第一篇：音樂反思

音樂《阿里里》教學反思

劉俊英

新課程標準要求能通過聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，讓他們在玩中培養興趣、掌握基本的知識技能，自然地滲透。在注重個性發展的同時培養其創新能力。使學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感。《阿里里》是二年級的教材。這節課我用舞蹈引路，讓學生知道我們中國有56個民族，在不知不覺中把學生帶入了主題。通過聆聽歌曲，感受歌曲節奏，歌曲模唱，按節奏朗讀歌詞并能填詞演唱來掌握歌曲。到自己創編動作，能用樂器為歌曲伴奏與最后開的一個小型音樂會來加以鞏固歌曲。讓學生在活動過程中不斷熟悉它，感受歌曲活潑、歡快的音樂情緒和與少數民族的孩子們在一起唱歌跳舞快樂喜悅的心情。

課堂里，前面幾個環節都還不錯，學生興趣很濃，課堂活躍。但是在填詞演唱這一環節里，第一，讓學生唱的時間太短，沒有把歌曲唱熟；第二，我沒有放開，總擔心學生沒有唱好或者是不會唱，在他們唱的時候，總是有我的聲音。學生很被動，沒有充分體現學生的主體。導致學生在這一環節中演唱氣氛不夠高，演唱質量也不夠好。如果在前面幾個環節里節奏快些，爭取一些時間放在填詞演唱這一環節中，我改變原有的主動身份，充分展現學生主體，讓他們自己唱，使之產生極高的興趣，學習的主動性和積極性得以調動，增強了主體參入意識，形成了教與學的整合。出現樂句錯誤時，我再單獨把錯誤句彈琴教唱，糾正。那么歌曲掌握的會非常熟練。在這一環節中我還出現一個錯誤，就是指揮學生分組演唱的時候，手勢不正確。在教師個人素質方面還要加強學習。另外在創編動作這一環節里，我也是犯了同樣的問題。總是在教學生怎么做，沒有給學生想象的空間，沒有充分的讓他們自己展示。在最后開的一個小型音樂會這一環節里，我讓學生通過合作的方式，以自己的興趣愛好或歌、或舞、或用樂器伴奏，盡情表現音樂，整個課堂成了學生展示的舞臺，學生積極性很高。在這一環節里同時也發現學生的課堂行為習慣有待進一步進行教育，如嘰嘰喳喳的說話聲，搶位置等現象。

在以后的課堂里，改變以上的一些方式方法，相信學生對音樂會增加更濃烈的興趣。

小企鵝

本課例是配合“觀摩與研討”主題 “如何利用評價手段調控音樂課堂”而設計的。課后，在與眾多老師的研討與探究后，我不斷反思自己的教學設計、教學過程等。針對“如何利用評價手段調控音樂課堂”這一主題，本課教學過程中的評價手段基本符合了音樂教學評價的導向性原則三個“有利于” 其一：有利于學生了解自己的進步，發現和發展音樂的潛能，建立自信，促進音樂感知、表現和創造等能力的發展。在音樂學習與活動中，學生自豪地把獲得的紅花及“小企鵝”獎章貼到自己小組的“音樂小屋”里。學生們積極、自信地投入到音樂的學習與活動中。但本課的評價手段在“整體性原則”上有所欠缺。整體性原則要求音樂教學評價應從整體出發，全面地、全過程地進行評價。本課對學生音樂學習的評價，較多的注重對學生情感態度（如對音樂的興趣愛好與情感反應；音樂活動中的參與態度等）的評價。對學生“知識與技能”（如對音樂與相關文化的理解等）的評價有所欠缺。如教學過程的“即興創編動作”

環節中：對學生是否理解歌詞、是否能根據歌詞大膽的創編動作的評價較少，對學生是否積極參加小組的創編活動的評價較多等。教學過程中學生的“自評與互評”不夠深入、較流于形式。今后本人在“音樂教學評價”領域的努力方向：在教學設計和教學過程中充分體現全面推進素質教育的精神，堅持導向性、科學性、整體性、可操作性原則。特別在“可操作性原則”上，努力設計出簡便、明確、清晰、易行的“音樂教學評價指標與方法”，以使評價真正起到引導音樂教學提高，促進學生音樂發展的效用。

《我給太陽打電話》是一首天真、活潑的少兒歌曲。歌詞立意新奇、富有童趣，充分地表現了少年兒童天真的幻想和歡快的情緒。

我將后羿射日的故事作為導入，把貫穿全曲的難點節奏比喻為十個太陽，孩子們在懷著好奇心聽故事的同時就將本課內容提前掌握。為下一環節的教學做好鋪墊。孩子們對于將PPT上“可惡的太陽”解決掉都還是比較感興趣的。接下來就可以引出主題了，設問：十個太陽的熱度太強烈了，你對太陽公公有什么建議嗎？帶著這個問題聽賞歌曲，接下來是孩子們用前面學到的“射箭技能”把前面已經學會的難點節奏運用到歌曲中朗讀歌詞，并用身勢律動表現出來。這一塊，我能看出孩子們投入的神情。解決好了節奏，其實旋律就很簡單了，把1234567套入歌詞節奏中，聽賞兩遍再隨樂演唱兩遍就很熟練了。這時，師用夸張一點的示范方式啟發引導學生將歌曲的情緒、速度、力度進行分辨。最后，孩子們將這一課自由設計律動，大膽表現。

課后我發現了自己很多不足之處，我上課時口語使用頻繁，節奏學習的時間拖得太長了，少了學生單獨表演唱的環節，評價與鼓勵學生不能泛泛而談的說：“你真棒！”而應該誠懇的指出學生做得好與不足之處。導入部分其實還可以濃縮一下，對于二年級的學生可以用更巧妙的方式教授節奏學習，而不需要做太多專業的節奏解析，例如：“孩子們，這個節奏就像拍皮球時一樣。”在身勢律動的環節可以讓學生更放松一些，準備一些表演的道具，例如：讓孩子們起立創編，自由一點。

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后面教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以我認為及時對自己進行一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢？

第一.音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜和先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，在農村,其實很多同學對簡譜并沒有了解，他們沒有那么好的先天素質,如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽為主。條件允許的時候還讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難

度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。對于有素質的學生,也可以讓她來做帶頭作用,教大家一起來識譜,這樣就起到了帶頭作用.第二.必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。所以我對自己的音樂課做了相關的調整，前5分鐘是師生的相互問候,用音樂唱出來。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，所以說,把握好學生的心理特征，課堂的效率就可以提高一半。

第三.音樂教學作為素質教育的重要內容，必須要拋棄單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使學生在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。我們教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。例如：音樂課本經常出現的創編歌詞和歌譜，這是一個很好的鍛煉學生自主能力的練習機會。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。

音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。下面就《真善美的小世界》一課，談一下我的想法。

（一）、利用熟悉的歌曲欣賞，激發學生興趣。

“興趣是最好的老師。”在本堂課的教學中，為了避免音樂課教學中單一傳受知識、枯燥無味的教唱等，老師用“聽音樂式步步深入導引學生進行學習，讓學生的思維隨著“真善美”這根主線進行和發展，在學習過程中又充分采用激勵性學習方法，使教學環環相扣，緊湊而不散亂，整個教學過程顯得較為科學合理，使學生能積極主動的通過觀察發現、感受到生活的美，并覺得學習也是一種樂趣。

（二）、開展器樂、歌詞創編活動，豐富課堂教學，培養創新意識。

音樂《六一的歌》教學反思

一、教學設想：在教學設計過程中，我始終把“突出審美，深化歌曲主題，合理運用課件教學引導學生感知——體驗——聯想——認知——理解”貫穿在教學的始終，力求在教學中體現嶄新的教學思想，降低學習難度，培養高尚的審美情趣。

二、教學特點：

1、創設情境，激趣地導入

2、采用不同的演唱方式：獨唱，小組唱，對唱，分角色唱使學生真正體會和理解、表現音樂。

3、積極對學生的每一個細微的表現進行評價。

4、合理運用了愉快教學法。

三、需要改進之處：

1、提問的面還不夠寬，應該盡量鼓勵更多的孩子的思維行動起來。

2、在教學的調控上不夠靈活，教育的機智還有待提高。

第二篇：音樂反思

聽音樂課后的感受

胡場小學 王圣紅

3月29日，我們到東群小學聽了2節音樂課，欣賞了劉小喬老師的這堂優美的《音樂小屋》一課以后，我的心久久不能平靜。劉老師的課讓我受益匪淺，她抓住學生活潑好動、模仿力強、好奇心強的心理特點，充分利用多媒體及道具（音樂小屋等），為學生營造了一個寬松、和諧的課堂氣氛。充分體現了新課標中以學生為主體，采用游戲、表演等有趣的活動來實現教學目標。劉老師以多種方式讓學生感受、參與音樂實踐活動的教學新模式，使音樂課“活”、“動”了起來，使學生在學習音樂的進程中獲得音樂的審美體驗，并且拓寬了學生思維。

一、創設情境，激趣導入

一開頭，就引導學生進入情景，老師按音鍵學生聽是什么音，邊聽邊搭起音樂小屋，然后學生按照老師的話找出紙條帖在音樂小屋上，帖在音樂 小屋上的實際上就是本課的歌詞，學生按節奏讀歌詞，取得了相當好的效果。劉老師用簡單的道具，讓學生在音樂中搭起了音樂小屋，激發了學生的興趣，喚起了學生的參與意識。教師能充分尊重學生主體地位，充分發揮學生的積極性與主動性，學生參與程度高。教師能激發學生的興趣，刺激并抓住學生的興奮點，使學生學習的興趣大增，學生參與面廣，參與程度高，教學效果好。

二、聽覺領先，重在參與

音樂是聽覺的藝術，藝術需要用心去體驗。本課通過“聽中說”、“聽中玩”、“聽中舞”等多樣化的音樂實踐活動，調動了學生多種感觀參與，從而激發學生學習的主動性和創造性，自發體驗樂曲所表達的情感。教師精心設計課堂，整堂課都給學生營造音樂的氛圍，給學生們充分的練習機會。這一切都是很符合小學生的特點，充分吸引每個學生的注意力，讓每個學生都有參與其中的感覺。老師能抓住兒童好奇心強的特點，把握時機，把學生帶進喜聞樂見、貼近兒童生活的情境中。

三、以悅助情，以趣激情

劉老師精心設計課堂,整堂課都給學生營造音樂的氛圍，給學生們充分的練習機會。多媒體的呈現，加深了學生的記憶。

興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。劉老師在課堂上創設了一種非常寬松、活潑的氛圍，以民主的態度、商量的口吻、優美的語言，指導學生進行音樂活動，放手給學生一個充分自由發揮的空間，使學生的思維一直處于一種積極的活躍的狀態。這樣既充分激發了學生的主體意識，又使他們學得開心、學得主動。讓學生加強自信心，變被動學習為主動學習。相信學生，讓學生更自主地去表演。

劉老師注意了學生好奇、好動、模仿力強的身心特點，充分發揮音樂藝術特有的魅力，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，采用歌、舞、游戲等相結合的綜合手段，進行直觀教學。既使課堂開始和結束有序，又激發和培養學生對音樂的興趣。

四、啟發想象，激勵創造

劉老師以豐富多彩的教學內容、生動活潑的教學形式，來激發和培養學生的學習樂趣。運用道具把音的強弱形象化、具體化，讓學生從實際生活中認識和感受音的存在；結合了小學生模仿力強的身心特點，為孩子們創設了一個愉快輕松的氛圍。抓住小學生“好奇、好玩、好動”這一特性，通過自編舞蹈來充分調動孩子們的學習積極性與參與性。在課堂中把枯燥的音樂知識通過多媒體及教師優美的語言潛移默化地滲透給了學生，讓學生在玩中掌握了風土人情，感受了音樂的美感，使音樂像小溪一樣緩緩流入孩子們的心田。

整個教學活動通過師生互動，激發學生積極參與教學活動，大大提高了學生的學習興趣。在愉快的模仿聲、笑聲中，學生的想象力、創造力被潛移默化地啟發出來。通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。鼓勵學生表現自己的創造力與靈感,即興創作。

五、扎實功底，教態自然

一堂好課，離不開教師扎實的教學基本功。劉老師的歌聲動聽，舞姿優美，語言表達能力出色，保證了這堂課的順利實施，并為課堂增彩。她的歌聲、舞姿和課堂組織能力所體現出來的個人魅力，是任何多媒體課件都無法替代的。劉老師還很注意與學生的情感交流，隨時用肢體語言、表情，以及夸獎鼓勵的語言給學生以暗示，既可以掌握課堂的節奏，給每個同學以練習和表現的機會，給學生被關注的感覺，與學生保持親善友好的交流關系，教師的語言充滿了親切感。拉近了師生之間的距離，師生間形成了一種默契，這是課堂教學達到良好教學效果的有效保證。

第三篇：音樂反思

音樂教學反思 石井

谷春娜

1、對音樂產生興趣

由于各種教學游戲化，使孩子們在玩中高高興興地學習音樂。在潛移默化中發現音樂與藝術的奧妙，感受的音樂的樂趣，從而開始對音樂產生興趣。

2、循序漸進、結合兒童生理及心理的發展、引發創造力

課程設置按照特別強調即興創造能力、模仿能力及想象力的培養，這對于您的孩子一生將受用無窮。

3、學習與人相處

在合奏、游戲、戲劇表演、集體舞的活動中，學習與人交流、協作、遵守規則，即能聽從指揮，又學習自己當指揮，讓孩子們在互動中學習人際關系幾禮儀。

4、在學習的最佳期通過親身參與音樂活動，培養對節奏、音準、音色、結構音樂各種基本要素的感知和音樂的表現能力。

5、生活充滿快樂 孩子們自然而然的將音樂的快樂帶回到日常生活之中，在平和的心境中成長，逐漸學會用音樂與藝術來疏解壓力。

音樂課程Ⅲ通過有趣的方式幫助寶寶學習簡單的樂理知識，增強寶寶的音樂鑒賞能力和音樂素養，為步入專業的音樂學習奠定基礎。

通過音符、音階、各種音樂表演符號及術語的系統趣味學習，可以讓學生掌握初級的樂理常識，為學生步入實際演奏作鋪墊；通過對古典世界名曲的圖譜欣賞，加強學生對音樂的審美和鑒賞能力；讓學生通過舞蹈、打擊樂器來感受四大族（蒙族、藏族、鮮族、維吾爾族）以及各地方的音樂和風情；通過演繹世界各國有名的兒童劇，讓學生感受舞臺劇的魅力；通過音樂廳禮儀學習，讓學生學會如果去音樂廳欣賞音樂會，聽著音樂的故事成長。

音樂是表達人與環境、人的情感乃至整個人生的藝術形式，是人類的一種需求。在廣博迷人的藝術世界中，音樂是最易于表達、最能直接流露情感的一種藝術。生物學、生理學、社會學方面的研究表明，兒童時期是人智力發展的最佳時期。所以許多國家都十分重視和強調兒童，而作為教育的重要組成部分——音樂教育，更是具有獨特的地位。“音樂”、“學生”幾乎是同步的語匯，喜歡音樂可以說是孩子的天性。音樂對學生具有無限的吸引力，是學生生長發育不可缺少的精神食糧。回顧少兒音樂教育的歷史，中外教育家都認為音樂教育對學生的全

腦開發和個性形?

音樂教學偶得

石井 谷春娜

開始教音樂，腦海還沒什么定義，模糊的，不知道該如何教學，只知道拿本書，彈著琴，簡單的讓學生把歌曲學會就會，那時候還沒想到怎么提高學生的音樂水平，也沒想自己的教學方法學生能不能接受，一節課只想著把歌曲教學會就行，看，那時候的我是不是很笨呀。

人并不是始終站著原地不動的，時間長了，我也意識到自己的不足，開始思考，怎么去進步，我主動向那些有經驗的老師請教，另外也聽一些好的音樂公開課，吸取別人的長處，彌補自己的不足，慢慢地我知道了，音樂課也可以上得多姿多彩，比如：“聽聽音樂跳跳舞，音樂游戲活動等等。”也可以培養學生很多方面的能力，比如：“演唱能力，表現能力，欣賞能力，創造能力等等。”老師就應該像個編導，在教學中編排不同的情景，吸引學生進去，在快樂中學，在趣味中學，充分發揮學生的學習主動性，提高學生的學習興趣。

教學并不是一成不變的，這需要在實踐中積累經驗，平時上課之前我就會用心思考怎么上，怎么樣讓學生更好的掌握。我這個學校教學沒有磁帶，所以平時的教學都是以唱歌為主，唱歌看起來很簡單，真想唱好，把節奏唱準，還是有難度的。我一般的教學步驟是這樣：1.導入 2.唱名練習3.節奏練習4 師范唱 5指導學生按節奏朗讀歌詞 6教唱曲譜 7教唱歌詞(生聽琴唱)8表現歌曲。每個環節單一不變的，有時也需要變動，而且每個環節的設計也變化多樣，就比如節奏練習，可以用很多方式，可以選 用書上的基本節奏型，采取不同形式讓學生拍打，如拍拍手，拍拍肩，點點頭，跺跺腳等等，這一點只要提示學生，學生都是很聰明的，他們可以想到很多不同的新鮮的樣式。還可以先讓學生說出動畫片名打節奏，比如：節奏練習的方式是有很多很多的，在于自己的要多去思考，去創新，從學生的角度出發，創設學生喜歡的教學形式，不光是節奏練習這一方面。其它方面的教學也是一樣的，都應該以學生為主體，學生掌握得好，那我的教學目的也就達到了。

教學最開心的時候莫過于聽到學生說：“我最喜歡上音樂歌啦，”這句話經常會在我耳邊想起，有時候我還沒進教室，就會有學生跑來問我，老師，是你等會到我班上音樂課嗎？我聽了微微笑，覺得這學生還真可愛呀，當然也有的學生

說：“老師，我不會唱歌呀。”聽到這句話又讓我沉思不已，每門學科的老師都會有這樣的學生，有的學生會學，有的學生不會學，我不能要求每天個學生都要很會唱歌，我只想每個學生能在學習音樂中陶冶自己的情操，感受到學習音樂帶來的快樂。每個學生都不是萬能的，他們也不可能都會唱歌，就像有些人天生音樂天賦就好，對音樂感覺敏感，一學就會，對于這樣的學生，老師就應該好好培養，多給予他們展示的機會，讓他們快樂的成長。

音樂課教學

石井 谷春娜

小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

在音樂教學當中，我們實際上主要以歌唱課為主。如何上好歌唱課，我的體會如下：

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

二、拍號的認識和理解。

小學階段的歌曲最常見的拍號是2/

4、4/

4、和3/4拍，對于一首有變換拍子的歌曲來說，先掌握節奏尤為重要。

三、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

四、讀譜訓練。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

五、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

一、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

二、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

教學心得

谷春娜

小學音樂教學應著重考慮到小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，要努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果。

一、學會“聽”音樂

音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力(節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等)是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。

二、利用創編旋律來提高識譜能力

創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合

三、表演激發學生學習興趣

小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高 他們的音樂素質，達到育人目的。在優美的旋律中 有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。

四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣：

根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心 理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。

音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。

第四篇：音樂反思

《幸福花兒開心上》教學反思

《幸福花兒開心上》是一首柯爾克孜族民歌，歌曲情緒熱烈、歡快，表現了當地人民在黨的領導下的幸福生活。這節課我主要是想在教師的指導下，正確掌握歌曲的旋律、節奏、唱好歌曲二聲部合唱部分，充分感受柯爾克孜族民歌熱烈、歡快的情緒，這也是本節課所要達到的教學目標。

在本節課的教學中，我力爭創設一個平等和諧的教學氛圍，師生共同了解柯爾克孜族民族的風俗習慣及音樂特點。由于這是一首合唱歌曲，二聲部比較難唱準，我先進行發聲練習，解決合唱難點對癥下藥。直接將和聲出示，先分聲部練習，再進行和聲練習。讓每個學生都主動參與到教學活動中來，引導學生注意歌曲情緒的變化和力度的變化。

發現這樣做學生的合唱水平有了進一步提高。

但本節課也有不足之處，如學生學習合唱歌曲的方式還可以更靈活多樣，以更大的激發學生學習歌曲的興趣。給學生以最大的空間感受、體驗、表現音樂的機會。從而能夠充分展示才華、挖掘潛力，釋放情感，體驗成功，進而繼續提高學生的歌唱能力和表演能力。【教后反思】

音樂是體驗的藝術，教師的講解是無法代替學生對音樂本身的體驗的。因此在整個學習過程中，我經常和學生坐在一起聆聽音樂，一起演唱歌曲，一起分析、討論，這樣不僅有利于學生對音樂的感受和體驗。重要的是改變了教師角色，調整了師生關系，和諧了教學氣氛。

第五篇：音樂教學反思

音樂教學反思

音樂教學反思

這星期給別的老師代音樂課這周是單周，不光是自己的課，我認為給其他老師代課也應該認真對待。對于一二年級的同學來說，他們喜歡動”，我帶著學生做了柯爾文手勢，把手勢帶入到歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》中，引導學生學習音樂知識；通過柯爾文手勢了解并逐漸熟悉音高概念。對于五年級較高的年級來說，我給他們上的是音樂欣賞課，欣賞各種音樂；通過一些鋼琴曲、小提琴曲、交響樂之類的音樂來提升學生的音樂素養。通過播放一些歌曲來吸引學生的注意力，讓學生了解不同形式、不同地域的音樂風格。

一方面在這一周的教學工作中，我認為我對課本了解還不夠充分，應多結合音樂書上的知識引導學生多做，組織音樂活動，使用樂器或教師組織學生進行，這方面我需要多加強；我上課還是需要多積累經驗，把聽課與上課相結合，才會出來理想的教學成果。

另一方面，歌曲只是一個素材，這不是最重要的，重要的是要教給學生方法和培養一種能力；“授之以魚不如授之以漁”，音樂課的學習也是如此。教會學生一首歌不如教給他怎樣來更好地學習這首歌曲的方法，以后若再碰到類似的或者其他音樂也是一樣的道理；重點不在于歌曲本身，即便這節課不學唱歌但還是可以教學生相關的他們比較感興趣的音樂知識，最主要的是讓學生動起來，都參與到教學活動中，那么這節課就離成功不遠了。我相信在今后的教學過程中慢慢地積累經驗我的教學工作將會越來越順利！