第一篇：巴黎建筑藝術觀后感

巴黎建筑藝術觀后感

在一次城市規劃課上，我們觀看了有關巴黎建筑的視頻，讓我們了解了巴黎的建筑風格設計的改造歷程。讓我們領略了巴黎的建筑之美。那么讓我們先來介紹一下法國之都巴黎建筑風格的改造者。豪斯曼男爵，法國第二帝國時代的塞納省省長。1852年，新即位的拿破侖三世委任豪斯曼男爵負責大規模的巴黎改建工程。豪斯曼的改造包括拓寬巴黎街道、修建大型房屋和豪華旅館、修繕下水道和城市供水系統等。1832年的巴黎霍亂流行病為啟動長期爭論的巴黎重建工作提供了動力。1852至1870年之間，在豪斯曼策劃下的改造工程讓巴黎“改頭換面”，從一個布滿小巷、形狀不規則、陳舊的中世紀小城，改造成了一個街道寬闊豪華、空間疏落有致的工業革命時代的現代都市。豪斯曼也成為后人改建城市效仿的典范。

工業革命和啟蒙運動之后，大量人流涌向巴黎—一個從中古時期就再沒有翻修過的逼仄小城。擁堵的人群導致骯臟、嘈雜，流行病也相繼而來。拓寬街道是豪斯曼最大的項目，他規劃了城市的南北中軸線，并且用東西南北的主干道將中古時期的巴黎分成不同板塊，第一次將幾何對稱的理念帶入城市規劃中。豪斯曼翻新了巴黎的每一個街區，拓寬后的街道分散了擁堵的人群，減少了流行病的發生，他還巧妙地在街道兩旁種上栗子樹，很好地襯托出街道的幾何美感。

豪斯曼的第二大計劃是重塑巴黎的建筑，讓它們和新建的街道顯得般配和諧。他把沿街的房屋都加了一層，這樣看起來就氣派多了。不僅如此，豪斯曼還修建了歌劇院、名人紀念碑、火車站和政府大樓，而這些建筑都融入了他所鐘愛的新古典主義風格。

豪斯曼還將巴黎劃分為不同的區域，他圍繞賽納河由內而外把巴黎劃分成20個不同的區域。從中心的1區開始，以順時針螺旋狀依次排列，仿佛一只大蝸牛靜靜地臥在法國北部。巴黎“進化”成為“蝸牛”，不是因為法國人愛吃蝸牛，而是因為巴黎通過幾次大改造，逐漸“進化”而成。讓我們看看這只“蝸牛”的“進化”過程。同時，由于中世紀的下水道和供水設施已遠遠不能滿足新增區域居民的要求，豪斯曼決定進行大幅的改建，他不僅新增下水管道，讓原本臭氣熏天的城市變得潔凈起來，還把廢物管道和污水管道分離，從而把廢物用作有機肥灌溉農田，經濟節省。

在絕對君權鼎盛時期，路易十四改造了盧浮宮，建設了旺道姆廣場、勝利廣場、林蔭大道，在郊外興建了凡爾賽宮；路易十五又建設了協和廣場。這些工程均體現了君權的強大和建設、改造城市的能力。這一時期的城市設計與建筑受到文藝復興時期意大利城市建

設實踐的影響，巴洛克式的手法廣泛應用于體現君權思想的構思之中，以體現秩序、組織、永恒、至上的王權。同時，大量的巴洛克風格為巴黎奠定了浪漫的文化基礎。

至此，巴黎“進化”成為一只“蝸牛”，一只浪漫的“蝸牛”。

豪斯曼的巴黎大改造的功與過，可以從兩個方面來看。

一方面，巴黎大改造中的巴洛克式城市設計，包含了傳統城市規劃所不具備的特點：強調城市的功能、環境與效率。例如：鐵路站房、百貨店、歌劇院等城市節點，既是視覺中心，也是功能中心；城市基礎設施、公園的主要服務對象是新興資產階層及普通市民。更具意義的是，政府通過對私人建設活動的控制，來實現統一的規劃目標，如：由民間資本來建設道路兩側的建筑物。此外，在道路建設過程中，對道路建設用地的過量征用也體現出近代城市規劃中公權優先于私權的思想。

另一方面，巴黎大改造其實就是一場階級之間的斗爭，一場在為金錢、權力與愉悅所進行的冷酷斗爭，在斗爭中，個人與個人之間存在著混亂的競爭關系，所以巴黎的形成，其實就是階級力量對抗與撞擊下的產物。在政府的全力支持之下，豪斯曼勢如破竹地圈占被改造地區的商業用地，摧枯拉朽地推倒傳統居住區，將大批工人、手工業者、小商販和小業主這些貧苦的老巴黎人驅趕至郊區，拆毀了大片傳統街區，把這個中世紀狹窄迂回的、被稱為街壘戰和造反溫床的市中心，進行了徹底的空間改寫。

巴黎大改造從1853年持續到1870年，部分實現了近代城市規劃的理念，成為19世紀歐洲城市規劃與建設的最主要代表，也成為城市規劃史上的重要事件，不僅為今天的蝸牛形態奠定了基礎，也成為后來許多城市效仿的范例。

通過觀看巴黎建筑的改造設計視頻，對我們的設計觀念有一個很好的啟發和靈感。對我們以后的學習和工作帶來了很大的幫助。城市的拆遷改造，從來都不是請客吃飯，不是做文章，不是繪畫繡花，也不可能那樣雅致，那樣從容不迫，文質彬彬，那樣溫良恭儉讓。目前我國城市化加速階段，也正經歷著同樣的過程，因為無論是在生物界還是在人類社會，“進化”永遠不會一帆風順。

第二篇：巴黎盧浮宮建筑藝術鑒賞

巴黎盧浮宮建筑藝術鑒賞

經過一學期的歐洲藝術的熏陶后，我很喜歡老師講課的方式和上課的內容。特別是那些介紹那些歐洲建筑藝術的視頻，很喜歡很喜歡。在這里，我想對巴黎的盧浮宮作一個比較粗略的鑒賞，文字功底不深，再找了一些資料結合自己的感想。

先來對巴黎盧浮宮做一個簡單的介紹。盧浮宮，是世界上最古老、最大、最著名的博物館之一。位于法國巴黎市中心的塞納河北岸（右岸），始建于1204年，歷經800多年擴建、重修達到今天的規模。盧浮宮占地面積（含草坪）約為45公頃，建筑物占地面積為4.8公頃。全長680米。它的整體建筑呈“U”形，分為新、老兩部分，老的建于路易十四時期，新的建于拿破侖時代。宮前的金字塔形玻璃入口，是華人建筑大師貝聿銘設計的。同時，盧浮宮也是法國歷史上最悠久的王宮。

我覺得盧浮宮的建筑設計無不體現出當地文化的一種融合，特別是里面的一幅畫—蒙娜麗莎。從很小的時候我就有聽說過這幅畫，雖說沒有親眼看過它，但在視頻的介紹里看到她的神秘的微笑，十分的迷人。盧浮宮里面還有很多很有藝術價值的作品。例如緒利館(SULLY)7一樓第12廳“米羅的維納斯”也是許多游客趨之若騖之地。維納斯充滿生命活力身姿和失去的雙臂引人遐思,使她本來就矜持的美貌更加不可接近。

盧浮宮的設計無不體現出超前的設計理念和文化風格，是一種基于人本的設計理念。盧浮宮是一座偉大的建筑物，視頻里放到在博物館地廳搭乘電梯上地面廣場的時候，看著在廣場中央的金字塔形透明頂棚的時候，我感受到了一種很奇特的力量，是一種文化的渲染，我打心里佩服設計者，如果有機會去法國，一定要親自去領略一次。

這就是經營的文明，每一個到盧浮宮參觀的人，都不知不覺地享受了這種文明。每天，從世界各地涌向盧浮宮的人數也數不盡，但是整個參觀游覽的過程非常的暢通，沒有在中國節假日的那些景點被擠爆的現象。這歸功于這里獨特的建筑構思和功能布局。

盧浮宮博物館是一座巨型建筑,由新建的現代化建筑和古老的建筑相連而成，新的建筑物藏在舊的建筑地底下。參觀的人流，從地下入口穿過那里的地下走廊到達寬闊的中央地廳，中央地廳里有很多出口，這樣人們可以通過不同的進口往上一層層的走進古老的建筑物，這樣就可以疏散人流，使整個建筑物不至于會被擠爆。還有一點，走廊的兩邊全是用玻璃墻體構成的店鋪，在這些店鋪里你可以看到很多與博物館里有關的藝術品和紀念品，可以在這里買紀念品。沿著這樣的路徑，人們在感受過博物館里收藏的藝術品的魅力之后，又被引回到地廳。從這里，可以到地廊店鋪選擇自己心儀的紀念品，也可以乘電梯升上地面的廣場，一覽盧浮宮的整體外貌，是多么的壯觀雄偉。

很顯然的，這樣的建筑構思和功能布局，是基于“人本”的思想理念，以參觀者的舒適度和行為需求作為一個重要目標，設計者在設計的時候非常注重人的需求，以人為本是建筑物景點參觀的一個很重要的因素，一方面可以讓參觀的旅游者更加舒適和方便的瀏覽全部景點，另一方面又可以避免人流擁擠的情況出現，損壞博物館里面的構架。

盧浮宮博物館新建筑的設計者、華人建筑大師貝聿銘表達過這樣的觀點：新建筑的設計，不但要著眼于文物的展示，還必須考慮到給參觀者創造怎樣的環境條件和氛圍。我認為他說得很好，巴黎的盧浮宮不僅僅展示出了很多很珍貴的藝術品，而且它還代表了巴黎，它的建筑藝術體現了巴黎的文化，以人為本的建筑文化。

而且貝聿銘還有個創新的大手筆，就是傳統和時尚相結合，將新建筑的地廳的頂棚設計成突起于地面的“透明金字塔”，讓歷史文明和現代文明共冶一爐，同時吸引住景仰古老文化與追慕時尚的不同人群。據館方透露，自從新館落成使用之后，來參觀的人數意想不到地成倍增加，這個效應應該說與上述設計理念不無關系。

我覺得設計師在考慮到建筑藝術體現文化的同時，還考慮了創新與潮流，既不失穩重，也不會說太過陳舊，跟不上時尚。不得不說，盧浮宮是一個很棒的建筑，融合了設計師的理念和當地的文化，體現了以人為本的思想。

第三篇：《巴黎圣母院》觀后感

《巴黎圣母院》觀后感

在觀看了影片《巴黎圣母院》之后，我被深深地打動了。電影是一門年輕的藝術，那么電影與文學攀緣、結親就是可預料之舉了。有人說過：“年輕的電影正是在古老文學的滋潤下勃發出13益旺盛的生命力的。文學似乎成為電影取之不盡、用之不竭的源泉。”不錯，名著《巴黎圣母院》就是這樣的例子。

既然電影也是一門藝術，那我們就應該抱著美學的思想去感受這部片子。當美麗的愛斯梅哈爾達被絞死之后，真誠善良的加西莫多就消失了，殊不知兩年以后他倆竟驚現為兩具緊抱在一起的枯骨，可悲可嘆之余是可喜和慶幸，雖為“化塵”，但畢竟“同穴”。這在慘烈的真實中豈不流露出具有東方色彩的“圓滿”之美。眾所周知，東方人很喜歡圓滿，從我們喜歡過的春節等節日就可以看出，東方文化中圓滿是不可或缺的。

如果細看的話，《巴黎圣母院》的結尾是這樣的：大約在這個故事結束后的兩年或一年里，在隼山墓穴尋找奧利維埃·勒丹的尸體。在可怕的骸骨中發現了兩具尸骨其中一具緊緊的摟抱著另一具。有一具是女的，上面還有白布裙的殘片，頸骨上掛著串念珠樹種子的項鏈，上面系著一個嵌有綠玻璃片的絲綢小荷包。緊抱著這一具尸骨的是一個男尸骨。他的脊梁是歪的，腦袋縮在肩腫骨里，他的頸椎骨上沒有一點傷痕，顯然不是絞死的。那男子是自己跑來死在這里面的！人們想把他同他抱著的那具尸體分開，他頓時化作了塵埃。電影的結尾既出人意料，又在人們的情理之中。原著者雨果以大膽的夸張和奇特的幻想，安排了“加西莫多的結婚”和“化塵”的結尾，飽含了作者對小說中人物的同情和對純真愛情的贊賞。我不禁想到，這和中國電影《梁祝》的結局有異曲同工之妙。作為中國四大民間傳說故事之一，它的故事傳說大約形成于東晉時代，至今已有1600多年的歷史。《梁祝》的結尾，英臺出嫁途中到墓前拜祭，痛哭不已。突然墳裂開口，英臺縱身跳入，墳合上，兩人化作一對美麗的蝴蝶翩然起舞。可見“化塵”和“化蝶”以相似的形式表達了中西文化中殉情的悲劇意象，讓人感動，令人沉思。在西方人眼中，悲劇主人公面對命運挑戰必須采取大刀闊斧的行為將斗爭進行到最大限度，并且要求主人公在結尾時悲壯死去，人只有把生命獻出來才算發揮到了最大限度。布拉德雷在《論莎士比亞戲劇》中講到：“我們覺得悲劇主人

公正是在他最終遭到失敗而死去的時候，最能顯示出他的偉大和崇高。”西方的悲劇精神通常體現為慘烈而真實的死亡的悲壯結局。而中國傳統文化強調取得一 種中庸的地位，這種民族文化心理就會反映在中國傳統的藝術中。所以中國古典悲劇結局體現出的“中和之美”實際上就是在追求一種心理滿足。中國文化中的悲劇精神體現為審美的藝術的和諧氛圍。即便是竇娥已死，但“血濺白練”且“六月飛雪”，人們仿佛看到了竇娥那升騰的冤魂。《梁祝》中，主人公雖“生不能同衾”，但作者還是讓他們“死亦同穴”，并且化為彩蝶，比翼雙飛，永不分離。“化蝶”展示了中國人“天人合一”的生命哲學，是自然與人格心靈冥合的最高審美境界。蝴蝶已被視為新的生命形象，成為中國人審美意識深層中的“原型意象”，代表了中國人對生命過程生生不息的持久信念。

西方亦是如此。雨果的“化塵”也表達了人們的美好愿望，表現了擁有純潔愛情的兩個靈魂的升騰和永存。由上可見，電影《巴黎圣母院》中塑造的“化塵”的愛情悲劇在表現慘烈而真實的西方悲劇精神的同時也表現了“生不能同衾。死亦同穴”的東方審美色彩。同為“化塵”，相與“化蝶”，這兩個源于不同文化體系的意象共生著人類一個同樣的主題——愛情。在雨果的筆下，愛斯梅哈爾達是美的，純真的愛情也是美的。雨果用了很多筆墨來描寫愛斯梅哈爾達的美麗：愛斯梅哈爾達是個迷人的姑娘，長的很漂亮，從不傷害人，唯一的缺陷就是喜歡撅嘴。最后作家又通過反面人物克洛德之口來描寫愛斯梅哈爾達的美麗：那姑娘美艷絕倫，舉世無雙，上帝都會喜歡她。雨果在描寫吉卜賽姑娘外貌的同時也刻劃了她心靈的美。當詩人甘果瓦夜間誤入乞丐王國將要被絞死時，愛斯梅哈爾達挺身而出，愿意與甘果瓦摔罐成婚，從而救了詩人一命，成為他名義上的妻子；當敲鐘人卡西莫多因綁架愛斯梅哈爾達未遂而受笞刑時，這位姑娘不記舊恨，反而以德報怨，主動給他送水喝。愛情是人類永恒的主題，永遠以不衰的生命力通過各種形式活躍于世間的每一個角落，震撼著人的心靈。雨果贊美純真的愛情。在小說中他這樣寫到：這樣一位美麗、鮮艷、純潔、嫵媚，同時又那樣嬌弱的姑娘，卻如此虔誠地跑去救助一個這般落魄、丑陋和兇惡的怪物。此情此景到哪里也是感人肺腑的。加西莫多外表丑陋內心真誠善良，愛斯梅哈爾達是雨果塑造的美的化身，秀外慧中。作家以凄涼而真實的“化塵”的形式來表達他的美與丑相和諧統一的美學觀點。

第四篇：巴黎圣母院觀后感

電影《巴黎圣母院》觀后感

1.劇情簡介，并寫出其主題（關鍵詞）。

2.劇中人卡西莫多，菲比斯，剛果瓦，神父四人的那些語言說明了他們的性格？

這些語言是怎么樣說明主題的？

3.用取景，構圖，色彩，拍攝角度等蒙太奇手法說明艾絲米拉達死后，卡西莫

多在圣母院上看到其被拖過廣場時的視覺與心理感受。

4.發揮自己的想象，寫下艾絲米拉達死時說的一句話“生活多美”的感想。

影片主要講述巴黎圣母院的一位神父被一位吉普賽姑娘艾斯米拉達的美麗所打動，愛上了她，但是后來由于艾斯米拉達愛上了菲比斯，神父因愛成恨，用小刀刺殺了菲比斯，并陷害是艾斯米拉達所為，妄圖把艾斯米拉達推上絞刑架。之間雖有巴黎圣母院的敲鐘人卡西莫多從中阻攔，但是最終仍舊是沒能救下艾斯米拉達。在艾斯米拉達死后，神父被卡西莫多從巴黎圣母院樓扔下，而卡西莫多則挨著艾斯米拉達的尸體一同死去。影片主要是抨擊了當時宗教的“禁欲”觀念，通過對神父陰暗面的刻畫，諷刺了宗教的虛偽，并通過對乞丐和艾斯米拉達的描述，歌頌了位于社會底層的人民的善良和友愛。

在影片中，卡西莫多在救下艾斯米拉達之后，曾對她說過這么一句話，“如果你死了，那么我也死”。這句話說明了卡西莫多善良，誠實的性格。對于菲比斯而言，他曾經對百合子說過“如果我有妹妹，那我愛你而不愛她；如果我有全世界的黃金，那么我將它們全部送給你”，但是一轉身，他對艾斯米拉達又說出了同樣的一句話。由此可以看出菲比斯卑鄙無恥的性格特點，同時“菲比斯”一詞有太陽神的意思，這也從側面諷刺了宗教的表里不一，兩面三刀。對于剛果瓦，這個被艾斯米拉達救下的流浪詩人，即使在艾斯米拉達受難之后，他也一直沒出手幫過她，在后來乞丐們去救艾斯米拉達時，他竟然以“如果我死了，那么誰來完成這偉大的史詩。”為理由進行逃避，由此可以看出他是一個怯懦的人。而至于神父，在本片中他一直陰沉著一張臉，自己意圖搶奪艾斯米拉達未果之后，但當他發現菲比斯要與艾斯米拉達約會的時候，他向菲比斯勸導“她是個有丈夫的人，她是魔鬼”，由此可以看出神父嫉妒，陰暗的性格特點。通過對神父的描寫，深刻揭露了其代表的宗教的道貌岸然。

本片中，在艾斯米拉達死后，卡西莫多在圣母院上看到她被拖過廣場的場景，是以由上往下的拍攝角度來進行的，以這樣的手法能夠看到整個廣場的景象，并通過艾斯米拉達身上穿著的白色衣裙與周圍陰沉的環境相對比，強烈地突出了一種悲情的色彩。此時卡西莫多是什么樣的感受？看到心愛的艾斯米拉達死了，我想他應該會感到撕心裂肺的痛苦以及對迫害她的人的憤恨，或許其中還懷有對宗教草菅人命的控訴。

艾斯米拉達死時，說過這么一句話“生活多美”，這句話給了我很大的觸動。艾斯米拉達在受到這么多迫害與不公正的對待之后，沒有怨天尤人，沒有自怨自艾，她仍然沒有對生活失望，并能夠懷揣著對美好生活的憧憬和向往，說出“生活多美”的一句話，這得需要多大的勇氣和毅力。在本片中，艾斯米拉達一直是以一個美麗善良的形象出現的，無論是從將剛果瓦救下絞刑架，還是在卡西莫多受刑的時候幫助他，在她身上都無時無刻體現了一種

人性的美，一種人性的關懷。說實話，在看這部片的時候，我感到有些壓抑，里面的很多人和事都太不正常了，或者說有的人的人性扭曲了，無論是自私卑鄙的剛果瓦，還是道貌岸然，心理陰暗的神父，抑或是草菅人命的封建教會，都體現了這種扭曲。而此時，卡西莫多，艾斯米拉達的善良便恰如一彎清泉，極大地舒緩了我們的情緒。現在想起來，片中從頭到尾，艾斯米拉達的生活都是圍繞著“生活多美”這樣一個主題來進行的。她的死，是對封建教會的強烈控訴，以及喚起人們對真善美的追求。

第五篇：《巴黎圣母院》觀后感

《巴黎圣母院》研究綜述

《巴黎圣母院》是法國作家維克多·雨果第一部大型浪漫主義小說。作者將可歌可泣的故事和生動豐富的戲劇性場面有機地連綴起來，使這部小說具有很強的可讀性。小說浪漫主義色彩濃烈，且運用了對比的寫作手法，它是運用浪漫主義對照原則的藝術范本。

通過閱讀整理一些學者關于《巴黎圣母院》的研究，我在此對其進行綜述。

一、人性的折射

《巴黎圣母院》中，有一幕十分經典，并令多數人印象深刻，即《一滴眼淚換一滴水》，描寫的是加西莫多的示眾場景。孫艷、張小兵、趙海英都對這一幕進行了研究分析，在《美與丑的看臺》一文中，孫艷分析出了加西莫多受刑時，看客的一些心理人性，他們無聊、無知、盡情嘲弄著可憐的加西莫多，卻根本連他犯了什么罪都不清楚，也不愿去明曉，而他們又不是麻木的，當美麗的愛斯美拉達上前喂那可憐的人水喝時，看客們又都被感動，并鼓掌喝彩，可見，他們的內心依舊向著善，善與惡并存，光明與黑暗相共。而在《穿越時空的“示眾”》中，張小兵則是更加尖銳地指出了人性的惡，源于《巴黎圣母院》中的一句話：小孩和姑娘們笑得格外厲害。加西莫多那時接受的何止是鞭刑，簡直是皮肉和靈魂的撕咬，這場撕咬中，最讓他受傷的不是別人．而

是一群和他身份、地位并沒有多少差別的普通民眾，而且孩子和姑娘怎么說都應該是善良和美好的代名詞．也是一個需要保護的群體，但他們并沒有體現出憐憫之心．更沒有絲毫幫助受難人的意愿．取而代之的是“格外”起勁的嘲笑，孩子和姑娘是人類前途和命運的掌握者，他們的人性覺醒無論如何都是一件大事，而他們的所作所為卻讓人齒冷心寒。氣勢洶洶、潑

辣兇悍、頗有力量的人們與“漂亮、鮮艷、純潔、迷人而又那么嬌弱的姑娘”形成了鮮明對比．一切無事生非者和將自己的快樂建立在別人的痛苦之上的人．立刻現出了人性丑陋的原形。

這一幕難免會讓人想起咱們中國曾經的歷史，當日本侵略者瘋狂的殘殺著中國同胞時，圍觀的那一個個，分明是中國人，那是一種麻木不仁，那時的中國人難怪會令魯迅起了吶喊的沖動，人性是脆弱的，也是極易動搖的，無論在何時，都有著美和丑兩面，我想，我比較偏向這種觀點。

二、經典的創作特色

《巴黎圣母院》一書中，浪漫主義特色十分明顯，且作者行文多處運用了對照手法，使得此書更具可讀性。

在張玉枝和汪少明的《略談〈巴黎圣母院〉的對照描寫藝術》一文中，他們認為，雨果的對照描寫手法在《巴黎圣母院》創作中的運用，主要體現在三個方面：一是在創作實踐上打破了傳統的“悲劇表現崇高、喜劇表現滑稽”這一傳統教條．通過悲中有喜、悲喜交融的創作方式．增強了作品的藝術感染力。二是通過對美與丑、善與惡、真誠與虛偽、歡樂與悲傷等對立要素的對照描寫．揭示了特定歷史條件下．人與人、人與社會以及社會內部不同階級或階層之間．各種矛盾沖突的尖銳性、復雜性，無情地批判了當時法國社會的反動性。三是通過對人物外表和內心世界的兩面性的對照描寫．揭示了由扭曲的社會所造成的扭曲了的人的靈魂．批判了那種對人類心靈帶來可怕摧殘的社會制度的不合理性。伍之倫則是從人物形象塑造上的美丑來進行對比，辛瑞是重點通過分析四個男人對愛斯美拉達的愛情來進行對比。而王伏仙則這樣說：小說中我們看到兩個節日：宗教節和愚人節；兩個王朝：封建王朝和乞丐王朝：兩個國王：法蘭西國王路易十一和乞丐王國國王克羅班．徒意福；兩種法律：

封建王朝和教會所操縱的專門用來鎮壓窮人的反動法律和乞丐王朝一視同仁的公正法律。這是黑暗與光明的對比，作者通過對比，用毫不掩飾的強烈傾向來鞭撻封建王朝．揭露教會的黑

暗。并把戰斗的鋒芒直指路易十一本人，突出了主題。除以上所講之外，程元、岳浩然的《巴黎圣母院》的愛情觀解析，實質上也是在對幾人的愛情進行對比，因此，五篇文章有一個共同點，那就是都提到了四個男人的形象與愛情，都將其進行了分析對比。

第一種愛是懦弱的愛，剛果瓦是一個窮困潦倒的詩人，靠寫作謀生。假如說甘果瓦對艾絲梅拉達也有過愛，那么我們只能認為是因為艾絲梅拉達給他提供了謀生的手段，使他獲得了住處和面包罷了。在他看來，有食有宿，有一個名譽上的夫妻關系，這也就夠了，這就是他生活的全部。他對愛絲梅拉達沒有絲毫的理解，也就根本談不上真正的“愛”了。正如克羅班乞丐王國的國王罵他，是一個無恥的儒夫。

第二種愛是可恨的愛，如果說剛果瓦的愛是懦弱的，那么菲比斯的愛就是可恨的。在這里雨果為我們描述了一個在漂亮軀殼的隱藏下有著丑惡骯臟靈魂的美男子形象。可悲的是艾斯梅拉達就像瓊瑤小說中的女主角，只要遇到自己所愛的人便會不顧一切地愛上對方。不管這種愛情是否有結果，不管對方是否真的愛自己，她都會一往情深地愛著對方，依然對這樣虛幻的愛情忠貞不渝。菲比斯是女孩唯一付出愛情的人，可嘆的是他只貪戀艾斯梅拉達的美色，卻絲毫不愛惜她的生命。就在女主角以謀殺菲比斯的罪名被判處死刑時，他卻為了不暴露自己的丑行，竟然不去指證真正的兇手，以解救愛艾斯梅拉達的生命。

第三種愛是可敬的愛，卡西莫多將自己全部的生命和熱情都寄托在艾斯梅拉達的身上，可以為她赴湯蹈火，可以為了她的幸福犧牲自己的一切。這種愛，一味地奉獻，沒有奢望．是最純真的愛，也是感恩時奉獻的愛。他用最樸素的方式表達愛。

還有一種愛，是可悲的愛，若說菲比斯對艾斯梅拉達的愛可恨，那么副主教克洛德的愛則是既可悲又可怕。克洛德的愛情可以說是對宗教禁欲主義的大膽挑戰。同時克洛德的愛也是極端自私狹隘的，隨著一次次的告白被拒之千里之外后，長期的欲望得不到釋放，性壓抑而變得強烈，甚至達到了一種可怕的程度，那就是：“如果我不能擁有，我就要讓她毀滅!”。這才使起初的美好感情變了質，跌進了萬劫不復的罪惡深淵。

不過這只是一家之言，克洛德是個很復雜的人，對于他的性格，有過不少爭議，張漢禮的《畸變靈魂 再現肝膽——再論《巴黎圣母院》中的克洛德形象》中指出，克洛德不僅是個博學的人，而且還是個善良的人。一個富有同情心的人。一個活生生的普普通通的人，博學而又極富同情心的人。長期的教義并沒有使克洛德的思想淳化，反而讓他處于一種壓抑狀態。既然克洛德有責任付出他的愛，那么他同樣也有愛的權利．一種愛女人、愛情人的權利。克洛德除了是個神甫之外。同時還是人，是男人— — 有感情的男人。克洛德沒有贏得愛斯梅拉達的愛，這是宗教給他帶來的悲劇克洛德這種愛的犧牲，既扼殺了自己．又扼殺了所愛之人，他最終成為宗教的犧牲品。然而，這個男人，和福比斯相比，終究是比他坦蕩真摯的多，克羅德在黑夜里劫持了埃斯梅拉達，這種手段是不正當的、卑劣的，但是克羅德對她的感情不能說是虛偽的。這只要與弗比斯作一下比較就可明顯看出來。弗比斯只是一個徒有虛表的紋綺子弟，他對埃斯梅拉達的感情充其量只是對她外貌的凱覷。，如果不是一種深邃的感情，作為副主教，是不會有勇氣剝掉一切面具，拋棄自己的尊嚴，向一個女囚乞求感情的。埃斯梅拉達在弗比斯的心中是無足輕重的，在克羅德的心中卻是舉足輕重的!兩相比較，不難看出克羅德感情的真摯成分。最大的罪惡不是克羅德，而是教會。

三、關于愛斯美拉達

關于愛斯美拉達，以上提到的很多文章里大多是持贊美態度，只有一篇意見不一，是辛瑞的《對《巴黎圣母院》愛情對比的分析》，這篇文章中，他提到，愛斯美拉達并非那么完

美。她不愛格蘭古瓦，因為他貧窮、懦弱；她不愛克洛德，因為他老氣，沒有情趣；她也不愛卡西莫多，因為他丑陋且身無長物。她美則美，卻不是什么圣女。她像一般的女人一樣，選擇了外表浮華卻虛偽的弗比斯。她也并不是真的善良．她曾感傷地說：“要是卡西莫多的心臟在弗比斯的胸膛跳動該多好啊!”這就是愛情令人心碎的真實。愛斯梅拉達也沒有錯，錯的是所謂的愛情。什么是愛?它太現實，太具體，也太冷酷。

總而言之，關于《巴黎圣母院》，看過、總結歸納過這么多人的研究分析后，我覺得，《巴黎圣母院》如同一面鏡子，折射出各種形態，然而，卻從不談完美，不同的人從中悟出不同的東西，每個人心中都有自己的主角。