第一篇：轉戴老師的一些經典文章(鋼琴)

轉戴老師的一些經典文章

之前拜讀了戴老師的文章，自己是個鋼琴老師，受益很大，想在這里給大家一起再次分享戴老師的心得。

我個人認為，孩子一般分為兩類：一類是偏重行為能力的，主要表現在動手能力強，腦子轉換快，接受東西靈，線條感很好，適合理科。顯示在鋼琴方面的才能是：上譜快，出手快，但音感和樂感不太夠。另一類是偏重語言的，主要表現在說話能力強，想象力豐富，記憶力很好，擅長邏輯思維，適合文科。顯示在鋼琴方面的才能是：音感好，樂感強，但上譜較慢，靈活不夠。如果老師和家長都能對孩子了解得更深入，也許就更容易找到幫助孩子的方法，如果是兩方面都好的孩子，那就屬于天才型的，更要特別注重嚴格培養，否則就會自持聰明而被荒廢。往往極聰明的孩子，卻并沒有笑到最后。古語說“小時了了，大時未必了了”，便是指出這個道理

鋼琴坐姿！

孩子學琴，啟蒙非常重要，良好的開端就是成功的一半！所以在開始學琴時需特別小心。老師的責任：既要教會孩子彈琴，更重要的是教會孩子自己練琴的能力，俗話說：師傅領進門，修行在自己。如果離開了老師，孩子就不會練琴了，那么這位老師就屬于失敗的。我個人對啟蒙的心得，是先教會孩子怎樣正確地坐在鋼琴前，用孩子們的口氣歸納幾點：

1、鼻子對準中央C。

2、屁股坐一半。

3、腰挺直并微微向前（最重要）。

4、右腳在前左腳在后。

5、兩手放在大腿上面。

這五點要求，在每天練琴之前必須做好，還要讓孩子自己背出，并對照著做，這樣，既能把坐姿練好，更重要的是可以由孩子自己去判斷正確與否。保持一分鐘，特別注意腰挺直，因為對今后彈琴或其他都有用。

語言能力比較強的孩子，因為其音感和樂感好，加之想象力豐富，學習鋼琴至后期肯定會發揮出這些特點，往往這類孩子能堅持到最后。但學琴初期，會覺得認譜很慢，且總喜歡背譜，速度一快就容易亂。您應該讓孩子多慢練，重視基本功，把基礎打扎實，耐心等待。另外，做任何事情必須要求有時間觀念，否則一味拖拉會導致思路緩慢，所以做功課、練琴都應該有時間表，讓孩子慢慢學會“緊”起來。

手型！

許多家長對彈琴的手型有很多心得，而且對手型的重要性都非常清楚。的確，手型是一切動手指及其用力的基礎，有一個好的手型，就等于找到了一種好的支撐點，就容易順利地學會怎樣用力。我的心得是：用孩子自己的語言表達，先將手指按序放在do-re-mi-fa-so的位置上，注意要求：

1、中指與琴鍵成一直線。不能左右歪，也不能往左右傾斜，這樣可以讓小指“站”起來。

2、大指圓。整個虎口保持圓形，手型自然就形成了“拱”形。

3、每個手指放在鍵中央。手指互相有一定的距離，培養鍵盤感覺。另外，要提醒：手腕底部不能低于鍵盤面，雙肩要放松，讓手腕去控制手指。這幾條要求，該讓孩子自己復述，慢慢變成習慣，用腦子去管住手。

用指尖力量！

各位家長對孩子的優缺點都十分了解，就是缺乏一些改進的辦法，當然，這其中的大部分責任在于老師，如果教學上有出色的方法，再加上家長們的認真督促，孩子肯定會出成績。

現在再介紹一種練習手指尖力量的方法：

1、將手型按我前面所說的（36#）姿勢放在琴鍵上。

2、把雙手十個音一起彈下去并按住不放。

3、注意要點：手腕、手掌都放松，手指第一關節不能軟，把力量集中在手指尖上。開始練習時，手指會很不聽話，而且感覺酸，控制不住?？梢苑砰_一會兒，再重復練習。從一分鐘慢慢堅持到三分鐘，久而久之，就能掌握初步的用力方法，學會手指尖發力。

孩子學琴，家長最好是陪著。因為孩子尚小，有許多的不理解，需要家長的幫助，更重要的是起一個督促的作用，這樣，孩子練琴的效率就會很高，以后就容易出成績。另外，家長每天介入，實際上就起到了一個陪練的作用，同時，也讓家長能了解音樂，理解孩子的艱辛和喜悅，久而久之，家長就完全懂得音樂的美了。

控制左右手的輕響，是一個非常困難的事情，尤其是對一位大班年齡段的孩子來說，這是一個理解力的問題。我想應該循序漸進，練琴要求不可過高，等孩子到了一定的歲數，左右腦的協調也達到一定的程度，這個問題就會很容易被解決。放心！

學樂器千萬不能上集體課，因為這是技能訓練，每個孩子的生理條件均不同，必須分別施教才好。關于手型，請您看我在36#里對于手型的講述，可以供您參考，并仔細地逐條去做好，每天練習，直到習慣成自然。關于認譜，也許您的孩子對線條的敏感度不夠，需要耐心地、逐行地辨認，數量別太多，《拜厄》有左右手的認譜訓練，可先反復多看。1

學琴的認識（戴老師的心得）我非常贊同

孩子學琴是一種訓練，培養一種修養，而不單純只是為了考級。如果孩子過早地考完了十級，之后又因為學習緊張而無法彈琴，幾年之后就會忘記的。我的學生中就曾出過此類情況，很可惜的。按現在的學習進度表，一般從幼兒園中班開始學琴，至初二時考出十級，這樣，既不影響孩子讀書，又能將鋼琴學得扎實，對音樂有比較多的認識和理解。

擴張練習！

有些老師和家長會覺得孩子的手太小或者是手指太短，的確，手小彈琴是要吃力些，但畢竟不是去搞鋼琴專業，所以也別太著急。其實，練琴的手與跳舞的腿一樣，都需要將“韌帶”拉松，具有相當的柔韌性。所以也需要做一些擴張手的練習，下面介紹兩種我自創的“擴張練習”：

1、將雙手的五指互相對齊，大指和小指擺成一直線，用力讓兩個小指慢慢并攏，再松開，反復十次。

2、將雙手的五指互相對齊，大指和食指擺成一直線，用力讓兩個食指往里擠壓，中間的縫隙越小越好，再松開，反復十次。對小孩子來說，這兩個擴張練習并不困難，但隨著年齡的增長，骨骼的粗壯，慢慢就會覺得手的張力開始小了，變得越來越“緊”，尤其是男孩子更明顯。在這個時候，從小一直做擴張練習的孩子就能順利地度過這一關。手松，具有柔韌性，有擴展度，對彈琴極為有利。

所謂的視唱練耳，就是拿著樂譜能唱準，聽到樂音能說出，學音樂專業的人都要經過很多年的訓練。但對于業余學樂器的孩子來說，其實是學習基本音樂理論和一些基礎練耳的內容，并不是很難的。盡管是業余學習樂器，都必須具備一定的樂理知識和辯音能力，否則如何了解音樂？又如何欣賞音樂？所以，學習樂理和基礎練耳，是不分弦樂器和鋼琴的，越是學得好，對練習樂器就越有幫助。

孩子唱音不準，可能與她未受過耳朵的訓練有關。學習音樂是會讓孩子增加修養，培養氣質，但最好接觸一下樂器，這樣更容易了解音樂。如果孩子想學習唱歌，應該請聲樂老師指導。有些孩子天生好嗓子，可以學唱歌，但有些孩子的嗓音條件不是很好，也許該等變聲之后再學唱歌，否則會把嗓子唱壞的。

手指上下動作！

各位家長們的熱情和認真態度，讓我很受感動。相信孩子們在各位家長的細心愛護和輔導下，定能有更好的成績！彈鋼琴的手指上下動作是一切彈奏動作的基礎，要想讓手指彈奏自如，達到力度、速度和平均度的統一，就必須特別重視手指（僅僅是手指）的上下動作，所以在初練時要求絕對不能動手掌、手腕和手臂。每一個手指上下動作分為三步：抬指，下彈，放鍵。所有手指的抬指動作如下：

1、大指保持圓形，抬至最高點，注意要靠近食指，但不能碰到它。

2、食指和中指在抬到最高時，第二關節用力往上提，要保持指尖對著正下方。

3、無名指和小指的指尖在抬起之前，先要往回收一些，然后盡量高抬，也是保持指尖對著正下方。在手指下彈時也不能動手掌，由手指獨立完成下彈動作，不要求加任何的力度。最后是放鍵，但手指是放音不離鍵，訓練手指尖的控制力

第二篇：鋼琴老師

好老師的標準是什么?

1、一定要看鋼琴老師的實際演奏能力（自己都彈不好的人怎樣教別人？）怎樣叫做彈得好呢？說的俗一些首先是技術（即彈得快，彈不快的人方法上肯定有問題，家長最常犯的錯誤是沒見老師真正彈過大曲子，許多鋼琴老師只能做一些簡單的 599，740的示范，要知道這太算不了什麼了，小孩的曲子都是很簡單的。一個合格的鋼琴老師必須能夠很好的彈奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦敘事曲、協奏曲，貝多芬奏鳴曲（黎明、悲愴等）、巴赫三部創意曲以上、等等，在技術上不應有很大負擔。（老師最好是本人拿過權威性的國際國內專業鋼琴賽事大獎，這樣就更說明問題了），由于家長對鋼琴的無知，導致見老師能彈《獻給愛麗絲》《夢中的婚禮》《土耳其進行曲》就覺得水平很棒，其實這些全都是業余6級左右的曲子，根本不能體現教師水平，理查德克萊德曼流行鋼琴的走紅，讓中國多數家長認為能演奏他的這些作品就是很棒的，其實他的所有曲子在專業鋼琴演奏著手下只是初級的不能再初級的曲子，當然我不是說克萊德曼不是高水平的鋼琴家，但他的實力在于與整個樂隊在編曲上的造詣，（被稱為流行鋼琴曲）單就鋼琴演奏的技巧難度上來說，實在不能體現一位鋼琴老師的水平。說句俗話，不怕沒好貨，就怕貨比貨。多拿你的老師跟郎朗、李云迪等鋼琴家比，水平越接近越好。另外好的老師一定是廣泛接觸如海頓、克萊門蒂、舒曼、拉赫馬尼諾夫、德彪西、拉威爾、等古典、浪漫、現代時期的作曲家的作品的人。

2、當然只有技術沒有音樂算不得一個好的演奏著，要用一流的樂感和對作品的準確分析演奏出作曲家靈魂。即能把握各個作曲家的風格

3、好的老師還要有非常棒的語言表達能力，能用形象生動的語言進行教學。

4、對古今中外的音樂文化史有基本的了解，對各個作曲家的風格要爛熟于心。

5、最好是大學專職鋼琴教師（不要相信那些社會辦學者）當然同樣是大學教師也有混日子的，尤其是三四十歲的那批老師，當時鋼琴教育落后，他們大多是一般的師范院校畢業，只是趕上了好機遇，占了那個位子，后來的年輕人再有才也應聘不上那個學校了，我不是打擊一片，有些好學的3、4十歲的老師多年來勤奮鉆研。也很稱職，我只是說不要以年齡為唯一標準。

6、不要認為音樂學院畢業的一定彈教俱好，好多人在考音樂學院之前還是很努力的，考上后以為萬事無憂，四年時間很少練琴，這種人的教學能力你相信嗎？只有大學期間甚至工作之后還堅持練琴、拜師、鉆研的老師才可以信任。7，不要盲目相信學歷，目前好多人為了評職稱去國外讀個碩士，尤其是白俄羅斯國立音樂學院、烏克蘭、亞美尼亞等音樂學院，實際上這些學校對專業要求很低，重要的是語言，一個學生在這些學校上學第一年往往把90%以上的精力用來學語言，第二年才開始學鋼琴，研二的后半年又忙于論文答辯、找工作等雜事，真正鋼琴學不到很多東西，況且這些落后國家的鋼琴教育水平其實與國內相差不大，他們正是抓住了國內崇洋媚外的心理。去這些落后國家的音樂學院留學兩年還不如本科畢業后在中央上海等音樂學院定期找好的老師上課進步大，一句話，出國只是為了拿個文憑

二、---------------學生彈得好不等于老師教得好：許多老師常用的伎倆是：我的學生在某某大賽中得了金獎，所以你應該相信我教的好。乍聽起來是很有道理，其實不然，第一：他所展示的學生獲獎照片真的是他的學生嗎（有的老師是借用別人的學生）第二：就算是他的學生，又跟他上過幾節課呢？許多鋼琴老師（尤其是機構）到處挑選那種“天才”兒童免費為他們上課，定期介紹到音樂學院教授那里去上課，私底下跟家長商量說是對外稱是

自己一手帶出來的學生。每次遇到重大場合讓學生出來表演以展示該機構的教學成果。娛樂界這種現象比比皆是，一個名人出名了，全國各地如雨后春筍般一夜之間冒出來許多自稱是這位名人的老師的人，小則曾經教過她，大則是他的恩師。當然其中有一些是曾經指點過他，但也就是幾節課的時間，難道是這幾節課造就了他的成功嗎？只能說這位老師比較幸運，像中彩票似的遇到了未來的潛力股，這種現象多出現在某些年長的教師身上，很簡單，教的年頭多了，按百分比自然會遇上那么幾個有才的，尤其在8、9十年代整個省里搞藝術的教師就沒幾個，幾乎所有的人都是他的學生，就算學生不出名，學生的學生也總有那么一兩個好的。然后就說是自己的徒孫，中國人是很相信權威和年齡的，藝術界按資排輩兒現象嚴重。家長們也不明所以，以為越老越權威，實際上大多數在8、9十年代開始教學的老教師用的一直是老教法，幾十年來并無改進，反而是忙于賺錢、養家、評職稱、等等荒廢了技藝，這一點很容易得到例證，目前就職于大學、高中、藝術學校等各單位的老教師，無論聲樂、鋼琴、都比不上剛畢業的大學生，但他們在那個位子上就有學生相信，找他們上小課，這樣一來最倒霉的還是學生》 不要被藝術中心的規模和優雅的環境所迷惑：這些說白了只要有錢誰都可以做的很漂亮，不要看硬件，要看軟件（聘請的老師），就像高檔消費場所，環境做的很漂亮，同樣的東西卻比外面貴很多，羊毛出在羊身上。

本人不是反對跟一些水平差一些的老師學，你水平差這不是你的錯，這與你的教育背景等等各方面有關，但是你出來忽悠人就是你的不對了，如果你覺得不想讓自己的孩子走專業道路，可以找個一般的老師學（畢竟便宜，而且必須便宜，水平差嘛）但是你必須了解他是不是值他要的這個價錢，買東西還比較來比較去呢，怎么家長找老師就隨便了呢，信息這么方便，在你的城市找個價錢不貴教得又好的很難嗎？

三、--------------中國業余鋼琴考級制度的內幕：當記者請德國鋼琴教育泰斗凱沫林對中國業余鋼琴考級制度談談看法時，他非常嚴肅地表示：中國的鋼琴考級制度差得讓他不想提起，讓孩子們只練固定的曲目參加考級，這不是一種好的方式。彈琴應該是一件持之以恒的事情，要綜合全面地平衡發展，而不是翻來覆去地死記硬背幾首曲子。據凱沫林介紹，歐洲根本就沒有所謂的考級，而是經常舉辦學校觀摩音樂會，讓每一個學生都有表演的機會，以此檢驗學生們這一段時間學了哪些曲目，達到了怎樣的水平。老師再根據學生的演奏有針對性地發現缺點，提出改正意見。據筆者了解，一方面由于家長們的急功近利，要求孩子速成，讓孩子在短期內強化學琴，只彈考級曲目，主要以背奏為主。以為只要完成考級，就等于掌握了一門技能，所以考完級，也就不再學了。另一方面，就是很多老師為了迎合家長的要求，急于求成，不按照科學的進度，片面追求考級。甚至于用一年的時間準備考級曲目，造成拔苗助長。而且老師們也互相競爭，誰能夠在最短的時間內讓孩子考完級，誰的本事就最大。由于考級已不只是純粹的考級活動，它已經和經濟掛了勾，由此也帶來了相應的問題。近年來，考級的單位越來越多，如今承辦音樂業余考級的有中央音樂學院，上海音樂學院，中國音樂學院，地方藝術院校，還有中國音樂家協會等等機構，真是眼花繚亂，有些人投身考級，就是看中了考級帶來的巨大利益。隨著考級單位的頻頻

增加，便會出現相互排斥，相互競爭。到處都是不正常拉?考生的現象，比如，帶多少學生來考級就會有多少相應的回扣，學生越多，回扣的數額也就越大，通過率越高，畢竟下來考級的單位也是要吃飯的，導致的結果是，越是規模大資金雄厚的培訓機構越是通過率高，越是通過率高越是利于招生，生源越多越有話語權，你不讓我的學生通過，我就參加別的單的考級，反正又不是你一家。如此循環家長們也很難判斷，哪一家最權威，這直接導致了惡劣的后果。出現了降低考試標準的 “怪現象”，如八級完不成的就給七級證書，甚至是交了報名費，演奏好壞都給合格證書。比較嚴重的是一些小縣、市的琴行，他們往往無法保證自己的教學質量，但打著省里或者國家考級機構的牌子實施，其實就是在誤人子弟，這樣就完全失去了考級的意義。要知道，考級真正的意義應該是通過考級抓素質教育，推動音樂教育的普及和發展，考級活動不能成為生財之道?！凹议L的心態無可厚非，重要的是老師的引導。許多課外藝術教育老師熱衷于向學生推薦考級，追求考級成績，其目的是為了給自己加砝碼。道理很簡單，如果某琴行學生考級率高，自然會成為其招生的招牌。而家長又不明所以，往往是老師讓干什么就干什么，推薦去哪里就去哪里。業內人士指出，考級已經市場化，其背后存在著利益鏈條，各考級機構只有爭取生源，才能獲取利潤。據了解，每位學生考級，需要交費80~200元不等，一年下來，僅本市就是百余萬元的市場。競爭的直接后果是，考級標準越來越寬松，通過率高達95%！“實際上，目前我市有大大小小的社會力量藝校、琴行百余家，一些琴行前為賣場后面辦學，其師資力量課余藝術老師的來源包括幾種：音樂學院鋼琴系專業的畢業生（有好的差的），師范類學音樂教育專業（在校期間與音樂有關的都接觸，屬于大雜燴那種）畢業生。勸你一句，找老師一定要找專業的，可以少走彎路，基本在各機構做兼職（尤其是做全職）的，都是教得很一般的，因為真正好的老師往往名聲在外，家里根本不缺學生，不會去兼職。而干全職的更是根本就沒找到正式工作，只能在琴行靠誤人子弟糊口

這些年來各類媒體和專家學者都在探討一個同樣的問題，所謂音樂考級的功利性之危害以及考級該何去何從。我認為，我們不要回避音樂考級的功利性。因為，我們都是生活在世上的普通人，學習音樂和學習其他門類的知識和技能究其目的性是一樣的，或是作為職業，或是作為愛好，或是作為消遣。而家長們的初衷也是這樣：有的是為孩子日后的升學做準備；有的是，希望孩子多學一門技能，所謂“藝多不壓身”；有的是，希望孩子將來以此為業；還有的，就是因為孩子有這方面的興趣，以后是否作為職業，也無所謂。可是一旦考級和升學、就業掛上鉤，就難以逃脫“功利”二字。筆者只想告訴家長們，如何確立學琴的目標；如何甄別好的鋼琴老師；如何學琴，如何做到不半途而費，真正學下去。

我認為，解決這些基本問題，對于琴童的家長們是最迫切的。否則，不僅浪費了很多金錢，大量的精力，而且虛度了孩子們的寶貴童年?？蓱z天下父母心！家長們，付出了那么多，為什么有的人看不到一點效果呢？學琴畢竟要有一個回報，才算“不虛此學”。既然花了如此大的代價，為什么不去反思一下，是否可以找到正確的學琴之路，真正掌握一門技能，終身受用。其實,只要這些家長多了解一些有關的知識，就可以避免這樣尷尬的局面。近日讀了一篇文章，題目為“劉詩昆痛批中國鋼琴教育現狀”，文章中提到了現在的“鋼琴熱”在社會中一些不好的現象，鋼琴老師不夠專業，沒有資格，在劉詩昆看來，什么樣的老師才是合格的？“十年以上專業訓練，這是最基本的?！眲⒃娎サ幕卮饚е蝗葜靡伞？涩F實遠非如此。如果深入各種琳瑯滿目的鋼琴培訓班，除了正統鋼琴系畢業的學生，你會發現師資隊伍多是這樣的分布：既有原來學民族樂器如二胡、琵琶的，也有學聲樂、甚至音樂理論的。某些老師，上課從不示范，拿個譜子就讓學生練，上完課劃個鉤又讓帶回家練，“只求應付了事，可能自己都不會彈?！?讓劉詩昆無奈的是，“鋼琴老師”越來越多地被人們賦予一些象征性——良好的社會地位、豐厚的經濟收入、輕松的自由職業狀態。自然地，也會有越來越多的非專業者，沖著這股吸引力而來。琴童數量快速增長，師資卻遠遠跟不上，專業老師經過十年學習，“好容易出來一個，又只能一對一教幾個學生。這種情況下，誰也避免不了濫竽充數者?！?/p>

四、---------------機構和鋼琴老師太會包裝自己：名人們普遍沒有社會責任感，用自己的名聲在全國各地辦中心，實際師資情況根本不去監督，只要該加盟機構每年交加盟費管他招的老師是何水平，這個經濟賬很清楚：招好的老師，人家要的課時費高，相對機構賺的就少了，不如招些水平差的、沒工作的，利用機構的關系跟全國各個名人合個影，包裝一下，就說是某某鋼琴家定期為中心老師進行指導，該老師的教學水平得到大師的稱贊，這是個商業化的社會，所有的事情只要有錢就能運作，與名人拍廣告太類似了，只要給錢，大腕們才不管他代言的這個東西是真是假呢，只要笑臉相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑臉人，大師們往往不會駁人家面子，合個影，寫個寄語，提個詞，某某大師參觀某個琴行給予該機構極高的評價等等很順利成章的就出現在官方報道上（現在發表文章只要給錢，報社哪管你的真實性，沒有人跟錢過不去）大連大多數機構我都去過，深為大連鋼琴界驕傲，竟然多半都是我國幾位鋼琴教育泰斗的學生，其親密合影猶如家人般和諧，令我深深“羨慕”，鋼琴教育大師只有幾十位，而鋼琴教師確有幾十萬之眾，如果這些人都長期跟大師們學習（大師們怕要被累死了）實際情況是只上過一節課，甚至一節沒上過，去拜訪的目的就是合個影，不要去機構學鋼琴，比如你選的老師是100一節，你把錢交給機構，他們基本是五五分的，老師只能得到50元。而真正到老師家里學這100全是老師的，這代表什么？該老師家里學生太少，閑暇時只能去機構受人剝削。為何學生會少？就是水平不行嘛。所以去機構干的就是這個情況?？蓱z家長的錢被兩撥人瓜分。幾乎所有機構都會請一位當地鋼琴界權威做他們的教學顧問，該顧問的教學水平往往還不錯，請他的目的一：他也教課，課時費貴得很，因為人家在家里帶學生都是當地最高價比如200，在該機構一般都是300（機構要賺一部分）目的二：慌稱該專家長期培訓該中心教師，帶領他們搞科研，實際上能混到這個檔次的人根本沒時間做這些工作，即便教研最多一個月一次，對中心教師水平的提高作用甚微，另外，不要以為長得老的就一定是權威，本人當年武漢音樂學院鋼琴系本科畢業后，回到老家合肥，由于土生土長，對當地各辦學團體了如指掌，也熟知當地所謂專家的教學水平，用我們音樂學院的理念來看，方法太成問題了。類似安徽省這種沒有音樂學院的省份。鋼琴教育水平很難與國際接軌，僅有的少數音樂學院科班出身的難以支撐整個教育市場，天賦好的學生大都被機構忽悠去，有實力的老師只能收一般的，學生素質差老師水平再高也出不了成績，惡性循環下去，機構越做越強，越強越有吸引力。。。

五、-------------各團體與培訓機構關系密切：目前以辦比賽為生的單位越來越多，許多比賽金銀獎比例高達30%，只要參與就有優秀獎，美其名曰鼓勵小孩，其實就是怕你下回不來了，或者覺得自己小孩沒天賦不學了。真是可笑至極。金銀獎選手無非一個證書，一個獎牌總成本不足8元。而選手的報名費高達200---300，各培訓機構樂意與他們合作，哪個機構送的人多給的金銀獎比例就高，有人可能會說，我參加的比賽都是國際比賽分賽區，會不正規？殊不知只要給了承辦費，給多大比例的金獎還不是承辦方說了算，然后把這些選手獲獎的照片放在他們中心，無疑會蒙騙大多外行的家長，許多家長看孩子拿了個金獎，以為很了不起，殊不知真正去考音樂學院附中才知道水平差得遠，我不是反對孩子參加比賽，在比賽中孩子得到鍛煉這是好事，每年參加1—2次很有意義，要選組織得好的大的組委會，提醒你要注意看孩子和別人的差距。不要只把眼睛盯在獎牌上，這個東西水分太大。只參加國際專業性的、全國性的、名為某某鋼琴比賽的，那些名為“才藝大賽”的綜合性的就沒意義了-------問題的核心是：誰送的學生多，誰就有話語權，想要多少金銀獎，跟主辦方打個招呼就行，送學生少的老師，即使學生彈的好，也沒好成績，即使有好成績了，也被主辦方幕后把好名次給了送學生多的機構（改了）。這樣家長跟風，學生多的機構學生越來越多，教學質量卻停滯不前。

幾乎所有上規模的培訓機構的老板都是40歲左右的那一撥人，這些人當年大都是音樂教育專業出身（因為當年考音樂學院相當難），接受的鋼琴教育及其粗淺，加上這些年忙于機構的日常事務，大都荒廢練琴，先天不足加后天缺鈣，使得他們越來越遠離鋼琴藝術，漸成為“商人”但這群人社會經驗豐富，是新中國第一批出道的機構創始人，社會關系廣泛，跟當地青少年宮、音協、歌舞劇院、等所謂政府機構關系曖昧，想要個“某某人民政府授予優秀社會辦學機構”等等榮譽。簡直易如反掌。于是乎他們的中心往往耀眼奪目，各種榮譽滿墻都是。極具迷惑性，家長看了腿都邁不動了，往往匆忙交了幾個月的學費。他們靠自己的名望往往很拽，課時費動輒跟大學教授一樣：（150-----200）家長普遍有著不正常的心理，一是以為越貴越好，二是以為教師越老越好，三是以為該中心越華麗、規模越大越好。提到少年宮、歌舞劇院，你不要以為他是政府辦的，可以信任，實際上目前都是被私人承包了，用啥樣的老師完全老板說了算。

六、----------------各種藝術學校誤人子弟：先說最好的藝術學校比如省藝校、市藝校。不要以為他們是公辦學校就正規的很，其實

1、學校里烏煙瘴氣，早戀、網游、賭博風氣嚴重。簡直像黑社會。

2、這種學校的老師大都是靠關系進去弄到編制的，多為紈绔子弟，在音樂學院上學時本是游手好閑之輩。無真才實學。沒有關系而有真才實學的老師往往對這等美差望洋興嘆，私立藝校更是不能考慮，辦公室貼了滿墻的歷年考入音樂學院的學生名單，都是在做假，校長知道沒人會去查的，也不違法。不知為何那么多的人相信

七、----------------不要企圖先學電子琴后改鋼琴：鋼琴對手型、指法等有其特定的要求。到時候改的時候非常費勁

中央音樂學院鋼琴系主任楊峻談中國鋼琴教育現狀：一個優秀的鋼琴老師他是要有多年的經驗的積累和對這個事業的忠誠，我覺得他才是一個合格的鋼琴老師?，F在學琴的孩子那么多，我也相信有一大批不合格的老師在那里教學，甚至有些誤人子弟的教學都有，有的連五線譜上要求的知識要點都不清楚就開始教學了，讓人痛心啊。居然還可以大批的教學，我覺得這個現象是嚴重的。不要以為我今天買了架鋼琴，然后隨便找個老師來學習，再然后希望孩子有很大的成就，那些沒有接受錯誤指導的孩子要比那些接受錯誤指導的孩子要好教學得多。我們應該愛護兒童特別是這些鋼琴學童，讓他們有一個健康正確的學習環境。

八、-----------------篇幅、時間、精力限制，各種問題不能詳盡解析，文字亦沒有精雕細琢，只求說明問題。本文旨在拋磚引玉，引起有良知的同仁的注意，揭露中國鋼琴教育之弊病，弘揚正氣，為了家長、更為了可憐的琴童，他們跟某些老師學許多年，一心想考音樂學院，在不斷的考級通過、比賽拿金獎的幻境中度過了珍貴的少年時光，原以為一切都會順理成章，卻在參加音樂學院鋼琴系的考試中一敗涂地，十幾年的努力，一家人的希望、心血、汗水、金錢所有的一切付諸東流，我相信多數家長不是抱著花錢讓孩子學著玩的態度的，都是學學看，如果孩子天賦很好，進步比別的孩子快，再做是否走專業道路的抉擇，但選錯了老師，孩子長時間水平停滯不前，你會誤以為孩子沒天賦，多么可悲，我再次提醒家長注意：“不要看廣告，要看療效”，另外本人以上所說句句屬實，無夸大成分。

第三篇：鋼琴老師教學計劃

一、教學目的（一）認識鋼琴的基本知識，正確的坐姿與正確的彈琴手勢。

（二）認識鋼琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b。

（三）簡單的學習相關的樂理知識，樂理知識入門。

（四）正確的學習、認識五線譜的構成和五線譜上的音在鋼琴上的位置。

（五）要有彈奏鋼琴的音樂感覺。增加音樂想想能力。

（六）嚴格樂曲彈奏的速度，培養節奏感。

（七）在彈奏鋼琴入門后要注意鋼琴節拍的強弱。

幼兒鋼琴教學有一定的難度和特殊性，首先小班孩子的年齡特點心理特征是對玩感興趣，孩子們的興趣容易發生轉移，如果不是玩，就會厭煩了。以引導孩子興趣學習為主。

一對一的鋼琴課引導學生學會理解音樂、表現音樂、喜歡音樂，將音樂的基本知識和對音樂形象的理解力、表現力以及鋼琴彈奏技巧三方面的教學密切地結合起來，使學生獲得有

關鋼琴演奏的基本知識，掌握鋼琴基本彈奏方法與技能，并使其音樂素質得到全面的提高。

二、教學計劃

（一）教學引導

2、教學中貫徹循序漸進的原則，合理安排教學進度，根據學生的不同情況因材施教，靈活安排教學內容。

（二）教學方法

1、教學以一對一的授課形式為主，針對學生的不同條件因材施教。

2、根據學生及家長的不同需求輔以不同形式的主講課、陪練課，使學生用最少的時間達到最佳學習效果。

3、在整個教學過程中，根據學生的進展情況及時調整教學方案和教學進度，既不脫離曲目的整體要求，又不生搬硬套規定的曲目，使教學更加靈活、生動。

4、實際教學中應根據學生的不同情況合理安排課程，初級階段教學在培養學生對學習音樂的興趣的同時應以基本功為重。

（三）教學內容

首先：在指法的練習上，應該以培養興趣為主。

在初學的孩子因為孩子的手指還發育不完全，比較軟。很容易出現折指，彎指等情況，但不能以這些看孩子的手型是否有問題，在彈琴的過程中，大人的指法對于他們來說不能夠完全適用。當然要是孩子出現明顯錯誤還是應該及時加以糾正。a、初學者最初手指的獨立練習

在初學鋼琴的幼兒我選擇的教材是【湯普森幼兒鋼琴入門】，進行指法練習。并從7月份開

始學習樂理知識，高音譜號，低音譜號，全音符，二分音符，四分音符。

樂曲：請彈吧《用右手》 《用左手》、《爺爺的大鐘》。并彈奏新的樂曲《莫卡新軟皮鞋舞》。《海軍工兵》、《火車》培養幼兒興趣，鍛煉孩子的手指靈活性。a、一下按照階段性學習劃分

（1）手腕平穩、平靜，指型穩定，注意力集中在掌關節的活動上。（2）手指抬起時，要覺得只用了掌關節的機能，手指另兩個關節不參與、不勾攏、不伸直。

（3）抬起手指的動作要果斷、積極而又舒暢、自如。

（4）抬起的高度，慢練時可稍高，但要在不勉強的前提下。

（5）彈下（觸下琴鍵）的動作，也要感覺只用了掌關節，也要果斷。開始階段不要追求音量大，也不要有勉強感。

（6）觸下琴鍵（發出聲音）的同時，掌關節也停止用力。這時，除了第一關節負責把手指保留在鍵上外，整只手進入近乎休息的狀態。

（7）如果是五個音連續彈奏，開始階段速度要慢，每彈下一個音都在那個音上休息片刻。速度、音量（力度），只能隨練習的積累而逐漸增加。要在感到一切都很自然、不費力的情形下一步步過渡到響亮而快速。b、在學生學習的過程中根據學生個人學習的情況學習《拜爾》《哈農》等集中訓練手指的練習，附近興趣濃厚的樂曲

其次：注重對孩子成就感的培養。

成就感對培養幼兒是很重要的，是實現自我價值，得到認可的一種心理滿足。當幼兒在學習中取得成功而受到鼓勵和表揚時，就會產生繼續追求滿足感的需要，從而產生進一步學習鋼琴的興趣，促使幼兒再次學習從而掌握了彈奏的技巧。

孩子們對鋼琴產生興趣了，可以讓他們彈奏有一點難度的樂曲。學習樂曲彈奏《瑪麗有只小羔羊》《老麥克唐納》。學習樂理知識認識附點二分音符，能區分高低譜表上音符。

除此之外，我也會從專業角度出發，建議并指導家長如何孩子的日常練習，例如練琴的時間、手指力量的練習、觀看什么樣的動畫片及漫畫，如何欣賞音樂等等…一系列促進性的學習

最后：重視與家長溝通

在幼兒鋼琴教學中，和家長的溝通是非常重要的。有時候，學習鋼琴并不是孩子們的意愿，而是家長們單方面并未完全明白孩子的興趣所在。也有些家長急于看到孩子的進步，在這種情況下和家長的溝通就顯得尤為重要。

在假期結束帶領孩子把我們這幾個月以來所學的樂理知識、所彈奏的曲子進行復習，并在興趣班成果展上與家長見面，展示孩子們本學習內容。篇二：鋼琴基礎教學計劃

《鋼琴基礎》教學計劃

第一學期

第二學期 篇三：教師鋼琴教學計劃

鋼琴計劃 指導教師：陶旭

一、教學目的（一）認識鋼琴的基本知識，正確的坐姿與正確的彈琴手勢。

（二）認識鋼琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b。

（三）簡單的學習相關的樂理知識，樂理知識入門。

（四）正確的學習、認識五線譜的構成和五線譜上的音在鋼琴上的位置。

（五）要有彈奏鋼琴的音樂感覺。增加音樂想想能力。

（六）嚴格樂曲彈奏的速度，培養節奏感。

（七）在彈奏鋼琴入門后要注意鋼琴節拍的強弱。

以引導孩子興趣學習為主。一對一的鋼琴課引導學生學會理解音樂、表現音樂、喜歡音樂，將音樂的基本知識和對音樂形象的理解力、表現力以及鋼琴彈奏技巧三方面的教學密切地結合起來，使學生獲得有關鋼琴演奏的基本知識，掌握鋼琴基本彈奏方法與技能，并使其音樂素質得到全面的提高。

二、教學計劃

（一）教學引導

1、以近年來國內比較常用的主流教材《小湯姆森》為基礎，結合中外優秀鋼琴教材之長，針對鋼琴普及教學中啟蒙階段的教學，以興趣為主導思想，選用不同類型的教材合理搭配。例如：《高等師范基礎教程》

2、教學中貫徹循序漸進的原則，合理安排教學進度，根據學生的不同情況因材施教，靈活安排教學內容。

（二）教學方法

1、教學以一對一的授課形式為主，針對學生的不同條件因材施教。

2、根據學生及家長的不同需求輔以不同形式的主講課、陪練課，使學生用最少的時間達到最佳學習效果。

3、在整個教學過程中，根據學生的進展情況及時調整教學方案和教學進度，既不脫離曲目的整體要求，又不生搬硬套規定的曲目，使教學更加靈活、生動。

4、實際教學中應根據學生的不同情況合理安排課程，初級階段教學在培養學生對學習音樂的興趣的同時應以基本功為重。

（三）教學內容

首先：在指法的練習上，應該以培養興趣為主。

在初學的孩子因為孩子的手指還發育不完全，比較軟。很容易出現折指，彎指等情況，但不能以這些看孩子的手型是否有問題，在彈琴的過程中，大人的指法對于他們來說不能夠完全適用。當然要是孩子出現明顯錯誤還是應該及時加以糾正。a、初學者最初手指的獨立練習

在初學鋼琴的幼兒我選擇的教材是【湯普森鋼琴入門】，進行指法練習高音譜號，低音譜號，全音符，二分音符，四分音符。

樂曲：請彈吧《用右手》 《用左手》、《爺爺的大鐘》。并彈奏新的樂曲《莫卡新軟皮鞋舞》?！逗＼姽け?、《火車》培養幼兒興趣，鍛煉孩子的手指靈活性。a、一下按照階段性學習劃分

（1）手腕平穩、平靜，指型穩定，注意力集中在掌關節的活動上。（2）手指抬起時，要覺得只用了掌關節的機能，手指另兩個關節不參與、不勾攏、不伸直。

（3）抬起手指的動作要果斷、積極而又舒暢、自如。

（4）抬起的高度，慢練時可稍高，但要在不勉強的前提下。

（5）彈下（觸下琴鍵）的動作，也要感覺只用了掌關節，也要果斷。開始階段不要追求音量大，也不要有勉強感。

（6）觸下琴鍵（發出聲音）的同時，掌關節也停止用力。這時，除了第一關節負責把手指保留在鍵上外，整只手進入近乎休息的狀態。

（7）如果是五個音連續彈奏，開始階段速度要慢，每彈下一個音都在那個音上休息片刻。速度、音量（力度），只能隨練習的積累而逐漸增加。要在感到一切都很自然、不費力的情形下一步步過渡到響亮而快速。b、在學生學習的過程中根據學生個人學習的情況學習《拜爾》《哈農》等集中訓練手指的練習，附近興趣濃厚的樂曲

其次：注重對孩子成就感的培養。

成就感對培養是很重要的，是實現自我價值，得到認可的一種心理滿足。當在學習中取得成功而受到鼓勵和表揚時，就會產生繼續追求滿足感的需要，從而產生進一步學習鋼琴的興趣，促使再次學習從而掌握了彈奏的技巧。

孩子們對鋼琴產生興趣了，可以讓他們彈奏有一點難度的樂曲。學習樂曲彈奏《瑪麗有只小羔羊》《老麥克唐納》。學習樂理知識認識附點二分音符，能區分高低譜表上音符。

除此之外，我也會從專業角度出發，建議并指導家長如何孩子的日常練習，例如練琴的時間、手指力量的練習、觀看什么樣的動畫片及漫畫，如何欣賞音樂等等…一系列促進性的學習

最后：重視與家長溝通

在鋼琴教學中，和家長的溝通是非常重要的。有時候，學習鋼琴并不是孩子們的意愿，而是家長們單方面并未完全明白孩子的興趣所在。也有些家長急于看到孩子的進步，在這種情況下和家長的溝通就顯得尤為重要。

在假期結束帶領孩子把我們這幾個月以來所學的樂理知識、所彈奏的曲子進行復習，并在興趣班成果展上與家長見面，展示孩子們本學習內容。篇四：鋼琴教學計劃

鋼琴教學計劃

教學目標：

1、激發孩子對音樂的學習興趣，在練習之中學會屬于自己的思考問題，解決問題的獨特方

式。

2、教學中貫徹理論聯系實際，循序漸進、因材施教的原則。

3、通過鋼琴的學習教育增加孩子自身的自信心與成就感。

教學對象：四周歲以上均可報名

教學內容：

1、啟蒙階段

湯普森簡易鋼琴教程1-2冊

2、初級階段

基本練習24個大小調音階（同向3個八度）

練習曲 拜爾599車爾尼

樂曲 高師鋼琴基礎教程1冊 中國音協鋼琴考級作品集

3、中級階段

基本練習24個大小調音階 哈農練指法

練習曲 車爾尼599 車爾尼849前半部分

樂曲 巴赫鋼琴初級曲集 中國音協鋼琴考級作品集

高師鋼琴基礎教程1-2冊

4、中高級階段

基本練習24個大小調音階 哈農練指法

練習曲 車爾尼 849后半部分 車爾尼 299 前半部分

樂曲 巴赫鋼琴初級曲集 中國音協鋼琴考級作品集

高等師范院校鋼琴基礎教程后兩冊

5、高級階段

基本練習24個大小調音階 哈農練指法

練習曲 車爾尼 299 后半部分 車爾尼740 樂曲 巴赫小前奏曲與賦格 中國音協鋼琴考級作品集

教學要求：

一、啟蒙階段

1、認識基本音級,能擺出正確的手型，會邊彈邊數拍子。

2、能雙手演奏小樂曲，能彈出雙音，達到雙手的平衡演奏，手腕要保持放松狀態。

3、左右手的七個基本音級全部學完，要求完全熟悉它們的位置，清楚各個節拍的強弱關系。

4、熟練彈奏左右手，能掌握樂曲中多變的節奏型，能完整彈奏樂曲。

二、初級階段

1、掌握正確的彈奏方法，培養讀譜能力。

2、做到手指自如，手指初步獨立，并學習非連音、跳音、連音及雙音、三和弦的彈奏方法。

3、正確掌握音樂的節奏、分句、樂段，培養良好的音樂表現能力。

三、中高級階段

1、進一步加強手指的獨立性，訓練手指靈活、流暢地跑動，學習歌唱性連奏，手腕、手臂

配合適當協調。

2、加強對聲部及音色的控制能力，較好地掌握音樂風格與形象。

四、高級階段

1、鞏固提高以往所學過的技巧，熟悉24個大小調音階和琶音。

2、提高視奏能力，瀏覽中外優秀作品。

3、進一步掌握鋼琴必要的表現手段，包括節拍、節奏、速度、強弱、裝飾音、踏板的使用，手指不同的觸鍵法，以便合理地利用這些手段正確地表達音樂內涵。

教學方式：

1、一對一教學和小組課相結合的教學方式，針對每個學生的不同特點進行因材施教。

2、理論聯系實際，在活動中學知識，在活動中學技能。少年宮每年有兩次大型演出，一次

是暑假，一次是寒假。

第四篇：鋼琴老師自我評價

音樂教師自我鑒定 xr年的學習讓我收獲了很多。我在提高自己科學文化素養的同時，也努力提高自己的思想道德素質，使自己成為德、智、體諸方面全面發展，適應21世紀發展的要求的復合型人才，做一個有理想、有文化、有紀律的社會主義建設者和接-班人。在讀書其間，我尊敬老師，熱愛母校，無論是對老師還是對學校我都有很濃厚的感情，我遵紀守法，遵守學校里的規章制度，從沒有違紀行為。

剛踏進大學校門的我，音樂素養可以說是一窮二白，因為我是在高二時才有學音樂的意識，以前只是非常喜歡，從沒受過專業訓練，經過四年的超過常人幾倍的努力，我在聲樂、鋼琴及其他各門基本理論和基本技能課方面有了驚人的進步，丑小鴨已經變成了白天鵝。

作為一個師范生，做一個老師是我的夢想，因此，我會通過自己的努力以及對音樂教育事業的熱愛做一位優秀教師。

在即將走向工作崗位前夕，我心情十分激動、興奮，因為我知道教師是人類靈魂的工程師，教師所從事的工作是天底下最光輝的事業，而 且我知道作為黨培養出來的人民教師，必須忠誠于黨的教育事業，忠誠于人民的教育事業。工作上，我會努力做好自己的本職工作，反復鉆研、認真學習，多與學生溝通，為學生考慮，為學生服務，爭取每一天，也都是學生快快樂樂、高高興興成長的一天。

在校這幾年，塑造了一個健康，充滿自信的我，自信來自實力，但同時也要認識到，眼下社會變革迅速，對人才的要求也越來越高，社會是在不斷變化發展的，要用發展的眼光看問題，自身還有很多的缺點和不足，要適應社會的發展，得不斷提高思想認識，完善自己，改正缺點。要學會學習、學會創新，學會適應社會的發展要求。

文章

感謝你在百忙之中抽空閱讀我的自薦信。揚帆遠航，承您東風助力!我是重慶市長江師范學院2007屆音樂學院音樂學專業的應屆畢業生。將在明年7月份離開母校走入社會大學校，心情既興奮又有些彷徨，我渴望一個新的舞臺，渴望找到一個適合自己并值得為之奉獻一切的單位。面對機遇與挑戰，在經過四年高等教育和高校生活磨礪后，我充滿信心的向您展示我的風采。即將面臨就業的選擇，我想到貴單位供職。希望與貴單位的同事們攜手并肩，共創教育事業。

“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來?！边^三年多的專業學習和大學 生活的磨煉，進校時天真、幼稚的我現已變得沉著和冷靜。為了立足社會，為了自己的事業成功，四年中我在學習中不敢有半點懈怠，無論是基礎課，還是專業課，都取得了較好的成績，曾多次獲得獎學金，在課余，我還閱讀了教育學以及心理學相關書籍，掌握了從師的基本技能。

學習固然重要，但能力培養也必不可少。新的世紀，新的挑戰，發展越來越快的社會要求越來越多的高素質綜合性人才。因此除了專業課的學習之外，我還積極參加學生工作和社會實踐活動，先后擔任院體育部干事、文藝部干事、社會實踐委員，經常參加大型活動的臺前幕后工作、積極參加學院組織的各種文藝活動、參加校勤工助學中心組織的助學實踐活動，另外，我還利用課余時間參加家教實踐活動，得到了學生的肯定和家長的好評。為進一步積累系統的教學經驗，我還到涪陵一中進行了長達兩個月的實習工作，在期間，我積極向有經驗的老師請教，觀察教學風格做到知識性的趣味性并舉，在學校舉行的實習生匯報課比賽中獲得了一等獎。

事業上的成功需要知識、毅力、汗水、機會的完美結合。同樣，一個單位的榮譽需要承載她的載體——人的無私奉獻。我懇請貴單位給我一個機會，讓我有幸成為你們中的一員，我將以百倍的熱情和勤奮忠實的工作來回報您的知遇之恩。

手捧菲薄之書，心懷誠摯之心，期盼能得到您的回音!再次感謝您在百忙之中抽暇審閱這份材料。

此致

音樂教師求職的自我評價

本人性格開朗，樂于助人，熱愛生活，熱愛學習。對學習抱有積極向上的態度。三年來我嚴格要求自己在專業學習上做到虛心請教，勤奮刻苦。以至于我的專業在三年來得到了肯定的成績。

本人擅長鋼琴，舞蹈，聲樂，在學校曾有豐富的舞臺經驗，經過不斷的努力，在舞蹈考級中通過了中國歌劇舞劇院委員會的肯定，并且拿到了四級證書。在日常生活中，本人尊師敬長，團結同學，集體榮譽感強，具有較強的自主創新能力。

課外時間，廣泛閱讀課外知識，以此提高自身的文學修養。在校的學習積累和技能的培養使我掌握了牢固的專業知識，讓我由一個天真稚嫩的女孩逐步走向現在的成熟，穩重。

四年來的鍛煉，給我的僅是初步的經驗積累，對于邁向社會還遠遠不夠，因此，面對現在，我努力拼搏，面對將來，我期待更多的挑戰，在工作上吃苦耐勞，積極向上，虛心請教，取他人長處彌補自己的不足。相信自己一定會演繹出精彩的一幕。篇三：老師自我評價

老師自我評價

老師自我評價

時光飛逝，一學期很快即將過去，回望這半年可以說緊張忙碌而收獲多多。感謝學校各領導及老師的關心和幫助,使我在各方面都有進步和提高。接下來，我從以下幾個方面對過去半年的工作做一簡要評價和總結。

一．工作能力方面 1．在教學過程中始終貫徹新課程改革的教育理念。準確的理解和牢牢的把握新課程的核心理念，讓課堂走向生活，面向學生的生活世界和社會實踐。以自主，合作，探究的學習方式，讓學生參與教學，讓課堂充滿新活力。2．嚴格要求學生，尊重學生，發揚教學民主，使學生學有所得，不斷提高，從而不斷提高自己的教學水平和思想覺悟，順利地完成了教育教學任務。

二．業務學習方面 1．加強理論，經驗文章以及綱要的學習。多學習，廣泛學習教育教學理論知識，努力形成比較完整的理論知識結構，2．認真參加每一次的教研活動，并認真做好記錄。3．觀摩校內優秀教師的課程，并認真做好記錄和分析。在教學過程中所涉及到的問題要積極主動的向有經驗的優秀教師請教和學習，取長補短。4．多專研，做到了認真備好每節課，并鉆研教材，努力上好每一節課。在備課過程中認真地分析教材，根據教材的特點及學生的實際情況設計教案。在課堂上，努力調動學生的積極性，盡可能使每個學生都參與到課堂中來。5．認真做好教學反思，做到了學習——實踐———交流———總結。并認真的做好反思記錄，記錄自己的不足之處和待提高的部分，及時的改正，使我在教學過程中能做到揚長避短，爭取一次比一次有進步，以夯實基礎。6．增加了閱讀時間，多讀書，多記錄。在課余，我堅持經?？磿?、看報，如《青年教師》、《新教育》、《德育報》等雜志和報刊。多采集各方面的信息，不斷的填充和彌補自己，提高自己綜合文化知識的含金量。為了解教學方面的動態信息，還經常上網找一些優秀的教案課件學習，努力提高自己的教學水平，使我收 獲不少，無論是在和學生相處的技巧，還是課堂教學的合理安排上，我都有了很大的進步。7．提高課件制做技能，并充分利用學校的多媒體教學器材，廣泛的應用于教學中。

三．個人素質方面 1．不斷學習和思考，提高自己的職業道德水平。2．親身實踐，按職業道德方向去做，促進自我素質的進一步提高和完善。3．自省自檢，注重個人的語言，儀表等方面的規范和端正，并不斷的自我反省，更好的履行為人師表的標準。

以上是我本學期的自我評價，這學期的工作雖然即將結束，但在今后的教育教學工作中我會繼續努力工作，以真摯的愛，真誠的心履行我的教育職責篇四：教師教學自我評價

教師教學自我評價

鐘山區第三實驗小學 李萍

這學期我擔任六年級數學教學工作，工作上兢兢業業，不敢有絲毫馬虎，備好每一節課，上好每一堂課，批好每一份作業，教育好每一個學生，努力去做一個深受學生尊重和信賴的老師。

一、做一個富有愛心的教師

愛學生，就必須善于走進學生的情感世界，就必須把學生當作朋友，去感受他們的喜怒哀樂。愛學生，要以尊重和依賴為前提，要做到嚴中有愛、嚴中有章、嚴中有信、嚴中有度。我經常從小處著手，從學生關心的事尋求最佳教育時機，給學生春風沐浴般的教育。其次，我和家長也積極共同探討教育孩子的方法，使家長的教育更具理性。

二、做一個理念新的教師

目前，新一輪的基礎教育改革已經全面推開，在認真學習新課標的基礎上，結合自己所教的學科，積極探索有效的教學方法。在數學課上，我把數學知識與學生的生活相結合，為學生創設一個富有生活氣息的學習情境，同時注重學生的探究發現，引導學生在學習中學會合作交流，提高學習能力。課上，我一改以往教師演示、學生模仿的傳統教學方式，在學生中開展探究式學習，使學生的知識來源不只是老師，更多的是來自對書本的理解和與同伴的交流，促使學生在學習中學會學習。我在實踐的同時，也不忘時刻反思自己的教學行為，并時常有針對性的對自己的教學進行改進。

三、做一個信息時代的教師

目前，以計算機和互聯網為代表的信息技術，正以驚人的速度改變著人們的生存方式和學習方式。信息社會的高度發展要求教育必須改革以滿足培養面向信息化社會創新人才的要求，因此，我們教師再也不能滿足于用粉筆來教學了，而要把計算機和網絡當作新的教學工具，進一步把我們的課堂進行延伸！在平時的工作中，我能和同事友好相處，小事講風格，大事講原則?！叭诵斜赜形規煛保e極向每一位老師學習，努力形成自己的教學風格。還利用自身的技術優勢，幫助同事制作多媒體課件，在制作過程中吸收他們好的教學理念，力求做到技術與思想的完美結合。在學校教研活動中，能夠積極與本組教師研究課程，充分發揮黨員教師的作用。我始終相信，在課堂教學中，沒有什么論資排輩，唯有不斷創新，才能讓我們的課堂充滿活力。

二〇一四年七月篇五：教師自我評價

教師自我評價

作為一名教師，本人能認真參加學校組織的政治學習，積極響應黨的號召，堅決 執行黨的方針、政策，忠于人民的教育事業，模范遵守《中小學教師職業道德規范》，愛崗敬業，關心集體，樂于助人。在工作上兢兢業業，備好每一節課，上好每一堂課，批好每一份作業，教育好每一個學生，努力去做一個深受學生尊重和信賴的老師。

一、做一個學習型教師

教師的從教之日，正是重新學習之時。本人能認真學習教育教學理論，積極投身于教科研工作，大膽進行現代教育技術與語文教學整合的教改嘗試。在每上完一篇課文后，我都會寫下自己的反思，以不斷督促自己進步。工作之余，我盡量每天擠一點時間閱讀專業類的書籍，不斷給自己充電，努力豐富自己的文學內涵。

二、做一個富有愛心的教師

愛學生，就必須善于走進學生的情感世界，就必須把學生當作朋友，去感受他們的，喜怒哀樂。愛學生，要以尊重和依賴為前提，要做做到嚴中有愛、嚴中有章、嚴中有信、嚴中有度。我經常從小處著手，從學生關心的事尋求最佳教育時機，給學生春風沐浴般的教育。作為班主任，我主動做好學生的思想工作，經常找一些不同層次的學生談心，努力進入每個學生的內心世界，了解他們真正需要的是什么。其次，我和家長也積極共同探討教育孩子的方法，或上門家訪或主動打電話給家長，使家長的教育更具理性。

三、做一個理念新的教師

目前，新一輪的基礎教育改革已經全面推開，在認真學習新課程理念的基礎上，結合自己所教的學科，積極探索有效的教學方法。在英語課上，我把英語知識與學生的生活相結合，為學生創設一個富有生活氣息的學習情境，同時注重學生的探究發現，引導學生在學習中學會合作交流，提高學習能力。使學生的知識來源不只是老師，更多的是來自對書本的理解和與同伴的交流，促使學生在學習中學會學習。

回顧以往來的工作，在得與失中思索，自己一直奉行踏實工作、虛心學習的原則，而這或喜或憂、或得或失的點點滴滴必將成為我生命中的絢麗色彩，點綴著我的人生，在今后的工作中我將揚長避短，爭取百尺竿頭更進一步！

教師自我評價

時光飛逝，一學期很快即將過去，回望這半年可以說緊張忙碌而收獲多多。感謝學校各領導及老師的關心和幫助，使我在各方面都有進步和提高。接下來，我從以下幾個方面對過去半年的工作做一簡要評價和總結。

一．工作能力方面 1．在教學過程中始終貫徹新課程改革的教育理念。準確的理解和牢牢的把握新課程的核心理念，讓課堂走向生活，面向學生的生活世界和社會實踐。以自主，合作，探究的學習方式，讓學生參與教學，讓課堂充滿新活力。2．嚴格要求學生，尊重學生，發揚教學民主，使學生學有所得，不斷提高，從而不斷提高自己的教學水平和思想覺悟，順利地完成了教育教學任務。3．把教學過程視為師生合作，共同發展的互動過程，實現了教師的角色轉換、課程與教學的整合，有效的提高了教學能力。

二．業務學習方面 1．加強理論，經驗文章以及綱要的學習。多學習，廣泛學習教育教學理論知識，努力形成比較完整的理論知識結構，2．認真參加每一次的教研活動，并認真做好記錄。3．觀摩校內優秀教師的課程，并認真做好記錄和分析。在教學過程中所涉及到的問題要積極主動的向有經驗的優秀教師請教和學習，取長補短。4．多專研，做到了認真備好每節課，并鉆研教材，努力上好每一節課。在備課過程中認真地分析教材，根據教材的特點及學生的實際情況設計教案。在課堂上，努力調動學生的積極性，盡可能使每個學生都參與到課堂中來。5．認真做好教學反思，做到了學習——實踐———交流———總結。并認真的做好反思記錄，記錄自己的不足之處和待提高的部分，及時的改正，使我在教學過程中能做到揚長避短，爭取一次比一次有進步，以夯實基礎。6．增加了閱讀時間，多讀書，多記錄。在課余，我堅持經常看 用手機掃此二維碼繼續閱讀: 教師自我評價范文 作為一名教師，本人能認真參加學校組織的政治學習，積極響應黨的號召，堅決執行黨的方針、政策，忠于人民的教育事業，模范遵守《中小學教師職業道德規范》，愛崗敬業，關心集體，樂于助人。在工作上兢兢業業，備

好每一節課，上好每一堂課，批好每一份作業，教育好每一個學生，努力去做一個深受學生尊重和信賴的老師。

一、做一個學習型教師

教師的從教之日，正是重新學習之時。本人能認真學習教育教學理論，積極投身于教科研工作，大膽進行現

代教育技術與語文教學整合的教改嘗試。在每上完一篇課文后，我都會寫下自己的反思，以不斷督促自己進步。

工作之余，我盡量每天擠一點時間閱讀專業類的書籍，不斷給自己充電，努力豐富自己的文學內涵。

二、做一個富有愛心的教師

愛學生，就必須善于走進學生的情感世界，就必須把學生當作朋友，去感受他們的喜怒哀樂。愛學生，要以

尊重和依賴為前提，要做做到嚴中有愛、嚴中有章、嚴中有信、嚴中有度。我經常從小處著手，從學生關心的事

尋求最佳教育時機，給學生春風沐浴般的教育。作為班主任，我主動做好學生的思想工作，經常找一些不同層次的學生談心，努力進入每個學生的內心世界，了解他們真正需要的是什么。其次，我和家長也積極共同探討教育

孩子的方法，或上門家訪或主動打電話給家長，使家長的教育更具理性。

三、做一個理念新的教師

目前，新一輪的基礎教育改革已經全面推開，在認真學習新課程理念的基礎上，結合自己所教的學科，積極

探索有效的教學方法。在英語課上，我把英語知識與學生的生活相結合，為學生創設一個富有生活氣息的學習情

境，同時注重學生的探究發現，引導學生在學習中學會合作交流，提高學習能力。使

學生的知識來源不只是老師，更多的是來自對書本的理解和與同伴的交流，促使學生在學習中學會學習。

第五篇：鋼琴老師工作總結

鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術，我會采用示范的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難掌握的技術方面建立起正確的感覺。親愛的讀者，小編為您準備了一些鋼琴老師工作總結，請笑納!

鋼琴老師工作總結1

一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力

在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

二、樂感培養是基礎和關鍵

鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動;這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感?

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒;用較慢的連奏來表示一種憂傷;用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法;對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求;多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

三、科學的方法提高學習的效率

1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。

2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器;因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。

6、模仿法。鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術，我會采用示范的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難掌握的技術方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術技巧。

7、分解法與完整法。根據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一個局部的單獨聯系，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術難點集中力量，單獨攻破;或對某一樂曲彈奏上進行精雕細刻;或對某一和聲關系的細微變化、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平道路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高彈奏質量階段是最有效的教法。

以上是我自己這些年來對鋼琴教學的一些淺談。對于鋼琴教學來講，我還需要在日后的工作和學習中不斷的提高。選擇鋼琴教學是我一生的追求，希望通過“專業的、快樂的教學方法”使每個孩子的音樂路越走越遠。鋼琴教學并不困難，但是要教好自己的學生，這是需要我長時間不斷的努力的，我堅信在以后的道路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的成功!

鋼琴老師工作總結2

現代生命科學、教育心理學的研究成果表明，幼兒階段是進行音樂訓練和開發智力的黃金年齡，幼兒對待鋼琴學習的態度是比較感性的。幼兒能否對鋼琴學習保持持久的興趣，能否始終快樂地學習，除了受其本身及家長的支持配合等因素的影響之外，在很大程度上還取決于教師。教師的性格特點、言談舉止、為人風格及教學理念等，都是直接影響師生交流，影響幼兒鋼琴學習效率的重要因素。本文，筆者針對幼兒鋼琴啟蒙教學中大家普遍關注的問題，結合自己的教學實踐，談談個人的心得體會，希望與同行們共同商榷。

一、溝通師生情感，樹立教師威信

筆者認為，融洽的師生關系是順利進行鋼琴教學的前提和保證。鋼琴教師首先應努力成為孩子的“朋友”——可以無話不說的知心朋友，然后才是“老師”——傳道、授業、解惑的長輩。由于幼兒的認知水平、理解能力等還較低，教師不必急于直入鋼琴學習的話題，要能夠主動跟幼兒進行交流對話，融洽師生之間的感情，使幼兒對老師的性格、個性、為人風格等方面具有一定的了解。所謂“親其師，方能信其道”，當師生之間產生了一定的默契之后，再過渡到實質性的鋼琴教學，便會順理成章。鋼琴教學過程中，教師親切友好的談話、講解和富于表現力的鋼琴即興彈奏等活動，都將讓孩子感受到作為教師的威信和鋼琴演奏家般的風采。通過這樣的教學，使孩子們由衷地愛戴和敬佩自己的老師，從而心甘情愿地聽從教誨，學習鋼琴彈奏的基本知識和技能技巧等。

二、巧妙介紹鋼琴，孕育鋼琴情結

鋼琴對于三至五歲的幼兒來說，儼然就是個“龐然大物”。幼兒在決定學習鋼琴之前，腦子里一定會有很多疑問：這個“大家伙”是干什么用的?它為什么會發出這么多高低不一的聲音?它是怎么發出聲音的?我是否也能彈響它?我也能彈出好聽的歌曲來嗎?面對孩子們的疑慮，我們有沒有一個便捷的方法，讓小孩全面地了解和接觸鋼琴樂器?我的做法是：當著孩子的面，把鋼琴的頂蓋輕輕地掀開，讓孩子“親眼目睹”鋼琴的“內臟”，并讓孩子親自觸摸鋼琴，彈響鋼琴。教師除了簡要的介紹，還可以即興地彈奏一些小朋友喜聞樂聽的歌曲或者一些經典名曲等。聽著、看著優美動聽的音樂在老師的指尖下流淌而出，孩子們會有怎樣的想法和感受呢?我想結果是不言而喻的了。當幼兒對鋼琴具有一定的感性認識之后，教師便應抓住教育契機，進入正常的鋼琴教學。在鋼琴教學的初始階段，一般可以從彈奏姿勢、基本彈奏方法、認識音符、拍子、基本樂理到音樂呼吸、情感等，步步深入，循循善誘。在教學過程中，教師要特別重視指導孩子進行基本彈奏方法的訓練，教孩子一個音一個音地數著拍子邊彈邊唱，讓孩子從小養成正確、自然放松的彈奏習慣。

此外，雖然鋼琴文獻浩如煙海，學習內容十分豐富。但對尚處在幼兒階段的孩子而言，其最感興趣和愜意的事情，卻莫過于能夠彈奏自己在幼兒園老師那里學會的幼兒歌曲或是自己特別喜歡的民歌小曲等。因此，在教材使用上宜選取一些簡易、短小而優美動聽的民歌或兒歌進行練習，當孩子們掌握了一些基本的鋼琴彈奏知識、技能后，再慢慢增加一些專門的手指練習、練習曲和經典樂曲等等。

三、斟酌教學語言，化解學習困惑

由于幼兒的生理、心理發展水平較低，對事物的分析、判斷能力還較差，因此在教學中更需要教師注意斟酌教學用語，采用幽默風趣、通俗易懂的兒童化語言，化解幼兒的認知困惑;同時盡量做到微笑大方，語氣和善。對一些相對難懂的音樂知識、讀譜技巧或特別重要的彈奏方法等，可以引用幼兒日常生活中常見的事物或一些動作游戲等進行比對，采用打比方的方法加以闡述。如讀譜知識“四分休止符”，可以將其想象成一個“人”站著休息一拍。“二分休止符”則像一個“人”躺在三線上休息二拍。而“全休止符”則像一個“人”倒掛在四線下，整個小節休息。又如讀譜知識“延音記號”，可以將它比擬成“小眼睛”;而力度記號“>”則可與數學里的的“大于號”相聯系等等。通過這種形象化的比喻，孩子們便能很快記住這些枯燥的音樂知識。再如學習“斷奏”方法，可以將“落下”的動作比成是“小石子從空中自由落地”;而手指接觸琴鍵則好比是跳馬運動員從木馬上的下跳動作。還有如：將“跳音”比成“拍皮球”，將“連音”比成“過橋或跨步”等等，在此不一一贅述。

四、規范教學行為，提升教學理念

1、邊彈邊唱，培養識譜視奏能力

匈牙利著名音樂教育家柯達伊強調：“不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂?！鼻疤K聯鋼琴教育家涅高茲也說過：“學習任何一種樂器之前，學生——無論是幼童、少年或成人——應當已經在內心掌握了一些音樂。也就是說，他們已經把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它。”因此，每當指導孩子學習一首新曲時，應盡可能先讓孩子大聲反復地唱一唱音樂旋律，包括讀出休止符等。先讓學生通過歌唱，感受音樂的節拍特點、旋律走向及音樂情緒等，在此基礎上邊彈邊唱進行彈奏練習。這樣做不僅有利于培養幼兒的讀譜、視奏能力，還可以培養孩子的音樂綜合感覺，讓孩子陶醉在音樂之中。

2、耐心示范，增強鋼琴感性認識

示范法是鋼琴教學的基本方法之一。在教學過程中，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣，要能夠認真耐心地進行彈奏示范，包括觸鍵方法、彈奏動作、音樂呼吸及表情處理等都應力求準確無誤，并講明動作要領及練習方法。幼兒通過反復模仿，便可獲得鋼琴彈奏的最直觀和感性的體驗。教師示范的過程，使學生將鋼琴表演與實際音響結合起來，有助于發展學生的音樂想象力，培養其創造思維。

3、重視聆聽，培養綜合音樂感覺

聆聽，是獲得良好樂感的惟一良方。德國鋼琴教育家齊格勒主張：在鋼琴教育上要養成“以心聆聽”的習慣，不必急著在演奏技巧上的學習，最重要的是要“意識到聲音”。俄國著名鋼琴教育家約瑟夫·列文，也十分注重聽覺訓練，他曾說：我一星期中要說上百次“注意傾聽你所彈奏的東西”。在教學過程中，應盡可能地創造觀摩鋼琴表演的機會，組織學生聆聽老師或小朋友的鋼琴表演，有選擇地聽音樂CD、看電視音樂節目或音樂會實況錄像。還可以親臨“音樂廳”，聆聽欣賞鋼琴家的現場表演，從而豐富孩子們的音樂體驗，拓寬其音樂視野。此外，聆聽的音樂不應該僅僅局限于鋼琴音樂，其它器樂曲或聲樂作品如管弦樂、室內樂、經典的成人演唱或少兒歌曲等都可以多聽。總之，教育孩子從小養成聆聽音樂的習慣，必將有利于提高其音樂綜合素養水平，為將來更深入的學習鋼琴表演藝術打下堅實基礎。

4、激勵表演，提高鋼琴表現能力

鋼琴藝術是一門表演的藝術。彈奏鋼琴不僅能娛樂自己，更能傳達美好的情感，為別人帶去藝術的享受。在鋼琴啟蒙教學中，要特別重視音樂表現能力的培養，要鼓勵孩子大膽地表現，投入地演奏。教師應盡可能為琴童提供音樂表演的機會，如定期組織“鋼琴習奏會”、“家庭音樂會”等(有條件的可以爭取多種樂器同臺表演，不必局限于鋼琴一種樂器)，讓每一位孩子在學習了鋼琴一段時間之后，都能在真正的舞臺上展示自己的演奏才能、盡情地表現自我。通過經常參加形式多樣的音樂會，既能鍛煉孩子們的鋼琴表演能力，又可以培養孩子們良好的心理素質，培養孩子們的社交能力和語言表達能力等，可謂一舉多得。

總之，幼兒鋼琴啟蒙教學活動充滿著無窮的樂趣，同時也有著很大的變數。作為鋼琴教師，除了要不斷磨礪自己，提高自身音樂專業修養和文化修養外，還應積極地了解幼兒學習鋼琴藝術的心理活動規律，努力掌握先進的教學理念，才能在實際教學中做到胸有成竹、因材施教，教出水平。

鋼琴老師工作總結3

飛速發展的時代，預示著人才競爭的未來眾多的家長，都面臨著培養高素質人才的緊迫感，高素質人才是具有高度的社會主義精神文明，具有高度的科學文化水平，具有完善的能力結構，其中高度的音樂文化水平以及完善的音樂審美能力是須臾不可或缺的，法國大文豪雨果曾有過一句名言：“開啟人類智慧寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文學，一把是音符。”隨著幼兒早期教育事業的發展，音樂在早期教育的作用已越來越被人們發現而得到重視，因為，音樂在兒童發展中起著重要的作用。近年來,隨著人們生活水平的普遍提高,鋼琴成為了許多家庭讓孩子首選學習的樂器.為了培養孩子成材,許多家長不惜重金購買鋼琴,想盡辦法聘請鋼琴教師,不辭辛苦,風雨無阻地帶孩子上課,從而在社會上興起了“鋼琴熱”。面對如此多的求學孩子，如何正確科學的進行幼兒鋼琴教學是國內當前比較突出的問題。

一、癟指：彈奏時手指第一關節塌陷，我們稱之為“癟指”或“折指”。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖，造成手指、手腕、手臂的局部緊張、僵硬，使手指不靈活而直接影響速度與力度，影響發音與音質。解決方法：①多加強斷奏練習，即每彈奏一個音都采用手臂放松掉下來的動作，體會手臂重量是如何自然地從肩膀垂下來的。然后由手指第一關節在琴鍵上穩穩地“站住”，訓練指關節支撐手臂重量的能力。②觸鍵時手指各關節必須凸出，不能凹陷，手形保持握球狀，指尖要有向里摳抓東西的感覺，逐漸增強指關節承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先，在手指觸鍵前，思想準備要充分，注意力集中，慢慢地、一個音一個音地認真專心對待，持之以恒。這是克服癟指的關鍵。相反，懶散、機械，任其“自然”地觸鍵，就會一無所獲，錯誤依舊。

二、拇指夾指：有些初學鋼琴的兒童拇指緊緊地往里夾，拇指尖使勁向外翹，拇指不能自如地上下起落，而是靠壓腕子來彈奏。造成拇指夾指的原因，是“虎口”處緊張地抽緊，使拇指僵硬地“躺”在琴鍵上，形成用拇指關節或整個拇指外側笨重地往下“壓”奏的錯誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張，出現不均勻的重音現象。同時，外翹的拇指尖經常會不由自主地“刮”著鄰近的琴鍵，造成發音不干凈。拇指夾指使整個手掌開度不夠，難于彈奏音程距離遠、跨度大的音與和弦。解決方法：①糾正手型。“虎口”放松拉開，拇指掌關節(第二關節)作支點，第一、第二關節凸起，拇指尖向里彎曲呈弧形。②用拇指尖的外側點狀觸鍵，正確地站立彈奏，而不應該用拇指關節甚至整個拇指側面大面積地躺倒彈奏。③有意識地訓練拇指做好向上抬起的預備動作，使拇指能夠自如地、有所控制地彈奏，有效地解決十指音色統一、音量均衡的問題。

三、無名指不獨立：無名指(4指)靈活程度先天地差于其他各指，它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時，如果過分強調它獨立地高抬指，勢必造成它的緊張，并連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應，使4指與相鄰音銜接時，出現音與音之間距離不等、力度不均勻的“瘸腿”現象。解決方法：①在保持正確手型基礎上，訓練4指抬指時，可以允許相鄰的手指自然地相隨運動，讓4指松弛自如地起落。如：彈下3指，抬起4指，小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨立，使4指與相鄰的手指連奏時，控制力增強，均勻、流暢地走動與跑動。

四、小指掌關節塌陷與僵立：大部分兒童都程度不同地出現小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上，或者為讓其站立采取方法不當出現的另一極端現象--小指僵直地。拄在琴鍵上。解決方法：

①小指彈奏時，小指掌關節(第三關節)一定要鼓起，作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關節也要松弛自然凸出。任何一個關節的塌陷都會造成緊張、僵直。

②糾正毛病時一定要慢練，靜下心來，默念“鼓起、站住”的指令，反復練習，久而久之，就會收到事半功倍之效。五、顛腕：經常會見到孩子們在作手指連音走動或跑動時，出現手腕一顛一顛的現象。讓人感覺不是手指而是手腕在彈琴，這種彈法十分有害。由于腕部緊張，使手臂的重量向下輸送時被腕子截住，手在失去重心和力量來源后，就會顯得軟弱無力，被動、生硬地觸鍵，而手腕卻不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動。這種錯誤的后果是指尖無力，聲音發飄或僵硬，從而影響手指的力度、速度，長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張酸痛。解決方法：①打好連奏基礎。連奏如同手指在鍵盤上“走路”。一個手指彈下去支撐住以后立即放松，然后把手臂重量轉移到下一個手指尖，在第二個手指彈奏的同時，前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚，如同接力賽跑，后來者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂與手指連接的橋梁，是手指完成各種彈奏技巧的“調節紐帶”。這一關鍵部位的松弛與否直接影響到手臂與手指的松弛程度和靈活程度，進而影響到整首樂曲的流暢，因而手腕一定要柔軟放松。

③手指獨立。讓兒童手指獨立連奏時，如果立刻不讓手臂跟著動，他們往往手臂馬上僵硬，手腕容易幫著顛，這樣效果不好。可以先允許他們帶一點兒手臂動作去連奏，但是，腦子一定要清楚，那就是連奏時，手指動作是主動的，而手臂、手腕是被動的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然后一步步地逐漸減少手臂的力量，逐漸加快連奏速度，直至達到手指獨立自如地在琴鍵上跑動。不論是專業學琴還是業余學琴的兒童，對待他們初學琴所出現的各種彈奏錯誤，決不能因其年齡小而放任姑息。要知道，任何彈奏毛病絕對不會隨著年歲增加而自然消失;正相反，如果任憑錯誤彈奏方法反復加固定型，成為痼疾，就很難改正了。所以我認為這在教學當時是很重要的環節。最后來談一下如何根據兒童的區別來選擇不同的鋼琴上課方式。各個孩子由于年齡不一、生理條件又因人而異、學琴時間也有差別，所以對每個人的要求不可能完全一樣，教師需要靈活對待。同時，要注意到隨著彈奏力度及速度的增加，又會產生新問題，需要在新的起點上繼續加強與彈奏有關的生理功能的鍛煉。

一、個別課和集體課相結合的方式 鋼琴教學一般都是個別上課，但對于年齡幼小的初學的、程度相仿的及彈四手聯彈的學生，也可以配合一定的集體課。特別是初學認譜和剛剛開始彈琴的孩子，教師對他們每個人要講的課差別不大，而幾個還在在一起上課就容易消除拘束感，增加勇氣，激發情緒，積極開動腦筋。他們爭著舉手回答問題，輪流上琴彈奏，一起玩音樂游戲，一起猜音樂謎語，輪流著當“小老師”去幫助別人……在活躍的課堂上氣氛中使孩子們去掌握應有的知識。

二、個別課要動靜結合的方式 “靜”是指端端正正的坐在鋼琴前彈琴，“動”是指離開鋼琴在放大的五線譜表上擺擺音符，跟著教師練練聽音，或聽著音樂聲走走步、拍拍手、敲敲打擊樂器、唱唱歌等等，這樣既運用了有意注意和無意注意的結合，又在一節課中對孩子進行了聽音、節奏、認譜和彈奏的四種訓

練。隨著年齡的增大及程度的加深，逐漸可以增加“靜”而減少“動”，而后過渡到以“靜”代替“動”。三、課堂安排要勞逸結合的方式 教師應當固定下課時間，一般不要超過四十五分鐘為好。年齡較小的孩子若坐不住，上課中間還可以稍稍歇息一下喝口水、上上廁所或談談心，讓孩子恢復恢復疲勞再接著上課。繼續上課時，就不再說與上課無關的話及作與上課無關的事了。這樣才能使孩子養成注意力集中的好習慣，知道學習不能隨隨便便、馬馬虎虎。一般來說，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教師要根據每個孩子注意力集中的時間去相應的逐步延長，如開始是十分鐘更換一下上課形式或休息，逐漸延至十五分鐘，二十分鐘。

即使是少數很能做的住的孩子，至多上一小時課也一定要休息并鼓勵他去玩耍，以緩和腦力、視力、及肌肉的疲勞。幼兒正處于生長發育時期，生理條件與成人又很大差異：個子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、關節及肌肉等比較軟弱，力氣有限。較大年齡的初學者在彈奏中所能作到的，對于孩子并不那么容易做到。如果在教學中忽視了幼兒生理條件，可能就會由于不恰當的教學方法，使學習受影響，甚至導致彈奏中的某些毛病。孩子的手臂短，如果彈奏時音域過寬，孩子的手夠不大，比較吃力，就容易邊彈邊在座圍上左右挪動，這樣就容易影響彈奏的質量，并且妨礙了上半身對于彈奏的適應性。有的孩子為了能夠談到較遠距離的琴鍵，身體下趴或歪扭、腰部塌陷、不自覺的把腳抬起來，這樣就失去了人體在彈奏中的某些重要支撐點。因此彈奏中要照顧幼兒力所能及的音域范圍，比如彈音階，不要一下子彈四個八度，先彈一至兩個八度就夠了，年齡稍大一些，手臂長一些，手臂長一些的時候再彈三個八度、四個八度。

如果樂曲的音域范圍都在中高音區，不妨先把坐的位置移到中央C右邊一些，反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短，成_起來輕而易舉的某些音程、雙音、和弦等，孩子的一雙小手就顯得比較費力。因此，在彈奏中，最好選擇方便于孩子彈奏的音程、雙音、和弦等，或將不合適的簡化省略，并以手指伸張和收縮的交替彈奏、遠距離和近距離相結合的彈奏來取代于過多的、連續的手指伸張，以免肌肉緊張。有些樂譜的指法不一定都適合孩子，如完全照用，孩子容易發生困難，而產生緊張心理。最好根據孩子手的適應情況，將指法稍作修改，使之既方便于彈奏又利于音樂表現。有時，克服彈奏中的一個難點關鍵在于修改指法。最初彈奏時，不要過于要求孩子的音量。一雙剛剛接觸鋼琴的小手，那樣柔弱，他們還沒有足夠的力氣，也不大知道如何正確的使用力氣去彈琴，如果總是說：“聲音太小了，大聲點，用勁彈……”

就容易導致孩子不擇手段的去“弄響”琴鍵，不利于形成正確地彈琴姿勢和培養彈琴的舒適感，而且這種不好聽的聲音被孩子的耳朵聽慣了，也容易損害他的聽覺。什么是恰當的音量呢?即孩子彈奏時不拘謹，手臂自然放松，手指下落在琴鍵上基本能站好，聲音不壓不飄，保持通暢，這就是孩子的自然音量。音量的增大依賴于彈奏方法的逐步掌握、與彈奏有關的生理功能的正確鍛煉以及人體的生長發育等等。以上就是我對幼兒鋼琴教學的一些心得體會，希望對幼兒鋼琴教育上做出一點貢獻

鋼琴老師工作總結4

琴路漫漫，非常有幸的與鋼琴結下情愿，并成為了童版很多小朋友的鋼琴老師，今天靜下心來想談談我這么多年來關于幼兒鋼琴中從初級到高級普遍出現的一些話題，結合自己多年的鋼琴教學實踐，寫寫自己的心得體會，希望能與家長.老師們交流.商榷

一:融洽的師生關系,是順利進行鋼琴教學的前提和保證(這一點我覺得非常重要)“ 我有一個學生曾經告訴她媽媽,羅老師是她最崇拜的偶像,她要努力把鋼琴彈好,還有一個小男孩寫了一篇作文是我最喜歡的鋼琴羅老師”其實舉以上兩個列子并不是趁機想自催宣傳一把自己有多牛,而是激發了我很多的感想,我覺得鋼琴老師首先應努力成為孩子的“朋友”----可以無話不說的知心朋友,然后才是“老師”----傳道.授業.解惑的老師。因為幼兒的認知水平和理解能力都相當稚嫩，教師要主動的和孩子進行交流對話，所謂“親其師，方能信其道”，先讓孩子對教師的個性.風格等現有一定的了解,不急于直入教學主題,當師生之間產生了一定默契之后再過度道實質性的鋼琴教學,通過教師親切友好的談話.講解和富有表現力的鋼琴彈奏等教學活動,在不知不覺中,使孩子對老師產生由衷的愛戴和敬佩之情,由此孩子便會心甘情愿的聽從老師的教誨和學習鋼琴彈奏知識

二:巧妙童趣的介紹鋼琴這個龐大的玩具

鋼琴對于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問：這個大家伙是干什么用的?它為什么會發出這么多大象老虎和小鳥的聲音?我是否也能彈好聽的樂曲呢?等等，針對幼兒的好奇心，通常我會當著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時你會發現孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動解決了，孩子的興趣也慢慢激發起來了，在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后，教師就可以抓住機會進行正常的鋼琴教學了。

三：斟酌教學語言，化解學習困惑

開始進入鋼琴教學階段了，你會發現由于幼兒的生理.心理尚處于初級階段,對事物的分析.判斷能力還很低,對于一些音樂知識,如讀譜.節奏.節拍.手型等等各方面都會另一些幼兒費解,這時教師可以大膽引用幼兒日常生活中常見的事物及動作游戲來比擬。例如：高低音譜號，我會讓孩子們自己去想象它像你在哪兒見過的東西?這時他們會說，高音譜號像棒棒糖和小蝸牛，低音譜號像耳朵。很多小孩在學到《瑪麗有只小羔羊》的時候會特別的興奮與激動，似乎在這首曲目里面找到了與他們共鳴的地方，這時教師可以根據這個標題給孩子講解一個生動好玩的故事，徹底的燃燒起孩子想學的欲望，我記得我的這群孩子中的絕大多數就從這首小曲子愛上鋼琴了。。等等這些形象的比喻讓孩子心領神會，輕松學習鋼琴

四：規范教學行為，提升教學理念

1：邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力

“ 匈牙利著名教育家柯達伊強調：不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也說過：學習任何一種樂器之前，學生---無論是幼童.少年.或成人,應當已經在內心掌握了一些音樂,也就是說,他們已經把一些音樂記在腦中,藏在心里,并且可以用自己的聽覺聽見它?！蹦俏覀兘處熋看沃笇Ш⒆訉W習一首新曲時，先讓學生認識五線譜，感受音樂的節拍特點.旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復地唱一段旋律，包括里面的休止符。這樣做的結果不僅有利于培養幼兒的讀譜.視奏能力,還可以讓孩子較快地理解音樂,培養他們的音樂綜合感覺。

2：耐心的示范，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣

示范法是鋼琴教學的基本方法之一。因此老師應該認真耐心地進行彈奏示范，突出重點,并明確講解彈奏要領及練習方法等。當教師進行示范演奏時，幼兒受老師潛移默化的影響，并通過不斷模仿老師的彈奏動作.觸鍵方法.音樂呼吸及表情處理等,獲得鋼琴表演的最直觀和感性的經驗。通過教師的示范引導，使學生將自己的鋼琴表演和實際的音響感受結合起來，有助于發展學生的音樂想象力

五：老師.家長.孩子三維一體 在進入鋼琴教學以后我想強調一下老師與家長的配合至觀重要

l老師與家長：a通常我會在上完第一節課后留時間與琴童父母交流,這段時間可以說和上課同樣重要,首先要告知家長每天給孩子養成非常好的練琴習慣,譬如:規定好每天幾點開始練琴,對于年紀尚小的孩子最好分階段練習,時間不宜過長,通常一階段半小時即可,但在這短暫的時間內一定要高效率的練琴,把喝水.上廁所.吃東西等等這些小動作在彈琴之前先通通做好,然后認真練琴。(b):接下來要把本次上課的重點以及本周的訓練要素告知家長，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪練老師。(c)：學琴路上，家長與孩子的互動非常重要，要知道孩子學琴路上總免不了風吹雨打，坎坎坷坷，這時如果我們琴爸琴媽們能多一些時間陪孩子在彈琴以后做一些小活動以增加他們學琴的興趣。如：家庭音樂會.四手連彈.編唱小兒歌等等

六：重視手指練習的教學

1:規范音階琶音的指法

音階和琶音是鋼琴基礎教學中的基本內容，從一開始就要建立合理的指法習慣是手指練習的基本要求。我一般不要求學生看譜練，而是從講解樂理知識入手，配合上聽覺，讓學生自己找，雖然開始可能慢些，但記憶深刻，不會彈一個忘一個，最后老師可以和孩子一起找出他們其中的一些指法規律

2：“預備”的重要性

在觸鍵發音前手先到位“預備”好，是準確演奏的前提條件。具體的說，遠距離的大跳要抽出來單獨練習，準確先導，速度其后，從慢練開始，在手指觸鍵發音前，手臂和手指先行到位。有的學生會在某個段落總是彈錯音或碰錯鍵，我會把發音前手指先預備到位的要求提出來，讓他在錯音前停下來，先把手指放到正確的位置?？梢韵扔幂^慢的練習，手指找到正確的位置再彈下去，幾個來回后，在發音正確的基礎上加速練習，使學生建立正確的鍵盤感覺和肌肉習慣。

3：兩手獨立性的練習

培養兩手的獨立性是鋼琴教學的一個重要課題。即使在一些很短小的樂曲中，也常常會有左手伴奏右手彈奏主旋律的段落，或是左手跳右手連.右手跳左手連的部分,學生常常會跟著一只手走,即:要么兩手一樣的輕響,要么兩手都用一樣的奏法.這時首先要告訴孩子兩手分別做的不同的動作,分手慢速練習,然后才逐漸把兩手放在一起彈奏,加強兩手的機體協調性。最難的是要求學生左手輕一些或右手主旋律響一些，我的方法是彈旋律的手在鋼琴上正常彈奏，而彈伴奏的手則只動手指不出聲音的“無聲法”來進行練習，使兩手在用力和觸鍵上拉開距離，便于體會兩手的獨立性，然后再逐漸縮小兩手在音量上的差距，直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。

七：養成聆聽的習慣，培養綜合性的音樂感覺

耳朵是鋼琴演奏者的監視器,也是學生獨立練琴時最好的老師.擁有一雙靈敏的，善于傾聽的耳朵，能夠傾聽自己彈奏聲音的對錯.音的質量.音色以及節奏的對錯等等,是每一個習琴著寶貴的財富。作為教師的我們不僅要教會孩子們正確的彈奏方法，更要幫助他們建立良好的聲音概念，讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距，培養他們自我修行的技巧和能力，他們才會在練琴時進行彈奏動作的自我調整，向正確的方向靠攏。

1：培養學生多聲部的聽覺

在鋼琴作品中除了旋律外，還有豐富的和聲.復調.織體。鋼琴中這種綜合性.多聲部層次的特點決定了學生必須具備“立體化”的多聲部聽覺.所以在鋼琴教學的初級階段，要指導學生學會聽長音，聽聲部等，比如右手要保持四拍，而左手還在彈，可以要求孩子試試看是否還能聽見上面的那個音，這時學生的聽覺器官會進入一種準備狀態，凝神細聽，如果我們不提醒他們，他可能就聽不見那個長音的保持。所以教師的任務就是不斷地向學生發出信號，讓他們注意聆聽，并告訴他們聽什么.怎么聽,使他們的耳朵能夠在整個彈奏過程中保持積極的狀態,起到監督和指導彈奏的作用

2:培養學生的和聲聽覺

學生在彈奏中同時也要注意聆聽和聲的變化。因為音樂中和聲的序進.色彩.緊張和松弛.游移與肯定,都對音樂的表情起至關重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落后，緊接著一個柔和色彩的和弦或者出現變化音和轉調時，問問學生“這個音寫成這樣你覺得好不好聽呀?”也可以在他彈奏新的和弦和段落前以感嘆“真好聽啊”來提醒學生注意和聲的變化，學生就會逐漸有意識地體會到音樂色彩的變化，感受到音樂表情的細膩轉換。

八：了解樂譜的意義有助于提高音樂表現力

1：樂譜所蘊藏的音樂密碼

樂譜是體現作曲加樂思的載體。演奏者一個理解并遵循樂譜上的音符.休止.強弱.快慢等音樂標記,并通過這些標記去領會和表現音樂,我八這些音樂標記稱為“音樂密碼”.我們教師的責任就是幫助學生在學琴的初級階段就培養他們科學.立體.全面的了解樂譜的意義,引導他們發現“音樂密碼”,提高他們的學習能力和學習效率。

2：表現音樂從樂句做起

音樂的旋律總是在流動著的，樂句經過起句推動走向高點(高潮)收束結尾，這是音樂忽而語匯的基本方式。把這些樂句的結構表達清楚，像平時說話一樣有語調.語氣和呼吸,就能賦予音樂自然的生動性,使之“像說話一樣”,我一般要求學生在新功課基本上可以完整彈奏時,就開始要求彈奏的樂句感,我讓孩子們把音符串起來用說話的語氣彈出像唱歌一樣。比如有“落提”連線的兩個音，我教孩子彈成“你好”“蘋果”的語氣語調。

鋼琴老師工作總結5

20__年是我收獲最多的一年，愛情有了美麗的結果，工作上更進了一步，生活上更加充實，回味起來，真是感謝上蒼對我如此眷顧。

(一)教學教研方面

1、本學期一開始，綜合組全體教師就在教務處亓老師的帶領下利用每周二晚上的教研活動進行“青年教師培養計劃”的具體工作的實施，從教案的規范寫作，說客、評課的詳細解說到每位教師現場上臺示范，提出疑問解決問題，讓老師們受益匪淺，也讓自身的教學更加規范嚴格

2、鋼琴課教學方面：不斷創新新的教學方法，以適應孩子們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰，在過去的基礎上，每個班級都有7-8人都能勝任班級小老師的角色，因此將這些同學分散到每節課上，帶領其他同學通過高效率的不斷重復強化練習，讓每一條樂曲都能堅持每節課練習上百遍，孩子們雙手的協調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。在演奏的過程中，我嘗試著只讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序，教師負責來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。

3、鋼琴興趣班：本學期根據實際情況，開展了一次興趣班請家長進課堂活動，通過開展鋼琴演奏會，讓家長切實了解到孩子的具體學習情況，通過半個學期的學習，一年級小同學學習了五首樂曲，提高班同學能夠獨立自主的識譜并獨立練習，鋼琴學習逐漸步入自主、正規道路。在教學方法上，由于每名學生的學習進度逐漸拉大，采取了分層教學，印制了大量不同層次的樂曲供不同程度的學生演奏。每個月初，每個興趣班下發當月興趣班教學計劃，分四周詳細注明教學內容，后期還采取了給每位同學填寫具體學習情況的評語，同時收集家長的建議和意見，便于及時整理和反饋信息，更好的促進了家校的和諧交流。

4、先后開展了多次聽課評課活動：輪流執教、家長開放日之前的試講課反復聽課評課，家長開放日講課，教案的整理收集，都在集體聽評課的基礎上，上課質量有了顯著進步。

(二)綜合組內工作方面

1、堅持每周訓練升旗儀式中英語、漢語主持人，發音、語氣及隊形的訓練，各主持人由輪流班級中的班主任選出，確保民主及讓更多的孩子得到更多的鍛煉機會。

2、配合政教部門進行萬圣節的彩排、訓練各項活動。

3、策劃組織一年級新生集體加入少先隊組織，程序完善順利，效果好。

繼續不斷的加強課堂行為常規的培養和訓練。

4、萬圣節組織策劃：主持稿的編寫、四位主持人的訓練，活動的整體策劃及多項彩排活動，協調組內教師設計路線、節目的表演、面具的制作、鬼屋的設計、場地的劃分等環節。

5、、綜合組每周工作例會：每周五上午8：00召開一次全體組內會議，就本周日常教學、興趣班教學及常規工作進行督查及整理，對一周出現的問題及時進行反饋并對下周工作進行部署，每周一位教師紀錄例會內容，老師們暢所欲言，積累了很多教育教學的好想法，好點子。

(三)自身進步方面

1、對王校長“愛”的教育理念認識更加深刻，能夠將這種理念貫穿到課堂上及課堂下，課堂中大加表揚孩子的力度，課堂下與孩子的交流得更多，師生感情進一步融洽，學生多把自己當成大朋友，每次上鋼琴課之前孩子們都歡呼雀躍，作為教師更有種滿足感，自己也將再接再厲，來年更上一個新的臺階。

2、不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個孩子都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是孩子們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環節的精心設計，巧妙的運用“小叮當”和精彩的小故事吸引孩子們，同時也增加了學習的樂趣，增強了孩子的記憶力，孩子們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更符合兒童的心理特征，旋律動聽優美，用word制作了大量的譜例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有媽媽好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其進行曲》《圓舞曲》等，孩子們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。

3、自身家校交流方面：通過學生博客訪問及留言，愛心橋的回復、興趣班教學內容反饋、短信、興趣班鋼琴演奏會及每天放學后的交流等多種方式加強了教師與家長的互動，增加了彼此的信任感，自己的教學成果也越來越多的得到了家長的信任和配合。

展望20__新學年，我充滿了信心，堅信20__教學工作一定能更上一個新的臺階!乘著20__年的沉甸甸的期望，再接再厲，繼續努力!

鋼琴老師工作總結