第一篇：藝術與技術的結合——產品設計

藝術與技術的結合——產品設計

教學目標：本課的目的是使學生熟練掌握工業設計的基本定義、內容和相關概念，深入理解產品設計的目的和作用，以及產品的分類。

教學重點：(1)使學生熟悉和初步建立工業設計新觀念。(2)根據工業設計的定義、目的和內容來分析其為何被稱為新興的綜合性學科，同時還需注意區分它與其他相關學科的關系，并用一些典型的事例來說明，工業設計是如何來協調人——產品——環境——社會的關系的。

教學難點：(1)工業產品設計是一門綜合性的交叉學科，它是人——產品——環境——社會的中介，并參與影響著人類的生活方式。列舉大量的事例講述產品設計是如何影響我們人類的生活方式。(2)產品由諸多因素構成，為使學生明白，在講授時要從社會、經濟、技術等角度來進行綜合分析，即既要符合人們對產品的物質功能的要求，又要滿足人們審美情趣的需要。所以說，它是集科學、藝術、經濟和社會于一體的創造性活動。(3)在分類的基礎上，還要對其適用對象分類：①個人使用的產品；②一組人群使用的產品；③超個人、群體使用的產品、設施(主要指公共設施)；④與人們日常生活較遠的產品(像機械設備、科學儀器等)。產品設計在上述領域都發揮著重要作用。

教學過程：

一、什么是產品設計?

從清晨睜開雙眼直到夜晚進入夢鄉，在這短短的一天中我們會接觸到5000多種產品，小到一根針、一枚紐扣，大到汽車、飛機、輪船，可以說在我們的生活中，產品到處可見，無時無刻不伴隨著我們的生活。

產品設計是工業設計的重要組成部分，而工業設計是工業革命的產物。產品設計屬于工業設計的核心內容，它是對產品的諸因素從社會、經濟、技術等角度來進行綜合處理，使之既要符合人們對產品的物質功能的要求，又要滿足人們審美情趣的需要。所以說產品設計是集科學、藝術、經濟和社會于一體的創造性活動。

工業設計是一門年輕而古老的學科，作為人類設計活動的延續和發展，到今天為止，已經有100多年的歷史了。它徹底結束了以傳統手工藝為主的生產方式，是現代科學技術與藝術有機結合的產物。工業設計的內涵，隨著時代的發展在不斷地變換和擴展，其定義也在不斷地完善。

國際工業設計學會聯合會，對工業設計做出了如下定義：“就批量生產的工業產品而言，憑借訓練技術知識、經驗及視覺感受而賦予材料、結構、構造、形態、色彩、表面加工以及裝飾，并予以新的品質和規格，叫做工業設計。”

思考與討論：舉例說明產品設計是怎樣改變人們生活的。

知識窗：綠色設計是以環境資源保護為核心，以保護人類生態環境、維護人類健康為目的的設計理念及行為。20世紀80年代綠色設計的理念正式提出，并迅速在各設計領域得到重視，主要設計原則有以下幾個方面：1．節省能源；2．降低污染；5．回收及再利用，有效地綜合利用資源；4．消除污染，即著力于凈化生態環境，提高生活質量而開發產品與服務。

二、產品設計的目的一切產品的存在都是為人服務。而產品的策劃、設計、開發是實現其目的的手段，是工業設計工作的核心。產品是一種錯綜復雜的綜合體，凝聚了材料、技術、生產、管理、需求、消費、審美以及社會經濟文化等各方面的因素，它是特定時代、特定地域的科學技術水平、生活方式和審美情趣諸信息的載體。對產品的正確理解，有助于更好地把握工業設計的目的與實質。正是這些產品的存在，延長了我們人類的眼、耳和腿。

工業產品設計是以大生產為前提，為人類創造迷人的用具、用品和設施的造物活動。從這個角度看，工業產品設計主要解決形態與功能的統一問題。在產品設計中，形態問題的解決必須借助材料，同時還要受到結構和構造的制約。因而，完善的產品等于完善的形態與合理的內部構造、結構、使用目的和功能的統一。

使一件產品具有使用價值，在任何意義上都應該是設計的最起碼的目的，但顯然不是惟一的目的。自從工業生產開始以來，人們也在追求使產品具有表象的吸引力，也就是要贏得買主的青睞。這一點，適用于許多方面，甚至可以說適用于絕大多數產品。所謂“表象的吸引力”，指的就是刺激，是一種產品對潛在買主的刺激，是那種在櫥窗里或廣告、媒體中產生的效果，是一種轟動性的、耀眼的東西。

三、產品設計的分類

產品設計涉及了社會科學和自然科學中眾多的學科知識，如：應用物理、材料和力學、數學、心理學、美學、銷售學、價值工程學、系統工程學、人機工學等，它是一門嶄新的邊緣學科。

一般來說，產品設計既包括一般的民用工業制品，也包括用于生產的工業產品的機床、工具等；既包括如汽車、飛機、輪船等交通工具，也包括家用電器、日用器皿；既包括環境設計、公共設施，也包括包裝、標志、商業廣告等平面設計。小至一枚回形針，大至飛機、巨輪，甚至航天飛機、宇宙空問站等，都屬于產品設計的范疇。產品設計已成為我們人類社會創造新的生活方式和財富的直接手段。

產品是商品經濟的產物，它具有刺激消費的作用。產品設計致使商品與使用者之間存在一種除單純使用功能外的新關系，這種消費刺激，成了現代社會經濟運轉的必不可少的重要因素之一，從而推動了社會的前進。

四、作品分析

《街頭長凳》本產品是為在寬度不一的步行道和狹窄空間中設置的公用坐凳。在設計上考慮到使不同年齡的行人坐臥時都能感到舒適，故采用合理的最低限度的寬度和適當高度。長凳兩端的柱腿，為圓柱形造型，其上面的端頭處為半圓形。整體造型使人感到豐滿圓潤和親切樸實。采用中性灰色調，以便與其所處的不同環境相互協調和融洽。必要時，還可利用其作為禁止車輛通行的設置物，形式自然，不使人感到生硬。

《立式吸塵器》吸塵器雖大大減輕了人在清掃工作中的負擔，但是在清掃臺階、天花板和各種縫隙時，仍有許多困難。本產品就是針對這種不足而設計的具有多種清掃功能的吸塵器。考慮在使用時人機關系協調，把吸塵器的橫臥式結構改成豎立式。其頂端有可攜持的把柄，使用時便于移動。外觀為圓筒形狀，把吸塵軟管和蓄塵筒箱等部分一體化，使外形單純簡潔。采用具有環保意識的綠色，與產品的內涵統一。

《數字照相機》近年來，日本照相機市場已開始從模擬機走向與計算機密切結合的數字機(DV方式)，較前者更具有高畫質、高音質的特點，這說明數字化的高科技時代已經到來。本產品即是與多媒體時代相適應的具有前所未有的高畫質的數字照相機。在設計上首先考慮其拍攝方式和畫面質量，無論拍攝靜態或動態的畫面，在確保拍攝出穩定、高質量畫面的前提下，采用了固定性能和操作性能都較良好的單鏡頭反光照相機的模式。為使人攜帶方便，縮小體積、減輕重量。在操作方面，更加合理、有序和容易掌握。在造型上強調線、面和面的轉折與過渡，皆呈現出柔和的曲面，并采用朊膠噴涂，有良好的觸摸感。外殼采用鋁合金與合成橡膠，體現出高質感的效果。

《CD立體聲收錄機》CD立體聲收錄機品種豐富，已在市場上普及。從兒童到老年人都可根據各自的需要和愛好自由選擇。由于各生產廠家所生產的CD立體聲收錄機在造型設計上大同小異，使其在市場上一度陷人飽和狀態。為了尋求新的出路，本產品打破了收錄機的傳統造型樣式，把外形設計成圓柱體，并將原來作為內部結構的功能部分，完全顯露出來，作為外部結構處理，使人對其功能部分一目了然，有助于對產品性能的理解、認識和掌握，更便于操作。

五、藝術實踐：

1．舉例說說我們身邊的哪些生活用品是經過精心設計的。

2．如果你認為哪件產品設計得不好，請嘗試對它進行改進設計。

知識窗：產品開發設計是指對新產品的創造灶設計。設計師、工程師和有關生產人員，共同進行研討，根據市場和企業狀況和該產品構思的創新意義及其潛在的實用價值，在做出開發新產品的決定后，即由設計師進行新產品的創造性設計。

自我評價：你能講出某一產品設計給你帶來的好處嗎?

第二篇：技術與藝術

技術與藝術

技術是人類認識和利用自然的過程中積累起來，并在生產﹑勞動中體現出來的經驗和知識，亦指其他操作方面的技巧。藝術一方面指用形象來反映現實，但比現實有典型性的社會意識形態，另一方面指富有創造性的方式﹑方法。技術重經驗﹑技巧，藝術重典型﹑創造。技術與藝術的完美結合之所以能產生撼人心靈的杰作，因為其中不僅具有技術支撐，更具有典型的個性化的意識形態。技術與藝術好比一對孿生兒，沒有技術含量作為支撐，創造性、典型性就好比離開人體的游魂，無所依附，只能是異想天開或不可思議。離開具有個性化的意識創造，純熟技術也只能是一種普遍性﹑大眾化的經驗或操作，不可能產生情感與生動之處，就好比服裝店里的塑料模特。孔子云“從心所欲而不逾矩”，從心所欲自然不能不有個性中的意識形態或者說是創造性。但他之所以不逾“矩”，肯定對矩極其純熟，了然于胸，“矩”就是“技術”層面的東西。從心所欲是有“矩”做基礎支撐的，設有矩做支撐的“從心所欲”肯定是不能被世人所認可的，甚至貽笑大方的。但技術基礎只能為藝術的產生提供一種可能，如果僅局限在這一層面，恐怕還是不能產生生動的藝術，典型的效應。例如明朝的“八股文”做為科舉考試規定的一種特殊文體，在諸多限制條件下只是一種定格技術，即使演練得再純熟也不會產生具有個性化的內容。再有明清科舉考試限定的字體“館閣體”，純屬技術要求，難以產生生動性。因為他沒有創造，沒有個性化的意識。有一戲談，說清朝劉墉與翁方綱論書法，翁說劉：“你看你的哪一筆是別人的”。劉說翁：“你看你的哪一筆是自己的”。從中可見兩個極端：只重技術，不重創造與沒有技術而隨心所欲。學前人，學傳統是基礎、是積累，個人展現是創造、是個性。由此可見技術和藝術呈現為這樣一種關系：技術是規律、經驗、積累、基礎，藝術是個性、創造、拔高。同時兩者又是一種動態的互為影響的關系。當一種藝術觀普遍化，被大眾所接受，他就會轉向技術層面，從而促進技術水平的整體提高。同樣當技術水平不斷提高時，他就會為高檔次的藝術產生提供堅實基礎與可能性。

但兩者的分界不甚分明，總會存在一個亦技術亦藝術的階段，我們常說：“瞧！這東西多富于藝術性。”這里所指的“東西”大都是當下技術水平條件下的普通產品而已。

技術與藝術的共性體現在，兩者同受社會與時代及其環境的影響。在技術方面，原始社會從茹毛飲血到鉆木取火是一個漫長的過程。鉆木取火技術的發現、普及和成熟運用，肯定受社會、時代背景的影響。原因是技術傳播方式和載體上的差別，原始社會各氏族之間的交流有限，即使難得交流，方式也只限于簡單的語言與手勢。而三次技術革命的傳播與普及就顯得快的多。尤其是當今電子與網絡時代，技術的運用、傳播和普及速度要比原始社會不知高出多少倍。在環境方面，直到如今很多地區仍然保留下來較多的地域性與人文性技術。如民族服裝制作技術、首飾打造技術、器具制造技術等。總之，在一個技術發展水平較高的時代和一個高技術人才云集的地區，技術的發展傳播與師承的正面作用是不可言喻的，反之技術的傳承所受的負面作用也是人為所無法在短時間內扭轉的。如北京作為幾朝古都，興建故宮時可謂是人才濟濟，即便是一個普通工匠也能從中學到很多技術。而在當今時代，盡管社會發展較快，但偏遠地區落后的程度卻讓人不可思議。這也說明技術的發展具有不平衡性。至于藝術方面社會與時代的影響就更明顯了。沒有北宋的繁華，就產生不了張擇端的《清明上河圖》，沒有兩萬五千里長征的艱苦卓絕就產生不了反映那個時代背景的潘鶴大師的著名雕塑《艱苦歲月》。同樣，沒有抗戰時期的難民奔波也產生不了蔣兆和先生的歷史記實長卷《流民圖》。環境對藝術的影響則主要體現在一定的地域條件和人文條件下。如宋徽宗趙佶，作為皇帝昏庸無能，但重視繪畫，擴充畫院、興辦畫學、搜羅鑒定宮廷藏畫、編《宣和畫譜》，自己創造了“瘦金體”，還使繪畫藝術一時興盛。畫院內人才濟濟，產生了諸多富有創意的作品與風格。再如“揚州八怪”的產生就受地域經濟和人文的雙重影響，揚州作為大運河上的一個貨物集散地，當時經濟發達，吸引了諸多客商來往。地方官倡導，常舉辦詩文酒會。富商大賈們附庸風雅，吸引了諸多名士，使揚州成為一個藝術中心。富商對書畫更是著力搜求，風俗所至中產人家，甚至貧民中稍富者亦求書畫懸室之中，以示風雅。民諺云“家中無字畫，不是舊人家”。再之像鄭燮、李鱓、李方膺這些人，雖登仕途，但官卑職小，宦途失意，到揚州來只是“換米糊口”。查民疾苦又忠于朝廷，感情盤郁，借“四君子”題材在詩書畫中發泄牢騷，寄托用世之志。

技術與藝術的不同性體現在以下幾個方面。第一：技術學習是一個漫長的過程，藝術創新是一種頓悟，“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。晉代王羲之被稱為“書圣”絕非偶然。當初如不經過“臨池學書，池水盡墨”的漫長學習過程，肯定不會頓悟到天人合一，物我兩忘的境界，產生天下第一行書《蘭亭集序》。國畫大師齊白石的藝術道路也是一個絕好的見證。70歲前的貧民生活打造了他深厚的藝術底蘊，70歲后在陳世曾與徐悲鴻的點撥下一發不可收拾，成為一流的篆刻、國畫大師。再一個印證者是陳之弗。近現代中國工筆花鳥畫除任伯年外基本是走向沒落，很多國人對此都不堪一提。陳之弗在廣泛學習宋元的漫長過程中，頓悟到生物感四時之精華，并使之融合在一起。如他筆下的牡丹，把春花、夏葉、秋干、冬芽表現在同一幅作品中，頓現盎然生機。

第二：技術能獲取實惠，藝術需付出代價。技術有較強的實用功能，常具外向性，容易被人接受。因任何一種技術都能給人帶來諸多實惠，如蒸汽機、電氣化、計算機的發明和利用，三次技術革命使社會生產力呈幾何倍數增長，給社會創造了難以數計的經濟財富，從而獲得了人類社會的普遍認可。故人們常把“學一項技術”當成一種謀 生手段。而藝術在生成過程中需一定的投入，才會產生個性化、典型性的結晶。很多藝術家還因其創新不被當世認可而命運坎坷，藝術人生相當悲慘。最為典型的是荷蘭偉大畫家凡高，最初的流浪生活使繪畫材料的投資也難以保證。風格上由現實和情節表達到粗硬線條和明艷色彩的轉變 表達了思考和希望、同情和悲傷。《向日葵》以獨到的觀察力和表現力完美地表現了內心的感受。移居法國的12個月是藝術生涯最輝煌的時期，也是最悲慘的階段。美好愿望和信念與冷酷現實和污濁間的不可調和及世人的不認可，使生前的1500多幅畫僅售出一幅，諸多情緒糾纏而導致精神分裂，最后自殺身亡。這付出的是生命代價。

第三：技術重經驗積累與傳承，藝術重閱歷體驗與宣泄。技術是一種行規、標準。其本身的形成就是經驗的積累與傳承，因為只有如此才能擴大生存空間，從而推動社會發展。在師傳徒和間接讀書學習中，因文字的傳播優勢遠優于師承，故而古人擇其成功經驗著書立傳。但兩者的傳承中都注重規范化、精準化，避免誤傳、斜傳、漏傳。木工敬魯班，體現了師傳徒的傳統，《本草綱目》、《天工開物》的作用則體現了經驗的間接積累與傳承的優勢。藝術并不排斥經驗，但重在把經驗納入到閱歷中去咀嚼、品味、感悟，從而獲取全新的形象與素材，將其提純至典型化、個性化界面，從而將獲取的獨特見解宣泄出去。意即通過閱歷感受、改造經驗，甚至進行全新的藝術創造過程。在此過程中閱歷、體驗是過程，宣泄是結果。康熙末年，意大利傳教士郎世寧來到中國，在接受中國畫時，他已經有西畫的解剖知識、寫實經驗的閱歷，在咀嚼、品味兩者區別中，感悟、嘗試了把西畫的寫實融入國畫，使作品既有西畫的實又有國畫的意。最值得一提的是當代美術大師徐悲鴻，他先學國畫，又出國學西畫，再返樸國畫。在創作《愚公移山》時，對這一寓言反復推敲，提純出典型的人物形象。利用西畫的比例、透視、解剖知識，精準人物動態比例，再以國畫意象化的手法夸張人物神情，才產生出這一名作。對中西畫法和“愚公移山”寓言了解的經驗，在創作的閱歷過程中經反復咀嚼、品味、感悟，具有中國畫的特色又具西畫的寫實，且把兩者結合到一個完美境界，分寸和程度的把握可謂是恰到好處。

第四：技術重理，要求詳盡。藝術重情，要求典型。技術學習不管是師承還是讀書都要求詳細、完整、合理。木工做凳子，如不去詳盡了解凳子的各組成部分及其構成的合理性，就未必能做出具備使用功能的凳子。而靠源于生活的典型塑造，去烘托高于生活的情感則是藝術的要領所在。在反映5·12汶川大地震的救援記錄片中有這么一組鏡頭，其一：救援部隊在車輛無路可走時棄車向災區奔馳；其二：直升機急速空降救援部隊；其三：救援部隊和志愿者快速搶救傷員；其四：全國人民踴躍捐助災區??。現實中這些情景未必這么快，也未必這么集中，然用藝術手法將其夸張、加快節奏、集中表現，使救災的十萬火急、黨和政府的高度重視、人民軍隊的鋼鐵長城作用、民族強大的凝聚力得到烘托，從而達到了血濃于水的民族情感升華之目的。

第五：技術具有大同性，藝術具有獨特性。所有國家和地區的技術發展水平盡管具有不平衡性，但就一項技術卻具有很大的相同性。因為他所依據的理論、規律等是相同的。而藝術卻具有很強的獨特性。每個性格不同的人，對同一事物的感受與表現不同，可謂是“橫看成嶺側成峰”。如詩詞上的豪放與婉約、繪畫上的寫實與寫意等。七律《長征》中的“烏蒙磅礴走泥丸”與“更喜岷山千里雪”兩句，大眾化認為長征中雪山和草地的跨越是最為悲壯的一幕，而毛主席卻極具個性的以極具樂觀的態度和開闊的心胸展現出來，不能不令人嘆為觀止。

隨著社會的發展和時代的進步，技術和藝術的區別和關系轉化必然會出現新的情況，以上僅限于個人的粗淺認識。但理論的幫助必然會對技術學習的登堂入室，及到藝術的過渡產生一定的積極作用，這正是本文寫作的意義所在。斗膽陳寫，愿與同仁共勉。

基本信息： 姓名：鄭傳普

單位：河南省延津縣第一職業高級中學 郵政編碼：453200 電話：*** 郵箱：zhengchuanpu654321@163.com

第三篇：藝術理財產品設計思路

產品設計的基本思路：

目前國內大多數的高端理財產品集中于投資證券市場，隨著商業銀行在理財業務方面的競爭趨于激烈，一些新型的理財產品不斷推出，這些新型的理財產品不僅可以改善資產配置結構，還可以有效分散投資風險。2007年6月18日，民生銀行推出了一款高端理財產品——非凡理財“藝術品投資計劃”1號，標志著藝術品投資開始納入了金融市場的視野，投資者可以借助理財產品的渠道進入藝術品投資領域，來分享藝術品升值帶來的收益。隨著金融資本對藝術市場的不斷介入，藝術品投資基金將會成為中國藝術市場最大的資本平臺。

美國、英國和瑞士的藝術品市場相對成熟，目前發行的藝術品投資基金也主要集中在這幾個國家，如英國的美術基金(Fine Art Fund)、鐵路養老基金會(BritishRailPen-sionFund)、美國的菲門烏德藝術投資基金(FernwoodArt Invest-ments)、美國藝術基金（American Art Fund）、美國的藝術經紀人基金（Art Dealers Fund）等。藝術品投資基金在中國的本土化運作還面臨著一定的法律風險，我們可以借鑒非凡理財“藝術品投資計劃”1號產品的運作模式，由銀行、信托公司、藝術品投資公司共同參與和監管項目，銀行以理財產品的名義發行，信托公司負責資金的托管，再由專業的藝術品投資機構進行運作。在產品的發行名稱上，可以稱為“藝術投資理財產品”或者“藝術品集合資金信托產品”。

管理團隊：

與國內普通的證券投資基金和信托產品一樣，藝術理財產品所涉及當事人之間的關系，也屬于契約關系，他們之間的行為通過信托契約來加以規范。

藝術顧問公司主要負責對藝術市場、投資藝術品板塊和藝術家價格指數進行研究，制定研究報告，為投資提供決策支持。同時，與行業內一流的畫廊、拍賣公司、保險公司、流通公司、學術機構、媒體等機構進行戰略性合作。

銀行根據藝術顧問公司提供的相關資料（計劃投資板塊、藝術品價格范圍、計劃購買數量、預期升值幅度）來確定產品募集資金的規模、認購門檻，投資期限、制定產品招募書，然后向特定的客戶進行發售。

信托公司受銀行的直接委托，作為資金的托管機構，來確保了資金的安全性。

藝術品投資是一個專業門檻很高的領域，藝術品投資團隊應該由藝術評論家、策展人、資深拍賣人士和金融投資專家共同組成。美術基金(Fine Art Fund)聘請了8名藝術品專家，專門鑒別畫作真偽、評估升值潛力和發掘新的藝術品。中國基金的首席投資經理人朱利安?湯普生（Julian Thompson）不僅曾經長期服務于蘇富比拍賣公司，也曾是英國雷爾?佩欣基金（Rail Pension）中國陶瓷及藝術品部的負責人。菲門烏德藝術投資基金的創辦人布魯斯?托博（Bruce Taub）不僅是一位收藏家，也在美林(Merrill Lynch)有20年的工作經驗。藝術經紀人基金總裁大衛?羅斯（David Ross）曾歷任美國惠特尼博物館、舊金山現代博物館、MoMA的館長。

在投資團隊的人員結構中，建議由藝術顧問公司組建一只五人的顧問團隊，包括藝術總監一位，策展人一位，評論家一位，拍賣師一位、畫廊或藝術館負責人一位。另外，還包括銀行派出的金融投資專家兩位。投資團隊遵照信托合同等法律規定，對資產進行投資和管理。

投資期限：

基金的存續期是指基金發行成功，并通過一段時間的封閉期后，稱作基金的存續期。藝術品投資的運作周期較長，類似封閉式基金的運作，需要確定投資期限和確定資金規模，從而使得投資團隊能制定較為長遠的投資規劃，獲取長期的投資收益，同時還能進行一些比較激進的投資操作，如杠桿投資等。

藝術品投資的回報是由a（認可度）和t（時間）兩大因素決定的，可以將藝術品投資分為“a”、“t”粘連投資，“a”投資和“t”投資三種類型。其中可以使藝術品價格倍增的因素“t”之作用的呈現需要三五年甚至更長的時間。影響藝術品價格的增長的因素“t”經常處于隱蔽狀態，比如100年前的荷蘭畫家梵高，生前一直沒有得到社會的認可，然而梵高1890年創作的《加歇醫生的肖像》竟然在1990年賣出了8250萬美元的天價，我們稱這種現象為“t隱”現象。

藝術品理財產品的投資期限與“t”的延展度密切相關，只有“t”的價值密度越高，投資才可獲得豐厚的價值收益。但是“t”需要量變積累，數年甚至數十年的時間才能夠凸顯“t”的價值。由“t”決定的增值性在短期內幾乎不受通貨膨脹、經濟危機和戰爭**的影響。因此藝術品投資者需要時間耐性，如果投資者不具備讓“t”獲得足夠的延展度以及價值密度，預期回報就會發生重大變化。

英國鐵路養老基金會1974年在蘇富比的建議下，該基金用占總額2.9%的資產買下了當時價值約1億美元的印象派名畫、中國瓷器和中世紀古董等藝術品，至1999年將全部藏品出售完畢，運作周期為20年左右。目前國際性的藝術基金,如美國藝術基金(American Art Fund)、中國投資基金(China Investment Fund)等大多以10年為購買單位,自第3年起開始回收獲利。民生銀行推出的非凡理財“藝術品投資計劃”1號運作周期為兩年，該基金的投資領域為中國當代藝術品，考慮到中國當代藝術品的泡沫因素，縮短運作周期是一種規避風險的策略。

預期收益及分配方式：

全球幾大藝術投資基金的預期收益率普遍設定在10%至20%的區間之內，格雷厄姆基金（Graham Arader）收益預期是10年有400%的利潤。民生銀行的“藝術品投資計劃”1號產品在發行時預期客戶年純收益在18%左右，根據到期后的公告顯示，該產品在兩年期限內的收益為24%，平均每年收益12%。

參考國內外藝術投資理財產品的預期收益率，建議將本產品的預期年收益率設定在8%—15%之間。

普通基金的收益分配方式為，當年凈收益應先彌補上一年虧損后，才可進行當年收益分配；基金投資當年凈虧損，則不應進行收益分配。特別需要指出的是，藝術品投資基金的運作周期較長，有的投資期限為5-10年，一般從第3年才開始獲利。因此，藝術理財產品的收益分配方式應該在到期前將所有藏品出售，將變現后的收益再返還給投資者。

如果實際收益高于預期收益時，基金公司還會從超出的利潤中分走一部分。比如英國美術基金的做法是如果當年投資回報率超過6%，則基金從超出的利潤中收取20%的分紅。中國三達藝術品投資公司承諾的保底收益是8%，假如投資者認為預期收益會低于8%，藝術品投資公司可以以108%的價格回購；假如實際收益高于20%，超出的利潤歸藝術品投資公司所有，還有一種選擇是投資者認為收益已超過20%，也可以將藝術品拿回去個人收藏。

投資策略：

藝術市場分為不同的板塊，以中國書畫、中國瓷雜古玩、中國油畫及當代藝術為核心的三大藝術品分類構成了中國藝術品市場。西方藝術市場可以分為印象派、大師級作品、現代藝術以及當代

藝術四大領域。每一板塊都有相應的投資機遇和收益空間，投資領域的不同，資本規模的大小不一使得投資決策也截然不同。基金經理人可以根據資本規模的大小來選擇不同的藝術品形成投資組合，規避風險。除了以藝術品為投資重點的決策以外，還有一種投資決策是以藝術家為重點。以藝術品為重點，例如英國的美術基金（The Fine Art Fund）,美國的菲門烏德藝術投資基金（Fernwood Art Invesment），瑞士的Artvest基金等等。而后者除了獲取收益之外，還兼有培養新銳藝術家的功能。藝術機構向藝術家提供資助，這部分資金用于購買他未來若干年的指定數量的作品，再通過出售這些作品而獲取收益。美國的藝術家養老金信托(Artist Pension Trust)和藝術經紀人基金（Art Dealer Fund）均屬此列。以藝術家為投資重點，也可以在經典大師、知名藝術家、青年藝術家之間設定投資組合，謀求最大化收益。

在媒體對英國鐵路養老基金(British Rail Pension Fund)投資藝術品獲得豐厚收益的宣傳之下，2000年之后新型藝術品投資基金紛紛試水運行。在歐洲和北美大約有超過23只基金宣布將專門投資于藝術品市場。英國美術基金(Fine Art Fund)是目前市場上最活躍的基金。2005年初該基金的第一期募集額度就已經成功募集，2005年秋季進行了第二期的基金募集。目前按3:3:2:2的比例投資于印象派、大師級作品（1300年-1860年），現代藝術（1940年-1970年）以及當代藝術（1970年-1985年），充分實現了多樣化投資。朱利安?湯普生（Julian Thompson）主持下的中國基金，以傳世珍品為主要投資對象，不涉及出土文物的部分，同時藝術品幾乎全都隸屬于裝飾性藝術品，而非繪畫作品。由美國曼哈頓出版業大亨格雷厄姆?阿奈德（Graham Arader）創建的格雷厄姆基金（Graham Arader）主要投資方向是美國繪畫。

民生銀行的非凡理財“藝術品投資計劃”1號和國投信托推出的“國投信托?盛世寶藏”1號，這兩種產品的投資重點為購買知名藝術家的作品。但目前國內一線藝術家的價格存在嚴重的“t”（時間）透支現象，對于藝術投資者而言，在投資過程中出現透支“t”的現象，將不可避免的地增大投資風險，同時獲利空間也非常有限。

在投資的分析工具和指標運用上，主要參考ARTPAICE、AMI中藝指數、雅昌拍賣指數和“Mei/Moses指數”中的理論和數據作為投資依據。

AMI中藝指數、雅昌拍賣指數和“Mei/Moses指數”是一種由數據化和圖表化構成的市場行情指數，能夠直觀描述藝術市場在過去的交易情況。但是這三大指數都存在一定的局限性，第一，不能真實反映決定性變量“a”和“t”的實際狀態，我們在這三大指數中看到的僅僅是一個市場交易的表面結果，無法了解到使價格上升或下跌的原因是什么，那么這就容易誤導投資者作出錯誤的投資決策；第二，不具有個體藝術家的預測性，藝術品價格指數是關于當下藝術品交易的行情指數，但是這一指數經數據處理之后卻變成了價格平均化的藝術家行情指數，因此忽略了藝術家作品的差異性，使得對藝術家具體作品的未來價格預測沒有實際的指導性；第三，不能促使投資者培育年輕藝術家，目前的藝術品價格指數中列入統計名單的藝術家只占到了藝術家總群體的一部分，實際上是一種抽樣的市場行情數據，那么就使得投資者忽略掉那些沒有進入統計名單的年輕藝術家。

XXX網站研發的中國年輕藝術家數據庫”，在引入統計藝術家價格指數的系統之外，還將趨于完善目前三大藝術價格指數中的缺陷。該數據庫由兩類指標組成，第一類是與“a”值變化相關的5個指標，第二類是與“t”值變化相關的5個指標。與a”值變化相關的5個指標為：簽約畫廊實力、學術認可度、展覽履歷、媒體曝光度、個人影響力；與“t”值變化相關的5個指標為：價格指數、“t”的延展度、年作品創作數量、個體經濟狀況、藝術市場環境。

藝術品投資團隊在進行投資決策時，前期必須對藝術市場做大量的研究和論證工作，一般有幾個步驟：

在藝術品買入之后，藝術品投資團隊還需要做大量的宣傳推廣工作，來提高藝術家和藝術作品的知名度。以美國的菲門烏德藝術投資基金(Fernwood Art Invest-ments)為例，該基金在2005年推出了兩個投資產品，資本金各以1億美元為限,其中一個基金將以每兩年為一個周期,接受投資者委托來買賣藝術品,獲取利潤；另一個基金則以50%的資本購買藝術品,而將其余的50%資本用以提升這些作品的美譽度,如通過展覽乃至國際型巡展使之成為社會公眾性的圖像,由此提高藝術品的身價。

此外，藝術投資顧問團隊還可以向銀行的高端客戶提供藝術品咨詢服務項目。這些服務包括：根據對藝術品市場的研究分析，為客戶提供量身定制藝術品的投資策略；并提供藝術品買賣、保存和估價等方面廣泛的最新信息；提供收藏與出售策略建議；藝術品投資組合的管理；藝術收藏品財產規劃等。

蘇燦

2009.9

如需轉載，請征得本人同意

第四篇：藝術與金融的結合

藝術與金融的結合：藝術品投資理財亟待發揮銀行和信托優勢

日期：2010-10-26 11:52:22 作者：景乃權 龔越 來源：山西日報

在很多人看來，藝術本身是對夢想的一種追求，但有好的夢想還得有實現夢想的手段。我們說錢不是萬能的，但事實上錢對于藝術領域的促進作用卻是不可否認。在我們的調研中，發現很多藝術家對藝術領域的市場化抱有很矛盾的心態，希望市場能更好地發掘自身優秀的作品，卻又擔心失去了藝術的純粹。事實上，藝術作品除欣賞和收藏作用外，還應該是承載中華民族魂魄的重要量器。他的價值符號能夠被全世界所接受，代表著我們民族的重要藝術成就。那么，藝術與經濟領域有些什么關系呢？他們的關聯性又有多大？經濟層面的波動對藝術領域產生著，或者即將產生怎樣的影響？以下，我們通過三個層面來進行分析。

首先，從宏觀上來講，中國目前的經濟已經逐漸走向復蘇，在研究中，我們對中國經濟增長數據和藝術品拍賣市場季度成交額進行了回歸分析，發現它們有很強的相關性，區別在于藝術市場的走勢相對于經濟發展有半年的滯后期。而這也就意味著就是剛剛提到的經濟逐漸走向復蘇，會給我們國家藝術市場帶來非常好的發展前景。眾所周知，我們國家實施了四萬億元的經濟刺激計劃，在我看來，這也意味著有更多的資本將會進入藝術領域，必然帶來藝術市場的繁榮。

另一方面，隨著藝術市場的繁榮，它也會帶動相關各領域的發展。在目前我國需要拉動內需、調整產業結構、促進第三產業發展的大環境下，必將得到國家的大力扶持。譬如眾所周知發展十分迅速的“藝術家產業園區”，這是文化創意產業的一部分。

其次，我們談一談藝術和金融領域的具體結合。

現在，金融機構對藝術市場越發關注。2007年5月，建行浙江分行成立藝術財富理財中心，為高端客戶提供藝術品鑒定與收藏服務；2007年6月，民生銀行推出藝術品投資基金；2009

年，招商銀行推出“藝術品鑒賞計劃”。可以說，金融層面對藝術類衍生產品的開發已經進入了實施階段。

那么，這些產品是通過怎樣的模式運作？我們以民生銀行為例對其進行了解。

當某一客戶與銀行建立理財的相互關系，在銀行就“藝術品投資項目”及其風險向客戶進行解釋并征得同意后，將客戶的資金委托給一家“投資顧問公司”進行具體投資，并由一家信托公司進行監管。如果市場發展良好，投資公司在收取中介費后將回報返還給民生銀行，民生銀行再將收益返還客戶。這是一個較為成功的運營模式，其1期、2期產品年化理財收益率達到12.75%。

然而，目前這一模式存在著幾個問題。第一個，商業銀行急需既懂得金融又懂得藝術的管理人才或理財師。跨專業高層人才的匱乏需要教育體制的調整才能逐步解決。第二個問題在于中介機構的良莠不齊。行業制度的不規范、不健全，監管的不易造成銀行不敢輕易下單或者從事這項業務。這都給我們未來藝術品市場的發展帶來諸多困惑。但無可否認，如今的藝術品已經獲得了“投資理財第三極”的美譽，成為繼證券、房地產之后又一個投資熱點。

在研究中，我們從風險管理和投資資產配置角度分析了藝術品作為投資資產一部分的可行性。從市場結構而言藝術市場如同金融市場，都具有一級、二級場內場外交易；就風險收益狀況而言，通過對上證綜指、恒生指數、黃金市場以及藝術家指數的數理回歸分析，我們得出了這樣一個結論：當投資組合中包含有藝術品投資項目時，在保持與原有投資組合相同預期收益的條件下，會降低投資的風險；換句話說，在保持與原有投資組合相同的風險時，會提高預期收益。

普遍而言，提高收益和降低風險是一個矛盾的概念，但投資這類藝術品卻能緩和這一矛盾。雖然因為藝術投資產品存在時間較短，導致研究時采集的數據時間段較短。藝術品在投資組合中是一個非常好的投資品種，它有著良好的前景，這一點卻是毋庸置疑的。

最后，我們看一下在后金融危機時代，我們藝術品市場會有什么變化。可以預期的將來，國際經濟發展趨勢會呈現出如下的幾大普遍特征。而這樣的特征每一項都會對藝術市場的發展打下烙印。

低碳經濟和產業創新是各個國家經濟調整的方向。而在國家經濟轉型之中，文化產業、藝術產業的發展會提供強大的動力。如果我們能夠建立起藝術產業規范和制度，加大宣傳和普及力度，將會有大量的資金投入藝術產業。現在中國有2.2萬億美元的外匯儲備，在這種情況下拿出一部分資金使我們的文化藝術產業走向全球擴大中國文化在世界上的影響力、認可度，擴大我們藝術領域的話語權應該作為一個長期的發展目標。

通貨膨脹、通貨緊縮。意味著經濟層面緊縮和通脹失去了曾有的中間間隔。剛剛才在通脹，這一擺馬上出現通貨緊縮。如果這一現象在中國出現，無疑會增加投資的風險。而此時，作為在投資組合中有一定降低風險作用的藝術品投資項目，重要性都會更加凸顯。

美元超主權貨幣的非儲備化。這意味著美元的衰退無可逆轉。如果預期人民幣升值非常強大，國際熱錢自然進一步流入中國，由此引發中國藝術品的升值也是必然的趨勢。

國際資本投資瞄定泡沫化。就是說國際熱錢或者國內熱錢一旦鎖定某項產業，這項產業就會出現巨大的泡沫，如果大量熱錢涌入藝術品產業，就會對產業未來的穩定性產生很大的隱患。

黃金儲備的貨幣化、非貨幣化。所謂“亂世黃金、盛世收藏”，黃金和藝術品正好是投資的兩級。在國家經濟不穩定時，黃金的貨幣化功能是非常重要的，與藝術品的價值功能正好相反，恰恰能夠體現投資組合的風險管理原則。

以上，我們就宏觀經濟方面、投資產品方面以及未來經濟趨勢走勢方面分析了藝術品市場與經濟領域之間的關系。毋庸置疑，經濟層面的合理運作會對藝術品市場的發展起到龐大的推動作用；而相反的，藝術品產業的健全與穩步發展也會在保持經濟穩定，改善產業結構的過程中發揮正面影響。如何協調兩者之間的關系是一個值得思考的問題。

PG： 2011-1-1 2045

第五篇：數字技術與電影藝術

數字技術與電影藝術

——技術更新對電影產業的影響

姓名 學號 院系

從1985年電影誕生算起，百年世界電影史上的三次重大變革，都與科學技術的發展有著直接聯系。換言之，正是由于科學技術的發展，才促成了電影藝術的重大變革。

世界電影史上的第一次大變革是電影從無聲到有聲，第二次是電影從黑白到彩色，這兩次變革并未在電影產業化上產生太大影響，其影響是針對于電影藝術的。

1927年，美國攝制并公映的第一部有聲片《爵士歌王》，標志著電影史上一個新時代的開始，使得電影真正成為視聽綜合藝術，促成了好萊塢戲劇化電影美學的誕生，也預示了默片時代的終結。但是這一次變革也引發了反對的聲音，當中的代表人物便是默片大師查爾斯·斯賓塞·卓別林，以及第一位系統研究電影視覺表現的格式塔派心理學家魯道夫·阿恩海姆。

20世紀30年代，盡管電影在世界各國已經相當普及，而且這門新興藝術已經引起一批歐洲先鋒派藝術家的興趣與重視，但在當時仍有許多人固執地認為電影只不過是機械的再現現實，魯道夫·阿恩海姆詳細分析了電影藝術表現手段的特點，緊緊抓住電影影像與現實形象之間的根本差別，論述了如何利用這些差別來進行電影獨特的藝術創造。阿恩海姆在其著作《電影作為藝術》里對無聲電影和黑白電影進行了精彩的論述，并對無聲電影的特殊藝術手段進行了精辟的分析，給予了很高的評價。他對于無聲電影的理論總結具有十分重要的意義。然而他認為無聲電影藝術上的優點是由其技術上的缺點所造成的，從而完全拒絕和排斥電影技術方面的進步。但這些反對的聲音并未影響電影產業的發展，即使是默片大師卓別林，也在1940年推出其第一部有聲片——《大獨裁者》。

1935年，世界上第一部彩色電影《浮華世家》在美國誕生色彩造型成為電影又一個強有力的表現手段，似的銀幕上的世界同現實生活中的世界一樣多姿多彩、五彩繽紛，大大增加了電影的藝術表現力。而阿恩海姆反對一切可以使電影更加逼真地反映現實的技術進步，他極力反對有聲電影和彩色電影，認為如此可以保持電影的藝術地位，以防止電影陷于自然主義，避免電影變成抄襲生活的工具。他的結論是錯誤的，自然主義是一種創作方法，絕不僅僅在于技術手段，有聲電影和彩色電影也完全可以避免自然主義的創作方法。而且，電影藝術美學特性中逼真性與假定性之間具有辯證統一的關系，電影離不開藝術創造的假定性，同樣也離不開反映現實的逼真性。

技術的發展與更新帶來了電影留聲機和彩色電影膠片，從而引發的這兩次電影產業的變革與第三次相比只是序曲，環境音響和對白帶給電影的影響增加了電影反映現實的逼真性，真正影響到電影產業化的，還是數字技術發展帶來的第三次變革。

世界電影史上的第三次大變革，如果從美國導演喬治·盧卡斯1977年首先將數字技術和計算機技術制作的特技效果成功運用到《星球大戰》中算起，這場影響深遠的重大變革目前正在進行中。從一定意義上講，數字技術的出現完全顛覆了傳統電影的制作方式與美學觀念，為電影產業開辟了一個新紀元。尤其是20世紀90年代以來，現代高科技以極其逼真的技術手段和虛擬現實的表現手法，極大地增強了電影產業的魅力與生命力。

從《侏羅紀公園》里栩栩如生的恐龍健步飛跑到《真實的謊言》中龐大的戰斗機在摩天大樓之間橫沖直撞，再到《泰坦尼克號》中巨輪傾覆在冰冷的海面上，這些震撼場面無不歸功于數字技術，特別是2004年獲得奧斯卡11項大獎的《指環王：王者歸來》，更是用數字技術創造出了無法復制的效果。“視覺娛樂影像制作的技術和藝術正在發生著一場革命。這場革命給我們制作電影和制作其他視覺媒體節目的方式帶來了如此深刻的變化，以至于我們只能用出現了一場數字化文藝復興運動來描述它……”①

從某種意義上來說，數字技術的發展可以說是保住了電影產業。早在20世紀下半夜，由于電視業和錄像業的迅猛發展，許多人寧可在家里看電視或錄像，而不愿到影院去，這造成了電影票房的萎縮。正是高科技技術的更新與運用拯救了電影產業。技術更新帶來的震撼效果，只有在影院中才能深刻體會。

“數字技術對電影產業的影響，既涉及技術層面，也涉及藝術層面；既涉及發行制作，也涉及特技效果；既涉及電影本體，也涉及虛擬現實；既涉及電影創作，也涉及電影美學。” ②總體看來，數字技術的更新與運用改變了電影的制作、發行和放映方式；同時，數字技術創造出電影的虛擬影像，創造出極具視聽沖擊力的影片；數字技術還帶來了影視藝術的普及與融合。數字技術對電影產業的影響是多方位和多領域的，除了影片的制作外，數字技術對影片的傳播方式、發行渠道、接收方式，乃至美學觀念也產生了巨大影響。

當代電影產業正在發生著前所未有的變化，我們必須認識到，這種變化還在繼續，技術的更新與發展帶給電影產業的影響，是無法想象的。

注釋：

①《數字化電影制片》 【美】托馬斯.A.奧漢年

邁克爾.E.菲利浦斯

中國電影出版社1998年版，第22頁 ②《影視美學》 【中】彭吉象

第282 頁