第一篇：蘇軾小品文里的藝術世界

蘇軾小品文里的藝術世界

小品文緣自佛教譯經，佛教經文依長短而分為?大品?、?小品?，自唐以來，文人借以稱呼短小的序跋題記。

小品文具有獨抒性靈的作用，現當代周作人閑適淡雅的小品文無疑是文壇的珍珠，而先之前的蘇軾更是寫作小品文達到出神入化的境界。

《記承天寺夜游》為蘇軾貶黃州之作，蘇軾的大量寫作小品文亦是從此時起。此篇有時間、有事件、有感想，不亞于周作人之《烏篷船》，然其高人之處則在?閑人?二字，?何夜無月，何處無竹柏，但少閑人如吾兩人耳?。

同時期寫作的另一篇小品文《書臨皋亭》：

東坡居士醉酒飯飽，倚于幾上，白云左繞，清江右洄，重門洞開，林巒棻入。當是時，若有思而無所思，以受萬物之備，慚愧慚愧！

東坡被貶黃州，由榮華富貴、聲名顯赫之朝廷要員，一夜間浪跡黃州，與?酒??月??文化?為伴。大多數文人遭貶則?憤世嫉俗?、?呼天搶地?，而蘇軾卻?醉酒飯飽，倚于幾上?，? 若有思而無所思?，真一個?閑人?！

如果說東坡小品文之精神實質在?閑人?，其藝術要領則在?突轉?手法的嫻熟運用。蘇軾為詩、為詞、為文，往往先置自己于絕境，待到無路可走之時，又來一個突轉，達到?山重水復疑無路，柳暗花明又一村?的藝術效果，令人驚嘆之余，久有回味。此亦其?閑人?的境界?曠達?。

寫于儋州的一篇小品文《記游松風亭》：

余嘗寓居惠州嘉佑寺，縱步松風亭下。足力疲乏，思欲就亭止息。望亭宇尚在木末，意謂是如何得到？良久，忽曰：“此間有什么歇不得處？”由是如掛勾之魚，忽得解脫。若人悟此，雖兵陣相接，鼓聲如雷霆，進則死敵，退則死法，當恁么時也不妨熟歇。

當其正在思索?如何得到?之時，筆鋒一轉，?忽曰：‘此間有甚么歇不得處！’由是如掛鉤之魚，忽得解脫?。轉得是如此巧妙，轉得是如此合情合理，一點也不感到突兀。?偉大是不可重復的?，蘇軾的偉大正在于后世無有能效之者，或得魚，或得筌，無有倍之者。

然而，更令人親切于東坡小品文的，還在于其雅謔的文風。蘇軾不同于劉禹錫的譏諷，他給人的是一種可親近于其人的?玩笑?。面臨重大的事件，身處于尷尬的場面，當緊繃的弦一觸即發時，輕松地玩笑是絕等的良藥。道理人人知道，可行之于實際的則鮮矣。《試筆自書》云：

吾始至南海，環視天水無際，凄然傷之，曰：“何時得出此島耶？”已而思之，天地在積水中，九州在大瀛海中，中國在少海中，有生孰不在島者？覆盆水于地，芥浮于水，蟻附于芥，茫然不知所濟。少焉水涸，蟻即徑去。見其類，出涕曰：“幾不復與子相見。”豈知俯仰之間，有方軌八達之路乎？念此可以一笑。戊寅九月十二日，與客飲薄酒小醉，信筆書此紙。

蘇軾貶至海南島，以螞蟻附于盆水浮芥比喻自己漂泊海上，幾時得與親人相見，幾時得歸故里。以蟻出而涕，詼諧地刻畫出自己的心聲，不可不稱之為東坡居士俏皮的一面。讓我們再一次返回頭來，前面列舉的三篇小品文中，亦不乏雅謔之處，得其少且隱焉。《記承天寺夜游》中，寫?竹柏影?似?水中藻荇交橫?，精妙而會心一笑。《書臨皋亭》尾聲之?慚愧慚愧?，腦中的弦又再次彈起輕快的樂章。《記游松風亭》正當詩人尋思?如何得到？?之時，發出?由是如掛鉤之魚，忽得解脫?，既是對前問的喻達，又不乏如魚脫鉤，釋去羈絆，輕松自在之理趣。

蘇軾，宋代最偉大之文豪，其為文也，心境之曠達，手法之突轉與渾融匯通，其文風之雅趣俏皮。古人為之一而稱名于世者備焉，東坡具之三而融會貫通。我輩若可持其本而學其道，得之一二乎，何愁天下不運于掌耶？

技術手法上的成功，并不能說明作品就一定成功。所謂?文質彬彬，然后君子?，文不能勝質。蘇軾小品文取得絕高的藝術成就，在于其寫景狀物的形神兼備，他的?胸有成竹?理論，他的?形似?、?神似?理論。然而最能代表其文學精神的首推?文以載道?思想，蘇軾是一個自覺為理論創作的文人，他的文章多是道先行，文述之。多數文章的不成功之處也在于此，?質勝文則野?嗎。而小品文寫作無憂無懼，因而不僅能傳道，更能表現東坡才學和才氣，以有限之意象，達不盡之情意，所謂文已盡而意無窮也。東坡之文，至此而入絕境，后世莫之為繼者。

另補小品文《記承天寺夜游》，供深領悟。有上下文之基礎，讀之亦快哉： 元豐六年十月十二日夜，夜，解衣欲睡，月色入戶，欣然起行。念無與為樂者，遂至承天寺，尋張懷民。懷民亦未寢，相與步于中庭。庭下如積水空明，水中藻荇交橫，蓋竹柏影也。何夜無月？何處無竹柏？但少閑人如吾兩人者耳。

第二篇：淺論蘇軾詞的藝術特色

淺論蘇軾詞的藝術特色

作者：吳文靈 導師：文師華 摘 要

蘇軾是中國詞壇最耀眼的明星之一,他的詞在題材與內容、表現方法、語言運用、風格特色等各個方面，都有新的突破，為詞開拓了新天地，造就了兩宋詞壇的輝煌。作為開一代詞風的旗手和舵手，蘇軾在詞壇的地位是不可替代的，“詞至東坡，傾蕩磊落，如詩，如文，如天地奇觀”（劉辰翁《辛稼軒詞序》）；宋詞“至軾而又一變”（《四庫全書總目綱要》）。

蘇軾的詞大氣磅礴，有大家風范，突破詞“艷科的”定見，把詞的社會功用提到與詩同等的地位，全方位地表現了士大夫文人的生活與精神面貌。蘇軾有意突破“詩莊詞媚”的界限，以自由揮灑的文筆，定了大量風格豪放之作，開一代新詞風。他以詩境詩語入詞，形成了蘇詞“以詩為詞”的特點，同時也改變了詞完全從司于音樂的地位，使詞向獨立的抒情詩體方向發展。豪放是蘇詞的主體風格，而在豪放中時有曠達情懷的流露

關鍵詞：蘇軾；豪放詞；以詩入詞；影響；清雄曠達

蘇軾（1037──1101），字子瞻，號東坡居士，四川眉山人。他是我國文學史上詩、詞、散文兼美的文學大家，單就詞的一方面而言，他的貢獻尤其杰出。本文旨在通過對蘇軾重點詞作的分析，并結合蘇軾的身世和思想，來研究、賞析蘇詞的藝術特色，感受蘇詞帶給我們的藝術震撼。

蘇軾一生坎坷，因不同意王安石的變法措施，主動到地方任職，由于“烏臺詩案”被貶為黃州團練副使，后保守派復起，又因反對司馬光等盡廢新法而再度外調，新黨上臺，仍遭貶逐，更遠赴海南島儋縣。流離遷徙的仕途生涯對其思想的影響是深刻的。他的思想相當復雜，儒家思想和佛老思想在他世界觀的幾個方面是既矛盾又統一的。“雜”而不“亂”的思想、特立獨行的身世，對于蘇軾詞的啟迪和塑造作用是不言而喻的。

蘇軾詞的題材領域取得了巨大的藝術創造的空間

他摧毀詞為艷科的狹小樊籬，改變了詞為“詩余”、詩高“詞卑”的傳統偏見，使詞從花前月下，淺斟低唱之中，走向廣闊的生活天地。擴展題材，大開眼界，大展手筆，諸事萬物，凡可入詩者，皆可入詞。正如清人劉熙載所說：“東坡詞頗似老杜詩容的詞作，但更重要的是把前人很少涉獵的或從未表現過的題材大量引入到詞中，使人們的視野從單純的酒宴歌席、紅香軟翠的狹小圈子引向廣闊的天地，使詞從“花間”、“樽前”的離別相思走向社會的各個領域，舉凡詠史、詠物、登臨、懷古、悼亡、送別、農村生活、田園風光、愛國襟懷、談禪、言理無不進，以其無意不可入無事不可言。”（《藝概·詞概》）。具體可以從以下幾個方面來分析：

第一：蘇軾詞抒發了強烈的愛國熱情。

北宋時代邊疆動蕩不安，蘇軾通過寫詞暢懷憂慮之情，恢弘志士的膽氣。如《江城子· 密州出獵》：

老夫聊發少年狂。左牽黃，右擎蒼。錦帽貂裘，千騎卷平岡。欲報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨？持節云中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。

這首詞作于宋神宗熙寧八年（1075）冬。當時遼和西夏經常侵擾邊境，蘇軾來到處于宋遼邊地的密州，切望殺敵報國，于是寫下了這首愛國壯詞。“他在這首詞中所描繪的太守形象，顯然是自我寫照，那種渴望建功立業的激情洋溢于字里行間，讀后給人以雄風撲面、氣沖霄漢之感”（劉維治《唐宋詞研究》）。

題為“密州出獵”，所以全詞緊緊圍繞著“出獵”展開筆墨。上片寫出獵的盛況。詞人以 “老夫”自居，其實這時候蘇軾才三十九歲，他 “少年”的豪壯與狂態不減，左牽黃犬，右擎蒼鷹，千騎卷過平岡，到郊外“出獵”。太守的身后則是大隊人馬簇擁。足見蘇軾在當地政績之佳，深得民心。場面描寫十分生動，或寫追捕獵物的鷹犬，或寫出獵隨從的打扮，或寫圍獵隊伍的聲勢，氣氛緊張而熱烈，傳達出主人公狂放快意的情懷。

下片寫自己宏闊的胸襟、澎湃的激情、殺敵衛國的斗志。詞人開懷暢飲，傾吐真情，以“鬢微霜，又何妨”否定了“老夫”之說，剩下來的只有“少年”的豪氣。詞人以漢文帝時的魏尚自比，希望有朝一日能夠得到起用。他盼望朝廷能派馮唐這樣的使臣持節密州，使自己重新得到重用，以便能為國效忠，屆時可以“西北望，射天狼”。以典入詞，擴大了內容，增加了詞的容量。“蘇軾善于用典，用典中之事融為己事，以典中之情化為己情”（關立勛《宋詞精品》），從而產生了強烈的藝術效果。

“這首詞感情豪壯高昂，音調激越鏗鏘，用典駕輕就熟，造語明白曉暢”（徐中玉《大學語文》），是蘇軾第一首豪放之作。無怪他在作此詞后自詡“近卻頗作小詞，雖無柳七郎風味，亦自是一家”（《與鮮于子駿書》）。

第二，蘇軾詞揭示了復雜的內心世界和獨到的人生感悟。

蘇軾進一步發揮了詞的抒情功能和社會功能。他的詞里躍動著一個活潑潑的生命，而且這個生命的性格面貌是十分清晰的，即使把它混雜在別人的作品里，也能夠把它識別出來。如《定**》：三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狽，余獨不覺。已而遂晴，故作此。莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕！一蓑煙雨任平生。料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。

這首詞寫于被貶黃州時期，通過途中遇雨和對待風雨的態度的描寫，抒發了不為憂患所擾的博大胸襟。面對突如其來的風雨，由于“雨具先去”，同行者皆不堪，可以想見他們通身濕透、急匆匆尋找避雨處所的“狼狽”相。而蘇軾卻是另一番氣度：他在風雨之中“竹杖芒鞋”、“吟嘯徐行”，另得一番樂趣。驟雨潑身，可以置之度外；“穿林打葉”之聲，可以充耳不聞。多么灑脫，多么輕松，濕就濕吧，沒什么大不了！自然界的風風雨雨是再正常不過的了，遇上了只需坦然對待。“誰怕？一蓑煙雨任平生”，多么瀟灑，多么坦蕩，又多么偉岸不凡！詞人被貶期間，形同罪犯，而他卻能把失意拋卻腦后，寄希望于未來：“山頭斜照卻相迎 ”。雨過天晴，回首往事，這些挫折都算不了什么。風雨總是要過去的，陽光總在風雨后啊！而詞人并沒有抒發積極的“陽光宣言”，而是把感悟上升到一個成熟的看似有點消極的層面上來，風雨過后，依舊歸于平靜，仿佛什么也沒有發生。“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴”三句，雖有佛家“四大皆空”的思想，但卻揭示了一種有無轉化的人生辯證法，反映出禍與福、順與逆的超脫處世哲學，給人以生命的啟迪，耐人尋味，意味深長。如此超然的品格，除了蘇軾，還會有誰呢？

第三，蘇軾詞訴說了真摯的親朋情感。

宋詞多傳唱于“十七八”歌妓之口，雖以訴說情感見長，但抒發的大都是文人和歌女之間的游戲之情。與家人、與友人等比較真摯、莊重的情感，幾乎很少入詞，而到了蘇軾筆下，卻變得十分通常。如人們熟悉的《水調歌頭》（明月幾時有）就抒發了對弟弟蘇轍的思念之情。

蘇軾悼念妻子王弗的《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》是一篇催人淚下的詞作。用白描手法，語言質樸自然，感情真摯深沉，具有強烈的藝術感染力。

十年生死兩茫茫，不思量,自難忘。千里孤墳,無處話凄涼。縱使相逢應不識,塵滿面,鬢如霜。

夜來幽夢忽還鄉，小軒窗,正梳妝。相顧無言,惟有淚千行。料得年年腸斷處,明月夜,短松岡。

第四，蘇軾詞多側面地再現了農村生活。

他第一個把農村生活納入詞這一領域。著名的作品有《浣溪沙》詞五首（下面選取的是第二，三首）：

山色橫侵蘸暈霞，湘川風靜吐寒花。遠林屋散尚啼鴉。夢到故園多少路，酒醒南望隔天涯。月明千里照平沙。軟草平莎過雨新，輕沙走馬路無塵。何時收拾耦耕身？ 日暖桑麻光似潑，風來蒿艾氣如薰。使君元是此中人。

這組詞生動鮮明如畫，充滿濃郁的田園生活氣息。語言清新樸素，輕巧自如，蘇軾那種隨遇而安的怡然神情躍然紙上。

蘇軾拓寬了詞的意境，改變了詞的風格，由于內容的擴大，隨之而來的詞境也得以擴展

“蘇軾以其淵博的知識、高尚的品格、曠達的思想使得詞的意境達到新的高度，即使在傳統的描寫兒女情長的領域里也有所突破，有所前進。”（劉維治《唐宋詞研究》）。在東坡詞中，《水調歌頭》以其獨特風神成為壓卷之篇，在歷代詠月的詩詞中也是不可多得的傳世佳作。

明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年？我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間！轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。

這首詞是宋神宗熙寧九年（1076）中秋作者在密州時所作。“月到中秋分外明”，文人騷客，飲酒賞月，借月抒懷，這是千古以來吟詠不絕的主題，《水調歌頭》富于浪漫主義色彩，對宇宙的奇想和對人生的情思、玉潔冰清的境界和超絕塵凡的浩蕩之氣，構成了空靈清幽的意境。如此美妙絕倫的意境，怎一個妙字了得！

這首詞緊扣中秋，以月貫穿，上片借月起興，寫詞人由超塵出世的思想轉入對人生的留戀，反映作家出世與入世思想的矛盾。

“明月幾時有？把酒問青天”，這一總古今，攬宇宙的詞句，雄渾豪邁，奇峰突起，詞人的情感奔瀉而出，全篇空靈之氣從此生發開來。“不知天上宮闕，今夕是何年？”二次設問，作者情感流淌，思緒飛向縹緲的天宇，“乘風歸去”吧，紅塵是非，人世煩惱，都讓它隨風而逝，但幻想不等于現實，詞人其實深知：生活上的厄運、思想上的苦惱，是不能擺脫的。“我欲”、“又恐”就揭示出這種情與理的矛盾。瓊樓玉宇，何似人間？天宮雖好，畢竟不是人們駐留之地，人間才是自己的生活場所啊！

下片對月懷人，以理智戰勝一時的情感，寫悲歡離合的感嘆。既然月有圓缺，人有離合，從古到今都是這樣，還有什么可悲傷的呢？大開大合，表現了詞人開朗的性格和曠達的處世態度。“但愿人長久，千里共嬋娟”一句，寄情明月，傾訴了良好的祝愿，作者對美好生活的追求和向往！

蘇軾使詞與詩氣脈相通，以詩入詞的創作理念使他的詞個性飛揚

前人曾多次總結蘇軾這方面的功績，稱其創立了“豪放”詞派。所謂“豪放”是針對 “婉約”而言的。“婉約”、“豪放”之分，最早始自明人張綖。清人王又華在《古今詞論》中說：“張世文（即張綖）曰：詞體大略有二：一婉約，一豪放。蓋詞情蘊藉、氣象恢弘之謂耳。??如少游多婉約，東坡多豪放，東坡稱少游為今之詞手，大抵以婉約為正也。”明代的徐師曾在《文體明辨序說·詩余》中據此做進一步的概括：“有婉約者，有豪放者。婉約者欲其辭情蘊藉，豪放者欲其氣象恢弘。”宋人對蘇軾詞的新風貌也早有覺察。俞文豹《吹劍錄》所載東坡“幕下士”之言：柳永詞須“十七八女孩兒”演唱、東坡詞須“關西大漢”高歌，便道出個中因由。

蘇軾詞風的轉變，體現在歌詞抒情模式的轉移上。蘇軾拓展詞境之作，都是以自我為抒情主體的，徹底改變了前人“代言”的方式。他奔放之情懷、雄偉之志向都能在詞中一一得以表現。與蘇軾寬闊心胸、坦蕩襟懷相映襯，詞中出現的景物也都顯得氣象宏大，氣魄非凡。由于蘇軾個人獨特的審美趣好，所取之景多為清新明麗者，于是，清雄曠達便成為蘇軾豪放詞的典型特征。最具代表性的作品當數《念奴嬌·赤壁懷古》：大江東去，浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。人間如夢，一尊還酹江月。

這首詞寫于宋神宗元豐五年（1082）七月。蘇軾在政治上遭到了“烏臺詩案”的嚴重打擊，思想異常苦悶，他常常在登山臨水之中來尋求解脫。但是，他那建功立業展雄才的理想不可能泯滅！《念奴嬌·赤壁懷古》便是這樣一篇抒發人生豪情的詞作。

該詞描繪了赤壁附近的壯闊景物，通過對古代英雄的贊美，抒發了作者的理想和壯志難酬的感嘆。上片寫景，由景入情。開篇“大江東去”二句，大氣包舉，籠罩全篇，反映出詞的主導思想：歷史上的“風流人物”都免不了要被浪花“淘盡”，更何況無聲無息的碌碌凡夫！次二句以精煉的筆墨點出時代、人物、地點，為英雄的出場做好鋪墊。“人道是”三字，既烘托出古戰場家喻戶曉的聲名，同時又暗中交待這個“赤壁”并非當年真正鏖戰之地，只是人們的傳說而已。“亂石穿空”三句是詞人目擊之奇險風光，驚心動魄：穿空的亂石、拍岸的驚濤、如雪的浪花，都似乎是在向后代顯示著當時的威烈，訴說著當年“風流人物”的豐功偉績。“江山如畫”兩句，一筆收束，總上啟下，自然地由古代戰場過渡到英雄人物。下片可分兩段。從“遙想”到“灰飛煙滅”，刻畫周瑜少年英俊，從容對敵的雄姿，表達自己的景仰之情。從“故國神游”到結尾是又一層。這五句既表現出作者對理想境界的“神游”，又反映出作者對人生所持的虛無態度。就全篇而言，貫穿始終的并不是“人間如夢”，而是對英雄的贊美、對理想的追求，以及因政治失意而產生的牢騷和憤慨。瑰麗雄奇的風光、雄姿英發的英雄、建立千秋功業的愿望，這三者有機地交織在一起，從而構成這首詞高曠雄渾的風格，確實是天才大手筆。

這首詞創造性地刻畫了歷史上的英雄人物，把登臨懷古詞推進到一個新的水平，并發展了情景兼融這一傳統手法。赤壁風光成為詞人追慕英雄、表達豪情的有力烘托，詞以抒發個人的理想與老大無為的感概為核心，詞中描摹江山如畫，渲染周瑜的功績，都是為了使這一感慨表現得深沉而又具體。

這首詞語言精煉而有特色，用墨不多而形象鮮明。“大江東去”，“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”。在這一景物描繪中，有形、有聲、有色，組成了一幅雄美畫卷。“小喬初嫁了”，以美人襯英雄；“雄姿英發，羽扇綸巾”，足見周瑜氣質儒雅，風度翩翩；“談笑間，檣櫓灰飛煙滅”，周郎真是運籌帷幄之中，決勝千里之外！寥寥數語，便塑造了一個栩栩如生的英雄形象。凡此種種，均有效地增強了這首詞雄奇的意境與豪邁的風格，無怪被后人嘆為“古今絕唱”了。

當然，就蘇軾詞的整體風格而言，不是用“豪放”一詞可以涵蓋得了的。他的婉約詞作較之正宗的婉約派也絲毫不遜色。但就整體來說，最有特色的還是豪放之作。

蘇詞中也有許多纏綿的作品膾炙人口

他的《水龍吟·次韻章質夫揚花詞》借飄蕩的揚花形容被拋棄的女子的身世，遺貌取神，文筆空靈。他悼念愛妾朝云的詞《西江月》讓世人見證了他們相濡以沫、生死與共的愛情。“蘇軾的詞圖景精美，情思深婉，說理深刻，讀之使人陶醉，給人啟發。這首《蝶戀花》詞，即可作如是觀”（關立勛《宋詞精品》）。

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞，枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

此詞上闋寫暮春之景，景中有情，喜愁交錯。下闋寫人，墻外行人，墻里佳麗，創造了一種只聞其聲，不見其人的境界。“多情卻被無情惱”，笑者不知而無情，思者多情而不能傳情，因而陷入更深的惆悵煩惱之中。作者在這微妙的心理刻畫中，給人留下了富有人生哲理的聯想。

蘇軾引領北宋新詞風，發展了詞律，他有自己的風格，有自己的情感，有自己的語調句法

“東坡是東坡，決不會同馮延巳的《陽春集》相混了”（《中國文學發展史》第十九章）。胡寅在《酒邊詞序》中說：“及眉山蘇氏，一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度，使人登高望遠，舉首高歌，而逸懷浩氣，超然乎塵垢之外。于是花間為皂隸，而柳氏為輿臺矣！” 蘇軾的開宗立派，對后來的作家有著深遠的影響。南宋張元干、張孝祥、陳亮、辛棄疾、劉克莊、劉辰翁，清代陳維崧、曹貞吉、顧貞觀、蔣士銓等都受到蘇軾的啟發。

總之，蘇軾詞的成就為宋詞開辟了新局面，也給宋詞引上了高速發展的黃金軌道。蘇軾在“宋代詞壇的地位，正如李白之于唐詩”（《中國文學史》）。蘇軾詞以其鮮明的個性色彩，散發著奪目的光芒，具有永恒的生命和魅力！

參考文獻：

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[6] 關立勛主編《宋詞精品》，北京燕山出版社2000年5月第二版。

第三篇：世界巨富時間管理藝術

世界巨富時間管理藝術

2014-07-15 08:49:07 來源: 網易財經綜合 有4人參與

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不要被無聊的人纏住，也不要在不必要的地方逗留太久。在現實生活中，一個人只有學會說“不”，他才會得到真正提自由。成功的人大多是有個性的人，他們敢作敢為，敢于說“不”。他們的心里有一個鬧鐘，當“不得不走”時，它就會及時地響起。他們懂得限制時間，不僅是對自己，也是對別人。脫口秀明星拉瑞·金說：“我發現在生命中得到的愈多，不論是職業上或金錢上，你就可以挑選得愈挑剔，我現在已經沒有非去不可的午餐了。”#p#副標題#e#

5.避免爭論

在這個“共生的時代”，寬容的心態與合作的意識會使人如沐春風。寬容的人會本能地避免爭論。因為無謂的爭論，不僅會影響情緒和人際關系，而且還會浪費大量時間，到頭來往往解決不了什么問題。說的越多，做的越少，聰明人在別人喋喋不休或面紅耳赤時常常已走出了很遠的距離。有經濟頭腦的人，不僅與人為病況，而且總是盡可能地配合別人，比如開會守時、自覺遵守社會秩序。因為他深知，你耽誤了別人的時間，別人就有理由耽誤你的時間，一個人的不自覺會導致很多的人不自覺，“榜樣的力量是無窮的”。

6.成本觀念

經濟學非常講究成本。對待時間，就要像對待經營一樣，時刻要有一個“成本”的觀念，要算好賬。在生活中有許多屬于“一分錢智慧幾小時愚蠢”的事例，如為省一元錢而排半小時隊，為省兩毛錢而步行三站地等等，其實都是極不劃算的。在國外，給小費有時是為了贏得時間。在經濟學中，休閑也是有成本的，它的機會成本就放棄了工作所能帶來的收益。因此成功人士十分推崇積極休閑，因為“不同的歌聲會帶來不同的心情”。在他們看來，積極的休閑應該有利于身心的放松、精神的陶冶和人際的交流，比如打羽毛球、看體育比賽、踏青、去圖書館、參加文化沙龍、聽講座、寫作以及知心朋友間的聊天等都很有好處。

7.精選朋友

朋友也要精選。多而無益的朋友是有害的，他們不僅會浪費你的時間、精力、金錢，也會浪費你的感情，甚至有的朋友會危及你的事業。要與有時間觀念的人和公司往來。而戀人的選擇則更要謹慎，因為愛人是一生的事情，合適的戀人會不自覺地成為你的“愛人同志”，不僅使你的生活浪漫而溫馨，更會使你的追求富有意義并充滿動力。一份真實而美麗的感情會為你節約時間，并使你有勇氣面對現實、迎接挑戰。

8.巧用電話

要盡量通過電話來進行交流，溝通情況，交換信息。打電話前要有所準備，通話時要直奔主題不要在電話里說無關緊要的廢話或傳達無關主題的信息與感受。要善于利用現代辦公設備為自己服務。許多食物和表格都可以借助電腦，提前予以格式化，用時則只需幾分鐘就可輸出。一封節日賀信可與電子郵件同時發給許多人。

9.集腋成裘

生活中有許多零碎的時間很不為人注意，其實這些時間雖短，但卻可以充分利用起來做一些事情。比如等車的時間可以用來思考下一步的工作，翻翻報紙乃至記幾個單詞。成功不是摸大獎，它需要日積月累的努力。需要心平氣和的等待。

10.提前休息

在疲勞之前休息片刻，既避免了因過度疲勞導致的超時休息，又可使自己始終保持較好的“競技狀態”，從而大大提高工作效率。好的身體本身就是一個節約時間的要素，“沒時間休息的人，早晚會有時間生病的。”

11.花開花落

不要固執于解決不了的問題，可以把問題記不來，讓潛意識和和時間去解決它們。這就有點像踢足球，左路打不開，就試試右路，總之，盡量不要“鉆牛角尖”。切記，你放不開的事情會吃掉你越來越多的時間，直到你放開它為止。

12.學會速讀

約大多數書籍并不值得從第一頁開始逐頁細讀，一般而言，一部三百頁的圖書有二十頁可取的就很不錯了，我們任務就是把有價值的這部分內容“檢索”出來。在這個信息時代，速讀的能力或日迅速抓住要點的能力已顯得十分重要。讀書如此，“讀人”也是如此，你必須很快甄別出誰是你的朋友，誰是你的時間克星。

第四篇：淺談蘇軾的散文藝術成就

蘇軾一生對散文用力甚勤，咳唾成章，作品宏富，今存各體散文約四千余篇。體裁有賦銘、頌贊、論議、雜著、記敘、表狀、書牌、碑傳、筆記等多種，略可區分為議論文、記敘文、小品文、雜著幾類。接下來小編為你帶來淺談蘇軾的散文藝術成就，希望對你有幫助。

寫蘇軾的散文篇一：淺談蘇軾的散文藝術成就

議論文是蘇文中的一個突出部分，它包括奏議、進策、經解、雜說等，其中重要的是史論和政論。

記敘文包括碑傳文、山水記、亭臺記等，在蘇文中藝術價值最高，最富有獨創性。碑傳文善用生活素材和日常細節刻劃個性，以突現奇人異才的高風特操，《方山子傳》、《石氏書苑記》等可作代表。游記文長于在寫景記游、烘染意境中，寄寓識見，融入詩情雅趣，《石鐘山記》、《雩泉記》、前后《赤壁賦》等，是這方面的名篇。

比之歐曾諸家，蘇軾在散文藝術上有新的推進和開拓。

其一，由長于議論到精于思辨。蘇文也以議論見長，它的議論具有一種雄辯的氣勢和化隱為顯的形象狀述力，如蘇軾的史論、政論，大多立意新警，善于翻空出奇，推倒舊案；在論證中，上下古今，援據賅博，雄辯滔滔，一往無前；而筆力縱橫捭闔，騰挪變化，使文章具有一種滾滾不窮，渾浩流轉的氣勢。東坡的議論，不同于某些政治家一味平正的開陳正見，他善于用形象化的手段，來闡述復雜的道理。

其二，由重在傳道義到重在寫性靈。北宋古文運動從倡導尊韓崇道開始，初期古文家多主張宗經明道，至三蘇強調了寫胸達意。蘇軾說：“作文先有意，則經史皆為我用。”（《清波雜志》）蘇軾寫人耿介曠達，敢笑敢罵，曾自謂“與人無親疏，輒輸寫腑藏（《密州通判廳題名記》），故其文多寫自我，見胸臆，顯性靈。

其三，由容與閑易到靈動活脫，舒卷自如。歐文“修達疏暢”、“容與閑易”，是平易自然風格的典范。東坡沿著歐文的路子邁入了工巧與天然渾化統一的新境界。

蘇軾散文不僅以議論見長，且貫于向思辯化的更高層次升華，不拘于明道議政，而尤長于寫胸臆，見性靈，妙手生春，涉筆成趣；在手法和體制上，由單一化走向復合化，善于融眾長于一爐，破舊格生新變，由此文風從自然平易一途，邁入了活脫靈動、儀態橫生、出神入化、氣韻天成的高境妙域。因此，我們說蘇文集中體現北宋散文的特色，代表一代散文創作藝術的最高成就。

寫蘇軾的散文篇二：談談蘇軾的詩詞散文創作

蘇軾(1037—1101)字子瞻，號東坡居士，眉州眉山（今屬四川）人。是我國北宋中期的文學巨匠，繼歐陽修之后的文壇領袖，唐宋八大家之首。學識淵博、多才多藝，詩、詞、文、書、畫都是一代大師。其作品風格豪邁豁達，為文奔放不羈，為詩揮灑自如，為詞豪放清曠、慷慨激越，南宋辛棄疾繼承并發展了蘇詞風格，形成了“蘇辛”豪放詞派。蘇軾一生所創作的無數篇章為人們世代傳唱；他獨特的人格魅力為人們所傾倒；他傳奇、曲折的人生經歷更是吸引了無數文人為之嗟嘆、為之津津樂道。

蘇詩現存約四千首，其詩內容廣闊，風格多樣，而以豪放為主，筆力縱橫，窮極變幻，具有浪漫主義色彩，為宋詩發展開辟了新的道路。其詩清新豪健，善用夸張比喻，在藝術表現方面獨具風格。少數詩篇也能反映民間疾苦，指責統治者的奢侈驕縱。其詩文有《東坡七集》等。蘇軾的詞現存三百四十多首，沖破了專寫男女戀情和離愁別緒的狹窄題材，具有廣闊的社會內容。蘇軾在我國詞史上占有特殊的地位。他將北宋運動的精神，擴大到詞的領域，掃除了晚唐五代以來的傳統詞風，開創了與婉約派并立的豪放詞派，擴大了詞的題材，豐富了詞的意境，沖破了詩莊詞媚的界限，對詞的革新和發展做出了重大貢獻。劉辰翁在《辛稼軒詞序》說：“詞至東坡，傾蕩磊落，如詩，如文，如天地奇觀。”蘇詞開豪放詞派的先河，名作有《念奴嬌》、《水調歌頭》等，與辛棄疾并稱“蘇辛”。蘇軾的散文創作觀點和歐陽修一脈相承，但更強調文學的獨創性、表現力和藝術價值。他的文學思想強調“有為而作”，崇尚自然，擺脫束縛，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他認為作文應達到“如行云流水，初無定質，但常行于所當行，常止于所不可不止。文理自然，姿態橫生”（《答謝民師書》）的藝術境界。蘇軾散文著述宏富，與韓愈、柳宗元和歐陽修三家并稱。文章風格平易流暢，豪放自如。釋德洪說：“其文渙然如水之質，漫衍浩蕩，則其波亦自然成文。”蘇軾與歐陽修并稱“歐蘇”，是“唐宋八大家”之一。蘇軾是繼歐陽修之后主持北宋文壇的領袖人物，在當時的作家中間享有巨大的聲譽，一時與之交游或接受他的指導者甚多，北宋文學家黃庭堅、秦觀、晁補之和張耒都曾得到他的培養、獎掖和薦拔，故稱蘇門四學士。綜觀蘇軾一生文學創作，無不與他的生活道路和思想狀況息息相關。代表蘇軾一生文學最高成就的幾篇赤壁詩文（《前赤壁賦》，《后赤壁賦》），是在他謫居黃州期間所作。

蘇軾的《水調歌頭》是千古傳誦的名篇。此時蘇軾的父親已經去世，妻子也去世了，背負著失去親人的痛苦，蘇軾遠離他鄉在密州任職，與弟蘇轍有六七年沒有見面了。對久別親人的思念，加上政治上的失意，恰逢異鄉的中秋月圓之夜，蘇軾滿腹惆悵，感慨萬千對月抒懷，寫下了這首中秋的詠月詞。

詞的上片敘述了作者的身世之惑和思想矛盾。開篇兩句“明月幾時有，把酒問青天”化用李白《把酒問月》詩“青天有月幾時來？我今停杯一問之”的句子，開篇直入，點明是飲酒賞月。“不知天上宮闕，今夕是何年”，筆勢回轉，表面描寫月色，實際上也暗合著不知道當時朝廷政局如何的疑惑，而并非真問天上今天是什么日子。“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”，反映了作者思想與現實之間的矛盾。表面上是說作者想回到神仙居住的“瓊樓玉宇”中去，又害怕天上太寒冷，自己經受不住。實際上表明了“出世”與“入世”的困惑：想回到朝廷中去，又害怕難以容身；歸隱去吧，又與自己報國理想相違背。實在是進退兩難啊！詞的下片由詠月轉為抒發對親人的思念之情。“轉朱閣，低綺戶，照無眠”三句，是寫月光照人無眠，照應開頭“歡飲達旦”。于是作者發出質問“何時長向別時圓？”而作者立即又回轉心情，自我安慰：“人有悲歡離合，月有陰晴月缺，此事古難全”。是啊，哪會有十全十美的呢，只要我們兄弟彼此都能保重，雖然遠隔千里，也能共同擁有這一輪明月，這既是對兄弟不能團聚的安慰，也是對自己不幸遭遇的排解。

這首詞清婉雅麗，飄逸空靈。胡仔在《菬溪漁隱叢話》中說：“中秋詞自東坡《水調歌頭》一出，余詞盡廢”。詞中雖然有“出世”與“入世”之間的矛盾，但并沒有脫離現實，格調

是健康的，再加上詞中強烈的藝術感染力，使這首詞成為千古傳誦的名篇。

蘇軾的另一首《江城子·乙卯正月二十日記夢》，是受到廣泛的贊譽的悼亡詞，“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年斷腸處，明月夜，短松岡。”

詞的上片寫自己對亡妻的無限懷念和人世滄桑的悲戚。寫十年里，夫妻陰陽相隔，就算不特意思量，往日深情仍然難以忘懷。“千里孤墳，無處話凄涼”，對亡妻的哀思，對仕途波折的愁苦，相距千里，無處訴說，道出內心深處的愁苦悲愴之情，十年來，顛沛流離，自己是“塵滿面，鬢如霜”，想象著即使與妻子相逢，妻子也會認不出自己，把現實中對妻子的懷念和個人的遭遇相互交融，既寫出了死者的凄涼，也寫出了生者的辛酸。

詞的下片以“夜來幽夢忽還鄉”為過渡，寫夢境相逢的情景。作者選取妻子生前的生活細節來寫，凸現出妻子臨窗而坐，對鏡梳妝的場景，表現了昔日的幸福的生活，也反襯出如今境遇的悲涼。“相顧無言，惟有淚千行”，酸甜苦辣霎時涌上心頭，相互在這默默無言中傾訴分別十年的相思之痛。夢中醒來，作者仍然抑制不住內心的哀痛。清冷的明月，短短的山岡，幽幽的松林，想象那兒就是妻子思念自己而痛斷柔腸的地方。作者巧妙地推己及人，以想像出妻子在那凄涼冷清的地方思念自己，襯托出自己對亡妻永不能忘的深摯感情。

這首詞是蘇軾在密州一次夢見亡妻后所寫，與王弗之逝又是十年，十年來的宦海沉浮，遭貶奔走，外任多年，郁郁不得志。夜中夢見亡妻，凄楚哀婉，寫下了這首著名的悼詞，詞中“小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行”的細節描寫，是全詞中最突出的亮點，具有很強的藝術感染力。這首詞將夢境與現實交融而為一體，濃郁的情思與率直的筆法相互映襯，既是悼亡，也是傷時，把哀思與自嘆融和，情真意切，哀惋欲絕，讀之催人淚下。

貶謫生涯使蘇軾更深刻理解社會和人生，也使他的創作更深刻地表現出內心的情感波瀾。最終突破了“詞為艷科”的傳統局面，提高了詞的文學地位。給詞以更深廣的意境，一改晚唐五代詞家的婉約之風，開創了詞的豪放一派。《念奴嬌赤壁懷古》是作者豪放詞中的代表作。

這首詞寫于元豐五年七月，當時蘇軾被貶謫到黃州，在黃岡城外游覽赤壁磯時寫下了這首詞。這是詞人具有代表性的詞作，也是北宋詞壇上最引人注目的作品之一。上片描寫古戰場，設置了一個極為廣闊的時間、空間背景，長江滾滾東流，三國時代的英雄人物漸漸被人淡忘，而現在作者能看到的是什么呢？只是舊日的營壘，從凌亂的巖石直刺天空、洶涌的怒濤拍岸的場面中，可以想見當時戰斗的激烈。隨后贊美“江山如畫”，這錦繡河山，曾造就許多英雄豪杰。

下片著重塑造了三國時吳國將領周瑜的形象。東漢建安三年，東吳孫策親自迎請24歲的周瑜，授予他“建威中郎將”，并一同攻取皖城。周瑜娶小喬，正是在皖城勝利之時。而后十年，即公元208年，他指揮了著名的“赤壁之戰”。“羽扇綸巾”形象地刻畫了周瑜的儀態。這是三國時儒將常見的裝束。“談笑間，檣櫓灰飛煙滅”描繪了周瑜作戰時的從容。蘇軾如此用心塑造周瑜形象，有其深刻的現實意義。當時北宋國力軟弱，與遼、西夏作戰屢戰屢敗，不斷接受屈辱的議和條件。蘇軾目睹國家危機加深，渴望有能像三國周瑜那樣的英雄馳騁沙場，報效國家，盡管作者滿懷豪情壯志，但是當時的政治現實不允許他施展才華。所以當時作者發現自己在壯年時就過早地生出白發，情緒不禁又消沉下去，自笑多情，發出“人生如夢”的感慨。結句以長江來襯托自己的心情，流露出壯志難酬的苦悶。

這首詞氣勢磅礴，境界宏大，以空前的氣魄和藝術力量塑造了周瑜這一英雄形象，表達作者壯志未酬的感慨與苦悶。清代詞評家徐鄒認為這首詞“自有橫槊氣概，固是英雄本色”。

蘇軾在游赤壁磯寫下這首詞后，又寫了一篇傳誦千古的散文《赤壁賦》，作者在這篇文章里，寫泛舟大江的水光月色和飲酒賦詩的暢快心情。為主客對答鋪設情境。賦分三層意思

展開，一寫夜游之樂，二寫樂極悲來，三寫因悲生悟。情感波折，層層深入。文筆跌宕變化，熔寫景、抒情、議論于一爐。景則水月流光，情則哀樂相生，理則物我相適，雜以嗚嗚簫音，悠悠古事。體物寫志，妙在不離眼前景，而議論、見識又不囿于眼前景。情因景發，景以情顯，兩兩相觸，縹緲多姿，創造出美妙的神話般的境界。又借景說理、寓理于情，使得賦充滿詩情畫意，而兼具哲理。作者用清新的散文筆調作賦，中間有駢詞、儷句，也用了韻，更多的是散句成分。除采用賦體傳統的主客問答形式外，句式長短不拘，用韻錯落有致，語言曉暢明朗，其間有歌詞，有對話，抒情、說理自由灑脫，表現力很強。這首詞所表現的是政治感慨，是作者在遭受貶謫之后，仍然堅持對生活的執著態度，堅持對朝廷政事的關切，而不甘沉淪。

《赤壁賦》正是通過赤壁之游以表達對宇宙人生的見解。作者對宇宙人生的見解，我們當然不會完全贊同，然而難能可貴的是作者在走出監獄到達流放地而幾乎喪失人身自由的情況下，一點也不灰心喪氣，并且那么坦蕩、曠達，具有強烈的生活信念。尤為難能可貴的是作者表達對宇宙人生的見解并沒有脫離赤壁之游的特定環境、條件，而把理論的反復申述跟感情的起伏變化及文章的層次結構有機地統一起來，使抽象的觀點具有形象性與感染力，并把讀者帶進一種頗有幾分迷幻色彩的藝術境界。這，就是哲理與詩情的高度融合。奠定了這首詞在宋代文壇的崇高地位。

蘇軾一生憂患重重，所受苦難比任何一個文學家都要多，正是這種平凡的經歷，使他寫下了各種形式的、有創造性的優秀文學作品。他的創作所觸及到的社會生活比同時期的許多作家都要廣闊。豐富的閱歷，使蘇軾更關心民間疾苦，更親近大自然，山川景物，記游詠物，感舊懷古等都大量寫進詞里。他的自然景物寄托自己壯志未酬的郁悶，使得他的明月、大江詩詞婉約得催人淚下，豪放得催人奮進，他創立了與傳統的婉約詞派相對的豪放詞派，為詞的的發展開辟了廣泛的路徑。他把詞從娛樂消遣的工具發展成為獨立的抒情藝術形式，在詞中抒發愛國主義熱情。他的創作標志著北宋運動的高度成就，從而確立他在北宋文壇的領袖地位，成為北宋歷史上乃至中國歷史上偉大的文學家。

時至今日，我們讀蘇軾的詩詞，仍然能感到無限的哀怨和悲涼；讀蘇軾的詞文，仿佛耳邊響起波濤洶涌的江潮，眼前看到蘇軾“挽弓射天狼”的豪情壯志……

第五篇：歌詞里的文字藝術

歌詞里的文字藝術(2008-10-27 22:48:49)最近讀了一本書，是方文山的《中國風——歌詞里的文字游戲》。我并不是周杰倫迷，但必須承認的是，方文山的歌詞，的確讓人嘆服。于是，我便有了撰寫此文的想法，希望將歌詞中的優美語句與巧妙寫法做些注解，使同學們從歌詞中攝取作文的技巧。

我們先從方文山為周杰倫寫的《青花瓷》說起。在詩歌鑒賞中，我們有“詩眼”一說，既一首詩歌中的某個字詞或某句話，能對整首詩歌起到畫龍點睛的作用。“詩眼”往往最能體現出詩歌中所要體現的境界。王國維在《人間詞話》中有云：“‘紅杏枝頭春意鬧’，著一‘鬧’字而境界全出；‘云破月來花弄影’，著一‘弄’字而境界全出矣。”很顯然，其中的“鬧”與“弄”，便是詩詞中的“詩眼”。在《青花瓷》中有這樣一句話：“月色被打撈起暈開了結局”，這一“暈”字，寫得巧妙，將月色鋪灑下來緩緩映現結局的意境表現得淋漓盡致。試想，若是將這“暈”字換做“潑”字，那可真是大煞風景。在《青花瓷》中還有一字用得極為巧妙：“簾外芭蕉惹驟雨，門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你”。三個分句，用了三個“惹”，這一“惹”的動作極富擬人色彩，將芭蕉讓人憐憫的嬌，門環讓人懷舊的古，還有江南小鎮中讓人心動的“你”刻畫得力透紙背。

方文山的歌詞中，景物的描寫和渲染是其長處。如《上海1943》中有這樣的段落：“泛黃的春聯還殘留在墻上，依稀可見幾個字歲歲平安，在我沒回去過的老家米缸，爺爺用楷書寫一個‘滿’。黃金葛爬滿了雕花的門窗，夕陽斜斜映在斑駁的磚墻。鋪著櫸木板的屋內還彌漫，姥姥當年釀的豆瓣醬。”這些景物，好似詩歌中的“意象”，營造出濃厚的舊上海味道。這樣詳細的景物描寫，對整個歌曲的意境起到了襯托的作用。同學們的作文中，要學會這種景物渲染、借景抒情的方法，這是一種很巧妙的寫作方式。但是我們也要分清詳略，并不是大段的景物描寫就一定是好的，有的時候采用“白描”的方式，既用簡潔但能抓住要點的語句刻畫出人物形象或景物特點，往往會更顯語句的精妙。

引經據典并加以再創作，也是方文山的創作方式。例如他在《發如雪》中有寫到：“繁華如三千東流水，我只取一瓢愛了解。”是出自于《紅樓夢》中寶玉對黛玉的話語：“弱水三千，我只取一瓢飲。”又有“我舉杯，飲盡了風雪”和“邀明月，讓回憶皎潔”這樣的話語，頗有“舉杯邀明月，對影成三人”的氣勢。同學們，若在你的文章中，將優美的詩詞或歌詞巧妙的加以變化，成為自己的文字，豈不妙哉？

值得一提的是，“我舉杯，飲盡了風雪”和“邀明月，讓回憶皎潔”這兩句話從語法上來說是值得商榷的。首先，“風雪”不能“飲”，其次，“皎潔”修飾“回憶”也不是十分準確。但是文學創作往往是有悖于嚴格的語法要求。所以，我們在文學創作中不要太拘泥于語法上的絕對準確，有的時候詞語的活用和“通感”的運用反而會給文章增添絢爛的一筆。

歌詞中運用修辭手法是很常見的寫作方式，前面所舉的“惹”一例子，便有擬人的成分。而在歌詞中用得最多的，便是比喻。五月天有首歌曲叫做《你不是真正的快樂》（詞作者：阿信），其中有這樣一句話：“我站在你左側，卻像隔著銀河。”這一手法，從修辭上來說，既有比喻，又有夸張的。同樣是形容兩人的距離，比之更為巧妙的有這樣一句話，出自魯迅的文章《故鄉》：“我們之間已經隔了一層可悲的厚障壁了。”這句話是比喻中的借喻（借喻既用喻體代替本體，且本體和比喻詞都不出現在句子中。例句中本體“距離”沒有出現，而“像”、“好似”這類的比喻詞也沒有出現）。而明喻這一用法在歌詞中或文學創作中出現的頻率是最高的。例如《親愛的，那不是愛情》中，方文山寫到：“日子像旋轉木馬在腦海中轉不停，出現那些你對我好的場景。”于是乎，如旋轉木馬般周而復始的生活，都圍繞著“你對我好的場景”，在簡單的明喻手法下，透露出不簡單的感傷。比喻、比擬、夸張、排比、設問、通感這些簡單的修辭方式，還有對比、襯托、象征等這些寫作手法相信每位同學都了解其用法，可是真正能夠巧妙地運用到作文中的人卻又不多，為何不試著從修辭和寫作手法方面入手來增強文章的感染力呢？

如果說方文山的歌詞體現著中國古典美，那么，林夕的歌詞則給了人更多的遐想空間，他的歌詞不但在文字上下足了功夫，而且注重給人留以充分的朦朧美和另類美。

例如林夕為周華健寫的奧運歌曲《我是明星》中有這樣一句話：“我是那無盡的天空的空。”短短幾個字，平凡的幾個字，卻因為最后一個“空”字而讓人遐想萬分。雖說用這一“空”字有押韻的關系，但這一“空”字從思想上來講，真夠人回味琢磨。“天空”是“無盡”的，似乎我就是最閃耀的明星，似乎一切皆為我所有。可是，只談這一“空”字，卻又是一無所有。不禁讓人感嘆，我到底擁有了一切，還是孤獨的一個人？還好，林夕在歌詞的最后給了我們最好的注解——“萍水相逢，都不平庸，每一個人，都是英雄。所有光榮，刻在心中，來自內心，我的笑容。”

林夕與王菲的合作可以說是做到了天衣無縫。《紅豆》中那句“等到風景都看透，也許你會陪我看細水長流”不知寫出多少人為愛情苦苦守候的心境。

而林夕為王菲寫的《彼岸花》，簡直就是一首朦朧詩：看見的，熄滅了/消失的，記住了/我站在，海角天涯/聽見，土壤萌芽/等待，曇花再現/把芬芳，留給年華/彼岸，沒有燈塔/我依然，張望著/天黑，刷白了頭發/緊握著，我火把/他來，我對自己說/我不害怕，我很愛他。

《彼岸花》的歌詞簡短精煉，沒有過多的累述，讀起來讓人充滿想象，卻又不失美感。這種朦朧意境的創造，需要不偏不倚，若是過于淺白，文章便味如嚼蠟；若是過于追求絢麗，那便是吟風弄月。因此，立文先立意，然后才能夠以藝術的創造達到想要得到的效果。

創作來源于生活。而對生活體味拿捏最為精湛的詞作者當屬李宗盛。他的歌詞，沒有華麗的詞藻，沒有高深的寫作技巧，卻總是能用最平凡的文字觸動人們心中最脆弱的那一部分。《我是一只小小鳥》中他問到：“所有知道我的名字的人啊，你們好不好？世界是如此的小，我們注定無處可逃。當我嘗盡人情冷暖，當你決定為了你的理想燃燒，生活的壓力與生命的尊嚴，哪一個重要？”每次聽到這幾句話，總會讓我感慨萬千，我們無處安放的青春，我們無處可逃的迷茫，我們在面對生活壓力時低下高傲的自尊，都在李宗盛的創作里被揭示得一目了然，讓聽者唏噓不已。

李宗盛是很會拿捏人物特點的。他在《17歲女生的溫柔》中唱到：“十七歲女生的溫柔，其實是很那個的。我猜想十七歲的女生，有單純的心和復雜的表情。”又唱到：“也許你快要十七，每天等待著畢業典禮。也許你正是十七，懂的都是別人的道理。也許你過了十七，往前看往后看，都有點吃力。”歌詞中把十七歲女生那種懵懂卻又覺得自己懂得一切的心境寫得十分生動。

他在與張艾嘉共同創作的《忙與盲》中，對盲目的忙碌生活的描寫更是讓人拍案叫絕：“許多的電話在響，許多的事要備忘，許多的門與抽屜，開了又關關了又開如此慌張。我來來往往，我匆匆忙忙，從一個方向到另一個方向。忙是為了自己的理想，還是為了不讓別人失望？盲得已經沒有主張，盲得已經失去方向。忙得分不清歡喜還是憂傷，忙得沒有時間痛哭一場。”所有的語句是如此簡單，可是卻又及其貼切地反映出社會上盲目的忙碌，是如此讓人慌張，慌張到彷徨，彷徨到麻木，麻木到無法痛哭一場。

李宗盛是如何做到用樸實的文字打動每一個聽眾？答案便是兩個字：生活。文學作品來源于生活，卻又高于生活，但是，一定不能脫離生活。人是有感情的動物，自己的喜怒哀樂，自己生活中的點滴，把它用最真誠的語言呈現，這樣的文字，才會打動讀者。用心去體味自己生活中的感悟，用心去觀察身邊的每一個人、每一件事，從生活這本百科全書中攝取作文的養料甚至是做人的養料，才是真正的學問。

綜上言之，歌詞雖是流行文化下的產物，但也是有許多值得借鑒學習的地方，我們要做到去其糟粕，取其精華，學以致用。其實無論是歌詞也好，詩歌也好，優美的散文也好，我們在體味文學作品中帶給人的美感的同時，也要試著學習作者是如何將同樣的文字組合成令人贊嘆的篇章。我想，這不僅僅是文字的游戲，更是文字的藝術。