第一篇：動畫《天氣之子》最新觀后感影評心得

《天氣之子》是新海誠繼《你的名字》之后又一部動漫，相信大家之前都有看過新海誠的作品，里面唯美的畫風讓我們給了新海誠的一個特殊的稱號，壁紙狂魔。作為新海誠的粉絲，大家隊友這部動畫有著什么樣的看法呢，下面小編整理動畫《天氣之子》最新觀后感影評心得，歡迎閱讀。

動畫《天氣之子》最新觀后感影評心得1

《天氣之子》的第一個畫面，雨滴撞在玻璃窗上，反射著城市夜晚藍綠靛紫的燈光，跳躍著濺開化成小水珠。撞在窗上雨聲、落在水潭中的雨聲、從地面反彈的雨聲，呈現出不同的音質。影像的表情、聲效的節奏感，致密而立體的場景描繪，充滿現實感又仿佛穿越異世界，將人瞬間帶入暴雨傾盆的東京。劇情展開之前，《天氣之子》首先展示的是動畫電影聲畫表現力的進化形態。

新海誠能否在新作中完成自我超越?《你的名字。》三年之后，每個人都帶著同樣的疑問去看《天氣之子》。期待值與評價基準被無限抬高，人們屏息凝神，希望看到一部既深刻又精致，既娛樂通俗又具風格的電影。

面對十全十美的期待，新海誠的方向明確——《天氣之子》無疑是一部精致而具娛樂性的電影。在繼承以往的影像風格的基礎上，將視聽感官體驗推上了新臺階。雨和夜景兩個元素的大量出現，為《天氣之子》中實現的技術革新提供了展示臺。《言葉之庭》的雨、《秒速五厘米》的坡道、《你的名字。》的神社，過去作品中的元素以更壯麗細致的樣貌出現。雨滴的下落速度，水的質感、街道上的每一塊看板、霓虹燈的明暗;大廈縫隙中的電線，樹木間隙落下的陽光——對東京這座城市的細節捕捉，讓人雙眼無暇追逐。“壁紙狂魔”、“新海誠濾鏡”這些稱呼多少帶著揶揄，而新海誠的過人之處在于他并不懼怕“看膩了”的評論者，把細膩的畫面發揮到極致，并嘗試了更大膽的剪輯。長達數秒的黑屏，強化不安的情緒;近于航拍俯視東京的宏大視角表現整個城市的沉沒，這是此前作品中沒有的。

動畫《天氣之子》最新觀后感影評心得2

延續boy meets girl模式，主角是離家出走的少年帆高和父母雙亡的少女陽菜。外部世界的危機——天氣異常、暴雨成災成為男女主角的主要阻礙。而少年沒有將拯救世界危機視為己任，驅動他的是非現實的、感情的力量，只要能和女孩在一起，氣候是不是異常、城市會不會淹沒都無所謂。

“勇氣”是少年自我肯定的關鍵詞，“對抗”成為了他面對世界的基本姿態。而對于電影觀眾而言，這種“對抗”和“勇氣”很難信服。少年的“全世界與我為敵”帶有臆想成分，將與成年人和社會制度的對立稱為“勇氣”，把一切暴走行為冠以“愛”的名義正當化。少年只顧站在世界中心大聲呼喚愛，不顧旁人目光喊得聲嘶力竭。

離家出走、與警察對峙，《天氣之子》主人公在對抗世界的過程中把自己推向邊緣。成年人被設置在主人公的對立面，既不能伸出援手也無法溝通。一起制作雜志的須賀起初是隊友，中途轉變為了敵人。

讓少女留在世間，代價是東京的沉沒。但對東京被水浸沒的后果并無具體描寫，似乎一切與他們并不相干。“晴女”陽菜的超能力確實能夠給人們帶來歡樂，不過就算兩年間大雨不停，城市仍舊照常運轉。“世界本來就是狂亂的”——新海誠通過須賀這個角色之口講出了自己的世界觀，世界本來就是狂亂的，所以我們能做只是彼此抱團取暖。

整部電影幾乎全程處于情緒高漲的狀態，留給人放松喘息的時刻非常少。“中二病”模式全開使本片口碑兩極化，肯定主人公“少年意氣”與反感他“自我意識過剩”的聲音皆有。評論家宇野常寬說，新海誠已經從“純粹的中二病”轉變為“職業的中二病”。言下之意，《天氣之子》中的氣候災害只是刻意制造的矛盾，并不指任何現實問題和社會矛盾，不含有困惑和憤怒，因此無法撼動人心。如果說《秒速五厘米》《言葉之庭》時期的新海誠沉溺自憐，那么經過《你的名字。》的商業成功，已經演變成有意識地復制同樣的故事模式了。

動畫《天氣之子》最新觀后感影評心得3

本身作為你的名字的絕對粉絲，曾經創下自己影院觀影次數最多的記錄，可想而知對于此片是即激動渴望，也有點不安。畢竟看過新海誠作品的大概都知道，你的名字多少有點撞大運的成分。這個壯大運不是票房的運氣，更多的是制作更精良，且靈感更好的意思。所以這部最新作，資源可能還是很好的，但創作靈感是不是還能保持你的名字那樣的程度就很讓人擔心了。觀影結果是，擔心確實是正確的，至少我是這種感受。

總體的觀感體驗是，和你的名字相比，故事的完整性合理性都差了不少，而且同樣是類似于神話傳說日本民俗的設定，也不如你的名字來的清楚明了。而且更要命的是，情感的積累，在我看來是差你的名字很多的。而且音樂做的感覺也不如你的名字那么好聽那么恰當。優點的話，感覺各種人物更加鮮明討喜，畫面也有了很多鏡頭語言的嘗試。

故事方面，這部相比你的名字來說要簡單明了。其實說白了，這部片子的故事并非像你的名字那么重要，全片大量的時間都是為了突出人設。一開始大量男主賣慘的內容就是為了突出男女主本是天涯淪落人的設定。中間三人各種找住處也是為了凸顯三人的境遇悲慘。如果拋開這些看故事本身，就會發現這是一部用一句話就能完美詮釋的片子。故事過于單薄，而大量的時間又是用來烘托情感和做人設，所以到頭來當我看完走出影院時，腦子里是空的。

人設方面，雖然這部片子的人設應該比你的名字來的更生動，比如酷酷的社長侄女，長得有點星際牛仔里斯派克那樣的邋遢大叔，又或者是早熟女性緣爆棚的小弟弟，其實都是那種很招人喜歡的人設。尤其是弟弟，平時看起來是個小花花公子，但是穿上晴天娃娃后的樣子又可愛至極。但問題是，男女主的設定仍然有種當初看你的名字時的感覺，過多的情感而沒有什么個性的描寫。

動畫《天氣之子》最新觀后感影評心得4

關于天氣之子里面的問題都有哪些呢，影迷們是否能發現。

1，世界觀的設定有點不清不楚。隨便一個人去屋頂神社拜一拜就能成為天氣之子嘛?再比如女主不斷用祈晴結果導致自己消失到了云上，但男主卻能用3年大雨換回女主本體。神社的功能過于混亂。這一點我感覺比起之前的你的名字來要模糊不清。而且，一個人人都知道的可以祈晴的人，人們卻對他們無動于衷，這一點看上去更像是一個童話故事。但影片中除了這一點外，其他又過于現實，讓我看的時候有點找不著北的感覺。新海誠有意忽略世界，而是將目光完全聚焦到幾位主要人物身上，帶來的反而是一種不和諧。

2，結尾的部分，男主用三年大雨幾乎毀滅了東京，換回了女主。但結尾部分新海誠刻意的沒有展現被大雨淹沒的東京對人們到底帶來了什么影響。雖然結尾也有大量的空鏡頭來交代東京的變化，但我們除了被水淹的城市外，我們幾乎看不到任何痛苦的地方。你們仍然嘻嘻笑笑的過日子。我能明白這么做的用意是要刻意避免讓觀眾感受到男主的罪孽，但不這么做，又很難體現出男主寧可我負天下人的決心。就好像片頭時男主的旁白那樣，這個世界根本不知道我們干了什么，只是因為他們都沒有感受到世界的變化而已啦。新海誠刻意避免了災難后東京人的悲慘感受，可能很大一部分原因是觀眾根本無法接受一個讓人類遭罪只為了救回自己女朋友這樣的設定吧。但故事又要刻意描寫一個小我大與眾生這種明顯違反日本當下的世風的反例，就真的有點畏手畏腳了。

3，我覺得最大的問題就是情感的積累。我覺得這一部的情感積累來的并沒有你的名字那么循序漸進。我至今記得看你的名字的時候是會流眼淚的。但看這部時，那幾個情感爆發點讓我感覺的不是感動，反而是非常的尬。就好像很多爛劇里爛演員的狂吼亂叫。我覺得這片子的情感積累回想起來雖然有，但因為片子的發展并沒有你的名字那樣一步一步的發展起來，導致的問題就是情感積累不夠，但結尾的煽情比你的名字還用力，結果就是個大寫的尬。尤其是那個日劇跑，我真的看的尷尬病都出來了。

動畫《天氣之子》最新觀后感影評心得5

《天氣之子》是由Comix Wave Film負責制作，由新海誠執導的一部奇幻愛情動畫，醍醐虎汰朗、森七菜、小栗旬、本田翼等人參與配音。影片以天氣變化混亂的時代為背景，講述被命運操控的少年與少女，自己“選擇”生存方式的故事。影片于2019年7月19日在日本上映，2019年11月1日在中國大陸上映。

從看到的第一眼你就能看的出，這是一部非常新海誠的作品，這不僅因為畫面如壁紙的精美，更是在故事的整體的框架和基調上都太有新海誠的味道了!那怕你不知道電影的導演是誰，在看完之后的一瞬間你一定會說這是新海誠的電影——因為它太新海誠了!這部電影有太多熟悉的味道，熟悉的老舊大樓、熟悉的日劇跑、熟悉的日劇喊、熟悉的曲調、熟悉的奮不顧身......這一種種一件件仿佛都刻上了新海誠的烙印。

網上對《天氣之子》的爭議都是在設定和發展的不合理上，這點小編真的很認同，有些劇情的存在就是為了故事的結局服務，一些很扯的設點用來推動劇情的發展，這引發了一些不合邏輯的行為，導致了這部電影的觀感稍降。傳達的想法也過分的簡單粗暴，這也是讓故事性稍顯薄弱的地方。

但新海誠的電影畫面的精美依然成了標配，加上優秀的配樂著實讓人震撼，音與畫的完美配合無限的拉高了在我心里的地位，這也是為什么即使劇情上有那么一點漏洞，但看到高潮部分時我依舊能激動不已。新海誠的電影就是這樣他有天上的浪漫同時也有地上的絕望。

總體來說瑕不掩瑜，是一部完全值得觀賞的電影。

第二篇：動畫影評

《西嶺雪》水墨動畫片影評

熠動漫畫中國水墨風格作品《西嶺雪》，講述一個發生在可可西里的故事，那里是世界瀕危珍稀動物－藏羚羊的棲息地。由于藏羚羊身上稀有的羊絨是制造世界著名沙什圖披肩的唯一原料，在巨額利潤的引誘下，吸引了大批不法盜獵分子。在險惡氣候環境和人類獵殺的雙重壓力下，藏羚羊群頑強而自尊地生存著，用本能的善良對待一個意外闖入的人類孩子，而它們無界限的愛喚醒了人類的救贖之心。這個動畫片的畫面質量并不能算好，和國外那些精美的動漫比起來，可以說完全不是一個檔次，不過它卻能深深地震撼你的心靈。不多做介紹，片子只有十分鐘左右，希望你能夠抽時間看下。如果你覺得好的話，介紹給你的朋友。這是一片凈土，這里一樣有爸爸，有媽媽，有孩子，有親朋。無畏冰凍因為有愛，昂首高地因為有生命。這里是他們的家園，也是——我們的。人類自認為是自然的主宰，自然清楚這里是我們的家園，那里也是我們的家園，更強調這里那里都只是我們的家園。車輪碾過圈地，雙腳踐踏占領。我們可以為所欲為，絲毫不顧及我們的家人。或許我們認識的家人只是和我們血脈相連的人吧。雪山雪地灰白作背景，栩栩如生水墨描輪廓，無色一聲聲槍響，四溢一抹抹血紅，艷煞瀉滿，枯竭視野頓濕；滲透淌遍，滾燙心地頓冷。知道嗎？世界絲毫不缺暖色調，自然從不缺溫情脈脈。

我是不經意地看到了這個動畫片，心念一動。冰雪純潔的孩子和藏羚羊一見如故，心靈都如雪野般純凈無瑕。人與動物，原本沒有相

通的語言，而善良單純的孩子，與同樣善良單純、品格高貴的藏羚羊的一舉一動皆是天然的、本能的，也是最為簡單的。嬉戲和愛護皆因本能的善良和喜愛。而利欲熏心的人類在藏羚羊面前，卻如惡狼般蠻狠，他們的自私、貪婪和殘忍，在高貴美麗的藏羚羊面前，顯得無比齷齪和不堪。因為他們眼中的藏羚羊只是物質、羊絨和金錢。善良美麗的藏羚羊在槍聲中成片地倒下，鮮血染紅了潔白的雪地，污染了那一片凈土。而他們之所以中槍倒下，是為了停下逃跑的腳步，去救那個滑入沼澤的、持槍盜豬者的孩子。一邊是沖著她們而來的槍口，一邊是滑入沼澤的孩子。她們終于還是選擇停下來救孩子。當那只正用長角把孩子從沼澤中拖出的藏羚羊，流著血慢慢倒下時，我淚如雨下。隨著藏羚羊的倒下，孩子慢慢滑入沼澤??那些為了利益而涂炭生靈者，真正殺死的，其實是自己的親人，自己最珍愛的人。

毫不夸張得說，這是我從小到大看過的最好的國產動畫片。而且它還是地地道道的中國風味動畫片，古樸的水墨畫風格非常有特色.看到許多藏羚羊被子彈穿破胸膛，應聲倒地的那一剎那，被麻木的情感頓時激發，不僅僅是為人類的貪婪而可悲，更是對可可西里的悲傷，對藏羚羊的傷痛......藏羚羊或許太過善良，在被人類無情傷害后，卻用愛的本能撫養一個人類的孩子......可可西里，藏羚羊最后的棲息地......《西嶺雪》不愧被“愛畫電影”欄目組評為“最賺人眼淚的電影”。

這部片子的本意，是希望藏羚羊群用自己無界限的愛喚醒人類的救贖之心，有些人，是無論如何也喚不醒的。這些人活著，原沒有藏羚羊的自尊和高貴！水墨風格的動畫片，唯美、圣潔。雪山雪地灰白為背景，水墨輪廓栩栩如生。一聲聲槍響，一抹抹鮮血，觸目驚心。結果，白雪飄飄，一個新的藏羚羊保護站出現在雪野里。藏羚羊們在保護站的守護下，又可以重新在雪野里安然跺步。愿這個結果，是真實的吧，愿流血真得可以換來人類的懺悔，讓世間少一些殺戮，多一些和諧相處。

鮮血染紅的是它們，也是我們的雙手。痛苦強加在它們身上，也遺留給了我們的后代。自作孽，自嘗苦果。

《西嶺雪》動畫給我們揭示了一副多彩又極富隱喻的生態畫卷：冰雪純潔的孩子和藏羚羊一見如故，彼此心地都如同周邊雪地般純凈，不是相同的物種，沒有相通的語言，一舉一動皆是一種天然的，原始的交往。嬉戲和愛護皆因對生命的尊重和熱愛。而利欲熏心的人類在藏羚羊面前，卻蠻狠如惡狼。眼中的藏羚羊只是物質，羊皮和金錢。

自大的人們未料到在大自然面前，又何不成了一只只弱小的羊羔？這里處處埋下陷阱，無知傲慢的鐵蹄輕挪即自投羅網，如同惡狼葬落谷底。

影片逐幀動作描繪細致，故事敘述節奏緊湊，制作精良，讓久違的打動人心的國產動畫片再現。

動畫用中國水墨畫法表現，使得繪畫藝術更添自然靈性；多次的大遠景結合俯拍鏡頭運用，望眾生如滄海一粟；幾次搖鏡頭，更把畫面主體和場景關系轉化為情感渲染，當失子獵人如一只藏羚羊面對眼前高聳雪山，心中生悵然更添敬畏；對藏羚羊的表情特寫和動作細節描寫，更讓我們感到動物的心理活動和察覺到它們亦有人性；音樂音效應用恰到好處，開頭高亢的女聲結合大場景描繪塑造一派荒涼廣袤景象，隨著管弦樂打擊樂的進入，鼓點隨動畫角色藏羚羊步伐縱情奔馳，讓我們慶幸生命的存在，感嘆生命的氣勢。影片最后，山依舊，雪飄飄，低吟的女聲卻把我們的心緒帶遠。

動畫雖短短12分鐘，但留給我們的啟示卻是久久莫忘懷。切記，這里是我們的家園，也是——他們的。

第三篇：動畫寶蓮燈影評

《寶蓮燈》影評

《寶蓮燈》這部動畫電影是講述沉香歷經千難萬險解救自己母親的故事，這個故事來自我國古代的神話傳說，可以說是婦孺皆知的一個故事了，但是作為動畫電影來看，給我們不一樣感的覺和體會。

這是一部充滿中國特色的動畫片，無論是動畫的內容，人物的造型，服裝、建筑等，守護寶蓮燈的神仙是兵馬俑的造型，天狗食月也是古代傳說，都顯示著中國元素，一部融入了國家特色的動畫片，在某種程度上已經可以說是成功了，總體來說在我國它是一部較為成功的動畫長片電影。當然不足的地方也很多，與美日歐的動畫相比還是有一定差距的。美國動畫是重金投入，力求角色動作逼真準確，大題材大制作，獨特的形象塑造，而且在制作技術上也是遙遙領先，像三維技術等；日本的動畫，在故事情節上下功夫，關注角色內心的世界，總是能深入人心，給以心靈的觸動。歐洲動畫受眾主要是成年人，在形式上追求各種創新。與美國相比我們的動畫缺少震撼，與日本相比又缺少情節，并且受眾主要是兒童。“很多輿論在當時對《寶蓮燈》并不是非常待見，批評其故事簡單人物性格單一，沒有復雜曲折的故事情節，走的依然是中國動畫那套低幼的路線。”事實上是缺少了創新。美國迪斯尼的《功夫熊貓》是利用了中國特有的元素功夫和熊貓拍攝的一部非常成功的動畫電影，可是中國為什么就沒能發掘這一機會呢，值得反思。小時候總是期待可以看到好看的動畫，可使一般都是電視劇動畫，很少有這樣的動畫長片電影，所以第一次看的時候感覺很好，很高興，里面的歌也特別好聽，可當時看只是一種小時候的娛樂，也就是看看熱鬧而已。當時還不懂得其中的意義。不同時期看它會有不一樣的感受。國產動畫還是要支持的。

《寶蓮燈》的思想所在，以我個人的見解，我認為《寶蓮燈》這部動畫片并不是簡簡單單要表現兒子歷經千難萬險去救母，而更多的是一種過程、一種品質。沉香只是一個凡人，可是他卻要與天神斗，沒有一點點的畏懼，而是充滿勇氣，坦然地去迎接挑戰。我們在面對困難的時候就是需要這樣一種品質，一個小小男孩所告訴我們的是不屈服；在去拜師的征途中，磨難重重。鬼城、荒漠、怪石詭異多端；雪崩、地裂、沙暴，困難是過了一個又緊接著一個，這一切都沒有磨滅沉香的救母之心，他告訴我們什么是永不放棄。在今天這個社會中，沉香的這些

品質又是多么的難得，如今的社會，誰不懼怕權力，誰不貪圖享樂，應該是很少了。還有一點就是沉香與小猴的刻畫，它們之間有著很讓人羨慕的感情，當經過森林時，沉香與森林中的動物們度過了一段快樂的時光，這種情景是我們所向往的，能與動物們和諧相處。這樣的情節在美國動畫中很常見，動物是人類的朋友，應該用心對待它們。

在語言方面，總體上《寶蓮燈》的語言算是比較平實的，但在我看來有些語言真的幼稚了一點，比如這樣的話“沉香：媽媽，它為什么是一盞神燈呢？三圣母：因為壞人都怕它，因為它能給好人帶來幸福。” 這樣的語言，可能只適合讓不懂事的孩子聽，像這樣的話其中還有不少，這樣的話顯得很多余。在美國和日本的動畫中，不會出現如此幼稚的話語，一部好的動畫語言的準確、生動是很重要的。但有些角色的語言還是值得肯定的，其中不同的角色有著不同的語言的風格，像是土地公公和孫悟空的語言還是不錯的，像土地公公的“哎呀，媽呀，老土地我找你找的好苦啊。” “還不是為了沉香那孩子嗎，他找你可比我找你苦多了”, “老土地我再修煉一萬年也成不了佛，免得到時候煉出一副鐵石心腸來”，他的語言是那么的樸實，卻不失幽默，又完全表現出了一位慈祥爺爺的形象；孫悟空的語言是在我看來最有特點的，也是最吸引我的。“苦樂自知，福禍自省” “金誠無量”“小忍成仁，大忍成佛”等這些極具中國特色的古語，展示了中國古老的文化，一語重破，也起到了教育的作用。如何去繼承古代優秀的文化這不失是一種方法。“我今天不把他打的滿地桃花開，他就不知道花兒為什么這么紅啊”“你怎么知道我沒有媽媽，沒有媽媽怎么有我，都說我是從石頭縫里蹦出來的?” “可不撓癢了，還叫什么猴呀”，這樣的語言幽默詼諧，給人帶來輕松與歡笑，也表現出了孫悟空的人物特點。電影的語言是非常重要的，從人物的語言我們就可以看出他的性格特點。

在音樂方面，動畫片的大部分時間里都是有背景音樂的，背景音樂對一部影片起到的作用也是不可小視的，一部好的影片肯定不能缺少好的音樂的襯托。總體上配的背景音樂是不錯的，不同的情節有不同音樂來襯托，使故事情景表現得更完美。可是最重要的就是關鍵地方的音樂配的真的與影片的情景不相符。那就是救母過程中和救出母親后的音樂，《愛就一個字》《想你的365天》，這兩首歌不適合表現兒子與母親之間的情感，而更適合用來表達愛情。情景和音樂不搭調，完全破壞了兩者的美感。這在美日歐動畫中是不會出現的，美國和日本的動畫，在背景音樂方面做得是非常完美的。像美國迪斯尼推出的《獅子王》《白雪公主》等的音樂背景，符合主題，也突出了主題，給我們美的感受。

中國的動畫產業如今并不理想，還遠遠落后于美國，日本等國家，像美國和日本他們都擁有完整的動畫產業鏈，而我國在這方面做得不夠好，我們的動漫作品“停留在藝術觀念的表達上，缺乏好的故事內容，動漫故事既需要照顧到國人注重教育的特點，更要挖掘娛樂性的文化元素；我們漫畫不發達也制約了動畫的發展；缺乏故事寫作、導演、節目策劃、產業經營等方面的高級人才，動畫的播出受到政策性壟斷的限制”，因此要想使我國的動畫產業取得長足的發展，必須要克服以上的不足。而在我看來，首先最重要的并不是急于追求有什么新突破，或是在短時間里制作出好的動畫，我們應該先打好一個基礎，從培養真正的有才能的動漫家開始，我們現在需要的是大師級的動漫家來為我國動畫開辟新天地。

也許我國的動漫產業道路走起來會比較艱辛，但還是相信一定會成功。《寶蓮燈》已經取得了一定的成果，應該繼續堅定目標，不斷創新。

第四篇：動畫鑒賞影評

影評--天空之城之天空之城下的愛

故事由希塔所坐的飛艇遭到空中海盜的襲擊而開始。爭斗中希塔從萬米高空的飛艇上跌落下

來??故事另外一個主人公少年巴斯是礦工機師的徒弟，這一天收工時，發現天上有個亮晶晶的東西正在慢慢地下落。是什么？UFO？他飛也似的跑過去，發現是一個好可愛的女孩子，在一團藍光的包圍下從天上飄下來……

《天空之城》的背景是建立在喧囂的空想工業社會，對于海盜婆婆一家人來說，貪婪這個詞匯是和她們的率直可愛一樣理所當然的成為天性的一部分，我記得以前我曾對一個男孩說起城市里的一個很古老的歐式鐘樓將被拆除的事情，我告訴他那是件很殘酷的事情，因為歷史是有生命的，這座完美的建筑是有血液的藝術品，可是男孩的立場是這與他無關，事實上他更希望能看到新的游樂園，有霓虹燈的街道，從某種角度說，這個男孩就像《天空之城》里的礦山里的男孩巴斯，他習慣了現有的生活方式，他所希望的是對于未知的世界的向往和探索，可當他遇到希達時，當他們來到向往中的天空之城時，當他們看到守護機器人輕輕拿開飛行器去保護壓在下面的鳥巢時，他們終于明白應該去向往的是大自然和生命，故事的結局暗示出寓言般的主題，也許人類最終會被他們為權利和無盡的貪婪而締造的完美的科學社會所毀滅，而不滅的永遠是生命本身，就像天空之城勒普泰最后成為巨大的生命之樹，而不管是飛行石或是機器人或是其它事物，它們的作用，往往取決于人的邪惡或善良，這顆飛行石，將永遠屬于擁有真正愛的人。

或許天空中真的有那么一座漂浮著的城，只有心靈純潔的人才能看得到。人類的欲望從來都不能得到滿足。所以，城消失了。留下的，只是美好或傷感的回憶。

無論多少年，回頭再看，依然是一個很美的夢。經典永遠不會隨著時間消退。《天空之城》的希達、《風之谷》中娜烏西卡、《龍貓》中的トト口、《紅豬》中的羅素·波格，《魔女宅急便》中的琪琪、《On your mark》中的天使等等，所有人的天空都是擁有著深藍底色和濃重潔白的云層，每一個在飛著的人都是在用真摯的心熱愛著生活。我想這世界也會有和我一樣狂愛宮崎駿的人。他的動畫總能把我拉回童年的時光，不經意間讓我想起童年和少年的那段無憂無慮的光陰。

東京的某個街頭，有一幢被藤蔓圍繞的房子，這里就是誕生了無數經典動畫的吉卜力工作室，這間屋子的主人就是就是享譽全球的動畫大師宮崎駿。

“你叫龍貓對不對”，從憨態可掬的龍貓到小巧可愛的金魚公主，從吐著蒸汽的移動城堡到到千奇百怪的神靈異獸，宮崎駿嘆為觀止的想象力令人為之傾倒。

主題：人與自然

廣袤的草原，宛若世外仙境的森林，宮崎駿對自然充滿著敬畏。1985年，他的首部動畫長片《風之谷》描繪了一個幾乎被人類毀滅的世界，女主角唯一的愿望就是希望有一天可以生活在一個不需要帶口罩的世界，影片上映后引發了巨大反響，貪婪的人類不顧一切地開采鐵礦，導致了森林毀滅的悲劇，夸張的表現手法赤裸裸地展現了破壞自然的嚴重后果，令人觸目驚心。

主題：戰爭與和平

宮崎駿1941年出生于東京，他的家族經營這一家飛機工廠，二戰爆發后，舉家搬遷，在戰亂中的成長經歷對宮崎駿日后的作品有著深遠的影響，2004年，耗時三年大招的《哈爾的移動城堡》問世，影片一方面描繪著歐洲普通百姓的生活和美麗的田園山莊，一方面又揭示著戰爭的殘酷。

說到反戰作品，另一部不得不提的便是《螢火蟲之墓》，此便宜第二次世界大戰為背景，講述了父母雙亡的兄妹二人艱難求生的悲傷故事，情節催人淚下，將現實題材的創作推向了新的高度。

精神：女性主義

日本身為漫畫大國，各種賣萌裝酷的美少女鋪天蓋地，而宮崎駿對此則非常不屑，他筆下的女性角色便是最好的反擊。小魔女琪琪的天真活潑，幽靈公主的桀驁不馴，都是在男權主導的日本社會中特立獨行的新女性形象，而在2001年的《千與千尋》中，女主角千尋便是這類女性角色的翹楚，身材

單薄的她跟普通小女生一樣任性，但是為了家族，她發揮出了令人驚訝的潛力。此片讓宮崎駿正式踏上了國際舞臺，一舉斬獲第75屆奧斯卡最佳動畫長片，更是超越了《泰坦尼克號》成為日本史上票房最高電影，至今無人超越。

宮崎駿的女性角色既沒有大得出奇的雙眸，也沒有挑逗性的舉動，但她們的智力和體能 卻完全成人化，具有獨立的行動能力和明確的人生目標，充滿了不可戰勝的善良和美德，日本曾做過動漫女性人物評選，《風之谷》的女主角娜烏西卡贏得了“最受女性形象”的桂冠，可見宮崎駿式的勇敢角色也正反映出當代日本女性對于自立自強的渴望。

技術：手繪

在這個電腦CG和3D動畫橫行的時代，宮崎駿對于手繪的執著可謂是特立獨行，宮崎駿的創作過程非常獨特，沒有劇本直接從手繪開始，將電影的動畫設定和關鍵場景花在印象稿上，再逐步發展成為完整的故事，宮崎駿放棄了對于速食漫畫的追求，以不設限的想象力和對手繪精度的執著挑戰這個浮躁的世界。

技術：音樂

如果說宮崎駿的電影讓人沉醉在一個幻想的世界中，那么為想象插上翅膀的便是久石讓的音樂，這位日本國寶級配樂大師至今已和宮崎駿合作超過25年，已成為影壇佳話，《魔女宅急便》全篇流溢的溫馨曲調完美地襯托了魔女見習生琪琪青春懵懂的感情，讓人禁不住想起自己的青春年華。《天空之城》中的音樂，可謂是久石讓配樂生涯的巔峰力作，由遠及近的鋼琴婉轉而悠揚，仿佛一扇通往天空的神秘之門已緩緩打開，管弦樂的細膩演繹，使主題磅礴遼闊，蕩氣回腸。

久石讓的指揮棒，宮崎駿的畫筆，雖為不同的載體，卻有著相同的使命，兩者渾然天成，不張揚不刻意，正如《龍貓》中唱的那樣“這正是生命中不可思議的相遇吧”！

宮崎駿是一位夢想家，仿佛輕輕一揮，便

魔法般的揮灑出一片絢爛太空，而他更像是一個苦行僧，不知疲倦伏案于動畫世界，用手中筆探討著人生命題，感謝這位留著白胡子掛著米色圍裙的老爺爺，讓我們再度回味了童年的無邪，初戀的心動和對和平世界的期許，而這些點滴片段也終將構成我們人生的吉光片羽，成為每個人心中淺吟低唱的揮之不去。

第五篇：NaNa動畫影評

評論“NANA——世上的另一個我” 矢澤愛的作品一向都有著人物造型摩登的特色,從早期的少女風連身洋裝,緞帶鬘飾還有芳鄰同盟會時期的夸張染鬘,厚底鞋,可愛蓬蓬裙和色彩繽紛的飾品等等,一直到最近期仍然持續連載中的NANA和PARADISE KISS里濃厚的復古風,比如說有腰身長風衣,尖頭高跟鞋,維多利亞式的襯衫,還有手提包,鑲鉆飾品以及VIVIENNEWESTWOOD的設計商品等,都是反應時尚的代表,看著她的作品你就能知道現在的流行趨勢.劇情方面，矢澤愛的作品不但人物造形光鮮亮麗而且精彩寫實又不落俗套,時常能與讀者的生活貼近,讓人有感同身受的感覺,透過故事的發展,我們和故事人物一起哭,一起笑,一起成長。

最初知道NANA，是因宮崎葵的電影“世上的另一個我”，為這名字好奇從而被吸引。我想，很多人都會想過，在這世界的某一個角落是否存在另一我，而他又過著怎樣的生活。在這世界上總能找到和自己名字相同的人，或許在相遇的時候，命運會交疊在一起。

由電影到動畫，個人還是更加喜歡動畫版本的。可能是因為動畫的篇幅長，可以細水流長的到來，情感細膩且積蓄多。作品以感性，細膩又飽含人情的筆觸描畫了兩個美麗女子悲歡離合的愛情，浪漫唯美大畫面，如散文般娓娓道來的語言以及交錯的空間，營造出了一個帶著淡淡感傷的美麗世界，就如同娜娜所喜歡的音樂一樣——懷舊朋客。也許只是愛上了那個叫做NANA的女子，只是想更加細致的知道

她的世界而已。

看了很多人對NANA的評論，多半都聲稱自己喜歡娜娜，而不喜歡奈奈。我不能理解這種偏愛，在我眼中她們兩個缺一不可，娜娜和奈奈相補，正是因為娜娜和奈奈在一起才是真正的完整NANA，才是一個真實的NANA。即使生活現實的殘忍，那些勇敢追逐著自己夢想的人在NANA中找到了心靈的寄托，或者可以稱之為心靈的加油站，蓄滿勇氣后堅定的前進。只有前進，才能看到更遠。NANA非常非常的喜歡,兩個NANA，感覺在其中看到另一個自己。

一直不喜歡少女漫畫小白式的敘述套，開頭就能預見過程，更不用說結果了。而NANA整部動畫打破了一般少女漫畫的傳統，以兩個同名女孩在東京的不同生活為線索，將現代女性的不同一面很完整的表現了出來。書中的兩個女主角：娜娜和奈奈，本是兩個完全不同的女生，個人的生活方式也不同，卻很意外的一起來到了東京，并成為了一生中至愛的朋友。

至于中間的愛情描寫，大概也是比較完整比較真實的一類吧。幾個男主角都是超級養眼的人物，這對于像我這類注重表皮的俗人來說是相當重要的，而且男主角自己本身的性格也很豐滿。男主角與女主角之間的感情糾葛，作者也描繪的相當完美，細膩而輕緩，像一縷輕煙般在你未發覺之時便繞進了你心里。待到發覺時，你早已身在其中，已不是那個端坐局外的看客。

當然矢澤愛的風格也是相當值得一提的。決不會出現很多動畫中的人物“除了發型不一樣其他都一樣”的問題。每一個人物都畫的相當有自己的個性。還有，一個很重要的亮點就是：朋克。發展到后面，幾個主角的中心，基本上都是圍繞著它。朋克，游走在灰色和完全的黑色中的一種另類，使人深深著迷。

愛上NANA，也許無關其他只是愛這個故事的本身。未完結，卻已經把結局都呈現出來，再怎樣的結尾，似乎都無法完美......蓮死了，死前幻覺中看見了娜娜。雖然在蓮死的那一刻，毫無疑問的確信了他對娜娜的愛，但已經無法回去了，無法回去家鄉的舊倉庫，無法回到娜娜的身邊，無法拯救看似堅強、實際脆弱的娜娜。娜娜多年以后流浪在英國，無法再愛上別的人了吧？那總是在想那是經過怎么樣的過程，才有繼續活下來的勇氣。相愛的人互相傷害，卻還是堅定不移的愛著，可是，蓮死了。。

有人說娜娜的生命是音樂，其實錯了，娜娜的生命只是蓮，那是命運的羈絆。多年后娜娜在英國又唱歌了，我相信那是蓮給娜娜最后的生日禮物。

奈奈和拓實分居了，她帶著女兒皋在日本，拓實帶著一個叫蓮的男孩，在英國陪伴他的公主蕾拉。多年后的煙花大會上奈奈穿著浴衣依舊可愛，不愿意與拓實離婚的奈奈依舊很傻很天真，依舊的愛哭，依舊的愛娜娜。拓實和蕾拉為什么會一起在英國已經不重要了，那個叫蓮的男孩究竟是他和奈奈，或是蓮和娜娜的孩子也已經不重要了。他愛蕾拉沒必要否認，蕾拉美貌，陪他度過了大半的人生，完成他的音樂夢想，并且同樣愛他。但是他也愛奈奈，給他安定，給他生孩子，并且一直沒有離開他。雖然愛情是自私的，但是誰又說過一個男人不可能愛上兩個女人。

NANA里面，存在著種種的愛情觀。娜娜和蓮的羈絆，只能是彼此的唯一，用生命愛著對方的刻骨銘心。拓實在奈奈、蕾拉之間的徘徊，守侯與被守侯。錯失愛情的伸夫，誰又能說奈奈是因為不愛他而選擇拓實.。而泰的愛，就是希望NANA和蓮好好的相愛。真一，多年以后還會愛蕾拉么？

即使未完結，即使不知道什么時候會完結，也許更好。也許皆大歡喜太爛尾，四大皆空又太傷悲。

動畫影評，可以說相當的陌生，特別是對于我這個還徘徊在動畫王國大門外張望的人來說。不會從專業的角度來分析動畫，而觀看時又多半只是出于喜歡二字，所以寫著寫著就像隨筆了。最后，只能說見解有限。