第一篇：《賴聲川的創意學》讀后感

《賴聲川的創意學》讀后感

我很少寫和書有關的文字，除了中學被逼著寫了幾萬字的讀書筆記，大多數時候總是合上一本書，閉上眼想想作罷。賴聲川的書讓我想說幾句。既不是吹捧也非貶低，但至少在我的專業領域，他絕對算是個先鋒前輩開路者領路人，是老師是值得聆聽的人。

不算薄的一本書，閱讀起來卻很順暢。偶爾停下來，不是因為迷茫不解，而是按他書上所說，在自己內心做一番探尋。有時會心微笑，有時被說中被打擊心里滿是沉重，多數時候頻頻點頭。這便是我閱讀的狀態。書名是《賴聲川的創意學》，我從中學到的卻不是創意，而是形成純凈世界觀的方式。

對這本書的閱讀或許也是一樣。動機是什么。當閱讀完成我心中所獲得的滿足感也許恰恰是因為我并未想從中得到什么創意秘訣來搞出個什么先鋒藝術，而只是想簡單地去看，簡單地取聽一位前輩談論他眼中的話劇。隨后我發現他的談論中除了涉及話劇，創意，還涉及人生，看待事物的方式，于是我受到了很多啟發。

這也是賴聲川在書上反復強調的：用純凈的眼光看世界。當我們不再隨意地貼標簽，放下自己，還原事物的本來面目。萬事萬物之間就有了無限聯結的可能性。

“能不能坐看日落，不立刻下結論說多美，不立刻掏出相機拍下來？能不能單純自由的看，不加以聯想，不貼上標簽？在它“美“之前，它是“日落”；在它“日落”之前，它就是太陽下去，事情很簡單，是立刻貼標簽的動作讓事物失去原貌。當我們能看到事物的純凈原貌，意

味著事物被解放，這時它就能和任何事物聯結，而不只和標簽所指的事物聯結。真正的藝術家懂得放下自己，這樣才能找到作品。放下就是延長“純凈覺察”（看見事物的原貌）和“賦予覺察意義”之間的空間，讓我們自由地看待世界，解放世界原貌。放下自己，學會“看”，正式放下對自我的執著。”

而我們日復一日養成的看似良好卻把人生搞得了無生趣的習慣，又是怎樣生成的呢？在書的開篇，賴聲川對現代社會的生存及文化狀態對創意的扼殺有一段精彩的闡述：

我們很容易自動接受各種社會加諸于自我的制式觀念及想法：“生活應該如何過”“什么樣的工作才是好工作”“什么樣的對象才是好對象”“買什么樣的房子才算是好房子”“怎么樣才算是一頓好吃的飯”“怎么樣才是一個好假期”……其實每一項選擇都充滿潛在的創意，而我們居然愿意在一切可能之中接受眾人的標準答案，然后花畢生的力量來符合這些標準答案。這樣盲目追求社會既定價值的生活方式是現代人最深的悲哀，也是創意最大的先天殺手。沒有人教我們如何擴大界限，甚至毀滅界限，沒有人教我們——或許世界是沒有界限的。我們可以參加各種課程，學習許多方式來活躍思維，讓腦筋更靈活，但那都是針對既定的題目。創意真正的深度在于題目本身的擬定的過程。現代民主社會似乎只有法律能規范生活，但法律是被動的，它告訴我們不能做什么事，卻無法告訴我們要做和該做什么事。我們幾時是在表達自己的內心，真正的內心？醉酒的時候？戀愛的時候？抑或寫作的時候？當我此時此刻坐在這里寫下這些廢話，我問自己為什么。我為什么要寫下這一切。因為我要表達。我為什么要表達？因為我覺得這本書不錯，想和別人分享。我為什么要和別人分享？想獲得一種認同。為什么非要獲得一種認同？因為，我覺得孤獨……

“動機”是賴聲川在書中反復強調的：隨時看到自己的動機，讓自己隨時保持赤裸狀態，自己揭露自己的動機，讓自己無處可逃，只好坦然面對，面對自己最赤裸的習性和欲望。這其實是人生的極佳狀態，也是創意的極佳狀態。

現在終于明白一年級的專業課上老師為什么會問那么多“為什么”。他們是在幫助我們尋找我們忽略的，或是懶于尋找的動機。小到一幅畫作邊角的人物，為什么這樣那樣動作。大到人生的動機，為什么這樣活著而不是那樣活著。目的決定一切，于是又回到開始的那句話：

改變道路最快速的方式，就是改變目的地。

《小王子》的作者圣埃克絮佩里曾說：如果你想造一艘船，不要抓一批人來搜集材料，不要指揮他們做這個做那個，你只要教他們如何渴望浩瀚的大海就行了。

賴聲川其實和我們開了個玩笑。我覺得他根本不想講什么創意，他是借著創意講人生態度。改變了目的地，自然會改變道路蜿蜒的方式。改變了我們的動機，自然會改變我們作品的價值取向。因為到頭來，一個藝術家的內涵與良知都應該先于他的技巧。

最偉大的創意就是在改造自己。真正的創意在于自我的轉化。

也許我們一點點真誠的表達，就足以溫暖許多顆冰冷孤獨的心靈。從而讓我們看到，偉大的藝術帶來的那份感人的善良。

第二篇：賴聲川的創意學讀后感

這幾天昆明進入了陰冷的冬天，陽光明媚時有太多誘惑，只有陰冷天最適合讀書。這本創意學放在手邊多日，剛剛讀完。

買并讀這本書和創意沒什么關系。想想自己的人生經歷中能和創意搭上一點邊界的地方，也就是對指定性命題生拉硬拽攢電視專題片文字稿的時候。嚴格地說，那算不上創意，只是將就材料做菜而矣。也有過一段做主編的工作勉強搭邊，對一個個選題思考新的角度，力求新瓶裝舊酒也能堂而皇之地貼上原創的標簽。但這個工作還是算不上創意工作，因為有些命題本真就是錯的，對一個錯誤的問題去思索正確答案，應該算可笑的創意吧。為什么會讀這本書，改造自我的需要吧。書的最后一頁提到了這一點作用恰恰適用于我。

有很多收獲。書中有大量的話我想抄錄并引用。但是寫這篇讀后感我還是決定合上書不再打開。想引用的動機應該是對觀點及表述完全贊同但因沒有消化還不能自如復制。給自己一個自由消化的過程吧。

還是從創意說起。生活里有過這樣的時候，就是由某些外因引起，頭腦里突然冒出一個自己很得意的火花，但是轉瞬即滅。有時有個想法想表達，卻找不到途徑和章法來實現。書中用一個金字塔形的圖給創意的來源找到了路徑，從而使創意有章可循，而且從此不用相信那些創意人對自己創意什么神來之筆、上天旨意等等嘩眾取寵的鬼話。創意來自生活，來自生活細節，來自對生活去標簽后還原的細節，來自一顆開放輕盈的心所觀察到的生活細節，點點積累，終有所得。還有一點重要的，你要尋找到自己的表達方式，你獨有的擅長的路徑，使你的點滴凝成創意，使創意有渠道表達。

作者書中充溢著剖析自我、分享成果的真誠。閱讀的從始至終我都感受到了這一點。心中充滿感激。既使沒有任何收獲，能夠感受這份真誠也是收獲。記得作者還說出了這樣的話：“創意人最想做的事就是逃離工作”。很可愛。他不但告訴你創意可以學，對于我來說更重要的他還點醒我看清自己的弱點。有創意也沒什么了不起，還要執行創意，而這種執行需要紀律，需要勤奮，需要毅力。我們要不斷努力才行。

回想在閱讀這本書時，我至少思考了以下一些問題：

人和人之間究竟存在多大差距？

我是否有創意天分？

哪個領域是我的渠道？

我儲存的經驗到底有沒有價值？

我看待問題的眼光是否準確？

我的成長障礙在哪里？

我要如何過每一天？

我的目標是什么？

我如何通往目的地？

等等。寫下這些隱約可見自己的散亂和無目的性。但也許，向自己提問，正是目的所在。

在每一天的日常里思考。練習還原事情的本真。練習連結并改變結果。

邊消化邊找時間再讀。

第三篇：賴聲川的創意學讀后感(二)

去標簽，指看待人，事，物，不要馬上以自己的經驗做判斷，去除標簽，我們才能摘掉經驗形成的有色偏光鏡，看到事物的原始面貌，賴聲川的創意學讀后感(二)。

去標簽是上一篇《心中的脂肪》的有效治療手段之一。

這幾天，我試圖看待事物在主觀上去標簽，可是這又談何容易。看到大白菜就想這個菜很難吃，要想辦法弄成餡把它吃掉；早晨聽到鞭炮聲，馬上想到誰家在結婚？吵死了；老公一說去超市我馬上想到他的酒是不是沒了？看到股票跌了，我馬上在心里慶幸自己沒持倉；我已經在生活的各處貼滿了標簽。甚至午餐吃面條時，我突然想到媽媽在日常中給面條的鹵兒也貼了標簽，她帖的標簽是“鹵是咸的”。此生活條件好了吃面時想多吃點鹵占點兒小便宜也全沒可能，讀后感《賴聲川的創意學讀后感(二)》。為什么要咸呢？可能是上輩人傳下來的，因為肉蛋都緊張可貴，所以咸些少吃點把面吃掉就好。現在生活好了，不需要咸了吧。不行，貼著標簽呢：“鹵要咸”。老貓打鹵因為是新學自創，全沒規矩，肉、蛋、香菇、木耳等熬制在一起，勾淀粉，放很少的鹽。面好后幾大勺鹵澆了去，面在中央，釀著四周的鹵吃，可以吃到更多的肉和菜，比媽媽的鹵可過癮多了。哈哈，鹵兒沒被貼標簽才能出新意，這就是創意！

白菜被我貼上了“難吃菜”的標簽，永世不得翻身。其實它只是菜，有營養的菜，冬季的時令菜，可以用來辣炒、甜炒、醋炒等各種吃法的菜。鞭炮聲為什么聽到很煩而不是想到了新年？老公說去超市可能只是某項日用品沒了，如果給他貼上去超市是找藉口去買酒的標簽，他會很反感，說不定真的會變成那樣了。股票跌了，是什么原因？是不是買進的機會？如果只是慶幸自己沒持倉也許就錯過了機會。

凡此等等，貼上標簽對人是不公平的，看事是不全面的，對物更是不見本質的。

繼續實踐去標簽之旅。

第四篇：賴聲川的創意學讀后感(三)

這幾天昆明進入了陰冷的冬天，賴聲川的創意學讀后感(三)。陽光明媚時有太多誘惑，只有陰冷天最適合讀書。這本創意學放在手邊多日，剛剛讀完。

買并讀這本書和創意沒什么關系。想想自己的人生經歷中能和創意搭上一點邊界的地方，也就是對指定性命題生拉硬拽攢電視專題片文字稿的時候。嚴格地說，那算不上創意，只是將就材料做菜而矣。也有過一段做主編的工作勉強搭邊，對一個個選題思考新的角度，力求新瓶裝舊酒也能堂而皇之地貼上原創的標簽。但這個工作還是算不上創意工作，因為有些命題本真就是錯的，對一個錯誤的問題去思索正確答案，應該算可笑的創意吧。為什么會讀這本書，改造自我的需要吧。書的最后一頁提到了這一點作用恰恰適用于我。

有很多收獲。書中有大量的話我想抄錄并引用。但是寫這篇讀后感我還是決定合上書不再打開。想引用的動機應該是對觀點及表述完全贊同但因沒有消化還不能自如復制。給自己一個自由消化的過程吧。

還是從創意說起。生活里有過這樣的時候，就是由某些外因引起，頭腦里突然冒出一個自己很得意的火花，但是轉瞬即滅。有時有個想法想表達，卻找不到途徑和章法來實現。書中用一個金字塔形的圖給創意的來源找到了路徑，從而使創意有章可循，而且從此不用相信那些創意人對自己創意什么神來之筆、上天旨意等等嘩眾取寵的鬼話，讀后感《賴聲川的創意學讀后感(三)》。創意來自生活，來自生活細節，來自對生活去標簽后還原的細節，來自一顆開放輕盈的心所觀察到的生活細節，點點積累，終有所得。還有一點重要的，你要尋找到自己的表達方式，你獨有的擅長的路徑，使你的點滴凝成創意，使創意有渠道表達。

作者書中充溢著剖析自我、分享成果的真誠。閱讀的從始至終我都感受到了這一點。心中充滿感激。既使沒有任何收獲，能夠感受這份真誠也是收獲。記得作者還說出了這樣的話：“創意人最想做的事就是逃離工作”。很可愛。他不但告訴你創意可以學，對于我來說更重要的他還點醒我看清自己的弱點。有創意也沒什么了不起，還要執行創意，而這種執行需要紀律，需要勤奮，需要毅力。我們要不斷努力才行。

回想在閱讀這本書時，我至少思考了以下一些問題：

人和人之間究竟存在多大差距？

我是否有創意天分？

哪個領域是我的渠道？

我儲存的經驗到底有沒有價值？

我看待問題的眼光是否準確？

我的成長障礙在哪里？

我要如何過每一天？

我的目標是什么？

我如何通往目的地？

等等。寫下這些隱約可見自己的散亂和無目的性。但也許，向自己提問，正是目的所在。

在每一天的日常里思考。練習還原事情的本真。練習連結并改變結果。

邊消化邊找時間再讀。

第五篇：賴聲川的話劇

賴聲川的話劇，一個聽起十分饒口而奇怪的名子，講述了一個很有些超現實主義的故事。一對曾經的激情戀人，因為一個商業合作談判而時隔九年之后再次重逢。但是這對舊情人已經全然不記得彼此，他們在強大的自我精神暗示下，強迫自己忘記了那個充滿理想主義激情的戀愛歲月。

故事聽起來十分簡單，而且可以預想到，最終這對戀人還是互相認出了彼此，想起了那段本就應該令人難忘的歲月。但是，諸如這種追尋往昔歲月，追尋自我的故事其實并不鮮見，現實時間與過去時間的勾連往往通過一段相似的經歷來達成。如果是電影的話，可以肆無忌憚地利用閃回，實現新舊時空的對比展現。然而在話劇舞臺上，閃回的技巧是基本上無法實現的。于是，賴聲川干脆讓過去時空的自我與現實時空的自我同時站在了舞臺上，形成了二人飾一角的局面。這是一個十分有趣又有些可怕的局面。假設有一天，突然有一個人出現在你的面前，聲稱他就你，而你一定要罵他神精病。但是，當你真的發現他確實是你的時候，你罵的人是誰，又是誰在罵你？據說，《我和我和他和他》的創作靈感即產生于這樣一個玩笑式的假設中。

我們再回到故事中。臺灣企業家的女兒簡如靜為了要挽救自己的企業，和內地大公司的總裁沈默相約在香港談判。簡如靜此時面對著極大的壓力，因為她要挽救的是自己一手打理起來的一家小企業，她的父親并不支持她把這個小企業堅持下去。而沈默也同樣承受著很大的壓力，因為在他們公司入股的一支力量一心想擠掉他。這種處于背后的壓力，不僅讓兩個主人公的精神晃忽乃至最后的結局都具備了某些合理性，更使得全劇充滿了足夠的張力。如今的簡如靜已經是一個全心撲在事業上的女強人，她不停地工作，滿腦子都是金錢利益，因為在她的世界中只有金錢才能證明成功，才能讓她獲得最大的成就感。而如今的沈默則沉湎于與各種女人的周旋之中，馬不停蹄的約著各路女性，在他的世界中也許只有“性”才是最可靠的，才能讓他獲得最大的滿足感。

一開場時，沈默即獨自人在火車的軟臥上給某個女人打電話，希望對方能從途中上車來陪自己，他也為了便于和女人在火車廝混而買了四張軟臥票，把一個軟臥車廂給包了下來。但是沈默卻未能如愿，因為一個陌生男人鉆進了他的車廂，而這個人，即是九前的他自己，一個一源同體的“另身”。簡如靜在開場時坐在飛機的貴賓艙中，一如既往地翻看文件，同樣，一個陌生女人闖進了她的機艙，而這個人，也即是九前的她自己，簡如靜的“另身”。從此，沈默和簡如靜開始了和過去自我的直接對話。九年來，沈默和簡如靜從未相見，甚至音訊全無，他們九年前的自我也因此漂泊了很久。這次兩個“另身”終于找到了這樣一個兩人相見的機會，只有在這個機會中讓九年后的沈默和簡如靜重新回想起那段往昔的歲月，重燃九年前的那段戀情，兩個“另身”才能和九年后的自我合二為一。

由此，形成了一個非常有趣的局面，一方面，沈默和簡如靜要進行商業談判，另一方面他們還要和各自的“另身”進行談判，再一方面，“另身”之間也有著交流。這種多重的交叉談判，在其中一場戲中得到了最為充分的體現，四個演員飾演的兩個角色同時出

現在舞臺上，而且只有他們在舞臺上。沈默和自己的“另身”在談判桌的一邊，簡如靜和自己的“另身”在談判桌的另一邊。在這樣一種多重性的交談中，意識和潛意識進行著激烈的碰撞——也許只有話劇舞臺上才最為適合這種表現。沈默和簡如靜經歷了多次與“另身”的對話，又追尋著各自的“另身”回到了兩人相識相戀的那個小酒吧，終于回想起了那段激情四射的歲月。然而，最終的結局卻仍然是悲觀的，回憶的美好仍然擊不碎現實的巨石，他們以一種利益交換的方式上了床。而他們的“另身”，也隨著他們上床，而徹底的消失了。

全劇開頭時刻，當沈默與簡如靜在毫無意識的狀態下與自己的“另身”相見，他們通過不斷地和“另身”的交談逐漸找回自我，這一階段中，現實中的他們存在于意識當中，而九年前的記憶則被壓制在潛意識當中。但當全劇時至結尾處時，已經找回記憶的簡如靜如約來到沈默的房間里，我們可以看到他們是有那種重燃舊情的想法的，但當他們不自覺的談起生意上的事時，兩人還是最終走向了利益交換的溫床。這一階段里，九年前的記憶似乎已經成為了某種意識，而現實中的他們則退到潛意識當中。但是，潛意識的可怕之處即在于此，因為它才是往往掌控著人的主導力量。意識和潛意識的相互作用，在舞臺上由一種四人飾二角的方式得到了充分的展現，我們也通過這種“可視”的方式，看到了存在于每個人心中的兩個或多個自我。這讓我不得不想到了杜琪峰的《神探》一片，該片中，一個被別人視為神精病的警察，通過自己可以看到內心當中的“鬼”的特異功能，而屢破大案。這個“鬼”，也是同樣存在于人內心中的“另一個自我”。這是一種異曲同工的對觀眾的提醒，當你沉浸在現實自我當中時，也應該時刻牢記換一個角度審視自己。當然，《我和我和他和他》與《神探》都是一個悲劇式的結局，九年前的沈默與簡如靜的最終毀滅，是他們向現實投降的代價，編導者也是悲觀的認為，那個激情四射的歲月，那種純真的情感已經一去不復返了。

全劇中還有另一個很有意思的現象，一方面沈默和簡如靜的兩個角色由四個人來分另飾演，另一方面，飾演酒吧老板“毛毛”的演員則一人出演了包括飯店服務生在內的多個角色。這也再次證明了，一個人其實既可以是我，也可以是你，還可以是他。最后，套用《武林外傳》中呂輕侯計殺姬無命的一句臺詞來結束這篇文章吧——是誰殺了我，我又殺了誰！

故事聽起來十分簡單，而且可以預想到，最終這對戀人還是互相認出了彼此，想起了那段本就應該令人難忘的歲月。但是，諸如這種追尋往昔歲月，追尋自我的故事其實并不鮮見，現實時間與過去時間的勾連往往通過一段相似的經歷來達成。如果是電影的話，可以肆無忌憚地利用閃回，實現新舊時空的對比展現。然而在話劇舞臺上，閃回的技巧是基本上無法實現的。于是，賴聲川干脆讓過去時空的自我與現實時空的自我同時站在了舞臺上，形成了二人飾一角的局面。這是一個十分有趣又有些可怕的局面。假設有一天，突然有一個人出現在你的面前，聲稱他就你，而你一定要罵他神精病。但是，當你真的發現他確實是你的時候，你罵的人是誰，又是誰在罵你？據說，《我和我和他和他》的創作靈感即產生于這樣一個玩笑式的假設中。

他和她是一對至死不渝的愛人，她和他在九年前是敢于拋開一切面對自我的人，他和她在九年前立下了從零開始，永不分離的誓言，她和他在九年前想用死亡來證明彼此相愛的執著和痛苦。車禍以后兩個人失去了這一段的記憶，忘記一切重新開始生活，漸漸的沒有了自我，虛偽、暴怒、失落、寂寞，同時墮落了。九年以后，一場談判讓兩個人重新聚首，九年以前的他們希望能回到過去，讓這兩個人從此不要再支離破碎，結果可想而知，時間能改變一個人太多了，就算你回想起以前的一切，做不到的永遠做不到了，其實孩子氣的我也覺得，他媽的現在的生活算個屁，可是人已經變了，兩個九年以前的自己已經不可能給接納了，我曾經幻想著一個人一生不變，其實也是空想吧。看著兩個以前相愛的人最后的那種上床方式不知道是憤怒還是悲傷，一個是為了一份合同、一個是為了交易，人啊，千萬別丟了自己啊。看老賴的東西會錯亂，四個人，兩個前生兩個今世，看著那種生死不渝的愛會覺得充滿希望，看著兩個給社會腐化的人又充滿了對人生的絕望，表演工作坊的戲，依舊很苦。

如果有一天，你遇見一個人，他說他就是你，你的感覺如何？如果你罵他神經病，但漸漸的，你真的發現他就是你，那個你罵神經病的又是誰？《我和我和他和他》就是根據這個念頭出發的，從兩人同時飾演一人，到四人同時飾演兩人，構想擴大，成為今天的劇本。故事內容敘述一位臺灣企業第二代女主管奉公司之命，到香港與一位大陸高級男性主管，談判關于兩公司合并之可能性，而在談判的一開始，兩人的“另身”皆各自出現在自己身邊，像影子一樣一直跟著兩人。另身帶來了潛意識的欲望和幽默，有時增加兩位主角思考之敏銳度，有時將一切含糊化；而在談判的過程中，兩位本尊開始懷疑以前是否認識對方，甚至與對方有過一段激烈的戀情。

【我】劇試圖以一男一女之商業談判，加上他們和自己的“另身”之間的談判，探討各種不同層次之關系。而“另身”之設計，試圖深入心理學的領域，探討意識與潛意識之間的連系。這一出心靈喜劇，在詼諧幽默的劇情及對話的背后，隱藏對人生深刻的體驗，也探討了我們生命中各種的抉擇。

除了導演和演員所構成的堅強創作陣容外，另外值得一提的是此出戲的設計群；這次的舞臺設計是由國內著名的建筑師姚仁喜所擔任，姚先生首次為劇場做設計，他不但能快速適應【表演工作坊】這種特殊創作的方式，同時還能提供導演許多另類的創意，配合燈光設計簡立人及技術總監劉培能在舞臺技術方面多年之專業經驗，相信能讓觀眾擁有一次亮眼的視覺享受。