第一篇：《第一書記》觀影影評

《第一書記》觀影影評

財管0803 林芳 200817330609

沒有豪言壯語，沒有大道理，他反復說的一句話就是“我就想干點兒事兒”。因為年度考核被評為“基本稱職”，因為有了一個當下派干部的機會，他可以改變自己的人生，可以去干點兒事兒了。為了想干點兒事兒，他放棄了相對優越的生活，來到了艱苦的農村；為了想干點兒事兒，他利用一切關系和渠道為百姓謀實惠；為了想干點兒事兒，他秉公斷案、忍辱負重，甚至挨打；為了想干點兒事兒，他積勞成疾，英年早逝。當第一個三年任期期滿的時候，村民們聯名請他留下來，他也有許多事情沒有做完；當第二個三年任期將至的時候，村民們依然希望他留下來，但他覺得已做了該做的事情，應該和家人團聚了。只是他沒有等到這一天，就永遠離開了等待他的家人和不希望他走的村民。

沈浩是一個真實的人，一個用真情做事的人。于是，《第一書記》中便有不少動人感人的情節。有人說看到他和五保戶吳奶奶過年時哭了，有人說看到逝世后女兒懷念他時哭了，而老漢我最動容的確是吳奶奶守著獨子被強拆后的空墳，在雨中無助地哭泣。而沈浩率村干部為強拆的過錯而披麻戴孝，只是使我們悲憤的心情總算有了一些平衡而已。當然，為了和村民過節，又一次不能和家人過節、把妻子買的羊送給五保戶等諸多情節，也同樣令人感動。雖然不可復制，但沈浩依然令人感動，也令人敬重。觀看《第一書記》，目的不應僅僅是感動，而應該有更多的思考、乃至行動。黨的宗旨“為人民服務”，需要我們真正的去落實。

第二篇：觀影《第一書記》有感

用生命踐諾的好書記

——觀影《第一書記》有感

二監區陳臻

26本日記、4次紅手印、2089天任職??影片《第一書記》樸實地記錄了安徽省小崗村黨委第一書記沈浩在該村近6年的工作、生活經歷，影片沒有跌宕起伏的情節，有的只是平凡的真實，這位用生命踐諾的好書記告訴了我們什么是新時期的共產黨員。而生命所彰顯的震撼，觸動了我們內心最柔軟的共鳴。

影片的主人翁沈浩在真實生活中為安徽省財政廳派駐小崗村的選派干部，2004年以來擔任小崗村黨支部第一書記，隨后的6年時間，他一直為小崗村的發展兢兢業業地努力著。對內，小崗村自身工業規劃、商貿建設、科技種田，農家樂生態游、“大包干”紀念館做的風生水起；對外，小崗村因地宜地以市場為導向，大力開展招商引資，使得美國GLG集團、廣州從玉菜業集團、深圳普朗特集團等企業紛紛落戶??

六年來，沈浩勇于擔負小崗村“中國改革第一村”的歷史重任，大力弘揚敢為人先精神，與當地村民一道辛勤耕耘，積極探索科學發展道路，讓小崗村成為了現代化新農村建設的典范。

六年來，沈浩的身影遍布小崗村的每個角落，每天披星戴月地走訪民情，竭盡全力地為村民解決困難。用小崗人的話說是“有困難,找沈浩！”。但他自己卻得到了什么，又失去了什么？

他家中上有老母，下有妻女，為了工作常年不能和家人團聚，愛家卻不能顧家。三年又三年，他舍小家為大家，一心為民辦實事、辦好事。即便中途有機會回城上班，依然堅定地為小崗村村民按手印的挽留信而回頭。然而，就在小崗村的美好藍圖一天天變成現實的時候,沈浩卻累倒了,倒在了他所熱愛的這方土地上,永遠的離開了最愛他的父老鄉親們。

還記得影片的結尾旁白了沈浩的一段日記：“我用我最黃金的歲月為小崗做出

了應有的貢獻。今天發生的一切，讓我感到交困難耐，但我仍愿擔當！也許我的舉動，能換來小崗村真正的發展和繁榮，我無怨無悔！”話語普通，但卻字字鏗鏘。觀影當天，全監所有的人都情不自禁為這包含最質樸情感的話語而潸然淚下。

沈浩同志是深入實踐科學發展觀活動涌現出來的典型,他用自己的生命譜寫了一曲“熱愛農村、扎根基層、為民謀利”的感人篇章。而回到我們監獄民警的現實工作和生活中，我們要學習他的奉獻精神、他的敢為人先，他的無私奉獻，扎扎實實做好本職工作，為恩施監獄又好又快的發展貢獻自己最大的力量。

第三篇：《1942》觀影及影評

《1942》觀影及影評

觀影

由劉震云編劇、馮小剛導演的《溫故一九四二》，片名更改為《一九四二》于2011年10月19日開機發布，預計2012年上映。該片從1993年劉震云就把小說交到馮小剛手里，到如今付諸拍攝，歷時18年。《1942》反映的是一九四二年的一場災難，中國抗日戰爭處于戰略相持階段，此時河南大旱，千百萬民眾離鄉背井，外出逃荒。影片以兩條線索展開，一條是逃荒路上的民眾，主要以老東家和佃戶兩個家庭為核心，展現他們的掙扎和痛苦、希冀和憤怒；另一條是國民黨政府對人民的蔑視加深了這場災難，并最終導致了自己失敗的命運。2000年，馮小剛與劉震云獲華誼兄弟支持后重啟該片，2002年，《溫故一九四二》建組，2011年初，重啟《溫故一九四二》。阿德里安·布勞迪和蒂姆·羅賓斯也加盟該片。《一九四二》更是馮小剛使用膠片拍攝的最后一部電影。

《1942》的背景是1942年河南大饑荒：

“食人“的河南大饑荒：從1941年的夏秋兩季開始，河南本該是雨水充沛的季節，卻連一滴雨都沒下。昔日肥沃的土地已經龜裂成塊，最后變成沙化的土地，完全不適合耕種。1942年，大災來臨，河南境內成千上萬老百姓的生活陷入饑餓境地。災民們宰殺了他們平日愛如生命的雞犬、耕牛，賣出他們的土地，最后割下他們的心頭肉賣了兒女，賣老婆。末了還是被死神銜去。然后災民開始吃草根、樹皮，而且很快草根也幾乎被挖完，樹皮幾乎被剝光，災民開始貧血，瘦弱，疾病，然后面部浮腫。在許多地方還出現了“食人”的慘狀，一開始還是只吃死尸，后來殺食活人的事情也屢見不鮮。在洛陽，有個滎陽籍的災民不忍心家人在饑餓中煎熬，親手殺死他的一妻二子后投井。這次造成300萬老百姓餓死，相當于中國軍隊在抗戰中死傷人數的總和。

農業在中日軍隊反復爭奪中受損嚴重：八年抗戰，河南是中日對決的主戰場，遭到戰爭的反復蹂躪。1937年，國民黨軍隊在日軍的凌厲攻勢下節節后退，直到依托黃河天險才略有喘息，豫北全境淪陷。為了阻緩日軍的瘋狂進攻，蔣介石密令炸開鄭州花園口黃河大堤，任由洶涌的黃河水向東南奔騰而下，奪淮入海。黃河決堤泛濫后，淹沒了河南、安徽、江蘇三省所屬44縣5.4萬平方公里土地，89萬百姓在水中喪生。此后黃河水連年泛濫，頻繁決口。黃泛區土地經過大旱炙曬后，撂荒的土地又成為蝗蟲迅速孳生的溫床。1942年河南繼大旱之后，許多縣份遭到蝗災。災情惡化后，各地受災百姓與戰爭難民一起大批涌入國統區，加快了國統區社會生態的失調，國統區百姓的糧食負擔進一步加重。

從1937年抗戰爆發到1942年河南遭災，在這五年多的時間里，河南出兵出糧的數量都位列全國第一。這樣的沉重負擔，即使是風調雨順，河南農民在交糧納賦之后，也只能靠野菜雜糧勉強度日。軍隊向民間的過度索取，使民間的抗災能力已經接近于零，許多農民早已陷入破產的邊緣。一旦天災來臨，饑荒的爆發也就在所難免了。

輿論在國際壓力下才開始救災：美國《時代》雜志的記者白修德最先報道河南災情，且此時宋美齡正在訪問美國，而且在美國國會發表慷慨激昂的演講表達對印度饑荒的同情，更諷刺的是宋美齡當時的身份是印度災荒救災委員會主任。

1943年3月底，一心希望面陳災情的白修德輾轉找到宋慶齡，在她的幫助下才終于見到蔣介石。蔣介石完全否認了白修德所說的關于災區的一切，當白修德向他展示野狗刨咬死尸的照片時，蔣介石才不得不尷尬地承認災情確已嚴重。白修德的報道引起了美國人的強烈關注。為了向美國展現其開明的形象，也為了給國內輿論一個交代，蔣介石順勢給自己找了臺階下，一面夸獎白修德比他的任何一個調查員都稱職，一面開始高調救災。

事實說明，一旦政府有所行動，災民的死亡便會迅速減少。幾個月后，白修德收到了那位災區傳教士的來信，信中感激地寫道：“自你回去以后，突然從陜西運來了幾列車糧食。在洛陽，他們簡直來不及很快地把糧食卸下來。這是頭等的成績……”

棄民保軍、假救災真奪糧：在1942年底，國民政府已同意撥給河南2億元賑災，但又同時強調軍糧征收不能減免（還不如不賑災）。2億元的數字聽起來很大，但是當時災區的糧價飛漲，2億元即使全買成糧食，只能購得2000萬斤，300萬災民每人只能分6斤多。且其中還被罰國難財的取走了部分。

在軍民交困的情況下，為了保證軍人口糧，蔣介石采取了舍民保軍的殘酷政策，到1943年元月底，國民政府從河南共征收170萬大包小麥，300萬災民人均被搶走了110多斤小麥。河南省政府分派大員到各縣去，一面視察災情，一面督促征糧。政府派人到鄉間逼糧，農民交不出糧食，地方的保丁便到農民家“坐催”，住農民的，吃農民的，逼著農民賣掉所有能賣的東西去納糧，甚至出現過百姓把僅有的一點麥子交軍糧后全家服毒自殺的慘劇。蔣介石在河南大災中棄民保軍、假救災真奪糧的做法，引發社會輿論的強烈譴責。

“報復” 河南百姓蜂起截殺國民黨殘兵：河南大饑荒，蔣介石對國民的不負責任，使國民政府在河南很多地方盡失民心，不少河南百姓視國民黨部隊為比日寇還要邪惡的敵人。1942年之后的兩年，日軍在太平洋戰場受到重創之后，孤注一擲，發動了意欲打通平漢線的“一號作戰”，建成連接中國南北的陸地大走廊。歷時38天的戰斗中，5萬日軍擊垮了擁有40萬兵力的國民黨軍隊，占領了豫中30多個縣城。盡管中國軍隊中有不少愛國官兵浴血奮戰，洛陽保衛戰等戰役也打得異常頑強，但由于失去了民眾的支持，國民黨軍隊迅速潰敗。當國民黨部隊向豫西撤退時，豫西山地的農民舉著獵槍、菜刀、鐵耙，截擊這些散兵游勇，后來整連地繳獲他們的槍支、彈藥、高射炮、無線電臺，甚至槍殺、活埋部隊官兵。

1942年河南大饑荒，事實上是蔣介石在政治上的一場大失敗。

影評

優點，馮小剛在《1942》大膽提出敏感問題：國家與個人，到底誰先誰后？個人利益面對國家利益，是否就活該被無視？

影片一個國民黨軍官在向饑荒災民征集軍糧時說：“老百姓餓死了，中國還是中國；但當兵的餓死了，中國就未必是中國了！”他認為，“國家”先于“個人”。河南省主席向蔣介石請求賑災糧時，旁聽了情報員的匯報。其中“印度甘地絕食七天”的消息蔣介石非常重視，并計劃約見甘地。而河南主席的請求，則被這些國際大事憋得都不敢提出來。這叫什么？圣雄餓7天，舉世矚目；河南災民餓70天，政府假裝沒看見？與以上的回答不同的是日本鬼子岡村寧次的話：“我們給災民一口吃食，他們就會幫日本人打仗。記住，雖然災民是中國人，但他首先是個人。”多么簡單的道理，但很多人就是不愿意想。當中國政府不把老百姓當人看時，老百姓憑啥要把自己當成中國人呢？“奪我妻兒，踏我尊嚴”的家伙，又和外國侵略者有什么區別？ 由這個問題，《1942》還引申出了“是天災還是人禍”的問題。影片中，一位美國記者幾次追問大規模饑荒的原因，國民黨官員先是回答“戰爭”，后來又說“旱情”，最后又說是“螞蚱”。其實，整個《1942》電影都在暗示：不把老百姓當人看，才是餓殍遍野的根本原因。

優點，黑色幽默，觀眾一邊看死人一邊笑：馮小剛的電影愛抖包袱大家都知道，《1942》也有不少笑點，但是，這么一部“幾分鐘就死一個主角”的電影居然能讓影院時不時冒出笑聲，這就不簡單了。

舉一例：影片中，曾經的地主女兒為了不餓死，就把自己賣進了窯子。一嫖客讓她幫著洗腳，她卻端著盆給嫖客鞠了三躬，嫖客夸她懂禮，她哭笑不得：“大爺，不是俺想鞠躬，是吃太撐了彎不下腰！”……

從這些橋段，我們能看出當年馮氏賀歲片的影子。馮小剛永遠不是張藝謀，當張藝謀用慢鏡頭來煽情的時候，馮小剛會選擇搭一個橋段來搞笑，雖然二者帶給觀眾的表情不同，但由此而來的思索卻是一樣的。從這一點說，二位導演都牛B。

缺點，《建國大業》味兒太重：要說缺點，這部片子的多線索敘事惹人詬病。美國記者，張涵予神父，河南省主席……這幾條線索要么沒頭要么沒尾。而像烈士子女鼓號隊的戲，即便徹底去掉也不影響劇情。這種不連貫不緊湊的敘事，再加上多位大牌明星的客串，我在看電影時真有想起《建國大業》。

總結：我覺得啊，要論故事內容，馮小剛這次是滿分，甚至是超滿分；但涉及導演技法，“小品電影”、“段子電影”，毛病依然存在。但總體說，《1942》的主旨、立意，那些精彩的小橋段，以及本題材能通過審查帶給我們的暗示，都是很突出的亮點，我特意推薦大家進影院看這部電影《1942》。

第四篇：2020《奪冠》觀影心得_《奪冠》影評

《奪冠》你看了嗎?女排姑娘們頑強拼搏的精神吸引了無數國人和世界球迷的眼光，女排的勝利不是偶然，是什么支撐女排笑到最后，是一種不畏懼、不服輸、百折不撓的中國精神，以下是小編給大家整理的《奪冠》觀影心得_《奪冠》影評，希望對大家有所幫助，歡迎閱讀!

《奪冠》觀影心得_《奪冠》影評1

女排精神是中國女子排球隊頑強戰斗、勇敢拼搏精神的總概括。其具體表現為：扎扎實實，勤學苦練，無所畏懼，頑強拼搏，同甘共苦，團結戰斗，刻苦鉆研，勇攀高峰。她們在世界排球賽中，憑著頑強戰斗、勇敢拼搏的精神，五次蟬聯世界冠軍，為國爭光，為人民建功。她們的這種精神，給予全國人民巨大的鼓舞。國務院以及國家體委、共青團中央、全國青聯、全國學聯和全國婦聯號召全國人民向女排學習。從此，女排精神廣為傳頌，家喻戶曉，各行各業的人們在女排精神的激勵下，為中華民族的騰飛頑強拼搏。

團結協作、頑強拼搏的女排精神始終代代相傳，極大地激發了中國人的自豪、自尊和自信，為我們在新征程上奮進提供了強大的精神力量。

一代又一代的中國女排人，身體力行地傳承著“女排精神”。正因為這種精神的薪火相傳，讓大家敢于期待來年在東京奧運會的女排賽場上，再次迎來升國旗、奏國歌的榮譽時刻。

女排精神曾被運動員們視為刻苦奮斗的標桿和座右銘，鼓舞著他們的士氣和熱情。更關鍵的是，它因契合時代需要，不僅成為體育領域的品牌意志，更被強烈地升華為民族面貌的代名詞，演化成指代社會文化的一種符號。它一直與女排的得失、沉浮緊緊聯系在一起，并成為評價中國女排的最難以割舍的標準。

女排精神之所以備受推崇，最重要的是那種足以流芳百世的不畏強敵、頑強拼搏、永不言棄的精神，遠遠比“五連冠”本身更加能鼓舞國人。

郎平看來，中國女排的精神不只是贏得冠軍，而是有時候明知難贏，也竭盡全力。昨天，她更新了“女排精神”的內涵：無論遇到什么困難，都要有團隊精神，踏踏實實，做好工作。

隊長朱婷認為，“女排精神”就是傳承，從最早的5連冠輝煌延續至今，“女排精神”的實質沒有變化，新一代隊員一直在豐富內涵，一起努力，永不放棄。

張常寧認為，新時代的“女排精神”就是，哪怕只剩1%的機會，也要100%地努力。

《奪冠》觀影心得_《奪冠》影評2

提起女排，沒有人不豎起大拇指。在世界排球史上，能夠取得“三連冠”已是寥寥無幾，而中國女排卻取得了“五連冠”，創造了奇跡，在世界排球史上豎起了一座豐碑。是什么令中國女排取得如此驕人的成績呢?當我細細閱讀了《迎奧運，促和諧》讀本后，我被女排精神深深震撼。

每天練球就是七八個小時，每堂課扣球要重扣300多次，翻滾400～500多次。這是女排姑娘集訓期間每日的必修課。因為她們懂得：“苦是一副靈丹妙藥，她們要強大起來，就得每日吃這副藥。”正是這種一絲不茍，勇于自我犧牲的精神代代相傳，發揚光大。終于開出了“五連冠”的勝利之花。

誰也無法忘記2004年雅典奧運會中國女排勇奪金牌的驚心動魄場面。是什么使中國女排一次次的生死逆轉，一次次完成不可能完成的自救?是女排精神，是大家能夠團結協作的忘我拼搏精神。

好一個團結協作、忘我拼搏的女排精神!它不僅是中國體育的一面旗幟，更是整個民族銳意進取昂首前進的精神動力。

我清楚地記得，2007年冬天，中國南方遭到了一場百年未遇的大風雪。在和雨雪冰凍災害斗爭中，全黨全軍全國人民，不屈不饒、頑強拼搏、英勇奮戰：在天寒地凍中，鏟除冰雪;站臺廣場上維護治安;危難之時，緊急救援;徙步踏雪，運送救災物質;攀爬電線桿，搶修電路;奔走冰雪路段，疏散交通……一支支突擊隊，一群群志愿者，一個個緊張的工作身影，一張張勞累、疲倦的笑臉。正是由于大家萬眾一心。眾志成城，在困難中大家團結在一起，能夠忘我，拋開自己的一切。我們終于戰勝了雨雪冰凍這個惡魔。它再一次告訴人們：團結協作、忘我拼搏，就一定能夠戰勝困難，取得成功。

看看中國女排，再想想自己，我真是羞愧萬分!在困難面前，我常常選擇退縮逃避。班級沒獲得流動紅旗，就互相指責、埋怨。身為班長的我，不是和大家一起想辦法，而是尋找理由，推卸責任……這樣的態度怎能營造一個良好的班集體，怎能營造一個和諧的校園?在倡導構建和諧社會的今天，我們必須向著宏偉目標團結協作，忘我拼搏，共創一個輝煌美好的明天!

《奪冠》觀影心得_《奪冠》影評3

中國女排精神是怎樣的一種精神?女排精神是20世紀80年代中國女排奪得五連冠之后的經驗總結，是一種不驕不躁、無私奉獻、團結協作、艱苦創業、自強不息的精神，它詮釋的是“為國爭光、無私奉獻、科學求實、遵紀遵法、團結友好、堅強拼搏”的中華體育精神。這種精神曾是時代的主旋律，是中華民族精神的象征，影響了幾代人積極投身到改革開放和社會主義現代化建設的偉大事業當中。

這是一種永遠也不會過時的精神。在我們干事創業的過程中，就少不了這種精神，要把這種團結協作、不拍困難、無私奉獻的精神貫穿于自己的工作生活中。要相信，他人能夠做到的，經過努力，我們不僅能夠做到，而且可以做得更好。有了“自信人生二百年，會擋水擊三千里”的氣概，我們就能迎難而上面對一切困難和挑戰，創造出讓人民滿意的新奇跡。如今我們正走在全面建成小康社會的最后階段，很多難啃的“硬骨頭”在等著我們，只要我們不忘初心，繼續前進，堅定信念，永不放棄，我們的偉大事業就一定能夠成就圓滿。

向中國女排學習，學習她們頑強不放棄的生命力。當生活中遇到困難或者工作遇到棘手的事情的時候，我們應該學會頑強抵抗，不輕言放棄，持之以恒，戰勝一切困難。

向中國女排學習，學習她們拼搏不服輸的精氣神。生活不可能一帆風順，總會有坎坷困難，在青春年少時，應該時刻保持不服輸的精神，勇于拼搏、創造，披荊斬棘，創造一個又一個奇跡。

向中國女排學習，學習她們吃苦不怕累的戰斗力。人生有苦也有甜，想過舒服的生活，就得吃得苦中苦，應該用汗水和淚水，刻苦鉆研，苦中作樂，耐得住寂寞，無所畏懼，迎難而上，勇攀高峰。

行百里者半九十，我們應該不言辛苦、踏實肯干、勇于創造、奮力拼搏、銘記初心、牢記使命，要向中國女排學習，將女排精神融入生活、融入學習、融入工作、融入人生，用頑強拼搏為祖國繁榮昌盛、實現偉大復興，從強起來到站起來貢獻自己的力量，創造更美好的明天、更幸福的未來。

《奪冠》觀影心得_《奪冠》影評4

什么是女排精神?為什么女排精神這樣振奮人心?關于這個問題，我想只要是看過2016年的里約奧運會，那么大家就會明白什么是女排精神，大家就會懂得為什么女排精神會這樣深入人心，這樣引人深思。

2016年注定是一個不平凡的年份，在這一年，中國的體育健兒們在奧運賽事上面大放異彩，為國家爭得了一枚枚珍貴的獎牌，為中國掙得了一份份自豪與榮譽，為自己贏得了一次次掌聲與歡樂。更讓人值得興奮的是，沉寂多年的女排終于守得云開見月明了，在郎平朗指導的帶領下，這一群勇敢而又美麗的女孩子們終于贏來了一個令人永生難忘的金牌，實現了真正中國歷史上的一次華麗逆轉，讓國人為之而動容，讓中國為之而激蕩，讓世界為之而震撼。

當然，除了珍貴萬分的金牌讓人振奮之外，最令人推崇的是，女排精神火了，堅持就是勝利，不放棄，不言棄的女排精神真正活起來了。在這一偉大精神的帶領下，不只是體育界大放異彩，倡導女排精神，就是整個中國的各行各業都把女排精神當成了一種奮斗的動力，堅持的勇氣。

如果說到這里，你還不知道什么是女排精神的話，那我想說，女排精神就是一種永不言棄的堅持與毅力，永不服輸的堅強與韌性，永不言敗的決心與勇氣，永不投降的骨氣與俠氣，永不妥協的自尊與自強。正是因為這種震懾靈魂的精神與品質，女排才能再次登上巔峰，讓全世界為之喝彩助威，讓全中國為之驕傲與自豪。

而對于女排精神最好的證明就是今年的雅加達亞運會，在這次亞運會上，關注女排的人越來越多，期待女排的人越來越多，相信女排的人也越來越多了。當然，這些女排的巾幗英雄們也沒有讓大家失望，她們終究是頂住了壓力，扛起了中國女排為國爭光的大旗。

以此來看，在運動界，女排精神真的是一種前所未有的偉大精神，它可以把女排隊伍凝聚在一起，也可以把全國人民動員在一起，它讓大家明白了堅持就會看到希望，堅強就會迎來光明。所以，讓我們牢牢把女排精神烙印在自己心中吧，只有真正理解了女排精神的含義，我們才能夠像這些女排姑娘一樣取得成功，贏得掌聲。

《奪冠》觀影心得_《奪冠》影評5

第5個世界杯冠軍!第10個世界冠軍!北京時間9月28日下午15點57分，中國女排3:0戰勝塞爾維亞女排，提前一輪獲得20__女排世界杯冠軍，成為女排世界杯歷史上唯一一個五冠王。中國女排讓球迷折服，讓中國沸騰。

3:0橫掃日本女排，干凈利落;3:2逆轉巴西女排，驚心動魄;3:0完勝美國女排，勢如破竹。中國女排打出了勇氣和自信，燃爆了中國，驚艷了世界。

無論是對陣俄羅斯隊之前“在開局就要努力壓制住對手”，還是贏了日本隊后“真正的考驗還在后面”，又或是對陣巴西隊陷入困境時的“從零開始，去沖”……“女排精神”不僅僅體現在敢于勝利，更是面對艱難險阻時敢于“亮劍”。中國人長久以來對“女排精神”津津樂道，很大程度上已經無關成績，它是逆境下不言敗的那股子精氣神。

上世紀80年代，中國物質匱乏，女排五連冠，激發了我們身處艱難卻不甘落后的勇氣和信心。即將上映的影片《我和我的祖國》，生動展現了這個橋段。歷經90年代成績下滑，再到“兩起兩落”重奪奧運冠軍，中國女排用頑強的意志證明了什么叫永不言棄，什么叫團結一心。“女排精神”逐步成為民族精神的一部分，激勵著一代代人為國家爭光、為人民建功。

今天，中國實現了從落后時代到趕上時代、引領時代的轉變，步入了更為自信從容的發展階段。“女排精神”依然在國人心中激蕩，它是國家直面挑戰、贏得更大勝利不可或缺的精神力量。女排姑娘們在賽場上團結拼搏、永不放棄的優異表現，既是民族自信的一部分，又為這種自信不斷輸入新動能，讓更多人看到“中國人行!完全有能力達到甚至超過世界一流水平!”

對于擁有14億多人口的中國來說，發展之路注定不會輕輕松松。繼續發揚包括“女排精神”在內的民族精神，堅定自信、敢于勝利，頑強拼搏、永不言敗，不懼任何風險挑戰，戰勝一切困難，才能以大國心態更加從容走向未來。

讓五星紅旗高高飄揚，不僅是中國女排姑娘們的目標，更是每一個中國人為之奮斗的目標。在新中國成立70周年之際，這樣的精神激蕩，讓我們不能不熱淚盈眶。

2020《奪冠》觀影心得_《奪冠》影評5篇

第五篇：《小丑》電影觀后感影評_2019《小丑》觀影心得

11月16日，電影《小丑2019》全球票房突破了10億美金(約70億人民幣)，是影史上第一部票房過10億美元(約70億人民幣)的R級電影。取得這樣票房，還是在沒有中國市場的助力下完成的，相比起它4億(人民幣)多的制作成本，《小丑2019》成為了DC漫改最賺錢的電影之一。下面小編整理《小丑》電影觀后感影評_2019《小丑》觀影心得，歡迎閱讀。

《小丑》電影觀后感影評_2019《小丑》觀影心得1

《小丑2019》數字版上映后，很多國內影迷在紛紛刷劇，它的豆瓣評分從9.1變成了9.0，下降了0.1分。很多影迷表示看不懂、劇情爛，高期待卻有點小失望，故給了低分。這部電影開頭確實沒有交代背景，而是通過亞瑟心理變化推進劇情，需要一定的腦力分析，看不懂的影迷給低分也是正常的。

看完整部片，劇情中留下了很多懸念，比較明顯的有兩點：一是亞瑟母親和韋恩的關系，亞瑟是不是韋恩的私生子?二是同時窮人，亞瑟為什么沒有放過他的心理醫生?

首先，母親說韋恩是亞瑟的父親，亞瑟去找韋恩時，被他打了一巴掌，罵他母親是癡心妄想。亞瑟去調取了他母親的檔案，發現母親有幻想癥，并且小時候任由養父虐待他，母親還給他取名“小happy”，非常的諷刺。本以為這件事水落石出塵埃落定時，亞瑟卻在家中發現，母親的一張照片有韋恩的簽名“喜歡你的微笑—TW 托馬斯·韋恩”。也就是說，韋恩和亞瑟母親是有關系的，這一切不一定是亞瑟母親的幻想。而韋恩完全有能力制造假的檔案，說亞瑟的母親有精神病。

不過，這個懸念沒有答案，電影里的因為韋恩和亞瑟的母親都去世了。

其次，在影片的最后，亞瑟沒有放過他的心理醫生。心理醫生和亞瑟一樣，并不是什么富人階層，為什么亞瑟不放過她呢?

心理醫生出場的三個片段：

亞瑟去見心理醫生是為了拿藥，他希望能通過藥物控制不讓自己那么痛苦。同時，亞瑟還和心理醫生聊了自己的想法，自己想當喜劇演員，但是心理醫生并不關心他所謂的夢想，只是按部就班地做自己的工作。醫生先是問了亞瑟的近況，并要求亞瑟拿出他的日記給她查看。其次，心理醫生簡單地問了亞瑟，和別人聊天會不會好一點。亞瑟的回答是：感覺關在醫院里比較好。

隨著哥譚市縮減開支，亞瑟去的社區心理救助站也將被關閉。亞瑟還是愿意和心理醫生聊聊他的心理狀況，覺得不知道自己是否真的存在?而心理醫生卻一句話也聽不進去，只是告訴他這里將關閉，以后拿不到藥了。沒人會關心你，也沒有會關心我(心理醫生)，這是我們最后一次見面。

亞瑟最后一次見心理醫生是在他被關進了精神病院，此時亞瑟已經完全變成了“小丑”，他一直在笑，只告訴心理醫生他想到了個笑話。醫生：想說給我聽嗎?亞瑟卻拒絕了：“你不聽不懂”。

亞瑟離開的時候，地板上都是血印，也就是說，亞瑟最終沒有放過這位“無關緊要”的心理醫生。

心理醫生的冷漠，和踐踏別人夢想的人無本質差別

亞瑟的心理變化是：傾訴、傾訴、絕望，心理醫生關心的是：亞瑟日記(工作)、救助站倒閉(工作)、亞瑟在想什么(工作)?

亞瑟第一次很認真的和心理醫生說了自己的感受，想當一名“諧星”，自己感到很難過，比關在醫院里還難受。而醫生只關心他有沒有寫日記，按程序給他開藥。

第二次，亞瑟感覺自己病得越來越重，不知道自己是否存在，發現別人開始關注“小丑”了。心理醫生給他的回應是“冷漠”，救助站被裁，沒有藥、我(心理醫生)工作到此結束，愛莫能助，沒人會關心你，再見!

第三次，亞瑟已經絕望，不想再說什么了。心理醫生卻想套他的話，希望能知道亞瑟在想什么，對癥下藥，依然是在按部就班的工作。

心理醫生人物的設定，真實反映了哥譚市工作人員對“小丑”們的冷漠和無視，并不會真正的關心他們，甚至連基本的心理治療都是敷衍了事。所以，亞瑟沒有放過心理醫生并不意外，心理醫生代表著韋恩一派對哥譚市窮苦小丑忽視。

《小丑》電影觀后感影評_2019《小丑》觀影心得2

地下室實景導演執導joker非常克制的使用了特效，大量的拍攝堅持使用實景拍攝，有很多景甚至并沒有搭建，而是直接選擇了與年代相仿的實景地直接進行拍攝，比如開場的化妝室就是在布魯克林區的一處真實的地下室，窗外也是地下室的真實外景。而非好萊塢常見的工業化手法，搭景，窗外綠幕的方式。

拍攝的標題再比如，我們看到的片頭joker，劇組手工制作了一個joker的標題，然后用攝像機進行拍攝透底，再合成到成片里，包括影片中其他標題也是同樣的做法。導演說這樣做事為了盡量讓所有元素充滿手工質感使畫面盡量還原片子所在的80年代。

堅持試鏡導演托德菲爾普斯在在選擇男主的時候很早就確定了男主的表演者歸屬，他直接打電話給杰昆告訴他他得到了這個角色，但杰昆仍舊執意進行一次試鏡，他要表演joker的笑給導演托德看，證明導演的選擇是對的。于是在托德的辦公室杰昆用自己體會的joker 笑征服了在場所有人。

放松的執導方式導演托德在創作電影時認為和杰昆是一種合作關系，而不是傳統的導演執導演員的從屬關系，所以他們都給對方很多的創作空間

綠色染發液傾瀉杰昆在染綠自己頭發的那場戲，本來拍攝畫面里的頭發沒有達到預期中非常綠的震撼效果，于是化妝師索性遞給他兩小瓶綠色顏料直接倒在了他的頭上，結果綠色液體滲出趁在慘白色的面容上非常明顯，而且液體所代表的寓意也明顯好于之前僅僅只是綠頭發的設計。

舉槍之舞杰昆裸露上體在房間里跳舞的那場戲，跳了一次后，他覺得手里很空缺個什么，于是道具遞給他一把槍說，亞瑟現在需要這個。于是，最后畫面亞瑟舉著槍翩翩起舞。

有一場在廁所的戲，本來劇本里寫的，亞瑟沖進廁所，關起門，藏起槍，用水清洗著妝容。杰昆和導演托德在第一次排練后，杰昆問為什么亞瑟要藏起槍，這樣不符合邏輯。于是托德和杰昆在廁所里單獨呆了一個多小時進行思考，外面250個劇組工作人員等著，最后托德拿來音樂家提早給來的電影配樂，放給杰昆聽，杰昆隨著音樂病態的扭起身體，于是整部電影里最經典的一段表演誕生了。

開場畫面里，有一個特寫鏡頭，亞瑟對著鏡子練習笑容，這個鏡頭拍了很多遍，但其中一遍杰昆含淚的雙眼中一滴眼淚流了下來，混著黑色妝色成了一滴黑色眼淚流了下來，寓意一下上升了一個等級，于是這一遍拍攝就被保留了下來。

但是這里我覺得并不是說這樣的執導辦法就一定好或者不好，這是一種執導風格而已，而這種執導風格的對立是那種要求演員必須要進門，坐下，喝杯水，然后放下，詳細具體的要求演員按著自己對影片的理解嚴格執行的導演。其實這樣的執導辦法一樣考驗演員的演技，你需要執行導演對畫面嚴苛的要求的同時一字不落的念完臺詞，還要保持自然，無表演痕跡的讓觀眾接受你的演出。這個極端例子的導演可以為，韋斯.安德森 如 《布達佩斯大飯店》

地下室實景導演執導joker非常克制的使用了特效，大量的拍攝堅持使用實景拍攝，有很多景甚至并沒有搭建，而是直接選擇了與年代相仿的實景地直接進行拍攝，比如開場的化妝室就是在布魯克林區的一處真實的地下室，窗外也是地下室的真實外景。而非好萊塢常見的工業化手法，搭景，窗外綠幕的方式。

拍攝的標題再比如，我們看到的片頭joker，劇組手工制作了一個joker的標題，然后用攝像機進行拍攝透底，再合成到成片里，包括影片中其他標題也是同樣的做法。導演說這樣做事為了盡量讓所有元素充滿手工質感使畫面盡量還原片子所在的80年代。

堅持試鏡導演托德菲爾普斯在在選擇男主的時候很早就確定了男主的表演者歸屬，他直接打電話給杰昆告訴他他得到了這個角色，但杰昆仍舊執意進行一次試鏡，他要表演joker的笑給導演托德看，證明導演的選擇是對的。于是在托德的辦公室杰昆用自己體會的joker 笑征服了在場所有人。

放松的執導方式導演托德在創作電影時認為和杰昆是一種合作關系，而不是傳統的導演執導演員的從屬關系，所以他們都給對方很多的創作空間

綠色染發液傾瀉杰昆在染綠自己頭發的那場戲，本來拍攝畫面里的頭發沒有達到預期中非常綠的震撼效果，于是化妝師索性遞給他兩小瓶綠色顏料直接倒在了他的頭上，結果綠色液體滲出趁在慘白色的面容上非常明顯，而且液體所代表的寓意也明顯好于之前僅僅只是綠頭發的設計。

舉槍之舞杰昆裸露上體在房間里跳舞的那場戲，跳了一次后，他覺得手里很空缺個什么，于是道具遞給他一把槍說，亞瑟現在需要這個。于是，最后畫面亞瑟舉著槍翩翩起舞。

廁所的舞蹈

有一場在廁所的戲，本來劇本里寫的，亞瑟沖進廁所，關起門，藏起槍，用水清洗著妝容。杰昆和導演托德在第一次排練后，杰昆問為什么亞瑟要藏起槍，這樣不符合邏輯。于是托德和杰昆在廁所里單獨呆了一個多小時進行思考，外面250個劇組工作人員等著，最后托德拿來音樂家提早給來的電影配樂，放給杰昆聽，杰昆隨著音樂病態的扭起身體，于是整部電影里最經典的一段表演誕生了。

一滴眼淚

開場畫面里，有一個特寫鏡頭，亞瑟對著鏡子練習笑容，這個鏡頭拍了很多遍，但其中一遍杰昆含淚的雙眼中一滴眼淚流了下來，混著黑色妝色成了一滴黑色眼淚流了下來，寓意一下上升了一個等級，于是這一遍拍攝就被保留了下來。

導演托德在評價杰昆的時候也說，他是一個需要自由度，需要合作，共同創作的演員，你無法執導杰昆表演像其它演員一樣比如進門，坐下，喝杯水。

這樣隨意和自由的導演，突然讓我想起來另一個類似的導演----王家衛

個人想法：

但是這里我覺得并不是說這樣的執導辦法就一定好或者不好，這是一種執導風格而已，而這種執導風格的對立是那種要求演員必須要進門，坐下，喝杯水，然后放下，詳細具體的要求演員按著自己對影片的理解嚴格執行的導演。其實這樣的執導辦法一樣考驗演員的演技，你需要執行導演對畫面嚴苛的要求的同時一字不落的念完臺詞，還要保持自然，無表演痕跡的讓觀眾接受你的演出。這個極端例子的導演可以為，韋斯.安德森 如 《布達佩斯大飯店》

同時這兩種風格的導演也可以同時回答知乎曾經熱議的另一個問題

拍攝電影一定要有分鏡嗎?

所以，導演要不要分鏡進行拍攝有一個原因就是導演的執導風格，也許導演就需要和主演在現場進行脫稿再創作，這時候他們甚至會篡改一些劇本，那就更別說對劇本進行畫面解讀的分鏡了。而另一側類似維斯.安德森風格的導演的答案是一定要分鏡，他對畫面構圖，色彩，運鏡都有嚴苛要求，那么他就需要在前期各個部門嚴格執行，極端到了演員的表演，所以，整個團隊做到無縫配合的基石就是嚴格規劃過的分鏡。

我又想到知乎曾經熱議的另一個問題。

哪些鏡頭是演員失誤或出現意外成就的經典之作?

電影joker 因為導演對演員和整個劇組的放松狀態使整個劇組參與到影片的創作當中。每個鏡頭在導演對框架的整體把控下其實有非常多的隨機性，包括不限于上文提到的那僅有的一滴眼淚，倒在亞瑟頭上的染發液。以及靈機一動的舞蹈，等等。所以只要最后采用了，我們其實已經不能認為他是失誤或者意外了，他就成了創作時的靈光一現，只是我們抓住了，而導演執導時給與的寬容度是產生這種靈光一現的意外的數量的最終原因。

最后

有很多人提到了一個細節，亞瑟被人打倒在地時，胸口的花流出了水。我們如果有機會再看到影片，可以看到，亞瑟被人打翻在地時開始的時候想先去夠地上的牌子，但是苦于沒有力氣翻身，接著他出于對自己現狀的調侃，或者為了表現自己即使身處絕境時不忘自己joker的身份，當然，怎么解讀都可以，最后注意，他是自己伸手到腰下按下了噴水開關，但是花里的流水并沒有像想象中噴射，而是我們看到的悲慘的流淌。

《小丑》電影觀后感影評_2019《小丑》觀影心得3

電影《小丑》以同名DC漫畫角色為基礎，由華納兄弟影業公司發行，計劃于2019年10月4日上映。本片的故事將獨立于DCEU之外，故事背景設置在20世紀80年代，講述了一位生活陷入困境的脫口秀喜劇演員漸漸走向精神的崩潰，在哥譚市開始了瘋狂的犯罪生涯，最終成為了蝙蝠俠的宿敵“小丑”的故事。本片由《宿醉》的導演托德菲利普斯執導，他與編劇斯科特西爾弗一起撰寫了編劇。杰昆菲尼克斯本片中飾演主人公“小丑”，其他的主演包括羅伯特德尼羅、莎姬貝茲、馬克馬龍等。

《小丑》在威尼斯拿獎之后聲勢一時無兩，看過的人都不抑制自己的贊美之詞，沒看過的人都在翹首以盼。尤其中國內地的影迷，足足等了近3個月才等到《小丑》現真身。毫不夸張地說，能看到《小丑》的那一刻，大家的心情比過年還要激動。而它的觀感也的確值得起這份期待，可以說任何一個生活在當下社會環境中的人，都能在這部電影里找尋到自己精神狀態的痕跡。

杰昆·菲尼克斯飾演的小丑生活在這樣的城市里，他不僅是社會的邊緣人，還患有神經系統的疾病，與其說這是他的病癥，不如說這是“城市病”。

階級完全固化，精英階層掌握了城市運行的所有話語權，底層人沒有任何上升的通道，拼盡所有也要面臨生活隨時有可能崩塌的風險。而幻想，成為了這一階層人唯一的快樂獲取來源。但幻想之后，緊接著的就是臆想。

小丑的破與立都建立在這份“臆想”之上，臆想自己是喜劇之王、臆想自己是托馬斯·韋恩的兒子、臆想自己有一段甜美的戀愛關系。

這是小丑努力自愈的途徑，但現實生活堵死了他所有的途徑。

被偶像嘲笑、被精神上的父親毆打、被喜歡的女人驅逐，他的孤獨感到達了頂峰，而他的解決辦法是把孤獨演化成為恐懼，傳播給每一個人，以達到自己不孤獨的目的。

這份恐懼不僅僅表現在電影里，電影里小丑在極端混亂的社會環境中被抽象成了精神符號，給人以警示;在現實生活里，哪怕有一刻你也體會到了小丑式的孤獨，那么你也該接收到了恐懼的訊息。

《小丑》的成功在于它是完全在用情感相通來壓制觀眾，它把我們生活中的沮喪時刻無限放大，再用這份放大后的力量反攻觀眾本身。

多殘忍，它就是要留你一人獨自痛苦。

有過那么些虛妄的時刻，但也都是幻象而已。

在車站怒殺3人之后，小丑敲開了女鄰居的門瘋狂地吻向她，性和暴力密不可分，他在殺人之后建立起來的影像是虛假的，唯有快感是真實的。

電影里幾次出現耀眼的陽光，都是在小丑下決心換一種生活方式之后出現的。比如徹底和那份垃圾工作決裂后，比如殺掉母親之后，再比如決意給哥譚市制造些混亂之后。寫到此刻，我想起了我很喜歡的一位影評人對于《小丑》的至高贊許：

之前我也懷念希斯·萊杰，看完這一版，我就把他忘了。

小丑的孤獨與特拉維斯更像，他們都是城市里的異類，都是個體懷疑體制的例證。

特拉維斯對著鏡子演練刺殺總統的流程，不斷重復著“你在和我說話嗎?”;小丑亦對著電影自言自語，想要用同樣出位的方式換得別人的注目與尊重。他們都信仰虛無，用拒絕權威、反抗道德來獲得滿足，無意義就是最大的意義。可以說杰昆·菲尼克斯的形象就是羅伯特·德尼羅形象的延續。

除了延續之外，還有一層對抗在。

小丑在直播節目里槍殺了喜劇明星莫瑞，他的行為可以看作是《喜劇之王》中魯帕這個人物的升級版，兩人都堅信“寧做一夜之王，不做一世悶蛋”，都用最極端的形式讓自己迅速達成了目標。

而一個比另一個更瘋狂，完成這個迭代關系是付出了血的代價的。

殘酷一點看，我們甚至可以把莫瑞當成是成名已久的魯帕，他在上層階級待得久了，就忘記了上位的艱辛。就像所有朝代的更迭一樣，從有序走向無序，從下邁入到上，都是一個循環往復的過程。魯帕對抗杰瑞，小丑對抗莫瑞，在不斷冒犯的過程中電影達到了高潮，而有意思的是成功喜劇的精髓也恰好在于冒犯。

正如小丑在母親病床前所說的一樣：我曾經以為我的生活是一場悲劇，但是我現在知道了，我的生活應該是喜劇。

電影本身和喜劇本身在這個點上達到了某種奇妙的互文關系。

除了內核傳達上的精妙之外，杰昆·菲尼克斯的表演堪稱超神。

不論是形銷骨立的身材還是令人五味雜陳的舞蹈，甚至是那陰郁朦朧的眼神，都和小丑這個形象的氣質達到了高度的統一。也正是由于杰昆·菲尼克斯超乎水準的表演，才使得《小丑》一片的氣質變得格外迷人，跟隨著他極度克制、但卻抑制不住的狂笑，每一個觀眾都會被瘋狂與絕望所感染。