第一篇：迷失北京影評

迷失北京影評之安坤

最近看了一部叫做《蘋果》的電影，哦它原來叫《迷失北京》，聽說是范冰冰演的，所以我有興趣去看。看完之后，對安坤這個角色感觸頗多。

當別人強奸了自己的老婆，我想一般人肯定是告他，或者趁月黑風高之際把他打殘、或者殺了他，可是安坤卻非常的理性，他首先是打電話向陳東要錢，而要錢未果之后，而向陳東老婆要錢，依然未果，不過卻把陳東的老婆給上了。在得知自己老婆懷的可能是別人的孩子之后，安坤又想借機發財，與陳東簽訂協議。

對安坤的就評價，我只能說他是個理性人，懂得考慮自己的利益，懂得利用一切來獲得財富，包括老婆和孩子，在我看來他是非常能忍的人。這讓我想起了一句話：吃得苦中苦，方為人上人。看樣子他是深深地體會到了其中的奧妙，我不得不說聲佩服，但是我做不到，可能這就是我一輩子就只能做個屌絲的原因吧，要是遇到這種事，我只能選擇與之斗爭到底，付出生命也沒有關系。

可能安坤以前也是個傳統的農村男人，但當他到北京這個城市之后，被生活環境所影響，也變得厚黑起來，可能這就是迷失北京吧。

第二篇：《北京愛情故事》影評

《北京愛情故事》影評

車輛與能源學院

11級車輛一班

1101130300

3杜建武

首先讓我們帶著幾個問題來觀看這部影視：

1.主要人物瘋子前期和后期的性格特點分別是什么？他產生性格變化的因素又是什么？分別對于愛情和事業兩部分。

2.林夏這個主人公的性格又是什么？又是什么因素使他放棄了程峰？

3.楊紫曦刻畫的又是什么樣的人物，她又是如何改變的？

4.武媚從出場到離場的作用又是什么?她最后選擇離開的原因又是什么？

5.備受人喜歡的吳迪刻畫的又是什么角色?他從決定了，放棄了，又選擇了紫曦是什么原因？他和武媚又是如何分開的？

6.石小猛最后放棄了什么? 選擇了什么？他內心有何變化？最后后悔了嗎

7.完美的沈冰出場，改變了誰？

分析：雖說在很多情節上有許多脫離現實生活，但是我們也可以看到其在生活中的影子。這個片子不但反映了現實生活中不同年代人的生活觀和世界觀，更重要的探索了在這個物質至上的社會現實中，現代人的精神追求，什么是我們想要的，什么是我們值得追求的，物質和精神又如何取舍？

浪子回頭的程峰

愛情方面：開始的瘋子，玩弄生活，玩弄感情，他不知道什么是愛情，他不知道如何去真心真意的對待一個女孩，在他眼里他有錢，不會當心一切，他記恨自己的父親，因為他的父親害死了自己的母親，他用這種玩世不恭的態度去報復生活，報復自己的父親，當是當他第一次見到沈冰的時候，他發現自己錯了，自己以前做的事是那么的骯臟，他希望得到沈冰，得到屬于自己的愛情，盡管那是自己兄弟的女朋友，不管有什么事，只要能得到沈冰，他愿意付出一切，他以他的努力終于贏得了沈冰的心，也許是因為自己之前做了太多的壞事，老天在他最

幸福的時候報復了他，奪走了沈冰。瘋子從開始的那種玩世不恭到后來的認真負責付出了很多，但是一切都要有代價，人在做，天在看...事業方面：一個典型的富二代公子哥。放蕩不羈的富家公子程峰遇到了心儀的沈冰就這樣義無反顧的愛下去了，百毒不侵，始終不渝；知曉了父親的不易和良苦用心后，毅然決然的從不學無術投入到股權的爭奪中，捍衛父親一手創下的基業。所以我想說什么時候都不算晚，什么時候都不會晚，只要我們選擇開始，選擇努力！

充滿著包容心的吳狄

吳狄，這是一個從頭到尾一直沒怎么改變的男人，他是一個充滿著包容心的男人，他渴望一份自己傳統理想中的愛情，在花花世界里，他不被那些惡習所侵染，而且還試圖去改變那些虛偽，那些虛假的繁華，但是就像他哥哥說的那樣，他缺少了一種男人的果敢，一種狼性。他一直忠于楊紫曦，可是楊紫曦卻一次一次的傷害著他，最終讓他決定放棄，可是命運總是不會把事情簡單化，當他要開始一段新的愛情的時候楊紫曦再次出現，結果最終，吳狄一無所獲，但生活不會因此放過他，他也許同樣和其他人一樣心痛......對兄弟，他可以兩肋插刀；對愛人，他很包容。對于曾經的愛人，現在的朋友，他可以為她做這么多。在他看來，感情才是人這輩子最大的財富，無論是愛情、友情、親情，都是那么的珍貴，對于金錢，他很容易滿足，很多人也許認為他的志向太小了，但在他眼里再多的錢都不是成功的標志，平平淡淡地跟自己所愛的人過完一身才是他的志趣所在，個人認為這樣沒什么不好的，有美好的感情包圍的世界才是美好的。他做人很有原則，不能做的是堅決不做。

社會悲劇的產物石小猛

小猛出身貧寒，心中充滿了理想，為了在北京立足，雖然十分努力，但是現實卻是殘酷的，不是努力就能獲得回報。最終他用自己唯一可以交換的資源“愛情”，換取了通往所謂“成功”的資格。片中有幾個鏡頭值得回味，小猛與程勝

恩密談時，他憤而要離開茶舍，但是程掰開他的手關門的那個鏡頭，他的內心充滿了矛盾，最終門關上了，小猛內心的理想被自己放棄了，屈服于這個殘酷的社會，用自己唯一珍貴的資產換取了他渴望的“成功”。這個也為觀眾留下了一個問題，我們所追尋的人生意義以及所謂的成功到底是什么呢？

愛得現實的楊紫曦

她代表春天——最短暫，最美好，卻像花朵般最容易腐爛腐敗。吳狄、吳魏兄弟，與楊紫曦、伍媚四個人的關系，是“互為紅玫瑰和白玫瑰”的關系。對吳狄來說，楊紫曦和伍媚分別是他的“紅玫瑰與白玫瑰”，對伍媚來說，吳狄和吳魏也分別是她的“紅玫瑰與白玫瑰”。所以吳狄和伍媚，都會在兩個情人之間搖擺，這里充分刻畫了現代人的愛情現象。楊紫曦在片中前面部分被塑造成一個“拜金女”的形象，為了一雙三千元的鞋子沒有選擇青梅竹馬的吳狄，而選擇開著名車的“亞健康”——安迪。片中的后半部分，才明白楊紫曦拜的不是“金”，而是“夢”——擁有一個所有女孩子都夢想的花店，而這個花店能給她帶來安全感。最后，楊紫曦經歷了種種事件，終于明白了愛情的真諦——愛情不應該完全建立在物質基礎上，擁有一個對她好的男人才是實實在在的。于是，楊紫曦脫下了香奈兒，與吳狄走在了一起，執子之手，與子偕老。

愛得卑微的林夏

她代表夏天——最熱情，為了愛可以執著不悔。“我愛你，與你沒有關系”，林夏太讓人心疼，第一集出場就為了“瘋子”去跳樓，但同時也被她的樂觀所感染，在后來的三十多集中，每次看她出場，我內心都揪著，被她的寬容所感動，因她的豁達而難過。如果真有來生，“瘋子”一定會和她在一起?? 愛得成熟的伍媚

她代表秋天——最豐碩、穩重，卻又風情萬種。電視劇中伍媚的愛情可以分為兩個階段，一段是當年潦倒落魄如今事業有成初戀吳魏，另一段是誓死為理想效忠的吳狄。吳魏最后死于絕癥，直到其死去，伍媚才真正明白吳魏對其用情之深，吳魏留下的一封封情書，每一個字都讓這個曾經在商場上應變自如的女強人

想要落淚。吳魏將伍媚帶回到那個久遠的世界，在那個世界，她還不是伍總，吳魏也不是吳總，她陪著他哭過一整晚，他為她奮斗了整個不長的一生。也許，每個人都用了很深的情去對一個人，情不知其所起，一往而深。很多時候，你等著一個人，他就是不來，可有的時候，那個人，那段情，毫無征兆地就來了，在你還不知所措的時候。伍媚在生意場上的用心和執著，著實讓我佩服。談判前對手的閱歷，秘書的喜好都摸得了如指掌；善于求同，抓住人心，擴洗上司拍攝的照片，為趙處長成為佛教的信徒，現學茶藝；事情沒有定論前，想方設法尋找機會、創造機會，尋求翻盤的機會。很多事情不是我們到達不了勝利的彼岸，而是自己先下了定論，決定了放棄。

愛得堅決的沈冰

她代表冬天——外冷堅強，萬物在暗自生長，現代的小龍女，猶如寒冬般冰清玉潔。沈冰是一個不食人間煙火的姑娘，看上去有些清冷，但實際上卻很執著。她來自一個遙遠的云南鄉村，在來到北京之前沒見過什么大世面，看上去簡單而不諳世事。然而正是這份簡單使得她心地如冰雪一般單純，對待任何事情都有一種簡單的執著。這份執著使得她在紙醉金迷、物欲橫流的大都市中沒有迷失自己，在這個浮躁的社會中也始終堅持著自己的行為準則。沈冰對待愛情非常執著，一旦認定了就是一生一世；而且又很溫柔賢惠，上得廳堂下得廚房，堪稱該劇中“最佳老婆”人選。沈冰扮演者佟麗婭很好地闡釋了她的愛情觀：“幸福不是車子房子，愛情就是要堅持地走下去”。

第三篇：影評《楊梅洲》：混亂與迷失

《楊梅洲》：混亂與迷失

文：麥克瘋

對于國產文藝片向來“敬而遠之”，《楊梅洲》是一次觀影聚會活動看的，怎也想象不到那些所謂抄襲和致敬的弊病背后，也蘊含了屬于自己獨特的敘事方式。《楊梅洲》是一部地方電影，導演陳卓將故事背景放到了湖南，在展現地方特色與人文關懷之余，人物關系的錯位與彌補是現今中國導演很少去用甚至去關注的潛暗關系。

電影如許多類文藝電影般充滿了晦澀的電影語言與肢體動作，當然更無刻意渲染巧妙對白和奪目技術，當然，這也絕非導演陳卓想要的，電影更多想要表達的是一種心靈的釋放和救贖。有趣的是電影兩位主角，一個是內心封閉的聾啞女孩，一個是開朗奔放的駐唱歌手，她們兩者形成了對比鮮明且沖突強烈的鏡像關系，因為家庭立場和處境的原因爆發了多次激烈的爭端。電影中有這樣一個場景：兩人對著空空的魚缸相視，而魚缸中的金魚早已被聾啞女孩電死，聾啞女孩在魚缸上用口紅描繪上了金魚，但此刻因一些延續性的舉動引起了駐唱女孩的反感甚至是情緒崩潰，駐唱女孩一怒下摔掉了吉他。然而在后來，口紅卻成為兩人溝通以及化解恩怨的重要道具。

類似口紅、魚缸以及魚這樣的道具在電影中出現頻繁，每一次出現都起到了至關重要的作用，且都對應著不同的人物境況甚至是人物命運，女孩將魚電死到后來迫不及待將魚幻化和還原，也表達了一顆亟待死灰復燃之心，當然起點和根源是因警察父親欲重組家庭之后缺失的父愛帶來的內心震蕩及刺激。然而警察父親這個角色的塑造從特殊身份上來說多包含了一種對于社會與權利的隱喻，濃縮于這個小小的家庭之中，他在片中費勁周旋，并非是保持人物理智的作用，相反更混沌、更黯然，弦外之音，是一種介乎與兩個女孩沉默與迷茫一種平衡的發聲。

要說說電影海報的設計：兩版海報形成了兩兩交錯又相互呼應的關系，然而與警察父親對應的其實是一直暗戀聾啞女孩的舅舅，較之聾啞女孩的自卑，駐唱女孩的叛逆，不能盡職的父親，舅舅的性格最單純，他最后等不到侄女兒的歸來，便一頭扎進了通電的湖水中。(雖然電影模糊交代了人物結局，但從一而終，舅舅都是整日在湖面捕魚，表現了未受城市(世俗)風氣污染的底層群眾最簡單直接的勇氣，以不倫的關系表現出自責或癡情的發散性格，卻正好與毫無顧忌、與幾乎與女兒同齡的駐唱女孩相戀的父親之作風形成相反)。

若從其余角色身上我們看到了不可能的烏托邦，那么父親的角色其實還是最真實可信的，你也可能說他庸俗，但反轉過來說卻是最普遍的人物特性。真實和虛幻交織是這部電影的最大特點，也構成了殘酷的釋懷的出色美學，尤其是片中大量非專業演員的演出更讓電影充滿了可信度，讓既電影生活化又荒誕不經。直至結尾我才悟出，所謂“楊梅洲”并不是指定故事要特定發生在某個時間，某個地點，從這個似乎沒有沾染一絲塵埃氣息的片名來說，它起到的是凈化和洗禮的衍生作用，其實劇中性格各異的幾個人物才是敘事的重點：無論哪一個主角，都可能是發自我們心底的聲音或者來自某一種極端思維，有理想主義同時也有悲觀色彩。整部電影最大的價值就是要告訴我們世間并無絕對的好與壞，如何端正自己的位置與放穩自己的良心，才能得到徹底的解脫。

第四篇：迷失的人心——《楚門的世界》影評

迷失的人心

——《楚門的世界》影評

姓名：祝嬌嫵 年級、專業：2011級俄語專業二班學號：20112811320138

牢，是什么？從古至今，“牢”都是用來關押犯人的，也就是說，只有“犯人”，才會被關在牢里。牢，禁錮了人身自由，讓人們喪失了對人生、對未來的選擇權和規劃權——人們的頸上被套上了無形的項圈，上帝一般的人將會牽引著你的方向。久而久之，牢中的人們，也迷失了自我??

無數次看完《楚門的世界》之后，我深刻地意識到自己所處的“牢籠”，清晰地仿佛觸手可摸??

《楚門的世界》又名《Then Trumen Show》，由彼得·威爾導演，派拉蒙電影公司出品，于1998年上映。獨特的劇情構想，為該影片獲得了“奧斯卡最佳原創劇本提名”，以及金球獎等各大獎項的提名與獲獎。影片自上映以來，持續掀起了人們對于人性、對于社會的反思。

影片講述了一個荒誕而真實的戲中戲：

一個叫楚門·伯班（金·凱瑞飾）的人，生活在一個叫海景鎮的小島（實際上是一個巨大的攝影棚）上。天真純樸的他對于自己已有的生活，很是滿足。然而，他不知道，自己只是“奧姆尼康電視制作公司”在三十年前領養的一個“終身演員”；他不知道，自己已經是舉世矚目的長篇直播肥皂劇的男主角；他不知道，自己那慈愛的母親、溫柔賢惠的妻子、誠摯的好友??都是假的；他不知道，自己生活的每時每刻都有5000多臺攝影機直勾勾地對著自己；他不知道，自己的妻子不是醫生、自己的“母親”也不是自己的母親??；其實，難道這三十年來，“楚門的世界”就沒有出現過意外？這當然不可能，他也感覺到每個人似乎都很注意他，而且從小到大所做的每一件事卻都有著一些意想不到的戲劇性的效果，但或許，他太淳樸了，對這些“無關緊要”，并沒有過于在意——他很滿足于自己現在的生活?？墒?，由于劇組的一時疏忽，竟然讓已經死去多年的楚門的父親再次出現在了他的面前，更是當著他的面將父親強行帶走?！暗降资前l生了什么？”楚門獨自一人坐在寂靜的海邊痛苦著，回憶著因“他”而“死”的“父親”，回憶著那個曾經彼此愛過的女孩??記憶的相片從腦海深處噴涌而出，原來生活中的種種不真實歷歷在目。楚門的世界開始崩塌??他開始想方設法逃離這個讓他噤若寒蟬“牢籠”??

不得不承認，這的確是一位天才導演，他才華橫溢、不可一世，宛如上帝一般，創造了一個“世界”，更重要的是他獨具匠心、別出心裁地以一種獨特的影視拍攝形式，迎合了當代社會人們樂于窺視他人的心理趨向。的確，將一個真實的人的真實生活，以直播電視的方式播放，從電視制作的角度來說，他突破性地真實展現了一個人的一生（若不是意外的出現，楚門恐怕會一輩子都會在這個虛假的世界中做一個真實的人），但從人性的角度來說，這事實上就是將一個人的“命運”鎖入“牢”中，肆意玩弄于鼓掌！

和《楚門的世界》一樣，同樣是“戲中戲”，中國有句古話，叫“人生如戲，戲如人生”，我們每個人都和楚門一樣，是“終身演員”，忘我地被安排著做一件件或許毫無意義的事?？鞓罚蛔阋允刮覀儫釔圻@個世界；而挫折，亦不足以使我們拋棄這個世界。上帝就像《楚門的世界》中那個天才導演一樣，很好地把握著每個人的度，他知道該在什么時候給我們當頭一棒，讓我們喪失斗志，他也知道該在什么時候給我們一根棒棒糖，讓我們重拾堅持的毅力，在痛苦中守候微薄的希望，同時又在希望中忍受痛苦的煎熬。當然，在某種程度上，我們比他幸運——當我們“上臺演戲”的時候，我們是“演員”，而當別人“上臺”的時候，我們便是“觀眾”。但楚門呢？在這個由劇組制造的舞臺上，5000多臺攝像機的焦點，從始至終，聚焦的對象就只有他一個！

從哲學上來說，世界是物質的，既然這樣，那么世界也該是現實的?？墒牵绗F在我們自己所感受到的，對這個世界而言，不得不面對的、并且不變的“現實”就是——我們的生活早已被虛假和混亂充斥。在當人們還生活在原始形態下的社會中時，我們的世界里只有“溫飽”，因為我們的壽命短暫，我們的時間不多，我們只能思考與自己最切身的問題。那是，人們的思想是那么的單純樸實，除了自己就是家人。可是在這個所謂“科技日新月異，其實是人心物欲橫流的新時代”，我們還能擁有這原始的、真正的純潔嗎？

看完《楚門的世界》，我們能夠輕而易舉地找到讓我們的生活、思想、社會變質的罪魁禍首。

人，都是好奇的生物，尤其是對于信息。但隨著現代科技的發展，信息的發展已經超出了我們所能控制的能力范圍，生活中的很多東西也因此讓我們無所適從。因為當信息越來越脫離政治權利（這里主要是“知情權”，也就是說，它擁有決定你有權知道什么而無權知道什么的權力）的同時，也不自覺的擁有了另一種潛權力，即“欺騙權”。但是為什么要欺騙呢？顯然，這與發展科技的最終目的——追求巨大的經濟利益是分不開的。當媒體與市場結合的時候，信息就變成了商品，而此時最重要的原則就是“利益最大化”。一條信息它可能是不真實的、捏造的，但是，只要它能夠制造出轟動性和爆炸性的觀眾效應，那毫無疑問，它就是一則新聞。因此，那些明星才會有這么多的“緋聞”，所謂的“炒作”就是一個很好的例證——影視公司利用媒體，以信息的消費者的關注程度為導向，以點擊率（其實就是經濟利益）為目標，捕風捉影，空穴來風，一味尋找能夠吸引人眼球的標題。就像《楚門的世界》中所演出的那樣，觀眾們想要看到的是一個真實的人，一個沒有矯飾、沒有表演成分，甚至沒有隱私的、赤裸裸展現給世界的真實、單純的個人，為了達到自己可恥的私欲，他們縱容導演克里斯托弗利用現代媒體手段，營造了一個“人造天堂”，企圖將楚門終身“囚禁”，以獲取利益。在長達三十年的被現代媒體所欺騙的過程中，楚門過著沒有懸念的生活（劇組不會允許意外的發生而破壞了這出完美的“真人秀”），就像一個被囚入牢籠的罪犯，他的生活除了用發呆來消磨時間，沒有第二種選擇。

佛家有“頓悟”一說，并說人的本性是自足圓滿的，只是人世的塵埃覆蓋了它，使它迷失。電影的末尾（也是高潮），楚門是頓悟了的，他對著攝像機、對著全世界關注他的數億觀眾，徹底地向“上帝”罷演了。而這時，這位天才的演恐慌了，因為他將失去觀眾，失去觀眾就意味著失去其巨大的經濟利益，因此，他竭力地想挽留楚門，告訴他：“外面的世界才是一個真正虛假的世界，我為你創造的世界才是安全的，舒適的??”（事實上，導演這次并沒有欺騙楚門，外面世界比起這個“桃源”，黑暗得太多，虛偽得太多??），但最終，楚門還是走出了那扇門，走向了那個黑漆漆的未知世界，他說“不管那個世界中等待我的是什么，我都不在乎”。他要找回那個失去的“自我”，那個自足圓滿、自由自在的本性。

有人曾說，“楚門不僅僅屬于楚門的世界，他同時也是生活在這個電子硝煙彌漫世界中的你和我。”誰說不是呢？影片中，鎖住楚門的，只是一個名叫“海景鎮”的實體“牢籠”，而鎖住我們的呢，卻是看不見的“心牢”。如今的我們逐漸失去了自由，生活在了“無數的窺視”中；逐漸喪失了道德標準，樂于偷窺他人的秘密；逐漸迷失了自我，分不清“臺上”與“臺下”哪個才是真我??

我們追尋利益，于是驅動了科技；我們發展科技，于是獲得了利益。但可悲的是，最終，我們把自己迷失在了這個物欲橫流的世界??習慣“演戲”的我們，能像楚門一樣勇敢地逃離舞臺，豁達地向“觀眾們”揮別道安嗎？

《金剛經》語：“凡所有相，皆是虛妄，若見諸相非相，則見如來?！睉蜓b是遲早要褪去的，布景也是遲早要撤下的。既然如此，那么演戲的時候就生龍活虎地演一場，只是別忘了過過看戲的癮，隨時讓另一個“我”──本我，走下舞臺，在觀眾席上，呷一口清茶，看看戲臺上的“我”和“他們”，鼓幾下掌，流幾滴淚，明白了這一點，便是接近頓悟了——就像楚門那樣，既是知道了世界的迷惘，那就去尋找那個真實的自己吧。既是如此，我們的軀體跨不跨出那扇門又有什么關系？因為我們的心靈已經跨了出去??

第五篇：16北京愛情故事影評

愛情是人類最后的神話

——《北京愛情故事》影評

西娜

人類諸多古老的神話如今已被科學轉化成為現實，譬如美猴王孫悟空的千里眼與順風耳這些神通廣大、不可思議的神奇本領，在信息時代的網絡、電視或手機等科技靈媒面前，均可易如反掌地加以展現，甚至讓大圣相形見絀自愧不如。嫦娥奔月也不再僅僅限于神話。人類經歷了神學的教堂時代、科學的講堂時代，如今正在步入美學的禮堂時代。瞬息萬變的時空流轉中，地久天長的是人類對愛情神話的向往與演繹。面對地老天荒的神話，人類還能迷信愛情多久？誠如電影《北京愛情故事》里所喟嘆的那樣，愛情就像傳說中的鬼，誰都聽說過，誰也沒見過！

《北京愛情故事》講述了五個不同的愛情故事，盡管網上吐槽一片，很多人說該片根本就是小品集錦，比《私人訂制》還雜亂無章。實際上這五個愛情故事還是有聯系的，它是人生不同階段的愛情況味的寫照。本以為歲月是把殺豬刀，沒想到生活更像豬飼料。校園的純情故事，是70后導演陳思誠也就是陳峰的扮演者想展現給大家那沒有夾雜任何功利在其中的愛情，也許是成年人的曾經。青年北漂的愛情有些艱難卻也符合這個時代的效率——女主人公沈彥（佟麗婭 飾）與陳峰一見鐘情，兩人開展了熱戀，意外懷孕。不過，索性陳峰還是有誠意的男人，所以對著沈彥說：“你要不嫌我沒房、沒車、沒戶口，咱們就結婚！”。要命的是丈母娘不干，大學畢業六年，做設計師卻住30平米的出租房，顯然不能娶她如花似玉的女兒，于是沈彥有錢的前男友粉墨登場，2000萬讓沈陪他2小時，夠大方的，要真是現實版，多少屌絲男也會同意讓懷孕的未婚妻陪前男友2小時的，很符合馬克思的《資本論》：“如果有300%的利潤，資本就敢于踐踏人間一切的法律”，何況只是愛情面前的那點道德和尊嚴！從這一點上看，導演陳思誠還是有思考的。大隱隱于婚。人到中年的吳崢（王學兵 飾）版的“習慣性出軌”，讓人不禁想起同樣是王學兵主演的90年代電影《愛情麻辣燙》，也是幾個愛情故事穿插其中，有校園版、老年版、青年版。那時的王學兵扮演的還是一個初見女友父母的小伙子兒，一晃就變成了滿嘴愛情格言的生活導師：“人生上半場是激情，下半場是親情，中間插播的都是婚外情！”，“土鱉才為小三擋老婆呢，現在高手都是用老婆擋小

四、小五！”如此瀟灑的他，在老婆掌握了所有出軌證據后居然也哭得像個孩子，不想離婚。中年版就更有意思，劉輝（梁家輝 飾）與佳玲（劉嘉玲 飾）兩人明明是夫妻準備過20周年紀念日，卻假裝成情人到希臘偷情。其實就是佳玲對丈夫曾經的一次出軌耿耿于懷，也想證實一下：妻不如妾，妾不如妓，妓不如偷，偷不如偷不著的“千古名言”。如果說以情動人的話，還是兩位老戲骨斯琴高娃和王慶祥的老年版愛情故事奇葩動人，透著人性的光和美，為電影增色不少。人生似乎是一個輪回，校園愛情和黃昏攜手最真誠，中間的少不了荷爾蒙和欲望。怎樣才算是真正的明白人？經歷無數，看遍世間萬象看透人生百相卻依然熱愛生活的人?；钪偷皿w驗五味雜陳，包括愛情這一古老神話，雖然醫學研究表明當人們相愛時，腎上腺素和多巴胺起了作用，但吞噬愛情的不是城市而是心靈，所以《北京愛情故事》與北京無關，人類最后一個神話是否破滅，重要的還是人心。