第一篇：海上鋼琴師淺析

《海上鋼琴師》影評

《海上鋼琴師》是由意大利導演托納托雷所拍攝的，這是他的時光 “三部曲”作品之一，講述了一個來于海，歸于海的內心純潔真摯的鋼琴師的故事。

這部電影展現了一個生活在船上27年未上過岸的鋼琴師的精神世界。是一部現實與回憶相交錯，帶有回憶與傷感的片子。導演用倒敘的敘事手法，回憶以第二人稱旁白引入，像一篇娓娓道來的散文詩。

影片兩個階段，現實、回憶，兩種情形相交織著，給人一種穿梭于現在與過去之間的感覺。

影片的開頭，鏡頭緩緩的移動，麥克斯孤獨的坐在臺階上擦拭小號，這是一個有關于音樂的故事。黑暗且長的臺階，喻示著1900的故事以悲傷結局。此時導演把燈光打在畫面中間麥克斯所在的一條線上，營造出月光的效果，襯托出黑暗中的這個男人十分孤獨。聲音采用旁白，充滿傷感與回憶，帶有著對男主角1900的回憶與深切懷念。同時，低沉的男聲中有故事，給1900添上了一抹傳奇色彩，也奠定了影片悲情的基調。那把小號一次又一次的出現在鏡頭前，說明了它的重要性。因為賣掉這把小號，麥克斯才與1900的唱片重逢，使麥克斯開始講述，為影片下面的內容做鋪墊。

影片多次運用淡入淡出來轉換場景，運用得很巧妙，使回憶的力度變得柔和。大海的場景多次用來淡出淡入，表現了主角與海有著脫不開的關系，又契合了1900身世淵源的暗線。影片以麥克斯第二人稱的角度去介紹1900詼諧幽默的事跡，給影片一個引導的作用。

影片有大量的搖鏡頭和反應鏡頭來記錄著輪船上的乘客第一眼看到美國時的激動，該片中美國象征著理想與希望，鏡頭中記錄著乘客們臉上的欣喜，澎湃，表現出人們對夢想的渴望與追求。

影片多次對1900的眼神進行特寫，彈琴時的眼神可以看出他的認真投入，他的眼神里有音樂，鋼琴便是他的人生，音樂與他不可分割。然而在麥克斯勸說他體驗陸地生活時也對他的眼神進行了特寫，那時的1900是茫然，不屑的，可以看出他的人生觀是執著的。

在影片的最后，麥克斯在即將爆破的船上找到了1900，此時燈光是昏黃的，在一片黑暗中猶顯傷感與柔和。明暗的對比，契合著1900與理想共存亡的決心，卻也反映出麥克斯心中的不忍與不舍。1900死之前，無實物的憑空彈琴，是他第一次彈的那首曲子，影片至此有了回歸。

聲音，采用旁白以第二人稱的身份來講述自己經歷的1900的故事，讓我們更直接的感受到1900的魅力與麥克斯和1900真摯的友情。整部影片在1900不受拘束的鋼琴聲中也得到了另一種升華。

影片獨特的收尾手法，契合著麥克斯說的“天下沒有講不完的故事”，每個人身上獨特的魅力都會促成不同的故事，然而，一個好故事的足以影響一個人的一生。1900那種將生死置之度外的堅持，讓我們看到了理想應該有的方向。

第二篇：淺析《海上鋼琴師》

淺析《海上鋼琴師》

學生姓名：蔡悅

學習單位：江蘇省高郵市高郵師范學院

摘要：意大利導演托納托雷的作品“時空三部曲”之一 ——《海上鋼琴師》出品于1998 年，改編自亞歷山卓〃巴利科1994年的劇場文本《1900：獨白》。電影講述了弗吉

尼亞號游輪上一個名叫1900的鋼琴師的傳奇一生。這是一部典型的具有歐洲中世紀

浪漫色彩的電影,以這樣一種浪漫的氛圍為底色，影片十分成功的向世人展示并闡

述了有關生存、信念、自由、美學、音樂、愛情等方面的看法及觀點。隱約貫穿全

片的悲劇色彩以及情理之中意料之外的悲劇結局，賦予了影片除浪漫外又一層憂

郁、朦朧又安謐的基調。人們欣賞經典，樂于身處在一個純粹的空間挖掘經典的不

為人道之處，《海上鋼琴師》首先從它的大基調上就已經進入經典的的行列。本文

將從闡述人物、情節、電影音樂和主題四個方面著手，以達到從淺顯層面理

解這部電影的目的。

關鍵詞： 《海上鋼琴師》 人物 情節 電影音樂 主題

主人公1900（人名）是一個被遺棄的孤兒，船上的燒爐工丹尼將他撫養長大，8歲時養父去世。正是在養父的葬禮上，1900第一次接觸到音樂，并顯露出驚人的鋼琴天賦，1900無師自通成了一名鋼琴大師，但弗吉尼亞號這個有限的空間也令他天然地對除游輪以外的世界保持一種警戒的心理。即使是之后邂逅了自己的初戀，塵世的復雜仍使他茫然無措，最終打散了離開弗吉尼亞號的想法。即使到了最后，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不曾動搖，于是從出生開始就沒有離開過弗吉尼亞號的1900與船一起葬于海底。從此，很少再有人會記起那一生未踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。

關于影片中人物的分析： 1、1900 1900是個孤獨的矛盾體。由于從小生活在弗吉尼亞號游輪這個特殊的有限空間，1900性格很憂郁，思想很單純，但他卻能洞察船上每一位乘客的心理。他也會在船靠岸后站在欄桿上眺望遠處，他會偷偷的撥通陌生人的電話：“你好，也許你不認識我，但，我們能聊聊嗎？”可是，即使1900十分的渴望了解船以外的世界，但是從小生活的環境與養父的教育方式，讓他形成了一種封閉、放任、膽小的性格。他的社交范圍很窄、他很少向別人袒露內心的感受，甚至于他的表情都很少有變化。這個少年的內心與情感相互牽絆著，使之一直活在矛盾里。

1900是個悲情的鋼琴天才。誰見過比《海上鋼琴師》更虛假的環境？那樣的與世隔絕幾乎不能用人類的想象力去創造；誰又見過比1900更“真實”的人？他那種執拗、敏感、深情、悲觀、自我封閉、自我超越，無一不是有史以來所有天才藝術家最真實的寫照。養父的葬禮上，是1900最無助、最脆弱的時刻，卻在這時，他與音樂不期而遇。天籟般的音樂給他了一種安全感。自然而然，他對音樂產生了一種強烈的依賴和喜愛之情。幾乎所有搭乘過弗吉尼亞號的人都會說他是個天才，1900從不缺少喝彩與羨慕。但正如自然規律所決定的，天才是個發展極其不平衡的怪物。梵高的作品流芳百世，卻困擾于精神疾病英年早逝；大數學家羅素著作等身，偏有不被世人理解的感情丑聞；1900，為鋼琴而生的人，從某種角度說，他的執拗和膽小壓縮了他的音樂的寬度。更不幸的是，像1900這樣的天才充當的只是船客身邊的玩偶一角，船客們欣賞他、擁戴他、癡迷他，甲板上一聲尖銳的“America”,便強大到將這位天才鋼琴家的音樂摧毀至蕩然無存。

1900是個隨性的獨行者。1900這個角色就是為批判現社會而設定的，他是棄嬰的境遇預示了與現代社會的水火不容，受到的啟蒙教育蘊含了對傳統觀念的諷刺和顛覆。無論是他習得音樂的方式還是演奏的音樂本身都體現了他反傳統反現代的無意識。

首先他的成長就是非常態的，沒有出生證明、沒有接受系統的教育。1900遠離一切的社會文明，沒有公民意識，不諳一切規則，就像1900所表達的：“Fuck the regulatins!”“Fuck jazz!”，他注定要與這個輝煌的文明世界格格不入。在這個物欲橫流的社會下，成千上萬的移民或懷抱自由的夢想，或心存僥幸，或走投無路，向著自由女神高呼振臂，隨之膨脹溢出的名利欲望顯露無疑。這些移民將美國視為自己的歸屬，而在1900的內心，大海才是他的歸屬。1900將大海作為自己的歸屬有三方面的緣由。一方面，其實1900竭盡一生都在思考：我該如何是我？終不得其所。由于性格上的缺陷，他所能意識到的僅是自己顯露出的能力有限與不融于群體的本性，本質上他是無法解決這個問題的。所以，這一點囚禁了他，讓他依戀這艘船，于是他只能留在船上。另一方面，因為孤獨產生的強烈的自我保護意識羈絆著他，使之不敢輕易的離開弗吉尼亞號；再一方面，1900有自己的追求——用有限的琴鍵演奏無限的生活，這就是他堅守的音樂。鋼琴的演奏需要穩定的環境和心境，1900知道外面的世界存在太多的不確定因素，他望而卻步了，此時他的懦弱卻是為了堅守音樂而做的委曲求全。他選擇遠離世人孑然獨行的同時，音樂給了他更加厚重的生活。

2、馬克斯

如果說1900是個擁有純潔心靈的天使人物形象，馬克思則是一個與之相反的人物形象。他來自現實中的社會文明，認同世俗的名利觀，然而內心神性未泯。

馬克斯是個一生潦倒的小號手，在片中，馬克斯所發揮的功能意義為“拯救”“認同”。馬克斯也許是唯一能懂得傾聽1900的人，雖然對于1900的音樂不盡了解，起碼他很尊重1900，自始至終。但不要忽略，馬克斯是凡人，擁有世俗的思想，他不斷地想把1900從封閉的弗吉尼亞號“拯救”出來，去享受世人所理解的理所當然的榮華富貴。可是戲劇性的是，實際上被拯救的卻是馬克斯，最后馬克斯沒有強行將1900帶出廢船，只因為在他那顆被世俗觀包裹的內心，早已被1900說服，此時他的功能意義轉化為“認同”。馬克斯這個人物形象，是劇中不多的給人希望的成分，包括樂器店的老板，他們的存在表明在冰冷的現代文明社會中還未泯滅的神性。這多少都帶給人們一絲心靈的溫暖和寬慰。

導演借助馬克斯這個形象，還有一個重要的目的：讓人們相信這個故事是真實存在的。片中總能看見馬克斯在不停的說服，不停地尋找，導演會以為馬克斯的行為會奏效，確實，這種慣用的伎倆效果是有的，而頻率過高，也暴露出導演本身對這個故事真實性的懷疑。更為遺憾的是，馬克斯居然找到了1900，這不禁讓人大失所望。導演的本意原是營造最大限度的現實效果，使這個傳說穿梭于現實與非現實之中，給人以無窮的遐想和不確定。但因為太過于追求真實，卻喪失了故事本身具有的神秘色彩。自然而然的，人們接受到的信息是，真有一個叫1900的人，是馬克斯找到了他，不過他死了。這與導演的本意可是大相徑庭。

關于情節設定的分析： 電影《海上鋼琴師》采用“插敘”的方式娓娓道來一個名為1900的鋼琴師的傳奇故事。雖是插敘的手法，故事的敘述過程卻處理的十分流暢自然，有條不紊。在平穩的敘述中，影片共設置了四處小高潮，這使得影片層次分明、張弛有度。本文僅選擇“爵士對決”、“邂逅初戀”、“離船未遂”和“最后對白”四處高潮進行簡單的分析。

1、“爵士對決”

全片最精彩的橋段莫過于1900與爵士樂鼻祖杰里的三場對決，無論是鏡頭的切換，還是空間的調動，導演在這一部分花費的精力是最多的。此處設置了幾個亮點情節：1）杰里把一支煙放在鋼琴邊上，一曲終了，煙灰未斷。此處顯示出杰里超凡的穩定性以及對鋼琴駕輕就熟的演奏功底，換個角度，1900正面臨極大的挑戰。2）一位貴婦人的假發掉落，而她完全沉浸于1900的瘋狂演奏中，演奏結束才突然意識到。這是出現在“對決”橋段的幾處側面烘托情節之一，它的功能無疑是為了烘托1900鄰人嘆為觀止的演奏技巧。3）1900用發熱的琴弦點燃了一支煙。同樣的，此處運用夸張手法，只為再次襯托1900的精湛技藝。有趣的是，杰里與1900使用的道具都是香煙，其中存在的戲劇效果不言而喻。

然而這一橋段的設計仍是有缺陷的。三場“對決”中，兩人各演奏三首曲子，對于前兩場，1900第一次選擇了圣誕曲，第二次則是令人意想不到的重彈了杰里的曲子。他所表現的態度為游戲、欣賞、學習甚至有感動，這些都是人人對第三場抱有期望。然而就在第三場，導演難以自拔的落入了俗套，他設計的是1900用兩只手演奏了四手聯彈的曲子《野蜂飛舞》的情節，這個情節的設計的確使觀影者在視覺和聽覺上都受到了極大的震撼。但導演忽略了兩個關鍵點：首先，這個情節是否與1900的人物形象相吻合。這個“好斗”的情節瞬間把1900的形象——一個不諳世事，純粹的鋼琴師毀于一旦。即使是真的被激怒，遵循1900的性格，他應該會為音樂的純粹性捍衛到底，至少也不會無聊到與一個俗人斤斤計較。再有，導演使用“以強壓強”的手法不可取。毫無保留的暴露獲取的只是短暫的快感以及一個對1900具體的定位，而有設計的保留卻會給人無盡的遐想，并延伸1900的人物形象，至于1900的鋼琴技藝到底有多高，你不得而知，因為，你永遠不會看見1900殘忍的把音樂作為武器與人爭斗。如果想要表現一種勢不可擋的氣度，俗人選擇“以牙還牙”，聰明人則“以退為進”。演奏速度的快慢不該是決定勝敗的因素，如果1900使用靈魂去享受第三場，于波瀾不驚中釋放內心的強大力量。那么，無論是在技藝上，還是在精神上，1900都將不留余地的完勝并打動對方，且讓對方心悅誠服。而不是像片中所表現的，強大到令杰里感到恐懼。此處瑕疵，甚感遺憾。

2、“邂逅初戀”

一個傳奇的人，一個傳奇的故事，沒有愛情的蹤影，都將失去光彩。于是導演安排了1900與農民女兒帕多安邂逅的情節。這使1900作為一個人的形象，而不是神，有了情感上的依據。此處情節，也成為影片體現其浪漫主義色彩的最具代表性的地方。

劇中帕多安的出現促成了以下幾個情節：1）由于帕多安給予的靈感，1900完成了片中最經典的樂曲，這讓我們見識到愛情對于1900的滋潤；2）陰差陽錯，1900未能把唱片送給帕多安，倔強地1900毀掉了唱片。這意味著1900再次與發財的機會失之交臂，此處情節也交代了開頭出現的重修后的唱片的背景，使之成為完整的情節；3）帕多安間接地促成了是1900上岸的想法。

整個“邂逅初戀”的大情節設計的最大功能是推動故事情節的發展，確切的說，帕多安與1900之間談不上愛情的存在，這一段情節，只是導演為敘事完整，暗示高潮所設置的道具。

3、“離船未遂”

這個情節的設定，沒有使用什么藝術手法，完全是靠情節本身所能帶給人們的信息成為亮點。影片的開頭，馬克斯就告訴樂器店老板，1900一生都沒離開過船，所以當這個情節出現，也就是1900提出離船的計劃時，這部影片的高潮到來。

所有人都期待著1900踏上陸地的那一刻，而導演在此處設計的十分巧妙，1900站在舷梯上，沉默良久，最終將帽子甩入大海。1900沒有在船上或者是在陸地上回心轉意，而是在兩者的交界——舷梯。他是離開了船，可他確實沒有登上陸地，甚至連他的帽子也只是旋轉幾圈后落入大海。這個情節透露的信息正是1900的歸屬問題，他不屬于弗吉尼亞，他歸屬于大海，弗吉尼亞只是一個載體。

這次的離船未遂使1900更封閉了，他徹底的抹殺了心中僅存的對塵世的向往。很長的一段時間，1900一直都在思考，此時他意識到自己的有心無力，而這種可怕的自我意識，促成了影片最后的升華部分“最后對白”。

4、“最后對白”

馬克斯最終奇跡般的找到了1900，這樣的結果很令人失望，人們都希望一個傳說他能讓你欲罷不能的信以為真，卻有一個朦朧的結局可供咀嚼。雖然這個情節在故事的設置上不算絕佳，卻在影片的主題上得到升華，1900與馬克斯最后的對白不僅解釋了前面的情節，更是對1900這個人物形象的最終定位，他不離開船的理由可能有很多種，而導演通過這段對白給出了他理想的解釋：“陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。”1900這樣說。

“最后對白”它的經典之處還在于，馬克斯于此時終于被感化，他能允許1900留在船上與大海共存便是體現。撇開1900懦弱的個性，“最后對白”它成全了1900堅守的信念和馬克斯人性的轉變，這是給人以希望的，作為一部文藝片的落幕，“最后對白”多少帶點不可言狀的美麗而又不驚波瀾。從思辨的角度看，1900本身就是一則寓言：人生來復雜，生存于復雜的世界就會有復雜的選擇在解決他的歸屬問題時，他棄絕了復雜，選擇了純粹的與音樂和大海共存。現代人“入世”的人生觀未必比1900的“隱世”哲學來的高明。選擇現實，抑或逃避，而現實又是什么呢？到底哪一種選擇更難把握，哪一種命途更為艱險？ 影片以馬克斯離開的背影平淡的結束，不給人任何的負贅感，這個結局是極好的。在經歷了片中的幾次高潮后，一個體貼的結尾不僅給了觀影者平復的時間，更給樂于分析經典的人一個平穩、冷靜的環境去仔細回味故事的情節。這一點，導演把握的恰到好處。

關于電影音樂的分析：

《海上鋼琴師》全片的配樂以爵士樂為主，協調統一，在使觀影者大呼過癮的同時，對塑造1900人物形象、營造浪漫悲情的感情基調、連貫劇情、主題的深化和提升電影的藝術品位等方面都有不可或缺的輔助作用。

1、原創音樂在影片中的作用

《海上鋼琴師》原創音樂由埃尼奧·莫里康內創作，無論是精彩絕倫的三場對決，還是1900即興彈奏的那首充滿柔情與傾訴的《Playing Love》，抑或是《1900's theme》，隨心而欲、通靈純粹。“什么都不是，這就是爵士了”，只有于無影無形、由心而生的爵士樂中才能反映出1900的永恒。這就是原創音樂的魅力。莫里康內以獨特的浪漫曲風為基調，游刃有余的詮釋了1900這一人物的特性，同時用音樂為他的一生奠定了一種于悲傷中超脫世俗但的基調，十分貼合人物的性格以及故事的敘事節奏。

2、音樂與影片敘事的關系

影片的以馬克斯的獨白開始的，同時作為背景的那段音樂在影片中多次出現，既連結了影片的前后，也引出了1990。隨著影片的開始，曲子的節奏也從緩慢輕盈轉變為錯落有致。當甲板上的人們看見海霧中漸漸清晰的自由女神像激動地歡呼雀躍時，背景音樂也達到高潮。畫面與音樂的完美配合，讓人們感受到來自視覺上的沖擊力的同時，更多的是心靈上也得到了震撼。視覺效果和聽覺效果雙管齊下，影片的開頭堪稱完美絕倫。

影片閃回，馬克斯一路若有所思的走進了倫敦一家收購樂器的店鋪。為了生活，他不得不典當掉心愛的小號。然而精明的老板只肯出很少的錢來收購這一把康恩小號。無奈的馬克斯出于留戀，臨走前想再吹一次小號，老板只好不耐煩的答應。接著麥克斯吹起了1900創作過的一首曲子，這首曲子正是開篇時的曲子，恰巧店里一張無名光碟里的曲子，而店主一直在尋找這首曲子的作者。接著影片隨著節奏漸變悠揚的音樂，自然而然的進入了時光的回溯。在此音樂自然地推動了影片的情節發展。

1900在三等艙演奏，有一位意大利客人希望聽到塔蘭臺拉舞曲，1900只請他做了一個簡單的示范節奏，繼而就讓大家聽到了一曲熱烈奔放的塔蘭臺拉。這里所有的場景都是因為音樂的存在而銜接的。這一段落中，共有四個場景，1900分別彈奏了四首音樂，四個場景看似獨立，卻因為音樂的層層遞進而被巧妙地聯系起來。這里音樂替代了畫面，起到了連貫情節的作用。

綜上所述，音樂在影片的敘事與情緒強化中都起到不可替代的作用，不僅使整個情節情緒的交代顯得自然流暢，同時也增加了觀影的聽覺效果，提升了影片的藝術品味。尤其是《海上鋼琴師》這種以音樂為主題的電影，如果音樂選取不當，或喧賓奪主或脫離影片，反而容易使人聽覺疲勞，而這部影片出色的完成了電影與音樂的有機組合，電影音樂部分的風格即統一又各不相同。

3)音樂的抒情與渲染功能

抒情與渲染功能是音樂本身具有的兩種功能。音樂抒發什么樣的情緒，渲染什么樣的氣氛要根據電影情節的發展來規定，比如在1900邂逅初戀的時候。當帕多安如晨霧中的雪蓮，隔著窗子與1900對視，初遇愛情的1900靈感乍現，即興彈奏了這首柔情似水的《Playing Love》，只有眼神，只有音樂，浪漫的氣氛盡流露。那段銷魂的《Playing Love》則抒發了他對愛情的憧憬，對帕多安的難以抑制的愛慕之情。

往往風暴帶給觀影者的感覺只有恐怖，要想改變這種氣氛，還要表現出情節的生動與幽默，音樂的使用顯得尤為重要。影片中海上起了風暴，初來乍到的的馬克斯嘔吐不止，走路東倒西歪。此時音樂按照馬克斯的活動，在節奏上也有了一些波動，使馬克斯的形象躍然屏上。這時一個氣定神閑的人靠近他，說可以為他提供暈船的解藥。他與馬克斯一同坐在解開固定栓的鋼琴上，隨著船身的搖動，大廳中的這架三角鋼琴也開始在沉穩流暢的琴聲中自如地四處滑動，優美的琴聲仿佛使人身臨其境。這里體現的是音樂的渲染效果。

關于影片主題的分析：

《海上鋼琴師》歸根結底上它還是一部戲劇，所以關于它的主題可以有多個理解方向，無論從哪個方面分析，它的范圍都是寬泛的，也不存在絕對的正確與錯誤。對于主題的分析，觀影者見仁見智。本文僅從“對工業時代的批判”和“對純粹精神的向往”這兩個大方向作簡單的闡述。

工業時代是歐洲經濟迅速發展的一個時代，客觀的看待那個時代，一種態度是感嘆人類的偉大與無限爆發的創造力，另一種態度則截然相反，批判人類無邊的貪念、批判社會發展的畸形、批判工業時代帶給人類的紛爭等等。導演通過這部影片，向觀影者傳達他對那個時代的控訴，很明顯，《海上鋼琴師》正是通過1900這個人物形象，揭露工業時代對人類精神的破壞。通過片中1900的眼睛，導演像我們展示了很多不同類型的人，那滿滿一船的去美國實現發財夢的人、謀殺丈夫的貴婦、生活富足仍內心愁苦的中年男人、喬裝打扮混進頭等艙期待艷遇的貧窮青年等等，這些奇形怪狀的人都是那個奇怪時代的產物。包括1900，他也是那個時代的受害者，他的父母在金錢利益前放棄了他，這才造就了1900一生的悲劇。如果不是世界太復雜，如果不是見到太多異化了的人，1900怎會對社會產生懼怕的情感？1900的一生沒有任何客觀的錯誤，只是他的極度理想主義與那個時代的發展相悖，一個人的抗衡終究無力，最后只能被殘忍的扼殺。那個時代已經過去，現在的人還是需要反省當年。因為世界的發展還在繼續，阻止其發展顯然是不明智的，唯有在注重經濟建設的同時，加強精神建設，工業時代的悲劇才能避免。

經歷過工業時代，人類的思想早就不純粹了，貪婪、虛偽、早就成為人類的代名詞，導演想通過《海上鋼琴師》這部電影喚醒人們對純潔心靈的追求。既然生活的不自在、忙應付，為何不能像1900那樣，一生堅守自己的信念，與自由同在，與心同在。雖然影片情節夸張、表現手法極端，傳達的思想卻是正確的。人選擇一種方式過活,生活的質量卻是決定于人的思想，世俗的名利觀不足以束縛一個人對于理想和精神自由的追求。但生活就是這樣，因為人與人的選擇各不相同，才有了人間百態。現在呼吁人們思想純粹，真是因為缺少純粹的人，太缺！人類醒醒，看看，純粹是種多么美好的精神，看咱們把它糟蹋的！這就該是導演性說的吧。

結語：

不可否認，《海上鋼琴師》是一部經典。它帶給人們精神、藝術、娛樂上的享受至真至美，雖然存在各方面的缺陷，但無論你怎么尋找，世上本沒有一件完美的東西，而我們生來對經典寬容。

[參考文獻]

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第三篇：《海上鋼琴師》觀后感

《海上鋼琴師》觀后感

1900生于海，長于海，死于海。他就在海上度過了他的一生。1900年的第一天，嬰兒的一聲啼哭打破了海面上的平靜。1900也開始了他的一生。他是孤獨的，他沒有姓名，沒有國籍，沒有家人，又或者說是他曾經有過家人，可是他們卻把他丟棄在了那艘船上。幸運地，1900被船上的一位工人抱走，然后在船上長大。

他總是看著船上的人們來來往往，他能看懂他們眼中所蘊含的故事，他一生經歷過無數次航行，每次航行都有20xx人左右，1900在他們眼中看到了這個世界。1900把他所看到的故事都用鋼琴記錄下來，他的音樂不被規則與技巧所束縛，他讓手自然敲擊，心自然流淌。他的音樂是有靈魂的，琴鍵在手下，思緒在旅行，自由無礙。他尊重一切美好的音樂，所以當杰利來找他進行鋼琴比拼，即使對方是不屑的，可是1900仍舊為對方彈奏的曲子而感動流淚，為他獻上贊賞。但是如果對方因為想要打敗他而把音樂當成工具進行單純的炫技時，1900也會感到惱怒，而后用自己的方式打敗他。

人們都說1900是個天才。的確，天賦是上帝賜給他的禮物，可是藏在1900身體下的放蕩不羈，不為物欲所動讓他永遠是純真無暇的，他將畢生時光獻給所愛，用鋼琴向人們闡述了自己的音樂。這一點不會隨時間而改變，他有所愛，并用盡全力奔赴所愛，那是真正純粹的.快樂。

后來1900想要下船，從陸地上聽聽大海的聲音，他說這與在船上聽到的聲音是不一樣的。所以在那之前從未下過船的1900第一次提著行李踏上了海陸間的鐵梯。他看到了這個繁華的世界，不再是小時候通過船窗看到的小小一角，這個世界很大，什么都有，可是1900沒有再繼續往前走了。這個世界很大，什么都有，就是沒有盡頭，當漫無邊際的城市展現在1900眼前時，他找不到盡頭，他看到了成千上萬條路，可是他該走哪一條呢，在這偌大的土地之上，又有哪一寸是屬于自己的呢。大海的聲音在耳邊，告訴他生活是無限的。可是在鋼琴上，琴鍵是始，琴鍵是終，88個琴鍵，清清楚楚，就像1900的這一生，簡單而純粹。世界的琴鍵有幾百個幾千個甚至也看不到盡頭，1900不會選擇下船，他是清醒的，不會妄想去彈奏那臺屬于上帝的鋼琴。所以他把頭頂的帽子向外扔去，帽子最終落到了海上，那是他的選擇。

其實1900的選擇是什么已經不重要了，關鍵是他做到了，他熱愛音樂并獻上了他的一生。他既深思熟慮地忠于自己的選擇，也毫不猶豫地忠于自己的心。并且他對自己很了解。我們在生活中要面對無數的選擇，每一次選擇都將決定我們成為什么樣的人，可是在做選擇的時候我們又是否能聽從內心的聲音忠于內心呢？

1900是孤獨的，沒有人記得他除了他的朋友；1900是自由的，即使是為了熱愛獻上了生命。他的一生依舊簡單純粹，用自己的方式活著，純真隨性。

伴隨著弗吉尼亞號的巨大轟鳴聲，我們仿佛看到了1900的背影，孤獨，決絕卻也自由。

第四篇：海上鋼琴師影評

《海上鋼琴師》影評

100411班

孫燕琴

21號

《海上鋼琴師》這部影片作為百度搜索中最熱門的一部文藝片確實有它的杰出之處。看完這部影片讓我有種欲罷不能欲言又止的感覺。

最令我難忘的是故事動人的情節。生于船，長于船，死于船，這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關于他的傳奇。在1900年的第一天，油輪維珍尼亞號上的添煤工人Danny Boodman偷偷跑到大廳撿客人留下的東西，卻在無意間撿到了一個被遺棄在鋼琴上的小孩，為了紀念這一天，他為小孩取名為1900。可能正是有了這個不平凡的名字使他以后的人生有了傳奇性的色彩。然而Danny Boodman在一次海上意外事件中喪生，只有8歲的1900再度成為了孤兒。一天，1900無意間來到了舞廳的落地窗外，他第一次聽見了音樂，第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，他成了音樂神童，無師自通，他在維吉尼亞號上用心靈演繹了一曲又一曲的美妙樂章，但是1900從未下過船。有一次，他遇到了自己心儀的女孩，女孩將自己的地址告訴了1900，并且希望1900有空去找她。于是，經過了深思熟慮之后，1900決定下船找女孩，他與船上的人們擁抱告別。然后一步步走下船去，就在走到一半時，1900停住了，他向城市望去，一望無垠。他在那停了很久之后，將帽子甩進了大海，調頭回到了船上。從此以后，1900沒有再提過要下船也沒有再提起那個女孩。1900唯一的好友邁克斯經過千辛萬苦終于在即將被炸毀的廢船上找到了1900，并勸說其下船，但是1900始終不愿下船去面對世俗。最后，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。

影片最后1900和邁克斯說的那段話令我至今難以忘懷。他說：“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕。”“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”這兩句臺詞，不僅僅是1900的感覺，也是我們這群生活在社會中的人所想的，城市那么大，看不到盡頭，看不到未來，那種不踏實的、不可預知的感受，讓我們就想要逃避，讓我們無法再邁出一步。這是我所理解的1900不愿下船的原因。

其次我想談談《海上鋼琴師》這部影片的主題。影片的主題包含了一個人的成長，包含了親情、愛情和友情，包含了一種強烈的歸屬感??

1900在船上出生，在船上長大，他周圍的很多船員被導演修飾成為單純、不染污濁的一群人，他們率真、樸實。所以1900是那樣的純潔，他在成長過程中未受世俗的污染。而在現實社會中，每個人都在為了生存而偽裝著，人們不得不穿上一件不屬于自己的外套，帶上面具，蒙住自己的臉，說著那些違心的話語。就這一個原因，就足以使1900寧愿死在船上也不愿踏上陸地一步。

添煤工人Danny Boodman在發現1900之后毅然決然的選擇了撫養他長大，慢慢地，他們之間有了濃厚的親情。這份親情難能可貴，這份親情陪伴著1900長到了8歲。浪漫主義的電影，一般是離不開愛情的，但在這部影片中，愛情卻并非是主線。更多講述的是一個人的一生，但愛情是1900想要下船的唯一動力。而邁克斯與1900的友情就更不必說了，他們通過音樂相識，在船上一起為旅客演奏，很多人不懂1900，但邁克斯懂，最后沒人知道1900還在船上，只有邁克斯知道，世人早已忘記了1900.，這就是最好的證明。

看完影片之后，我唯一的感覺是孤獨。可是1900真的孤獨嗎？當細細回味時，我才覺得，他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂靈感，有無數的才華和流動著的音符。但是他卻使我們感到孤獨，在現實生活中，我們沒有天才的華麗，沒有天才的不俗，沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在，沒有再這個世界得到認可和滿足，所以我們是孤獨的。我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就像初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。后來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心里無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬于自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切。

這是一個物質豐富，但情感相對匱乏的時代，各式各樣的欲望沖淡了感情的點點滴滴。人們需要通過戲劇來驚喜，來悲傷，來感動人們需要塑造經典，不朽傳奇。而1900就是這樣一個傳奇。

第五篇：《海上鋼琴師》觀后感

《海上鋼琴師》觀后感

靈寶實驗高中3209班

高榮

前幾天，朋友向我推薦了一筆電影——《海上鋼琴師》，它是一部富有戲劇性的電影，卻讓我從中明白了很多道理。

電影中有一個片段令我印象深刻：在至少十二次航行后的某個春天，T.D.雷蒙1900最終決定下船，登上陌生的陸地。他穿著Max送給他的大衣，整裝待發。可當他走到船梯的一半時，他突然怔了一下，最終把帽子扔在了大海與陸地交界的的陸地上，決定不去大陸了，也因此與世界失之交臂。為什么他又改變了自己的想法了呢？在我看來，一方面，他一生都面對大海，面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有太多的不確定性，這讓他對陸地躊躇不前。另一方面，陸地象征著“欲望”，大陸上的人們為貪婪的欲望而變的殘忍，而1900擁有著一顆單純的心，他改變想法是不愿意掉入世俗的泥潭。正如他所說：”我看不到陸地的盡頭”。這沒有盡頭的欲望，是如今一些小有成就的人迷失自我的真實原因。但他表示拒絕，不愿陷入這虛無縹緲的泥潭。

由此，我對欲望有了更深的理解。是什么？讓“馬中赤兔，人中呂布”的戰將背信義，殺義父，在美色中沉淪，因貂禪而癡狂，靈魂為之暗淡，精神為之凋謝，是欲望。是什么？讓大清的中堂——和紳——步步墮落，放棄忠君報國，選擇花天酒地，紙醉金迷，堆積如山的金銀玉器隨風飛去，是欲望。是的，是被欲望遮住了眼，世界模糊了，是被欲望鎖住了心，靈魂桎梏了，是被欲望夾住了腳，行動遲緩了。用理智的雙手撥開欲望的迷霧，讓理智的陽光照進真實的心靈，于是一切開始美好。

看，是越王的臥薪嘗膽，用理智克制了欲望，成就了“苦心人，天不負，臥薪嘗膽，三千越甲可吞吳。”的壯舉。瞧，是蘇武的塞外羊鞭，用氣節戰勝了利欲，留下了“云邊雁斷胡天月，隴上羊歸塞草茵”萬世英明。聽，是岳飛“文官不愛財，武官不惜死”的豪言壯語，為世間留下了刻在我們心頭的“精忠報國”。

的確，痛苦是不忍割舍的快樂，人原本就充滿欲望，有的是金錢，有的是權利，有的是美色，有的甚至是快樂，就像天邊留下的晚霞，終會過去，留下回憶，便握住一種心情，而非癡迷的追逐，換來一身的負累，與身前身后的罵名。

記得一位作家說過，“我們在虛榮中生活，但不要被虛榮蒙住雙眼。”同樣的，我們在欲望中掙扎，但不要被欲望束縛精神。是啊，欲望本是無止無盡的虛幻，是難以留存的浮華，赤裸裸而來，空蕩蕩而去，為何還要留下一行欲望牽絆自由的靈魂？

1900讓我真正明白了欲望的含義，我感謝他。