：一方面他們是FX-driven（特效主導）影片的重要功臣，另一方面還沒有完全適應數字電影制作方式的好萊塢卻并沒有給他們應有的重視。這點從VFX人員總是在片尾名單極其末尾的位置出現就不難看出。稍微熟悉制作的朋友應該知道，大部分攝制組在拍攝的時候很少考慮到原始鏡頭如何與視覺特效和諧共處，只是一股腦把他們拍完的東西扔給數字特效部門，這也是為什么數字特效經常被人稱為“后期處理”。當然，情況正在一點點地改觀，而《盜夢空間》就是數字特效師的曙光——他們終于不再只是搞“后期處理”的了，在《盜夢空間》里他們成功地滲透到電影從前期到后期的整個流程中。

《盜夢空間》的視覺特效總監保羅·弗蘭克林從劇本階段就已經參與進來，光是這一點就是業界罕見的事情。在整部電影的拍攝期間，他都是由諾蘭、菲斯特等人組成的核心創作團隊的一員，飛往每一個拍攝地，參與取景，參與劇本和拍攝的討論，且擁有充分的準備時間來收集特效參考。他和他在Double Negative公司的團隊通過之前在《黑暗騎士》里的特效制作，充分贏得了諾蘭的信任。此次《盜夢空間》的600多個視覺特效鏡頭，全部是由Double Negative一家公司完成的。

Previz（可視化預覽，類似動態故事版）這一近幾年才出現的工序，在《盜夢空間》里發揮了前所未有的作用——導演諾蘭直接拿著弗蘭克林做的Previz在現場指導演員的表演！在巴黎街景卷曲的一幕中，整場戲里的奇景都需要在后期添加，因此Dicaprio和Ellen Page只是對著正常的街道表演，如何讓他們的表情、目光、動作等和還沒有做好的特效鏡頭合拍成了一大難題。結果就是諾蘭百分之百地依賴Previz，他在現場拿著一臺筆記本腦，一邊播放弗蘭克林的Previz畫面，一邊告訴演員們現在虛擬場景里發生了什么事，以及他們該有如何的反應等等。

卷曲的巴黎是整部電影的標志性畫面之一，這是一個百分百的數字特效。Double Negative的員工們在巴黎拍攝了一個T大小的照片素材，從建筑物的外部結構到內部的房間，精確到每一個細節。這些高精度照片最終作為“烘焙貼圖”被貼到三維模型上，目的就是讓整個虛擬場景變的真實可信。不過光有真實的貼圖是遠遠不夠的，整個場景需要考慮諸多元素的變化，包括光源（整個場景

發生白天，而天光的模擬是非常困難的）、陰影的投射、透視等，還要考慮如何隱藏建筑物之間的穿透這類穿幫。雖然我們最終在電影里看到的城市卷曲被切成了數個鏡頭（貌似是四個），原始的特效鏡頭實際上是一個完整的鏡頭。特效師們大可借助鏡頭的切換來作弊，但是他們卻迎難而上地交出了一份超越預期的漂亮答卷。如果你去看影片的Imax版本，會更加佩服這個場景的真實感：沒有重樣的街區，小到街燈、窗簾這樣的細節，甚至是建筑物內的室內結構。

另一個全CG場景就是Limbo（潛意識邊緣）中的建筑群。要讓觀眾相信Cobb和Mal花了整整50年來建造Limbo的城市，就意味著影片需要巨大的三維建筑數量，而特效師只有幾個月的時間來完成50年的工作。同時，建筑風格的多樣性也提高了建模工作的復雜度。為了進一步放大自己對建筑學的癡迷，諾蘭特別要求Limbo城市必須體現不同時間跨度的現代建筑美學，從包豪斯式建筑，到摩天大樓，再到后現代風格。雖然我本人覺得Limbo里的建筑物是最具數字感的（不客氣的說就是假），自己也沒有足夠的知識來分辨不同建筑風格，但還是不得不佩服整個Limbo域傳遞出的那種浩大的規模感，這還得感謝那些了不起的數字特效師們。

整部《盜夢空間》里出現的第一個震撼性鏡頭，要數萊昂納多·迪卡普里奧飾演的Dom Cobb被推入浴缸從而引發的第一次夢境穿越。Cobb在上一層世界對水的感受被傳遞到下層的夢境里，產生了超現實的效果：整個日本宮殿被滔滔大水淹沒。這極具感官沖擊的一幕實際上真實地發生在華納制片廠的攝影棚內。特效組搭建了龐大的宮殿內部的場景，并把共計5000加侖的水儲存在精心布置于場景各窗口處的26個水箱內。這些水箱在機關驅動下按順序被依次打開，“水漫金山”的景象便產生了。

Cobb向建筑系學生Ariadne講解夢境世界的幾場戲充滿了視覺奇觀，光是巴黎街景坍塌的一幕就令人眼花繚亂。觀眾通常會想當然地認為這段戲中的爆炸場面都是CG實現的，可實際上大部分的爆破都是真實的效果（當然經過了一些后期處理）。由于在巴黎街頭實地拍攝，爆破組不可能制造《敢死隊》那樣火力十足的爆炸，反而要面臨各種限制：按劇本需要，這場發生在潛意識中的爆炸不能產生任何真實的煙霧和火光；且“有關單位”還要求爆破的聲音必須低于104分貝。特效組為此準備了大批輕量的仿真道具，從假水果到橡膠玻璃，再用氣壓炮和高壓氮氣把它們發射出去。由于爆炸物的飛行軌跡經過嚴謹的計算，演員身處爆炸中也絲毫沒有任何安全威脅。

受到上層夢境的干擾，第二層夢境中幾次出現重力改變的現象，事實上拍攝時它們都是由真實的物理法則產生的。我們之所以能看到人物在酒店走廊中飛檐走壁，是因為整個走廊的布景被搭建在一個可旋轉的巨形“萬象環”裝置上。整個走廊開始旋轉傾斜時，演員們只用順其自然地調整平衡，而固定的攝像機則讓這一切看起來就像是重力的受力方向在變化。為了保證演員在旋轉布景中的安全，許多道具包括墻壁都是用柔軟的材料制作的。這一拍攝技巧正是諾蘭受《2001太空漫游》的啟發想出來的，《盜夢空間》的旋轉走廊布景毫無疑問是在向影史

上最偉大的特效布景致敬。

“人的大腦可以容納全部現實場景，在我的研究中還沒有碰到過這種行為的極限。就像你走在一個沙灘上，既可以四周環顧，又可以抓起沙灘上的一把細沙。我試圖通過操縱‘神志清醒的夢’來驗證這個道理，我的劇本就建立在這些有共性且比較簡單的道理之上。至于電影中唯一看起來比較怪異的地方就是科技讓人可以侵入其他人的大腦，并和另外一個人在同一時間分享同一個夢境。”

迪卡普里奧的加盟并不僅僅是以一位大電影明星的身份，他還能夠打破科幻電影的鴻溝，讓更多的人走進這個故事。“里奧的想法總是很多，他會從角色的角度思考問題，同時還能顧及到角色在這個故事中所能發揮的作用和整個故事的發展。和他交談通常是很有意思的，對整個拍攝的發展總會有很大的推進，我覺得這個角色的情感世界對故事的驅動要遠遠大于最初剛剛開始的時候了。”

第二篇：盜夢空間影評 影視鑒賞

《盜夢空間》被稱為是一部“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。“意識結構”這個詞多少有點故弄玄虛的意味，它在影片中指的無非就是夢境。影視文學作品對于夢境的想象從未停息，諾蘭遠非先行者。《盜夢空間》中關于夢境的各種創意幾乎都有前例可循：例如《感官游戲》（eXistenZ）中的多層夢境，例如《盜夢偵探》中的夢境聯結，甚至鄭淵潔《第3180號專利》中對夢境的沉迷和對現實的離棄。只是所有這些“二手”創意一經諾蘭揉合，便爆發出攝人心魄的魅力。片中有關夢境的所有元素中，最引人入勝的是夢境中時間流速在主觀上跟現實不同這一點。一個物理時間上匆匆結束的夢，在諾蘭的鏡頭中被延展為一個時間上沒有盡頭、空間上肆意馳騁的悠長夢境，也由此營造出驚心動魄的劇情張力。諾蘭的電影就是這樣，故事里鮮有大師式的悲憫情懷，甚至有些創意也非原創，但他卻一定有辦法把故事說得高潮迭起。思想植入

片名“inception”一詞，在片中指的是通過夢境中的思想植入，改變他人原本根深蒂固的思想。以往在某些有超現實元素的懸疑作品里經常看到催眠高手用一通電話甚至一個眼神就把人催眠，然后指使他做任何事。實際上在現實中這是不可能辦到的。人的心理擁有很強的防御機制，心理學上的研究表明催眠師很難讓被催眠者做出違反他們自身意愿的舉動，更別說讓他們改變自己那些原先根深蒂固的想法了。所以《盜夢空間》在思想植入困難性上的設定，是有一定的合理性的。在人們所知的各種意識狀態中，夢境是防御機制降到最低的一種狀態，只有借由深層的夢境，才能真正完成思想改造。這是《盜夢空間》與以往這類題材的作品很大的區別，以往催眠師用一個眼神就搞定的事情，《盜夢空間》里的盜夢專家們用了一整部影片的篇幅去試圖完成。是諾蘭舍近求遠嗎，其實是前人異想天開罷了。

阡陌溝壑的城市、鋼鐵叢林的建筑，這個世界，與我們認知中的世界，似乎并無兩樣。然而，夜幕來臨，熟睡的呼吸漸漸響起。毫無防備中，夢，成為了進駐人類潛意識的最佳途徑。當姆·科布（萊昂納多·迪卡普里奧）是個賊，一個經驗老到的竊賊。和大多數“三只手”不同，他并不需要亂扒別人的錢包。在這個世界里，對他這種人，有一個很奇異的稱呼——盜夢者。他的拿手絕活，是潛入別人夢中，盜取潛意識中有價值的信息和秘密。天生我才，豈可虛費？這一罕見的技能，很快讓他成為企業間諜行業中令人垂涎的高薪聘請對象。然而，這卻也同時讓他痛失愛妻梅爾（瑪麗昂·歌迪亞），亡命天涯。因為喪妻之痛長期受到精神折磨而不能自拔的科布，終于得到了最后救贖的機會。在聽說盜夢者的手段之后，富可敵城的富商齋藤（渡邊謙）決定秘密雇傭科布，對自己未來最大的商業競爭對手——億萬富二代小羅伯特·費舍爾下手。與以往不同的是，科布需要完成的是一個被稱為“奠基(Inception)”的不可能任務。也就是說，他需要做的不是簡單的竊取點子，而是要反其道而行之，往費舍爾的腦海中植入一個念頭，且不留下任何痕跡。如果成功，費舍爾將“自愿”做出一個違背本意的選擇，他家族的商業王國也會從此一蹶不振。毫無疑問，無論從技術還是從難度來

說，這都必須是一次完美的犯罪。

龐大的計劃，需要一支精英團隊作戰。科布的“盜夢夢之隊”，包括老搭檔亞瑟（約瑟夫·高登·萊維特）、教會科布盜夢基礎的岳父邁爾斯（邁克爾·凱恩）、藥劑師猶瑟夫、隨時隨地變形的偽裝者厄姆斯、還有新近加入的建筑師阿莉阿德涅（艾倫·佩奇），個個都是精兵強將。當意念可以創造夢境、偽造身份、建筑城市，甚至打破并改寫整個世界已知的規則，危險，也接踵而至。

此時，不用磨破口舌，本片就得到了1.6億美元的前期預算。帶著夏季重磅電影的期望，一首夢之跌宕曲喧囂上演。如果您以為分崩離析的高樓大廈、扭曲地心引力的街道、無跡可尋的顛倒空間僅僅是為了宣揚強烈的末日感，那您一定是被好萊塢災難片慣壞的孩子。它有著錯綜復雜的情節設置，有著眼花繚亂的動作編排，有著扣人心弦的陷阱轉折，有著充滿詭異的窒息氛圍，還有幾分《記憶碎片》的感官錯亂。而最關鍵的是，它就像一座精密紛繁的迷宮，即使徜徉數遍，仍可能讓人有意猶未盡、神秘莫測之感。

若說這年頭酒好也怕巷子深，那影片華麗的明星陣容將會確保它被更多的影

迷

發現。從偶像王子到西科賽斯愛將，能文能武的萊奧納多·迪卡普里奧已成為新生代當之無愧的中流砥柱。據說，此次他不僅是諾蘭和制片方唯一的男主角人選，而且還將奉獻其演藝生涯最佳的表演。08年奧斯卡最佳女主角之爭，有兩位斜里殺出的玫瑰讓人驚艷。如今，她們攜手走進了夢幻空間。如果說當初瑪麗昂·歌迪亞跨越數十年的歌后演繹大勝古靈精怪、本色出演的艾倫·佩奇，那么在本片中發揮空間更廣泛的佩奇無疑有了“復仇”的良機。此外，《蝙蝠俠》中的老管家邁克爾·凱恩和稻草人西利安·墨菲如約歸來。實力偶像派小生約瑟夫·高登·萊維特（《和莎莫的500天》）和演技高手渡邊謙（《藝伎回憶錄》）的加

盟，更是為影片增添了不少砝碼。

杰作、完美、奇跡、不可思議、無與倫比??在幾乎一邊倒的如潮好評中，《盜夢空間》正向著史詩的方向飛速前行。有人說，它是《黑客帝國》后最好的科幻片；有人說，它是《少數派報告》和《碟中諜》的綜合體；有人說，它會重現《黑暗騎士》那夏的輝煌。雖然它被很通俗和多位賣座前輩掛鉤，但評論界眾口一詞：它創新、復雜、顛覆，并在同時確立了克里斯托弗·諾蘭作為好萊塢最具創意的鬼才之一的地位。

技術從來都是好萊塢最強的優勢。可對于一開始就奔鴻篇巨制而去的本片來說，規模壯觀的視覺效果還只算錦上添花而已。真正讓觀者難以置信的，是在動輒叫囂三部曲的今時今日，還有主流創作團隊敢考慮走撲朔迷離不落俗套的路子，能鉆研商業與藝術的完美結合。雖有148分鐘的片長，全片卻并非拖沓冗長自找沒趣，超現實的世界在快速剪接和敏捷敘事的輔助下展現得酣暢淋漓。也許，對于原創疲軟的北美今夏，本片正是久旱之后的強心劑。

很多人對諾蘭的印象都是此君乃十足的膠片狂且對數字技術較為抵觸，從一定角度講這是正確的，不過我們并沒有看到事實的全部。實際上，數字特效在《盜夢空間》的制作中受到了相當高的重視。

別看現在的票房大制作動不動就n百個數字特效鏡頭，數字特效組的地位其實是相當尷尬的：一方面他們是FX-driven（特效主導）影片的重要功臣，另一方面還沒有完全適應數字電影制作方式的好萊塢卻并沒有給他們應有的重視。這點從VFX人員總是在片尾名單極其末尾的位置出現就不難看出。稍微熟悉制作的朋友應該知道，大部分攝制組在拍攝的時候很少考慮到原始鏡頭如何與視覺特效和諧共處，只是一股腦把他們拍完的東西扔給數字特效部門，這也是為什么數字特效經常被人稱為“后期處理”。當然，情況正在一點點地改觀，而《盜夢空間》就是數字特效師的曙光——他們終于不再只是搞“后期處理”的了，在《盜夢空間》里他們成功地滲透到電影從前期到后期的整個流程中。

《盜夢空間》的視覺特效總監保羅·弗蘭克林從劇本階段就已經參與進來，光是這一點就是業界罕見的事情。在整部電影的拍攝期間，他都是由諾蘭、菲斯特等人組成的核心創作團隊的一員，飛往每一個拍攝地，參與取景，參與劇本和拍攝的討論，且擁有充分的準備時間來收集特效參考。他和他在Double Negative公司的團隊通過之前在《黑暗騎士》里的特效制作，充分贏得了諾蘭的信任。此次《盜夢空間》的600多個視覺特效鏡頭，全部是由Double Negative一家公司完成的。

Previz（可視化預覽，類似動態故事版）這一近幾年才出現的工序，在《盜夢空間》里發揮了前所未有的作用——導演諾蘭直接拿著弗蘭克林做的Previz在現場指導演員的表演！在巴黎街景卷曲的一幕中，整場戲里的奇景都需要在后期添加，因此Dicaprio和Ellen Page只是對著正常的街道表演，如何讓他們的表情、目光、動作等和還沒有做好的特效鏡頭合拍成了一大難題。結果就是諾蘭百分之百地依賴Previz，他在現場拿著一臺筆記本腦，一邊播放弗蘭克林的Previz畫面，一邊告訴演員們現在虛擬場景里發生了什么事，以及他們該有如何的反應等等。

卷曲的巴黎是整部電影的標志性畫面之一，這是一個百分百的數字特效。Double Negative的員工們在巴黎拍攝了一個T大小的照片素材，從建筑物的外部結構到內部的房間，精確到每一個細節。這些高精度照片最終作為“烘焙貼圖”被貼到三維模型上，目的就是讓整個虛擬場景變的真實可信。不過光有真實的貼圖是遠遠不夠的，整個場景需要考慮諸多元素的變化，包括光源（整個場景發生白天，而天光的模擬是非常困難的）、陰影的投射、透視等，還要考慮如何隱藏建筑物之間的穿透這類穿幫。雖然我們最終在電影里看到的城市卷曲被切成了數個鏡頭（貌似是四個），原始的特效鏡頭實際上是一個完整的鏡頭。特效師們大可借助鏡頭的切換來作弊，但是他們卻迎難而上地交出了一份超越預期的漂亮答卷。如果你去看影片的Imax版本，會更加佩服這個場景的真實感：沒有重樣的街區，小到街燈、窗簾這樣的細節，甚至是建筑物內的室內結構。

另一個全CG場景就是Limbo（潛意識邊緣）中的建筑群。要讓觀眾相信Cobb和Mal花了整整50年來建造Limbo的城市，就意味著影片需要巨大的三維建筑數量，而特效師只有幾個月的時間來完成50年的工作。同時，建筑風格的多樣性也提高了建模工作的復雜度。為了進一步放大自己對建筑學的癡迷，諾蘭特別要求Limbo城市必須體現不同時間跨度的現代建筑美學，從包豪斯式建筑，到摩天大樓，再到后現代風格。雖然我本人覺得Limbo里的建筑物是最具數字感的（不客氣的說就是假），自己也沒有足夠的知識來分辨不同建筑風格，但還是不得不佩服整個Limbo域傳遞出的那種浩大的規模感，這還得感謝那些了不起的數字特效師們。

整部《盜夢空間》里出現的第一個震撼性鏡頭，要數萊昂納多·迪卡普里奧飾演的Dom Cobb被推入浴缸從而引發的第一次夢境穿越。Cobb在上一層世界對水的感受被傳遞到下層的夢境里，產生了超現實的效果：整個日本宮殿被滔滔大水淹沒。這極具感官沖擊的一幕實際上真實地發生在華納制片廠的攝影棚內。特效組搭建了龐大的宮殿內部的場景，并把共計5000加侖的水儲存在精心布置于場景各窗口處的26個水箱內。這些水箱在機關驅動下按順序被依次打開，“水漫金山”的景象便產生了。

Cobb向建筑系學生Ariadne講解夢境世界的幾場戲充滿了視覺奇觀，光是巴黎街景坍塌的一幕就令人眼花繚亂。觀眾通常會想當然地認為這段戲中的爆炸場面都是CG實現的，可實際上大部分的爆破都是真實的效果（當然經過了一些后期處理）。由于在巴黎街頭實地拍攝，爆破組不可能制造《敢死隊》那樣火力十足的爆炸，反而要面臨各種限制：按劇本需要，這場發生在潛意識中的爆炸不能產生任何真實的煙霧和火光；且“有關單位”還要求爆破的聲音必須低于104分貝。特效組為此準備了大批輕量的仿真道具，從假水果到橡膠玻璃，再用氣壓炮和高壓氮氣把它們發射出去。由于爆炸物的飛行軌跡經過嚴謹的計算，演員身處爆炸中也絲毫沒有任何安全威脅。

受到上層夢境的干擾，第二層夢境中幾次出現重力改變的現象，事實上拍攝時它們都是由真實的物理法則產生的。我們之所以能看到人物在酒店走廊中飛檐走壁，是因為整個走廊的布景被搭建在一個可旋轉的巨形“萬象環”裝置上。整個走廊開始旋轉傾斜時，演員們只用順其自然地調整平衡，而固定的攝像機則讓這一切看起來就像是重力的受力方向在變化。為了保證演員在旋轉布景中的安全，許多道具包括墻壁都是用柔軟的材料制作的。這一拍攝技巧正是諾蘭受《2001太空漫游》的啟發想出來的，《盜夢空間》的旋轉走廊布景毫無疑問是在向影史上最偉大的特效布景致敬。

“人的大腦可以容納全部現實場景，在我的研究中還沒有碰到過這種行為的極限。就像你走在一個沙灘上，既可以四周環顧，又可以抓起沙灘上的一把細沙。我試圖通過操縱‘神志清醒的夢’來驗證這個道理，我的劇本就建立在這些有共性且比較簡單的道理之上。至于電影中唯一看起來比較怪異的地方就是科技讓人可以侵入其他人的大腦，并和另外一個人在同一時間分享同一個夢境。”

迪卡普里奧的加盟并不僅僅是以一位大電影明星的身份，他還能夠打破科幻電影的鴻溝，讓更多的人走進這個故事。“里奧的想法總是很多，他會從角色的角度思考問題，同時還能顧及到角色在這個故事中所能發揮的作用和整個故事的發展。和他交談通常是很有意思的，對整個拍攝的發展總會有很大的推進，我覺得這個角色的情感世界對故事的驅動要遠遠大于最初剛剛開始的時候了。”

1、男主角的名字“Cobb”，即柯布，發音和梵語、北印度語、烏爾都語、旁遮普語里的“夢”的發音相同。

2、電影中的“Eames”這一角色的名字是根據一對夫妻的名字：Charles and Ray Eames取的，這對夫妻在家具設計、建筑設計、先鋒紀錄片制作領域非常有名。

3、片中走廊失重中的打斗場景，演員約瑟夫·高登-里維特沒有使用替身，所有動作都由他自己完成。

4、這是克里斯托弗·諾蘭的第五部入圍IMDbTop 250的作品，其他四部分別是記憶碎片Memento(2000)、蝙蝠俠前傳Batman Begins(2005)、致命魔術The Prestige(2006)、蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士The Dark Knight(2008)。

5、萊昂納多是Emma Thomas(電影監制)和Christopher Nolan的唯一主角人選。

6、導演本來想找James Franco來演Arthur一角，但由于檔期問題無法合作。

7、Evan Rachel Wood才是演Ariadne的第一人選。但她拒絕了。后來導演考慮過Emily Blunt、Rachel McAdams和Emma Roberts。但最后還是選了Ellen Page。

8、這也是自從《Training Day》之后，Tom Berenger第一部在美國各大影院發行的電影。(Tom Berenger就是演財團少爺的彼得叔叔的那個。)

9、這五年內，Nolan有三部電影，都邀請了Cillian Murphy出演，而且全部都有大部份時間要他蒙頭。(誰叫他演的是蝙蝠俠的稻草人)。

10、演員當中，有6個是奧斯卡金像獎提名演員，分別是Leonardo DiCaprio、Tom Berenger、Pete Postlethwaite、Ellen Page、瑞安納度和渡邊謙。還有兩個奧斯卡影帝影后，Michael Caine和Marion Cotillard。

11、Marion Cotillard和Ellen Page曾在2008年的奧斯卡角逐最佳女主角，Cotillard贏了。

12、電影里大部份的演員都是童星出道的。瑞安納度小時候開始在電視出現。包括1990年的《Parenthood》和1985年的《Growing Pains》；Joseph Gordon-Levitt第一次拍電視劇時只有七歲；1990年，Ellen Page在十歲時演電視劇《Pit Pony》；Lukas Hass還在幼兒園時便演出了1983年的《Testament》。

13、Ellen Page在酒店束發髻是因為，Nolan怕待會進入無重狀態，她頭發會亂。

14、片首，當Cobb、Arthur、Nash和齊藤各自在自己的夢境醒來時，都有一個鏡頭清楚拍到時鐘倒轉而行。

第三篇：盜夢空間影評

回到現實

在這部風靡全球的《盜夢空間》新鮮出爐時，在某個不出名的電影網上看到它的簡介中寫道，觀影對象，高級學者。高級學者？我當然不是。這部口碑和票房都尤其高的電影在最初被我排除在視野之外。

重新拾起對《盜夢空間》的興趣已經是在其鋪天蓋地的好評之后。導演克里斯托弗·諾蘭在《蝙蝠俠前傳：黑暗騎士》后以什么樣的作品重新給觀眾帶來驚喜。IMDB排名僅次于《肖申克救贖》和《教父》。而除了這些專業因素，我想看到，萊昂納多和瑪麗昂·歌迪亞的搭檔會擦出什么樣的火花。

兩遍，基本是迫不及待的開始第二遍觀看。就像那個電影網上說的一樣，我這樣的普通人在第一遍看完后真是有點似懂非懂，但是電影的成功之處在于，觀眾或許不能完全理解，但是愿意再花時間重新去看，而絕不是冗長枯燥的不愿意再看第二遍。這是編劇的成功，同時引用一句觀眾評價09年大熱電視劇《潛伏》的話來形容《盜夢空間》的編劇，“這部劇的成功之處，在于它沒有像其他電視劇一樣把觀眾當傻子”，編劇并不是在向觀眾講一個顯而易見的故事，而更像是在告訴觀眾，來，這兒有個很有趣的故事，咱們來編完它。于是觀眾很自然的被帶入。整個電影的節奏緊湊，抓住觀眾的思維便絕不放手。而托主題新穎的福，電影中穿梭于夢幻與現實之間的打斗也不像其他好萊塢大片一樣讓人生厭，反而讓觀眾有了猜測是夢是真的念頭。導演諾蘭是個科幻制造者，在《盜夢空間》中的技術應用在我看

來無可挑剔，夢與現實的轉換毫不生硬做作。自然的像是現實一樣，而或許，夢就是現實。

作為非專業人士，我們對鏡頭運用無法做出專業評價，各種蒙太奇轉換在我們眼中也只是讓電影更好看的工具而已。電影精彩與否，我只是要看，這部電影給了我什么。

一部電影長久的關鍵是它所包含的精神內容，一個人的人生最關鍵是什么？The idea。萊昂納多在電影里將人內心的信念形容成為世界上最頑強的寄生物。整部電影就是圍繞著這個展開，無論是要盜取別人意識層里機密要文，還是Kob盜夢的最終目的回到現實，都是在與人內心的意念做斗爭。人的意念是種奇怪的東西，它很脆弱，所以在電影里才有了造夢師這個職業，在人精神最薄弱的時刻便能夠被任何人掌握你內心的真實想法。而它有時候又真的像頑固的寄生蟲，揮之不去，如同電影里Kob在夢中揮之不去的逝去的妻子的幻影一樣。讓我來看，整部電影的中心矛盾并不是這支盜夢團隊與雇傭公司的矛盾，不是影片中經常出現打斗的夢的主體與入侵者的矛盾。是現實與夢境，或者是現在與回憶。在由艾倫·佩吉扮演的Ariande開始著手擔任新的夢境設計者時，Kob告訴她，不要拿自己的回憶來設計夢境，你會分不清現實與夢境。電影的最終目的是為了讓我們感受到人思想意識的偉大吧，它能讓一個人背叛親情，能夠讓人沉溺在假象中數十年不愿回到現實。Kob給Mal植入了一個小小的思想種子，然后悲哀的發現，這個種子成長后的力量不是他能夠控制的。

人的意識的力量能夠強大到讓人放棄生命，這是電影中Mal親身

教育我們的真理。我們在很多時候又何嘗不是愿意待在自己編織的假象中不愿意醒來？現實復雜殘酷的我們完全不能招架的時候我們便會選擇蜷縮在自己的思想里不愿意出來。現在社會上太多自閉癥患者的出現了，不知道諾蘭導演是不是也想借這部電影告訴他們，其實每個人都一樣，會想要或在自己的夢中不愿意醒來。

但是現實終歸是現實不是么？就像萊昂納多和凱特時隔多年在《革命之路》中的出演讓很多人破碎了《泰坦尼克號》中Jack和Rose的愛情美夢一樣，幾近不惑之年的萊昂納多在《盜夢空間》里進一步告訴觀眾，我們是要回歸現實的，為了一個女人跳進海里的情景不會再發生在一個成熟的人身上了。這也是導演諾蘭想要告訴我們的。

電影中出現很多盜夢的情節，但只有一個線索從始至終的貫穿，Kob要回到他的現實，要從妻子自殺的噩夢中走出來。于是整部電影的各種情節就像是給我們解釋，什么使他這樣，為什么會這樣，怎樣能夠解脫。開玩笑的說，或許電影的題目可以改成“一個夢的完全解釋”。

你是否在深沉的夢境中不愿意醒來？還是已經不能控制的生活在被自己看做現實的潛意識中？不如學習電影中教給的方法，將自己全身心交付于自然進行一場kick，或者更快一點，當頭一棒更能干凈利索的回到現實。記著，要回到現實，這是關于夢境的這部電影教導我們的。

到 現

經濟系08 證券投資B1班 謝 萌 2008501134 實 《盜夢空間》評論回--

第四篇：盜夢空間影評

英語電影賞析

----夢中鏡

[摘要] 作為一部叫好又叫座的影片，導演克里斯托弗·諾蘭的最新力作《盜夢空間》上映以來，就廣受影迷和影評人的關注。該片融合了好萊塢類型電影的眾多表現元素。諾蘭以往所擅長的迷幻色彩和遐想空間在該片中都被發揚到了極致。筆者認為，影片《盜夢空間》之所以能夠成功，首先在于其主題的選定——夢境；其次，迷宮一樣的結構設計，調動了觀眾的參與熱情；更為重要的是，影片充滿了情感的抉擇。自我的覺醒和蛻變；最后，成功的商業運作為這部電影錦上添花。

【關鍵詞】盜夢空間復雜性邏輯性結合體夢境

迷宮情感商業運作

一、夢境與現實昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶，則必有分矣。此之謂物化。（《莊子·內篇·齊物論》）

盜夢空間（Inception），看完148分鐘的電影，感覺就如片名所示，像做過一場夢一樣，一場關于好電影的夢。

認識克里斯托弗·諾蘭是從他的《致命魔術》和《黑暗騎士》開始的，他電影劇本的細膩讓我記住了這個70后的導演，盜夢空間更是吸引我的又一強作！它符合了我對電影的諸多期望：精致而讓人思考、沉浸其中的故事情節，演員到位的演技，華麗大氣的攝影風格，排山倒海的壯麗音樂，以及那巧奪天工的電腦特效。《盜夢空間》的電腦特效不同于《變形金剛》，那是一種從頭轟炸到尾的標準美式快餐，而《盜夢空間》則會在很真實的場景里逐漸的做出一些讓你驚嘆的特效場面。

從《盜夢空間》的主題來看它無疑是屬于科幻片范疇的；如果細看其中的戰斗場面，你會發現其實第一層夢境就是《黑暗騎士》里常見的雨中街道的槍戰戲，第二層夢境就像《2001漫游太空》的太空失重加上美國歌舞大王弗雷德·阿斯泰爾那種天花板上打斗，第三層夢境就像在《俠影之謎》一開始的茫茫日本雪山上進行一場堡壘攻堅戰。如果從場面效果來看，這又可以是屬于動作片、槍戰片的類型的。

二、走不出的迷宮

夢幻，這是我對這部電影的第一映象，虛虛實實，實實虛虛，水中鏡，月中花，一切都顯得那么的不真實，寫這個影評作業之前也在網上看了一些大大寫的影評，頭有點疼??真的，他們有的把電影剖析到了哲學以及跟高層次，或是用無比華麗的辭藻來堆積起對對影片的贊賞，對此我表示無能為力??扯遠了，讓我們再回到電影中來，電影概要在這里就不多說了，大家都知道，主角Dom是個造夢大師，但他卻被自己的亡妻Mal的執念所抓住，這一直困惑著他，齋藤雇傭Dom小組對一個富二代進行盜夢，這引出了四層夢境，層層相扣，在有關夢境的元素中，時間是最不可相信的。一個一閃而過的夢，在鏡頭中似乎是永無止境的，它在時間的長河中是沒有盡頭的，這給了我們豐富的想象力。也給力鏡頭無可比擬的表現力，片中inception一詞很有深意，《盜夢空間》英文名“inception”字面意思是(某個機構或組織的)的開端、創始、初期，所以該片也被譯為《奠基》。作為片名有三層含義：首先它是個整個盜夢任務的代號；其次，它的動詞形態是incept，具有“欺騙、獲取、攝取”的意思，代表考博慣用的盜夢手法；另外它還解釋了被盜思想(理念創意)的形態。在影片中指的思想植入就是它了，改變他人原本根深蒂固的思想，這也是盜夢空間的中心。

為什么能在巴黎看到他老爸？看樣子像是老師，那樣不就能和兒女直接聯系么，為什么始終是很抽象的概念。所以整個電影可能都是夢

在巴黎的時候和他老爸的對話就說他老爸應該也是夢境研究這個領域的教授，所以他才能夠介紹Ellen給Leo做Architect。另外，Leo的兒女應該是在LA和他們的奶奶一起居住的（參照Leo在東京打的那通電話）。

三、情感的漩渦

《盜夢空間》有太多精彩的地方，他非線性的敘事，回歸傳統的拍攝模式以及

強大的演員陣容，足以吸引觀眾的眼球和評論焦點。但是靜下心來，你會發現《盜夢空間》不僅僅旨在探求夢境與現實之間的關系，而是從一開始，技術和情感的矛盾就一直貫穿始終，這種情感的脈絡也是以一種非線性的敘述方式表現出來，較之于傳統好萊塢的愛情題材，雖然沒有《泰坦尼克號》的奔放，沒有《魂斷藍橋》的凄美，沒有《廊橋遺夢》的耐人、，味。可他以隱秘的方式再現了人們內心對親情和愛情的渴望．冉現廠人在自然狀態下面對自己欲望的抉擇和反思。這也是該片所帶給我們的深層思考。

“執子之手，與子偕老”，多么美麗的愿望，如果沒有這么多的欲顰，或許原本兩個相愛的人可以終老。但人畢竟是復雜多面的，面對著利益沖突，面對著各種各樣的誘惑，一步走錯，悔恨終身。當柯布執著于夢境的研究，執著于思想可以被植入的想法時，實踐的結果是：他成功了，可妻子卻執著地認為夢境中的長相廝守才是真正的世界。雖然柯布試圖崩技術挽同，但根植于人內心的那種思想一旦被喚醒就不可遏止，最終的解脫就是死亡。當柯布眼睜睜地看著愛人墜樓的那一刻，內心的歉疚讓他也迷失在現實與夢境之中，難以自拔，那兒可以無拘無束，可以造房子，隨意實現自己的愿望，那個世界他的妻子還活著。夢中，妻子的不斷出現，實際是柯布在和自己的潛意識作斗爭。他一直不愿意相信妻子已經離開自己了，也一直不愿意承認是自己的欲望害了妻子。直到最后的那～槍才讓自己明白，要同到現實，和孩子們在一起。

《盜夢空間》的情節是一環套一環的，一層夢境是連著一層夢境的，劇情是有著很強的邏輯性的,讓人在享受電影的同時要很費腦子才可以跟隨柯布的節奏。整部電影的節奏還是比較緊湊的，當他們在夢境中遇到莫名其妙的攻擊或是襲擊時的那種深深地恐懼出現時，有幾場正在小巷子里追逐的戲，是常常使用攝影上的構圖。角度、運動來控制場面的。在那個時刻，黑色電影的感覺就會出現，其實從某種角度上看《盜夢空間》有時也可以被看做是含有黑色電影的混合類型電影。

類型片的交叉可以在一部電影中展現多種不同的元素，使電影顯得更加刺激，節奏更加明快，并且可以涵蓋更多的內容、更好玩的因素。

四、商業運作和宣傳

除了動作、科幻、愛情、帥哥、美女等這些商業大片元素一樣都不少之外，《盜夢空問》在商、Ip運作和宣傳策略上也像該片一樣．充滿了奇幻色彩，使得媒體和大眾對這部片始終充滿了好奇和猜測。

討論類型電影的前提是這部片子必須是商業電影，類型電影是要經歷市場的考驗的，是要講票房收入的和音像制品的銷售量的。除了這些，圍繞著電影的海報、書籍、玩具也帶來了巨大的收益。《盜夢空間》中的那個圖騰——陀螺，在網上賣到脫銷。可見一部好的電影作品是可以讓周邊的衍生品收得滿盆金的。

【參考文獻】《外國電影史教程》（復旦大學出版社）

《外國電影發展史》（華東師范大學出版社）

《西方電影》（湖北美術出版社）

《諾蘭兄弟對話錄》

姓名：周臨軒

學號：091001125

第五篇：盜夢空間影評

一、先讓我們了解下電影的情節：

《盜夢空間》中的六層時空

第一層時空：現實時空、環境為波音747的頭等艙內、通過藥劑失效或關閉聯夢機實施喚醒。

在現實中，盜夢團隊和目標人物菲舍一起坐在了波音747飛機的頭等艙內，準備從巴黎飛往洛杉磯。這趟航線是世界上最長的航線，從而為盜夢團隊提供了長達10個小時的行動時間。在騙取菲舍喝下藥劑后，6個人分別從聯夢機中抽出連接線，在空姐的照看下，開始“植入”行動。

第二層時空：第一層夢境，優素福的夢境、環境為一座城市、通過卡車撞橋的護欄和卡車墜落水面實施穿越。

第一層夢的夢主人是藥劑師優素福。由于優素福對飛機上提供的免費香檳“愛不釋口”，導致在第一層夢境中他的潛意識發揮了影響作用，變成了一個暴雨天氣。城市中的行人都是目標人物菲舍的潛意識投射，但是由于阿瑟沒有打聽到菲舍曾經受過潛意識防備的專門訓練，眾人對突然出現的暴力防御措手不及。受過訓練的菲舍的潛意識中有全副武裝的雇傭兵，會對其它意識進行暴力抵抗。（你可以把其理解為《黑客帝國》中的史密斯）在和防御武裝的對抗和逃亡中，齊藤中彈受傷，大大縮減了行動的可利用時間。并且柯布的潛意識也影響到這層夢境，一輛突如其來的火車短暫地阻擋了他們的前進。

在這一層中，通過偽裝者埃姆斯偽裝成菲舍的教父布朗寧，給菲舍暗示了“終極遺囑”的存在，并套取了一組6個數字——528491。該串數字雖然是菲舍隨口說出的，但是通過下一層的暗示，使其成為了他潛意識中保險箱的最終密碼。第三層：阿瑟的夢境、環境為一座酒店、通過爆炸沖擊波令電梯墜落觸地實施穿越。

第二層夢的夢主人是前哨兵阿瑟。阿瑟根據菲舍在上一層夢境中隨口說出的數字，對酒店房間進行了改造，讓528房間和491房間正好形成了上下層關系。偽裝者埃姆斯再次偽裝成一位美女，和菲舍在吧臺搭訕，并留下了電話號碼：528-491，進一步將這個數字暗示給菲舍的潛意識。為了緩解菲舍的潛意識防御，柯布扮演了新角色——查爾斯，通過告訴菲舍盜夢原理，騙取其信任，從而讓其潛意識的防御程度降低。柯布的潛意識在這一層也曾出現過影響，他兩度看到了孩子玩耍的身影。

通過柯布的誘導，菲舍潛意識中對布朗寧產生了懷疑，因此透射出的布朗寧來到了528房間對自己莫須有的罪名供認不諱。盜夢小組得到了菲舍的信任。菲舍決定跟隨大家一起去探尋關于“終極遺囑”的真相。于是盜夢小組留下阿瑟負責實施穿越，其他人帶著菲舍進入下一層夢境。上一層中，優素福的卡車在逃亡過程中的翻轉和墜落也影響到了本層的物理環境，頻頻出現空間翻轉和失重等特殊情況。阿瑟不得不針對失重環境重新調整穿越方式。

第四層時空：埃姆斯的夢境、環境為雪中要塞、通過炸毀要塞支柱形成墜落和通過電擊實施穿越。

第三層夢境的夢主人是偽裝者埃姆斯（菲舍被騙，以為是布朗寧的夢境）。埃姆斯也對環境進行了自我改造，設計了一條通風管道作為以防萬一的捷徑。在這一層中，環境進一步簡化，而菲舍的潛意識防御更加激烈（只剩下武裝保安了）。埃姆斯負責引開要塞的外圍保安，柯布和阿里阿德涅負責遠程狙擊協助和觀察大局，齊藤負責帶領菲舍潛入要塞，并從密室中的保險柜里查看關于“終極遺囑”的真相。由于第一層夢境中的優素福令卡車撞向大橋護欄的時間提前了，眾人錯過了第一次協同穿越的機會，任務時限進一步被縮短。

在菲舍來到前廳后，柯布的潛意識陰影梅爾出現，并槍擊了菲舍。于是在阿里阿德涅的提議下，柯布和她一起進入下一個夢境去救菲舍回來。齊藤由于傷勢過重滲透到這一層夢境而死去，從而墜入迷失域。埃姆斯利用電擊配合下一層的阿里阿德涅，令菲舍穿越回來。“死而復生”的菲舍走進密室，聆聽了被修改后的父親臨終最后一句話，并用之前的那串數字打開了保險柜，得知了“終極遺囑”的真相。“植入”行動的目的達成。

第五層：柯布的夢境、環境為破敗都市、通過墜樓實施穿越。

第四層夢境的夢主人是柯布。由于事出突然，阿里阿德涅只建造了三層夢境，并且柯布確信梅爾之所以在第三層夢中殺害菲舍，是希望他去下一層夢境中與其相會，于是柯布把之前他和梅爾曾經建造并一起生活了50年的夢境還原在了第四層夢境中（柯布本來就是一名高超的建筑師）。如此一來，柯布根本不用等潛意識中的陰影梅爾出現，而是可以直接去那個特殊的房間找到她。由于這里隱藏著柯布的心魔，所以柯布再次復原的時候，展現出的卻是破敗感。并且由于上一層埃姆斯在對菲舍實施電擊，所以后期環境中便一陣陣地電閃雷鳴了。

在和陰影梅爾的交談中，柯布道出了他內心一直揮之不去的負罪感，以及這份負罪感的成因，也因此回憶起了曾和梅爾白頭到老的幸福。擺脫心魔的柯布以自己為交換籌碼，從梅爾那里換取了菲舍，并讓阿里阿德涅把菲舍推下高樓配合埃姆斯的電擊實施了穿越。被梅爾扎了一刀的柯布并沒有跟隨阿里阿德涅一起墜樓實施穿越，而是擁抱著梅爾，等待夢境坍塌后墜入迷失域去把齊藤找回來。第六層：迷失域、環境為混沌、通過死亡實施穿越。

迷失域沒有夢主人，是一個潛意識的邊緣。由于進入迷失域多半是因為夢中死亡或夢境坍塌時沒完成穿越，所以來到迷失域的意識都經過了嚴重的創傷，會呈現失憶的狀態，甚至會忘記自殺是回到現實的方法。并且因為迷失域不基于任何筑夢師的建造，而是一個潛意識的“大雜燴”，所以非常容易模糊人的意識，使其分不清自己是在迷失域，還是在現實中。還有一點，由于迷失域是獨立于層級夢境之外的另一個潛意識邊緣，因此其時間關系也是不確定或者說不存在的（無法以之前的倍數繼續推算）。人潛意識上的決定能力比在夢境中更大更強（于是即便不是建筑師，也能在潛意識中建造自己想要的環境），不僅會改變環境樣貌，甚至會改變自身的樣貌。

在迷失域中，柯布終于見到了齊藤。由于內心一直很“lonely”（大老板都這樣），齊藤在迷失域呈現出極度衰老卻依舊權勢富有的形象。柯布雖然不怎么蒼老但是由于飽受情感折磨，迷失域中的形象便外貌相對年輕，精神狀態卻滄桑了許多。通過對話，兩人都似乎想起了自己來這里的原因和目的。一直平穩旋轉且不停不倒的陀螺也終于讓齊藤和柯布明白了兩人仍舊處于迷失域之中。最后齊

藤舉槍，兩人通過死亡實施了穿越。

最后，盡管有先后順序（優素福、阿瑟、阿里阿德涅、埃姆斯和菲舍是先一批回到現實，柯布和齊藤是后一批回到現實），但是最后所有人又再次回到了第一層時空中，也就是回到了波音747的頭等艙的現實中。于是，這六層時空形成了一個時空上的“莫比烏斯圈”。

曾經的夢境

這次“植入”行動是一個典型的六層時空，那么在更早的時候，柯布和梅爾曾經創造的夢境又是怎樣的呢？

梅爾和柯布兩人曾經非常熱衷于探索夢境的各種秘密，兩人也通過在藥劑中添加鎮靜劑從而達到多層夢境。柯布當初的鎮靜劑，應該比不上優素福的特制鎮靜劑，因此時間倍率應該在12倍到20倍之間。柯布和梅爾在夢中曾經過了50年，在現實中卻只有1天，從而我們可以推斷，兩人應該至少進入到了第四層夢境。（因為即便是按20倍計算，現實中的一天在第三層夢境中也不過20年。）

在第四層夢境中，兩人度過了50年的幸福時光，最后雙雙老死，從而變成了最早墜入迷失域的兩人。在迷失域中，兩人的意識都受到了一定的損傷。梅爾分不清迷失域和現實的界限，而柯布則忘記了兩人白頭到老的誓言。于是只是為了把梅爾從夢境中喚醒的柯布在梅爾的意識最深處“植入”了“懷疑一切，嘗試一切”的想法。兩人終于通過臥軌自殺從迷失域中逃離，返回了現實時空。然而這個“植入”的想法卻帶來了嚴重的副作用。回到現實的梅爾依然懷疑自己身處夢中，最終以墜樓的方式自殺以圖醒來。柯布從此背負了潛意識上深深的負罪感。存在于他潛意識中的梅爾和兩個孩子便會經常出現在夢中進行“干擾”。

聯夢機（PASIV）：

本片最重要的道具，能夠把目標人物通過本機鏈接到盜夢團隊建筑起來的特定夢境中，從而對其思想深處的秘密進行盜取。該機器全稱為“便攜式自動Somnacin靜脈注射器”（Portable Automated Somnacin IntraVenous Device）。從本片中可以看到，這臺機器使用起來非常便捷，只需要從中拽出兩根線然后將末端綁在目標人物和盜夢隊員的手腕處即可。夢主人（Dreamer）：做夢的主體。（可以理解為聯網游戲時的主機）每次聯夢機工作，都會先有一個夢主人做夢，然后才能把目標人物和其他隊友聯接到夢主人的夢中。一個人通常只能做一層夢的夢主人，因此在實施植入計劃的時候，每一層夢境都會有一個夢主人。夢主人的一些潛意識會影響到整個夢層的環境特點。并且夢主人在上一個層面所處于的運動狀態也會影響到其夢境的物理狀態。投射（Projection）：來自于人物的潛意識在夢中的呈現。這種潛意識一方面來自人對夢境不合理性的防御，一方面來自于人對記憶中的人的想念。由于盜夢團隊都是受過專業訓練，并且很清楚自己是在夢中執行任務，所以其潛意識不會出現進行防御。只有目標人物會在夢中制造大量的陌生人，并在其對夢境起疑時表現出攻擊性（通常是由于筑夢師把夢境建造得太離譜）。但是盜夢隊員的潛意識中如果有某些過于嚴重的想法，嚴重到自己無法控制的時候，也會將其投射到夢中，從而導致對行動的意外干擾。悖論建筑（Paradox）：在夢境中可以構建一些現實中無法存在的矛盾環境，比如沒有盡頭的彭羅斯樓梯。這樣做的目的是為了讓目標人物被困在夢里，而不至于因走到了夢的邊緣而警覺。圖騰（Totem）：盜夢隊員用來鑒別自己“是否在別人夢中”的小物件。每個人的圖騰都必須是有獨特性的。柯布的圖騰是一個陀螺，阿瑟的圖騰是一個灌鉛的骰子，阿里阿德涅的圖騰是一個自己改造后的國際象棋的皇后棋子。柯布只要旋轉陀螺，陀螺如果旋轉一會兒便倒地那就證明他在現實中，如果陀螺一直旋轉則證明他還在夢里。抽取（Distraction）：盜夢的目的，即從目標人物的潛意識中找到他的秘密并進行盜取。對于潛意識防御薄弱的人，可以通過直接交談即可。對于潛意識防御強的人，由于這些秘密都是埋藏比較深的，所以在夢中的表現形式往往是被鎖在保險柜里。植入（Inception）：和“抽取”相對的行為，也是本片的英文片名，指的是在目標人物的潛意識中暗示其一個想法，讓他醒來后自然而然地把這個想法當成是自己的。多層夢境：為了達到比較復雜的目的，比如“植入”，便需要讓目標人物進入兩層或三層夢境。也就是所謂的“夢中夢”和“夢中夢中夢”，并且夢境可以嫁接，在A的夢境中嫁接B為夢主人的新一層。通過不同夢境層次的不同暗示，來達到讓植入的想法成為自然而然的想法這樣一個比較難實現的目的。穿越（Kick）：把深層夢中的人喚醒到上一個夢境層面的方法，但是穿越不能跨層。常用方法有兩種：一種是在第N+1層中將人物殺死，該人物便能在第N曾中醒來；一種是通過使第N層的人物的身體發生“高處下墜”等驚嚇效果，從而把第N+1層中的他的意識拉回來。而藥劑時效到后，夢境中的人都會在現實中醒來。迷失域（Limbo）：詞匯來源自基督教術語，原指地獄邊緣的中間地帶。來到這里的靈魂既不能入天國也不能下地獄，只能游蕩著等待救世主拯救。在本片中迷失域是獨立于任何夢層和現實之外的潛意識邊緣。進入的方式可能有很多種，可以確定的是在使用鎮靜劑后在夢中死亡，以及夢層坍塌（既夢主人醒來）時如果沒被上一層喚醒，都會導致墜入迷失域。“植入”行動的特殊性：由于“植入”比“盜取”要難上很多，所以為了完成這次“植入”任務，柯布的盜夢團隊進行了更為復雜的設計。因此，在此次行動所建構起來的多層夢境中，便有了一些普通行動所不劇本的特殊性。層數增加：為了讓“植入”的想法能夠成為目標人物菲舍的自然而然的想法，需要更多層次的夢境。一般的盜夢行動最多用兩層夢境，而這次盜夢團隊為之設計了一個三層夢境的計劃，通過三層夢境中對菲舍進行不同形式的潛意識暗示，結合起來才能達到目的。特殊鎮靜劑的加入：夢的層次越多，第一個表現是環境和出現的人物就會越簡單，第二個表現是目標人物的潛意識防御會更激烈，第三個表現是整體會更加不穩定。為了能夠穩定地清晰地抵達第三層夢境，新藥劑師優素福在藥劑中加入了他自己研制的特殊的鎮靜劑。正是由于大量鎮靜劑的使用，引發了“植入”行動比普通的盜夢行動危險了許多。時間變化倍率增大：在使用普通藥劑的盜夢行動中，每增加一層夢境，時間流逝延長12倍，也就是影片中提到的現實中的5分鐘是第一層夢中的1個小時。但是在使用特殊藥劑的“植入”行動中，這個倍率被增大到20倍。喚醒條件受限：在普通夢境中只要死亡或上一層的沉睡人受到一定程度的刺激就可以醒來，但是在使用鎮靜劑后，這些喚醒的條件就會受到限制。一方面，如果人在夢中死亡，將不會在上一層夢中醒來，而是直接墮入迷失域；另一方面，普通程度的刺激（比如扇耳光）不足以喚醒沉睡中的人，而只能依靠讓沉睡中人實現“高空墜落”，才能令其穿越。協同穿越（Synchronize a kick）：由于行動是通過在不同夢層對菲舍進行多重潛意識暗示，所以在“植入”成功后，必須通過協同穿越，讓他盡量瞬間從最底層夢境醒到最上層夢境。否則

在中間夢境停留過多，會讓其對剛剛確信的想法起疑。另外，由于不能跨層穿越，所以必須保證各層同時穿越才能保證把留在不同夢層中的隊友都喚醒。如果不能實現協同穿越，就會錯過機會。于是盜夢小組通過播放音樂的形式來保障實施協同穿越。

◆影片開始，守衛捉住了Cobb后，對齊藤說：「他身上只有這些。」當時陀螺是長的一方向上擺放。到Cobb被帶到房間里頭，陀螺的擺放方向反了。

◆片首第一個夢。有個大近寫拍一輛車爆炸了，浴火焚車，而其實同一輛車在下一個遠鏡里又爆了一次。請留意畫面的底部。

◆齊藤和Cobb的隱形眼鏡，太明顯了！

Inception計劃籌備部份：

◆他們在日本的新干線上醒來，Cobb說他要在京都下車，但下一幕的城市夜景明明是東京。紅色的東京鐵塔顯而易見。

◆當Arthur在東京的酒店接走Cobb時，明明是晚上。他們說要立即離開。但他們走到屋頂時，卻已經是白天了。(或許他們走樓梯走了好久啊。)

◆在Arthur拍門時，Cobb把手槍放在茶幾上才去應門。Arthur進來時，桌上的手槍消失了！然后Cobb把明明消失了的手槍從皮帶上解下來，放袋子里去。(真是致命的魔術。)

◆而當齊藤出現在直升機里，窗外明明有雨點。但他們坐上直升機后，天氣完全晴朗，窗明幾凈。

◆當他們在直升機外談話時，直升機的螺旋槳開著，遠鏡里，Cobb和Arthur被強風吹著，但近鏡里他們和齊藤談話時，一滴風也沒有。

◆Cobb和Arthur離開直升機。是Cobb先下車的。但下一個鏡頭轉眼Arthur卻是走在前頭。(JGL你走太快了吧！)

◆當Cobb和Miles在教室對話時，他右肩有一小撮不斷神出鬼沒的頭發。

◆當Cobb和Ariadne在喝咖啡時，Ariadne撥頭發和拿咖啡的手勢，在言談間不斷出現奇怪的錯序。(剪接啊剪接。都怪在夢境一切看起來那么自然。)

◆同樣，他們喝咖啡時，有個黃色外套的男子在Ariadne背后經過。鏡頭之后轉到Cobb，再轉回Ariadne時，黃色外套男子又經過了一遍。(頑皮的投射人物。)

◆在飛機上，即使已收買了整個航空公司，為何不叫空姐下藥給Fisher，而要Cobb自己下手? 叫空姐幫忙不是更干手凈腳嗎...◆齊藤明明是Fisher敵對公司的CEO，為甚么Fisher好像認不得他，沒發現他的存在？在飛機里看不到都算了。在夢里為何都認不得呢...◆他們說悉尼到洛城的747班機是十小時，但其實現實是至少有十三個半鐘頭呢。

第一層夢境（倉庫綁架）部份：

◆馬路上的槍戰。有許多拍攝的人物都在街上顯而易見。

◆的士被撞時，附有Hyundai標志的車前護欄被撞毀了、脫落了。但在下一個鏡頭，它又出現了，已經損毀程度沒那么嚴重。到他們進入倉庫時，它又消失了。

◆當Cobb和Ariadne在齊藤身邊談話時，有部Nikon DSLR的相機在桌面上。但談話間它又神出鬼沒了。

◆白色貨車從倉庫駛出時，倒后鏡撞到大門了。但下一個鏡頭，從車廂里看出去，它又再出現了。但之后它又收起來了。

◆車身下墮時，Arthur沒有戴著耳機。而擊中水面那一刻，耳機又回來了。（很難看到吧。大家只管看他甜美的睡相。）

第二層夢境（酒店）部份：

◆Ariadne的發髻，位置有時在頭頂有時在后腦。

◆大伙兒強行突破491號房間時，在Cobb的腳踢向門的主觀鏡之前，門已自行五馬分尸了。

◆Arthur把大家綁起來的時候，清楚見到Eames的手給綁緊了。但在走廊上他的手松開來浮著了。但進了升降機后他的手又給綁緊了。

◆錯過了第一Kick之后，Arthur明明只有兩分鐘時間。但他竟可以。。把大家綁起來、打架、按升降機、弄斷鋼索、安置炸藥、炸開。。嗯...（我只能說JGL你太神了。）

第三層夢境（雪地醫院）部份：

◆Fisher打開門，密碼應該是528491，但他未按1字，門便打開了。

◆齊藤用牙打開手榴彈的安全扣，在現實里根本是超困難的事。而且那個扣似乎到他拋出去都沒有真正的掉落。

◆齊藤投手榴彈的那個通風口，起初明明有蓋子，但到他要投手榴彈時，那蓋子神秘消失了。

◆那手榴彈爆成火球，但他使用的那個手榴彈型號其實不會有這種效果。

◆Eames用繩索在雪地上擋住敵人。繩索在不同鏡頭里有時是五條，有時是六條