第一篇：我愛巴黎觀后感

發現生活中的美

——觀賞《巴黎，我愛你》有感

仲康（011010823）

羅素說，“生活中不是缺少美，而是缺少發現”。一個個5分鐘左右的短片組合成了這樣一部電影，從不同角度鮮活地展現了巴黎的一面面，她的美妙，她的華麗，她的冷漠，她的繁雜，甚至奇幻與恐怖。一個個故事支撐起屬于自己的背景，而20個背景相互重疊累積形成了新的維度。巴黎在人們眼中以多維的形式展現出來。18區那個男子眼中的巴黎雜亂而又慌忙無味。而在他救起那位昏倒的女子之后，自己的生命仿佛被注入了新的活力。在對溫情的渴望之中，他走出了第一步，向著甜蜜的第一步。

塞納河邊3個年輕人與女人們搭訕，之中充滿著法國式的縱情與浪漫。之中一個英俊的男孩注意到了有著一頭美麗長發的她。后來他了解到了兩人之間的不同信仰，相異生活，他，漠然了??可心牽引著自己跑去清真寺等待??最喜歡女孩祖父的最后一句“要一起走嗎？”這仿佛上帝之語。上帝說，你們可以走到一起。

馬海區的畫室中他與他相遇，如果不與他說話，自己會后悔一輩子。但自己的熱情之下另一個男孩只是冷漠不言。無奈之下，他留下了自己的電話離開了。最終，男孩的一句“我不懂法語”頓時真相大白。男孩破門而出??想想可愛又勇敢的他，只留下會心一笑??地鐵中的外國游客以一種鮮明的赤裸裸的方式上了一堂巴黎文化課。這頗讓人感覺可笑與無奈。切忌，在巴黎，不要與任何陌生人

有眼神的接觸，這是規則！

中國城有通俗又熟悉的中國風，sexy的中國小妞功夫了得。也許在巴黎這樣的城市，一向內秀的中國人也開始迫切展露自己的個性了。

13區的巴士底廣場，一個個Emilie式的細節鋪陳，甜味十足。因為新歡而要拋棄舊愛的丈夫發現妻子的絕癥，所有人諷刺的說：看你真會選時候！他決定一心一意的配她走完人生，之后卻發現，每每面對同她一樣穿紅衣的女子時，心波中泛起的漣漪??

19區的節日廣場，他倒下了，而她是急救人員。面對自己期盼已久的那雙美矍，他用那熟悉的歌聲來喚回兩人之間的回憶，這記憶中有對有色人種的歧視與虐待，有巴黎的罪惡與無情，更有一見鐘情的美妙。最后他幸福的在她面前飛向天堂，而在兩個顫抖的咖啡杯前，此刻，她一定回憶起了??

20區王爾德的墓前，他的靈魂破墓而出，機智的幫助一對爭吵的新婚夫婦重新和解。在巴黎，人們有著另一種生活哲學，可愛而又有趣的哲學人生。

7區的埃菲爾塔下有為人們帶來歡樂與幸福的小丑一家，可愛的爸爸，同樣可愛的媽媽，帶著小眼鏡背著大書包的小男孩。他們讓人感受到了藝術化的巴黎。在這里，你學會了幽默，了解了藝術，之后，沒有什么不可以。

10區失明男孩，在偶遇、相識、相戀之后，是人山人海的飄過，是一次次的重復，是感情的淡漠。記憶深刻的是男孩獨自看電影的畫

面。在一片黑暗之中的他，哭了，不知是因為電影的感動還是自己的內心在流淚。在多日之后女孩的電話中，他驚呼，他能看見她了，不知是真的看見了，還是內心之愛讓內心和雙眼明晰。我很喜歡婦人的獨白：但是，這段時間，我卻對自己的生活思考了很多，在街頭漫步，同時思考很多問題。我能看到期待已久的東西。我期望能在那些地方找到，曾經在書里閱讀到的東西，能有一些奇遇。我相信巴黎人都很友好。我參觀了一個著名的墓地，那里埋葬了很多名人。有薩特和西蒙娜德波伏瓦的墓，這是法國兩位著名的思想家，而且他們非常相愛，所以就葬在了一起。我還參觀了迪亞茨的墓，這也是個名人。坐在他的墓前的椅子上，向著他已經長眠，而我還在思考，這是一件很有趣的事情。我想起了自己英年早逝的姐姐，還有我的母親，于去年死于癌癥。一天，我和許多人乘電梯準備觀賞巴黎全景，忽然就不舒服了，可我沒在意，反正人人不可避免的。但我還是上去了。和許多人一起欣賞美景。真是很愜意。所以現在我就想，這樣生活著真幸福。在這個最高點，我俯瞰整個巴黎。很像告訴別人，太美了，是不是？可是身邊沒有人。我想起了自己最初的戀人，他很想來巴黎看看。這樣想著，我又覺得自己很傻，因為我已經十一年沒見到他了。而且他現在已經結婚了，和我不認識的人。我找到了一個很小的公園，坐在公園里，我拿出準備的三明治，慢慢吃起來，真好吃。然后就發生了一件事，某種很難言傳的事情。靜靜地坐在那里，什么也不想。遠離我的工作，熟悉的環境和人，我產生了一種深深的感情，我感受到一種莫名的情感，或是我期待已久的情感。但我不知

道是什么，或許是件我已經忘懷的事情，或者我從來都沒經歷過。我只能說，自己同時感受到，歡樂和悲傷但更多的是悲傷。因為我覺得自己還活著。是的，活著。正是從這一刻起，我開始喜歡巴黎，同時我還感到巴黎也愛我。

鏡頭不停在這個城市的各個角落切換，行走的足跡有不同的故事在發生．連接的并不唐突反而讓人覺得欣喜。故事有荒誕的、溫情的、戲劇的、科幻的，仿佛這些互不相連的故事里頭，有你我走過的痕跡，就算沒來過巴黎就好似她在你身旁，投射內里的情愫。不用去著急每個小故事接下來的進展是如何，鏡頭已經開始了下個旅程，有些懸念不適宜急匆匆地得到結論，或者讓它逗留在時空某個空白里更加美麗吧！盡管我們不清楚故事里講述的那個地點是如何的美麗并存在于巴黎哪個角落里，但是還能真切地從導演的手法里和演員濃縮的技巧中去獲取你對那個陌生角落的點滴認識。什么時候有類似的電影會以中國某個城市為藍本呢？浮躁的我們能否又以靜心的姿態去揣摩生活的當前城市里的細膩？答案不得而知，但也頗幾許期待。就如在深夜里我透過潮濕的空氣望向這個萎縮中迷茫的城市般，我在想象它的一些角落里絕對有動人的故事，可能已經忘記的某個人恰恰就是那個故事的主角，而我也許是一個怎樣的背景？還是個路人丙？

第二篇：《巴黎圣母院》觀后感

《巴黎圣母院》觀后感

在觀看了影片《巴黎圣母院》之后，我被深深地打動了。電影是一門年輕的藝術，那么電影與文學攀緣、結親就是可預料之舉了。有人說過：“年輕的電影正是在古老文學的滋潤下勃發出13益旺盛的生命力的。文學似乎成為電影取之不盡、用之不竭的源泉。”不錯，名著《巴黎圣母院》就是這樣的例子。

既然電影也是一門藝術，那我們就應該抱著美學的思想去感受這部片子。當美麗的愛斯梅哈爾達被絞死之后，真誠善良的加西莫多就消失了，殊不知兩年以后他倆竟驚現為兩具緊抱在一起的枯骨，可悲可嘆之余是可喜和慶幸，雖為“化塵”，但畢竟“同穴”。這在慘烈的真實中豈不流露出具有東方色彩的“圓滿”之美。眾所周知，東方人很喜歡圓滿，從我們喜歡過的春節等節日就可以看出，東方文化中圓滿是不可或缺的。

如果細看的話，《巴黎圣母院》的結尾是這樣的：大約在這個故事結束后的兩年或一年里，在隼山墓穴尋找奧利維?！だ盏さ氖w。在可怕的骸骨中發現了兩具尸骨其中一具緊緊的摟抱著另一具。有一具是女的，上面還有白布裙的殘片，頸骨上掛著串念珠樹種子的項鏈，上面系著一個嵌有綠玻璃片的絲綢小荷包。緊抱著這一具尸骨的是一個男尸骨。他的脊梁是歪的，腦袋縮在肩腫骨里，他的頸椎骨上沒有一點傷痕，顯然不是絞死的。那男子是自己跑來死在這里面的！人們想把他同他抱著的那具尸體分開，他頓時化作了塵埃。電影的結尾既出人意料，又在人們的情理之中。原著者雨果以大膽的夸張和奇特的幻想，安排了“加西莫多的結婚”和“化塵”的結尾，飽含了作者對小說中人物的同情和對純真愛情的贊賞。我不禁想到，這和中國電影《梁?！返慕Y局有異曲同工之妙。作為中國四大民間傳說故事之一，它的故事傳說大約形成于東晉時代，至今已有1600多年的歷史?！读鹤！返慕Y尾，英臺出嫁途中到墓前拜祭，痛哭不已。突然墳裂開口，英臺縱身跳入，墳合上，兩人化作一對美麗的蝴蝶翩然起舞?？梢姟盎瘔m”和“化蝶”以相似的形式表達了中西文化中殉情的悲劇意象，讓人感動，令人沉思。在西方人眼中，悲劇主人公面對命運挑戰必須采取大刀闊斧的行為將斗爭進行到最大限度，并且要求主人公在結尾時悲壯死去，人只有把生命獻出來才算發揮到了最大限度。布拉德雷在《論莎士比亞戲劇》中講到：“我們覺得悲劇主人

公正是在他最終遭到失敗而死去的時候，最能顯示出他的偉大和崇高。”西方的悲劇精神通常體現為慘烈而真實的死亡的悲壯結局。而中國傳統文化強調取得一 種中庸的地位，這種民族文化心理就會反映在中國傳統的藝術中。所以中國古典悲劇結局體現出的“中和之美”實際上就是在追求一種心理滿足。中國文化中的悲劇精神體現為審美的藝術的和諧氛圍。即便是竇娥已死，但“血濺白練”且“六月飛雪”，人們仿佛看到了竇娥那升騰的冤魂?！读鹤！分校魅斯m“生不能同衾”，但作者還是讓他們“死亦同穴”，并且化為彩蝶，比翼雙飛，永不分離。“化蝶”展示了中國人“天人合一”的生命哲學，是自然與人格心靈冥合的最高審美境界。蝴蝶已被視為新的生命形象，成為中國人審美意識深層中的“原型意象”，代表了中國人對生命過程生生不息的持久信念。

西方亦是如此。雨果的“化塵”也表達了人們的美好愿望，表現了擁有純潔愛情的兩個靈魂的升騰和永存。由上可見，電影《巴黎圣母院》中塑造的“化塵”的愛情悲劇在表現慘烈而真實的西方悲劇精神的同時也表現了“生不能同衾。死亦同穴”的東方審美色彩。同為“化塵”，相與“化蝶”，這兩個源于不同文化體系的意象共生著人類一個同樣的主題——愛情。在雨果的筆下，愛斯梅哈爾達是美的，純真的愛情也是美的。雨果用了很多筆墨來描寫愛斯梅哈爾達的美麗：愛斯梅哈爾達是個迷人的姑娘，長的很漂亮，從不傷害人，唯一的缺陷就是喜歡撅嘴。最后作家又通過反面人物克洛德之口來描寫愛斯梅哈爾達的美麗：那姑娘美艷絕倫，舉世無雙，上帝都會喜歡她。雨果在描寫吉卜賽姑娘外貌的同時也刻劃了她心靈的美。當詩人甘果瓦夜間誤入乞丐王國將要被絞死時，愛斯梅哈爾達挺身而出，愿意與甘果瓦摔罐成婚，從而救了詩人一命，成為他名義上的妻子；當敲鐘人卡西莫多因綁架愛斯梅哈爾達未遂而受笞刑時，這位姑娘不記舊恨，反而以德報怨，主動給他送水喝。愛情是人類永恒的主題，永遠以不衰的生命力通過各種形式活躍于世間的每一個角落，震撼著人的心靈。雨果贊美純真的愛情。在小說中他這樣寫到：這樣一位美麗、鮮艷、純潔、嫵媚，同時又那樣嬌弱的姑娘，卻如此虔誠地跑去救助一個這般落魄、丑陋和兇惡的怪物。此情此景到哪里也是感人肺腑的。加西莫多外表丑陋內心真誠善良，愛斯梅哈爾達是雨果塑造的美的化身，秀外慧中。作家以凄涼而真實的“化塵”的形式來表達他的美與丑相和諧統一的美學觀點。

第三篇：巴黎圣母院觀后感

電影《巴黎圣母院》觀后感

1.劇情簡介，并寫出其主題（關鍵詞）。

2.劇中人卡西莫多，菲比斯，剛果瓦，神父四人的那些語言說明了他們的性格？

這些語言是怎么樣說明主題的？

3.用取景，構圖，色彩，拍攝角度等蒙太奇手法說明艾絲米拉達死后，卡西莫

多在圣母院上看到其被拖過廣場時的視覺與心理感受。

4.發揮自己的想象，寫下艾絲米拉達死時說的一句話“生活多美”的感想。

影片主要講述巴黎圣母院的一位神父被一位吉普賽姑娘艾斯米拉達的美麗所打動，愛上了她，但是后來由于艾斯米拉達愛上了菲比斯，神父因愛成恨，用小刀刺殺了菲比斯，并陷害是艾斯米拉達所為，妄圖把艾斯米拉達推上絞刑架。之間雖有巴黎圣母院的敲鐘人卡西莫多從中阻攔，但是最終仍舊是沒能救下艾斯米拉達。在艾斯米拉達死后，神父被卡西莫多從巴黎圣母院樓扔下，而卡西莫多則挨著艾斯米拉達的尸體一同死去。影片主要是抨擊了當時宗教的“禁欲”觀念，通過對神父陰暗面的刻畫，諷刺了宗教的虛偽，并通過對乞丐和艾斯米拉達的描述，歌頌了位于社會底層的人民的善良和友愛。

在影片中，卡西莫多在救下艾斯米拉達之后，曾對她說過這么一句話，“如果你死了，那么我也死”。這句話說明了卡西莫多善良，誠實的性格。對于菲比斯而言，他曾經對百合子說過“如果我有妹妹，那我愛你而不愛她；如果我有全世界的黃金，那么我將它們全部送給你”，但是一轉身，他對艾斯米拉達又說出了同樣的一句話。由此可以看出菲比斯卑鄙無恥的性格特點，同時“菲比斯”一詞有太陽神的意思，這也從側面諷刺了宗教的表里不一，兩面三刀。對于剛果瓦，這個被艾斯米拉達救下的流浪詩人，即使在艾斯米拉達受難之后，他也一直沒出手幫過她，在后來乞丐們去救艾斯米拉達時，他竟然以“如果我死了，那么誰來完成這偉大的史詩?！睘槔碛蛇M行逃避，由此可以看出他是一個怯懦的人。而至于神父，在本片中他一直陰沉著一張臉，自己意圖搶奪艾斯米拉達未果之后，但當他發現菲比斯要與艾斯米拉達約會的時候，他向菲比斯勸導“她是個有丈夫的人，她是魔鬼”，由此可以看出神父嫉妒，陰暗的性格特點。通過對神父的描寫，深刻揭露了其代表的宗教的道貌岸然。

本片中，在艾斯米拉達死后，卡西莫多在圣母院上看到她被拖過廣場的場景，是以由上往下的拍攝角度來進行的，以這樣的手法能夠看到整個廣場的景象，并通過艾斯米拉達身上穿著的白色衣裙與周圍陰沉的環境相對比，強烈地突出了一種悲情的色彩。此時卡西莫多是什么樣的感受？看到心愛的艾斯米拉達死了，我想他應該會感到撕心裂肺的痛苦以及對迫害她的人的憤恨，或許其中還懷有對宗教草菅人命的控訴。

艾斯米拉達死時，說過這么一句話“生活多美”，這句話給了我很大的觸動。艾斯米拉達在受到這么多迫害與不公正的對待之后，沒有怨天尤人，沒有自怨自艾，她仍然沒有對生活失望，并能夠懷揣著對美好生活的憧憬和向往，說出“生活多美”的一句話，這得需要多大的勇氣和毅力。在本片中，艾斯米拉達一直是以一個美麗善良的形象出現的，無論是從將剛果瓦救下絞刑架，還是在卡西莫多受刑的時候幫助他，在她身上都無時無刻體現了一種

人性的美，一種人性的關懷。說實話，在看這部片的時候，我感到有些壓抑，里面的很多人和事都太不正常了，或者說有的人的人性扭曲了，無論是自私卑鄙的剛果瓦，還是道貌岸然，心理陰暗的神父，抑或是草菅人命的封建教會，都體現了這種扭曲。而此時，卡西莫多，艾斯米拉達的善良便恰如一彎清泉，極大地舒緩了我們的情緒?，F在想起來，片中從頭到尾，艾斯米拉達的生活都是圍繞著“生活多美”這樣一個主題來進行的。她的死，是對封建教會的強烈控訴，以及喚起人們對真善美的追求。

第四篇：《巴黎圣母院》觀后感

《巴黎圣母院》研究綜述

《巴黎圣母院》是法國作家維克多·雨果第一部大型浪漫主義小說。作者將可歌可泣的故事和生動豐富的戲劇性場面有機地連綴起來，使這部小說具有很強的可讀性。小說浪漫主義色彩濃烈，且運用了對比的寫作手法，它是運用浪漫主義對照原則的藝術范本。

通過閱讀整理一些學者關于《巴黎圣母院》的研究，我在此對其進行綜述。

一、人性的折射

《巴黎圣母院》中，有一幕十分經典，并令多數人印象深刻，即《一滴眼淚換一滴水》，描寫的是加西莫多的示眾場景。孫艷、張小兵、趙海英都對這一幕進行了研究分析，在《美與丑的看臺》一文中，孫艷分析出了加西莫多受刑時，看客的一些心理人性，他們無聊、無知、盡情嘲弄著可憐的加西莫多，卻根本連他犯了什么罪都不清楚，也不愿去明曉，而他們又不是麻木的，當美麗的愛斯美拉達上前喂那可憐的人水喝時，看客們又都被感動，并鼓掌喝彩，可見，他們的內心依舊向著善，善與惡并存，光明與黑暗相共。而在《穿越時空的“示眾”》中，張小兵則是更加尖銳地指出了人性的惡，源于《巴黎圣母院》中的一句話：小孩和姑娘們笑得格外厲害。加西莫多那時接受的何止是鞭刑，簡直是皮肉和靈魂的撕咬，這場撕咬中，最讓他受傷的不是別人．而

是一群和他身份、地位并沒有多少差別的普通民眾，而且孩子和姑娘怎么說都應該是善良和美好的代名詞．也是一個需要保護的群體，但他們并沒有體現出憐憫之心．更沒有絲毫幫助受難人的意愿．取而代之的是“格外”起勁的嘲笑，孩子和姑娘是人類前途和命運的掌握者，他們的人性覺醒無論如何都是一件大事，而他們的所作所為卻讓人齒冷心寒。氣勢洶洶、潑

辣兇悍、頗有力量的人們與“漂亮、鮮艷、純潔、迷人而又那么嬌弱的姑娘”形成了鮮明對比．一切無事生非者和將自己的快樂建立在別人的痛苦之上的人．立刻現出了人性丑陋的原形。

這一幕難免會讓人想起咱們中國曾經的歷史，當日本侵略者瘋狂的殘殺著中國同胞時，圍觀的那一個個，分明是中國人，那是一種麻木不仁，那時的中國人難怪會令魯迅起了吶喊的沖動，人性是脆弱的，也是極易動搖的，無論在何時，都有著美和丑兩面，我想，我比較偏向這種觀點。

二、經典的創作特色

《巴黎圣母院》一書中，浪漫主義特色十分明顯，且作者行文多處運用了對照手法，使得此書更具可讀性。

在張玉枝和汪少明的《略談〈巴黎圣母院〉的對照描寫藝術》一文中，他們認為，雨果的對照描寫手法在《巴黎圣母院》創作中的運用，主要體現在三個方面：一是在創作實踐上打破了傳統的“悲劇表現崇高、喜劇表現滑稽”這一傳統教條．通過悲中有喜、悲喜交融的創作方式．增強了作品的藝術感染力。二是通過對美與丑、善與惡、真誠與虛偽、歡樂與悲傷等對立要素的對照描寫．揭示了特定歷史條件下．人與人、人與社會以及社會內部不同階級或階層之間．各種矛盾沖突的尖銳性、復雜性，無情地批判了當時法國社會的反動性。三是通過對人物外表和內心世界的兩面性的對照描寫．揭示了由扭曲的社會所造成的扭曲了的人的靈魂．批判了那種對人類心靈帶來可怕摧殘的社會制度的不合理性。伍之倫則是從人物形象塑造上的美丑來進行對比，辛瑞是重點通過分析四個男人對愛斯美拉達的愛情來進行對比。而王伏仙則這樣說：小說中我們看到兩個節日：宗教節和愚人節；兩個王朝：封建王朝和乞丐王朝：兩個國王：法蘭西國王路易十一和乞丐王國國王克羅班．徒意福；兩種法律：

封建王朝和教會所操縱的專門用來鎮壓窮人的反動法律和乞丐王朝一視同仁的公正法律。這是黑暗與光明的對比，作者通過對比，用毫不掩飾的強烈傾向來鞭撻封建王朝．揭露教會的黑

暗。并把戰斗的鋒芒直指路易十一本人，突出了主題。除以上所講之外，程元、岳浩然的《巴黎圣母院》的愛情觀解析，實質上也是在對幾人的愛情進行對比，因此，五篇文章有一個共同點，那就是都提到了四個男人的形象與愛情，都將其進行了分析對比。

第一種愛是懦弱的愛，剛果瓦是一個窮困潦倒的詩人，靠寫作謀生。假如說甘果瓦對艾絲梅拉達也有過愛，那么我們只能認為是因為艾絲梅拉達給他提供了謀生的手段，使他獲得了住處和面包罷了。在他看來，有食有宿，有一個名譽上的夫妻關系，這也就夠了，這就是他生活的全部。他對愛絲梅拉達沒有絲毫的理解，也就根本談不上真正的“愛”了。正如克羅班乞丐王國的國王罵他，是一個無恥的儒夫。

第二種愛是可恨的愛，如果說剛果瓦的愛是懦弱的，那么菲比斯的愛就是可恨的。在這里雨果為我們描述了一個在漂亮軀殼的隱藏下有著丑惡骯臟靈魂的美男子形象?？杀氖前姑防_就像瓊瑤小說中的女主角，只要遇到自己所愛的人便會不顧一切地愛上對方。不管這種愛情是否有結果，不管對方是否真的愛自己，她都會一往情深地愛著對方，依然對這樣虛幻的愛情忠貞不渝。菲比斯是女孩唯一付出愛情的人，可嘆的是他只貪戀艾斯梅拉達的美色，卻絲毫不愛惜她的生命。就在女主角以謀殺菲比斯的罪名被判處死刑時，他卻為了不暴露自己的丑行，竟然不去指證真正的兇手，以解救愛艾斯梅拉達的生命。

第三種愛是可敬的愛，卡西莫多將自己全部的生命和熱情都寄托在艾斯梅拉達的身上，可以為她赴湯蹈火，可以為了她的幸福犧牲自己的一切。這種愛，一味地奉獻，沒有奢望．是最純真的愛，也是感恩時奉獻的愛。他用最樸素的方式表達愛。

還有一種愛，是可悲的愛，若說菲比斯對艾斯梅拉達的愛可恨，那么副主教克洛德的愛則是既可悲又可怕?？寺宓碌膼矍榭梢哉f是對宗教禁欲主義的大膽挑戰。同時克洛德的愛也是極端自私狹隘的，隨著一次次的告白被拒之千里之外后，長期的欲望得不到釋放，性壓抑而變得強烈，甚至達到了一種可怕的程度，那就是：“如果我不能擁有，我就要讓她毀滅!”。這才使起初的美好感情變了質，跌進了萬劫不復的罪惡深淵。

不過這只是一家之言，克洛德是個很復雜的人，對于他的性格，有過不少爭議，張漢禮的《畸變靈魂 再現肝膽——再論《巴黎圣母院》中的克洛德形象》中指出，克洛德不僅是個博學的人，而且還是個善良的人。一個富有同情心的人。一個活生生的普普通通的人，博學而又極富同情心的人。長期的教義并沒有使克洛德的思想淳化，反而讓他處于一種壓抑狀態。既然克洛德有責任付出他的愛，那么他同樣也有愛的權利．一種愛女人、愛情人的權利?？寺宓鲁耸莻€神甫之外。同時還是人，是男人— — 有感情的男人。克洛德沒有贏得愛斯梅拉達的愛，這是宗教給他帶來的悲劇克洛德這種愛的犧牲，既扼殺了自己．又扼殺了所愛之人，他最終成為宗教的犧牲品。然而，這個男人，和福比斯相比，終究是比他坦蕩真摯的多，克羅德在黑夜里劫持了埃斯梅拉達，這種手段是不正當的、卑劣的，但是克羅德對她的感情不能說是虛偽的。這只要與弗比斯作一下比較就可明顯看出來。弗比斯只是一個徒有虛表的紋綺子弟，他對埃斯梅拉達的感情充其量只是對她外貌的凱覷。，如果不是一種深邃的感情，作為副主教，是不會有勇氣剝掉一切面具，拋棄自己的尊嚴，向一個女囚乞求感情的。埃斯梅拉達在弗比斯的心中是無足輕重的，在克羅德的心中卻是舉足輕重的!兩相比較，不難看出克羅德感情的真摯成分。最大的罪惡不是克羅德，而是教會。

三、關于愛斯美拉達

關于愛斯美拉達，以上提到的很多文章里大多是持贊美態度，只有一篇意見不一，是辛瑞的《對《巴黎圣母院》愛情對比的分析》，這篇文章中，他提到，愛斯美拉達并非那么完

美。她不愛格蘭古瓦，因為他貧窮、懦弱；她不愛克洛德，因為他老氣，沒有情趣；她也不愛卡西莫多，因為他丑陋且身無長物。她美則美，卻不是什么圣女。她像一般的女人一樣，選擇了外表浮華卻虛偽的弗比斯。她也并不是真的善良．她曾感傷地說：“要是卡西莫多的心臟在弗比斯的胸膛跳動該多好啊!”這就是愛情令人心碎的真實。愛斯梅拉達也沒有錯，錯的是所謂的愛情。什么是愛?它太現實，太具體，也太冷酷。

總而言之，關于《巴黎圣母院》，看過、總結歸納過這么多人的研究分析后，我覺得，《巴黎圣母院》如同一面鏡子，折射出各種形態，然而，卻從不談完美，不同的人從中悟出不同的東西，每個人心中都有自己的主角。

第五篇：巴黎圣母院觀后感

觀《巴黎圣母院》后有感

自從初中首次接觸到音樂劇之后，我就深深地愛上了它，記得那時音樂老師給我們播放了《貓》，里面的音樂、舞蹈和表演都讓我著迷。最近我又看了同學介紹給我的音樂劇——《巴黎圣母院》，發現它和以前看過的音樂劇大為不同，舞蹈難度極大，觀看的時候還會不由自主地被它的演唱與劇情所感動，甚至落淚。

這部音樂劇被稱為當代罕見的曠世巨作，它是根據法國著名文學家維克多·雨果的同名小說《巴黎圣母院》改編而成的。它講述了道貌岸然且內心陰暗的主教孚羅洛、丑陋無比卻心地善良的敲鐘人卡西莫多、年輕英俊但心靈丑惡的將軍弗比斯與美麗善良的流浪女愛斯梅拉達之間的故事。波希米亞少女愛斯梅拉達是巴黎流浪人的寵兒，靠街頭賣藝為生。她天真純潔，富于同情心，樂于助人。因為不忍心看見一個無辜者被處死，她接受詩人甘果瓦做自己名義上的丈夫，以保全他的生命；看見卡西莫多在烈日下受鞭刑，只有她會同情憐憫，把水送到因口渴而呼喊的敲鐘人的唇邊。這樣一個心地高貴的女孩，竟被教會、法庭誣蔑為“女巫”、“殺人犯”，并被判處絞刑。她的毀滅，正是對封建專制殘酷統治和教會邪惡勢力的有力控訴，同時也喚起了人們對真善美的追求。

這部音樂劇氣勢宏大，場面開闊，它的舞蹈可以說是精妙絕倫。演員們跳的是高強度的現代舞，許多動作不經過艱苦訓練根本不可能做成。比如《愚人慶典》那一段舞蹈，他們兩人一組，分別站在滑欄兩側飛快地轉著圈，然后一個人跑過來，滑欄快撞到他時，他側身一倒，從滑欄底下穿過?？梢韵胂?，如果不是訓練有素，沒把握好時機，頭或身子撞在上面，那后果不堪設想。還有雙手倒立行走，兩腳騰空甩的動作常人也難以做出。在弗比斯主唱的《心痛欲裂》那一段中，身后的伴舞動作有力、難度極高，原地后空翻的動作，簡直能和體操運動員媲美，他們表現出了弗比斯內心的極度焦躁和痛苦掙扎。

這部音樂劇的演唱也給我留下了深刻的印象。這部劇完全運用了流行唱法，沒有融入一點美聲唱法，且情感濃烈，讓人著迷。特別是《非法移民》那一段中克洛潘剛出場演唱時，將那些無家的游民的真實寫照唱了出來，他們的命運是社會造成的，是社會的階級和不公平帶來的，所以克婁潘的強調和義憤填膺是充滿了抗爭和控訴的，正如他在后面的幾出戲中都唱到了“控訴”“推翻”字樣的唱詞。此外，不論是將軍弗比斯和未婚妻百合互相的對唱，還是弗比斯、孚羅洛與卡西莫多的三人合唱，還是愛斯梅拉達與百合的合唱，都相當動聽。而卡西莫多更是用他那種低沉、嘶啞、渾厚的獨特嗓音唱出了對愛斯梅拉達真摯純潔的感情，特別是最后一首曲子，感人極了。同樣令人印象深刻的還有他唱的《鐘》，他唱出三只鐘敲響時的不同含義，充滿了愛憐，最后卻孤獨而悲哀地說：“這些永遠是在為別人而敲”，讓觀眾心生憐憫?？傊瑒≈忻總€演員唱的每一句歌詞都仿佛是從內心發出，格外打動我。

這篇音樂劇不僅從人道主義揭露了當時黑暗社會的本質，更告訴我們很多深刻的人生道理：首先，一個人的外表并不決定一切。一個人的內心扮演著比外表更重要的角色。人不能過分追逐外在美，心靈的純潔真誠才是最重要的。同樣，衡量一個人也要從他的內在品質出發，不能以貌取人。因為丑陋的外表下，可能藏著一顆火熱純真的心靈，如敲鐘人卡西莫多；英俊美麗的面容下，也可能深埋了齷齪可恥、卑鄙扭曲的人心，如主教孚羅洛和弗比斯。其次，人活在世界上，要有積極的人生理想、奮斗目標，不能隨波逐流、浪蕩荒廢，在任何時刻，都要有人格尊嚴，能明確自己的使命，不能放縱自己而污濁了有責任的心靈。最后，我們要學會珍惜人與人之間的感情：親情、友情、愛情??尊重和珍惜身邊的每個人，不要等這些讓生命精彩的亮點逝去后才后悔。

《巴黎圣母院》確實和很多音樂劇不同，原諒我還不能一一將它的獨特之處說出，我現在已經準備看第三遍了，也許未來某一天我能更深入地去理解它、剖析它！