第一篇：學習鋼琴要注意練琴的方法

學習鋼琴要注意練琴的方法練習是鋼琴學習中最重要的步驟，練琴的過程就是學生提高和進步的過程，上課只是對這個過程的檢驗和指導。因此，對練琴要重視起來，培養一個良好的練琴習慣顯得猶為重要。現將練琴過程中常見的問題及解決辦法列出來供各位家長參考：

1、練琴隨意無計劃

家長看見孩子在看電視，就催練琴，看見孩子在玩，就催練琴，孩子勉強坐到琴凳上，心里卻在想著電視內容，想著玩的內容，不能保證練琴效果。這樣時間長了孩子就會對練琴厭煩起來，一旦家長不在家，孩子就會幾天不練琴。解決的辦法就是制訂計劃，對練琴嚴格要求，每天定時練琴。練琴時間之內必須練琴，練琴時間之外不必練琴，可安排做作業等其它事情。

2、輔導方法不正確

看見孩子沒彈好，“啪”就是一巴掌，或動輒大聲訓斥，都是錯誤的教育方法。在社會文明高度發達的今天，打罵的教育方法是不和時宜的。在錯誤的教育方法下，孩子不僅鋼琴學不好，在學校的學習成績也很難保證，更會影響孩子的個性完善與健康成長。對于年齡小的孩子，其記憶力，理解力，自制力都有限，剛學會的東西，一出門可能就會忘記，所以必須輔導，家長沒有時間輔導可找陪練老師輔導，不能不管不問。隨著年齡的增長和孩子獨立練琴的能力增加，可逐漸脫離。

3、把練習看成簡單重復

每次都是一遍一遍完整地練，難點便不能很好地解決。每次總喜歡從頭練，結果，前面的越來越流暢，后面的依舊不熟練。練琴要注重解決難點，對難點應采取分手，分段，慢練，多練的方法。難點練好了，也就意味著練習的成功。對于有一定程度的學生，這是練琴方面最常見的問題。

4、長時間連續練琴

長時間連續練琴的結果是，第一個小時出效果，第二個小時沒效果，第三個小時出差錯。對于長時間的練琴，中間必須休息。

5、疲勞狀態下練琴

有的學生習慣在做完功課后非常疲勞的狀態下練琴，效果肯定不好，可以考慮在早上安排練琴，早上練琴比晚上練琴效率要高。

6、嘈雜的環境中練琴

父母坐在沙發上看電視，孩子在一旁練琴，或其它嘈雜環境，都要影響練琴效果。

7、假期練琴的問題

在寒、暑假，由于學生正常的作息規律被打破，很容易散漫起來。寒、暑假正是鋼琴進步的好時機，家長要注意重新安排學生的作息時間，避免睡懶覺，避免玩“瘋”。

各年齡段每天練琴時間可參考以下標準：4—6歲：30—60分鐘；6—8歲：60—120分鐘；8—10歲：90—180分鐘，10歲以上：120分鐘以上。平時學習緊張時練琴可以適當減少，寒暑假適當增加。

總之，能否很好地練琴直接決定孩子能否順利進步，家長都要重視這個問題

高1.2寬90

第二篇：如何練習鋼琴,練琴方法,怎樣督促孩子練琴

有一些家長對于孩子的練琴過程相當頭痛。有的孩子很認真但是練琴效果卻不好；有的彈鋼琴時很浮躁，家長不知如何管教。如何練習鋼琴,練琴方法,怎樣督促孩子練琴，為你解答。

在與許多新學生家長以及鋼琴教師的交流中發現，許多家長對于孩子平時在家練習鋼琴表示頭痛。孩子起初對鋼琴很感興趣，但是一開始學琴的曲目相當簡單，孩子學得很輕松，但是漸漸發現隨著曲目難度的增加，孩子平時練琴越來越困難，自己家里的教養也做得很好，雖然孩子很耐心卻效果不大。怎么辦？殷老師來談幾點怎么練鋼琴，練習鋼琴的方法和思路，越到后面越精華，希望仔細閱讀。

1、孩子的教養

家長的教養不多說了，殷老師一直強調的是，對于現在中國國民素質而言，不是每個家庭的孩子都適合于學鋼琴的，鋼琴還不是一個平民化的樂器。家長的教育直接影響到孩子的未來，現在的孩子被大量的信息所包圍，家長的言行舉止會被孩子刻在腦子里。豐富的思想以及純凈的心靈才能演奏出美妙的音樂。反之，孩子浮躁的心態和家長毫無管制的教養只會讓孩子學鋼琴成為累贅。

2、孩子和家長的心態

孩子的教養其實就是為孩子和家長的心態所鋪墊。許多家長發現孩子練琴練不好，就開始發脾氣、開始打罵。有用嗎？如果有家長說“我的孩子現在只能靠打罵來教育了”，說明你孩子的幼兒教育很欠缺。許多該養成的規矩沒有做好，很多需要培養的習慣沒有完成。當孩子學琴遇到瓶頸時，家長一定要靜下心來分析其原因，千萬不要激動，要鼓勵

孩子。跟孩子說：“是不是哪里出了問題了？仔細想一想，回想一下這一段鋼琴老師上課時說了些什么，哪些練習點是需要注意的？！加油，爸爸媽媽相信你！”這類的言語效果或許會更大，其次，當孩子練琴急躁的時候，一定要制止他繼續練習下去，那樣的練習簡直是浪費時間。試著和孩子溝通，讓他知道急躁是辦不好事情的。要去思考問題出在哪里，然后該怎么思考，該怎么做，實在不行求助鋼琴老師。

3、練習普通曲目的思路和方法（精華）

這個平時練習彈鋼琴最重要思路，家長一定要在生活中貫徹給孩子，一遍又一遍的重復，無論是孩子學習什么，無論孩子多大（4歲以上就可以開始）。

A、目標

讓孩子定好目標，今天該要練習多少曲目，多少段落。不要從頭到尾反復練習。最笨的方法就是從一首曲子頭到尾定好幾遍，比如定好10遍，孩子今天就要每天練習10遍，耍猴呢？！不定遍數孩子不自覺？家長不用管太多，只要和孩子強調，“回來我想聽到你今天的進步，把你進步的地方彈給爸爸媽媽聽聽。無論幾遍，只要你把你進步的地方做好就可以了。”然后一次又一次的提高對于孩子曲目完成情況的要求，使得孩子每晚練琴的結果越來越出色。

對于孩子學校的文化課程而言，也不是如此？學校里的老師給孩子布置好了當晚的作業，也就是把今天所學習的內容，把目標、任務布置出來。學校里有老師天天管著孩子，那么對于學鋼琴而言，每天的“回家作業”就要讓孩子學會自己給自己“布置”，如果孩子在5-7歲時，家長要幫

助孩子學會每天給自己定一個目標，這樣會讓孩子從思想上變得自主，充滿思想。

B、計劃

當每晚的練琴中，孩子有了目標后，就該讓孩子有計劃的完成。例如常規的做法：先慢速右手單手練習并逐漸加速，再慢速左手單手練習并逐漸加速，然后慢速合手，最后逐步加速彈順并加上色彩（加上“感情”）。然而對于例如有些孩子在練習車爾尼299的孩子，每天定的目標是3行彈熟，那也沒有必要必須3行一練。可以一個一個段落練，一行一行練，幾小節一練，等等，具體根據個人的情況而定。然后串起來，把不連貫的地方單獨練習。總而言之，對于定好的目標，要有計劃的去完成，而不要漫無目的的練到哪里是哪里。

對于學校里所布置的作業而言，老師已經布置出了目標即回家作業，那么一回家孩子絕對不能什么都不考慮的就開始一本一本把作業做起來，應該做相應的安排，先哪個后哪個，這個對于平時作業完成慢速的孩子而言，從長期來看是有一定幫助的。

C、方法

這樣講的其實也是老師的重要性，如果家長所找的鋼琴老師是掏糨糊的，例如在琴行里學琴，一首一首曲子學下去，什么都不講的話，孩子學琴都在浪費時間。點擊進入我曾經寫過的《琴行鋼琴老師好不好》。如果孩子學鋼琴沒有任何的方法，每堂課沒有學到任何的練習點，那是相當可怕的。比如，車爾尼299每首曲子的練習點需要明確，例如第一首以音階的組合為主，左手的和弦需要形成三角形有力、定位。對

于左手出現屬七時，該如何處理。又例如右手如果能彈出波浪感、一個個層次的感覺會更好，雖然是書本以外的內容，但是對于孩子的樂感培養是很有幫助的！每首曲子的練習點鋼琴老師需要明確告訴孩子，如果沒有練習點再去練習不是浪費時間嘛。

而對于學生而言，每天的練琴，一定要先仔細回想鋼琴老師上課的內容、忘記的話要學會看筆記、看譜子上的鋼琴老師上課時做的標記。孩子們對于學校里的功課，放學后，有的孩子回家就開始悶頭做作業，這明顯是錯誤的！孩子回家在要做作業之前，應該先把該科目老師上課的內容回憶一下，重要的內容、有什么要點、有什么小竅門、有什么難點，都要思考一下、復習下、鞏固下，最后才開始做該科的作業。這樣才能達到最好的效果！

D、堅持

凡事堅持最難，孩子學琴的狀態總是一開始喜歡鋼琴，然后遇到難處開始排斥鋼琴。許多家長都很熱衷于上課生動、有新鮮練習點、抓孩子思想的鋼琴老師，但是每次我都會“打擊”家長說，這些都只是暫時的，如果要讓孩子長時間維持著彈琴的興趣，一定要堅持各種應該具備的習性。讓孩子有了良好的習性后，能夠在練琴中不斷發覺有趣，在一定時間的堅持練習后，突然發覺這首曲子的味道彈出來了，然后幸福的表情。鋼琴老師稍加點撥后，更高層次的色彩展現出來后的喜悅。

“我上課再生動，思路再清晰，如果孩子平時的練習不能堅持或欠缺也是不行的！”這是我對新學生都會說的一句話。

4、不要把彈琴時間和學校里的學習時間混為一談

既然選擇了學習鋼琴，就要認真對待。對于學校的功課，也是有思路和方法的，在第4點里也詳細說到了。每天安排最長彈琴時間45分鐘或1小時，就必須保證。對于學習上過于繁忙的孩子而言，首先檢討做作業是不是過于慢了，必須改進！否則以后的學習會因為作業緩慢而越來越累！一定要重視這個問題！其實，對于練習鋼琴而言，只要按照第3點所介紹的方法做，做習慣、做到位后，每天的彈琴時間是可以大大減少的。思路清晰的孩子一般每天保持20-45分鐘練琴時間就很足夠了。對于一些孩子有時間、家長要求高的孩子，剩余的時間則可以把曲子按照鋼琴老師上課所講述的練習要點、講解的曲目背景、如何運用“感情”、如何做出色彩的變化等等來做到畫龍點睛！

綜上所述，怎么練鋼琴，家長如何督促孩子練鋼琴，不僅是孩子所需要掌握的問題，更是家長所需要思考的內容。從思路出發，遇事不要煩躁，按照一定的規律、一定的習慣，漸漸孩子就會走上學鋼琴的正軌。? 發表于:2010-08-16 22:29

第三篇：鋼琴大師練琴秘籍[范文模版]

鋼琴大師練琴秘籍(2012-02-03 13:04:18)

轉載標簽：鋼琴家

音樂

練習

威廉·巴克豪斯

雜談 ▼

這些練習方法，都是演奏家們接受訪問時，被問到“你怎樣練琴？”時的答復，或者演奏家有練琴的著作，或短文中摘錄出來的。讓廣大音樂愛好者們了解大演奏家的練習方法，也許我們無法全部模仿，也不能，不應模仿----缺少像他們的天份與機緣，或者說方法因人而異。但是可從他們的經驗吸取一些觀念，整理出一條屬于自己的練習方式。

魯道夫·塞金（Rudolf Serkin1903~）

塞金是當今五大鋼琴家之一（紐約時報所選），他的演奏形態端正而感情細膩，他的演奏給人的感覺是內在的充實感而不是華麗，他的拿手曲目是莫雜特、貝多芬及德奧浪漫派的作品。從他的演奏中可感覺出他的熱情洋溢，技巧純熟，動作相當夸張，音樂在嘴邊不停的哼唱，他雖然是鋼琴大師，但限于他的觸鍵房是很少改變，所以他不屬于技巧與風格燦爛的演奏家，他的最大特點是對音樂能進行深入的探討，然后展現出明朗的建筑性。

1、如何練習：

①、每天都需長時間練習，練過5小時候才進入狀況。

②、用慢速及快速練，不用中速練，但加上表情。㈠

③、練習曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny.④、強調技巧的重要性，沒有技巧，既沒有音樂。

2、是否作基本技巧練習：

強調音階、琶音等基本技巧練習，但不用哈農。

3、如何背譜：

①、指法的記憶，是危險而不可信賴的。

②、我靠不知不覺地回憶記譜。

③、也用分析。

④、我無法想象一句一句背，譜子一直跟著我，甚至使我無法睡覺。

威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus1884~1969）

巴克豪斯生于德國的萊比錫真是德國的文化與音樂中心，巴克豪斯自幼即師從艾洛斯、烈根德弗，1891年進入萊比錫音樂院，畢業后移居法蘭克福，雖當時有名的鋼琴家兼作曲家的德爾貝特（D·Albert）學習。德爾貝特教他最拿手的“貝多芬作品詮釋”。1900年，巴克豪斯初次在倫敦登臺，一鳴驚人。他除了21歲時應聘為英國曼徹斯特音樂院教授及1907年23歲在仲德斯豪音樂院任教，但時間很短，自始至終他都已演奏家的身份活躍于舞臺上。

1、如何練習：

①、強調音階、琶音及巴赫，這是他的技巧基礎，75歲時，每天連半小時以上的音階琶音。

②、不能以復雜的技巧就認為是難曲，即使最簡單的莫扎特樂曲，要做到完美也是困難的。

③、不要只練那些幾分鐘就能彈出的音群，優美旋律的曲子，這對演奏家是危險的。

2、是否作基本技巧練習：

一生都在練音樂、琶音，但都加上表情。

華爾特·紀瑟金（Watter Gieseking1895~1956）

紀瑟金出生于法國的里昂，四歲開始彈鋼琴，據說他在6歲的時候在法國貴婦人面前彈奏舒曼的幻想曲作品17號。8歲寫了奏鳴曲作品二一起其他曲子。10歲進入德國漢諾威的市立音樂學校，接受卡爾·賴瑪（K·Lei-mer）,這是他一生中唯一的老師。他初次正式登臺是在20歲，而且一鳴驚人，3個月內在漢諾威廉著演奏六場貝多芬的全部奏鳴曲。

1、如何練琴：

①、強調尋求人走路時最自然的姿勢彈奏。

②、練習要求絕對正確，即使ppp,或pp都要清楚區分。

③、注重耳朵訓練、注意聽自己的演奏，要以批判別人的態度來聽自己的。

④、音節練習要求以快速彈奏，ppp的音量。

2、是否作基本技巧練習：

要練習音階、琶音能從ppp~fff間彈出各種等級的音量，還要用ppp和最快的速度彈音階、琶音。

3、如何背譜：

可以不用琴練習，就可以背譜。

亞圖·史納伯（Artur Schnabel1882~1951）

史納伯是上一代的奧國大鋼琴家兼偉大的教師，他是雷謝狄斯基（T·Leschetizky）的門生，它是第一位被稱為貝多芬專家的演奏家。當代的鋼琴演奏家或者教師都以師事史納伯為榮，甚至以他這一系的教學系統而自夸。

1、如何練琴：

①、最初較為注重技巧練習。

②、有了技巧后，把技巧放在第二位，否則會變成單純的技巧家。

③、音樂注重直覺。

④、強調音樂的詮釋，要忠于原譜。

2、是否作基本技巧練習：

教學是注重技巧練習。

克勞迪歐·阿勞（Claudio Arrau1903~?）

阿勞是南美洲最杰出的鋼琴家，也是當代名列十大的鋼琴大師，他出生于南美洲智利，在德國受教育，最后在美國定居，雖然他在美國逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由于母親的啟蒙，在3歲學琴之前，已可背彈貝多芬的奏鳴曲，是個驚人的神童，五歲舉行首次獨奏會，六歲入圣地亞哥音樂院，八歲在圣地亞哥正式登臺舉行獨奏會1853~1918年間師從于馬丁·克勞塞（Martin·Krause）克勞塞1918年逝世后，他完全靠自修完成了自己的音樂教育，為了在緊張中保持平靜而看了許多“禪宗”方面的書，并從禪宗中不斷地找到鋼琴藝術所必備的條件。

1、如何練習：

①、在12到13歲時，每天練3小時基本練習。

②、14歲以后，該練樂曲困難部分。

③、演奏前不到會場預演。

④、每天練習時間隨個人的體力、意志力而定，有時一天練了20小時來準備，最重要的是身體不覺得疲勞。

⑤、提倡身體放松、精神緊張地處理音樂。

2、是否作基本技巧練習：

強調學生開始時必須做很多的技巧練習。

3、如何背譜：

用四種方法記憶

①、心像記憶

②、聲音記憶

③、分析記憶

④、肌肉動作記憶。即手指位置記憶，分析記憶，最后直到能正確即以每頁的詳細細節為止。

西西里·珍哈德（Cecile Genhart）珍哈德是美國伊士特曼（Eastman）音樂院之著名老一輩教授于1975年退休，訓練出許多優秀的學生。她跟艾德溫·費雪（Edwein Fischer）、法國的菲利浦（Philipp）曾彈給布索尼（Busoni）聽過，那時的德彪西剛開始有名，在伊士特曼教過10年后，又跟Matthay學了一陣子，終于成為優秀的教師。

1、如何練習：

①、注意巴哈作品的訓練。

②、練習基本定律：你必須明白你再做些什么？為什么做？在什么時候做的？又怎么做的？

③、多做分析、思考后才知怎么練習。

④、注重移調練習。

2、是否作基本技巧練習：

要求具有絕對的音階、琶音的技巧，并作移調練習。

古伊歐瑪·諾瓦斯（Guiomar Novaes）

諾瓦斯是巴西的著名鋼琴演奏家及教授，生于巴西圣保羅；在巴黎音樂院跟Philipp學習。1916年在美國紐約首演，在哈利埃時·布勞（Harriette Brower）的鋼琴精粹（piano Mastery）提到她和其他大師對她的琴藝評論：“諾瓦斯的琴藝本身就是藝術，對于每一個細節，她總是處理得毫無缺點，似乎沒有難倒她的問題，同時諾瓦斯在音階上的處理更是完美無瑕，恰到好處，尤其是她的滑音，更是沒有一位音樂家可堪比擬，她的和弦豐富，顫音猶如鳥鳴，聽眾總是不由自己的為她的琴藝所傾倒，而且也訝異于她完美的技巧以及對原著的詮釋能力，她能將作品中如詩般的情緒化的特質，以澎湃而震撼的方式表達出來。”

1、如何練習：

①、練習時就忠于原作。

②、演奏時必須把技巧練好，但不能想到以技巧取勝，所有的知識盡情盡興。

③、在音樂院時通常每天4~5小時，測驗時才練到6小時，學生時代練過Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特別注意技巧練習，技巧對她而言是天生的。

2、如何背譜：

很自然的記憶，不勉強，靠視學與聽覺達成心像記憶。

斯羅伯德亞尼克（Slobodyanik）

蘇俄的鋼琴家，1968年首次在美國演出時，評論家說到：“也許是自吉列斯（Gileles）、李希特（Richter）以來從蘇俄來的最優秀的鋼琴家”。他和吉列斯、李希特同時紐豪斯（Heinri Nerhaus）的學生，而他是紐豪斯的最后一個學生。紐豪斯對他的評論是“具有無比天賦的才華”

1、如何練琴：

①、他是一位天生的鋼琴家，如果有音樂會又有新曲目，就每天練6至6小時半。

②、“我練習時通常將全曲從頭至尾彈，如果有什么地方錯，就重彈那些地方。”

③、他全靠本能來彈奏。

④、肖邦的練習曲是最好的練習曲。

⑤、好的聲音是從內心，大腦，也從手而來，腳也有點作用。

卡沙德修斯（Casadesue1899~1973）羅伯特·卡沙德修斯。1899年生于巴黎，他的家族是有名的音樂世家，12歲進入巴黎國際音樂院就讀，接受路易斯·狄耶梅（Loris Diemer1843~1919），14歲以首獎畢業。他的演奏特征是音質透明、潔凈的技巧以及純粹的演奏樣式，成為法國新時代的代表鋼琴家二戰后遷居美國，在各地舉行演奏，并錄下巴哈、莫雜特三臺鋼琴協奏曲的唱片（Odys·Y31531）,大獲成功，1973年去世。

1、如何練琴：

①、練習要求重要的是聲音，不是技巧，然后是圓滑、平均。

②、重視觸鍵，踏板的運用。

③、用Czerny練速度、Philipp練均衡。

2、是否作基本技巧聯系：

重視技巧練習，認為c大調、降B大音階最難彈。

艾麗琪亞·拉羅查（Alicia Larrocha）

拉羅查1923年出生于卡塔龍尼亞的大都市巴塞羅那，拉羅查的母親和阿姨都是西班牙的作曲家，格拉納德斯的學生。2歲他的阿姨教她學鋼琴，4歲師事法郎克·馬歇爾，5隨即登臺舉行獨奏會，11歲與馬德里的交響樂團協奏演出。1940年起在西班牙各地作巡回演出。1943年榮獲馬歇爾金牌獎，1947年起在巴黎、倫敦等歐洲主要都市活動，1954~55年的演奏季懊攔翹ǎ⒂擅攔牡芽ɡ韭家艄嘀瞥甘苤蹌俊?956年與卡隆德攜手演出，同年獲得好萊塢國際音樂獎，1960年為紀念阿爾貝尼斯誕辰百周年，舉行多場演奏，1972年榮獲當代“鋼琴女王”的尊稱。

1、如何練琴：

①、音階、琶音是必需的，教學時視學生缺點，需要而有所不同。

②、練和弦用很慢的速度，把手放在鍵上感受它的擴張。（小手的人練的）

③、時常做伸展練習。（從小到現在）

④、練習擴張手指的方法：

⑴ 第二指與第五指之間，用另一只手，將手指張開。（不用鋼琴）

⑵ 有計劃、機械式的在鋼琴上打開手，盡最大可能張開彈奏和弦。

⑶ 伸展和弦練習用2、3、4指彈4度泛音，即先彈C、F、A，試著彈C、F、B。

⑷ 用五只手指彈9和弦。

2、是否作基本練習：

教學生們必須要練，現在她沒時間練，只練演奏曲目中困難部分。

3、如何背譜：

①、先用手]、再用智力、加上分析、先背左手。

②、自然的記憶，由重復的練習，自然而然的記住，但這是危險的。

③、“我認為重要的是分析一樂句的曲式、節奏、段落。”

④、手指的記憶有效但危險。

⑤、重音的記憶。（尤其是西班牙樂曲）

⑥、鍵盤視覺記憶。

⑦、記憶是復雜的，必須運用所有的方法，最重要是要有音樂的耳朵。

華爾特·克林（Walter Klien）

克林是維也納音樂院的教授，并時常赴世界各地旅行演奏，中視第五季維也納時間曾播出他演奏的孟德爾松的G小調協奏曲，所錄的唱片以莫扎特的所有鋼琴曲為著名。

1、如何練習：

①、練習樂曲時，我練得很慢，不用踏板，試著聽到每次的新發現。

②、練習樂曲時，我還找一些有關資料進行研究。

2、是否作基本技巧練習：

不做音階及技巧練習，練習樂曲中的困難處。

湯瑪士·華沙利（Tamas Vasary）

匈牙利名鋼琴家，得過國際肖邦大賽冠軍。

1、如何練習：

①、我的練習方法，因新樂曲，或練差不多了，或者在音樂會前而所不同。

②、首先練到我能用“心”彈，然后用耳朵彈，反復練習到能為自己彈或為太太彈。

③、然后設法能離開鋼琴來學習每一個音符，在飛機上也可以背譜，想出每一個音。

④、普通曲子開始時先做重點練習，巴哈賦格則一開始就仔細而慢的從頭到尾。

⑤、這些階段完成后，我就分手背。

⑥、演奏會前兩周每天練習整場曲目，用標準速度，但沒有用上表情，兩三天前才盡全力加表情，以培養情緒。

2、是否作基本技巧練習：學生時代練很多困難的技巧練習，現在我找些兩手都很難的曲子練習，例如拉哈馬尼諾夫的第三號協奏曲，或者把肖邦練習曲，用左手彈右手的部分，或者兩手同時彈右手的部分。

畢曉普（Stephen Bishop）

生于美國洛杉磯，雙親是南斯拉夫人，后在英國著名鋼琴家拉·赫斯（Hess）門下學琴。19歲時在倫敦正式演奏，1961年，被邀請在愛丁堡音樂節上演奏，英國作曲家班乃特（Richard Rrdeby Bennett）,還為他寫了一首鋼琴協奏曲。目前是非利普唱片公司的ㄊ鷚帳跫遙賈品⑿辛吮炊嚳腋智儺嗲╬hi 6747 104）巴爾托克鋼琴協奏曲（phi 839 761,9500 043）葛里格、舒曼鋼琴協奏曲（Phi 6500 166）等等超過了20張唱片。畢曉普是一位率直，音樂性豐富的鋼琴家，但并不是每張唱片都能貫徹其獨特風格。他的特征是琴聲晶瑩清澈，經常出現別的鋼琴家所不曾表現得優美音色，同時表現自然流暢，如果能塑造并表現自己的個性，就能進入大師級的演奏家之列。

1、如何練習：

①、每天練5~6小時。

②、通常我不練得太快，假如我需要那些特別的技巧，例如，八度，我就找一些八度的曲子來練。

③、假如巴爾托克第二協奏曲，如果是一次又一次的練，即使練到手僵硬，也無法練好，必須找一些技巧練習來幫助克服。④、曲子練到相當熟后，就分段練，如是奏鳴曲就練發展部。

2、是否作基本技巧練習：如果有時間就練音階，技巧練習也是如此，這些都很重要。

3、如何背譜：

記憶對我沒什么問題，它是來自正確的練習，我不會一句一句的背。

結論

下面將上面所述，做一結論，作參考：

1、練琴的方法，因個人的天分、才智而有所不同，如果他是絕頂聰明，能像魯賓斯坦、約瑟金等的有過目不忘的本領，無形中，他就省掉許多練習過程。這些特例的練琴，或被譜方式，不是一般人所能效法的。

2、通常在學生時代，必須多練練習曲，基本技巧等，先打好基礎，待技巧已夠好時，可以省略一些練習曲，但基本技巧必須作，因為即使是只練困難樂段的演奏者，為了克服這段技巧時，決不能一次又一次機械式的彈奏，一定得設法，改變方法練習，已達成目的，這些改變，就會運用到一些基本技巧的練習方法。

3、練琴時間的長短，因人而異，不過要想彈好鋼琴，每天最少也得四小時至五小時之間，如果不是絕頂聰明，而要有好成績，則必須超過這些時間，尤其是學生時代。

4、音階、琶音、巴哈等的練習，有些大演奏家，如巴克豪斯、塞金等一輩子都在練，因之他們手指的靈活性，到老年，比較看不出衰老的現象。只有少數演奏家，不廉基本技巧，所以我們可以得到一個正確的結論，練習曲，即基本技巧練習，在學生時代，必須多多加強練習，目前有一部分人，提倡不練基本技巧，認為技巧泉可以有樂曲中獲得，要用這種方法的人，第一，必須是天生就是彈鋼琴的料子；第二，要絕對的天才，否則就只有為興趣而練著玩的人。

5、聯系必須?專心一致，必須明白你再彈什么？為什么彈？怎么彈？彈得怎么樣？也就是多做分析、思考、然后練習。

6、盡可能在15歲以前把技巧練好，并多背些曲目，才有希望成為演奏家。

7、練習時要慢，并要找一些相關資料研究。

8、練琴不能懶，隨時擴充曲目。

9、背譜是復雜的，要做到萬無一失相當困難，所以要盡可能運用所有知道的記憶方法來背譜，以防萬一有一方失誤，還有另一方法可補救。

10、東方人天生手小，所以最好在發育期開始，多做擴張手指的練習，使相當有幫助的，如果手指能多擴張一個鍵，也許就是你彈起來舒適、放松。

11、練琴時，要找缺點練習，如果不做技巧練習，必須學會自己從困難樂段中設計練習方法。

12、耳朵的訓練要從基本練習做起，從枯燥無味的練習中，找出音樂

第四篇：學習鋼琴的方法

學習鋼琴的方法 準備鋼琴。

學習認識五線譜。

準備五線譜鋼琴書，選取簡單熟悉的曲子。對選取的曲目一小節一小節練習。

先是單手練習，右手對應彈哪幾個鍵，分別按多久時間（節拍），用哪幾個手指會比較方便，比較快，自己稍微琢磨一下就行。左手同上述方法。

然后，就練習兩手同時彈。這也簡單，記住，世界上沒有難的事情，只要你把它簡單化。兩手一起彈，你只需要記住，五線鐠上下兩行（對應著右，左手兩行）的各個音的對應關系就好了。例如，右手彈“1”音的時候，左手同時要彈“5”音，右手的“1”音按著別動，左手接著彈“2”音，右手彈“6”音，左手同時彈“3”音，然后，反復練習這幾個小節。兩手反復彈便成功了。

然后，就反復只練習這首曲子。每天彈30分鐘到1個小時。

把這首曲子的各個版本（鋼琴獨奏版，吉它獨奏版，演唱組合版，女高音版。。）從網上，下載到MP3上，沒事的時候，就聽聽，只聽這一曲。反復聽仔細體會與自己彈奏的區別。反復聯系。

下列教材中標注★的是零基礎的成年愛好者也能嘗試的經典，相信會有所裨益；

一、入門階段

入門階段就不分類別了。

先學識譜，或者一邊彈一邊識譜也行，如果可以的話，學習一下音樂的基礎知識，節奏啊、譜調啊什么的（一點也不難，我之前參加一個管樂隊，老師用大概一節課就把所有常用的基礎知識都講明白了，學員中也不乏完全不識譜的人）

1、【約翰·湯普森鋼琴簡易教程】（簡稱：小湯，）特點：啟蒙教材，適合幼兒學琴（比如曾經的樓主），進度較慢而輕松。因為近年來中國學琴呈低齡化，所以小湯漸漸取代拜厄成為入門的第一本書了，成年人可跳過。

2、★【拜厄鋼琴基本教程】

特點：真正的零基礎，不僅教識譜，還教一些音樂基礎知識，乃入門必備。幼兒的話彈完小湯2或者3差不多就可以開始拜厄了。

缺點是枯燥，不太好聽，優點是層次分明，對于成年人來說哪怕只是通讀一遍，通彈一邊都會有很大的收獲，所以即便覺得枯燥，也請耐著性子彈下去，絕對可以花費最少的時間取得最大的進步！

3、【約翰·湯普森現代鋼琴教程】（簡稱：大湯）第1冊

特點：同是真正的零基礎，同樣教音樂基礎知識，一般與拜厄同時開始練習。與拜厄不同的是每個知識點后配的都是好聽的小型樂曲，相比較拜厄來說更適合少兒或者循序漸進者，花費的時間要多些。成年人可以隨意挑幾首彈彈，愉悅一下心情。

網上有人比喻：“就像小孩兒小的時候是喝奶，長大些后是吃些柔和的主食和蔬菜，小湯就像喝奶，拜厄是主食，大湯是蔬菜”，比較貼切。

4、【兒童鋼琴手指練習】（作者：李斐嵐）網上好像沒見到有人推薦，不過我在準備考特長生的那幾年找過一個很牛逼的老師，她就一直讓我彈這本，確實也很有效果。

特點：基礎技巧練習，適合對自己有較高要求的學員，沒記錯的話音階、琶音什么的都有。

5、★【哈農鋼琴練指法】

之所以沒有放在第一位是因為里面并不教識譜或者基礎知識。

特點：從初學者到鋼琴家，只要你彈鋼琴，你的鋼琴生涯就離不開這本書，無論多少語言都描述不了哈農的重要性！

我現在最喜歡彈的就是哈農，彈一個小時都不會厭，有一種坐禪的感覺~ 對于成年人來說，并不能保證練琴的時間和頻率，當你許久沒有碰過琴鍵后，來一曲哈農，就如同疲憊的日子突然喝了脈動一樣，一下子就找回了感覺！

6、【什密特鋼琴手指練習】

特點：復雜版的哈農，有音階、琶音等的基礎訓練，如果準備考級的話可以練練這個。

7、【鋼琴天天練練】（作者：E.M.伯納姆）

特點：超級簡易，可以自學使用，進度很慢，適合中老年人。

二、初級階段

（一）練習曲（基本上就是車爾尼了）

1、★【車爾尼鋼琴初步教程（作品599）】

特點：具體的不太記得了，不過算是入門前后分水嶺的作品吧，里面依然有基礎的講解，還有實用的新技巧，彈琴者必練599。

對于成年愛好者來書說，技巧上的書彈完599基本上就夠用了。

2、【車爾尼鋼琴簡易練習曲（作品139）】

3、★【車爾尼鋼琴流暢練習曲（作品849）】 特點：又是一個分水嶺，標志性的作品，彈完849基本上就可以步入中級階段了。顧名思義，849開始對速度有較高的要求了，另外加入了一些表情符號，練習曲就不只是簡單的練習曲了，最好也能彈出些音樂性來。

成年愛好者可以視自己的水平選擇性地彈一些，尤其是自己彈的樂曲速度上有難度時可以練一練849。

4、【車爾尼鋼琴左手練習曲（作品718）】

特點：就是練左手。根據木桶效應，在由初級階段到中級階段的過程中，左手這個短板常常是致命的，所以練左手是必需的。左撇子可以不練，其他人建議選擇其中一些來練（一共有24首）。

（二）復調樂曲

首先需要了解一下什么是復調樂曲是吧。

1、【巴赫初級鋼琴曲集】

特點：怎么說呢，其實放到練習曲也可以，因為這就是復調樂曲的練習曲，作為開始復調樂曲的入門書籍。挺好聽的，而且如果你覺得特別好聽，那么恭喜你，你就是適合欣賞巴赫的人！

順便說，這是巴赫為她的妻子寫的練習曲~

2、【巴赫小前奏曲與賦格（曲）】 特點：這是后人編排的一本書，其中部分是巴赫為自己的兒子寫的，部分是巴赫的朋友寫的，還有部分是從巴赫其他作品集中選出來的，算是正式接觸復調樂曲了吧。

（三）大型樂曲

1、【小奏鳴曲（集）】（編者：克勒）

特點：前輩為初級階段的學琴者編好的一本集子，貝多芬啊莫扎特啊都有，（如果沒記錯的話是）節選的適合初學者的樂章。

如果有老師的話老師可能會再安排你彈一些其他奏鳴曲，但如果沒有老師的話，只要練上面那一本就夠了。因為作為初級階段的學琴者，根本hold不住一整首大型樂曲，而哪首大型樂曲里面的那個樂章適合彈我們自己根本就拿不準，而《小奏鳴曲》是非常經典的一個版本，足夠滿足大家的需要。

（四）小型樂曲

1、【約翰·湯普森現代鋼琴教程】（即大湯）2~5冊

特點：由淺入深，循序漸進，后期有大量世界名曲的改編版，配以文字介紹，適合兒童與通識教育。我好像只彈過2。

2、★【布格繆勒鋼琴進階練習25首】

特點：經典不用說了，更重要的是特別特別好聽！不像肖邦等人很絢麗或者很苦大仇深的曲子，這部作品非常的輕快，私以為這種輕快空靈盡得鋼琴的靈氣（當然被稱為鋼琴詩人的肖邦可能更適合這句話，但是這個階段的學琴者還駕馭不了肖邦，樓主能力不高，也始終駕馭不了肖邦，所以后文就不說吹捧肖邦的話了，不過肖邦的歷史地位是擺在那里的，誰也撼動不了）。對于成年愛好者來說這種曲子的風格也更適合他們平時彈的曲子。

3、★【世界兒童鋼琴名曲集】（作者：A.E.魏爾）

特點：也是名家名曲改編的曲集，可以體驗音樂的妙處和意韻，不管是培養興趣還是裝逼都可以考慮。成年愛好者可以選擇一些自己平日愛好的名曲來練習簡化版，關鍵時刻可以show off一下。

4、★任意鋼琴四手聯彈曲集

這個階段就可以彈一些四手聯彈的曲子了。對于成年愛好者來說，不管是想把妹子還是追漢子，攪基還是百合，只要對方會鋼琴，都可以來一曲嘛！

5、★【鋼琴基礎教程】（上海音樂出版社）1~2冊

特點：中國人編排的比較經典的一本曲集，里面有不少經典的中國作品，牧童短笛、彩云追月（在第四冊）啊什么的。反正因為家長比較喜歡（且能聽得懂），我當時練了不少里面的曲子。

三、中級階段

（一）練習曲

1、【車爾尼鋼琴快速練習曲（作品299）】 特點：中級階段的開始，標志性的作品。

2、【克拉莫60首鋼琴練習曲】 難度在299與740之間。

3、【車爾尼鋼琴手指靈巧練習曲/車爾尼鋼琴練習曲50首（作品740）】

特點：難啃的骨頭，基本上啃下來這本就可以跨入高級階段（即演奏家級別的水平了）

（二）復調樂曲

1、巴赫：【二部創意曲】（15首）

特點：雖然看譜子很簡單，但彈起來就發現完全不是那么回事了。

2、巴赫：【三部創意曲】（15首）特點：比起二部又上了一個階梯。

3、巴赫：【法國組曲】（5+1首）

特點：后人所提的名字，因作品風格酷似法國風味而得。由阿列曼德舞曲、庫朗特舞曲、薩拉班德舞曲與吉格舞曲組成，亦可插入小步舞曲、加伏特舞曲等。彈到這里算是真正入了巴赫的門了。

4、巴赫：【十二平均律鋼琴曲集】（24+24首）中較簡單的幾首 特點：鋼琴音樂的”舊約圣經“

（三）大型樂曲

1、【莫扎特鋼琴奏鳴曲集】

2、【貝多芬鋼琴奏鳴曲集】（32首，被譽為鋼琴的”新約全書“，包括悲愴、月光、田園、熱情等）

此外海頓、舒伯特的較淺顯的奏鳴曲也可以彈一彈。其實這些奏鳴曲的部分樂章我們在初級階段就可以彈，但想完整地掌握整首曲子，彈出奏鳴曲應有的效果，還是要通過中級階段的努力練習，到高級階段才能做到。

很遺憾，我并沒有完整地彈過上述任何曲子。因為當初跟老師學的時候急著考級，后來自己斷斷續續地彈，很難保證練琴時間與效果，于是手指軟了，使不上力氣，便駕馭不了這樣的奏鳴曲了。唉，希望我這次能堅持練下去，然后來和大家分享。

（四）小型樂曲（不分難度）

1、【格里格鋼琴抒情小品選】

2、【門德爾松：無詞歌】

特點：正適合我這種手上基本功落下了的人

3、★【柴可夫斯基：四季】

特點：里面不乏膾炙人口的經典作品，且難度參差不齊，成年愛好者也可以擇其中簡單的彈一彈（三月云雀之歌、四月松雪草??），當然曲子本身也不是很簡單，不過放慢速度以后還是比較容易彈的。

4、【肖邦圓舞曲集】

5、【肖邦波蘭舞曲集】

6、【肖邦夜曲集】

7、【舒伯特8首即興曲】

8、【鋼琴基礎教程】（上海音樂出版社）3~4冊 同上

四、高級階段

反正我是離得遠呢，沒有什么個人體驗，基本上就是網上的各種資料綜合了一下吧，排名不分先后。歡迎高手糾正錯誤。

（一）練習曲

1、莫什科夫斯基鋼琴技巧練習曲15首（作品72）

2、克列曼蒂鋼琴練習曲選29首（又稱：名手之道）

3、莫謝萊斯24首鋼琴練習曲

4、凱勒斯鋼琴練習曲15首（作品20）

5、拉赫瑪尼諾夫鋼琴音畫練習曲

6、李斯特12首超凡鋼琴練習曲（又稱：超技練習曲）

7、帕格尼尼大練習曲6首（李斯特改編）

（二）復調樂曲

1、巴赫：十二平均律鋼琴曲集（24+24首）

2、巴赫：英國組曲

3、巴赫：德國組曲（又稱古組曲、帕提塔舞曲）

4、亨德爾的部分作品

（三）大型樂曲

沒有什么不能彈（攤手）

除了莫扎特與貝多芬外，彈的比較多的是： 海頓鋼琴奏鳴曲全集 舒伯特鋼琴奏鳴曲全集

（四）小型樂曲

1、舒曼鋼琴曲選

2、勃拉姆斯匈牙利舞曲

3、李斯特鋼琴曲選

4、德彪西鋼琴曲選

5、拉赫瑪尼諾夫24首鋼琴前奏曲

鋼琴學習的基本方法——獻給正在和將要學習鋼琴的你

鋼琴學習一般分為兩種教學方法：鋼琴學習=30%教學+70%練習； 別小看只是30%哦，沒有它是學不會鋼琴的！

1傳統教學法，也可以說是古典教學法。這種方法會非常系統的從零開始，引導學生學習并掌握鋼琴的各種彈奏技法、同時慢慢積累鋼琴技巧。這個過程是比較漫長的，一般都需要4至5年以上才有一定成績，才能彈奏《夢中的婚禮》、《獻給愛麗絲》、《眼淚》等類型的曲子？目前在中國大陸95%都是這種傳統教學法。

2即興教學法，也可以說是流行教學法。這種方法主要是針對成人的優勢而產生的新式教學法，這種方法在臺灣、香港等地已經發展的比較成熟，但在中國大陸卻發展緩慢，甚至可以說是沒什么發展。

鋼琴分兩部分教學：鋼琴基礎強化和鋼琴即興技法。

鋼琴基礎強化：很多成人學琴是沒有任何基礎的。沒有任何基礎直接叫成人彈奏曲子，我想除非是莫扎特再世了。所以一開始必須用較短的時間讓成人掌握鋼琴彈奏的基本手形，適當訓練手指的靈活性和雙手的配合及協調能力。這個過程一般是6到8個月左右。如果說你已經是有基礎的學員那么就更為快捷了。

鋼琴基礎強化的練習方法和要求練習的時間分配：練習時間分成四個板塊！按1個小時練琴時間計算。

方法一：

A、哈農（5分鐘）

B、音階、和弦、琶音（10分鐘）

C、練習曲（20分鐘）

D、樂曲（25分鐘）

方法二：

A、哈農（10分鐘）

B、音階、和弦、琶音（15分鐘）

C、練習曲或樂曲（35分鐘）

A、哈農練習的目的是：手形的正確、每一個手指的獨立運指、手指力度的強弱控制等！記住一定要慢哦！一秒鐘1---2個音的速度！

B、音階、和弦、琶音的目的是：手指的靈巧性、轉指的靈活性、雙手速度的訓練等。并且它們是練習曲、樂曲構成的三大素材！

C、練習曲目的是：技能技巧的主要練習！但由于音樂旋律感不強，很多成人會感覺枯燥乏味，所以可以用B練習代替。

D、樂曲目的是：技能技巧的主要練習，雙手配合及協調能力的練習、樂感訓練的主要練習等。

鋼琴即興技法：掌握一定的鋼琴技巧之后，我們就可以進入即興鋼琴彈奏學習了！在我所教的學生中，通過下面的學習95%的學生能夠在3個月內掌握即興的基本方法，達到表現音樂的愿望！而且當你掌握了一種彈奏方法，你就能舉一反三的把這種彈奏方法運用到同類樂曲中。鋼琴即興技法講究的是一套演奏方法，而不是用大量的時間去苦練出一些曲子。這好比你學會的是煉金術，而不只是得到一顆金子！再通俗點說就是：傳統教學法就是教你抄大師的文章；而即興教學法是教你100個字后讓你用這100個字自己寫文章，而你能寫的文章當然是無限的了！

鋼琴即興技法的學習步驟：

1和弦：和弦的構成、和弦的分解（近距離分解和遠距離分解和弦）。2左手伴奏織體：單拍子/雙拍子織體。N種織體的產生及綜合運用。3調式的和聲功能體系講解與運用。4給歌曲編配和弦的基本步驟。5和弦的擴展與運用（七和弦和轉位和弦）。6左右手旋律加花的技法與運用。7左手伴奏怎么從有形變成無形。8在不同調性上的即興。9左手BOSS的運用等等。

成人鋼琴學習方法

1、成人學習方法不同于小孩：

一般成人學習鋼琴的時間和精力都是有限的，如果讓一個沒有基礎的學員學習鋼琴，要花費半年的時間，才能彈出自己喜歡的歌或曲子，那么就沒有幾個人能堅持下來了！

所以成人學習鋼琴的方法和計劃都是不同于小孩子的，不同于所謂“學院派”的！必須得有針對性和跳躍性！也就是針對學生的情況來制定計劃！

一般學院里的鋼琴教育方法，都是以練習曲或古典曲為主，專業性比較強！那么從這一點上成年人學習鋼琴是不適合的，因為鋼琴要彈的專業，必須花大量的時間和精力，一步一個腳印按部就班來完成教程！成年人沒有這么多時間，主要目的就是自娛自樂！所以成年人學習鋼琴和樂器的方法要不同于專業性的教育手段！

2、基本功最為重要，但教程也不要彈的過多：

成人的手指比較硬，必須通過基本功的練習使手指具有靈活性，所以音階、哈農都是基礎手指的最佳選擇。想彈好即興伴奏（歌曲）的朋友，更要練習琶音與和旋分解！對于彈一些流行歌會很有幫助！

（一）勤操4指、5指獨立：勤能補拙，笨拙的4指只能靠勤奮來彌補其先天不足，每天只要有空就見縫插針地練習4指，提高4指掌關節的靈活性、指關節的支撐能力，只要堅持，必有成效，因為4指的“天然肉墊”是很“肥沃”的。五指獨立有兩層含義。一是指第5指的獨立性。許多成年學員喜歡將腕的動作取代第5指的任何動作，這不僅助長了第五指的惰性，而且聲音也干澀缺乏變化，后患無窮；二是指5個手指的獨立性。練琴的主要目的是鍛煉每個手指，充分發揮每個手指的潛力，經常聽見的“凹凸不平”的音階、“跌跌撞撞”的十六分音符就是五個手指不夠獨立的產物。

3學習成人鋼琴的學員，往往總是擔心彈不出調子來，往往大多數學員彈了一段時間自己什么都彈不出來，也就半途而廢了。其中有最大的兩種原因：

1、是學員的練琴時間不夠。

2、是教師的方法不適合學員。

3、是學員和教師之間沒有溝通好！

4、是教師沒有教學（成年學員）的經驗。教師應注意的問題：（實際上對于教師來說有幾點非常重要）

1、先要把學員的學習目的搞清楚，有的學員就想彈歌曲，那么作為教師既要在即興伴奏方面引導學生。

2、盡可能的提高學員的興趣，必須保證學員在（無基礎）第二、三課內，讓學生夠雙手彈出簡單而動聽的小旋律。優秀的鋼琴教師在授課中，不會把專業性放在第一位，不管是年齡大的學員還是年齡小的學員，學習興趣是第一位的，沒有了學習的興趣就什么結果都不會有了！學員的興趣，我們給開發出來了，第一步就勝利了！

4、怎么樣安排練琴時間？ 成人練習鋼琴的時間，應該采取集中的手段，來完成曲目的練習。一般每天連續彈一個小時，先練基本功（音階、琶音）活動開手指。再練習老師布置的作業！每周至少練習兩次——四次，當然練琴的時間越多越好。每次練琴的基本功部分應該占總練琴時間的一半。可見基本功練習比新曲目的練習更為重要。合雙手、腦先行：成人最大的優勢莫過于他們充滿智慧的大腦，所以在雙手合奏時，腦先行。練習之前，默讀樂譜，彈奏的每個細節都由大腦指揮，而不是任由手指自行發展，時不時冒出些不正確的音來。有時成人的“雜念”較多，大腦會“開小差”，應注意理念毅力的控制，養成注意力集中的好習慣。

視、奏對應，耳聽為真：“視”的音與“奏”出的音是-一對應的，這種視、觸覺“對號入座”的慣性感對人視譜能力及視奏能力的提高有很大幫助，是“視覺成像”在鍵盤上的反應，這種反應能力的快慢必須以一定時間的磨合為前提。“耳聽為真”充分體現了聽覺在練琴時的監督作用。長期堅持聽覺的訓練，達到“三覺”（視覺、觸黨和聽覺）一體的狀態，必將同時提高視奏和聽音能力，發揮了鋼琴這門基礎學科的“工具書”價值。

萬能法寶：慢、慢、慢：不論是對兒童、少年，還是成年人，鋼琴教師喋喋不休地教誨的就是一個字“慢”。慢速練習就好比實驗室里的“顯微鏡”、體育比賽中的“慢鏡頭”、爺爺奶奶們的“放大鏡”，將我們練習中出現的問題“放大”來，把難題化解為易解決的若干個小問題，是發現問題并尋求解決問題方法的惟一途徑。可以毫不夸張地稱其為“萬能法寶”。手、腦、眼、耳任何環節的練習無不是一個“慢練”的過程。

5、該彈什么曲目？

教師應該以流行上口的歌曲活通俗鋼琴曲為主，因為大多數成人沒有“識譜”能力，最好找一些學員聽過有印象的旋律性較強的歌曲鋼琴曲來做為暫時的教材。這樣能夠事半功倍！

6、用什么樣的教材：

教材或教程中的曲目，選擇要靈活，教師應該有自己教成人的一份計劃，要從度數關系較小的曲目練起，右手以五度的曲目練起，因為至少手指的轉換比較簡單。左手以單音、音程到三和弦的伴奏練起，由淺入深。

第五篇：鋼琴學習中要注意的幾個問題

鋼琴學習中要注意的幾個問題

一、規范意識是必要的課前準備

家長們把學琴為了“提高素質”的動機曲解為“非專業性”的“休閑、消費享受式學習”這種意識傳染給了學琴的孩子，孩子也抱著游戲娛樂的心態進入鋼琴課堂。一動手便毛病百出。久而久之，孩子就養成散漫，華而不實等不良習慣。所以教師必須有預見地明示學琴的基本要求。

1．家長要讓孩子明白：一旦學琴，則應當把練琴當成吃飯，睡覺一樣必不可少。

2．固定一個家長陪孩子上課，作好筆記，每天要安排足夠的，較穩定的時間輔導孩子練琴。

3．家長對孩子的嚴與愛應把握尺度。要讓孩子對家長有既愛又懼的心理。

4．盡可能為孩子營造一個良好的學琴環境。

5．生活中家長需要盡可能對孩子的注意力，意志力，美的情感等非智力因素進行培養。

6．家長要主義自己言行對孩子的潛移默化作用，盡可能多學一些基礎音樂知識。

二、培養學生的興趣

鋼琴練習是一個具有反復性的較枯燥的練習。所以在教學當中興趣是關鍵。那么，在音樂范疇，尤其是兒童學音樂談鋼琴過程中如何對其進行誘導和提高？在學報《鋼琴》2004年1月——6月合訂本中，李雯嵐老師探討學音樂，談鋼琴的興趣。我也總結出自己的幾點關點：（1）教音樂要放在教學指導思想的首位。（2）常規教材中穿插“可愛的小曲作誘餌”一提高學生學音樂的興趣。（3）只有學好音樂基礎才談的上享受音樂興趣。（4）通過音樂會的熏陶和參加表演刺激擴大直接興趣。我有一個學生一開始對學習鋼琴很有興趣，可讓他反復的練斷奏，家長也不管孩子是否有興趣，就一味逼孩子練，于是學生便由喜歡——不喜歡——厭煩——厭惡，最終會導致教育的失敗。在學琴的漫長過程中，家長必須認識到良好的學習氣氛和家長對學琴的正確認識態度是孩子學好鋼琴的重要心理基礎。做到收放自如及控制好孩子練琴的松緊度，以使兒童在良好和諧輕松的環境中保持學琴的興趣。

三、愉快的課堂教學氛圍

教師首先應創設良好的教學氣氛，充分尊重兒童，讓他們感受到老師的關愛和支持，從而增加他們的學習信心。其次教師應正確積極的鼓勵兒童學習鋼琴，幫助他們形成主動、積極的內在動力.使幼兒感受到愛護、關注、鼓勵、支持、贊許等，這樣兒童的鋼琴學習才會從簡單到復雜，從稚嫩到成熟，從失敗到成功。

鋼琴練習是一個具有反復性的較枯燥的練習。所以在教學當中興趣是關鍵。那么，在音樂教育范疇，尤其是兒童學音樂談鋼琴過程中，興趣到底包括些什么呢？如何對其進行誘導和提高？在學報《鋼琴藝術》2004年1月~6月合訂本中，李雯嵐老師探討學音樂，談鋼琴的興趣。

提高學音樂彈鋼琴的興趣：(1)教音樂要放在教學指導思想的首位。(2)常規教材中穿插“可愛的小曲作誘餌”一提高學生學音樂的興趣。(3)只有學好音樂基礎才談的上享受音樂興趣。（4）通過音樂會的熏陶和參加表演刺激擴大直接興趣。