第一篇：觀音山影評

《觀音山》帶給我的思考和感動

《觀音山》向我們講述了三個流浪青年與一位失去丈夫和兒子的婦人在一起生活的過程中由不斷碰撞、摩擦到逐漸磨合，并最終互相走進對方的心靈世界，共同探索和領悟人生終極意義的故事。

影片并沒有驚心動魄的畫面，也沒有扣人心弦的情節，它于每一個細節中窺探人物的性格以及他們的辛酸背景，如月華般緩緩流淌，雖靜謐平淡，卻無處不觸動人們心靈最柔軟的角落。三位主人公，他們都帶著家庭的創傷，掙扎于這個喧囂的世界。他們放棄學業，卻在追求一種更加面向心靈的生活。

范冰冰飾演的南風，因父親酗酒、母親無能、家庭矛盾重重，常常通過自殘來解決問題；陳柏霖飾演的丁波因不滿父親對死去母親的冷淡而離家出走……家庭本應該是避風的港灣，可是它帶給幾位主人公的卻是磨滅不掉的創痛。他們雖選擇逃避，可是家庭的陰影，是揮散不去的烏云，它給青春帶來另一份難言的憂傷。片中的另一位女主人公，由張艾嘉飾演的常月琴，在經歷了喪夫喪子之痛后久久不能自拔，每天只有等待死亡。她珍藏著親人的遺物，常常孤獨難耐時對著它們宣泄令自己肝腸寸斷的思念。這位過了氣的的京劇演員，每天在自己的歌聲里找尋昔日的溫暖，她將所有的生命全部寄托在這凄慘而又充滿詩意的生活中。這令我聯想到《霸王別姬》中的程蝶衣也正是通過這種寓情于戲的方式達到了戲我不分的境界，實現了藝術生命的升華，每每令觀眾震撼和感動。片中張艾嘉那種滄桑女性的氣質深深地打動了我，當她坐在兒子出事時的車里痛不欲絕時，小廣場吹來一陣寒風，我頓感一陣凄涼，眼眶也隨之濕潤。

愛與被愛，在困境中互相給予對方精神上的支持是影片向我們傳達的最直接的含義。他們在自己深陷疾風驟雨的同時，不忘了給予對方關懷，仿佛是瀕臨死亡邊緣的乞丐平分一塊面包，雖不能徹底戰勝饑餓和孤獨，卻能依靠彼此精神上的支持勇敢面對殘酷的生活。片中有這樣一個畫面：在青山綠水之間，四人泛舟湖上，任憑波浪拍打船身，此刻的氣氛寂靜得讓人窒息。他們各懷心事，這不禁讓屏幕前的我也陷入了沉思：命運的河流究竟要帶我們去何方？我們是否能夠駕馭自己生命的船舵？電影《盜夢空間》中的一句臺詞似乎也不謀而合地傳達了相同的含義：You're waiting for a train(你在等一列火車),the train that will take you far away（它會帶你去遠方）,you know where you hope this train will take you（你了然心之所向）,but you can't know for sure（卻不知道自己的火車要開往何方）。

這個從蕓蕓眾生中抽離出的關于青春和生命的故事泛著淡淡的憂傷，與我內心的某種聲音產生了共鳴。我像片中的主人公一樣，是困惑和迷茫的一代。影片最后試圖運用佛教哲學解決生活中的苦難，它使我們的內心趨于平靜，教會我們學會放下，可是卻依然沒能為我們指明方向。有人說，這是一部消極頹廢的電影，而我卻覺得影片更深層的含義是積極上進的。影片從頭至尾向觀眾傳達著一種憂傷，主人公的心情能喚起同時代很多人的共鳴，在這種壓抑的氛圍下，影片想給予觀眾的是啟發性的思索，激發他們去尋求解放心靈的出路，就像影片中的主人公一樣，仍掙扎在這個社會，探索他們的人生，如斯我們才能漸漸明了心之所向，實現心靈的救贖。

第二篇：觀音山影評

如果說《蘋果》是對中國現實社會的臨摹，那么《觀音山》則是開始對中國現實社會的一種思考。雖然李玉的這部片子看起來還不成熟，但還是值得一看的。

《觀音山》這部片子是陰暗的、低沉的，再加上影片過慢的敘事方式和大段的抒情給觀眾帶來的是一種壓抑的情緒，所以這個片子沒有得到觀眾的認可，特別是全片都用手持的攝像方式，使觀眾感到很不舒服。最新電視劇,好看的韓劇,熱播TVB劇,女生喜歡的電視劇,女性電影

影片講述了三個都市社會底層青年到一個中年女人租房子。幾個人從摩擦、交流過程中，最終彼此慰藉與溫暖，共同走出困境。范冰冰飾演的南風父母感情不和，陳柏霖飾演的丁波母親去世，張艾嘉飾演的常老師喪子，肥龍感受不到家庭的溫暖而離家出走。這些角色的身上或多或少都有一種愛的缺失，而正是這種缺失才讓這幾個人能夠彼此取暖。這些家庭問題在他們幾個個體身上能夠得到體現，比如南風的自虐，丁波對愛的恐懼，常老師選擇放棄生命，肥龍的懦弱。但是在人物的塑造上，影片中的人物卻顯得不是很豐滿。比如肥龍這個角色，如果把肥龍這個角色所有的戲份都刪去，影片仍然可以獨立存在，他這個角色給影片帶來的是只是戲份。他的肥胖的身軀，憨態的笑容等等，這些行為的藝術只是為了增添些輕松愉悅的氣氛，而對于影片的主題上來說沒有多大的作用。如果沒有肥龍這個影片會顯得很單薄。肥龍這個角色看起來就像一個道具。

常老師與和尚的對白告訴我們一個佛學寓意。什么是快樂？什么是未來？什么是人生的極點？常老師的幾個問題用和尚的一句無生無死的回答顯得毫無意義。而常老師的“人不應該是孤獨的”的自我回答卻顯得單薄。如果說人不應該是孤獨的，那么丁波，南風，肥龍應該怎么去做？故事的結束他們依然是孤獨的。這樣一個世俗化，生活化的的小故事被賦予這樣一個深意的哲學寓意本來就是單薄的，這是這個載體不能承載的。所以當影片結束時觀眾依然會迷茫。

看完這個片子我也問了自己幾個問題。當我失去了自己的親人我會不會選擇自我毀滅？人活著是為了信仰還是為愛？這些都反映了一個問題，中國整個社會都處在一種病態的心理。人們為了金錢而努力奮斗，就像丁波認為的那樣只有擁有充分的物質才可以享受和擁有自己愛，可是當愛已不在的時候，我們又該怎樣面對生活。

難道就像常老師所做的那樣，人不可以拒絕生，但可以拒絕活？

李玉是以紀錄片出身的導演，所以他的影片都是一種寫實的風格，這部影片中同樣也無一例外。在人物的對話上很少用正反拍的形式，很多對話鏡頭都是直接搖過來，而不是對切。整部影片的拍攝都是采用手持攝像，鏡頭總是不停地在晃動，這也恰恰符合影片的錯亂，不安的基調。雖然很多觀眾多這種拍攝方式感到眩暈，但是這種方式卻像一個初學者一樣清新自然。從這種拍攝風格上來講李玉是一個敢于創新，敢于挑戰的一個導演，這種對藝術的執著值得我們敬佩。

片中大量的人物心理的特寫鏡頭和抒情的情節一方面突出了人物心理的變化過程，但是這些鏡頭的大量運用也使整部片子的節奏顯得緩慢而拖沓，看起來很累。

從劇情來說，這部片子的劇情很凌亂。邁克爾杰克遜的離去給肥龍的絕望，南風在醫院里自虐喝酒，丁波與一個陌生女子扯上的無緣由的關系，這些劇情雖然對人物塑造上來說起到了一定的作用，但是讓觀眾看起來毫無邏輯，一頭霧水。南風與丁波的和好，就靠一個動作就草草了事，很多情節上導演還是缺少深思熟慮的思索。這些都大大折扣了影片的分量。

整個影片中最震撼的要算汶川地震的那一場，可是這一場的插入帶給觀眾的僅僅是對汶川地震事件的回憶和震撼，要遠遠大于這段視頻在本片中作用。導演很好的抓住了這個素材，卻沒有把這個素材的作用發揮出來。

對白上來說這部片子很生活化，但是缺乏對臺詞的考究，有些臺詞是值得去斟酌的，畢竟藝術是高于生活的。

陳柏霖和范冰冰兩個角色在影片中很不搭調，陳是一個初生牛犢，范則老道狠辣。兩個人物的趣味不相投，卻來演繹一段愛情，確實有點為難。范飾演的角色是全片中最到位的一個。她飾演過很多底層的角色，對她來說飾演南風這個角色游刃有余。而陳飾演的丁波不太成功，或許這與他出身臺灣有些關系。他的人物上更多地體現的是一種匪氣。張愛嘉雖然在影片中的哭戲很多，哭的也很給力，但是劇情上沒有把氣氛渲染到位，所以沒有賺取到觀眾的眼淚。不過她活脫脫飾演了一位更年期父女形象。尖酸、刻薄的小市民的形象很好的得到體現。

影片鏡頭伸向了四川的大山深處，彌漫的霧氣，清秀的山水，呼嘯的火車，這部影片用鏡頭語言臨摹了一個中國的西部城市。

此片算不上一個經典的文藝片，我認為在質量上不如《蘋果》，但是李玉能夠不斷創新，不斷摸索，不斷去展示自己，思考人生。這種對藝術的純和真在中國影視確實值得欽佩。

第三篇：觀音山 影評 論文2000字

我們無處安放的青春——《觀音山》

說起李玉導演，人們總先想起她的文藝片票房炸彈《觀音山》，這部描寫青春迷茫、叛逆、親情、友情、愛情、的文藝大片在2011年風光無限，也使得范冰冰獲得東京國際電影節影后的榮譽。個人認為這是李玉最出色的電影，讓人回味無窮，認真思考。如果一部電影能讓讓人思考自己，那這部電影就成功了。電影有很多條線索，我喜歡把導演的良苦用心歸類為三大主線，友情、親情、愛情，并通過對這三種情感的描寫牽出了對人生的思考。

電影的大致劇情是：四個主要人物，一個為愛迷茫的酒吧女歌手南風，一個為前途迷茫的男孩丁波，一個為自己迷茫的胖子肥皂，他們的青春流連在酒吧與大排檔。一個失去了兒子與丈夫的中年女人常月琴，生命中只剩下一件事---等待死亡。他們四個人因為命運聚到了一起，彼此的生活旋即發生了巨大的改變。四個人彼此的秘密被洞穿 ：丁波酒后舌吻另一個女孩，南風傷心離去；肥皂被人欺負，南風仗義復仇；南風面對父親酗酒只能采取自虐解決；常月琴日益思念兒子，她終于決定自殺…經歷這一切，四個人終于明白：唯有愛才能解決所有的問題，躁動不安的青春最終過去，所有的狂野與激情都成為了回憶。

第一條主線：友情。

丁波、南風、肥皂這三個高考落榜的學生，頓時就步入了無所適從的社會，本來都是需要家庭關愛的孩子去因為各種原因不能依靠家庭的庇護，友情就成了他們最為珍貴的東西，南風的性格剛烈，倔強，極端，她得知肥皂受欺負后拿酒瓶砸頭，鮮血直流，還強吻女流氓，讓壞人都懼怕這位不要命的女中豪杰，這段充分體現南風重情義的性格，也許外表強悍的女生內心都是柔軟，他們為了在社會上生存不得不給自己加上堅強的外衣，同為女孩子的我不由得心里一陣酸楚。肥皂內心自卑，不善于表達，愛情對他來說更是奢侈品，友情就是他的全部，他默默的陪伴著丁波和南風，不離不棄對于不善于表達自己情感的人就是最好的抒情。李玉導演在選角色方面的確很用心，讓人覺得這就是他們身上真實的故事，表演純熟又自然。當南風因為打架欠下了一筆錢，丁波什么都沒說就把摩托車賣了，這可能是他唯一的家當了，雖然這時候還分不出來他們之間是友情還是愛情，但是這又有什么關系呢。

南風走后響起了陳升的《不再讓你孤單》，美妙的歌詞“我要飛翔在你彩色的夢中”和臺詞“世界這么大，我們算什么”照應，突出了電影孤獨的旋律，人都是孤單的動物，所以需要親情，友情，愛情，這時南風的哭聲徹底的擊垮了我的心理防線，我在想她到底有多絕望。

他們一起扒火車“旅行”，這段可以說是電影的經典片段，象征著青春這條路上漂泊不定，沒有方向的主題。鏡頭切換成蒙太奇式的，不同的四川美景切換，燦爛的陽光與他們三個灰色的心情形成鮮明的對比。就這樣漫無目的漂泊在青春的路上，可是他們終究要下車，青春終究要過去，成為永久的回憶，我們無處安放的青春也會慢慢消逝，不管是激情、孤獨、還是迷茫。

第二條主線：親情。

張艾嘉飾演的常月琴雖然沒能得影后，但表演也非常出色，這種氣質型的女

演員可以說是中國的財富。常月琴在經歷喪夫喪子之后，人生失去了前進的理由，唯一的目的就是等待死亡，她坐在兒子出事的車里，放聲痛哭，抽煙酗酒似乎也不能排解這種痛苦，她的孤獨找不到依托，人與人之間的距離就算拉近也無法化解她心中的傷痛。

這條線索帶領他們四個一起去觀音山，尋找一種信仰或者解脫，卻發現她追求的信仰就在兒子去世的時候一起走了，她選擇了自殺，我最后還是沒能明白她臨死前臉上的表情，是笑容還是絕望，或許她要去天堂跟兒子丈夫相見就不再孤獨了，因為她說：“人不能永遠孤獨。”我寧愿相信這個結局，也不想去猜測她是因為絕望的痛苦一躍而下。

第二條線索：愛情。

南風無疑是愛丁波的，所以當她看見丁波與酒吧女激吻的時候毅然離開，也是因為她愛丁波才會回來。追問丁波為什么跟別的女人就可以接吻，跟自己就不行。丁波的父親失敗給他打擊很大，以及對母親的懷念，讓他的愛情觀發生變化，他覺得沒有能力給南風一個幸福的未來，就不敢去大膽的愛。這影射出現代年輕人的愛情悲劇，無處安放的青春也不能安放我們的愛情，所有的承諾在時間面前都顯得蒼白無力。這條線索是電影最出彩的部分，李玉處理環境與人物的手法相當熟練，自然景觀將影片情緒預設在一個相對平靜的調子中，李玉在這類題材中對女性角色的刻畫細致入微，言談舉止都十分明確，沒有贅余之筆，演員的表演也很到位。

有了這三條線索，導演在安排故事上就自然流暢，中間有交集有矛盾，這些交錯的描寫把主人公的心理活動表現的淋漓盡致，包括常月琴抱著傷心的南風像是在抱自己的孩子，空洞的眼神不禁讓人潸然淚下，這兩代人之間由漠然隔閡到相互的慰藉一樣，人類會因相同的孤獨而不孤獨，人與人之間的溫暖是相互的，他們最后成為了好朋友了，但任無法化解常月琴心中的孤單，就像尼古拉斯凱奇在《遠離賭城》中說：“你可以讓我愛上你，但無法阻止我繼續酗酒。”最后凱奇還是在傷心中死去，這時愛情也無法拯救他。這部電影表面上描寫我們無處安放的青春，實際上反映的是現代社會的人們信仰缺失，孤單迷茫的人生。

這部優秀的電影充分體現女性導演細膩的心思，完美的詮釋了我們無處安放的青春的迷茫與痛苦。是描寫人與人之間微妙情感的佳作，結尾處回去的火車怎么都不來，暗示了青春一去不復返的殘酷現實，就這樣，在時間悄悄溜走的時候，狂野而孤獨的青春成為我們永久珍貴的回憶。

第四篇：《觀音山》觀后感

《觀音山》觀后感

——看青春蕩漾

《觀音山》。

在看完這部影片之后，內心有很大的觸動。

這部電影講述的是一個關于青春的故事。

南風，丁波，肥皂。圍繞三個人，有親情，有友情，有愛情；有極端，有沖動，有誤解；有善良，有純真，有感動。

關于青春。印象很深刻的一組鏡頭：三個人坐在火車頂上，迎著急速的風，放肆的呼喊，歇斯底里。其間有有對世界的不屑一顧，有年少無盡的沖動與瘋狂。青春里的人們極端、叛逆，而又相互矛盾。渴望親情，卻又裝出一副滿不在乎的樣子；貌似沒心沒肺，實則心里極度脆弱；可以為朋友兩肋插刀、不計后果，但容不得愛的人對自己的一丁點傷害。以為殉情是一種浪漫，但當火車呼嘯而過的那一剎那，南風、丁波兩個人回想剛剛那那一幕，仍然驚魂未定。他們并不是真的不懼死亡，當死亡真的來臨的時候，本能的求生欲會讓他們瞬間清醒。只因為年少輕狂，沖動總會讓年輕的心失去理智。

關于親情。南風的父親因酗酒住院。為了讓父親不再酗酒，她硬是當著父親的面灌下了兩瓶白酒。這種方式雖然極端，但這確實是愛。還有丁波對父親的誤解。直到父親親口說出自己在妻子昏迷那天給人下跪借錢的時候，我們看到了丁波滿心的愧疚與自責。其實青春年少的他們，真的很可愛，在莽撞、沖動的行為背后，你總會發現他們真實、善良的內心。他們并不是不可理喻或無藥可救，他們只是沒有找到合適的方式來表達自己，而世人則需要換一種方式來理解他們。

關于生命。與房東常姐的相處，改變了他們以后的人生。與常姐由原來的相互排斥，到彼此接納，表面上是壞孩子的摸樣，實則有善良的心。他們需要的只是一種回歸本性、認知自我的途徑。常姐兒子的離去，讓她傷心欲絕。雖然與三個孩子相處之后有所改變，但她任然沒有放下，她也不想放下，并最終選擇了死亡。我們不能要求一個飽經傷痛的心一定要放得下，但影片還是想告訴觀眾，即便現在失去了，你也并不孤獨，因為曾經擁有過，這才是最重要的。

關于人生。在常姐自殺后，一只鴿子飛向了迷霧籠罩的觀音山，似乎是在告訴人們不可預知的未來。火車駛過的鐵軌在鏡頭中越拉越長，那是對過去的告別。在影片最后，三個人又坐在了急速行駛的火車車廂上。同樣的場景，他們卻不再放肆的呼喊，取而代之的是三個人的沉默和淚水。這沉默和淚水，包含著對常姐的悼念，也有對過去的懺悔。在這里，他們已經真正體會到常姐的那句話：人生無常。這一刻的你不知道下一刻會發生什么，你能做的，就是把握眼前的每一分每一秒，珍惜生命中出現的每一個人。

每個人都應該珍惜生命，珍惜現在擁有的一切。但當你失去的那一刻，不要感覺世界遺棄了你。你并不孤獨，因為曾經在一起過，這，就夠了。

正如影片中那句話：“孤獨不是永遠的，在一起才是永遠的”。我想，這正是影片想告訴我們的。

第五篇：觀音山觀后感

如果說《蘋果》是對中國現實社會的臨摹，那么《觀音山》則是開始對中國現實社會的一種思考。雖然李玉的這部片子看起來還不成熟，但還是值得一看的。

影片講述了三個都市社會底層青年到一個中年女人租房子。幾個人從摩擦、交流過程中，最終彼此慰藉與溫暖，共同走出困境。范冰冰飾演的南風父母感情不和，陳柏霖飾演的丁波母親去世，張艾嘉飾演的常老師喪子，肥龍感受不到家庭的溫暖而離家出走。這些角色的身上或多或少都有一種愛的缺失，而正是這種缺失才讓這幾個人能夠彼此取暖。這些家庭問題在他們幾個個體身上能夠得到體現，比如南風的自虐，丁波對愛的恐懼，常老師選擇放棄生命，肥龍的懦弱。但是在人物的塑造上，影片中的人物卻顯得不是很豐滿。比如肥龍這個角色，如果把肥龍這個角色所有的戲份都刪去，影片仍然可以獨立存在，他這個角色給影片帶來的是只是戲份。他的肥胖的身軀，憨態的笑容等等，這些行為的藝術只是為了增添些輕松愉悅的氣氛，而對于影片的主題上來說沒有多大的作用。如果沒有肥龍這個影片會顯得很單薄。肥龍這個角色看起來就像一個道具。

常老師與和尚的對白告訴我們一個佛學寓意。什么是快樂？什么是未來？什么是人生的極點？常老師的幾個問題用和尚的一句無生無死的回答顯得毫無意義。而常老師的“人不應該是孤獨的”的自我回答卻顯得單薄。如果說人不應該是孤獨的，那么丁波，南風，肥龍應該怎么去做？故事的結束他們依然是孤獨的。這樣一個世俗化，生活化的的小故事被賦予這樣一個深意的哲學寓意本來就是單薄的，這是這個載體不能承載的。所以當影片結束時觀眾依然會迷茫。

看完這個片子我也問了自己幾個問題。當我失去了自己的親人我會不會選擇自我毀滅？人活著是為了信仰還是為愛？這些都反映了一個問題，中國整個社會都處在一種病態的心理。人們為了金錢而努力奮斗，就像丁波認為的那樣只有擁有充分的物質才可以享受和擁有自己愛，可是當愛已不在的時候，我們又該怎樣面對生活。

難道就像常老師所做的那樣，人不可以拒絕生，但可以拒絕活？

李玉是以紀錄片出身的導演，所以他的影片都是一種寫實的風格，這部影片中同樣也無一例外。在人物的對話上很少用正反拍的形式，很多對話鏡頭都是直接搖過來，而不是對切。整部影片的拍攝都是采用手持攝像，鏡頭總是不停地在晃動，這也恰恰符合影片的錯亂，不安的基調。雖然很多觀眾多這種拍攝方式感到眩暈，但是這種方式卻像一個初學者一樣清新自然。從這種拍攝風格上來講李玉是一個敢于創新，敢于挑戰的一個導演，這種對藝術的執著值得我們敬佩。

片中大量的人物心理的特寫鏡頭和抒情的情節一方面突出了人物心理的變化過程，但是這些鏡頭的大量運用也使整部片子的節奏顯得緩慢而拖沓，看起來很累。

從劇情來說，這部片子的劇情很凌亂。邁克爾杰克遜的離去給肥龍的絕望，南風在醫院里自虐喝酒，丁波與一個陌生女子扯上的無緣由的關系，這些劇情雖然對人物塑造上來說起到了一定的作用，但是讓觀眾看起來毫無邏輯，一頭霧水。南風與丁波的和好，就靠一個動作就草草了事，很多情節上導演還是缺少深思熟慮的思索。這些都大大折扣了影片的分量。整個影片中最震撼的要算汶川地震的那一場，可是這一場的插入帶給觀眾的僅僅是對汶川地震事件的回憶和震撼，要遠遠大于這段視頻在本片中作用。導演很好的抓住了這個素材，卻沒有把這個素材的作用發揮出來。對白上來說這部片子很生活化，但是缺乏對臺詞的考究，有些臺詞是值得去斟酌的，畢竟藝術是高于生活的。陳柏霖和范冰冰兩個角色在影片中很不搭調，陳是一個初生牛犢，范則老道狠辣。兩個人物的趣味不相投，卻來演繹一段愛情，確實有點為難。范飾演的角色是全片中最到位的一個。她飾演過很多底層的角色，對她來說飾演南風這個角色游刃有余。而陳飾演的丁波不太成功，或許這與他出身臺灣有些關系。他的人物上更多地體現的是一種匪氣。張愛嘉雖然在影片中的哭戲很多，哭的也很給力，但是劇情上沒有把氣氛渲染到位，所以沒有賺取到觀眾的眼淚。不過她活脫脫飾演了一位更年期父女形象。尖酸、刻薄的小市民的形象很好的得到體現。

影片鏡頭伸向了四川的大山深處，彌漫的霧氣，清秀的山水，呼嘯的火車，這部影片用鏡頭語言臨摹了一個中國的西部城市。

此片算不上一個經典的文藝片，我認為在質量上不如《蘋果》，但是李玉能夠不斷創新，不斷摸索，不斷去展示自己，思考人生。這種對藝術的純和真在中國影視確實值得欽佩。篇二：《觀音山》影評 2012 ～ 2013 學年第一學期期末考試

論文題目 《觀音山》影評

課程編碼 08a92 選課班 as2 課程名稱 《影視鑒賞》

任課教師 王妤彬 學 號 0100242 姓 名 徐云婷

學 院 工商管理學院 專 業 市場營銷 考試時間 2012-12-28 江西財經大學2012～2013第一學期課程論文考試評分表

課程名稱及代碼：《影視鑒賞》08a92 提交時間：2012-12-28 注：教師提供選題者，選題項不予評分 任課教師： 《觀音山》 影評

——尋求希望，相信未來

首先，在寫這篇影評之前，我想談一下對影視鑒賞這門課程的感悟。我覺得學習這門課程是提升個人文化修養的一種方式，就像講授這門課程的王老師，很有一種文化氣息，是區別于其他人的所不同的一種外在氣質，這大概就是研究影視的一個呈現吧。輕松、愉悅、自由的課堂氛圍，精彩、生動、活潑的講授，讓我很喜歡每周的這個時段，王老師帶來的影視鑒賞。當然后面的代課老師也不錯。通過本學期的學期，我想任何一部藝術作品都會用自己獨特的表達方式和藝術語言傳達作者的思想和情感，影視作品更是如此吧。老師說看電影的時候，要學會用最簡煉的語言介紹銀幕故事，對全片的情節結構準確把握，了解全片情節的起點、中點和終點，對情節結構的設置與人物主題的必然關系有一定認識，并分析作品中主次人物及他們的關系，把握和分析人物關系發展中的矛盾沖突以及解決的方式，他們和創作者所要表達的思想和情感的關聯。當然，對影像的讀解要包括畫面、色彩、燈光、鏡頭運動方式等讀解與分析。

然后，因為在課堂上比較完整地看過《拆彈部隊》《觀音山》《鬼子來了》三部影片，感覺都各具特色，下面我將通過所學，對《觀音山》進行分析。

一、雙重主題，分分合合主題一，丁波、南風、肥皂3個高考落榜的年輕人代表的“前途渺茫”集體的濃縮組合，在失落迷茫之中尋求安慰、溫暖。站在示意的角落，體味現實的殘酷，尋求不到絲毫慰藉。主題二，常月琴，一個悲劇纏身的獨居女人，失去至親，同時也失去了所有幸福、快樂，體現了這個失獨群體的悲傷與落寞無奈。如果不是為了維持一個年輕的重心，常越琴這個角色的前因后果也不至于被剪到只剩喪子之痛，那么張艾嘉也會以近乎完整的悲劇人生取代女主角的地位，結尾的恍然離去似乎也更有分量。

當然，《觀音山》將主題鎖定在這兩個方面，前途渺茫的年輕人與失意的中老年群體間的價值觀碰撞，在近乎絕望的基調下，以并不具代表性的社會剪影來充當引申大義的微縮模型，或者有那樣一個特殊的觀影群體會在其中找到深層共鳴，但對于絕大多數的觀眾來說，他們心中的“我”并不在影像間存活。它不是這個時代瘋狂與叛變的聲音，只屬于個人。兩個主題，兩條主線雖分，但其實也是一個整體。

二、情節豐富，故事清晰 《觀音山》講述了3個高考落榜的年輕人在失落迷茫之時，一同租下了一個中年女人的房子。幾個人從摩擦、交流過程中，最終彼此慰藉與溫暖，共同走出困境。在影片中，由南風、丁波和肥皂組成了貫穿故事始終的小集體，3個人有著各自的家庭線索，從形式上看是松散的。然而李玉導演反其道而行之。她從現代主義的角度出發，用一些微妙的小細節將這個小集體的松散型做了整合。比如女房東常月琴（張艾嘉飾）說：“你們3個人同時說話太吵了。”這句臺詞兩次出現，給3個人行為的合理性打了圓場。對于人的刻畫，如果每一個人都力道分明，片子就會顯得工匠氣息濃厚。在三人集體上，導演的筆墨駕輕就熟，戲份的編排不露痕跡，在隨意性的記錄中充滿了變化。三人集體與常月琴戲份的平衡是導演創作的重點。影片的第一主人公應該是常月琴，然而這個人物卻在開場很久之后才出現，而且神神秘秘遮遮掩掩，直到后面才揭露。就是看到這個人物的背后故事，導演則用較為側面和委婉的手法展現了出來。在兩組人物的關系發展過程中，導演僅僅在前半部分用極其有限空間進行敘述。那輛停在車庫的汽車作為最為重點的道具，每一次出現都是恰到好處。在常月琴出場后，三人集體并沒有退居二線，而是依舊占據較大的篇幅，導演刻意回避了一心撲在主人公常月琴身上的做法，后退一步保持距離。

最重要的是影片的結局。有人說常月琴是跳下了山崖，也有說法是她幡然醒悟出家。筆者認為導演暗示她跳崖的可能性比較大。故事在他們互相取得諒解之后走上觀音山修

廟的地方發生了轉折，原本在人生傷痛中難以自已的常月琴在和僧人交談的時候，好像表露出了釋然的態度。但為什么最后還要選擇走上絕路呢？這不是與故事邏輯相背離么？

其實從實際生活的邏輯上來講，這種事情發生的可能性還是很大的。常月琴之前的自殺被救，完全是這3個年輕人的主動行為。常月琴與他們在觀音山上的種種行為也許真的只是暫時的感謝。導演所采取的手法是非常高超的。她用非常生活化的場景和鏡頭語言讓觀眾和三人組產生了一種能足夠與常月琴貼近的感覺，好像這個人物的脈絡非常清晰地映照在了南風和丁波的眼里。然而實際上，她曾經經歷的打擊對她所產生的影響，又絕對不是同處一室所能夠了解和感同身受的，因為她所經歷過的，沒有別人能夠體會。所以在生活距離的貼近感和情緒認同的陌生感所造成的反差上，李玉導演的把握非常準確。她所采取的切入角度不是全知全能的，而是含糊曖昧的。

正是這種含糊曖昧，讓看似不清楚的結局在現代主義氛圍的籠罩下顯得回味無窮。無論是奧遜 威爾斯的《公民凱恩》還是安東尼奧尼的作品，都在結局上具有類似的特點。《觀音山》所做的其實并不新鮮，只是對于國產影片來說，這種嘗試顯得尤為難得。《觀音山》所充滿的含糊曖昧并不影響它的溫情和關懷。三人組旅行所到達的那個破敗的觀音廟，恰巧代表了常月琴遍體鱗傷的內心世界。我想，每個人心中都有一座“觀音山”――一個原本有著信念的不被人知道的圣潔所在，被災難毀壞。3個人在廟里的行動其實是無力的，他們無力修復這里。而最后能夠給觀音廟修復機會的其實還是常月琴自己。說到這里，導演的意思已經很明確了。觀音廟修復之后，常月琴選擇在山上結束自己的生命，或者另一種說法――她隱居去修行，都是一種回歸，在經歷了人生災難后對于信仰的回歸。也許影片在呼喚當下信仰缺失的中國人應該重新找回自己的“觀音山”。但是該片所展示的過程是非常慘烈的。這一過程其實充滿了艱難困苦，甚至要付出生命的代價。

三、人物集中，角色鮮明

（一）3個充滿迷茫的年輕人：在四川的小縣城里，彷徨著3個充滿迷茫的年輕人：遠離家庭紛擾的女孩南風（范冰冰 飾）、對父親（方勵 飾）心懷芥蒂的丁波（陳柏霖 飾）以及家庭富裕卻得不到半點溫暖的肥皂（肥龍 飾）。他們天 天聚在一起玩樂喧鬧，品味著青春的快意與失落。因所租的房屋改建，他們輾轉租住了京劇演員常月琴（張艾嘉 飾）的房子。

（二）人生充滿悲劇、失望的女人：這是一個有著坎坷命運的女人，上蒼的不公令她與周圍的人格格不入，更不要說這幾個與之同住一個屋檐下、無論從年齡還是閱歷都有著莫大鴻溝的孩子。南風各自的生活中本就煩惱不斷，與常月琴更是摩擦重重。然而隨著時間的推進，這幾個孤獨的人兒都從彼此的身上感受到了些微的溫暖。

整部電影，人物除了常月琴死去的兒子生前女友和一個修廟的老頭，在短暫的篇幅中出現，就只有三個年輕人和常月琴。

四、重復鏡頭

（一）火車疾馳：鏡頭一次次在火車與鐵軌間穿梭，聲嘶力竭地宣告著這是走在生死邊緣的一批人，他們敢于去“活在當下”，并非因為英勇，而是別無選擇。剛看到這個鏡頭的時候，就讓我回憶起王老師曾經放映過得《黑暗中的舞者》，感覺很是相似，有異曲同工之妙。

（二）車庫里的汽車：開始常月琴經常一個人到車內聽那殘缺的音樂，回憶失去的兒子，重復心中絲毫沒有淡化的傷痛。之后，被三個年輕人修好，一起去觀音山，象征著幾個悲劇的人心中的傷有所淡忘，視乎看到了一絲希望和快樂。通過這部汽車，可以看出主角前后的精神狀態的轉變。

五、總結

觀看完整部電影后，讓我覺得比較奇怪的地方，在于前半段演技精湛的常越琴，一到觀音廟就立刻變成了張艾嘉——在整個廟宇修復的拍攝過程中，導演懷揣敬意地捕捉、剪輯她的只言片語，哪怕只是一個側臉的凝望和笑容。碎片式的拼貼沿用了非常典型的紀錄片手法，人物被瞬間抽離。也許是拍片的慣性使然，但客觀上確顯現出電影整體局勢的搖擺，進一步追究便是女性在掌控時的仁慈。觀眾往往更傾向于那些強硬派的東西，即便不這么講究，但至少從一而終讓人覺得心安。整體來說，我還是挺新歡這部電影的。幾個主角都是我比較喜歡的明星扮演，更增進了一份喜歡。

平時我會在學習之余看幾部電影，像《肖申克的救贖》《盜夢空間》《霸王別姬》《英雄》《人在囧途》等電影我都很喜歡，電影是生活中不可缺少的部分，在學習影視鑒賞之前，看電影知道好不好看，但是不知道哪里好看，哪里不好看，但是學習之后，雖然還是停留在表面，但是基本的分析有了一點掌握，我還在將來繼續深入學習。篇三：觀音山 影評 論文2000字

我們無處安放的青春——《觀音山》 說起李玉導演，人們總先想起她的文藝片票房炸彈《觀音山》，這部描寫青春迷茫、叛逆、親情、友情、愛情、的文藝大片在2011年風光無限，也使得范冰冰獲得東京國際電影節影后的榮譽。個人認為這是李玉最出色的電影，讓人回味無窮，認真思考。如果一部電影能讓讓人思考自己，那這部電影就成功了。電影有很多條線索，我喜歡把導演的良苦用心歸類為三大主線，友情、親情、愛情，并通過對這三種情感的描寫牽出了對人生的思考。

電影的大致劇情是：四個主要人物，一個為愛迷茫的酒吧女歌手南風，一個為前途迷茫的男孩丁波，一個為自己迷茫的胖子肥皂，他們的青春流連在酒吧與大排檔。一個失去了兒子與丈夫的中年女人常月琴，生命中只剩下一件事---等待死亡。他們四個人因為命運聚到了一起，彼此的生活旋即發生了巨大的改變。四個人彼此的秘密被洞穿 ：丁波酒后舌吻另一個女孩，南風傷心離去；肥皂被人欺負，南風仗義復仇；南風面對父親酗酒只能采取自虐解決；常月琴日益思念兒子，她終于決定自殺?經歷這一切，四個人終于明白：唯有愛才能解決所有的問題，躁動不安的青春最終過去，所有的狂野與激情都成為了回憶。第一條主線：友情。

丁波、南風、肥皂這三個高考落榜的學生，頓時就步入了無所適從的社會，本來都是需要家庭關愛的孩子去因為各種原因不能依靠家庭的庇護，友情就成了他們最為珍貴的東西，南風的性格剛烈，倔強，極端，她得知肥皂受欺負后拿酒瓶砸頭，鮮血直流，還強吻女流氓，讓壞人都懼怕這位不要命的女中豪杰，這段充分體現南風重情義的性格，也許外表強悍的女生內心都是柔軟，他們為了在社會上生存不得不給自己加上堅強的外衣，同為女孩子的我不由得心里一陣酸楚。肥皂內心自卑，不善于表達，愛情對他來說更是奢侈品，友情就是他的全部，他默默的陪伴著丁波和南風，不離不棄對于不善于表達自己情感的人就是最好的抒情。李玉導演在選角色方面的確很用心，讓人覺得這就是他們身上真實的故事，表演純熟又自然。當南風因為打架欠下了一筆錢，丁波什么都沒說就把摩托車賣了，這可能是他唯一的家當了，雖然這時候還分不出來他們之間是友情還是愛情，但是這又有什么關系呢。

南風走后響起了陳升的《不再讓你孤單》，美妙的歌詞“我要飛翔在你彩色的夢中”和臺詞“世界這么大，我們算什么”照應，突出了電影孤獨的旋律，人都是孤單的動物，所以需要親情，友情，愛情，這時南風的哭聲徹底的擊垮了我的心理防線，我在想她到底有多絕望。他們一起扒火車“旅行”，這段可以說是電影的經典片段，象征著青春這條路上漂泊不定，沒有方向的主題。鏡頭切換成蒙太奇式的，不同的四川美景切換，燦爛的陽光與他們三個灰色的心情形成鮮明的對比。就這樣漫無目的漂泊在青春的路上，可是他們終究要下車，青春終究要過去，成為永久的回憶，我們無處安放的青春也會慢慢消逝，不管是激情、孤獨、還是迷茫。

第二條主線：親情。

張艾嘉飾演的常月琴雖然沒能得影后，但表演也非常出色，這種氣質型的女 演員可以說是中國的財富。常月琴在經歷喪夫喪子之后，人生失去了前進的理由，唯一的目的就是等待死亡，她坐在兒子出事的車里，放聲痛哭，抽煙酗酒似乎也不能排解這種痛苦，她的孤獨找不到依托，人與人之間的距離就算拉近也無法化解她心中的傷痛。

這條線索帶領他們四個一起去觀音山，尋找一種信仰或者解脫，卻發現她追求的信仰就在兒子去世的時候一起走了，她選擇了自殺，我最后還是沒能明白她臨死前臉上的表情，是笑容還是絕望，或許她要去天堂跟兒子丈夫相見就不再孤獨了，因為她說：“人不能永遠孤獨。”我寧愿相信這個結局，也不想去猜測她是因為絕望的痛苦一躍而下。

第二條線索：愛情。

南風無疑是愛丁波的，所以當她看見丁波與酒吧女激吻的時候毅然離開，也是因為她愛丁波才會回來。追問丁波為什么跟別的女人就可以接吻，跟自己就不行。丁波的父親失敗給他打擊很大，以及對母親的懷念，讓他的愛情觀發生變化，他覺得沒有能力給南風一個幸福的未來，就不敢去大膽的愛。這影射出現代年輕人的愛情悲劇，無處安放的青春也不能安放我們的愛情，所有的承諾在時間面前都顯得蒼白無力。這條線索是電影最出彩的部分，李玉處理環境與人物的手法相當熟練，自然景觀將影片情緒預設在一個相對平靜的調子中，李玉在這類題材中對女性角色的刻畫細致入微，言談舉止都十分明確，沒有贅余之筆，演員的表演也很到位。

有了這三條線索，導演在安排故事上就自然流暢，中間有交集有矛盾，這些交錯的描寫把主人公的心理活動表現的淋漓盡致，包括常月琴抱著傷心的南風像是在抱自己的孩子，空洞的眼神不禁讓人潸然淚下，這兩代人之間由漠然隔閡到相互的慰藉一樣，人類會因相同的孤獨而不孤獨，人與人之間的溫暖是相互的，他們最后成為了好朋友了，但任無法化解常月琴心中的孤單，就像尼古拉斯凱奇在《遠離賭城》中說：“你可以讓我愛上你，但無法阻止我繼續酗酒。”最后凱奇還是在傷心中死去，這時愛情也無法拯救他。這部電影表面上描寫我們無處安放的青春，實際上反映的是現代社會的人們信仰缺失，孤單迷茫的人生。

這部優秀的電影充分體現女性導演細膩的心思，完美的詮釋了我們無處安放的青春的迷茫與痛苦。是描寫人與人之間微妙情感的佳作，結尾處回去的火車怎么都不來，暗示了青春一去不復返的殘酷現實，就這樣，在時間悄悄溜走的時候，狂野而孤獨的青春成為我們永久珍貴的回憶。篇四：轉山影評

情節中的兄弟情

——電影《轉山》觀后感（影評）文學091 周鵬 20093421 山不轉，水在轉；水不轉，人在轉。那滾滾的車輪帶向遠方的不單是一種勇氣和精神，更是一種手足之情誼

電影《轉山》講述的是一個24歲的臺灣年輕人書豪為了幫助哥哥完成遺愿，從麗江出發，獨自騎行穿越平均海拔超過3500米，近2000公里，落差起伏多次大于1000米“高原之路”而一直在內心里支撐他的就是他對哥哥的那份未了的情誼，以至于他抵過恐懼，低過寒冬，低過饑餓??

親眼看到哥哥的離去，那種逝去親人的痛苦讓他打消了以前一切對哥哥的誤解。直到他看了哥哥的日記，才真正明白了哥哥所謂的堅持和執著到底是什么？也正是那個日志改變了他的一切。影片在一開始就通過這樣的場景來奠定了整個影片的感情基調，通過哥哥的日記，打開了彼此的心結，主人公書豪也正是透過這篇日志了解哥哥的心思，可以說這篇日記不僅打開了書豪的心結，也把他哥哥那種堅忍不拔的性格在字字句句間傳給書豪。在這種巨大悲痛和感動之下，他作下了從麗江騎車去拉薩的決定。為此他放棄了自己的愛情和自己安逸的生活，選擇的是一條自己不敢想象卻必須要走的一條路。

書豪之前在網上結識了一個在麗江的臺灣人—— 志平。志平是位路子很廣的人，逢人便說這是我的小兄弟，還說要跟書豪一道騎車到拉薩。但志平讓書豪無休止的花銷漸漸讓他覺得此人很不靠譜。雖然書豪知道這一路會比自己想的還要難，他還是一個人上了路。這一個環節巧妙的設置，不僅與兄弟情作了對比，更加深刻的說明了，這條不凡路上終究是不平凡的，路途上的艱難遠遠超出自己的想象。同時也為了引出影片第二主人公曉川大哥的出場。影片在情節設置上并沒有顯得做作，整個影片顯得很有節奏感。在告別蒙騙之后的書豪，更是帶著一顆堅定的心上路了。

于此同時，在路途上他又遇到了一位和他一樣的騎車人，但由于上次志平的事，讓他對別人缺少了幾分信任感。路途的孤獨感還是在內心油然而生。在內心的掙扎和對前途迷惘的激烈碰撞中書豪還是想征求大哥的同意，陪他一同上路,帶他一段。曉川大哥卻說，如果書豪騎車追的上他，他就同意這一路陪伴書豪。影片這段兩人公路上的賽跑，正是拉近彼此隔膜的一個重要細節。也正是如此書豪內心對同伴的渴望以及為了早日完成哥哥的遺愿他最終剝奪了志平大哥的同情。書豪開始了兩個人的路途，然后他卻不顯得孤單。影片安排了志平的出現，無疑是讓情節顯得更加生動，與之同時，也正是志平的出現讓他在生活和內心里不再顯得孤單，一路上大哥的照顧，讓他得到了很多人得幫助。他們的旅程都有著各自不同的意義，志平是為了完成自己的夢，而書豪是為了完成哥哥的夢。這種兄弟之情由書豪和哥哥之間逐漸轉嫁到書豪與志平之間

路途上的坎坎坷坷，日日夜夜，讓志平和書豪兩個人在不知不覺中結下了友誼。當他們入住藏族同胞家中的時候，那個小男孩的一聲哥哥，讓他在一時間感

觸頗深，影片的這個微妙的情節，在內心對哥哥的呼喚，把他的哥哥帶進西藏，帶進拉薩。也反應出哥哥一直都跟隨著他走過一路，支撐著他一路 好景不長，曉川因為不小心掉到了山谷，送到醫院的他已經不能繼續陪書豪完成他的旅程，這段路注定要書豪一個人走完。志平的心愿一直就是親眼考到雪山冰淇淋，最終書豪給他實現了。影片中書豪將曉川的冰淇淋狀打火機面對雪山冰淇淋，在不知不覺中他又幫了一個哥哥完成了心愿，雖然相處的時間只有短短幾天，一種兄弟情義已經進駐彼此的內心。獨自的旅程并不是很順利，接下來重重地考驗也在無聲無息的朝他走來。東達下雨，投靠無門的書豪心理上再次承受考驗。怒江被藏獒追逐、然烏中毒甚至有生命危險，書豪依然在路上。通麥路遇朝圣母女，書豪尋找到不同的生命價值和意義。一路上有歡歌笑語，一路上有悲喜離合，一路上還有人間冷暖。書豪騎在路上，尋找價值，完成自我。最終，在堅強的意志和信念的支撐下，他到了拉薩。回到臺灣后書豪來到靈骨塔，把自己這一路寫成的“騎行者日志”放進了哥哥書偉的靈柩里.完成了哥哥的愿望。

整個影片中沒有感人至深的情節，也沒有痛哭流涕的場面。更加沒有通過可以的手段和情節加以渲染。單純通過書豪從麗江騎車去拉薩的歷程，在點點滴滴中述說著兄弟情誼。雖以騎車經歷為主線，但這不僅代表著一種力量，一種堅強，一種敢為抗爭，更加突出的就是在細小微妙的情節中所流露出的人家真情之所在。正因為這種情讓書豪在完成哥哥心愿的同時，也讓自己在路途中嘗盡世間百態，真正的成長。影片的最后，書豪收到了來自曉川大哥的信，說他又開始了他的旅程。這種兄弟之情也在不斷的延續下去

人間至真至善的，就是一個情字。《轉山》正是將這種小人物的情，推向了高潮篇五：《鋼的琴》觀后感

《鋼的琴》的票房迷

“到現在，《鋼的琴》只拿到400萬的票房，只能證明：所謂的影評人、交口派、媒體口碑??都是浮云。”其實作為第三方統計的藝恩，對外公布的票房數據是270萬。

這一聲嘆息，收到各方人士的反應。

以影評人為代表的交口派們，無人應聲。

媒體口碑派代表說：“沒有這些口碑，這片子肯定連院線都進不了！”

某影院經理說：“這種片排了場次也肯定沒人看！”追問之下，才發現，這位朋友根本沒看過這片，就已經把它打入冷宮。

某廣電集團的朋友在一旁笑：“別抱怨人家影院經理不排片，就是我自己到電影院，看著海報上那兩張苦瓜臉，也沒興趣買票去看。”

那天，還收到另外某影視公司朋友的私信，把這片子的發行罵得體無完膚。

今年上海電影節，我和這位朋友坐在第一排，仰著脖子，在上海影城不足百人的影廳里看完這部電影。看到中途，朋友兩三次都樂呵呵地湊過來說：“我喜歡這片兒”。這個小影廳的走道臺階上也擠滿了人，每隔幾分鐘，就有人發出爆笑聲。導演張猛就坐在地上，他都不記得這是第一百零幾次看《鋼的琴》。

毫無疑問，這是2011年，我看過最好的一部國產片。它用更輕松、幽默的方式，講述一個逝去階層的悲憫情懷和失落——重要的是，生活還要 繼續。在此之前，張猛沒看過南斯拉夫導演庫斯圖里卡的電影，他們都有驚人的相似，用熱情、狂歡來描繪現實的殘酷、生活的顛簸。

其實，《鋼的琴》更像是一部商業片。有一個緊湊的故事、貌似輕松、幽默的敘述方式，導演張猛曾經給趙本山寫春晚小品，語言和喜劇功底都很扎實；還有不斷插入的歌舞場面，超現實也罷、諷刺也吧，能讓黯淡現實生活，立馬活色生香。

這個經常出現在晚上10點檔、翹蘭花指的電視劇演員王千源，拿到了第一個國際影帝獎。該片也是上海國際電影節創投會的獲獎項目，于是乎，《鋼的琴》就被披上了文藝片的包裝外衣。

它的誕生過程，免不了有文藝片導演的各種艱難掙扎史。張猛36歲，比寧浩大2歲，就讀北京電影學院舞美系。畢業后，回到老家，在遼寧電視臺混過，在本山傳媒拍過廣告、當過編劇，最后混到了副總裁。但這個年輕人一心想拍電影，2007年，他的第一部《耳朵大有福》，只用了300萬人民幣，范偉演了一個東北下崗工人的一天的生活。《耳朵大有福》的好口碑，并沒有給張猛的第二部電影《鋼的琴》帶來多少便利。他拿著上海國際電影節給的30萬獎金、韓國方面提供的50萬后期制作費，拉著秦海璐、王千源，就在東北紅旗拖拉機廠開機了。開機2周后，大家才知道，劇組的賬上只剩下47塊錢。

在沈陽，張猛給親戚家設計服裝店店面，預算2千元。他去鐵嶺評劇團里找木材，發現了一臺斑駁破舊的木質鋼琴，至今還能發出聲音。父親告訴他，那是上個世紀70年代，一群文藝工作者為了省錢，畫圖紙、自己動手造出來的琴。他在沈陽的鋼材市場買建材，發現這里聚集了大量鋼鐵廠的下崗工人，他們身懷絕技，車、鉗、銑、鉚、電、焊一應俱全，在那里混著度日。

這兩件事情一直在張猛的腦子里盤旋，揮之不去。終于有一天，他想出了一個故事，落魄的父親要爭奪女兒的撫養權，找了一幫三教九流的下崗工人來造鋼琴。劇本只有簡單的30頁紙，成本預計5百萬人民幣。

張猛覺得自己就像陳桂林，窮困潦倒，停了戲，到處給人白活（東北話），找人投錢。秦海璐發現劇組情況很窘迫，把自己收到的五分之一預付款退回來，把片酬都投進電影。她做起了出品人，后期制作沒錢，再自掏腰包來墊。

王千源在拿到東京影帝的時候，還沒有從劇組拿過一分錢的片酬，手上只有一張白條。

張猛的劇組住在很差的旅館里，周圍都是民工居住地。來上海，他住在電影節安排的酒店里，因為上網費貴，上去幾分鐘后，就要趕緊下線，拔網線。《鋼的琴》陷在窘迫的境地里，在它的背后卻是中國內地電影最近一兩年里，正在突飛猛進繁榮的傳說：內地全年票房過百億，電影銀幕每天都在增長，投資根本不差錢，差的是好項目??

每天，都有公司在四處打聽，哪里有靠譜的電影宣傳；影視公司到處轉悠，掘地三尺，要開發可以參與的項目；有點知名度的導演，幾乎同時都有多個投資人圍著；煤老板、房老板手里握著大筆錢準備砸電影，只有一個要求，諸如女主角必須是他們的女朋友，或者要去戛納電影節上風光一把??

在這派虛假繁榮里，《鋼的琴》沒沾上什么光。去年在東京國家電影節拿獎歸來，國內的發行公司并不積極，談了多家后，非常完美公司才出手買斷該片。影片上映日期一改再改，雖然影評、媒體、以及少數意見領袖都在為這部電影搖旗吶喊，但是卻沒有真正行之有效的宣傳，能直接到達目標觀眾群。

同期在東京電影節上拿獎的《觀音山》，甚至沒有《鋼的琴》那么具備觀賞性、娛樂性，以及可進一步探討的深度。但是這部影片有范冰冰的力挺，有扎實的宣傳營銷，在傳統意義上的淡季，也拿下了6千萬的票房。

對于電影而言，這一定不是最好的時代。甭管媒體怎么對破壞狂邁克爾貝不屑一顧，《變形金剛3》在內地，1天就能收入過億；也甭管圈內口碑多么不好，王晶的《財神客棧》、新生代偶像楊冪的《孤島驚魂》，照樣每天拿到千萬的票房進賬。陳桂林造好了鋼琴，也沒有留住女兒，因為小孩子已經知道了資本的力量。

張猛造好了自己的《鋼的琴》，拿了獎，進了院線卻沒賺到錢，讓他也開始懂得了資本的力量。在他的計劃里，下部電影本應該繼續扎根東北，拍完他的東北小人物三部曲。只是他不知道，站在驕傲、勢利的資本面前，他是否還能挺得住。

你聽過啪啪的聲音么？

我記得在賈樟柯那個《24城記》里邊有這么一段，成發機械廠的工人講起他從東北支援三線來的老師傅時說，一根工具，磨剩下一半了，自己就扔掉不用了，但師傅一定是磨到不能再短了才扔掉。這跟我從父輩那里聽來的故事一模一樣，那一代工人就是如此。

現在我有個表弟仍舊在工廠，現在的工人是什么樣呢？有個工人干活很不耐煩，啪啪的火星四濺，老師傅很生氣過來說，你怎么回事？那個工人一翻白眼，你嫌我啪啪的聲音太多了是吧，你回家操bi不也是啪啪的么？老師傅一聽就走開了，這是個軟硬不吃的貨。弟弟和我講，廠里的工人每天基本上都在琢磨同一件事情，今兒怎么把那捆銅線放在電動車座下面帶回家，還不被門衛發現呢？明兒怎么把那幾個鐵桶弄回家呢？有一次，一個工人偷銅線被廠子的門衛發現了，要扣工資，這工人二話沒說，蹲在廠門口，專等著車間領導的車進來，在車前一橫攔住，然后開車門揪著車間領導的衣領子滿口酒氣地說，你他媽要是敢扣我工資，我就天天去你家吃飯，你家是什么小區多少門多少號，對吧？車間領導躲在眼鏡片看了一眼，沒說話，鉆回了車里，扣工資一事就不了了之了。

每當聽弟弟講起這些事情，家里父輩的人就會唏噓不已，說當年的工人可不是那樣的。當年是什么樣子的呢？

我爸爸原來是紡織廠的，早年間叫奉天紡紗廠，是張作霖時代的奉天省長王永江在1921年建立的，后來日本人占了，劉少奇在滿洲省委時還在這個廠里搞過工人運動，結果被抓了。

每周二是男職工澡堂子開放日，爸爸領著我進去，澡堂子里就像是一座肉體森林，無數個jj在你眼前晃來晃去，池子里邊泡著好多老大爺，有時甚至會有種幻覺，就是那些老頭會越泡肚子越大，然后爆炸。每次去我爸的輕紗保全車間，辦公室里有整桶的鋼珠，雞蛋大小，我可以隨便拿幾個，擦干凈油泥，回家搓著玩。下班時，無數量自行車的車鈴，還有后邊貨架子上夾著的鐵飯盒里飯勺子在路上顛簸發出的叮叮當當聲音，覺得不比《月滿軒尼詩》里張學友說聽軒尼詩道的電車聲音差。

那時有免費的住房、免費的醫療、免費的托兒所幼兒園，有單位組織的旅游，還有一年多少張電影票和洗澡票。沈陽有保工街、肇工街、啟工街、衛工街、重工街、惠工街，有工人村、工人文化宮、工人俱樂部，工人、工廠、工業曾經是那座城市的驕傲，但所有的美夢都一去不復返了。共和國的長子成了共和國的棄嬰。

填充進來的是二人轉。至少在我的觀察中，曾經的東北產業工人是不愛二人轉的，理由很簡單，那是農民的玩意兒，他們是兩個不同的階級，而且在當年計劃經濟時代工人的無數個福利待遇和優越性，讓他們充滿了優越感，是不會甘心去聽二人轉的，所以在計劃經濟崩潰之前，趙本山和他的玩意兒是從來沒有占領過東北的城市市場的。

二人轉那種歇斯底里的惡搞，與失落的工人那種絕望的發泄、忿恨相合，這就是為什么很多覺得二人轉鄙俗無法理解的原因。這些工人不需要理解內容，只想找到一種可以代替泄憤的東西。

很少有人知道那些年那些下崗工人是怎么過來的，盡管官方不斷推出下崗職工的電視劇、電影，和新聞中說實現了多少多少下崗職工的再就業，但那真的是浮云。2004年，我大二，在長春的一個家庭里當家教，母親是大學的教工，父親是工人，某個大雪皚皚的夜晚，我正在給他兒子上課，他父親踢門進家，兒子他媽剛想罵他，父親滿嘴酒氣地吼道，我下崗啦！他兒子坐在我旁邊，一言不發，頂著英語書的某個邊角，他媽迅速地關上了我們這個房間的門，我看到了她的眼角淚光。

正像歷史上東北多個少數民族政權（遼、金、元、清）在危急關頭總是女人監國攝政苦撐危局一樣，在我看到的范圍內，計劃經濟解體后，東北產業工人中的男權也隨著經濟而瓦解，無數個工人家庭的免于破碎，是緣于女主人的堅忍和眼淚。《鋼的琴》中所描述的那個工人階級已經不存在了，因為那個群體已經隨著那種經濟體制的瓦解而消亡，今天的農民工絕對不同于東北的產業工人，因為前者是一群隨著準備著撤回老家種地的農民，他們還有后路，而且他們的小聰明就在于“進可攻退可守”，知識分子歷來稱之為“狡黠”，但產業工人沒有退路，他們甚至沒有房前屋后可以種棵蔥蒜的土地，一旦失去就業，他們就失去了一切。

從這個獎角度講，這個片子基本可以看做是工人階級的安魂曲，盡管他們“死”得不明不白。