第一篇：中日幼兒美術教育的比較研究

中日幼兒美術教育的比較研究

在教育發展綱要頒布后的今天，幼兒教育比以往任何時候都更加受到我們的關注。而幼兒美術教育在其中 則扮演著主要的角色：它可以為學齡前兒童品質的發展，自然創造力的表達，社會價值和集體主義道德觀念、個性與自我尊重的人格形成，提供一個非同尋常的機會與條件。但是，也有人持有不同的看法，認為幼兒美術 教育時常只是一種擺設，甚至于僅僅被當作課外活動而已，似乎只有數學、閱讀這類課程才是教育的根本。那 么國外的情況如何？

日本在１８７６年就開創了自己最早的幼兒園——東京女子師范學校附屬幼兒園。（注一）雖然比西方晚 了３９年，（注二）但是日本變異性文化的特點，促使日本不斷地借鑒西方的模式，通過一百多年來幼兒美術 教育的實踐，積累了許多經驗。筆者在此想就其與我國幼兒美術教育的現況作一些比較研究，以探討我國幼兒 美術教育改革的可能途徑。

一

就幼兒美術教育的指導思想和理論研究而言，日本采納的是一種內在引導和外在傳授的教育思想。認為孩 子的成長是一個不斷適應社會的過程，這種適應具體地表現在外在和內在兩個不同的領域。而所謂的內在化和外在化，只有用綜合的方式加以推動引導，兒童才能得到均衡的健康發展。（注三）

所謂外在教育領域，是指環繞在幼兒周圍的外部世界。它具有一定的秩序和規律。外在教育的內容主要包 括知識、技能、習慣等等。因為成人在這方面有豐富的經驗，所以無論是制定教學計劃，還是進行教學評估都 很容易，傳授給幼兒往往也能達到一定的教學效果。另一方面，這些外在教育內容，在被孩子們接納為個人經驗的同時，往往伴隨著充分的想像、豐富的感情，幼兒把握的不僅是外在的秩序和法則，更是自己獨特的內心世界。這樣外在教育就深刻影響了幼兒內在世界 的形成。

感性、洞察力、想象力、欲望等等正是這個性化世界和形象思維領域的內容。在這個內在世界里，無論傳 授還是評價都是困難的，而引導也許是一種更為適當的方式。

因此，教師只有通過觀察幼兒的作品，感受幼兒的欲望和感表，方能窺探其心靈世界的秘密。不管是幼兒 的繪畫塑造，還是造型性游戲活動，都可以說是完全以這個內在化世界為中心的活動。

就中國的情況而論，幼兒美術教育文革后才開始注重“開發幼兒智力、促進幼兒身心全面發展”這類課題 的教學理論研究（注四）。８９年國家教委頒布了《幼兒園工作規程》（試行），進一步促進了我國學前教育 的發展，開始運用學前兒童心理發展的基本理論和規律，來指導教育實踐，注重教育過程中幼兒的主體地位和 教師的主導作用，并重視了對游戲理論的研究。但是，我國在感性教育領域，尚缺乏深入的理論研究，對幼兒 美術教育的內在化特點及其在幼教中的重要地位與功能尚缺乏應有的了解和重視。其表現在：

１．在整體上尚缺乏對幼教美術理論進行深入系統的研究。盡管美術教育在幼教中處于主要地位，但是我 國大學的學前教育專業只開設幼兒的語言教育、數學教育和科學教育課程，就是沒有美術教育的理論課程，幼 師系統也同樣如此沒有美術教育的一席之地，這種狀況造成我國幼兒美術教育理論薄弱，難以指導教學實踐，把握幼兒美術教育的學科特點。２．正因為以上的原因，少數研究者認為幼兒繪畫是一種特殊的理性活動，即一種把感性形象和具有一般 共性的概念融合在一個統一的認識性陳述中的理性活動。因此得出教學指導和評估要用理性分析和計量的方法 來進行，根本忽略了主觀情感的作用和內在引導的重要原則與指導方式。這種觀點顯然是錯誤的。

二

就幼兒美術教育的教學法來說，日本教育界認為孩子們的繪畫表現，制作手工物品的造型能力反映了幼兒 不斷成長的過程，并作為個性化的創造性表現，鮮明地反映了孩子的內心世界。但是這并不意味對知識技能、欣賞習慣等等外在傳授的忽視。以為在造型活動上，對于感情、感覺、形象思維、想象的世界，教師是無法教 授的，只能采取引導的方式。倘若說培養能夠不斷推進的話，那么指的是與知識、技能、欣賞習慣等有關的范 圍。

日本的這種教學法可能是受了我國傳統的禪宗思想的影響。禪宗宣傳自性是佛，莫向外求，主張依靠本體 的自力達到開悟成佛。禪宗的法師崇尚引導，他們往往通過講述公案等旁敲側擊的方式使人開悟，有時甚至在 無語的境界中讓弟子感悟道的存在。例如日本傳統的能樂大師世阿彌，在他的修道品位思想中就推崇自證自悟 的學習方法。世阿彌套用了佛教中所謂的“色即是空”的觀念來形容這一方法。所謂“色”是指憑借感覺捕捉 到有形技能的存在，而“空”則是指依靠自悟自證的方法印驗無形的客觀規律。（注五）為了具體剖析日本的 這種教學方法，我們還可以從以下兩方面來探討：

１．在教學指導原則上，日本十分重視幼兒造形表現過程中的三環節，即形象思維、技能運作和傳達內心 活動的環節。具體地來講：

首先“人是根據形象思維行動的生物”（注六），因此形象思維決定了人們造形表現的意圖，意味著教師 在指導上，必須使幼兒鮮明地浮現出這個形象，而后才根據形象進行描繪。其次，即使形象清晰地浮現在眼前，并不等于孩子已將它移到了畫面上去。孩子必須借助于各種造形語言，材料工具將它轉化為繪畫或雕塑。例如依靠畫紙、彩色鉛筆、顏料和繪畫材料的共同配合，在二維空間的畫 面上表現出三維立體的圖式。因而孩子必須學習如何使用彩色鉛筆、如何調配色彩，如何組織畫面的構成等形 式語言，否則繪畫就不能“物化”為表現媒介。因此，教師必須仔細觀察孩子們的表現活動，在技巧和方法上 給予指導。技能指導仍然依賴于現場直觀的教學和掌握的成功經驗。但是如果教師過于強調技術指導，而孩子 們又沒有熱情，那么表現活動將不再成為孩子滿心歡喜期待的東西。因而技能運作環節的指導關鍵在于讓孩子 明確繪畫技巧和制作技術，通過反復地實踐與改進，達到掌握各種表現方法及其步驟程序。

第三、幼兒的造形活動同時具有本能的表示和主觀的表現的特征。正如嬰兒的啼哭是本能的表示，演員的 哭泣則是主觀有意識的表現那樣，后者表現含有傳達個人情緒意識的意圖，而前者幾乎是由本能控制的。無論 在幼兒的涂鴉期，還是前圖式期，以及象征期的繪畫中，都不同程度地存在著本能表示和主觀表現的因素。孩 子將繪畫作為一種與外界溝通的語言，他們把自己看到的事物，思考的內容通過繪畫表現傳達給觀眾，接受者 觀賞之后內心產生感受，并將這些信息反饋給孩子，幼兒從而確認了對自我的認識，并感受到表現的喜悅。因 此對幼兒的這種內心傳達，日本的學者認為在指導上要采取親切和藹的態度。從幼兒的角度來閱讀理解兒童們 在繪畫中所傳達的內心世界。通過這種傳達的心靈溝通與共鳴，就能鼓勵和激發幼兒新的表現欲望，從而達到 培養創造力和陶冶情操的目標。

２．在教學指導的要點上，日本著重以下四個方面：

（１）從游戲來看，主要以幼兒自由描繪為主，提供必要的與幼兒心身發育相適應的題材；（２）根據故事來表現的題材，則不拘泥于真實，讓孩子在自由愉快的表現中，選擇造型單純、組合容易 的內容。

（３）從生活體驗中引發的表現，在開始構思階段，就要使形象思維明確化，并把它與自己準備的有關材 料和工具、表現手法聯系起來。要求表現的內容能被他人接受，并且有相同感受的理解。

（４）經由觀察萌發的表現，重點是突出有關對象物的具體感覺。采用何種觀察方法，什么時候來畫、畫 什么、怎么畫，這些都是指導教學的關鍵所在。

新中國的幼兒教學法而論，認為幼兒的繪畫包括觀察、想象和表現三個過程。觀察是繪畫的基本和前提； 想象是幼兒把觀察到的對象融進自己的認識、情感、重新加工的過程；表現則是孩子把經過想象后的事物用造 型手法表達出來。此外，在教學指導原則上有以下特點：

（１）注重理論與實踐密切結合。通過幼教實踐，探索教與學的客觀規律，具有一定的理論性、系統性，又有可行性和操作性。

（２）突出了教學過程中幼兒的主體地位。強調教師激發、誘導幼兒在活動中的主動性，使孩子們在造 形表現的實際操作中發展各種能力，萌發多方面的興趣，養成良好的行為習慣。

（３）把學前時期基本活動的游戲作為教育的重要形式，突出幼教教學的特點，充分發揮其在促進幼兒 身心和諧發展中的特殊作用。

（４）強調充分運用生活四周的各種資源來豐富教學內容和教學方法，強調利用鄉土材料，由教師發動 幼兒一起制作玩具、學具和教具。這樣既有利于啟發孩子們的創造性，又符合我國的國情，繼承和發揚因地制 宜、勤儉辦園的優良傳統。

另外，在教學過程中，則注重以下幾方面：

（１）著重發揮范畫應有的作用，并注意啟發性的示范和講解，用后及時收回范畫。（２）重視美工教學與生活、節日、游戲和其他學科的教學緊密配合。

（３）在教學中，要求幼兒坐姿、握筆姿勢正確、重視作業常規的訓練。

但是，在實際教學中，示范和范畫經常出現成人化的偏差。例如所謂“簡筆畫”，它原本是成人對客觀事 物的一種概括的程式表現，將它作為范畫和教材，無疑是在禁錮、扼殺兒童的創造力和豐富的情感表現。但是 這種有違于啟發引導兒童觀察表現事物，阻礙幼兒認識事物和情感表達，并違背教育規律的教材，竟然會被定 為電視教材、獲教育圖書獎而盛行一時，可見科學的教學指導尚待確立。此外，當年陳之佛先生反對的“大人 們常常以自己的趣味加之于兒童，常常以臨畫為唯一的教畫的方法。”（注七）的現象仍然屢見不鮮，一些兒 童畫大賽，均以臨像某家某派程式為能事，背離了美術教育的本質功能。干擾了幼兒美術教育的健全發展。

三

就幼兒美術教育的內容而論、日本是根據幼兒繪畫發展的不同時期來展開教學內容。在２—３歲時，采用在物體表面著色；將紙蒙在表面凹凸不平的物體上用鉛筆拓印；拼貼布貼畫；用粘土 或橡皮泥捏成各種形狀等，都屬于造形性游戲的教學內容。

在４—５歲時，則運用寓知識于興趣之中的游戲方法，通過閱讀小故事根據體會作畫，依據孩子的生活體 驗來描繪使自己感動的事物，通過各種角度觀察對象，并描繪出自己的感覺。

在５—６歲時，則轉變為采用不同紙質或不同形狀的紙進行游戲表現，加深幼兒對材料和形狀的認識，按 照自己的構思故事作畫，擴展游戲范圍，并以此作為表達的題材，描繪自己熱衷欣賞的事物。

總之，日本選擇內容注重幼兒繪畫要體現其游戲與生活，從而引發幼兒內在情感的自然流露。可以說這種 安排還具有指導幼兒生活和精神治療的功能。

就中國選擇的內容來說，主要是圍繞著認識、情感和表達，這三個幼兒美術活動的要素而展開。知識化、藝術化和游戲化是其特點所在，具體而言：

（１）３—４歲時，繪畫內容大多安排為添畫，將不同的線條與形狀，形狀與形狀等編排成不同的單元，泥工、折紙課題則著力于基本方法的學習。

（２）４—５歲時，主要以觀察、表現、制作生活中的動物、蔬菜、食品等內容。將知覺能力的形成和發 展作為課題編排的內在目的。力求通過美工教育促進幼兒空間思維的發展，豐富幼兒的繪畫語言。

（３）５—６歲時，課題內容是與季節特征緊密聯系的人物、植物、動物、日常生活用品等系列。鼓勵幼 兒積極思維，大膽想象創造性地表現自己對生活的認識和情感。

四

以上我們就中日兩國幼兒美術教育從理論、教學法和教學內容三方面進行了對照，找出了差距與問題。現 試將其比較研究歸納為以下幾方面：

１．在理論研究比較方面，日本借助于對幼兒發展心理學的研究，即從兒童感知覺的發展，記憶的發展、想象的發展、思維的發展、智力的發展和社會化的發展來探討兒童美術教育的課題——外在傳授和內在引導的 理論構想。正如美國哈佛大學教授、兒童藝術教育“零點計劃”主任茄德納博士所認定的“教師的任務基本上 是為自然出現的那些發展提供支持，對來自兒童的積極性作出贊許和同情的反應。然后，在童年中期和后期就 需要給予更多的積極干預：在學習某種藝術技能和技術時應給予更多的訓練指導。”（注八）的那樣，日本的 理論研究在教學實踐中是卓有成效的。而我國則由于幼教心理學基礎理論研究的薄弱，又缺乏從美術教育這一 感性教育的角度來進行理論探討，使得目前幼兒美術教育的理論研究還有待深入并結合教學實際，以適應當前 幼教事業發展的需要。

２．就教學法比較來說，日本首先是把提高幼兒的表現欲望放在首位，其次注重應勢利導的原則，把握造 型性游戲的內涵，其三則是不斷選擇適應幼兒心智成長的教學方式。我國則注重利用鄉土教材來豐富各種教學 方法，培養幼兒的創造性，很有特色。但是因某些臨摹示范和簡筆畫的不當作法，沖擊了幼兒在教學過程中的 主導地位，客觀上不利于幼兒潛力發揮。

３．就教學內容比較而言，日本涉及的范圍相當廣，有繪畫、摹寫、拼貼、堆積和手工制作等，其中包括 集體制作和節日活動制作，還有幼兒的鑒賞活動。這些內容安排還充分考慮到與幼兒發展的各階段相適應。

相對來說中國的教學內容范圍小一些，尚缺乏更多的造形性游戲的內容來充實幼兒美術教育的基本運作特 點，特別是還需要按幼兒心智發展的不同階段科學地選擇適當的內容。例如，在幼兒園小班階段倘若更側重于 游戲化，而從中班到大班時，才漸次偏重于知識化和藝術化的教學內容，可能教學效果會更好一些。

總之，如何從根本上促進我國幼兒美術教育的發展，日本的經驗給我們提供了一些啟示。二次大戰后，日 本的幼教師資都受過大專以上的教育，因而幼教美術理論研究機構都設在教育大學美術系或者綜合性大學教育 系的美術專業，這就保障了幼兒美術教育基礎理論和教學法的研究以及師資的專業素質。相反我國目前幼師幾 乎是中專教育，僅有極少數的師大教育系有學前專業，另有一所大專幼師，這些學校鮮有進行美術教育的理論 研究，雖然開設有各種學科的教學法課程，其中卻沒有美術教學法。師資層次低，幼教人員難以從事理論研究。此外幼教美術作為交叉學科，需要美術界的介入。日本現代有許多象山本鼎、岸田劉生等這樣的著名畫家涉 及幼兒美術教育領域。而我國以前尚有豐子愷和陳之佛等前輩畫家著書立論關心兒童美術教育，現今畫家則往 往因視為小兒科，而鮮有涉足來支持幼兒美術教育的建設。另外，我國幼教體制教師以中級職稱封頂，客觀上 也不利于提高幼教人員的科研積極性。筆者認為倘若能在這些方面進行改革，并重視幼教美術事業，方能從根 本上推進我國幼兒美術教育的發展。

第二篇：中日幼兒美術教育的比較研究

中日幼兒美術教育的比較研究

本文Tag：幼兒美術學前教育幼兒繪畫理發

來源：中國早教網2009-05-31

在教育發展綱要頒布后的今天，幼兒教育比以往任何時候都更加受到我們的關注。而幼兒美術教育在其中 則扮演著主要的角色：它可以為學齡前兒童品質的發展，自然創造力的表達，社會價值和集體主義道德觀念、個性與自我尊重的人格形成，提供一個非同尋常的機會與條件。

但是，也有人持有不同的看法，認為幼兒美術 教育時常只是一種擺設，甚至于僅僅被當作課外活動而已，似乎只有數學、閱讀這類課程才是教育的根本。那 么國外的情況如何？

日本在１８７６年就開創了自己最早的幼兒園——東京女子師范學校附屬幼兒園。雖然比西方晚 了３９年，但是日本變異性文化的特點，促使日本不斷地借鑒西方的模式，通過一百多年來幼兒美術 教育的實踐，積累了許多經驗。筆者在此想就其與我國幼兒美術教育的現況作一些比較研究，以探討我國幼兒 美術教育改革的可能途徑。

就幼兒美術教育的指導思想和理論研究而言，日本采納的是一種內在引導和外在傳授的教育思想。認為孩 子的成長是一個不斷適應社會的過程，這種適應具體地表現在外在和內在兩個不同的領域。而所謂的內在化和 外在化，只有用綜合的方式加以推動引導，兒童才能得到均衡的健康發展。

所謂外在教育領域，是指環繞在幼兒周圍的外部世界。它具有一定的秩序和規律。外在教育的內容主要包 括知識、技能、習慣等等。因為成人在這方面有豐富的經驗，所以無論是制定教學計劃，還是進行教學評估都 很容易，傳授給幼兒往往也能達到一定的教學效果。

另一方面，這些外在教育內容，在被孩子們接納為個人經驗的同時，往往伴隨著充分的想像、豐富的感情，幼兒把握的不僅是外在的秩序和法則，更是自己獨特的內心世界。這樣外在教育就深刻影響了幼兒內在世界 的形成。感性、洞察力、想象力、欲望等等正是這個性化世界和形象思維領域的內容。在這個內在世界里，無論傳 授還是評價都是困難的，而引導也許是一種更為適當的方式。

因此，教師只有通過觀察幼兒的作品，感受幼兒的欲望和感表，方能窺探其心靈世界的秘密。不管是幼兒 的繪畫塑造，還是造型性游戲活動，都可以說是完全以這個內在化世界為中心的活動。

就中國的情況而論，幼兒美術教育文革后才開始注重“開發幼兒智力、促進幼兒身心全面發展”這類課題 的教學理論研究）。

８９年國家教委頒布了《幼兒園工作規程》（試行），進一步促進了我國學前教育 的發展，開始運用學前兒童心理發展的基本理論和規律，來指導教育實踐，注重教育過程中幼兒的主體地位和 教師的主導作用，并重視了對游戲理論的研究。

但是，我國在感性教育領域，尚缺乏深入的理論研究，對幼兒 美術教育的內在化特點及其在幼教中的重要地位與功能尚缺乏應有的了解和重視。其表現在：

１．在整體上尚缺乏對幼教美術理論進行深入系統的研究。盡管美術教育在幼教中處于主要地位，但是我國大學的學前教育專業只開設幼兒的語言教育、數學教育和科學教育課程，就是沒有美術教育的理論課程，幼師系統也同樣如此沒有美術教育的一席之地，這種狀況造成我國幼兒美術教育理論薄弱，難以指導教學實踐，把握幼兒美術教育的學科特點。

２．正因為以上的原因，少數研究者認為幼兒繪畫是一種特殊的理性活動，即一種把感性形象和具有一般 共性的概念融合在一個統一的認識性陳述中的理性活動。

因此得出教學指導和評估要用理性分析和計量的方法 來進行，根本忽略了主觀情感的作用和內在引導的重要原則與指導方式。這種觀點顯然是錯誤的。責任編輯:phpcms

如何確定孩子有早期的美術才能

本文Tag：早期教育美術才能

來源：中國早教網2010-03-30

發現孩子的早期美術興趣，怎樣才能確定孩子的早期美術才能呢？

1、在您的孩子繪畫、泥塑、剪紙、折紙、制作及美術收藏或制做玩具的過程中，孩子表現得很有耐心，其作品體現細致、形象、美觀大方，比例適中。

2、通過比較了解孩子的才能。在集體生活中的孩子，爸爸媽媽在接送孩子的時候，要經常同教師取得聯系，了解孩子的情況，您的孩子在眾多的孩子中美術作業、作品中是否突出或很優秀。

3、在參加社會或集體組織的美術作品展覽或比賽、美術考核中，您的孩子的作品是否被推薦入選，并取得優異成績。

當然，并不是每個孩子在美術作品的各個方面都很突出，才能確定孩子有早期美術才能。只要在其中的一個方面或兩個方面有突出的才能，就可以確定有早期美術才能。只要發現孩子有早期美術才能，就要肯定成績，多加鼓勵，家長可根據孩子的早期美術才能給予特殊的培養與指導。

有關幼兒園里的美術素質教育

本文Tag：素質教育幼兒美術

來源：中國早教網2010-07-04

美術教育是幼兒園素質教育的重要組成部分，其獨特的教育功能，越來越被人們重視。幾年來，大多數幼兒園不斷總結經驗，以美術教育為特色，在增強幼兒的思維、創意能力方面進行了多方面的嘗試，并取得較好的效果。氛圍熏陶

幼兒園應盡量做到無論是班室的環境布置、公共走廊的布置都成為幼兒創作的園地，在老師的引導帶動下，根據不同的季節、不同的主題活動，師生互相交流聯合創作;某一幼兒園還利用操場的墻壁，讓幼兒在瓷片上自由創作水粉畫，孩子們邊繪畫、邊交流、邊欣賞，看他們投入的樣子，真像一個個小畫家。另外，美術小畫廊的設置，讓全園小朋友的作品都展出，激發幼兒的自豪感與創作欲望。寓教于樂

孩子們喜歡音樂、喜歡游戲、喜歡故事，那我們就創造條件，想辦法讓美術活動與這些方面相結合，在玩玩、畫畫、做做中培養幼兒對美術活動的興趣;鼓勵幼兒大膽創作，讓幼兒在愉快的情緒中發揮自己的想像力，以創意的形象表現他們所見、所想、所希望的事情，使幼兒的藝術潛能在輕松、快樂的氣氛中得到發展。

形式活潑

單純的蠟筆畫、水粉畫已不能滿足幼兒的興趣和技能的發展，因此，我園在原有傳統美術的基礎上大膽開展創意美術，根據各年齡班不同的年齡特點，如小班開展了印章畫、手指點畫、手掌畫、粘貼畫、棉簽畫等活動;中班開展了吹畫、拓印畫、肌理畫、染色畫等;大班增設了線條畫、水墨畫、刮畫、砂紙畫、版畫等，并利用日常生活中可用來畫畫的許多廢舊材料，如：雨傘、舊衣服、禮品袋、飲料瓶、舊掛歷、紙皮箱等等，鼓勵幼兒大膽想像出、創作出與別人不一樣的美術作品，從而培養幼兒的創新意識和創造精神。

選擇美術教學班最重要的三點

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來源：中國早教網2010-04-1

3首先，了解教孩子美術課的老師持什么樣的教學理念，是非常重要的。

優秀的美術老師，一定不是一個教孩子依葫蘆畫瓢地畫只老虎或畫個蘋果的老師，而是懂得解讀孩子、有耐心、善于發現孩子的長處和敏感點、幫助孩子克服困難發揮潛質、使孩子能更加獨立主動去探索的老師。

許多上了好幾年繪畫班的孩子，依然不知道美術是什么，帶回來的作品多半是些概念單調的題材：畫完了我的一家畫公園，畫完了周末爬山畫學習游泳；畫的娃娃永遠長著一樣的臉，畫的構圖永遠都有著固定的模式，每張圖必有個太陽掛在右上角；用色一定鮮艷奪目，卻從來沒有主色調。家長也并無知覺，仿佛美術就是如此。

如果看到畫班出來的孩子，畫的畫都大致相同，甚至有成人修改的痕跡，建議家長離這樣的畫班越遠越好。

其次是考察上課的環境。

寬敞、明亮是畫班的起碼要求。一位老師不需要同時應付過多的學生也是個很重要的因素。我很難想像給40~50位孩子同時上課的老師何以達到因材施教。藝術追求的是個性和多樣化，是孩子的創造能力和開闊的思路。孩子的表現和別的孩子差異越大，越是我們需要鼓勵的。

其三是畫班最好能不僅僅停留在教孩子畫畫這件事上。

今天的美術，我們稱之為視覺藝術，它包容了空間的美感和協調。優秀的畫班，除了教繪畫，還將具備引導孩子從空間概念上理解美術的能力，向孩子提供足夠的刺激，適當地把音樂、舞蹈、雕塑、影像等旁類文化引進來，使美術學習不再停留在孤立局部的層面上，讓兒童有充分的機會獲得經驗，從而激發潛在的創造能力。

家長為孩子選擇美術班的時候，務必主動和老師溝通。所謂因材施教，一定是建立在孩子的個人特點上的。如果老師能適當地給家長提供一些講座和交流，教育就能進行得更實在和一致。

最有效的藝術課，是讓孩子盡可能快地主動感受，親自進入創作的狀態，在創造中學習美術的技法和美感，強調每個人都是創造的主體。如果藝術課能成為孩子每天的期待，甚至是興奮的期待，那么在這樣的藝術課上，孩子就會很容易接受教師所做的引導。充滿信心和創造力是好老師不能缺少的素質。

第三篇：幼兒美術教育

幼兒美術教育、什么是美術教育：美術為藝術的一種，美術與其他藝術相區別的特殊性在于，它是作者運用一定的物質材料，塑造可觀，靜止的，平面或立體的形象，表現其對周圍世界的認識，感受，信仰和生活理想和審美追求。

2、關于美術的特殊的形式 A造型性；利用事物的空間特征來表達意義。B同時性，美術形象是靜止的，不是在時間中構成的，不像有些藝術形式具有聯系性，繼時性的特點。

3、美術的種類：1 繪畫 2雕塑 3 工藝美術 4 建筑藝術

4、什么是幼兒美術：幼兒美術指的是2,6,7歲的學前兒童從事的造型藝術活動和欣賞活動，幼兒美術作品表現他們對周圍事物的印象，表達了他們的愿望和審美追求。

5、美術活動隊幼兒發展的意義：

美術對幼兒來說是一種實踐，需要幼兒全身心投入，從對外界事物的感知到情感的發展，自己動手用一定的媒介塑造出形象，這是內外相互作用的完整過程，幼兒需要發揮他們的全部心理能力和熱情，以此獲得發展。

6、形式與意味的關系，1）再現性，純心理的再現和以藝術媒介進行再現2）內在情感的外部呈現3）藝術符號表現人的情感。

7、美術活動，1）美術欣賞2）美術創造A平面造型【繪畫，剪貼】b立體造型【泥工，紙工，自制玩具】

8、【 大題】幼兒美術創造中的心理因素

（一）感知【1，美術形象來源于視覺經驗。2知覺里的強弱影響作品的效果

（二）情緒，情感【1，幼兒在感知的時候，關于對象的認識會與之隨之產生的情感 2情

緒，情感的強度應該是適中的】

（三）意象【1，意象是比感知更概括，抽象，能反映事物內在意義的心理映象。2心理意

象的生成和接通是實現實現美術創造的關鍵。3，人在幼年時期，意象是極為活躍】

（四）再現【再現是運用一定的媒介創造與物體結構相同的結構等同物。2 結構等同物自

己看書上的例子。3 幼兒進行藝術表現時，采用什么樣的結構式樣是他們再現水平的標志，也決定作品的表現力】

9、動作活動

1）一般活動【動作活動指那些主動的動作活動，動作連接了主體和客體】

2）藝術創造中的動作活動【過程；外物—感知—意象—再現概念—創造性活動—作品】

10、學前兒童繪畫能力的發展及特點

（一）學前兒童繪畫能力發展階段與特征【涂鴉階段 1，未分化的涂鴉（1.5--2）2 控制

涂鴉（2—2.5）3 圓形涂鴉（2.5-3）4命名涂鴉（3-3.5）

（二）象征期（3.5-5）1動作上；已經能用手腕和手指畫畫 2造型上，用簡單的幾何圖形

表現事物 3色彩上，能辨認各種顏色，對色彩喜好，涂色有朝向

（三）圖式期（5-7）1 造型上，喜歡用線條作畫2色彩上。按照固有色上色

11、特殊表現

1）擬人化，2）透明畫，幼兒忽視透視關系3）展開式，采取由中心向四周或上展開的畫法

4）夸張法

12、學前兒童手工能力的發展

1）無目的活動期（2-4）【1 特點，沒有明確的表達意圖 2泥塑，不能有目的的作出形象

3剪紙，紙和剪刀不能配合 4做法 成人應提供手工活動機會】

2）基本形狀期（4-5）【1，特點，逐漸呈現有意圖的嘗試 2泥塑，能作出簡單的結合體，3

剪紙，雙手配合剪曲線，4 制法，作出立體造型5做法 正確的引導幼兒進行手工】

13、學前兒童欣賞美術能力的發展

1）兒童對作品的理解是在表面上的，不理理解深刻的含義。

2）經過引導，兒童能夠感知美術作品的某些審美特征

3）喜歡感知熟悉的事物，色彩明快和令人愉悅的現實主義的美術作品【1知道畫了些什么

2色彩偏好，3對動物和交通工具的偏愛】

14、學前兒童美術教育的目標和內容體系

1）學前兒童美術教育的總目標，《綱要》幼兒藝術領域目標

A 能初步感受環境，發現美

B能用自己喜歡的方式，表達自己的感受和體驗

C和同伴一起娛樂，表演，創作

15、學前兒童的美術分類目標

A 認知目標【1，知道和認識工具，材料，2 能夠講述畫面的不同的表達特征

B情感目標【1用美術語言表達想法 2能夠欣賞作品3 積極投入創作4 產生共鳴】

C技能目標，【1，可以表達自己的想法2 按要求作畫 3 初步按一定規律裝飾作品 4 初步感受作品的形式 5 可以對作品進行評價】

D創造目標【1，根據意愿自由創作2 能有自己創新的作品 3 用色彩表現自己的想法4 用不同的形式進行創作 5 獨特的觀點評價作品】

16、【論述題】

學前教育兒童美術教育年齡階段目標

一，小班【繪畫】

1）情感：愿意參加，大膽作畫

2）認知。【1初步認識工具材料，握筆正確，姿勢正確。2學會辨認基本顏色，并知道名稱學會辨別各種線條以及他們的變化】

3）技能【1學會使用蠟筆等工具進行涂染2 能畫出基本的幾種線條3能用簡單線條，幾何

圖形等要求自由描繪物體】

4）創造；引導兒童在涂抹過程中把畫畫中初步學會用圖形和線條組合各種圖式

二 小班【手工】

1）情感：通過泥塑，撕紙等活動，體驗手工活動的快樂

2）認知，初步熟悉基本工具材料

3）技能，【1掌握泥工團圓，搓長，壓扁的技能。2 其他手工的運用】

4）創造 能大膽地運用印章，紙團，木塊在紙上壓印

17、學前兒童美術教育活動目標的取向

（一）行為目標

1、含義：陳述學習行為變化的結果。

2、組成：

1）能觀察到的行為表現的條件。

2）外顯的美術行為表現

3）行為表現的公認的具體內涵

3、優點：有利于兒童獲取基礎知識和基本技能。

（二）展開性目標

1、含義：陳述兒童學習行為變化的特點。

2、優點：注重行為進展的過程

（三）表現性目標：

1、含義：陳述兒童參與活動后得到的各不相同的結果。

2、優點：有利于鼓勵兒童的創新精神。

18、學前兒童美術教育活動目標制定基本要求

㈠要著眼于幼兒發展

含義：

⒈適應學前兒童已有的美術發展水平⒉把促進兒童的發展作為落腳點

㈡目標內容要有系統性

含義：

⒈內容要充分考慮兒童的認知、情感、技能的整合；

⒉在方向上與總目標、分類目標、年齡目標及單元目標一致；

⒊要對美術學科各方面的知識進行整合4.每個活動目標要注意與其他活動目標的整合㈢目標制定的角度要統一

含義：指一個活動中目標內容都從教師角度或幼兒角度出發。

㈣目標要具有可操作性

含義：目標的表述要具體、可操作性

引導幼兒用彩泥進行手工，再組合成自己設計的人物

引導幼兒學習用彩色紙、小棒等輔助材料裝飾自己塑造的人物

引導幼兒在觀察人物形象的基礎上塑造出自己喜歡的人物

學前兒童美術教育的內容

一、選擇學前兒童美術教育內容的原則

㈠整合性原則

含義：美術領域的不同方面的內容其他領域的內容

㈡適應性原則

含義：一是以學前兒童的生活經驗為基礎

二是以學前兒童的發展水平為基礎

㈢系統性原則

含義：內容的安排由易到難、由簡單到復雜。

二，學前兒童繪畫教育活動

是教師引導兒童用各種筆、紙等工具和材料，運用線條、造型、色彩、構圖等藝術語言創造出視覺形象，從而表達作者思想、情感的一種活動。

㈠繪畫工具和材料的認識與使用

1、各種繪畫工具和材料 ：蠟筆、油畫棒、水彩筆、顏料、紙

2、各種繪畫工具和材料的使用：拓印、吹畫、水墨畫

㈡繪畫的形式語言

1、線條：線條的形態和線條的變化。

線條的形態：直線、曲線、折線

線條的變化：垂直、平行、交叉

2、形狀： 基本幾何圖形、組合、自然圖形

3、色彩： ⑴、色彩的色相（2）色彩的明度（3）色彩的彩度

⑵色彩的表現性：1 象征性 2裝飾性

⑶色彩，運用：隨類附色、主體色和背景色，色彩的裝飾、色彩的情感

4、構圖：在一定的空間安排和處理人、物的關系和位置【零亂式構圖： 并列式構圖： 散點式構圖： 遮擋式構圖 】形成主題與背景：所有形象與主題有關

19、學前兒童手工的教育內容

⑴工具：剪刀、泥工板、切片刀、膠水等

⑵材料：點狀：沙子、紐扣、種子等

線狀：繩子、線、吸管、樹枝等

面狀：紙、布、樹葉等

塊狀：泥、蘿卜、紙盒等

㈡手工的基本技法

1、泥工材料的基本制作技法

團圓：兩手配合來回團成球狀物。

搓長：前后搓動成園柱形。

壓扁：將長條或球形物拍壓。

捏：用拇指和食指捏泥。

挖、分泥、鑲嵌

2、紙工材料的基本制作技法

⑴折：對邊折、對角折、雙正方形折、雙三角形折、四角向中心折、組合折

⑵剪：目測剪、沿線剪、折疊剪

撕：目測撕、沿線撕、折疊撕

粘貼：反面涂膠

⑶廢舊材料的制作

串連：從物體的中間穿過；

彎曲：將紙卷曲

連接：用漿糊等將物體連接

三、幼兒欣賞的教育內容

㈠欣賞對象及內容

1、繪畫作品：

1）工具材料：水彩、水粉等

2）題材內容：人物畫、動物畫、風景畫

3）存在形式：年畫、連環畫、宣傳畫

⒉雕塑作品

⒊工藝美術作品【 實用性，陳設性，民間工藝，⒋建筑藝術5紀念性、6民族性、7橋梁】

⒌兒童作品。同年齡孩子有童趣的作品。⒍自然景物。如：花草樹木⒎周圍環境 6欣賞知識與技能

1、形式分析：造型、色彩、構圖，1）造型：物體的構圖方式。

2）色彩：認色對色彩的喜好；均勻涂色

3）構圖：形象在畫面上所占位置。

2、2主題分析

3、對作品的聯想

4、對作品的表達

5、對作品的背景知識

學前兒童美術教育的途徑和方法

20、目前美術教育趨勢--多元的美術教育

1）用多種表現方式進行美術教學

2）用多種材料，特別是廢舊材料進行美術教學

3）從不同的角度教授技能技巧

4）從不同的角度評價和欣賞美術作品

5）以美術為核心，盡可能圍繞更多的綜合性內容

6）以孩子為核心，盡可能提供更多的知識性內容

（一）正規的美術教育

可以通過幼兒園課程中與美術有關的學科或領域進行，也可以通過課程設置中的其他各學科或領域進行。

1）幼兒園美術學科或領域：繪畫、手工、美術欣賞

2）其他學科或領域的美術活動：

指滲透在語言、科學、社會、健康等學或領域的美術活動。

（二）非正規的美術教育

1）幼兒園的環境布置活動：引發幼兒互動2）美術角和美術室：3）隨機的美術指導：自由時間美術教學的方法

㈠講授法：用語言描述、說明、解釋

1、講述：描述對象

2、講解：解釋概念、原理

要求：

1）講授內容：科學性、藝術性、教育性 2）啟發性：生動又有感情

3）語言符合年齡特點4）體態語言與講解結合㈡談話法：教師提出問題并要求幼兒回答。

使用：提高幼兒注意力、啟迪思維。

要求：

1）要圍繞目標進行提問，問題明確、具體、啟發性；多用開放性問題。

2）問題的藝術性：問題簡明、能理解、有時間思考；

㈢討論法：在教師指導下，為探究問題而進行討論，通過討論而獲得知識的方法。作用：調動幼兒學習的積極性和主動性。

形式：全班、小組

要求：

1）做好準備：問題有吸引力，有知識準備； 2）教師要啟發幼兒討論； 3）教師要進行小結。

㈣演示法：教師向幼兒展示直觀教具、示范繪畫、制作過程。分類：1）有準備演示

2）即興演示）

步驟： 1）分步 2）分段3）整體

要求：1）做好準備：2）演示選擇恰當時機3）要和講解有機地結合㈤觀察法：啟發幼兒觀察物象的形狀、顏色、結構及空間關系。

分類：1）直接觀察 2）間接觀察式

要求：

1）目的明確：事先了解觀察內容

2）選擇合適的觀察對象形象生動、色彩鮮艷，游戲、語言吸引

3）方法多樣：先觀察后講解、先講解后觀察、邊觀察邊講解

㈥練習法：各種形式的繪畫、制作等練習

分類：1）模仿練習2）創造練

要求：

1）提出練習要求 2）指導有目的性 3）方法多樣化

（七）情境法：教師根據美術教育的需要為幼兒創造生動、形象的學習情境。

要求：

1）新穎性：形式新穎 2）創設的內容要實用 3）方法要有啟發性

（八）嘗試法：讓幼兒對某一學習任務經過幾次錯誤的嘗試后找到正確答案的方法。要求：

1）設置情2）嘗試練習； 3）探索討論 4）講解指導：普遍性問題—提供講解；難題—點撥；具體問題—個別指導。

（九）情景法 ：教師以情景創設為主線，用角色扮演的方式引導幼兒進入情景，讓幼兒表現對主題的感受。

要求：游戲性

22、家庭美術教育

㈠特點

1、隨機性： 不受外界因素的限制

2、長期性：在家庭中長期存在3、個別性：兒童對美術需求、水平、個性特點不同

㈡方法

1、創設良好的家庭教育環境；

2、初步感知美術的基本要素；

3、鼓勵兒童多欣賞美的事物。

4、正確對待兒童的美術學習。

23、社會美術教育

㈠美術館、博物館美術教育

㈡多種社會辦學形式中的美術教育

第四篇：淺談幼兒美術教育（推薦）

淺談幼兒美術教育

【摘要】當今幼兒的美術教育往往不怎么過于被重視，而且教育的方式有很多的誤區。在這個時期對幼兒進行科學合理的美術啟蒙教育，真正做到寓教于樂，培養幼兒的興趣，激發幼兒豐富的想象力和創造力，讓幼兒在教學過程中體驗快樂，使幼兒的潛力能得到最大限度發展。

【關鍵詞】幼兒美術教育；誤區；培養興趣；體驗快樂

隨著社會的進步和對幼兒教育研究的深入，當今社會、學校、家庭等越來越多的各界人士重視幼兒美術的培養。人們漸漸認識到：幼兒期是各種紅感知覺發展的關鍵期，在這個階段對幼兒進行美術教育，對幼兒的審美、個性以及其他各方面的發展具有深遠意義。幼兒美術教育決不是單純的美術學科的教育，它是通過游戲的教育。是一種源于美術的教育，幼兒的表達能力和情感能力在美術教育的過程中可以有所提高。也為幼兒全面發展及幼兒的未來生活奠定了基礎。通過幼兒美術教育活動來滿足幼兒的好奇心，培養幼兒的動手操作能力、發揮想象、拓展思維，表達幼兒的情感，從而促進幼兒快樂成長。幼兒美術教育并不是傳統的美術學科的教育，它只是為了鍛煉幼兒對于美感的教育！發展幼兒的動手操作能力、想象力發展、思維能力拓展以及幼兒的情感能力的表達。

傳統的幼兒美術教育應該以鼓勵幼兒創作為主，并且適當的給幼兒進行一些藝術欣賞的嘗試。當今的幼兒美術教育在教育內容上面往往注重的是模仿臨摹的程度到底像不像。常在教育方法上都是一貫的灌輸為主，這將會限制幼兒的思維，對于幼兒的創造也是一種扼殺。但是當今也有太多的家長不去重視幼兒的美術教育。或者說這些家長不知道如何去重視這樣的美術教育！而且當今的幼兒教師也不知道如何正確的去教幼兒美術教育。現今很多家長和幼兒教師對于幼兒的美術教育都存在著諸多問題。如：

一．對于當今幼兒美術創作時的指導誤區

1、對于當今幼兒美術創作在家庭中存在的誤區。

首先在于教育目標上的，很多的家長在培養目標上都是為了把幼兒在美術方面有一番作為，能夠讓幼兒從小的時候就在這一方面有一定的成績！把美術作為幼兒強項發展。

其次在教育的方式上家長只是單純的為幼兒報一些特長班，要么就為幼兒在圖書館里購買一些幼兒簡筆畫、幼兒快速臨摹的書。現今的幼兒方面的指導書是讓人眼花繚亂，但是如果在幼兒教育當中沒有一本統一的教材。而家長就在市場上購買一些不正規的圖書給幼兒照著書上的內容臨摹！讓幼兒一味的去模仿書上的畫。

然后在教育的方法上，家長只給幼兒提供一些家長認為比較適合于幼兒的書并沒有完全考慮都幼兒的想法！也并沒有考慮到他們所選的書到底是不是適合幼兒的發展，只是一味的根據自己的想法。完全不顧幼兒的接受能力！有些有一定畫畫能力的家長就給幼兒畫出一些范畫給幼兒讓幼兒臨摹，或者給幼兒灌輸一些自己對于東西的理解，讓幼兒去按照自己的理解去畫畫！完全抹殺了幼兒對于畫的理解！限定幼兒的思維不給幼兒相像的空間！

2、對于當今幼兒美術創作在幼兒園中存在的誤區。

首先幼兒園在培養的目標上，只是將它作為是一種技藝的培養。一個課程開展，也有一些幼兒園將幼兒美術開展為幼兒特長班!為家長提供一些培養幼兒的方便！

其次幼兒園在教育內容方面也不具有一套完整的教材，也只是在一些主題教育內容下詔一些跟主題有關的教育內容材料！通常在一個主題活動下會附帶一些關于美術的教學內容！要么也是根據

幼兒園教材負責人的自己的想法，為教師提供一些教材，教師再根據自己對于教材上的理解，給幼兒進行教學，都不存在以一定的科學性！

再是在教育的方法上教師也只是一味的灌輸給幼兒自己的理解給幼兒進行教育！教師在教學過程中通過故事或者其他的方式導入到美術教學當中，然后給幼兒提供范畫讓幼兒進行臨摹！完全忽視了幼兒自己對于畫的創作！限定幼兒自己的想象，創造能力！

二、對于幼兒美術作品的片面評價

（一）首先以成人的眼光看待孩子的美術作品，最典型地表現是用“像不像”作為評價孩子作品的唯一標準。我們經常會聽到家長這樣評價孩子的作品，“你今天畫的小貓真像”，“你怎么跟教師畫得不一樣呢？”“看你畫得圓不圓，方不方的！”??，家長經常會以這樣的標準來評價孩子的作品，往往如果孩子的作品畫的好就會受到表揚，但是如果孩子畫的不好家張就會說“你畫的不像啊！“這樣就會很嚴重的打擊到孩子，家長往往會只是注重結果一點也不注重到再幼兒作畫的過程中的經歷。幼兒園老師也常常將范畫作為給孩子繪畫的標準，在孩子們完成一幅畫時老師就會用孩子的畫的跟老師給的范畫進行比較然后又會選出幾個跟老師的范畫出入不是很大的小朋友的畫，然后給出獎勵。如果孩子是根據自己的思想畫出作品，老師就會說“你畫的是什么啊？”“怎么老師讓你畫的畫你不畫，竟畫這些亂七八糟的啊！”其實孩子只是根據自己的理解去畫出自己想畫的作品，但是卻被老師這么說，幾次以后就再也不敢這樣了自己畫了！這就完全限制了孩子的自己創作的想法！如果以跟老師的作品越接近越好為標準，過分強調繪畫技巧。這并不是一種好的做法！其實，3-6歲的幼兒過分強調技法是不現實的，這個階段的孩子閱歷淺，認識事物的能力低，反復和跳躍是生理心理特性，因此，美術活動旨在引導幼兒認識世界和用自己的方式表現世界而非“撥苗助長”，使幼兒過早掌握“一技之長”。這反而不現實。

（二）許多家長認為：繪畫就是美術。其實，這種認識是錯誤的、片面的，幼兒美術活動除了繪畫之外還包括泥工、紙工等形式多樣的手工活動，它們和繪畫一樣，也是有益于幼兒腦發育的美術活動形式。這些對于手工的活動更能夠鍛煉幼兒手的肌肉發展！在很多的成人看來幼兒的作品很可笑。雖然很多孩子的繪畫作品成人看來很可笑，但卻真實地反映了孩子對事物特征的認識。曾經有一個幼兒畫一個大圈帶一個小圈，媽媽問他：“你畫的是什么?”寶寶說是拖鞋！這就是幼兒對自己所認識的事物最真切的表達！我們切忌不能用成人的標準衡量孩子。幼兒作品是最美、最純、最真的，它最能反映兒童心理內在的真、善、美。它總是以自我獨特的藝術語言釋義著生活的真諦。

針對以上情況，我們如何培養幼兒對美術的興趣，來激發幼兒對美術的創造，并體驗美術過程帶來的快樂，以滿足幼兒身心發展的需要呢？

首先,在家庭方面.家長應該改變自身的觀點，對于幼兒的美術教育應該先明確幼兒學習的目的。幼兒學習美術只是激發幼兒的創造精神，發展幼兒美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。并不是讓幼兒從小學習一門專業技術！讓幼兒在這一個方面有所驚人的成就！家長在培養幼兒美術教育時應該注意到家庭是幼兒教育的第一課堂，家庭生活、家長行為都對幼兒的發展有著較大的影響。部分家長一方面重視幼兒美術教育，另一方面對美術素質教育不了解認為跳舞、唱歌、畫畫、就是藝術教育，許多家長望子成龍心切，對孩子期望過高、要求過嚴、方法簡單，不懂得兒童美術教育的實質，簡單地認為只要孩子學會畫幾樣東西就能提高素質，以孩子學會了畫什么來衡量孩子的素質提高與否．以“象”與“不象”來判定好壞。在不同時期的幼兒的畫畫能力不一樣！小班幼兒處于涂鴉期和象征期、中班幼兒略圖期、大班的幼兒隨著年齡的增長知識技能的擴大和提高他們可畫出較為復雜物體的基本特征思維更加活躍想象力更豐富也更善于用繪畫的方式表達自己的思想。幼兒在不同時期的時，家長應該注意對于幼兒進行不同的教育！家長在評價幼兒的作品時不要通過眼睛，應該用“耳朵”來“聽”幼兒的作品！家長用耳朵去聽幼兒的作畫的內容！去傾聽幼兒對于自己的作品的理解！家長應該鼓勵幼兒作畫給幼兒一個好的環境!無論幼兒做出什么樣的畫都要給以鼓勵！給幼兒提供一個好的作畫環境！

其次，在幼兒園方面教師對于幼兒在美術的教育，首先應該教師自身加強對于美術教育的關注以及重視。幼兒在美術活動中的自由創作，這并不意味著教師不用去教，而是對教師的教學提

出了更高的要求，即教師在指導中要有的放矢，做到因人施教，使每個幼兒在指導中都有所得。我們認為，在美術活動過程中，美術技能技巧不可缺少，它是幼兒將自己的情感、意向和觀念托付于材料，使材料轉變為表現的媒介，沒有它，這種轉變就不可能發生。這就同語言一樣，人不可能不用語言或運用自 己不懂的語言去表述自己的思想。教師應該通過教學，指導和幫助幼兒探索和駕御美術材料。但是，由于每個幼兒的發展水平各異，興趣亦不相同，在教學中，我們改變了以往“統一教材、統一要求”的做法，對不同的 幼兒提出不同的要求，進行不同層次的指導。

例如，為了讓幼兒練習畫垂直線和水平線，我們設計了“為小動物造籠子”的美術活動。以往的教學，要 求全體幼兒在一個小動物前各畫6條橫線和垂線，形成一個封閉的籠子。這種做法，使已會畫的孩子興趣索然，依樣畫葫蘆般地再畫一遍；而對那些還沒有很好掌握畫水平線的幼兒，常常把線畫斜了，或者不是畫不到邊，就是畫出了頭，幾次挫折就使其失去了信心。現在我們因材施教，對不同發展水平的幼兒提出了不同的教學 要求。對已會畫籠子的幼兒，我們啟發他們畫更漂亮的籠子；對能力差的幼兒，教師先幫助他們“ 釘”個框架，讓他們用連接短線條的方式去替代用長線條畫籠子，使他們在練習中獲取成功，求得經驗。

教師教幼兒畫畫，往往先自幼兒出示一張范例，然后向幼兒交待先畫什么，后畫什么，什么東西畫在紙的什么位置，一切都按教師預先規定的方案做，至多只允許在內容上稍有變化。例如畫頭飾，給幼兒示范的是小雞、小鴨、小貓、小狗4種，讓幼兒任選一種，但是必須按教師示教的方式畫，不允許幼兒超出此 范圍。改革后，同樣是畫頭飾，教師給幼兒提供的只是零件，如圓形、三角形、半圓形、矩形等，啟發幼兒可以用這些“零件”組裝成各種畫。教師雖然也向幼兒出示了許多幅“零件拼裝圖”，但是更鼓勵幼兒根據自己的意愿和喜好去創造，這樣的活動效果就與以前大不相同。每個幼兒都畫出與別人很不一樣的頭飾，如房子、汽車、葡萄、螃蟹、太陽等等。我們體會到這一變化的最大特點是，兒童把美術活動看成是自己的事，而不是教師要他做的事。

總而言之家長、幼兒園在對于幼兒美術教育時，應該先面對以上問題，在對幼兒進行美術教育的同時，應重視幼兒家長學校的建立在幼兒家長學校中教師應向家長宣傳幼兒美術教育的目標及指導思想，并通過講座、咨詢、辨析、宣傳欄等形式，引導家長提高認識，及時扭轉家長中普遍存在的一些錯誤的思想傾向和態度、行為，幫助家長學習、掌握一些對幼兒進行美術培養的良好方法。在課程設計上，也要充分考慮家庭因素，重視家庭教育對幼兒身心發展的重要作用，適當安排面向家長的課程，在常規內容之外，普及一般的美術知識，提高家長的審美情趣和藝術鑒賞水平。面對以上問題，在對幼兒進行美術教育的同時，應重視幼兒家長學校的建立在幼兒家長學校中教師應向家長宣傳幼兒美術教育的目標及指導思想，并通過講座、咨詢、辨析、宣傳欄等形式，引導家長提高認識，及時扭轉家長中普遍存在的一些錯誤的思想傾向和態度、行為，幫助家長學習、掌握一些對幼兒進行美術培養的良好方法。在課程設計上，也要充分考慮家庭因素，重視家庭教育對幼兒身心發展的重要作用，適當安排面向家長的課程，在常規內容之外，普及一般的美術知識，提高家長的審美情趣和藝術鑒賞水平。

第五篇：幼兒美術教育

幼兒美術教育

幼兒美術教育，最重要的是培養孩子的興趣，動手能力和創造力。幼兒美術教育還要注意不同年齡階段特征，要符合孩子的身心發展。

1、培養思維能力和想象力，開發智力：

畫畫需要眼、腦、手并用，通過觀察、思考、然后畫在紙上。可以鍛煉孩子的抽象思維、具像思維、邏輯思維、空間思維、空間思維和動手能力，很好地開發孩子的智力。

2、培養孩子的耐性：

眾所周知，孩子的智力水平差別不大，但在學校有的學生學習不好，有的差（中學更突出）。原因是習慣的差異。有的孩子好動，精力不集中，導致成績下降。學美術可以鍛煉孩子的耐性，讓他靜下心來畫出想畫的東西，不但陶冶了情操，也培養了坐得住得習慣。

3、給孩子一個有益活動得空間（指小學生）：

周末和節假日，家長沒時間管孩子，孩子要么在家看電視，要么幾個孩子約在一起，一旦進了網吧，后果不堪設想（新聞媒體報道過很多）、學美術不但可以學到專業知識，也可以在一個良好得環境里得到放松和調節

4、通過涂涂畫畫來提高他們的審美能力。

培養內在氣質，開發智力潛能。發展個人情趣愛好。促進身心情感的健康發展。培養認識自我，認識世界的審美能力。養成創造性思維的良好習慣。培養學生的創新意識。