第一篇：詞匯的力量梁衡

詞匯的力量梁衡

文章最基本的單元是字，但如果要能表達一個完整的概念和含意，必須用到詞。漢字的好處是一個單音字常常就是一個詞。外國的拼音文字很少能做到這一點。所以文章的修煉應從詞匯開始。

1、準確使用動詞和形容詞

文章中的詞分實詞、虛詞，實詞主要是名詞、動詞和形容詞。但無論實、虛，其發揮魅力的前提是要準確。就是福樓拜說的：“你要描寫一個動作，就要找到那個唯一的動詞，你要形容一個東西，就要找到那個唯一的形容詞”。好比射擊運動員，只要每槍打十環就能拿冠軍，用不著像花樣滑冰、花樣游泳、自由體操等那樣去費力玩許多特別的花樣。一槌定音是最省事的方法。名詞使用要準確自不待說，那是自然約定俗成的一個概念，張冠不能李戴。而文章最出彩的地方是怎樣用好動詞和形容詞。

動詞是描述動作的。事物總是動比靜更復雜。對應其狀態的復雜，詞匯自然也就更多，這就更要求我們去找那個“唯一”的，也就是最準確、最生動、最有美感的詞。比如，要把一件物體分開，可以有：切、砍、劈、掰、撕、鍘、剪等多種動作。分別對應的就是：切肉、砍樹、劈柴、掰玉米、撕紙、鍘草等等。這要看動作的對象，即它后面的賓語是什么；還要看主語，即動作的主體是誰；又要看現場、背景、氣氛；要看作者想追求一種什么效果等等。《水滸傳》上常寫到李逵揮斧砍殺，不用這個“砍”字，也就沒有了李逵。再比如你幫一個人上樓梯，可以用“扶”或“攙”這兩個動詞，但“扶”是你用力三、四分，他用力六、七分，“攙”是你用力六、七分，他用力三、四分。動詞常要和其它詞連用。比如“里”和“中”這兩個方位詞，同樣有內中、里面、中間的含義，但是“里”具體一點，有方有棱；“中”抽象一點，圓潤虛幻。“這件事要保密，讓它爛在肚子里”，不說“肚子中”；文化革命中唱“我們心中的紅太陽”，不唱“心里的紅太陽”；“他伸手摸到口袋里”比用“口袋中”更有實感。實際上每個詞就像用稱稱過它的重量，或者用化學試劑測過它的酸堿度，用光譜分析儀分析過它的成色，用碳14測過它的年代一樣，都有極細微的差別，以適應不同的環境和用途。

大致說來動詞在文中用得是否準確，要看四點：對象、主體、背景、效果。文章是一個有機整體，牽一“詞”而動全身。這在古典詩詞中更為嚴格，是牽一“字”而動全身，所以古詩人的基本功是煉字。杜甫“兩句三年得，一吟雙淚流。吟安一個字，捻斷數根須”。古人常有一字師的故事。現在我們寫文章可以放寬一點，雖不煉字也要從煉詞開始。

再說一下形容詞的使用。形容者，外表也，形體、容貌、勢態。所以形容詞常和名詞、動詞連用。本來最簡單的動賓結構就能說明事物，如果再一加形容就更魅力無窮，更好看，更生動，內涵更豐富。好比是素描稿上了色彩。“他走在路上”，可以；“他愉快地走在路上”更生動。“她笑了”，可以；“她笑得像一朵花一樣”更好。顯然，稍加形容就立見光彩。

無論是客觀形態還是人的心理都復雜的，如“笑”有微笑、大笑、苦笑、竊笑、嬉笑等；怒，有大怒、震怒、惱怒、慍怒等。用形容詞是為了表現作者主觀想要強調的一面，好比用一個多棱鏡，折射出不易看到的那一束光彩。形容詞的作用與名詞、動詞的不同點是，它更強調主觀色彩。名、動詞是線條，形容詞是顏色。名→動→形→，是一個逐漸從客觀到主觀，從靜態到動態的過渡。形容詞最能體現作者主觀的動態的心理，也最能煽動讀者的情緒。一篇文章全部用名詞是寫不出來的，只用名詞和動詞勉強可以，但不會生動，不美，特別少情感之美。只有名、動、形兼用才能動起來，美起來，才能達到作者與讀者的交流和共鳴。比如作者下面這兩段寫夏與秋的文字：

充滿整個夏天的是一個緊張、熱烈、急促的旋律。

好像爐子上的一鍋冷水在逐漸泛泡、冒氣而終于沸騰一樣。山坡上的纖纖細草漸漸滋成一片密密的厚發，林帶上的淡淡綠煙也凝成了一堵黛色的長墻。輕飛慢舞的蜂蝶不見了，卻

換來煩人蟬兒，潛在樹葉間一聲聲的長鳴。火紅的太陽烘烤著金黃的大地，麥浪翻滾著，撲

打著遠處的山，天上的云，撲打著公路上的汽車，像海浪涌著一艘艘的船。金色主宰了世界

上的一切，熱風浮動著，飄過田野，吹送著已熟透了的麥香。那春天的靈秀之氣經過半年的積蓄，這時已釀成一種磅礴之勢，在田 野上滾動，在天地間升騰。夏天到了。《夏感》

這花毯中最耀眼的就是紅色。坡坡洼洼，全都讓紅墨汁浸了個透。你看那殷紅的橡樹，干紅的山楂，血紅的龍柏，還有那些紅棗，紅辣椒，紅金瓜，紅柿子等，都珍珠瑪瑙似的閃

著紅光。最好看的是蕎麥，從根到梢一色嬌紅，齊刷刷地立在地里，遠遠望去就如山腰里掛

下的一方紅氈。點綴這紅色世界的還有黃和綠。山坡上偶有幾株大楊樹矗立著，像把金色的大掃帚，把藍天掃得潔凈如鏡。鏡中又映出那些松柏林，在這一派暄熱的色彩中泛著冷綠，更襯出這釅釅的秋色。金風吹起，那紅波綠浪便翻山壓谷地向天邊滾去。登高遠望，只見紫

煙漫漫，紅光蒙蒙，好一個熱烈，濃艷的世界。《秋思》

們可以仔細品一下，作者與讀者的交流是在大量的形容中完成的，如果只用名詞、動詞

就不能有這個效果。夏與秋對人來講會有各種感覺，如秋之悲涼、寂寞、冷清，夏之煩躁、酷熱、濕悶等，但作者單取了秋之濃艷與夏之熱烈，靠相關的形容詞表現了出來，只讓你看

秋或夏的這一面。這是一種閱讀誘導，你不自覺地就中了埋伏，跟著作者喜怒哀樂去了。

漢唐文章莊重典雅，許多詞匯已作為文化遣產進入辭典，現在仍然使用。如“拾遺補闕”、“救死扶傷”（司馬遷語），“鞠躬盡瘁，死而后已”（諸葛亮語），“載舟覆舟”、“居安思危”

（魏徵語）。中國古典小說中《金瓶梅》內容雖有所礙，但因其更市民化、世俗化，用詞也

就更活潑、更講究。潘金蓮在西門慶眼里第一次出場是“翠彎彎的新月的眉兒，清冷冷杏子

眼兒，香噴噴櫻桃口兒”，一連幾個疊詞寫出潘的妖美和西的浮浪。而她在月娘眼里第一次

出場是“眉似初春柳葉，常帶雨恨云愁；臉如三月桃花，暗帶風情月意。”卻又美得嬌艷，往回搬正了幾分，也暗寫了月娘的慈善、公允。同樣是一個描寫對象，因了視角不同，就用

不同的形容詞來制造出不同的氛圍和效果。古文、電文之所以含蓄、精煉，口語之所以生動、活潑首先得力于詞匯的錘煉。

二、合成詞和組合詞的運用

現代漢語中有單純詞，只能代表固定的概我念，如江、海、山、沙發、秋千等。有

合成詞，雖然由單純詞合成而來，但絕大部分情況下仍然有一個固定的概念，如天地、郵局、學習等。文章為了新鮮就要能打破這種舊的概念，在詞的外形、內涵上給人耳目一新的感覺，要重新合成。在合成詞中有一類“偏正合成詞”，前面為偏后面為正，用形容詞、副詞等修

飾后面的名詞或動詞，這個詞一下子就生動起來。就像寫書法，不能總是橫平豎直，那樣就

成了印刷體。而常常是左低右高，上大下小，險中求奇地揖讓呼應。又好比紅花配幾片綠葉，歌手配一個樂隊。一個或幾個輔助詞與一個主要詞組一成個成合詞，就是一個大容量的部件，好比電腦里的一個芯片。這樣，用一個詞或詞組來表達出復雜的內容和情感，實際上是在用

詞去完成句子的功能了，文章自然就容量大，而且干凈、生動。

這有兩種情況。一是一個副詞與一個動詞的簡單組合，如：

“當我以十二分的虔誠拜讀文物柜中的這些手稿時，頓生一種仰望泰山，遙對長城的肅

然之敬，不覺想起......”

《最后一位戴罪的功臣》

大家便準備上車走路。但那玩蛇的漢子卻攔住路不肯放行，說少給一點也行，又突然將

夾在腋下的竹盤一翻，那蒙在布里本來蜷成一盤的蛇突然人立前身，探頭吐信，咄咄逼人。

《到處都伸出一雙乞討的手》

這里“仰望”、“遙對”、“人立”（像人一樣立起來）都是副、動詞的組合。也有形容詞、副詞等加名詞的組合，如“春江”、“悲秋”等。就是用一個副詞去對主詞輔助一把，立即使

一個動作、一件事物、一個景增加了不盡的意境，這不只是形象上還有心里和情感上的色彩。

第二種情況，這種組合是一連串動作的縮寫，是一個詞或詞組對一個主要詞（名詞、動

詞）的修飾組合，通常多用副詞而、及、于等連接。如：“仰藥而亡”，是仰著脖子喝藥自殺的縮寫。這四個字里“亡”是動詞，是主詞，是結果。前面有個過程，喝藥，喝與亡是兩個

動作，兩個動詞，這里卻故意省掉“喝”這個動詞，用“仰”來代替，“仰”本來是修飾“喝”的，現在只說“仰”以副代主。從后面與“藥”、“亡”的關聯中讀者完全能理解自殺的本意，詞中卻無殺字。從形象上更含蓄、生動，從心里上又多了決絕、無奈、痛惜、感慨等效果。

這四個字，足可以代替一段文字。類似的如：鶴步而行、拾級而上、戛然而止等。前面提到的“初春柳葉、雨恨云愁、三月桃花、風情月意”等詞，也是這種組合。

有時沒有現成的組合詞，作者就臨時創造。這樣更見個性和風格。你創造得好，別人就

承認就學習，文字就這樣一代一代地發展豐富。如：

當地風俗“誰家昨日添新鬼，一夜歌聲到天明”。你看那個主唱的男子，擊鼓為拍，踏

歌而舞，眾人起身而合，袖之飄兮，足之蹈兮，十分地灑脫。生死有命，回歸自然，一種多

么偉大的達觀，仿佛到了一個生死無界，喜樂無憂的神仙境界。《心中的桃花源》

“擊鼓為拍、踏歌而舞、起身而合、生死無界、喜樂無憂”都屬于這樣的詞組，一組詞

就是一個畫面，一個境界。

以上是寫動作的，再看這一段寫靜物的用詞：

我選了一塊有橫斷面的石頭，斜臥其旁，留影一張。石上云紋橫出，水流東西，風起林

濤，萬壑松聲，若人之思緒起伏不平，難以名狀。腳下一塊大石斜鋪水面，簡直就是一塊剛

洗完正在晾曬的扎染布。

《長島讀海》

“水流東西、風起林濤、萬壑松聲、起伏不平、難以名狀”，這幾個詞極有動感，但都

是在寫一塊靜的石頭。當然，造詞時要十分小心，不要生造。

用詞的講究不只是在文學語言中，就是公文中也常斟酌分寸，表情達意。如《人民日報》

發表的為統一大業1982年7月24日廖承志致蔣經國信：

祖國和平統一，乃千秋功業。臺灣終必回歸祖國，早日解決對各方有利。臺灣同胞可安

居樂業，兩岸各族人民可解骨肉分離之痛，在臺諸前輩及大陸去臺人員亦可各得其所，且有

利于亞太地區局勢穩定和世界和平。吾弟嘗以“計利當計天下利，求名應求萬世名”自勉，倘能于吾弟手中成此偉業，必為舉國尊敬，世人推崇，功在國家，名留青史。所謂“罪人”

之說，實相悖謬。局促東隅，終非久計。明若吾弟，自當了然。如遷延不決，或委之異日，不僅徒生困擾，吾弟亦將難辭其咎。再者，和平統一純屬內政。外人巧言令色，意在圖我臺

灣，此世人所共知者。當斷不斷，必受其亂。愿弟慎思。

我們可以設想一下，一篇文章從選詞、用詞開始（古人叫遣詞，像元帥運籌幃幄調兵遣

將一樣深謀細慮）就很講究，這文章是怎樣的功夫了。它美得細密，美得扎實。又像一個藝

人織地毯，別人是精選圖案，他還要精選每一縷絲線，又先加工過每一縷絲線，一出手就與

眾不同，在用材上就先玩出了一個花樣，一個絕活。又好比兩個女子比美，一個是單眼皮，一個是雙眼皮，在美的細部上先就拉開了差距。這就是詞匯的力量。（節選自作者的《文

章做法》）

第二篇：梁衡論文

至文至情之美

——淺談梁衡人物散文

葉海靜

對于現在的散文，季羨林老先生在《追求一個境界——談梁衡的散文》中認為在中國散文壇上有兩個流派。一個是“松散派”：信手拈來，隨隨意意，松松散散，沒有固定的結構、布局，集中表現一個“散”字。與之相反的是“經營派”：講究謀篇布局，錘煉詞句。他說，“在中國文學史上，散文大家的傳世名篇無一不是慘淡經營的結果。我竊附于‘經營派’。我認為，梁衡也屬于‘經營派’，而且他的經營還非同尋常。即以他的寫人物的散文來說，一般都認為，寫人物能寫到形似，已屬不易，而能寫到神似者則不啻為上乘。可是梁衡卻不以神似為滿足，他追求一種更高的水平，異常執著地追求。”對于梁衡的評價，季老是講得非常中肯的。在人物散文中，梁衡匯集人生的體驗，以一個“知己”般的身份，書寫人物的故事，把一些我們耳熟能詳的事情寫出別樣的味道，讓讀者有了不同以往閱讀收獲。毫不夸張地說，他在自己所有的人物散文中，一次又一次地帶給了我們驚喜與感動。

看他的人物散文，首先是被其中的那一個個歷史英雄人物所打動。其中每個人物都是我們國人所熟悉的，可是在梁衡的帶領下，我們又看到了他們在人生失意之時，不為人所熟悉或是所知的可歌可泣的一面。韓愈柳永被“奉旨填詞”，在社會這架大算盤上受命運的擺弄，但是卻在自身這架小算盤上撥著算珠，把才華、時間、精力、意志、學識、環境統統變成了由自己支配的珠子，創造了詞的奇跡。辛棄疾行伍出身，以武起事，曾經叱咤風云，但卻是命運多舛，在斷斷續續被使用的20多年間又有37次頻繁調動，把欄桿拍遍，最終以文為業。林則徐為救國家，在成了近代史上的第一禁煙英雄的同時，被皇帝發放伊犁效力贖罪，卻又在新疆做起了為國效力的大事，以罪臣之名，行忠臣之事。瞿秋白以文人的身份投身于政治，在生命的危難關頭又以文人的儒雅就義，坦蕩得如一張白紙……在他的人物散文中，每個人物都有著一種強大的人性魅力，吸引著世人。他們活得真實，魅力極大，責任心強，有著一顆救世救民的大心；為了堅持正義、理想、價值而不屈不撓，透露著一股股的悲壯美。諸葛亮的“鞠躬盡瘁”，魏征的“居安思危”，范仲淹的“先憂后樂”，周恩來的“我不下地獄，誰下地獄”，鄧小平的“我是中國人民的兒子”。在他們身上“先憂后樂”的傳統政治理念得到了一脈相承。而梁衡自己所提倡的在散文中寫“大事、大情、大理”的主張，則得到了很好的體現，給讀者的精神帶來了一次次的洗禮。

“絢爛之至是簡樸”。在人物散文中，我們看不見梁衡在風景類散文中所表現的老練、絢爛文筆，反而是一種簡樸、平實，但中間卻有著思想的重量。《百年明鏡季羨老》中，語言樸素，但是情感真摯，態度謙遜，讀來非常感人。而在《大有大無周恩來》中，更是以一種樸素之至的語言對共和國的第一位總理進行了熱情洋溢的歌頌，真誠地去寫周總理人格上的偉大。讀他的文字，可以感受到他對總理的一種發自內心的敬仰，和一種刻骨銘心的認同感，以及作家自身為社會、為國家宣揚“至理”所流露出的一身強大的時代使命感。

其實，在這些平實而有力的文字背后，是作者本人的那一顆激情澎湃、熱血沸騰的心。許多人在看梁衡的人物散文時，會被他的文筆帶入一個個澄明真實的世界之中，感人物的悲歡離合，與他們一起歡樂、悲傷、大笑、哭泣……如果說我們被瞿秋白臨死時的淡然、周總理的大有大無、林則徐的凜然之氣、韓愈的堅持等等感動，那么給讀者帶來這種人格震撼的恰恰是梁衡的那一顆激情澎湃、熱血沸騰的心。撫欄桿，他感受的是辛棄疾內心的無比痛苦；觀小路，他看到的是小平同志的忍辱盡心艱辛；視紅船，他感慨的是共產黨初建時的風雨飄搖；思紅毛線、藍毛線，他體悟的是領袖們的質樸可敬……為了寫這些可歌可泣的人物，梁衡渡重洋、訪故里、尋遺跡，用自己的那顆赤子之心去體察！只有一個能真正體察他人，熱愛生命、熱愛生活的人，他的文筆才有可能會寫出擁有重量的文字，才能讓世人看到了那些千古風流人物的另一面生活狀態，并為之澎湃、唏噓。他內心澎湃的激流，洶涌于他的筆墨

背后。樸實的文字包裹的是一顆平實、善良、澄明、純凈的心。梁衡，以一顆赤子之心生活于世，以一顆赤子之心體察世事，以一顆赤子之心書寫筆下的大人物。

白居易說：文章合為時而著，歌詩合為事而作。中國古代文人一直是把對政治的關心作為一種共有的情懷。梁衡倡導進行政治散文寫作，在他的文字中，透露著對國家的愛與對黨的尊敬。作為一名作家，梁衡站在時代長河之上，看江水東流，大浪淘沙，思量那些風流人物的思想重量，黨對國家的指引意義。在《覓渡，覓渡，渡何處？》、《這思考的窯洞》、《大有大無周恩來》、《一座小院和一條小路》、《一個大黨和一只小船》、《紅毛線、藍毛線》等這些文章中，他主動走進政治，走入黨的歷史，以一個有著責任感的公民形象在歌頌。我們看到一個個“把革命投入人生”的黨中老一輩，在他們的身上，寄托著梁衡對黨的尊敬，流淌著的是梁衡對黨的信任。梁衡不僅在文章中為黨歌頌，而且不回避令人頭疼不已的政治，在黨犯錯的時候，心痛之情在字間流淌。可是，梁衡在文字中透露出來的更多的是對黨，對民族與國家的信心。正如他自己寫到的：“一個沒有英雄的民族是悲哀的民族；一個犯了錯誤而又不知反思的民族是更悲哀的民族；一個學會在失敗中思考的民族才是真正了不起的民族。不要忘了，正是“文革”浩劫之后的大思考才成就了今天的復興。”

梁衡在2009年11月13日的《<岳陽樓記>留給我們的文化思考和政治財富》主題演講中，剖析了為官做人之道，指出憂國思想是政治財富。梁衡贊美諸葛亮，魏征，范仲淹，周恩來，鄧小平，贊美在他們身上一脈相承的“先憂后樂”的政治理念。其實，我們也要贊美梁衡，在他的身上，我們讀者也看到了“先憂后樂”這一政治理念的傳遞與接力。季羨林老先生在《追求一個境界——談梁衡的散文》還這樣評論他：“梁衡是一位肯動腦、很刻苦，又滿懷憂國之情的人。他到我這里來聊天，無論談歷史、談現實，最后都離不開對國家、民族的憂心。難得他總能將這一種政治抱負，化作美好的文學意境。在并世散文家中，能追求、肯追求這樣一種境界的人，除梁衡以外，尚無第二人。” 作為一個共產黨員作家，他認真實

踐并履行著自己的職責。

感謝梁衡，在一個物欲橫流的時代，依舊向我們傳遞著生活的精神勇氣，書寫著人類的至真之理，讓我們能以更加積極的狀態去面對生活與歷史。

中考鏈接梁衡作品：《匠人與大師》（20l0年河南省）

《母親石》（2010 年連云港市）

《人人皆可為國王》（2010年巴中市）

中考真題回放：

閱讀下文，完成13—16題。(共12分)

匠人與大師

①在社會上常聽到叫某人為“大師”，有時是尊敬，有時是吹捧。又常不滿于某件作品，說有“匠氣”。匠人與大師到底有何區別？

②匠人在重復，大師在創造。一個匠人比如木匠，他總在重復做著一種式樣的家具，高下之分只在他的熟練程度和技術精度。比如一般木匠每天做一把椅子，好木匠一天做三把、五把，再加上刨面更光，合縫更嚴等等。但就算一天做到１００把也還是一個木匠。大師則絕不重復，他設計了一種家具，下一個肯定又是一個新樣子。判斷他的高下是有沒有突破和創新。匠人總在想怎么把手里的玩藝兒做得更多、更快、更絕；大師則早就不稀罕這玩意，而在不斷構思新東西。

③匠人在實踐層面，大師在理論層面。匠人從事具體操作水平的上限是經驗豐富，但還沒從經驗上升到理論。雖然這些經驗體現和驗證了規律，但還不是規律本身。大師則站在理論的層面上，靠規律運作。□甲面對一片瓜地，匠人忙著一個一個去摘瓜，大師只提起一根瓜藤；面對一大堆數字，匠人滿頭大汗，一道接一道地去算，大師只需輕輕給出一個公式。匠人常自持一技，自炫于一藝，偶有一得，守之為本；大師視鮮花掌聲為過眼煙云，進取不竭，心猶難寧。居里夫人把諾貝爾獎章送給小女兒當玩具，但是接著她又得了一個諾獎。④匠人較單一，大師善綜合。我們常說一技之長，一招鮮，吃遍天，這是指匠人，大師則不靠這，他縱橫捭闔，運籌帷幄，觸類旁通，舉一反三。因為凡創新、創造，都是在引進、吸收、對比、雜交、重構等大綜合之后才出現的。當匠人靠一技之長，享一得之利，拿人一把，壓人一籌時；大師則把這一技收來只作恒河一沙，再佐以磚、瓦、土、石、泥，起一座高樓。牛頓、愛因斯坦成為物理大師并不只因物理，還有更重要的數學、哲學等。一個畫家，當他成為繪畫大師時，他藝術生命中起關鍵作用的早已不是繪畫，而是音樂、文學、科學、政治、哲學等。而一個社會科學方面的大師要求更高，馬克思、恩格斯是一部他們那個時代的百科全書，毛澤東則是當時中國政治、軍事、文學的寶典。

⑤這就是大師與匠人的區別。研究這個區別毫無貶損匠人之意，大師是輝煌的里程碑，匠人是可貴的鋪路石。世界是五光十色的，需要大師也需要匠人，正如需要將軍也需要士兵。但是我們必須承認這個世界需要人們有一個較高的追求目標。拿破侖說不想當將軍的士兵不是好士兵。將軍總是在優秀的士兵中成長起來的。當他不滿足于打槍、投彈的重復而由單一到綜合，由經驗到理性，有了戰役、戰略的水平時他就成了將軍。□乙魯班最初也是一名普通木匠，當他在技術層面已經純熟，不滿足于斧鋸的重復，而進軍建筑設計、構造原理時，就成了建筑大師。雖然從匠人而成為大師的總是少數，但這種進取精神是人類進步、社會發展的動力。古語說，法乎其上，得乎其中；法乎其中，得乎其下。要是人人都法乎其下呢？這個社會就不堪設想。

⑥我們可能在實際業績上達不到大師水平，但至少在思想方法上要循大師的思路，比如力求創新，不要重復，不要竊喜于小巧小技，沾沾自喜。對事物要有識別、有目標、有追求。力雖不逮，心向往之。在個人有了這樣一種心理，就會有所上進；在民族有了這樣一個素質，就會生機勃勃；在社會有了這樣一個氛圍，就是一個創新的社會。

（作者：梁衡，有改動）

13．本文的中心論點是什么?(2分)

14．第③段、第⑤段畫橫線的句子分別運用了什么論證方法?有什么作用?(4分)

15．笫④段中有一個事實論據不恰當，請找出來并說明理由。(2分)

16．請簡述本文的論證過程。(4分)

參考答案：

13.我們不應滿足于敝“匠人”，要有較高目標、有追求、有不斷創新的精神。(2分。意思對即可。若只答匠人和大師的區別不給分)

14． □甲：比喻論證，把匠人憑經驗做事比作一個一個摘瓜,把大師按規律做事比作提瓜藤，生動形象地論證了匠人在實踐層面，大師在理論層面。對比論證，用匠人和大師不同的摘瓜方式作對比，突出大師已上升到理論層面，靠規律運作。(答出一種即可)

□乙：舉例論證，以魯班由匠人到大師的經歷為例，令人信服地證明了只有追求更高的目標才會斷進步的道理。(一處2分，共4分)

15．畫家的事例不恰當。第④段闡述的觀點是“匠人較單一，大師善綜合”，而這個論據的重點在目標和信念上，不能很好地證明觀點。(意思對即可。2分)

16．先從三個方面分析匠人和大師的區別，然后揭示研究這種區別的目的，提出中心論點，最后總結全文。(意思對即可。4分。只答“提出問題，分析問題，解決問題”給1分)

作者介紹：梁衡，1946年出生于山西霍州，1968年畢業于中國人民大學。歷任內蒙古日報記者、光明日報記者、國家新聞出版署副署長，人民日報社副總編輯、中國記協特邀理事、中國作家協會全委會委員。著名的新聞理論家、散文家、科普作家和政論家，曾榮獲全國青年文學獎、趙樹理文學獎、全國優秀科普作品獎和中宣部“五個一”工程獎等多種榮譽稱號。在散文創作方面，過去二十年他主攻山水散文，深得古典山水文章的傳統，行文草本有靈，水石有韻。近年來又致力于人物散文。

第三篇：梁衡經典散文

梁衡，當代作家，山西霍州人。1946年出生，1968年畢業于中國人民大學。他著有很多的散文作品。下面是編給大家推薦的梁衡經典散文作品，供大家欣賞。

梁衡經典散文：夏感

充滿整個夏天的是一個緊張、熱烈、急促的旋律。好象爐子上的一鍋冷水在逐漸泛泡、冒氣而終于沸騰了一樣，山坡上的芊芊細草漸漸滋成一片密密的厚發，林帶上的淡淡綠煙也凝成一堵黛色長墻。輕飛漫舞的蜂蝶不多見了，卻換來煩人的蟬兒。潛在樹葉間一聲聲地長鳴。火紅的太陽烘烤著一片金黃的大地，麥浪翻滾著，撲打著遠處的山，天上的云，撲打著公路上的汽車，象海浪涌著一艘艘的艦船。金色主宰了世界上的一切，熱風浮動著，飄過田野，吹送著已熟透了的麥香。那春天的靈秀之氣經過半年的積蓄，這時已釀成一種磅礴之勢，在田野上滾動，在天地間升騰。夏天到了。

夏天的色彩是金黃的。按繪畫的觀點，這大約有其中的道理。春之色為冷的綠，如碧波，如嫩竹，貯滿希望之情;秋之色為熱的赤，如夕陽，如紅葉，標志著事物的終極。夏天當春華秋實之間，自然應了這中性的黃色棗收獲之已有而希望還未盡，正是一個承前啟后、生命交替的旺季。你看，麥子剛剛割過，田間那挑著七八片綠葉的棉苗、那朝天舉著喇叭筒的高粱、玉米，那在地上匍匐前進的瓜秧，無不迸發出旺盛的活力。這時他們已不是在春風微雨中細滋漫長，而是在暑氣的蒸騰下，蓬蓬勃發，向秋的終點作著最后沖刺。

夏天的旋律是緊張的，人們的每一根神經都被繃緊。你看田間那些揮鐮的農民，彎著腰，流著汗，只是想著快割，快割;麥子上場了，又想著快打，快打。他們早起晚睡亦夠苦了，半夜醒來還要聽聽窗紙，可是起風了;看看窗外，天空可是遮上了云。麥子打完了，該松一口氣了，又得趕快去給秋苗追肥、澆水。“田家少閑月，五月人倍忙”，他們的肩上挑著夏秋兩季。

遺憾的是，歷代文人不知寫了多少春花秋月，卻極少有夏的影子。大概，春日溶溶，秋波澹澹;而夏呢，總是浸在苦澀的汗水里。有閑情逸致的人，自然不喜歡這種緊張的旋律。我卻想大聲贊美這個春與秋之間的黃金的夏季。

梁衡經典散文：石河子秋色

國慶節在石河子度過。假日無事，到街上去散步。雖近晚秋，秋陽卻暖融融的，賽過春日。人皆以為邊塞苦寒，其實這里與北京氣候無異。連日預告，日最高氣溫都在二十三攝氏度。街上菊花開得正盛，金色與紅色居多。花瓣一層一層，組成一個小團，茸茸的，算是一朵，又千朵萬朵，織成一條條帶狀的花圃，繞著樓，沿著路，靜靜地閃耀著她們的光彩。還有許多的荷蘭菊，葉小，狀如銅錢，是專等天氣涼時才開的。現在也正是她們的節日，一起簇擁著，仰起小臉笑著。蜜蜂和蝴蝶便專去吻她們的臉。

花圃中心常有大片的美人蕉。一來新疆，我就奇怪，不論是花，是草，是瓜，是菜，同樣一個品種，到這里就長得特別的大。那美人蕉有半人高，莖粗得像小樹，葉子肥厚寬大，足有二尺長。她不是纖纖女子，該是屬于豐滿型的美人。花極紅，紅得像一團迎風的火。花瓣是鴨蛋形，又像一張少女羞紅的臉。而襯著那花的寬厚的綠葉，使人想起小伙子結實的胸膛。這美人蕉，美得多情，美得健壯。這時，她們挺立在節日的街心拉著手，比著肩，像是要歌，要說，要掏出心中的喜悅。有一首歌里唱道：“姑娘好像花一樣，小伙兒心胸多寬廣。”這正是她們的意境。

石河子，是一塊鋪在黃沙上的綠綢。僅城東西兩側的護城林帶就各有一百五十米寬。而城區又用樹行畫成極工整的棋盤格。格間有工廠、商店、樓房、劇院。在這些建筑間又都填滿了綠色——那是成片的樹林。紅樓幢幢，青枝搖曳;明窗閃閃，綠葉婆娑。人們已分不清，這城到底是在樹林中辟地蓋的房，修的路，還是在房與路間又見縫插針栽的樹。全城從市心推開去，東西南北各縱橫著十多條大路，路旁全有白楊與白蠟樹遮護。楊樹都是新疆毛白楊，樹干粗而壯，樹皮白而光，樹冠緊束，枝向上，葉黑亮。一株一株，高高地擠成一堵接天的綠墻，一直遠遠地伸開去，令人想起綿延的長城，有那氣勢與魄力。而在這堵岸立的綠墻下又是白蠟。這是一種較矮的樹，它耐旱耐寒，個子不高，還不及白楊的一半，樹冠也不那樣緊束，圓散著，披拂著。最妙是它的樹葉，在秋日中泛著金黃，而又黃得不同深淺，微風一來就金光閃爍，炫人眼目。這樣，白楊樹與白蠟樹便給這城中的每條路都鑲上了雙色的邊，而且還分出高低兩個層次。這個大棋盤上竟有這樣精致的格子線。而那格子線的交叉處又都有一個擠滿美人蕉與金菊的大花盤，算是一個棋子。

我在石河子的街上走著，以新奇的目光打量著它，打量著這個棋盤式的花園城。這時夕陽斜照著街旁的小樹林，林中有三五只羊在撿食著落葉。放學的孩子背著書包繞樹嬉戲。落日鋪金，一片恬靜。這里有城市的氣質，又有田園的姿色，美得完善。她完全是按照人們的意志描繪而成的一幅彩畫。我想這彩畫的第一筆，應是1950年7月28日。這天，剛進軍新疆不久的王震將軍帶著部隊策馬來到這里。舉目四野，荊棘叢生，蘆葦茫茫，一條遍布卵石的河灘，穿過沙窩，在腳下蜿蜒而去。將軍馬鞭一指：“我們就在這里開基始祖，建一座新城留給后世。”三十多年過去了，這座城現在已出落得這般秀氣。在我們這塊古老的國土上，勤勞的祖先不知為后世留下了多少祖業。他們在萬里叢山間壘磚為城，在千里平原上挖土成河。現在我們這一代，繼往開來，又用綠樹與鮮花在皚皚雪山下與千里戈壁灘上打扮出了一座城，要將她傳給子孫。他們將在這里享用這無數個金色的秋季。

梁衡經典散文：把欄桿拍遍

中國歷史上由行伍出身，以武起事，而最終以文為業，成為大詩詞作家的只有一人，這就是辛棄疾。這也注定了他的詞及他這個人在文人中的唯一性和在歷史上的獨特地位。

在我看到的資料里，辛棄疾至少是快刀利劍地殺過幾次人的。他天生孔武高大，從小苦修劍法。他又生于金宋亂世，不滿金人的侵略蹂躪，22歲時他就拉起了一支數千人的義軍，后又與耿京為首的義軍合并，并兼任書記長，掌管印信。一次義軍中出了叛徒，將印信偷走，準備投金。辛棄疾手提利劍單人獨馬追賊兩日，第三天提回一顆人頭。為了光復大業，他又說服耿京南歸，南下臨安親自聯絡。不想就這幾天之內又變生肘腋，當他完成任務返回時，部將叛變，耿京被殺。辛大怒，躍馬橫刀，只率數騎突入敵營生擒叛將，又奔突千里，將其押解至臨安正法，并率萬人南下歸宋。說來，他干這場壯舉時還只是一個英雄少年，正血氣方剛，欲為朝廷痛殺賊寇，收復失地。

但世上的事并不能心想事成。南歸之后，他手里立即失去了鋼刀利劍，就只剩下一支羊毫軟筆，他也再沒有機會奔走沙場，血濺戰袍，而只能筆走龍蛇，淚灑宣紙，為歷史留下一聲聲悲壯的呼喊，遺憾的嘆息和無奈的自嘲。

應該說，辛棄疾的詞不是用筆寫成，而是用刀和劍刻成的。他是以一個沙場英雄和愛國將軍的形像留存在歷史上和自己的詩詞中。時隔千年，當今天我們重讀他的作品時，仍感到一種凜然殺氣和磅礴之勢。比如這首著名的《破陣子》：

醉里挑燈看劍，夢回吹角連營，八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲。沙場秋點兵。馬做的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得身前身后名。可憐白發生。

我敢大膽說一句，這首詞除了武圣岳飛的《滿江紅》可與之媲美外，在中國上下五千年的文人堆里，再難找出第二首這樣有金戈之聲的力作。雖然杜甫也寫過：“射人先射馬，擒賊先擒王”，軍旅詩人王昌齡也寫過：“欲將輕騎逐，大雪滿弓刀”。但這些都是旁觀式的想象、抒發和描述，哪一個詩人曾有他這樣親身在刀刃劍尖上滾過來的經歷?“列艦層樓”、“投鞭飛渡”、“劍指三秦”、“西風塞馬”，他的詩詞簡直是一部軍事辭典。他本來是以身許國，準備血灑大漠，馬革裹尸的。但是南渡后他被迫脫離戰場，再無用武之地。像屈原那樣仰問蒼天，像共工那樣怒撞不周，他臨江水，望長安，登危樓，拍欄桿，只能熱淚橫流。

楚天千里清秋，水隨天去秋無際。遙岑遠目，獻愁供恨，玉簪螺髻。落日樓頭，斷鴻聲里，江南游子，把吳鉤看了，欄桿拍遍，無人會、登臨意(《水龍吟》)誰能懂得他這個游子，實際上是亡國浪子的悲憤之心呢?這是他登臨建康城賞心亭時所作。此亭遙對古秦淮河，是歷代文人墨客賞心雅興之所，但辛棄疾在這里發出的卻是一聲悲愴的呼喊。他痛拍欄桿時一定想起過當年的拍刀催馬，馳騁沙場，但今天空有一身力，一腔志，又能向何處使呢?我曾專門到南京尋找過這個辛公拍欄桿處，但人去樓毀，早已了無痕跡，唯有江水悠悠，似詞人的長嘆，東流不息。

辛詞比其它文人更深一層的不同，是他的詞不是用墨來寫，而是蘸著血和淚涂抹而成的。我們今天讀其詞，總是清清楚楚地聽到一個愛國臣子，一遍一遍地哭訴，一次一次地表白;總忘不了他那在夕陽中扶欄遠眺、望眼欲穿的形像。

辛棄疾南歸后為什么這樣不為朝廷喜歡呢?他在一首《戒酒》的戲作中說：“怨無大小，生于所愛;物無美惡，過則成災”。這首小品正好刻畫出他的政治苦悶。他因愛國而生怨，因盡職而招災。他太愛國家、愛百姓、愛朝廷了。但是朝廷怕他，煩他，忌用他。他作為南宋臣民共生活了40年，倒有近20年的時間被閑置一旁，而在斷斷續續被使用的20多年間又有37次頻繁調動。但是，每當他得到一次效力的機會，就特別認真，特別執著地去工作。本來有碗飯吃便不該再多事，可是那顆熾熱的愛國心燒得他渾身發熱。40年間無論在何地何時任何職，甚至賦閑期間，他都不停地上書，不停地嘮叨，一有機會還要真抓實干，練兵、籌款，整飭政務，時刻擺出一副要沖上前線的樣子。你想這能不讓主和茍安的朝廷心煩?他任湖南安撫使，這本是一個地方行政長官，他卻在任上創辦了一支2500人的“飛虎軍”，鐵甲烈馬，威風凜凜，雄鎮江南。建軍之初，造營房，恰逢連日陰雨，無法燒制屋瓦。他就令長沙市民，每戶送瓦20片，立付現銀，兩日內便全部籌足。其施政的干練作風可見一斑。后來他到福建任地方官，又在那里招兵買馬。閩南與漠北相隔何遠，但還是隔不斷他的憂民情、復國志。他這個書生，這個工作狂，實在太過了，“過則成災”，終于惹來了許多的誹謗，甚至說他獨裁、犯上。皇帝對他也就時用時棄。國有危難時招來用幾天;朝有謗言，又棄而閑幾年，這就是他的基本生活節奏，也是他一生最大的悲劇。別看他飽讀詩書，在詞中到處用典，甚至被后人譏為“掉書袋”。但他至死，也沒有弄懂南宋小朝廷為什么只圖茍安而不愿去收復失地。

第四篇：《梁衡散文》讀后感

《梁衡散文》讀后感

我最近讀完了梁衡的兩部散文集《覓渡》與《洗塵》，不禁為其中睿智而深刻的語言所折服。

散文集中很大一部分由歷史散文構成。其中《把欄桿拍遍》與《亂世中的美神》給我的印象極其深刻。《把欄桿拍遍》化用了辛棄疾“把吳鉤看了，欄桿拍遍”的詩句，散文中評論了他由武到文的一生。辛棄疾年輕時曾起義抗金，南下歸宋后，本想為國出力，卻終生不受重用。盡管報國無門，他仍然心系天下，那顆藏于鄉間的愛國之心仍跳動不止。《亂世中的美神》則是以李清照為主題，她的前半生幸福完美，但突如其來的喪夫、亡國之痛給了她沉重的打擊。盡管往昔安逸的生活一去不復返，李清照卻未對生活失去希望，這幾乎致命的打擊反而讓她登上了古典詩詞的巔峰。

散文集的另一大組成部分便是游記散文了。這些散文不僅有著鮮明生動的語言，它們所表達的主旨更是超乎“游”之外。如《烏梁素海，帶傷的美麗》中，就以烏海當年湖中躍起的魚兒如“五線譜上跳動的音符”的生動景象與如今船尾翻起的浪“黃中帶黑，像一條剛翻起的犁溝”形成對比，突出了作者對此感到的痛惜與無奈，呼吁人們保護那正在逝去的自然之美。而《一顆懷抱炸彈的老樟樹》中，描繪了那棵接住炸彈的老樟樹旺盛的生命力：“簡直就是火山噴出地面后突然凝固的一座石山”，或許這段描寫不僅是為了表現樹的頑強生命力，更是象征著革命力量的永不消逝。

在散文集中，由物及理的文章也不少。比如《人與石頭的廝磨》，從描寫不同的人在石上刻下各種內容，探究到了古人的心理：統治者想借石鞏固統治，為官者想借石留下美名，百姓想借石銘記恩情……

這兩部散文集，不僅體現了梁衡高超的文化功底，更顯出了他深刻睿智的哲思。

第五篇：《梁衡散文》讀后感

《梁衡散文》讀后感

翻開潔白的卷帙，首先竟是被梁衡先生的幽默吸引了。書中說“我想許多同學對我這個作者，大概也會感覺到有一點神秘。1984年我讀研究生時有一位同班同學，他的兒子正上中學，學我的《晉祠》，他就說：“這作者是我的同學。”那孩子仰頭看著父親，足有幾秒鐘，然后說：“這人早死了吧。”2008年“六一節”，北京101中學舉辦師生與作家見面會。校方問作協，能不能找到我。好像我已經失蹤??”讀到此處，就不禁笑了起來。想起原來老師和我們的一段對話。師問：“知不知道梁衡是誰？”生答：“不知道！”師問：“怎么會不知道，初一學過了他的《夏》的呀？”生答：“哦??還是不知道。”師問：“知不知道朱自清的《春》？”生答：“知道！”“那知不知道梁衡的《夏》？”“不知道！”師暈了?? 讀梁衡的第一篇文章是《晉祠》，他細膩的描摹令我羨慕。例如寫樹“那周柏，樹干勁直，樹皮皺裂，冠頂挑著幾根青青的疏枝，偃臥于石階旁，宛如老者說古；那唐槐，腰粗三圍，蒼枝屈虬，老干上卻發出一簇簇柔條，綠葉如蓋，微風拂動，一派鶴發童顏的仙人風度。其余水邊殿外的松、柏、槐、柳，無不顯出滄桑幾經的風骨，人游其間，總有一種緬古思昔的肅然之情。也有造型奇特的，如圣母殿前的左扭柏，拔地而起，直沖云霄，它的樹皮卻一齊向左邊擰去；一圈一圈，絲紋不亂，像地下旋起了一股煙，又似天上垂下了一根繩。其余有的偃如老嫗負水，有的挺如壯士托天，不一而足。祠在古木的蔭護下，顯得分外幽靜、典雅。”用了多種修辭，把樹的姿態寫的具體生動，各不相同，令人拍案叫絕。

讀晉祠的另一感受是讀書要多積累，多背誦。正如梁衡所說“我每在提筆寫作時，腦子里就不由自主地閃過許多文學巨人的影子，自覺不自覺地向他們借詞、借字、借意、借境，然后再匯攏到一起，從自己的筆管里流了出來。我中學讀書時，語文教師講過一件文壇軼事，說韓愈每為文時，先要將司馬遷的文章痛讀一遍，以借其氣。當時聽得朦朦朧朧，現在卻真感到其言不謬。這篇小文也是這樣。比如歐陽修《醉翁亭記》寫山，朱自清《松堂游記》寫樹，柳宗元《小石潭記》寫潭，這些在本文的山水、樹各節中都能找到影子。另外還有，《史記》寫人狀物之筆力剛勁，我在寫木龍、石虎時，雖數字，卻實賴太史公之氣；徐志摩寫康橋風光時色調之艷麗，我在寫山水綠陰時，實向他借過顏料。”只有“厚積”才能“薄發”。朱熹說過“問渠那得清如許，為有源頭活水來。”應是一樣的道理。

至于我印象最深的一篇文章，應該是《夏感》吧。作者視角獨特，另辟蹊徑，贊美夏天。在詩人作家筆下,夏并不是一個受到青睞的季節。也許,春的百卉萌發能給人一種再生的愉悅,春的萬象泰和又能使人的情思得到暢快的釋放吧,也許,秋的收獲能給人一種成熟的滿足,秋的寂寥又能使人的心緒得到淋漓的宣泄肥,所以,吟春詠秋,古今舞文弄墨者,幾乎趨之若過江之娜。而夏呢?也許它太熱太醉太稠密太有點“濃得化不開”了,因此,總不免給人一種失和諧超力度負荷過重之感。如是,怎能得到和普通百姓一樣地受著“快樂原則”所支配的騷客文士的心理認同?怎能不被他們付諸閱如!即使有人寫寫,也難免寫成“毒惡的灰沙陣”,“燙著行人的臉”,“干燥炎熱的風”,“兇惡的嘶叫著”,“人象快干死的魚”,“大地在高熱度中發抖(引自茅盾、老舍、高爾基、羅曼羅蘭諸人作品)—一種作為藝術內容中苦悶壓抑象征的夏感,或者,寫成“日常睡起無情思”.(楊萬里), “手倦拋書午夢長”(蔡榷》—一種輕松閑適中透出無可奈何的失落之情的夏感。可是,梁衡同志卻敢于履新涉奇,從人所寡言處言之,“大聲贊美這個春與秋之間的份金的夏季。”須知,這種贊美本身就很值得我們贊美。

《夏感》中寫到“那春天的靈秀之氣經過半年的積蓄，這時已釀成一種磅礴之勢，在田野上滾動，在天地間升騰。”其實，“那春天的靈透之氣”所積蓄所釀成“磅礴之勢”，正是一種“收獲之已有而希望還未盡”的偉力的奔突，一種由孕育到豐登的“承前啟后，生命交替”的律動，一種印著人類巨大的鈐記的創造之波的流瀉。作者熱情謳歌的，就是這樣一首力、生命與創造的詩。梁衡的散文，精美，樸實，獨特，而富有韻味。