第一篇：素描靜物寫生中需注意的那些問題

素描靜物寫生中需注意那些問題

一、結構分析：

很多同學在靜物素描寫生時，只看到了物體的外輪廓，不對物體進行深入而系統的分析，一個物體僅僅靠外輪廓是不能充分體現結構的，很有必要對物體的內在結構也就是它的內輪廓作進一步分析，要強化圓形物體的方形結構。

比如罐子是經常出現的主體物，一定要分析罐子身子的球狀結構和罐子口的圓柱體結構，以及他們之間的穿插關系。比如蘋果就很有必要分析它的內在的方形結構，也就是它是包含在一個正方體里面的，要了解它的幾個面的轉折是方的。在寫生塑造時就要在方形結構的基礎上找一些小斜面，逐步塑造的豐滿圓潤。襯布的布褶是半圓柱結構，雖然布褶看似簡單，但三大面五大調子都應該畫上才能畫的豐富。

二、對比關系的運用。

這是個大問題，繪畫的本質就畫的關系，各種關系的最佳組合就是一張出色的作品。包括以下幾種：

（一）、虛實關系。一張好的繪畫應該有實有虛，虛實結合，有了虛實就有了空間關系，有了主從關系，所以說虛實關系是一張畫好壞的關鍵。

（二）、黑白關系。素描因為是單色的，所以黑白兩大關系一定要明確，畫一張作品起稿的同時就要把明暗交界線定出來，然后整體觀察，把黑、重灰、中灰、淺灰，亮灰，高光等等都要交代清楚。要像排列數字一樣從最重到最亮明確排列，這樣才能形成層次豐富色調。

（三）、對比關系。說到對比關系，很多同學容易產生疑惑。怎樣才是對比最強？怎樣才是對比減弱呢？是畫黑了就對比強嗎？其實對比是相對的，有亮才有黑，最強的對比應該是最重和最亮的對比。畫的黑了也不一定對比強。

比如一塊深色的襯布，最重的和最亮的對比并不太強，反而淺色的的物體因其暗部和亮部的差別更大，對比最強。還需注意一個問題：最強的對比往往在主體物上，絕大多數情況不在襯布上。

（四）、整體關系。在所有形式的繪畫中，整體觀察都非常重要。很多同學習慣于一點一點推著臨摹，臨到哪就露出來那一巴掌大的一塊范畫或自己的作業。這樣怎么能看的整體畫的整體呢？寫生中也要瞇著眼觀察，不要死盯著一個局部畫起來沒完，局部倒是畫好了，但太搶整體效果了。

三、最后調整階段非常重要。

一張優秀的素描作業的完成，一定要重視最后調整階段。當然在作畫的過程中，以一定要整體觀察的，不能局部推畫，即使在深入刻畫某個細節時也要瞇著眼通觀全局。

而最后調整階段就是從整體上通盤調整。這個要注意兩點，一是大關系，是否有灰或花的毛病。“灰”往往是重的不夠重，亮的不夠亮，只要強化重的，提一下亮的的就能調整過來。“花”是細節太多，比如豎面的襯布，在物體比較多的情況下，一定要簡單處理，也就是不要有太多布褶，臺面襯布也是在物體較多的情況下要簡單處理，小的碎的歸納為整的大的布褶。前后關系要通過調子的灰亮體現出來。

二是各個物體的前后空間處理是否恰當。很多同學畫的各個物體都很精彩，但都往前擠，互相打架，沒有把先前后虛實表現出來，這個是很影響整體效果的。后面的不能搶前面的，該壓的一定要壓住，襯布也是，它只是起一個襯托作用，不能舍本逐末。

還有就是要學會卡點，卡一些最重的點，這些點往往不多，但往往能給作業增添一些神采。

第二篇：素描靜物寫生中的常見問題和解決方法

素描靜物寫生中的常見問題和解決方法

靜物寫生訓練中容易出現一些常見的，帶傾向性的問題，應在寫生過程中予以注意，不能僅僅依靠“調整統一”階段來解決。這些問題集中反映在結構、色調及整體性三個方面。A、結構問題—糊與浮 a、糊

即對明暗色調的表現含含糊糊、虛實不分。主要原因是對形體結構缺乏深入地分析理解，不能將明暗色調同形體，結構聯系起來，因而在描繪明暗色調時摸棱兩可，該肯定的地方不敢肯定，該含蓄的地方又不甚明確。即是說對形體結構認識含混，而導致色調描繪的含混，而失去表現形體結構基本特征緊密相聯系的黑、白、灰大關系。

克服“糊”的辦法，在于牢固樹立結構觀念，養成觀察分析的習慣。要從形體結構去理解表現于形體體面的明暗變化，描繪明暗色調要善于從形體結構上去找依據，弄清“為什么”再動筆。要緊緊抓住由形體結構所制約的黑、白、灰大關系去塑造形體（圖87）。

圖（87）結構問題之一“糊”與作業修改。b、浮

即“浮光投影”只注意表面效果而無實質內容。主要原因是對形體缺乏認真的分析研究，這里既有認識即對形體結構的理解問題，也有態度即“畫風”問題。華而不實，耍小“聰明”，也是產生“浮”的重要原因。

克服“浮”的辦法一是在寫生過程中要深入觀察對象，加強對形體結構的分析研究，把著眼點放在形體的塑造上，二是要老老實實，腳踏實地，端正學習態度，把著眼點放在練好基本功上，提高素描造型能力上（圖88）。

圖（88）結構問題之“浮”與作業修改 B、色調問題—灰與臟 a、灰

即畫面沉悶，不明亮。有如罩上一層薄“灰”，該暗的暗不下去，該亮的亮不起來，主要原因是明暗兩大部分色調比例把握不當，或中間色調層次繁雜重要，或對物象固有色缺乏比較，削弱了形體的明暗對比關系和畫面整體的黑、白、灰的大關系。

克服“灰”的辦法，是掌握整體觀察，比較觀察、本質觀察的方法，要善于歸納和概括中間色，必要時可以采取加強或減弱的辦法，把握好黑、白、灰的大關系（圖89）。

圖（89）色調問題之一“灰”與作業修改 b、臟 即不該有顏色的地方涂上了顏色或出現了不應該出現的顏色，形成一塊毫無聯系的孤立的顏色。主要原因是不能正確運用明暗變化的規律去認識物體的明暗色調變化，使色調關系出現混亂，或著眼于明暗與描摹，忽略了形體的塑造和明暗色調關系。作畫方法不當，缺乏控制筆跡線條的基本技巧，也是造成“臟”的原因。

克服“臟”的辦法，要從形體結構出發，運用明暗變化的規律去分析明暗色調變化，把握明暗層次比例關系，處理好物體的固有色關系。要養成良好的作畫習慣，防止橡皮和手上的污跡弄臟畫面，同時注意加強技能技巧的訓練（圖90）。

圖（90）色調問題之二“臟”與作業修改 C、整體的問題—花與板 a、花

即畫面缺乏整體感，或“反光”過跳，或高光過多，不分主次地“深入”面面俱到“刻畫”，局部似“精細入微”、整體卻“支離破碎”。主要原因是缺乏整體觀念，注重于局部而忘記了整體。

克服“花”的辦法，重要的是樹立整體觀念，掌握整體觀察的科學方法和“整體 — 局部 — 整體”的作畫程序。將明暗色調和“細節”的刻畫，都統一了形體體面的大關系之中，對“細節”刻畫要概括取舍，抓住主體，注重整體（圖91）。

圖（91）整體問題之一“花”與作業修改 b、板

即畫法僵硬，死板，缺乏生動感。畫面無主次之分，無方法之別，如實描摹，機械復制，缺乏藝術處理。主要原因在于未能正確領會“真實”與“整體”的含義，誤把如實描摹當“真實”，把千篇一律當“整體”，不能正確理解客觀制約與主觀表現的關系，同時，造型語言貧乏，缺乏造型技能技巧，也是一個重要原因。

克服“板”的辦法，重要的是提高對素描造型的認識，培養藝術的感受能力。在素描造型中要有主功表現對象的熱情和欲望，要加強素描造型的技能技巧訓練，豐富造型語言，提高駕馭造型語言的能力（圖92）。

圖（92）整體問題之二“板”與作業修改

第三篇：美術,靜物素描寫生,教案

美術《靜物素描寫生》教案

學科：美術 授課年級：九年級

授課時間：2015年4月21日——5月30日 課型：新授課（造型.表現）課題：《靜物素描寫生》

教材分析：本課屬于靜物素描組合訓練的這一階段，當然也是屬于造型.表現學習領域，主要向學生講解線條、空間、明暗的這些基本寫生方法的造型要素和步驟，以教師的理論講解與教師示范為主，讓學生在課上和課后進行長期訓練。通過寫生來達到完成基本的素描關系對整體畫面的一個整體把握，更深入的了解線條、空間、明暗、質感的規律與作畫步驟。

學清分析：學生對靜物的明暗、空間都有了一定的了解，之前進行的素描靜物臨摹及寫生的訓練，但是對于作畫的步驟及深入的刻畫和整體的關系把握，不能準確的把握，需要教師進行系統的講解，引導進一步掌握素描靜物寫生。教學目標：?知識于技能目標：讓學生了解靜物寫生的步驟與方法的藝術語言和特點分清楚每一階段每一步驟的方法，了解物體的基本造型、質感、明暗和體積等表現。

?過程與方法目標：過程 教師講解－學生掌握知識點畫

－找出缺點－教師示范－學生改正。方法 通過遞進互動的探究學習。

?情感態度與價值觀目標：培養學生的繪畫能力與創造

精神及認真學習目標精神和嚴謹的繪畫技巧風格。

教學重點難點：重點 復習舊的臨摹知識與教師的指導。難點 學習怎樣將新舊知識點進行充分利用。教學媒體：?繪畫書籍 ?老師作品 ?畫具等。教學過程：

（一）導入：?復習舊的知識

提問：同學們，咱們的素描臨摹與寫生有什么差別啊？ ?師生討論

（二）講授新課：還是從最基本的素描方法與步驟說起。1 ?打輪廓 觀察 從整體觀察多角度的觀察，找出最喜歡的角度。?構圖 確定畫面的最高點和最低點，最左點和最右點，尤其是主體物的位置大小，通過比較確定出其他物體的大小，注意突出主體畫出的物體不宜過大或者是過小，也可以在其他紙上先將構圖物體比例畫好將它放大到自己的畫面（需要注意的是一定要整體觀察抓大形，不去先畫細節位置大小相對都一定要準確）

2畫出大色調：找出各個物體的明暗交界線后，可以對整個物體進行一個整體的黑白灰的大關系的處理，即從重到輕、從輕到重進行“排隊”，畫出大體的黑白灰，使畫面的體積空間和一個整體的色調氛圍，為以后的進一步塑造深入做準備。

（需要注意的是?明暗色調要整體概括。?注重黑白灰大關系的把握。?不過細的刻畫局部和局部深入。）

3深入刻畫：是塑造形體最主要的部分，盡自己最大的努力把畫刻畫出來，抓住物體的本身固有色，從物體的形體出發去進一步深入明暗的變化，通過對物體的明暗和形體的聯系更深入的刻畫出更充分更深入的形體塑造（需要注意的是?從明暗交界線開始畫起把握整體關系注意整體的比較?灰面是豐富的一個面，決定了畫面的豐富程度，所以要調整灰面的微妙的豐富變化?表現出物體的質感充實形體的塑造要細節服從整體，細節不能破壞整體的氛圍）

4調整統一 使畫面有節奏和韻律更生動。5作品欣賞（老師范畫，讓學生課下練習）

教學反思：

第四篇：素描靜物寫生 教案

課

題:靜物寫生的基本知識 課

時:2課時

課

型:綜合課

授課對象:初中二年級

教材分析:本課通過素描靜物的寫生練習，使學生由淺到深的掌握素描的基本知識，學習靜物素描的表現形式，為以后的素描風景和素描頭像打下基礎。教學目標：

1.知識和技能目標：通過本課的靜物寫生，提高造型能力和表現力。

2.過程和方法目標:通過講授、認真觀察分析使學生掌握基本的構圖方法和作畫步驟。

3.情感態度和價值觀目標：師生之間要多交流，讓學生更容易接受靜物寫生的基本知識，提高學生的觀察力和表現力。

教學重點：掌握正確的構圖方法以及對靜物的形體結。

教學難點：如何表現物體的空間感和體積感，把握正確的作畫步驟，并注意畫面的節奏感。

教學方法：

1.教法：通過講解和示范讓學生掌握靜物寫生的構圖方法和作畫步驟。

2.學法：讓學生認真觀察并且實踐學習靜物寫生。

教具準備:寫生臺、臺布，靜物、范畫作品。

學具準備：鉛筆、素描紙、橡皮檫、削筆刀、畫板。教學過程：

一：組織教學：（2.分鐘）清點學生人數，檢查學生用具準備情況。

二：引入新課：（5分鐘）回憶上節課內容，引出新課。

同學們，上節課我們進行了石膏寫生，已經基本掌握了素描的基本技法，學習了“三大面，五大調”，也學習幾種常見的構圖方法，這節課我們主要學習靜物寫生的相關知識。

三：講授新課：（30分鐘）

（一）靜物寫生與石膏寫生的區別

相關思考提示：（學生回答）

結合自己所學的知識講一下他們的區別？

老師講述：

1、形體上的不同：靜物畫中，各個物體的形狀顏色變化比石膏更豐富，更復雜，所以同學們在寫生時一定要注意把不規則物體概括為規則形體，從而把握其透視規律。

2、質感的不同：石膏的質感是一樣的，靜物畫是有不同的質感物體組成的，有粗糙的、細膩的、有硬得也有軟的。

3、色彩上的不同：石膏幾何體都是白色，靜物是由不同色相的物體組成的，因此要注意線條軟、硬、粗、細的運用產生的不同效果。

（二）：靜物寫生的意義

靜物畫就是以靜物為題材的繪畫，對一些瓶罐、果蔬、文具、樂器等 的巧妙的擺放和不同色彩，不同質感的描繪，靜物比石膏更富有生活氣息，通過靜物寫生可以有效的提高構圖能力和表現能力。為以后的素描造型提供更為豐富的內容。

（三）靜物的選擇

1、擺放靜物要有一定的主題或情趣，靜物與靜物之間應有相關性并相互影響，不能隨意湊合。

2、注意物體之間色彩的不同性，物體質感和形狀的差異性。

3、注意臺布的選擇和擺放。臺布在畫面中可以起主領畫面調子的作用。

（四）靜物的組織原則

1、物體的造型應互相穿插，擺放靜物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有緊有疏，有豎有橫，有 正有斜，物體的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，總之，要在統一中求變化，在變化中求統一。

2、擺放靜物要確定自己要表現的主題，把主要物體放在主要的位置，其他物體作為客體進行烘托畫面氣氛，使畫面主次分明，合乎情理。

3、為了加強意境，要適當選擇好的光線和背景，并根據背景的不同，選擇不同的靜物擺放，使靜物組合更加完美。

（五）靜物的寫生步驟

1、把握構圖（展示圖片）

（1）認真觀察，選擇好的位置，并根據自己的位置組織構圖，常見的構圖形式有圓形構圖、三角形構圖、“X”形構圖、“S”或“Z”形構圖等。（2）確定主體物，用鉛筆畫出大體輪廊。

（3）要在平衡中求變化，注意畫面中物體形狀大小的布局，一定要統一協調。

2、畫出物體的大致明暗關系，塑造形體（展示圖片）

（1）刻畫時要注意作畫步驟，即整體到局部再到整體。

（2）從暗面入手，大體涂出暗面色調，需要強調前面物體的明暗交界線，背景不宜畫得太多，太雜，不要搶前面。

（3）注意質感和體積感的表現，一般說，粗糙的物體線條要適當寬松一些。質感比較細膩、堅硬的地方線條要硬朗，要精細。像臺布可以采用軟、粗、曲等線條表現。

3、深入刻畫，統一協調（展示圖片）

（1）.進一步調整各個物體結構的準確性，注意各個物體暗面不同的變化、灰面與暗面的銜接關系，背景要緊密結合物體進行描繪亮面要放到最后去畫。

（2）在調整大關系的前提下，把握畫面的前后關系，注意虛實感，近實遠虛。

（3）把握畫面的節奏感和韻律感，注意細節的刻畫要符合整體關系。四：課堂總結：（3分鐘）

本課學習了一些基本的靜物寫生知識，掌握了靜物畫的構圖，正確的觀察方法和作畫步驟等。希望課后大家多臨摹一些書上的優秀作品，進一步提高自己的寫生能力。

五：作業布置（練習）：

1.畫三張素描靜物構圖

2.多看一些優秀的的靜物作品，并且臨摹一張。

靜物寫生（板書設計）

一、靜物寫生與石膏寫生的區別

1、形體上的不同

2、質感上的不同

3、色彩上的不同

二、靜物的選擇

三、靜物的組織原則

1、形狀物體的造型應互相穿插，并且要在變化中求統一。

2、注意選擇好的光線和背景。

四、靜物的寫生步驟

1.、把握構圖

2、畫出物體的大致明暗關系，塑造形體。

3、深入刻畫，統一協調。

第五篇：淺析靜物素描寫生的要點

淺析靜物素描寫生的要點

很多人都在學習素描，但是有些人雖然很努力的在學習，但是怎么畫也畫不好，這是為什么呢，那是因為你沒有掌握素描的要點，只要你掌握了素描的要點，你會發現你的素描會有很大的提升的。下面就跟大家分享一下素描的要點。靜物素描寫生的要點包括：立體感與

空間感，色彩感與明度關系，質感與量感。

在物質世界中，空間即是立體存在的形式。因此在素描造型中，立體感與空間感表現總是相互聯系在一起的，立體感是指物體自身三維空間的體感表現，因此立體感又稱“體積感”，在靜物寫生中，物體的立體感主要通過以下因素在二維空間的畫面上暗示出來的，即物體不

同方向體面的透視縮形，不同方向體面的明暗色調層次和在光線照射下物體的投影.空間感包括兩個方面的因素：一是形體空間，即物體自身各部分之間的空間距離，以及物體與物體之間的空間距離。二是色彩空間，即物體所處環境與畫者之間的距離，包括由于大氣層空氣中的微粒和塵埃對光線照射的影響，而產生近實遠虛，近濃遠淡的色彩強弱變化。

形體空間是物體存在的本質表現，是空間感表現的決定因素。物體之間或物體自身的透視關系錯了，將直接影響到造型的準確性和空間存在的真實性。但以準確的形體空間為基礎，通過明暗色彩透視即色彩空間的表現，則可以進一步加強物體之間的物體自身的空間感，帶來與環境空間和我們的心理感覺相諧調的韻味和情調，增強素描造型的真實感，生動感和藝

術感染力

每一種色相都具有相應的明度，即是以幾個色相的高純度色作比較所呈現的明度差異，黃色的明度最高，紫色的明度最低，其他各色相即為不同明度的灰色。如果將不同的色相分別混入不同分量的白色或黑色或將其置于不同強弱的光線下，它們的明度將會呈現出更多的變化。

素描是“單色”繪畫，因此，在素描造型中，物象的色彩感只能依賴于不同物象色彩的明度差異來表現，即是說在靜物寫生中，準確判斷在一定的光源，空間條件下，物象之間固有色的明度及其差異，是不同物象色彩感表現的惟一依據 物體固有色明度及其差異，是素

描色彩感表現的依據。

素描是借助于豐富的明暗層次去塑造形體的。在光線照射下物體所呈現的明暗變化是相比較而存在的。素描不可能也不必要去如實表現客觀物象光與色的絕對強度，它所需要的是

正確表現明暗層次的比例關系，即明度關系

明暗變化的“五調子”是一切物體在一定光線下明暗變化的基本格局，其具體的明度關系，除了取決于物體的形體結構和光線條件外，同物體的固有色有著密切聯系。具體地講，運用“五調子”的規律表現物體的色彩感，應注意以下問題。

物體“五調子”的明暗變化，一般來講不應超出它固有色彩的范圍，即是說應該在色彩明度的范圍內擴展其變化不能畫得過明或過暗，對色彩感的表現要服從于形體的塑造和表現，對于暗部客觀存在的亮色或亮部客觀存在的暗色，應按照“五調子”的規律予以調整。

量，是指物體的重量，不同的重量給人以不同的視覺感知，這就是量感。在造型藝術中，量感與質感的表現是密切聯系的。物體的量感和某些質感本應是觸覺感知，但當物體作用于我們的視覺后，喚起了我們的感知經驗或某種心理聯想，而產生了視覺上的質感和量感。

陶制品的質地一般較為粗糙，宜用稍軟的鉛筆以粗松的線條鋪色調，中間色調變化豐富應著力刻畫。深色陶制品暗部及光較弱，應注意處理暗部色調的虛實關系。布紋的明暗層次不宜一次畫到位。呢料與布料相比較顯得厚而重，質地較粗，反射光弱，其紋理轉折特別給人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表現呢料質感一般多用軟鉛筆，線條粗松，依靠線

條的多次重復組織色調，并注意控制明度范圍。

有光物體指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金屬制品等。一般來講，有光物體表面密度大，透光性弱，反射力強，因此對光源極為敏感。位置與形狀不準，會破壞物象的造型；明度把握不當，會影響其光潔度和質感表現的真實性。在深入刻畫過程中，線條要緊密，不宜

“松”、不宜“跳”，以得質感表現.帶花瓶的靜物、陶瓷的質感表現。

玻璃器皿是光潔度度很高的物體。它能透光性，也有不全透光的質地，高光在不透光部分顯很特別明亮，其透光部分受環境色影響呈現微妙的變化。因其透明性，高光周圍的色調往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力與反射力是成反比的，即透光力愈強，反射的明

暗愈不明顯，反之則愈明顯，明確這一規律對把握玻璃的質感很有幫助。

光潔度高的金屬物體，對光具有高反射性質，其無論對光源或環境的散光，都能予以較充分的反射，因而無論是高部或暗部都可能出現高光，其形狀、位置和亮度也各不相同，但仍以對光源的反光最強。從整體上講，它仍有著明暗變化的一般規律，色階層次往往較為清晰。在靜物寫生的造型訓練中，要依據不同的課題內容，課題要求和課時安排，加強多種表

現方法的學習和探索，提高對素描造型語言的駕馭能力和造型表現能力。

線是最富表現力的造型因素。以線為主要表現手段的素描造型，著重于物象形體的結構、比例和透視關系的研究和表現，并通過形體自身的結構，透視縮形狀態去表現形體的體積感和空間感。是一幅以線為主要表現手段的靜物寫生。習作中著重從整體上把握不同物象的形體特征，形體結構以及比例和透視關系；除由遠及近的玻璃瓶；以線為主要表現手段，通過線的虛實、輕重、粗細的變化，表達了物象形體的體感特征和空間狀態。“ S ”形的畫面

結構和襯布布紋上下，前后疏密有度的穿插關系，暗示出富有流動感后畫面空間。

線與明暗調是素描造型的主要因素。線與明暗色調相結合的表現方法，一是注重運用；二是注重明暗色調的歸納概括，在明暗色調的歸納概括上，要善于依據物象黑白灰的大關系，依據物象形體結構的轉折系統。依據用線的輕重和虛實去進行歸納概括。

是一幅以線和明暗色調相結合的方法完成的靜物寫生運用幾何化歸納的原理，對物象形體進行“簡化”和“強化”的處理，簡化形體的細節，強化形體的結構。在形體的塑造上，排隊對物象明暗色調的如實描繪、依據不同物象固有色的明度關系和物象形體結構與體面轉折的大關系，對明暗色調進行歸納概括，使明暗色調服從并強化形體結構和體積表現。而在具體運用中，往往依據不同的課題要求，注重素描造型語言的學習和探索。

依據物象固有色的明度關系，理性地把握黑、白、灰色調和形體的平面性布局，形體塑造結實而富有力度，由襯布構成的菱形構圖樣式和“ S ”形曲線的靜物配置，以及左松右緊，疏密對比的襯布處理，賦予畫面以流動的韻律感，是現在形式語言的美感特征。注重形體的光彩和畫面空間的表現，刻畫生動而虛實有度的白色襯布，單純而微有反光深色桌面，有意識“凈”化處理的灰色背景，構成和諧而富有節奏感的畫面空間。變化微妙而統一的深色襯布，并非是畫面的主體，但對于加強畫面的空間感與整體感表現，發揮著極為重要的作

用。虛化的背景空間如微妙的投影，將觀者帶入琴聲悠悠的遐想之中。

文章出處：長春畫室http://