第一篇：高中美術 第四課《審美變化中的自我》說課稿1

第四課《審美變化中的自我》

教學目標：

通過知識的講解和具體美術作品的分析，使學生了解中西方美術史上審美風氣的變化，以及美術作品的不同審美取向；美術家自己的審美觀念和社會審美觀念之間不斷塑造、調整、選擇、更新的關系；培養開放、多元的審美心態，學會尊重不同的審美風格和藝術成就。教學重點：審美風尚的歷史變化；美術的多元性。

教學策略：

課堂講授和學生自己的觀察思考相結合，根據教材內容有所側重。注意從圖片本身出發，便于學生得出較為直觀的結論，而不傾向于歷史知識的傳授。主要運用對比的辦法來引導學生理解課文內容，必要時聯系學生日常生活中的實際例子來說明問題。

課時安排：1課時。

課前準備：教材圖片的多媒體資料。

教學程序

一、導入

A、利用不同年代《霍元甲》的音樂導入

B、出示圖片：中山裝、軍裝、西服、牛仔服、休閑裝。

1．提問，舉手回答：你喜歡哪一種服裝？如果你穿，會選哪一種？（4～6個學生回答。）

2．根據情況進一步提問：a．為什么喜歡？b．為什么沒有人喜歡中山裝？c．你覺得現在的人（或你的父輩、祖父輩）會選哪一種？為什么？

用心愛心專心 1

說明講解：中山裝曾經是流行的服裝；由于時代的變化，人們對服裝的審美要求發生了變化。,其實不僅是服裝，隨著時代的變化，美術的審美標準也會產生變化，可以說不同歷史時期有著不同的社會審美標準。

二、新授

A、審美變化中的中國古代花鳥畫

1．出示圖片《果熟來禽圖》。

什么是沒骨畫：在中國畫繪畫技法中，用墨線勾出輪廓線稱為骨法，所謂的“骨”指的就是墨線；不用墨筆勾出勾出輪廓線，而是完全用墨或色渲染成，就稱為沒骨法。用沒骨法畫出來的畫就稱為沒骨畫，也稱為無骨畫。古代山水、花鳥畫都有用沒骨技法進行繪畫的，我們可稱之為沒骨山水畫、沒骨花鳥畫。（說明社會審美風氣對畫家的影響。）

2．出示圖片《枯木竹石圖》。

提問：此圖跟《果熟來禽圖》有什么不同？

（說明、講解：畫得不細致，很隨意，這是文人們非常喜歡的風格，在歷史上流行了很長的時間。）

3．進一步比較《枯木竹石圖》（吳鎮）、《黃甲圖》（徐渭）、《玉壺春色圖》（金農）、《三千年結實》（吳昌碩）。

提問：它們跟《果熟來禽圖》相比有什么區別？后兩幅作品的“市俗氣”表現在什么地方？誰能對這種變化的原因進行簡單的分析？

（金農所在的揚州和吳昌碩所在的上海都是當時的商業中心，收藏者也大多是商人。）師：《果熟來禽圖》所使用的“沒骨法”雖然也是審美標準變化的產物，但跟以后的作品相比，顯得很工致，幾乎沒有體現藝術家的個性和情感；蘇軾、吳鎮、徐渭的作品體現出更多的個人情感和性格；金農和吳昌碩的作品也具有強烈的個人特征，而且出現了世俗的氣息（在民間觀念里，桃子是長壽的象征）。

三、分組討論。比較內容：風格和造型特征；

1．分組：

第一組：“拉奧孔”；

兩件關于“拉奧孔”的作品是要說明不同時期、不同美術家對同一題材的不同處理方式。教師可以找出古希臘神話中拉奧孔的故事講給學生聽，以增強趣味性。

大理石群像《拉奧孔》便是在希臘羅得島上發現的，群像高184厘米。據西方考古學家考證,其制作年代約在公元前1世紀中葉,作者是羅得島的雕塑家哈桑格羅德斯與他的兒子坡里多羅斯、阿典諾多羅斯。如果真是這樣,它應屬于羅馬時代的雕刻。

拉奧孔,是希臘神話中的特洛伊祭司。由雅典娜諸神庇護的希臘軍與特洛伊人進行了長達10年的特洛伊戰爭,但希臘人仍然攻不下特洛伊城。最后想出了一個木馬計:用木頭做了一匹巨大的馬,放在特洛伊城外,全體希臘將士都假裝撤退,乘船隱避到附近的海灣里,奧德賽率領眾英雄事先藏入馬肚里。特洛伊人以為希臘人撤回希臘本土了,就打開了城門。他們看見城門外留下一只巨大的木馬,以為這是用來獻給女神雅典娜的,想把它拖進城來。阿波羅神廟的老祭司拉奧孔便警告特洛伊人,不要把這匹木馬拉進城內,以免中計。這觸怒了雅典娜和眾神要毀滅特洛伊城的意志。雅典娜便派遣兩條巨蛇,把拉奧孔父子三人纏死。

這是一個神與人沖突的悲劇。作為祭司,預告災難的來臨是他的責任,但他違背了“天意”,因而遭到懲罰。在《拉奧孔》雕像上所表現出來的是極度的肉體痛苦。我們從這組群像的寫實技巧上看,作者是深諳人體解剖知識的,他們對人在表現痛苦時的動作,對巨蛇纏身的情景做了精心的設計和美的構想。

雕塑《拉奧孔》是典型的古典風格，比例和解剖結構都非常嚴格、清晰。而格列柯的《拉奧孔》卻是變形的，人物被拉長，并且處于一個不現實的，甚至可以說是詭異的空間。背后的風景加強了悲劇的氣氛，似乎整個世界都是悲慘的。很明顯，主觀情緒的因素增多了。第二組：“靜物”；

古羅馬的《有桃子的靜物畫》是一幅壁畫（當時還沒有油畫），其目的在很大程度上是創造一種空間幻覺。雖然當時創造空間幻覺的方法還不很成熟，但我們還是能夠體會到畫家的這樣一種努力。塞尚的《有蘋果和桃子的靜物》不是創造空間幻覺，而是要體現自己的獨特風格。他更關心的是平面問題，也即畫面的“結構”。畫面沒有多少立體感，但可以看到直線、曲線、大小橢圓形、矩形、三角形的組合。莫蘭迪的《靜物》有一種神秘和孤獨的意味。教材所說的這些作品所體現出來的不同“自我”，可以粗略地理解為對繪畫和世界的不同看法，甚至就是畫面的獨特風格。塞尚是法國畫家，莫蘭迪是意大利畫家；這兩位20世紀的畫家體現出鮮明的個人風格。

第三組：“自畫像”

前面的課文中已經涉及到自畫像這個類型。但本課中的自畫像是要說明表現風格的不同。丟勒的自畫像比較客觀地描繪了自己的樣子。凡·高的自畫像已經有很大的主觀成分，筆觸奔放，色彩強烈夸張。畢加索就更自由了。它們之間的區別體現了審美意識的變化。

2．將小組討論意見向全班匯報，全班進行討論，教師進行相關的講解和補充。（可以適當補充拉奧孔的故事，引發學生興趣。）

3．延伸討論⑴：在這三組作品中，你最喜歡哪一幅？最不喜歡哪一幅？為什么？

4．延伸討論⑵：完成“思考與交流”，有沒有曾經不喜歡后來喜歡某一件作品的情況？談談個人的看法。

四、即興討論

1．出示圖片：兩幅“陽臺”。提問：兩件作品有何差異？

2．出示圖片：兩幅“餐桌”。提問：它們分別是什么時候的？風格有何不同？

3．四件作品按照時間順序排列起來看，有什么總的傾向？

事實上把它們按照時間順序排列起來，就會發現這是一個逐漸走向平面化的過程，馬蒂斯的《餐后的果物》是一個總結，其中基本上沒有空間感。

五、總結

美術作品具有各種不同的風格面貌和審美特色，它們之間沒有高下對錯之分，但都受到特定時期審美風尚的影響。

審美變化中的自我教學目標

使學生了解審美趣味和藝術風格隨時代和社會條件而變化的歷史現象，學會以歷史的眼光正確看待審美風尚的變遷；理解藝術表現的多種形式、風格和手段；樹立多元化的藝術觀念，培養開放和包容的審美心態和意識；鼓勵學生形成求異、創新的思維方式。

學習活動分析

本課的學習活動包括一個“思考與交流”和兩個“活動建議”，都涉及到審美趣味的變化，既有歷時的變化，也有共時的變化。

“思考與交流”涉及的是審美感覺的歷時變化。一個人在不同時期審美眼光和趣味以及對美術作品的評價標準都會發生變化。明白了這一點，社會的審美趣味產生變化，也就不難理解了。

兩個“活動建議”涉及到審美觀念的共時變化，也就是說，即使在同一時間內，關于藝術作品的“美”也沒有統一的評價標準。這種標準會隨著年齡、職業、生活環境、家庭和教育背景等因素而產生差異。顯然，這種差異是正常的。通過這些活動，可以讓學生懂得，美術沒有統一的規范，從而也可以使他們擺脫單

一、刻板的思維模式，培養創新精神。活動的操作相對簡單，但有必要提醒學生采取嚴肅認真的態度。

教學基本思路

主要通過圖像對比的辦法來使學生自己得出結論，同時也聯系學生的日常生活來理解課文內容，必要時輔以適當的講解。講解時圍繞主題將課文內容分成若干要點來進行，并加以總結和概括，以免過于關注個別的美術作品，分散學生的注意力。側重于培養學生寬容的審美習慣，但也要讓他們掌握一些必要的藝術史知識，對嚴肅的美術作品有正確的認識。教學材料分析

本課涉及的內容主要包括兩個方面：審美變化與文人畫；西方審美變化與自我。中國畫方面主要是對比繪畫表現方式的歷史變化，從這樣一個特殊的角度來理解審美趣味和“自我”的不同表現方式。要結合講解，引導學生理解為什么會出現這樣的表現形式。例如，《果

熟來禽圖》所使用的“沒骨法”雖然也是審美標準變化的產物，但跟以后的作品相比，顯得很工致，幾乎沒有體現藝術家的個性和情感；蘇軾、吳鎮、徐渭的作品體現出更多的個人情感和性格；金農和吳昌碩的作品也具有強烈的個人特征，而且出現了世俗的氣息（在民間觀念里，桃子是長壽的象征）。

兩件關于“拉奧孔”的作品是要說明不同時期、不同美術家對同一題材的不同處理方式。教師可以找出古希臘神話中拉奧孔的故事講給學生聽，以增強趣味性。但是更重要的是畫面的分析和對比。雕塑《拉奧孔》是典型的古典風格，比例和解剖結構都非常嚴格、清晰。而格列柯的《拉奧孔》卻是變形的，人物被拉長，并且處于一個不現實的，甚至可以說是詭異的空間。背后的風景加強了悲劇的氣氛，似乎整個世界都是悲慘的。很明顯，主觀情緒的因素增多了。

古羅馬的《有桃子的靜物畫》是一幅壁畫（當時還沒有油畫），其目的在很大程度上是創造一種空間幻覺。雖然當時創造空間幻覺的方法還不很成熟，但我們還是能夠體會到畫家的這樣一種努力。塞尚的《有蘋果和桃子的靜物》不是創造空間幻覺，而是要體現自己的獨特風格。他更關心的是平面問題，也即畫面的“結構”。畫面沒有多少立體感，但可以看到直線、曲線、大小橢圓形、矩形、三角形的組合。莫蘭迪的《靜物》有一種神秘和孤獨的意味。教材所說的這些作品所體現出來的不同“自我”，可以粗略地理解為對繪畫和世界的不同看法，甚至就是畫面的獨特風格。塞尚是法國畫家，莫蘭迪是意大利畫家；這兩位20世紀的畫家體現出鮮明的個人風格。

前面的課文中已經涉及到自畫像這個類型。但本課中的自畫像是要說明表現風格的不同。丟勒的自畫像比較客觀地描繪了自己的樣子。凡·高的自畫像已經有很大的主觀成分，筆觸奔放，色彩強烈夸張。畢加索就更自由了。它們之間的區別體現了審美意識的變化。課文已經對幾幅關于“陽臺”和“餐桌”的繪畫作品進行了分析。事實上把它們按照時間順序排列起來，就會發現這是一個逐漸走向平面化的過程，馬蒂斯的《餐后的果物》是一個總結，其中基本上沒有空間感。

第二篇：第四課審美變化中的自我

第三單元燦爛的美術世界

美術與自我、社會

第四課審美變化中的自我教學目標

通過知識的講解和具體美術作品的分析，使學生了解中西方美術史上審美風氣的變化，以及美術作品的不同審美取向；美術家自己的審美觀念和社會審美觀念之間不斷塑造、調整、選擇、更新的關系；培養開放、多元的審美心態，學會尊重不同的審美風格和藝術成就。

教學重點

審美風尚的歷史變化；美術的多元性。

教學策略

課堂講授和學生自己的觀察思考相結合，根據教材內容有所側重。注意從圖片本身出發，便于學生得出較為直觀的結論，而不傾向于歷史知識的傳授。主要運用對比的辦法來引導學生理解課文內容，必要時聯系學生日常生活中的實際例子來說明問題。

課時安排

1課時。

課前準備

教材圖片的多媒體資料。

教學程序

一、導入

A、利用不同年代《霍元甲》的音樂導入

B、出示圖片：中山裝、軍裝、西服、牛仔服、休閑裝。

1．提問，舉手回答：你喜歡哪一種服裝？如果你穿，會選哪一種？

（4～6個學生回答。）

2．根據情況進一步提問：

a．為什么喜歡？

b．為什么沒有人喜歡中山裝？

c．你覺得現在的人（或你的父輩、祖父輩）會選哪一種？為什么？

說明講解：中山裝曾經是流行的服裝；由于時代的變化，人們對服裝的審美要求發生了變化。,其實不僅是服裝，隨著時代的變化，美術的審美標準也會產生變化，可以說不同歷史時期有著不同的社會審美標準。

二、新授

A、審美變化中的中國古代花鳥畫

1．出示圖片《果熟來禽圖》。

什么是沒骨畫：在中國畫繪畫技法中，用墨線勾出輪廓線稱為骨法，所謂的“骨”指的就是墨線；不用墨筆勾出勾出輪廓線，而是完全用墨或色渲染成，就稱為沒骨法。用沒骨法畫出來的畫就稱為沒骨畫，也稱為無骨畫。古代山水、花鳥畫都有用沒骨技法進行繪畫的，我們可稱之為沒骨山水畫、沒骨花鳥畫。（說明社會審美風氣對畫家的影響。）

2．出示圖片《枯木竹石圖》。

提問：此圖跟《果熟來禽圖》有什么不同？

（說明、講解：畫得不細致，很隨意，這是文人們非常喜歡的風格，在歷史上流行了很長的時間。）

3．進一步比較《枯木竹石圖》（吳鎮）、《黃甲圖》（徐渭）、《玉壺春色圖》（金農）、《三千年結實》（吳昌碩）。

提問：它們跟《果熟來禽圖》相比有什么區別？后兩幅作品的“市俗氣”表現在什么地方？誰能對這種變化的原因進行簡單的分析？

（金農所在的揚州和吳昌碩所在的上海都是當時的商業中心，收藏者也大多是商人。）

師：《果熟來禽圖》所使用的“沒骨法”雖然也是審美標準變化的產物，但跟以后的作品相比，顯得很工致，幾乎沒有體現藝術家的個性和情感；蘇軾、吳鎮、徐渭的作品體現出更多的個人情感和性格；金農和吳昌碩的作品也具有強烈的個人特征，而且出現了世俗的氣息（在民間觀念里，桃子是長壽的象征）。

三、分組討論

比較內容：風格和造型特征；

1．分組：

第一組：“拉奧孔”；

兩件關于“拉奧孔”的作品是要說明不同時期、不同美術家對同一題材的不同處理方式。教師可以找出古希臘神話中拉奧孔的故事講給學生聽，以增強趣味性。

大理石群像《拉奧孔》便是在希臘羅得島上發現的，群像高184厘米。據西方考古學家考證,其制作年代約在公元前1世紀中葉,作者是羅得島的雕塑家哈桑格羅德斯與他的兒子坡里多羅斯、阿典諾多羅斯。如果真是這樣,它應屬于羅馬時代的雕刻。

拉奧孔,是希臘神話中的特洛伊祭司。由雅典娜諸神庇護的希臘軍與特洛伊人進行了長達10年的特洛伊戰爭,但希臘人仍然攻不下特洛伊城。最后想出了一個木馬計:用木頭做了一匹巨大的馬,放在特洛伊城外,全體希臘將士都假裝撤退,乘船隱避到附近的海灣里,奧德賽率領眾英雄事先藏入馬肚里。特洛伊人以為希臘人撤回希臘本土了,就打開了城門。他們看見城門外留下一只巨大的木馬,以為這是用來獻給女神雅典娜的,想把它拖進城來。阿波羅神廟的老祭司拉奧孔便警告特洛伊人,不要把這匹木馬拉進城內,以免中計。這觸怒了雅典娜和眾神要毀滅特洛伊城的意志。雅典娜便派遣兩條巨蛇,把拉奧孔父子三人纏死。

這是一個神與人沖突的悲劇。作為祭司,預告災難的來臨是他的責任,但他違背了“天意”,因而遭到懲罰。在《拉奧孔》雕像上所表現出來的是極度的肉體痛苦。我們從這組群像的寫實技巧上看,作者是深諳人體解剖知識的,他們對人在表現痛苦時的動作,對巨蛇纏身的情景做了精心的設計和美的構想。

雕塑《拉奧孔》是典型的古典風格，比例和解剖結構都非常嚴格、清晰。而格列柯的《拉奧孔》卻是變形的，人物被拉長，并且處于一個不現實的，甚至可以說是詭異的空間。背后的風景加強了悲劇的氣氛，似乎整個世界都是悲慘的。很明顯，主觀情緒的因素增多了。

第二組：“靜物”；

古羅馬的《有桃子的靜物畫》是一幅壁畫（當時還沒有油畫），其目的在很大程度上是創造一種空間幻覺。雖然當時創造空間幻覺的方法還不很成熟，但我們還是能夠體會到畫家的這樣一種努力。塞尚的《有蘋果和桃子的靜物》不是創造空間幻覺，而是要體現自己的獨特風格。他更關心的是平面問題，也即畫面的“結構”。畫面沒有多少立體感，但可以看到直線、曲線、大小橢圓形、矩形、三角形的組合。莫蘭迪的《靜物》有一種神秘和孤獨的意味。教材所說的這些作品所體現出來的不同“自我”，可以粗略地理解為對繪畫和世界的不同看法，甚至就是畫面的獨特風格。塞尚是法國畫家，莫蘭迪是意大利畫家；這兩位20世紀的畫家體現出鮮明的個人風格。

第三組：“自畫像”

前面的課文中已經涉及到自畫像這個類型。但本課中的自畫像是要說明表現風格的不同。丟勒的自畫像比較客觀地描繪了自己的樣子。凡·高的自畫像已經有很大的主觀成分，筆觸奔放，色彩強烈夸張。畢加索就更自由了。它們之間的區別體現了審美意識的變化。

2．將小組討論意見向全班匯報，全班進行討論，教師進行相關的講解和補充。（可以適當補充拉奧孔的故事，引發學生興趣。）

3．延伸討論⑴：在這三組作品中，你最喜歡哪一幅？最不喜歡哪一幅？為什么？

4．延伸討論⑵：完成“思考與交流”，有沒有曾經不喜歡后來喜歡某一件作品的情況？談談個人的看法。

四、即興討論

1．出示圖片：兩幅“陽臺”。

提問：兩件作品有何差異？

2．出示圖片：兩幅“餐桌”。

提問：它們分別是什么時候的？風格有何不同？

3．四件作品按照時間順序排列起來看，有什么總的傾向？

事實上把它們按照時間順序排列起來，就會發現這是一個逐漸走向平面化的過程，馬蒂斯的《餐后的果物》是一個總結，其中基本上沒有空間感。

五、總結

美術作品具有各種不同的風格面貌和審美特色，它們之間沒有高下對錯之分，但都受到特定時期審美風尚的影響。

第三篇：第四課審美變化中的自我

第四課審美變化中的自我社會審美標準與藝術創作的關系

教學年級：高一年級

執教者：國光中學肖燕梅 2011-3-1

3教學目標：

1、知識與技能：通過知識講解與美術作品分析、解讀，使學生了解中西美術史上審美風尚和藝術家審美情趣（即“自我”）的歷史變化，理解社會審美風尚與藝術家審美情趣之間的關系。

2、過程與方法：通過學生分析、比較、討論的活動，讓他們自主學習、探究學習、合作學習。教師作適當提示、補充和歸納。

3、情感與價值觀：樹立多元化的藝術觀念，培養開放、包容的審美心態和意識；鼓勵學生形成求異、創新的思維方式和“自我”意識。

教學重點：

中西審美風尚和藝術家審美情趣的歷史變化；美術的多元性。

教學難點：

社會審美風尚變遷的原因及社會審美風尚與藝術家審美情趣之間的關系。教學關鍵：

通過教師舉例分析和學生思考交流來突破難點。

教學方法：

講授、分析、比較與討論相結合。

教學用品：

教材、課件、多媒體設備

教學過程：

一、導入

展示圖片：唐裝、中山裝、牛仔服、休閑服。

1、提問：如果讓你們來穿，會選擇哪一種服裝？為什么？

2、教師簡述四種服裝的流行時期及特點。

唐裝流行于唐代，顯得富貴典雅；中山裝流行于二十世紀初，顯得莊重嚴肅；牛仔服流行于二十世紀末，顯得青春健美；休閑服流行于當代，顯得輕松隨意。

3、提問：從上面四種服裝的款式變化和同學們選擇的差異，可以看出怎樣的現象？

學生回答，教師歸納：

不同的時代，社會審美風尚不同；不同的人，審美情趣（即“自我”）也不一樣。這就是我們今天所要探討的內容：審美變化中的自我二、分析比較：

首先，我們來了解中國畫的審美變化。

1、展示作品《寫生珍禽圖》、《果熟來禽圖》

提問：這兩副作品有何異同點？

學生回答，教師歸納：

相同點：它們同屬花鳥畫，畫得工整寫實。

不同點：風格特點有細微差異，畫法不同。《寫生珍禽圖》屬“宮廷畫”（解釋“宮廷畫”，也稱院體畫、職業畫、行家畫，泛指中國封建社會中職業畫家所畫，多為統治階層服務。其特點：工整寫實，顯富貴。）畫面的色彩及描繪的內容顯富貴，運用了“勾勒填法”（解釋并以樹葉為例用粉筆示范）；《果熟來禽圖》描繪的是碩果累累的樹枝上歇著一只欲飛的小鳥，充滿生機盎然的意趣，顯得秀美寫實，開始傾向個性表現，運用了“沒骨法”（解釋并以樹葉為例用粉筆示范）。

2、展示作品《枯木竹石圖》、《黃甲圖》、《竹石圖》、《三千年結實》

提問：比較這些作品與前面兩幅作品，它們有何區別？

學生回答，教師歸納：

不同點：前面兩幅畫得工整寫實。而這些作品畫得簡潔、隨意，屬“文人畫”（解釋“文人畫”，也稱詩意畫，泛指中國封建社會中文人士大夫所畫。其特點：簡潔、隨意、富有詩意，強調“畫中有詩、詩中有畫”），它們運用了“寫意”的畫法（解釋“寫意”畫法并以樹枝為例用粉筆示范）。

簡要分析比較五副“文人畫”的朝代、作者、風格特點、畫法及當時的社會審美風尚。（見下表）

鄭板橋《竹石圖》的自我表達解讀這副畫描繪的是在懸崖峭壁的巖縫里長出的幾根竹子，作者畫完后有感而發，欣然提筆寫下了膾炙人口的詩句：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”。這首詩深刻地描繪了這副畫的意境和內涵，達到了“畫中有詩、詩中有畫”的完美境界。從這副畫可以看出：竹子在這樣惡劣的環境下生長卻毫不動搖，它所具有堅韌不拔的品質正是作者的自我寫照。歷代許多文人畫家常常把“梅蘭竹菊”比作為“四君子”，并以此來托物言志，表達自我。

吳昌碩《三千年結實》的世俗傾向解讀吳昌碩在作品中表現的桃子（在民間觀念里，桃子是長壽的象征）帶有世俗傾向與他當時所處的社會環境有關，因為吳昌碩生活在上海一帶，商業較為繁榮，收藏他作品的大都是商界的富人，為了迎合他們的心理，所以表現出了世俗傾向。

提問：為什么不同時代的作者表現出來的風格特點各不一樣？

學生回答、教師歸納：

一是藝術家存在 “自我”差異（前面這些作品表現出來的風格特點正是藝術家們自我的體現）；二是社會對藝術家“自我”的影響（如吳昌碩在作品中表現出來的世俗傾向就與他當時所處的社會環境有關）

提問：為什么元、明、清、近代時期文人畫占主流地位？

學生回答、教師歸納：

這與當時的“重武輕文”的政治背景有關。因為當時文人不能受到重用，出

現了文人逃世、厭世、過隱居生活的現象，他們便以寫詩作畫的形式來抒發個人的想法和情感。所以出現了文人畫的熱潮。

通過上述分析比較，得出結論：（學生回答、教師歸納）

不同的時代，社會的審美風尚和藝術家個人的審美情趣都會發生一定的變化。

三、分組討論：

領略了中國畫的審美變化，繼續了解西方的審美變化。

1、將教材67、68面的12幅作品按類別分成四組（分別展示）

第一組：“拉奧孔”

人物形象：造型變化

雕塑《拉奧孔》是典型的古典風格，注重人物比例、解剖結構；

繪畫《拉奧孔》是風格主義的作品，注重氣氛渲染、主觀感受。

《拉奧孔》是根據希臘的神話故事創作的，表現的是兩條巨蟒將拉奧孔和他的兩個兒子活活纏死，表現出拉奧孔和他的兩個兒子與命運抗爭的悲壯美。

希臘是一個神話王國、文明古國，雕塑藝術非常精湛，如“維納斯雕像”就出自希臘，它是古典藝術的發源地；希臘人崇尚人體健美、愛好體育運動，是奧運會的發源地，今年在北京舉辦的第二十九屆奧運會的圣火就是在希臘的奧林匹亞點燃的。

繪畫《拉奧孔》作者格列柯是一位善于打破常規、思想激進的畫家，為了突出畫面悲劇性氣氛，有意識地對人物進行夸張變形的處理。

第二組：“靜物”

《有桃子的靜物》注重畫面的空間幻覺；

塞尚的《有蘋果和桃子的靜物》注重畫面的結構，趨向平面化；

利希滕斯坦的《玻璃果盤中的靜物》注重畫面的裝飾效果、平面化。

第三組：“自畫像”

丟勒的《自畫像》：著裝華麗、精心打扮，人物造型寫實；

畢加索的《自畫像》：著裝休閑、輕松打扮，人物造型平面化；

克洛斯的《自畫像》：著裝隨意、自由打扮，人物造型寫實。

從形象打扮表明: 著裝走向生活化

自畫像直接反映:作者的自我表達、自我感受

第四組：“陽臺”、“餐桌”

戈雅的《在陽臺上的人》：畫面背景空間較強，有一定深度；

馬奈的《陽臺》：是根據戈雅的《在陽臺上的人》重組創作的，畫面背景空間處理極為平板，但注重人物神態的表現；

博納爾的《餐桌旁》：注重光線和色彩的表現，削弱了畫面和物體的空間關系；

馬蒂斯的《餐后的果物》：畫面基本上沒有空間關系，富有裝飾平面效果。按照時間排列發現：這是一個三維立體逐漸走向平面化的過程。

2、將學生分成兩大組，分別分析討論第一組作品和第三組作品。

3、教師提示學生分析每一組作品的內容：如創作年代、風格、造型特征、表現形式等并比較其區別。

4、每一組請一位學生上臺對著相關作品進行分析、比較。

5、教師進行適當的補充和歸納。

6、第二組和第四組由教師分析、比較。

通過上述分析比較，得出結論：（學生回答、教師歸納）

不同的時代、不同的國家，社會的審美風尚和藝術家個人的審美情趣都會發生一定的變化。

四、思考：

1、社會審美風尚變遷的原因

學生回答，教師歸納：

由于不同時代，人們的生活環境，社會、政治、文化背景，價值和審美取向等各不一樣，所以，在不同時期藝術家們創作的題材、形式和“自我”意識也各不相同，所形成的社會審美風尚也會相應發生變化。（如前面提到的文人畫產生的背景就與當時“重武輕文”的政治背景有關；清代吳昌碩的作品有世俗傾向就與當時的社會背景有關）

2、社會審美風尚與藝術家審美情趣之間的關系（即社會審美標準與藝術創作的關系）

學生回答，教師以示意圖的形式分析講解，并以當代服裝流行的例子加以說

明。

社會審美風尚制約、影響

某一時期的社會審美風尚會制約、影響藝術家審美情趣，使這一時期的社會審美風尚相對穩定。但由于藝術家的“自我”意識而產生的求異、求新的觀念和作法，反過來會改變、更新社會審美風尚。

以服裝為例：如今年流行休閑服的某一款式和顏色，它會制約、影響到服裝設計師的設計方向，但由于設計師有著“自我”意識和創新的觀念，設計出新的款式和顏色，然后推廣流行開來，形成新的社會審美風尚。這樣就形成了一個相互影響和促進的循環關系。因此，美術創作會不斷推陳出新，形成百花齊放、百家爭鳴的繁榮景象。

五、課堂總結：

今天，我們通過對中西審美變化的了解，清楚地看出，社會的審美風尚和藝術家的審美情趣會隨著時代和社會的變遷而產生一定的變化。因此，美術作品表現出來的風格、形式和手段是豐富多彩的。我們應該用歷史的眼光來看待和傳承歷代的審美風尚和審美情趣，并以求異、創新的思維方式去改變和創造我們的生活，營造一種格調高雅、健康和諧的社會審美風尚和個人的審美情趣。

第四篇：審美變化中的自我 說課稿

3.4《審美變化中的自我》說課稿

開場白

各位評委老師好（略鞠躬），我今天說課的課題是《審美變化中的自我》這一課題、下面我將從說教材、說目標、說教法和學法、說教學過程、說板書設計等五個方面來闡述說明我的教學構思與設計。

一、說教材

《審美變化中的自我》這一課題是選自湘版美術教材選修模塊《美術鑒賞》第三單元第四課，第三單元主要講述了美術文化與美術家個人、社會時代、歷史文化、民族風俗、經濟科技、地域環境等諸多因素的聯系。本課題的教材內容則主要有兩個方面：審美變化與人文化；西方審美變化與自我。中國畫方面主要是對比繪畫表現方式的歷史變化，從這樣一個特殊角度來理解什么趣味和“自我”的不同表現方式。兩件關于“拉奧孔”的作品要說明不同時期、不同美術家對同一題材的不同處理方式。古羅馬的《有桃子的靜物畫》其目的在很大程度上是創造一種空間幻覺。《有蘋果的靜物》不是創造空間幻覺，而是要體現自己的獨特風格。并且風格逐漸走向平面化的進程。根據教學進度、教學容量和課時安排的需要，我將采用1個課時完成教學任務。同時，為了實現我的教學構思，我將采用多媒體教學，適當增加學生“閱圖欣賞”的數量，擴大學生知識容量。

二、說目標

結合單元教學要求和本課特點，依據新課標中“知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀”三個維度的要求，我將本課的教學目標確定為：

知識與技能：通過知識的講解和具體美術作品的分析，是學生了解中西方美術史上審美風氣的變化，以及美術作品的不同審美取向；美術家自己的審美觀念之間不斷塑造、調整、選擇、更新的關系。學生學會并能運用觀察、嘗試、模仿、借鑒、設計等學習方式，逐步培養和提高美術鑒賞的學習技能。

過程與方法：學生使用判斷思考、回答提問、圖文表格、討論交流、比較分析、分組研究、嘗試動手等學習方法，按感受—分析研究—理解接受—審美獲取—主動表現的學習過程。完成中西方審美變化與自我的學習。

情感態度與價值觀：是學生了解審美趣味與藝術風格隨著時代和社會條件而變化的歷史現象，學會以歷史的眼光正確看待審美風尚的變遷；理解藝術表現的多種形式，風格和手段；樹立多元化的藝術觀點，培養開放和包容的審美心態和意識；鼓勵學

生形成求異、創新的思維。

為了達到并實現以上的教學目標，我將本課的教學重難點確定為：

審美風尚的歷史變化；美術的多元性。

三、說教法和學法

新課程標準指出：教師是學生學習活動的合作者和參與者，教學過程是師生互動、共同發展的雙邊活動，教師在做好組織者的同時，應做學生的輔導者和促進者。因此，在教法上我采用討論教授相結合、設疑提問、觀看視頻、作品欣賞、、小結歸納、表格法等教學方法。首先設疑提問，其次讓學生帶著問題去欣賞中外美術作品，在欣賞的同時找出答案。通過圖像對比的辦法來是學生得到自己的結論，同時也聯系學生的日常生活來理解課文內容，加以適當的講解。圍繞主題將課文內容分成若干要點來進行總結和概括。同時，學生在思考交流，討論分析、歸納總結的學習活動中，與教師、他人進行對話，產生意見和溝通交流，形成個人觀點論。通過這種方法，是學生對材料進行有目的、系統的歸納處理，從研究過程中中獲得學習的樂趣。

四、說教學過程

為完成教學目標，解決教學重點突破教學難點，課堂教學我準備按以下五個環節展開。

環節一：導入新課。

在美術課堂教學中，一個好的教學活動的設計是激發學生學習興趣的“支點和跳板”，在考慮并分析高中學生的知識儲備之后，我選用五副反應不同時代的服裝：中山裝、軍裝、西服、牛仔裝、休閑裝的圖片為切入點。設置兩個由易到難的問題：你喜歡那一種服裝？如果你穿。你會選哪一種？2.根據情況進一步回答：a.為什么喜歡？為什么沒有人喜歡中山裝？c.你覺得如果讓你的父輩會選哪一種？為什么?請4-6個同學起來回答后，做出總結：中山裝曾經是流行的服裝；由于時代的變化，人們對服裝的審美要求發生了變化。并板書寫出今天上課的主題。

環節二：講授新課：

教材講述的主要是一些美術家對形式和風格的主動追求，另一方面則是社會對風格的制約。再把社會審美標準的變化這個要點考慮進來，有利于學生掌握本課的內容。接下來，用ppt多媒體展示《果熟來禽圖》這幅作品，詳細的講解什么是“沒骨法”，畫面哪些地方運用了“沒骨法”以及這一技法是如何出現的。接下來展示《枯木竹石圖》讓學生對比找出兩幅畫的異同點。然后，進一步比較《枯木竹石圖》（吳鎮）

《黃甲圖》（渭瓶）、《玉壺春色圖》（金農）、《三千年結實》（吳昌碩）四幅作品，我設計為講授新課的過渡環節，采用講授法、提問法，引導學生思考分析對比找出四幅作品的異同點，一列表格的形式歸納結論。表格采用5×4的格式，然后，由學生推舉代表上臺公布自己的結論，教師略作點評，并做相應的板書。

環節三：知識與技能的鞏固。為幫助學生進一步理解西方審美變化與自我的知識點，我增設了分組討論活動。分三組：第一組：“拉奧孔”第二組：“靜物”第三組：“自畫像”從創作年代、風格和造型特征兩方面進行討論比較，將小組的討論意見向全班回報，全班進行討論，教師做相關的講解和補充。同時給大家講述拉奧孔的故事，引發學生的興趣。并完成“思考與交流”有沒有曾經不喜歡一件作品的情況？談談這個看法。

環節四：能力拓展。

為了更好、更廣地拓展學生的能力，我設計并開展了即興討論這個環節。出事兩幅“陽臺”，提問：兩件作品分別是什么時候的？有何差異？接著出示圖片：兩幅“餐桌”提問：他們分別是什么時候的？風格有什么差異？四件作品按照時間順序排了起來看，有什么總的傾向？通過這個環節讓學生懂得，美術沒有統一的規范，從而可以擺脫他們單一，刻板的思維模式，培養創新精神。

環節五：回顧總結

在完成本課的教學活動之后，總結審美風尚的歷史變化；美術的多元性這一教學重點；要求學生課后完成p68頁活動建議：以感興趣的意見美術作品趙五個人發表對這件作品的看法，結合五個人給“美”下一個定義，整理成文，并說明自己的看法。

五.板書設計

為讓學生清晰明了地掌握本課所學知識，我把黑板劃分為三個部分，一部分板書課題和主要知識點、一部分板書關鍵詞、一部分準備張貼學生的美術繪畫作品。結束語

以上，從教材、目標、教法學法、教學過程和板書設計等五個環節，我就湘版美術教材之美術鑒賞第三單元第四課《審美變化中的自我》的說客到此結束，請各位評委老師批評指正，謝謝。（略鞠躬）

第五篇：美術鑒賞 第三單元 第四課審美變化中的自我 參考教案

美術鑒賞 第三單元 第四課 審美變化中的自我 參考教案

發布者：牛牛 創作者：牛牛 來源：原創 點擊：204 時間：2007-09-27 16:14:45

參考教案

教學目標

通過知識的講解和具體美術作品的分析，使學生了解中西方美術史上審美風氣的變化，以及美術作品的不同審美取向；美術家自己的審美觀念和社會審美觀念之間不斷塑造、調整、選擇、更新的關系；培養開放、多元的審美心態，學會尊重不同的審美風格和藝術成就。教學重點

審美風尚的歷史變化；美術的多元性。教學策略

課堂講授和學生自己的觀察思考相結合，根據教材內容有所側重。注意從圖片本身出發，便于學生得出較為直觀的結論，而不傾向于歷史知識的傳授。主要運用對比的辦法來引導學生理解課文內容，必要時聯系學生日常生活中的實際例子來說明問題。課時安排 1課時。課前準備

教材圖片的多媒體資料。教學程序

一、導入

出示圖片：中山裝、軍裝、西服、牛仔服、休閑裝。

1．提問，舉手回答：你喜歡哪一種服裝？如果你穿，會選哪一種？（4～6個學生回答。）2．根據情況進一步提問： a．為什么喜歡？

b．為什么沒有人喜歡中山裝？ c．你覺得現在的人（或你的父輩、祖父輩）會選哪一種？為什么？

（說明講解：中山裝曾經是流行的服裝；由于時代的變化，人們對服裝的審美要求發生了變化。）

二、新授

1．出示圖片《果熟來禽圖》。

什么是“沒骨法”？畫面哪些地方運用了“沒骨法”？這一技法是怎樣出現的？（說明社會審美風氣對畫家的影響。）2．出示圖片《枯木竹石圖》。

提問：此圖跟《果熟來禽圖》有什么不同？

（說明、講解：畫得不細致，很隨意，這是文人們非常喜歡的風格，在歷史上流行了很長的時間。）

3．進一步比較《枯木竹石圖》（吳鎮）、《黃甲圖》（徐渭）、《玉壺春色圖》（金農）、《三千年結實》（吳昌碩）。

提問：它們跟《果熟來禽圖》相比有什么區別？后兩幅作品的“市俗氣”表現在什么地方？誰能對這種變化的原因進行簡單的分析？

（金農所在的揚州和吳昌碩所在的上海都是當時的商業中心，收藏者也大多是商人。）

三、分組討論 1．分組：

第一組：“拉奧孔”； 第二組：“靜物”； 第三組：“自畫像”。2．比較內容： a．創作年代； b．風格和造型特征；

3．將小組討論意見向全班匯報，全班進行討論，教師進行相關的講解和補充。（可以適當補充拉奧孔的故事，引發學生興趣。）

4．延伸討論⑴：在這三組作品中，你最喜歡哪一幅？最不喜歡哪一幅？為什么？ 5．延伸討論⑵：完成“思考與交流”，有沒有曾經不喜歡后來喜歡某一件作品的情況？談談個人的看法。

四、即興討論

1．出示圖片：兩幅“陽臺”。

提問：兩件作品分別是什么時候的？有何差異？ 2．出示圖片：兩幅“餐桌”。

提問：它們分別是什么時候的？風格有何不同？

3．四件作品按照時間順序排列起來看，有什么總的傾向？

五、總結

美術作品具有各種不同的風格面貌和審美特色，它們之間沒有高下對錯之分，但都受到特定時期審美風尚的影響。活動建議

課下完成“活動建議”一或二，可以整理成文在學生中交流。

教學資料

拉奧孔(古希臘)哈桑格羅德斯等

古希臘后期的希臘化時期的第三個美術中心是在羅得島上。大理石群像《拉奧孔》便是在羅得島上發現的，群像高184厘米。據西方考古學家考證,其制作年代約在公元前1世紀中葉,作者是羅得島的雕塑家哈桑格羅德斯與他的兒子坡里多羅斯、阿典諾多羅斯。如果真是這樣,它應屬于羅馬時代的雕刻。但由于羅得島的雕塑風格與柏加馬的風格十分相近,它們都偏重于表現戰爭與激烈的斗爭,人物的肌肉都表現得十分緊張,而且在內容上也有共同性,如在柏加馬的宙斯祭壇浮雕上一樣,一般以神話或現實中的戰爭為主。雕刻史家們就把這尊群像放在希臘雕刻史中來研究。拉奧孔,是希臘神話中的特洛伊祭司。由雅典娜諸神庇護的希臘軍與特洛伊人進行了長達10年的特洛伊戰爭,但希臘人仍然攻不下特洛伊城。最后想出了一個木馬計:用木頭做了一匹巨大的馬,放在特洛伊城外,全體希臘將士都假裝撤退,乘船隱避到附近的海灣里,奧德賽率領眾英雄事先藏入馬肚里。特洛伊人以為希臘人撤回希臘本土了,就打開了城門。他們看見城門外留下一只巨大的木馬,以為這是用來獻給女神雅典娜的,想把它拖進城來。阿波羅神廟的老祭司拉奧孔便警告特洛伊人,不要把這匹木馬拉進城內,以免中計。這觸怒了雅典娜和眾神要毀滅特洛伊城的意志。雅典娜便派遣兩條巨蛇,把拉奧孔父子三人纏死(見荷馬史詩《伊利亞特》)。這是一個神與人沖突的悲劇。作為祭司,預告災難的來臨是他的責任,但他違背了“天意”,因而遭到懲罰。在《拉奧孔》雕像上所表現出來的是極度的肉體痛苦。不過,這種肉體痛楚多于內心的激動,也即說,三個被蛇纏身的形象所構成的戲劇性表演,超過了對他們心靈活動的揭示,他們缺少一種由于靈魂的掙扎而迸發出來的激情,作品不夠深沉,欠含蓄,只具有表面的力度和造型上的結構美。我們從這組群像的寫實技巧上看,作者是深諳人體解剖知識的,他們對人在表現痛苦時的動作,對巨蛇纏身的情景做了精心的設計和美的構想。

教學建議

本課的圖片材料較多，需要加強總結和提煉，緊緊扣住主題。如前所述，“自我”在本課中大致可以理解為個人風格。因此，就本課內容而言，需要學生了解兩方面的內容：一是美術家對形式和風格的主動追求，另一方面則是社會對風格的制約。再把社會審美標準的變化這個要點考慮進來，就大體掌握了本課的內容。在具體的教學過程中，要注意把握這根線索。

本課內容跟學生的日常生活很有關系，可以充分調動他們的生活經驗來理解教材內容。為此，教材專門安排了一組服裝方面的對比圖片，這是一個很好的切入點。

同一題材的不同表現方式，在前面的課文中也經常出現。本課在處理這個問題時，需要強調的是時代的因素，也就是說，差異的出現固然有美術家個人的因素，但也和整個社會審美風尚的變化有密切的關系。課文沒有在時代背景上做太多的交代，教師可以根據自己的情況進行適當的補充。

比較法是本課安排教材內容的主要形式，為此教師需要引導學生對畫面進行仔細的觀察，然后得出一些大致的結論，在這個基礎上再加以適當的概括。學習任務

教學目標

使學生了解審美趣味和藝術風格隨時代和社會條件而變化的歷史現象，學會以歷史的眼光正確看待審美風尚的變遷；理解藝術表現的多種形式、風格和手段；樹立多元化的藝術觀念，培養開放和包容的審美心態和意識；鼓勵學生形成求異、創新的思維方式。

學習活動分析

本課的學習活動包括一個“思考與交流”和兩個“活動建議”，都涉及到審美趣味的變化，既有歷時的變化，也有共時的變化。

“思考與交流”涉及的是審美感覺的歷時變化。一個人在不同時期審美眼光和趣味以及對美術作品的評價標準都會發生變化。明白了這一點，社會的審美趣味產生變化，也就不難理解了。

兩個“活動建議”涉及到審美觀念的共時變化，也就是說，即使在同一時間內，關于藝術作品的“美”也沒有統一的評價標準。這種標準會隨著年齡、職業、生活環境、家庭和教育背景等因素而產生差異。顯然，這種差異是正常的。通過這些活動，可以讓學生懂得，美術沒有統一的規范，從而也可以使他們擺脫單

一、刻板的思維模式，培養創新精神。活動的操作相對簡單，但有必要提醒學生采取嚴肅認真的態度。

教學基本思路

主要通過圖像對比的辦法來使學生自己得出結論，同時也聯系學生的日常生活來理解課文內容，必要時輔以適當的講解。講解時圍繞主題將課文內容分成若干要點來進行，并加以總結和概括，以免過于關注個別的美術作品，分散學生的注意力。側重于培養學生寬容的審美習慣，但也要讓他們掌握一些必要的藝術史知識，對嚴肅的美術作品有正確的認識。

教學材料分析 本課涉及的內容主要包括兩個方面：審美變化與文人畫；西方審美變化與自我。中國畫方面主要是對比繪畫表現方式的歷史變化，從這樣一個特殊的角度來理解審美趣味和“自我”的不同表現方式。要結合講解，引導學生理解為什么會出現這樣的表現形式。例如，《果熟來禽圖》所使用的“沒骨法”雖然也是審美標準變化的產物，但跟以后的作品相比，顯得很工致，幾乎沒有體現藝術家的個性和情感；蘇軾、吳鎮、徐渭的作品體現出更多的個人情感和性格；金農和吳昌碩的作品也具有強烈的個人特征，而且出現了世俗的氣息（在民間觀念里，桃子是長壽的象征）。

兩件關于“拉奧孔”的作品是要說明不同時期、不同美術家對同一題材的不同處理方式。教師可以找出古希臘神話中拉奧孔的故事講給學生聽，以增強趣味性。但是更重要的是畫面的分析和對比。雕塑《拉奧孔》是典型的古典風格，比例和解剖結構都非常嚴格、清晰。而格列柯的《拉奧孔》卻是變形的，人物被拉長，并且處于一個不現實的，甚至可以說是詭異的空間。背后的風景加強了悲劇的氣氛，似乎整個世界都是悲慘的。很明顯，主觀情緒的因素增多了。

古羅馬的《有桃子的靜物畫》是一幅壁畫（當時還沒有油畫），其目的在很大程度上是創造一種空間幻覺。雖然當時創造空間幻覺的方法還不很成熟，但我們還是能夠體會到畫家的這樣一種努力。塞尚的《有蘋果和桃子的靜物》不是創造空間幻覺，而是要體現自己的獨特風格。他更關心的是平面問題，也即畫面的“結構”。畫面沒有多少立體感，但可以看到直線、曲線、大小橢圓形、矩形、三角形的組合。莫蘭迪的《靜物》有一種神秘和孤獨的意味。教材所說的這些作品所體現出來的不同“自我”，可以粗略地理解為對繪畫和世界的不同看法，甚至就是畫面的獨特風格。塞尚是法國畫家，莫蘭迪是意大利畫家；這兩位20世紀的畫家體現出鮮明的個人風格。

前面的課文中已經涉及到自畫像這個類型。但本課中的自畫像是要說明表現風格的不同。丟勒的自畫像比較客觀地描繪了自己的樣子。凡·高的自畫像已經有很大的主觀成分，筆觸奔放，色彩強烈夸張。畢加索就更自由了。它們之間的區別體現了審美意識的變化。

課文已經對幾幅關于“陽臺”和“餐桌”的繪畫作品進行了分析。事實上把它們按照時間順序排列起來，就會發現這是一個逐漸走向平面化的過程，馬蒂斯的《餐后的果物》是一個總結，其中基本上沒有空間感。