第一篇：美術教學中的審美教育

美術教學中的審美教育

馮英

河南省實驗中學

在我國學校教育的根本任務是堅持為社會主義服務的方向，培養德、智、體、美、勞全面發展，有理想、有道 德、有紀律的一代新人，提高全民族的素質。美術教育作為學校教育的重要組成部分，它的主要任務”是對學 生進行審美教育，提高學生的審美素質。”

中學美術教學的目的，在于“在教學中要著重培養學生的審美能力，增強愛國主義感情，陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高學生的觀察力、想象力、形象思維能力和創造能力。”根據教學大綱提出的教學目的和任務的要求，在處理教材方面，目前全國在“一綱多本”思想的指導下，編寫了多種版本的中學美術課本。這些課本保持了各自的地方特色，但又在總體上 體現了大綱的精神，注意到了美術的基礎文化教育作用，涉及造型藝術的各個領域，又突出了審美教育的主線。這些新編教材的特點，是打破了長期以來在繪畫教學上以寫生為基礎的技能訓練傳統，強調了以藝術觀和修 養教育為中心線貫穿全教材的指導思想，以美術常識和欣賞為主導，把美術語言系統的知識技能訓練納入美育 軌道，并在這種審美教育的基礎上，突出了創造思維能力的培養。

（一）審美教育的根本目的及中學美育的任務。

審美教育，即我們常說的美育，其根本目的是什么呢？我國近代美學家、教育家蔡元培先生說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”（《教育大辭典》藝術條目）這個定義雖然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本質問題，對我們討論美育的根本目的是非常有啟發的。所以，今天許多人仍然主張審美教育就是情感教育，這與蔡先生的觀點是相通的。必須糾正認為審美教育就是“藝術教育”的錯誤觀點。藝術固然比較集中比較典型地表現了生活中的美，也比較充分地反映了人們的審美判斷和審美理想，但是，審美教育的內容并不限于藝術。“自然美、社會美，特別是社會美，作為審美教育的內容，其作用是不應低估的。”（陸廣智《基礎美學》正確的做法，是應該把 自然美、社會美、藝術美共同納入美育的范圍，把三者結合起來；而藝術教育在三者之中自然承擔首當其沖的作用。

由此，我們認為，審美教育就是培養人對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點的教育。它的根 本任務是培養社會主義的全面發展的新人。具體地說，審美教育的任務是：培養、提高人們感受美、鑒賞美和 創造美的能力；樹立、端正人們的審美觀念、審美理想和審美情趣；陶冶人們的性情、凈化人們的情感，美化 人們的生活，使人們更加熱愛美、熱愛生活。

在學校教育中，音樂、體育和美術是進行審美教育的主要課程。但光靠這幾門課是不夠的，這個任務的完 成應該由各門課的教學來共同承擔。而音樂、體育、美術，特別是美術，應該有自己獨特的內容和措施，并主動配合學校教育的各方面，構成美育的統一的整體。

作為全面發展教育的美育，在中學階段的任務，是培養他們感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣，并輔之以初步的創造美的技能訓練，完成一定的低層次的美麗創造任務，以引導他們創造美好生活的愿望和追求。

（二）中學美術課教學中審美教育的內容和途徑。我們可將中學美術課的審美教育內容作如下概括： 1.形式美感的培養。

作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。學生接觸美術，首先接觸美術的審 美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物，也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的 感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在 沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受 能力，就成了審美教育的重要方面。

在中學美術課的最初階段，往往首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統繪畫中，線條是造型的基礎，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條，表現了不同造型、不同 質感的千變萬化的事物。在這里，線條具有神奇的魅力。美術教師要善于選擇有代表性的優秀傳統作品指導學 生去進行欣賞和分析，然后通過白描練習加深理解。在素描和西畫中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對 象形體結構和質感的造型因素。在課堂中則通過臨摩優秀素描作品和寫生，來培養學生對這一造型因素的感受 和表現能力。

對色彩的感知能力，每個人之間存在著很大的差異。一般人只分辨紅、橙、黃、綠、青、紫、黑、白等簡 單的色彩，而畫家和經過繪畫訓練的人就能表現出事物的豐富色彩的色彩變化和色彩與色彩之間的互相關系。在美術課中我們通過講解、觀察、練習，使學生懂得色彩的一般知識和調配方法，培養他們對色彩的觀察分析 能力。進而掌握這一造型語言。在圖案課里，則讓學生了解諸如均衡、對比、統一、變化、節奏、韻律等形式 法則，并通過圖案組織規律的訓練，系統地了解和初步掌握造型藝術的形式美規律。2.審美情趣的培養。

梁啟超曾說過“情感教育最大的利器是藝術。”“音樂、美術、文學這三件法寶把情 感秘密的鑰匙都把握住了。”（《趣味教育與教育的趣味》），國外也有人主張藝術教育就是情感教育，這種論斷雖然未必全面，但情感教育作為審美教育的一種功能，是無可非議的。如一次家鄉風景的寫生和校園風光 的描繪，可以激發學生對家鄉風土人情的眷戀和保護校園環境的責任感。美術作品常常對人產生情緒感化的作用，達·芬奇的《蒙娜麗莎》曾經征服過不少人，許多人從中受到了 愛美情操的感染。舍科特尼科夫繪的《又是一個兩分》使很多學生為自己學習成績的落后感到羞澀。美術課要 善于發掘藝術作品內在的健康的感情因素，轉化為學生的高尚的審美情趣，培養他們愛美的情操。這種情感教 育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摩優秀作品等多種形式的教學，內容也應該從自然、社會和藝術等范圍多方位地展開。

3.審美理想的培養。

對美的事物的感受和由此而產生的情感反應，是審美活動最初的表現形式，但這種感受和感化，都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發展的局限，往往把握不了是非標準，不能分辨生 活里什么是美好的，什么是丑惡的，什么是應該歌頌的，什么是應該批評的。不同的審美判斷往往會引起不同 的情感反應。一切優秀的健康的藝術作品，總是集中地反映了生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點。反過來，它又使欣賞者得到審美愉悅，起著積極的審美教育作用。這種寓教于樂和潛移默化的作用，正是藝術審美活動的特征，也是我們美術教育的目的之一。美術課中，教師選擇古今中外優秀美術作品，并通過與學生的 談話分析，或輔之以簡單的命題創作，都可以收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。

美術不限于繪畫。隨著商品經濟和科學技術的發展，美術的觸角已伸向了商品經銷、印刷工藝、建筑裝飾 和服裝設計等廣泛的領域。培養未來勞動者素質的美術教育，理應在上述這方面發揮作用。新編美術教材中，列入了諸如紙盒包裝，廣告招貼、標志設計、壁掛設計、服裝設計、折紙建筑等內容，都是為了教給學生實用 美術的知識，并訓練其進行實際設計的初步技能。這些課題內容的教學并不要求學生成為將來的設計師（當然 不排除這種可能性），目的在于培養他們具有一定的想像力和創造力，激發其改造自然和改造社會的愿望和追求。

上述三方面內容，應該貫穿美術教學的始終，要克服過去以技能訓練為目的的教學模式，使審美教育成為中學美術教育的一條主線，并用這條主線將視似獨立分散的各課題聯系起來，組成一部主旋律強勁的美育樂章。

參考文獻：

［1］ 徐建融，錢初熹，胡知凡：《美術教育展望》華東師范大學出版，2002版。

［2］ 李華興主編：《民國教育史》，上海教育出版社，1997年版。［3］ 章咸，張援：《中國近現代 藝術教育法規匯編》，教育 科學 出版社，1997年版。

［4］ 舒新城：《中國近代教育史料》，1981年版。

［5］ 中華人民共和國教育部制訂：《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》，北京師范大學出版社，2001年版。

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第二篇：中學美術教學中的審美教育

我國學校教育的根本任務是堅持為社會主義服務的方向，培養德、智、體、美勞全面發展，有理想、有道德、有紀律的一代新人，提高全民族的素質。美術教育作為學校教育的重要組成部分，它的主要任務“是對學 生進行審美教育，提高學生的審美素質。”

新編《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》對于中學美術教學的目的，明確提出“在教學中要 著重培養學生的審美能力，增強愛國主義感情，陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高學生的觀察力、想象力、形象思維能力和創造能力。”根據教學大綱提出的教學目的和任務的要求，在處理教材方面，目前全國在“ 一綱多本”思想的指導下，編寫了多種版本的中學美術課本。這些課本保持了各自的地方特色，但又在總體上 體現了大綱的精神，注意到了美術的基礎文化教育作用，涉及造型藝術的各個領域，又突出了審美教育的主線。這些新編教材的特點，是打破了長期以來在繪畫教學上以寫生為基礎的技能訓練傳統，強調了以藝術觀和修 養教育為中心線貫穿全教材的指導思想，以美術常識和欣賞為主導，把美術語言系統的知識技能訓練納入美育 軌道，并在這種審美教育的基礎上，突出了創造思維能力的培養。

（一）審美教育的根本目的及中學美育的任務。

審美教育，即我們常說的美育，其根本目的是什么呢？我國近代美學家、教育家蔡元培先生說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”（《教育大辭典》藝術條目）這個定義雖然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本質問題，對我們討論美育的根本目的是非常有啟發的。所以，今天許多人仍然主張審 美教育就是情感教育，這與蔡先生的觀點是相通的。

必須糾正認為審美教育就是“藝術教育”的錯誤觀點。藝術固然比較集中比較典型地表現了生活中的美，也比較充分地反映了人們的審美判斷和審美理想，但是，審美教育的內容并不限于藝術。“自然美、社會美，特別是社會美，作為審美教育的內容，其作用是不應低估的。”（陸廣智《基礎美學》正確的做法，是應該把 自然美、社會美、藝術美共同納入美育的范圍，把三者結合起來；而藝術教育在三者之中自然承擔首當其沖的 作用。

由此，我們認為，審美教育就是培養人對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點的教育。它的根 本任務是培養社會主義的全面發展的新人。具體地說，審美教育的任務是：培養、提高人們感受美、鑒賞美和 創造美的能力；樹立、端正人們的審美觀念、審美理想和審美情趣；陶冶人們的性情、凈化人們的情感，美化 人們的生活，使人們更加熱愛美、熱愛生活。

在學校教育中，音樂、體育和美術是進行審美教育的主要課程。但光靠這幾門課是不夠的，這個任務的完 成應該由各門課的教學來共同承擔。而音樂、體育、美術，特別是美術，應該有自己獨特的內容和措施，并主 動配合學校教育的各方面，構成美育的統一的整體。

中學生的年齡一般在十二、三歲至十八、九歲之間。初中階段的學生基本上屬于少年時期，而高中階段的 學生已開始步入青年時期。處于少年時期的初中生，是從童年到青年的過渡時期，在他們身上一方面保留了童 年期富于幻想、可塑性強等特點，另一方面已出現了青年的某些年齡特點。他們身體的發育還不成熟，體力和 意志還不太強，易于沖動，缺乏克制能力，興趣廣泛而不穩定，好動而容易犯規，對于生活中的善惡美丑還缺 乏辨別能力。這些身心特點，都說明了初中學生教育的艱巨性。

作為全面發展教育的美育，在中學階段的任務，是培養他們感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其 鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣，并輔之以初步的創造美的技 能訓練，完成一定的低層次的美麗創造任務，以引導他們創造美好生活的愿望和追求。

（二）中學美術課教學中審美教育的內容和途徑。

我們將《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》有關教學目的和教學內容的條文進行剖析，并結 合上節所敘中學美育的任務，可將中學美術課的審美教育內容作如下概括：

1.形式美感的培養。作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。學生接觸美術，首先接觸美術的審 美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物，也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的 感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在 沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受 能力，就成了審美教育的重要方面。

在中學美術課的最初階段，往往首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統繪畫中，線條是造型的基礎，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條，表現了不同造型、不同 質感的千變萬化的事物。在這里，線條具有神奇的魅力。美術教師要善于選擇有代表性的優秀傳統作品指導學 生去進行欣賞和分析，然后通過白描練習加深理解。在素描和西畫中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對 象形體結構和質感的造型因素。在課堂中則通過臨摩優秀素描作品和寫生，來培養學生對這一造型因素的感受 和表現能力。對色彩的感知能力，每個人之間存在著很大的差異。一般人只分辨紅、橙、黃、綠、青、紫、黑、白等簡 單的色彩，而畫家和經過繪畫訓練的人就能表現出事物的豐富色彩的色彩變化和色彩與色彩之間的互相關系。在美術課中我們通過講解、觀察、練習，使學生懂得色彩的一般知識和調配方法，培養他們對色彩的觀察分析 能力。進而掌握這一造型語言。在圖案課里，則讓學生了解諸如均衡、對比、統一、變化、節奏、韻律等形式 法則，并通過圖案組織規律的訓練，系統地了解和初步掌握造型藝術的形式美規律。

2.審美情趣的培養。梁啟超曾說過“情感教育最大的利器是藝術。”“音樂、美術、文學這三件法寶把情 感秘密的鑰匙都把握住了。”（《趣味教育與教育的趣味》），國外也有人主張藝術教育就是情感教育，這種 論斷雖然未必全面，但情感教育作為審美教育的一種功能，是無可非議的。如一次家鄉風景的寫生和校園風光 的描繪，可以激發學生對家鄉風土人情的眷戀和保護校園環境的責任感。

美術作品常常對人產生情緒感化的作用，達·芬奇的《蒙娜麗莎》曾經征服過不少人，許多人從中受到了 愛美情操的感染。舍科特尼科夫繪的《又是一個兩分》使很多學生為自己學習成績的落后感到羞澀。美術課要 善于發掘藝術作品內在的健康的感情因素，轉化為學生的高尚的審美情趣，培養他們愛美的情操。這種情感教 育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摩優秀作品等多種形式的教學，內容也應該從自然、社會和藝術等范圍 多方位地展開。

3.審美理想的培養。對美的事物的感受和由此而產生的情感反應，是審美活動最初的表現形式，但這種感 受和感化，都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發展的局限，往往把握不了是非標準，不能分辨生 活里什么是美好的，什么是丑惡的，什么是應該歌頌的，什么是應該批評的。不同的審美判斷往往會引起不同 的情感反應。一切優秀的健康的藝術作品，總是集中地反映了生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點。反 過來，它又使欣賞者得到審美愉悅，起著積極的審美教育作用。這種寓教于樂和潛移默化的作用，正是藝術審 美活動的特征，也是我們美術教育的目的之一。美術課中，教師選擇古今中外優秀美術作品，并通過與學生的 談話分析，或輔之以簡單的命題創作，都可以收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。

4.審美創造能力的培養。美術教育不以培養學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養他們 的審美想像力和創造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐。著名美術 教育家豐子愷先生說過：“想像是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想像使它變形；無形的東西，也 可以用想像使它有形。”孩子們充滿幻想，我們應該因勢利導，將他們的豐富的想像力轉化為審美創造力。這 種藝術的審美創造活動，以他們逐漸形成的想像力為前提，又以在美術課中逐漸學到的技能技巧為必要途徑。所以美術技能技巧的訓練在中學美術課中仍然占有重要地位。學生們運用所學到的有關線條、色彩、比例、構 圖、透視、解剖、質感、肌理等造型手段，以及對客觀事物的觀察分析能力，在老師的指導下就能夠變無形的 想像為可視的形象，創造出具有一定審美價值的美術作品來。

美術不限于繪畫。隨著商品經濟和科學技術的發展，美術的觸角已伸向了商品經銷、印刷工藝、建筑裝飾 和服裝設計等廣泛的領域。培養未來勞動者素質的美術教育，理應在上述這方面發揮作用。新編美術教材中，列入了諸如紙盒包裝，廣告招貼、標志設計、壁掛設計、服裝設計、折紙建筑等內容，都是為了教給學生實用 美術的知識，并訓練其進行實際設計的初步技能。這些課題內容的教學并不要求學生成為將來的設計師（當然 不排除這種可能性），目的在于培養他們具有一定的想像力和創造力，激發其改造自然和改造社會的愿望和追 求。

以上述四個方面為內容的審美教育，應該貫穿美術教學的始終，要克服過去以技能訓練為目的的教學模式，使審美教育成為中學美術教育的一條主線，并用這條主線將視似獨立分散的各課題聯系起來，組成一部主旋 律強勁的美育樂章。

第三篇：淺談初中美術教學中的審美教育

淺談初中美術教學中的審美教育

審美教育不僅能夠培養和提高學生對美的感知力，而且更能美化人的心靈，它是學生進行自身人格塑造的一個重要途徑。而美術教學是對中學生進行審美教育的重要組成部分，它并不像其他學科那樣只是滲透審美教育而已，有助于提升學生的審美能力，使學生的情感得到陶冶，思想境界得到進一步提升，從而使身心得到和諧發展。如何在中學美術課上滲透審美教育？其意義在哪里？筆者將在以下內容中進行詳細闡述。

一、審美教育的根本目的以及中學美育的任務

美術教學作為學校教學的重要組成部分，它的主要任務就是‘普及審美教育、提高學生素質’。因此，在美術課堂教學活動中，教師要著重培養學生的的審美能力，陶冶其高尚的情操，同時，教師要逐步引導學生，提高學生的觀察力、想象力以及思維創造力。筆者認為，審美教育就是培養學生對自然美、生活美以及藝術美的欣賞能力和審美高度的教育。為社會主義培養全面發展的人才。準確地講，就是為了陶冶學生的性情，美化學生的心靈，使學生更加熱愛生活。作為全面發展教育的審美教育，在中學階段的任務，就是培養學生感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣。并輔之以初步的創造美的技能訓練，讓其進行簡單的繪畫創作，以此來激發學生創造美好生活的理想。

二、中學美術課教學中審美教育的內容和途徑。

1.形式美感的培養。美術是以形式感而存在的一門藝術，學生學習美術課程，首先需要了解美術的審美形式，即構成美術作品的各種藝術元素，例如：線條、色彩、質感、肌理等。學生通過對這些形式美的感受，進而構成了其對藝術美的整體知覺。但并不是每一個學生都能夠感知形式美感，尤其在沒有經過老師的講解、引導之前，大部分學生根本無法感知其魅力，所以培養學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。

在中學美術課的進程中，教師要善于選擇有代表性的優秀傳統作品指導學生去進行欣賞和分析，然后通過白描練習加深學生對于作品的理解。在課堂中則通過臨摩優秀素描作品和寫生，來培養學生對于形式美的感知能力。另外，教師也可以通過引導學生了解色彩的結構，以此來對學生進行形式美感的培養。對于色彩的感知，每個人之間存在著很大的差異，一般人只能分辨紅、橙、黃、綠、青、紫、黑、白等簡單的色彩，而畫家和經過繪畫訓練的人就能分辨出事物的豐富色彩，理順色彩與色彩之間的互相作用關系。在美術課中我們通過講解、觀察、練習，使學生懂得色彩的一般知識和調配方法，培養他們對色彩的觀察分析能力。進而掌握這一造型語言。在圖案課里，則讓學生了解諸如均衡、對比、統一、變化、節奏、韻律等形式法則，并通過圖案組織規律的訓練，系統地了解和初步掌握造型藝術的形式美規律。2.審美情趣的培養。美術作品常常能夠感化人的情緒，達·芬奇的《蒙娜麗莎》曾經感染了不少人，許多人從中感受到了人性的本真美。舍科特尼科夫的《又是一個兩分》使很多學生為自己學習成績的落后感到羞愧。為此，美術課要善于發掘藝術作品內在的感情元素，進而轉化為學生的審美情趣，培養他們高尚的情操。這種審美情趣的培養可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摩優秀作品等多種途徑來獲得。

3.審美理想的培養。當學生看到美好的事物，并由此而產生的情感反應，是審美活動的最初表現，但這種情緒體驗，直接受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發展的局限性，往往把握不了對與錯的標準，他們不知道如何劃分生活中的美與丑，好與壞，更不清楚什么是應該歌頌的，什么是應該批評的。不同的審美判斷往往會引起不同的情感反應，一切優秀的健康的藝術作品，總是能夠集中反映生活中的美好事物和藝術家的審美觀點。同時，它又使欣賞者得到審美快感，無形之中對于欣賞著起著積極的審美教育作用。這種寓教于樂和潛移默化的作用，正是藝術審美活動的特征，也是我們美術教育的目的之一。美術課中，教師要多選擇古今中外優秀的美術作品，通過與學生的談話分析，或讓其進行簡單的命題創作，都可以很好的培養學生正確健康的審美觀點和審美理想。

4.審美創造能力的培養。美術教育不僅只是為了培養學生的審美鑒賞能力，更重要的是培養他們的審美想像力和創造力，將所學到的知識合理地運用到實際生活中去。著名美術教育家豐子愷先生說過：“想像是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想像使它變形；無形的東西，也可以用想像使它有形。”中學生往往充滿幻想，作為教師應該因勢利導，將學生豐富的想像力提升為審美創造力，以學生逐漸形成的想像力為前提，引導其進行審美創造活動。

總之，審美教育的重點在于調動學生的情感意識，培養學生的審美意境，使其掌握美的基本規律以及運用美的形式法則，并最終提高審美能力。為此，教師應該把審美教育作為中學美術教學中的一條主線，克服過去以技能訓練為目的的教學模式，將審美教育貫徹美術教學的始終。

第四篇：試論初中美術教學中的審美教育（本站推薦）

試論初中美術教學中的審美教育

摘要：美術是初中教學中的基礎課程，而美術教學中審美教育是重中之重。新課程標準也對初中美術教學中的審美教育提出了更加細致、全面的要求。在初中美術教學中開展審美教育不僅可以培養學生健康的審美觀，提升學生的審美素質，還可以陶冶學生的審美情操，對學生藝術思維的培養以及綜合素質的提高都具有深遠的意義。

關鍵詞：初中美術；審美；意識；情趣；創造能力

審美教育不僅能夠培養和提高學生對美的感知力，而且更能美化人的心靈，它是學生進行自身人格塑造的一個重要途徑。如何在中學美術課上滲透審美教育？其意義在哪里？筆者將在以下內容中進行詳細闡述。

一、審美情趣與初中美術教學

審美情趣，又稱“審美趣味”，是一種以個人愛好為出發點的審美傾向性，人的審美理想是審美情趣的源泉，而審美情趣同時又決定了人的審美標準。基于此，美術教育的重要任務之一就是培養人的審美情趣，使其達到健康、高尚的標準。審美情趣也代表了我們的審美鑒賞力，即審美主體對美的事物進行鑒別、評判、欣賞的特殊能力，同時也是審美的想象力、感受力、知覺力、判斷力與創造力的整體綜合。審美情趣的形成與發展是以人類思維能力、實踐經驗和藝術素養為基礎，表現出對美的客觀事物的認知與評判。審美情趣富有個性特征，又體現了民族、社會、時代的特點。

1.美術課程凸顯視覺性、實踐性，于形式美中領悟審美情趣 美術教學中，感受美的形式繼而產生一定的情感反應。為此，審美情趣培養首先必須與美術的形式美相聯系，也即與美術作品之具體形象、色彩、構圖等有機的聯系在一起。因此，美術教學須從形式美中形成審美情趣，并在形式美中反映??美情趣。

“美”作為一種主觀感覺意識，不只是技巧，必須是一種美感、美的意識、認識。初中美術教學一定要在技能傳授的基礎上強調學生美術修養、審美情趣等；對美術形式自身規律化操作的認識上，側重不同美術形式的表現規律，讓學生在認識、理解的基礎上將自身感受以及美的體會生動地表達出來。因此，師生只有在理解、感知、鑒賞美術作品中體味自然、社會之美德與具體視覺表現形式，才能在美術創作體現自己的美感表達，即審美情趣的培養。

2.美術課程追求愉悅性，于情感興趣中陶冶審美情趣 學生對美的事物的領略與接受是建立一定情感、興趣之上，通過各種美術作品之藝術形象所蘊含的藝術魅力，形成的對特定審美對象所具有的特殊情感與興趣。這是潛移默化的發展過程，是感性的，是興趣積極參與的過程，是受到廣泛的文化生活影響的過程。在抒發情感，表達個性和創意中，養成審美情趣。

二、審美情趣培養的策略

1.形式美感的培養 學生接觸美術，首先接觸美術的審美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物，也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。

在中學美術課的最初階段，往往首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統繪畫中，線條是造型的基礎，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條，表現了不同造型、不同質感的千變萬化的事物。在這里，線條具有神奇的魅力。美術教師要善于選擇有代表性的優秀傳統作品指導學生去進行欣賞和分析，然后通過白描練習加深理解。在課堂中則通過臨摩優秀素描作品和寫生，來培養學生對這一造型因素的感受和表現能力。

2.不斷加強學生對美術作品評論，提高學生的審美能力 在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關。其實不然，在欣賞美術名作時學生都有一種自己初步的印象和感覺。因為初中階段的學生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。教師要發揮主導作用，給學生以充分表達自己的機會，使學生評論有序進行，避免出現隨意的現象。

3.審美創造能力的培養 美術教育不以培養學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養他們的審美想像力和創造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐。著名美術教育家豐子愷先生說過：“想像是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想像使它變形；無形的東西，也可以用想像使它有形。”孩子們充滿幻想，我們應該因勢利導，將他們的豐富的想像力轉化為審美創造力。這種藝術的審美創造活動，以他們逐漸形成的想像力為前提，又以在美術課中逐漸學到的技能技巧為必要途徑。學生們運用所學到的有關線條、色彩、比例、構圖、透視、解剖、質感、肌理等造型手段，以及對客觀事物的觀察分析能力，在老師的指導下就能夠變無形的想像為可視的形象，創造出具有一定審美價值的美術作品來。

總之，審美教育的重點在于調動學生的情感意識，培養學生的審美意境，使其掌握美的基本規律以及運用美的形式法則，并最終提高審美能力。為此，教師應該把審美教育作為中學美術教學中的一條主線，克服過去以技能訓練為目的的教學模式，將審美教育貫徹美術教學的始終。

參考文獻：

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第五篇：美術教學可以多一點審美教育

美術教學可以多一點審美教育

《小畫框》這是一節手工制作課，由于是校公開課，于是我非常認真得備了這節課。這次的備課我改變了以往的方式，我先多次解讀教材，自己設計教案，再去網上搜集素材。在搜集素材的時候發現可以借鑒的內容很少，那我就只能靠自己的理解去設計教案，不過這對自己也是一種挑戰。在初次備課的時候，我只考慮如何讓學生在課堂上學會制作小畫框，只考慮技能的學習，忽略了學生的學習體驗以及思維的拓展。

在第一次試教的時候，發現我對學生的預設不夠，學生要剪一個適合自己作品大小的小畫框有很大的難度，個別學生都做得太大了，框不住自己的畫，也有個別學生在剪得時候沒有挖空剪直接從邊上剪，結構剪斷開了。學生出現的狀況較多，這些都是我課前沒有預設好的。

在充分預設了學生的制作難點之后，我重先調整教案，采用最簡單的方法解決學生的制作難點，通過對比、演示等方法解決學生的制作難點。大部分學生能在課堂上制作一個簡單的畫框了。但我覺得我的課還不精彩，經過反思我覺得我這節審美教育太少了，給學生展示的畫框太少，畫框的展示可以在這兩個環節得以落實一個是制作前，一個是制作后的作業評價。制作前我可以給學生欣賞各種漂亮的畫框，包括買的和制作的。這樣就可以打開學生的思維，激發學生創作的靈感。在學生作業展示環節，由于時間的關系，我有點匆匆帶過。沒有讓學生好好展示自己的作品。

作業的展示是我們美術課不可或缺的一塊內容，我們不能輕描淡寫帶過。通過展示學生的作業，可以提高學生的審美能力，同時開拓學生的視野，可以提高學生的美術作業質量。