第一篇：素描靜物講稿

《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

第一章

素描靜物概述

課次：2課時 課題：素描靜物概述

一、教學內容：何謂素描、素描地位、二、課堂目標：了解素描概念，三、教學內容分析： 素描的概念核心、素描的地位作用

四、教學過程： [板書] [講述]

五、展示目標： 何謂素描：

1.素描(DRAWING)、速寫(SKETCH)、素描(DESSEIN)。[板書] 2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。[板書] 3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。[講述] 4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。[板書]素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。[講述]不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。[板書]

5.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式?！端孛桁o物》大專醫療美容班用講稿

它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。[板書] 6.在《西洋美術辭典》這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖 或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。[講述] 素描的地位：

1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。[板書]

2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。[板書] 3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的 性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素 描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質 和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創作能力的藝術品。[講述]

《素描靜物》大專醫療美容班用講稿 第二章

素描使用工具、技法、種類

課次：2課時

課題：素描使用工具、技法、種類

一、教學內容：素描使用工具、技法、種類

二、課堂目標：掌握素描使用工具、熟悉技法、種類

三、教學內容分析：素描用工具、技法、種類

四、教學過程：[板書] [講述]

五、展示目標

三.素描的技法和種類： [板書] 1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。

2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯想。[板書]例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。[講述]因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展 成精致的素描。[板書] [講述] 3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。[講述] 4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮 筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

四.素描工具： [板書] 1.素描的工具種類很多，描繪工具如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。作畫材質如素描紙、牛皮紙、宣紙、插畫專用紙、打印紙、毛邊紙、和速寫紙等等；輔助工具橡皮、橡皮泥、畫板、畫夾；工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。[講述]

2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。[講述]

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

第三章

透視原理

課次：2課時 課題：透視原理

一、教學內容：透視的基本術語、透視的畫法

二、課堂目標： 熟悉透視的基本術語、掌握透視的畫法

三、教學內容分析：透視的基本術語、透視的畫法

四、教學過程：[板書] [講述]

五、展示目標 透視的基本術語 [板書]

1、視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。

2、心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。

3、視點：就是畫者眼睛的位置。

4、視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。

5、消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。

6、天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。

7、地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

8、平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩定、莊嚴的感覺。

9、成角透視：就是任何一面都 不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構圖較有變化。

[板書]

透視的畫法

在素描中最基本的形體是立方體。素描時，大多是以對三個面所進行的觀察方法來決定立方體的表現。另外，利用面與面的分界線所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就涉及到透視規律。

透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。一點透視

就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形.《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

兩點透視

就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產生了兩個消失點。在這種情況下，與上下兩個水平面相垂直的平行線也產生了長度的縮小，但是不帶有消失點.三點透視就是立方體相對于畫面，其面及棱線都不平行時，面的邊線可以延伸為三個消失點，用俯視或仰視等去看立方體就會形成三點透視。

透視圖中凡是變動了的線稱變線，不變的線稱原線，要記住近大遠小，近實遠虛的規律。

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圓及圓柱體透視

前面所講的立方體透視圖法適用全部物體，本節就說明一下圓及圓柱體透視，分解如下：

如圖

（一）為正圓，A=B，a=b。

圖

（二）為圓的透視圖，視覺上A=B，但a

圓柱體透視：

和前面的圓相比較，里面的圓當然是被縮小了，但仍然是完全的相似形。兩個橢圓是平行的面，但里面的那個被縮小了，此時，橢圓的長軸（未繪）與長方體的邊不平行。兩個橢圓的面失掉了平行性，也不是相似形。

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第四章

物體組合與調子畫法

課次：2課時

課題：物體組合與調子畫法

一、教學內容：物體組合、調子畫法、常用的素描用語

二、課堂目標： 熟悉了解物體組合、調子畫法、常用的素描用語

三、教學內容分析：物體組合、調子畫法、常用的素描用語

四、教學過程：[板書] [講述]

五、展示目標 [板書] 常用的素描用語： 1.明度：

色相明亮或沈暗的程度。2.比例：

一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。3.構圖：

各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。4.輪廓線：

描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。5.平衡：

在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。6.線影： 《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。7.立體表現法：

控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。

認識素描中的明暗

1.何謂明暗：(任學生自由聯想發揮，喚起舊經驗)2.明暗產生的原因： 有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，才會產生明暗； 沒有光，我們的眼睛將看不到任何東西。[板書] 3.明暗的基本法則：

(1).光源直射處(向光)是明亮部。(2).光源照射不到之處(背光)是黑暗部。(3).反射光所形成的是中間灰色部分。[講述] 4.利用鉛筆表現明暗的方法：

(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。5.鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：

(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙 張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免?！端孛桁o物》大專醫療美容班用講稿

(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了, 我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。6.畫面賓主表現:(1).前面的,較近的東西,都應表現得強烈而明確；后面的,較遠的東西,都應表現得柔弱而模糊。

(2).主體應表現得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目 構圖的原則

構圖的原則是，變化中求統一。構圖方法有三個要點：

（1）畫面主題圖形的位置。

（2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。（3）畫面底形的位置以及與圖形的關系。

在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。

對稱式構圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態內容。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等（見圖3）?！端孛桁o物》大專醫療美容班用講稿

均衡式構圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態內容。其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、S形構圖、L形構圖等

素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當，背景底形不重復，就是成功的構圖。同學們要注意，“畫面中心”并不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的“構圖中心點”。我們可以將寫生對象的主要部分，置于其中任何一點，即可得到優美的構圖形式

第五章

靜物素描步驟

課次：8課時 課題：靜物素描步驟

一、教學內容： 步驟一、二、三、四

二、課堂目標： 掌握步驟一、二、三、四

三、教學內容分析：

四、教學過程：示范、講解、糾正學生畫面錯誤、[講述]

五、展示目標 [講述] 素描線條的演變：

1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

(1).在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2).安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。

(3).對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。

(4).講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。2.強調線條本身意義與表達的特質。

3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：

(1).一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。

(2).德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。

素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。

[講述] 素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。

在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質” 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調準確的描繪。

在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。

素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。

素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相同，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。

寫生步驟：

科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。

1．確立構圖

推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。

2．畫出大的形體結構 《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系

準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。

3．逐步深入塑造

通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。

4．調整完成

深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。

形體素描

以結構線條來描繪對象的素描，我們暫且稱它為形體素描。在這種素描靜物畫中，作者對被描繪的物體以幾何形體結構為原則，予以簡化和強化。由于采用透視的截面剖析的描繪方法，物體的結構組合關系以及物體的前后、左右的空間狀態在畫面上肯定、明確，清晰可見。這種形體素描的優點在于鍛煉學生對形體結構的理解能力與空間的想象能九 由于線條本身具有

多種的表現力，因此，使學生的藝術表現手段更為自由、生動。結構線的運用，直接表現出和暗示著物體之間的質量、體積、遠近、方位、對比等特點，并且排除了那種如實的描繪物體明暗和細節的方法，代《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

之以線條表達形體復雜的體與面的結合，因而獲得比自然形態更強烈的藝術形象。整體的觀察的方法

素描造型的方法和規律是通過直接研究客觀對象而的出的結果，因此，素描的學習應當建立在寫生的基礎上。寫生是素描訓練最基本的形式，是提高素描繪畫能力的主要手段。

進行素描寫生首先有一個如何正確認識對象的問題，這就是觀察方法的問題。素描寫生的一個基本原則是忠實地描繪對象并不是指簡單機械地自然模仿，而是運用科學的方法去塑造對象。而學會用科學的方法塑造對象，首先要學會科學的方法觀察對象。沒有經過素描訓練的人觀察物像時，總是習慣于從細部去看，看完一個局部在看另一個局部。這種觀察反映到畫面上，就不能正確、完整的表現物像的整體形象。而有經驗的畫家觀察對象，總是從整體出發，從大處著眼。整體地看對象的形體結構、明暗調子關系，而不是從細小的局部零碎地去看，這樣的觀察才能準確把握對象的整體形象。因此，正確的觀察方法就是養成一種整體觀察物像的習慣。這種觀察是以全面研究對象的各種復雜關系為基礎；以比較為手法；以從整體出到局部，再到整體為基本程序的。正確的作畫程序

科學的觀察方法與正確的作畫程序是一致的，而正確的作畫程序又反過來促進科學的觀察方法。素描寫生都要經過構圖、輪廓、大形、深入刻《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

畫到整體調整等不同的作畫環節。這個作畫的過程，就是體現著從整體到局部，再回到整體的觀察過程。如果沒有這種正確的作畫程序，就不能保證畫面的準確、深入與完整。立體的觀念

一切物體的存在都占據一定的空間，素描的一個基本要求就是在平面的紙上塑造具有三維空間的立體形象。因此，素描學習從一開始就應在頭腦中樹立立體的觀念。在素描中，形體是由許多不同方向和形狀的透視面組成，面構成了立體的形。有了這種觀念，我們就可以在各種形象中把握物像立體的基點。腦、眼、手的協作

為了成功地掌握素描造型基礎知識和表現技能，在訓練中，還要十分注重腦、眼、手的結合。畫畫不僅要用眼、動手，更要動腦。把理性的分析與感性的表現結合起來，才能較好地領悟和掌握素描的基本要領和表現技巧。在繪畫訓練中，需要把觀察的形象進行歸納、分析，對形體結構關系進行概括處理，這些都不可能不認真思考。善于思考的人，也就是善于學習的人。有了正確的認識，才能更有效地指揮眼、手的訓練。所以說，勤于思考，注重腦、眼、手的統一協作，是畫好素描所必備的主觀條件。寫生與臨摹的結合

在素描學習中，除了進行寫生訓練外，適當地進行一些作品臨摹，也《素描靜物》大專醫療美容班用講稿

是學習的一個重要方面。對于未接受過素描訓練的初學者來說，臨摹學習尤其重要。通過臨摹，可以使初學者增加對素描繪畫的感性認識，也可以學習一些基本的繪畫方法；對于素描基礎較好的學生，適當地，有針對性地臨摹一些優秀素描作品，也能吸取到他人的經驗和表現技巧，解決自己繪畫中遇到的問題。

第二篇：靜物素描教學計劃

《素 描》教案

教師金明峰

第一部分：石膏幾何體、靜物素描教案

課程名稱： 石膏幾何體、靜物素描

教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。

教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。

教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。教材：《素描》參考書目：《素描石膏幾何體》i《素描靜物》張路光 著 河教學工具準備：1 教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2 學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。學 時：6╳10 課時分配：

一 理論部分6課時。

概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。3 景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。4景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。5寫生中的角度選擇及構圖。6寫實素描的觀察方法與表現。7素描造型的基本要素。

8長短期素描作業的表現方法。

二 實踐部分54課時

作業1：立方體、白襯布

要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。

作業2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。

要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。

作業3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質感量感。

作業5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。

寫實素描-----靜物、石膏體幾何寫生課

一 概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類和學習的意義 1 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。

（二）素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。

橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。

二 靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

三 基本透視原理 透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。四 寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現 沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮 色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空篇二：素描教學計劃及課程安排文檔

■素描教學計劃及課程安排

第一期

造型基礎規范化訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）目標：系統掌握學院派造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。

主要學習內容：透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現技法、質感練習。

線條訓練 線條是素描繪畫的根本。通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩的心態更是畫好素描的前提。2 體積感訓練

講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。3 單體透視

一方面需要了解基礎的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。4空間一點斜透視

既簡單又活潑，是我們常用的一種透視方法。5單體訓練－－簡單

針對素描繪畫中會出現的各種主體的基礎訓練。6單體訓練－－復雜

針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。7單體組合訓練－－簡單

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握物體之間的空間關系，虛實關系。8單體組合訓練－－復雜

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。9完整空間訓練

整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

第二期

綜合能力深入訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）目標：在規范系統的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質的飛躍。從而樹立學生自信心。

主要學習內容：石膏像寫生、靜物寫生、細節刻畫、質感練習，場景速寫和慢寫，黑白構成、現代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。1空間二點透視（成角透視）

生動活潑。但必須控制好視點的高度。2 材質訓練

有針對性的對素描繪畫中會出現的各種材質進行系統歸類，使學生心中形成形象 豐富的材質資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質的具體表現。3單體訓練－－復雜

針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。4單體組合訓練－－復雜

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。5完整空間訓練

整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

第三期

升學應試強化訓練/中考/高考（兩個月/共 16次/2小時）

目標：在提高綜合能力的同時，也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業方向，教師按不同專業分科教學，學生側重研究本專業學科。這一階段將學完所有考試科目，要使大部分學生達到全國重點院校/北京重點美術特長高等中學的專業錄取標準。

騰飛藝術坊美術培訓素描教學計劃 靜物

一：簡單幾何形體訓練（方體、圓球、柱體）

目的：透視原理的認識與應用 二：組合幾何形體訓練

目的：明暗五調子的應用，對分面、結構交界線、明暗交界線的理解。

三：靜物素描訓練 1，構圖訓練，如何構圖、飽滿，構圖要見空間

目的：了解構圖規律，認識美的構圖法則 2，造型訓練

目的：鍛煉觀察與分析能力，提高對形的把握能力 3，結構訓練

結構認識與表現：邊緣線、轉折線、結構線、輔助線、明暗交界線、投影等

等

目的：運用結構、空間朝向來表現體積，避免依賴明暗、停留表面認識。4，明暗素描訓練（明暗、光影、質感）

目的：對光影的捕捉、材質的表現、光感、質感的表現，黑白灰的對比，整

體氣氛的塑造與統一。5，默寫與半默寫訓練

目的：訓練考生的對物體的想象與記憶能力，通過默寫來提高的寫生能力，在默寫考試中能自由應對。

四：考試針對訓練

歷屆考題訓練、偏門考題訓練、考題預測訓練。

（強對比、強光影、強結構、強造型、強構圖）

石膏

五：五官局部訓練，眼、鼻、嘴、耳的立體框架

目的：理解局部的結構構造與表現

六：頭骨結構訓練（額節結、眉弓、顴骨、鼻骨、下頜骨）

目的：理解頭部的空間構造、，記住五大支點的結構特征

七：頭部肌肉解剖知識講解與訓練（顳肌、眼輪匝肌、鼻肌、口輪匝肌、咬

肌等，）

目的：了解肌肉的走向、位置、體積的厚薄，八：頭、頸、肩的結構以及透視關系。（胸鎖乳突肌、提肌、肩胛骨肌、斜

方肌，）

九：石膏胸像訓練

目的：形的把握、體塊的轉折、空間的朝向、結構肌肉的理解表現。對空間、光影、質感的理解和表現。

步驟：

1、構圖訓練，2、定形方法訓練，3、分面訓練，4、結構素描訓練，5、光影素描訓練，6、全面明暗素描訓練。

十：真人頭像訓練

1、構圖訓練（頭部、脖子、肩膀三大關系）

2、人像結構框架訓練，目的：對頭部的構造空間骨架的理解

3、真人五官結構或明暗局部訓練，目的：進一步深入理解局部構造、并能夠表現

4、頭發的表現訓練

目的：頭發與頭骨的關系，頭發的概括與表現

5、脖子的結構理解與表現

目的：脖子的透視關系、衣領與脖子肩膀的關系和表現。

6、全面頭像素描訓練（造型、特征、結構、整體感的綜合訓練。）

7、半身帶手訓練

8、全身素描訓練

9：默寫訓練（半默寫與全默寫）

目的：訓練考生的對物體的想象與記憶能力，通過默寫來提高的寫生能力，在默寫考試中能自由應對。10：模擬針對訓練（寫生與默寫）

歷屆考題訓練、考題預測訓練。

（每個課題的詳細知識要點、及時間安排請看教師備課表

■創意畫教學計劃及課程安排

第一期

創意畫基礎訓練/小升初（兩個月/共 16次/2小時）

目標：涂鴉訓練、想象思維鍛煉、幾何創意理性創想思維開發、培養學生動手能力，激發創造潛能，通過創意畫將其縱向貫穿，讓學生在互動中創新橫向思維，提高繪畫水平及審美水平。

主要學習內容：涂鴉訓練、鍛煉設計和動手diy思維、幾何創意、通過繪制自己喜愛的卡通形象，以此激發孩子對繪畫的興趣，同時培養造型和創作的能力。動畫賞析，啟蒙大師創作思維。涉及到“想象力”、“設計思維和diy”、“數學思維”、“音樂思維”、“文學思維”、“材料學”、“動畫思維”、“人物刻畫”、“心里描述”、等不同學科。通過“畫畫”將其縱向貫穿，讓孩子在互動中創新橫向思維。1手腦訓練

學生通過涂鴉階段的訓練會在視覺上、動作上得到充分的滿足。感受筆與紙的關系，握筆、篇三：素描教學計劃及課程安排

素描教學計劃及課程安排

第一期

造型基礎規范化訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）目標：系統掌握學院派造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。

主要學習內容：透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現技法、質感練習。

線條訓練

線條是素描繪畫的根本。通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩的心態更是畫好素描的前提。2 體積感訓練

講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。3 單體透視

一方面需要了解基礎的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。4空間一點斜透視

既簡單又活潑，是我們常用的一種透視方法。5單體訓練－－簡單

針對素描繪畫中會出現的各種主體的基礎訓練。6單體訓練－－復雜 針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。7單體組合訓練－－簡單

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握物體之間的空間關系，虛實關系。8單體組合訓練－－復雜

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。9完整空間訓練

整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

第二期

綜合能力深入訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）目標：在規范系統的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質的飛躍。從而樹立學生自信心。

主要學習內容：石膏像寫生、靜物寫生、細節刻畫、質感練習，場景速寫和慢寫，黑白構成、現代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。1空間二點透視（成角透視）

生動活潑。但必須控制好視點的高度。2 材質訓練

有針對性的對素描繪畫中會出現的各種材質進行系統歸類，使學生心中形成形象 豐富的材質資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質的具體表現。3單體訓練－－復雜

針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。4單體組合訓練－－復雜

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。5完整空間訓練

整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

第三期

升學應試強化訓練/中考/高考（兩個月/共 16次/2小時）

目標：在提高綜合能力的同時，也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業方向，教師按不同專業分科教學，學生側重研究本專業學科。這一階段將學完所有考試科目，要使大部分學生達到全國重點院校/北京重點美術特長高等中學的專業錄取標準。

主要學習內容：

造型專業：素描半身像、素描頭像、水粉頭像和半身像，場景速寫、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，創作構圖、創作表現技法。

設計專業：平面設計，創意表達、招貼畫、裝飾畫、效果圖、圖案、命題創作，立體設計，素描頭像、色彩靜物、速寫、色彩風景、設計素描、設計色彩、創意速寫、線描，素描、速寫默寫和色彩默寫。

鴻橋中學美術二課教學計劃

一、素描班

1、本課程的任務

使學生掌握素描造型的基礎知識和基本技能，具

有正確表現對象的素描造型能力，提高藝術的感知力和鑒賞能力，為專業課學習奠定造型基礎。

2、課程教學目標

使學生盡快掌握素描造型的一般規律和法則，引導學生正確認識素描造型中的形態和表現之間的關系，掌握基本的素描造型能力，并提高學生的藝術感知能力和鑒賞能力。(1)知識教學目標

1.了解素描的基本概念、表現技巧、主要的表現形式。2.熟悉素描造型的一般規律。3.理解素描造型語言的運用。(2)能力培養目標

1.掌握以明暗造型的素描表現方法。2.掌握以線條造型的素描表現方法。3.能夠正確表現出對象的形體結構、體積和空間、明暗關系、質量感等屬性。4.具備一定的對客觀物體的藝術觀察力和表現能力。5.具有一定的對素描作品的鑒賞能力。(3)思想教育目標

1.樹立素描作為視覺藝術基礎訓練的觀點。2.加強高品位藝術修養和高尚藝術情操的教育。3.注重學習的刻苦性和專注性精神的培養。

3、教學內容和要求(1)素描基礎理論

課程內容：

1.素描的概念。

2.學習素描的目的要求。3.素描的工具與材料。

教學要求：

1.明確素描的基本概念、分類及表現特征。2.了解素描訓練的目的要求和素描造型技能、技巧的基本內涵。3.初步掌握素描的工具、材料和使用方法。(2)石膏幾何體寫生

課程內容：

1.物體的三度空間、透視關系和明暗規律。2.石膏幾何形體寫生。

教學要求：

1.掌握石膏基本幾何形體體積特征和結構特點。2.明確形體透視和明暗變化原理，掌握形體透視縮形明暗變化的一般規律。3.初步掌握正確的觀察方法。4.掌握明暗造型的方法要點，能正確表現對象的比例、結構、體積、空間及相互關系。(3)靜物寫生

課程內容：

1.靜物的配置與構圖。2.靜物寫生的方法步驟。

3.靜物寫生要點(立體感、空間感、色彩感、質感與量感)。

教學要求：

1.了解靜物配置的原則，掌握靜物寫生的構圖原理和方法。2.掌握靜物寫生的方法步驟和寫生要點。

二、色彩班

1、課程性質和任務

使學生初步理解色彩的基本概念與色彩的基礎知識，通過課題的訓練，使學生掌握運用色彩表現物象的能力，提高學生的審美水平和創造意識。

2、課程教學目標

使學生盡快掌握色彩表現的一般規律和原理，引導學生正確認識色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高學生的藝術感知能力和鑒賞能力。(1)知識教學目標

1.了解色彩的基本理論和色彩規律。2.正確的觀察色彩的方法。3.理解色彩的表現語言。

4.了解色彩觀念在歷史進程中的轉變過程。(2)能力培養目標

1.掌握色彩畫的基本技法。2.能夠正確表現出色調的冷暖、色相與飽和度。3.具備一定的對客觀物體的藝術觀察力和表現能力。4.具有一定的對繪畫作品的鑒賞能力。(3)思想教育目標

1.樹立色彩作為視覺藝術基礎訓練的觀點。2.加強高品位藝術修養和高尚藝術情操的教育。3.注重學習的刻苦性和專注性精神的培養。

3、教學內容和要求(1)繪畫的工具與材料

課程內容： 1.繪畫工具。2.繪畫材料。

教學要求：

了解繪畫工具與材料的基本性能。(2)色彩(水粉)畫的性能和特點

課程內容：

1.水粉畫的性能和特點。2.水粉畫繪制中常見的弊病。

教學要求：

1.了解水粉畫的特性。2.了解水粉畫的用筆技法。3.懂得水粉畫繪畫制的要領，以便在繪制過程中自覺防止出現技巧上的弊病。(3)色彩基礎知識

課程內容：

1.三原色、十二種色相與色輪。2.色彩的原理。

3.色彩的協調與色調。

4.主觀色彩與客觀色彩的關系。5.色彩的印象。6.色彩的表現。

教學要求：

1.懂得色彩的概念及原理。2.學會將了解的色彩知識運用到色彩訓練中。(4)靜物寫生

課程內容：

1.靜物寫生的方法和步驟。2.靜物寫生訓練。

教學要求：

構圖完整、色調和諧、色彩關系確切。篇五：素描教學計劃

初級幾何體教學計劃

石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

一、透視原理、規律的講解與應用：單個幾何體、組合幾何體結構素描（三個月）

教學目的：解決孩子初學素描在觀察、理解、造型、結構、比例等造型方面的問題。為塑造學習打下堅實的造型基礎。

教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理、作畫步驟

教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理

內容提要：

1、工具的認識與使用規范，學習素描的必要性及學好素描的關鍵，線條訓練

2、正方體、長方體的透視規律、結構學習，結構模型制作

3、圓形與圓形透視的學習：規律、結構模型制作

4、方體與圓球體組合：總結素描基本透視原理及規律，詳解作畫步驟

5、觀察構思：概念、基本觀察方法、物體形體比例關系的確定方

法

6、結構素描：結構、結構形、結構素描概念，線（結構線、邊緣線、輔助線）的講解運用，透視原理的應用，空間感的體現

7、（組合幾何體）構圖學習：概念、基本要素、基本形式、形式美的法則

此階段以提高孩子的觀察能力、造型能力為主

二、明暗變化基本規律的講解應用：在單個幾何體、組合幾何體的塑造學習中實施

教學目的：培養孩子初步塑造物體體積、空間感的能力及整體作畫意識。

教學難點、重點：三大面、五大調子在不同幾何體上的理解應用 內容提要：

1、（正方體）明暗：概念、明暗變化的基本規律、明暗與形體結構的關系

2、圓球體：明暗五調子規律

3、其它單個幾何體的塑造學習、組合學習

4、整體：概念、整體與局部關系、整體入手、比較、整理畫面 通過本學期的學習，孩子在觀察、構圖、造型、初步塑造等方面的能力會有很大提高，為孩子下學期的深入塑造學習打下基礎。

初二靜物教學計劃

存在問題：

? 大部分學生作畫程序（單個、組合）不規范，對自己要求不夠

嚴格，對形體要求不夠嚴謹。? 圓面透視、罐子口、物體結構理解不到位，繪畫時不夠嚴謹。水果反復示范但部分同學不夠用心，依然不會或畫不到位 ? 深入塑造畫不進去，畫畫時比較概念，缺少觀察、比較。

第三篇：素描靜物課件

素描靜物整張教案

一、素描的表現方式

線條具有豐富的表現力，線條是素描的造型因素，任何素描作品都是各種線條在平面上的運用，就是在平面上將立體影像用線條的形式表現出來。

*排線時，方向一致，一筆一筆的畫，疏密得當。要輕起輕收，使線條兩頭輕，中間重，不要連筆。排線方向要適當考慮物體的塊面結構。

畫暗面的部分，要變換排線方式，一層一層加深，不要亂涂。

二、畫畫中常用的幾種透視現象

1）平行透視：方形、長方形物體，只要有一個面和畫面底邊（地平線）平行，表現在畫面上的透視現象叫做平行透視。

2）成角透視：方形，長方形物體，如果沒有一個面與畫面底邊平行，只有一個棱邊和視點最近，其他較遠，表現在畫面上的透視現象叫成角透視。

3）圓面透視：圓柱體的圓面透視變化同方形面透視變化一樣，圓面透視是以方形透視為基礎的。

三、畫面安排（起稿定位）1)主要物體要突出

2)大小得當，四周要留出一些空隙，過大，顯得畫面擁擠堵塞。過小，畫面顯得空蕩。

3)兩邊的空間要大小均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右會使人感到畫面失衡而不穩定。

4)下面的空間要比上面的略大一點。

*稍微俯視的角度使我們能看到物體頂上的一個平面，畫出這個平面的話比較容易出立體感。

四、打輪廓的步驟（起稿物體形狀）

1）量出物體高和寬的大體比例，先在畫紙上確定畫面的位置。2）把整個物體簡化成為一個幾何圖形，輕輕地畫在紙上。3）根據物體的結構，把整體分為若干部分，再逐步畫細，畫準確。

五、明暗現象

明暗現象：物體總體是由許多大小不同的面組成。這些面由于吸收光線的強弱不同呈現出光影與明暗度的種種變化現象，就是明暗現象。1）明暗“三大面”

*亮面：處在光線的直射面，是物體的受光面。

*灰面：由亮面向暗面過渡的一個中間層次，它有從亮向暗逐漸變化的不同層次。*暗面：全部處在背光部位，但它不是一片漆黑，要注意表現出它由強烈變緩和，由深暗變暗灰的各種層次，畫出暗部既暗部又透明的體積空間。

2）明暗“五大調子” *亮部：物體的亮面

*中間調子：過渡色，中間色的明暗層次最為豐富，由于色階過渡自然微妙，較難分辨，在表現中間色的層次時，需要不斷地比較中間層次明暗的遞增與遞減。

*明暗交界線：受光部受光線直接照射，暗部又受到反光的影響，形成了一個交界部分，明暗交界的位置往往處在物體形體的結構部位，抓住它能夠把握住體面轉折的立體造型。

*反光：反光的形成是周圍環境光的影響所致，正確地處理反光，可以增強畫面的空間感，透明感和物體的質感。

*投影：是物體投射的影子。正確處理投影能加強物象的立體感，與物體接近處投影輪廓清楚，遠處則模糊漸淡。3)最常見的五種明暗問題

*臟：不根據物體結構東涂西抹，隨意涂黑，把畫面涂得很臟。

糾正方法：正確理解物體結構，嚴格按照受光背光情況來畫出明暗。

*灰：該亮的不白，該暗的不黑，平均地涂成一個灰面。

糾正方法：區分明暗，提高黑白對比。

*花：不該亮的地方出現亮點，把反光部分畫得同受光部分一樣亮。

糾正方法：認真觀察，反復比較，細心辨別明暗度，做到整體統一。

*板：不分遠近，各種線條都是一樣粗細濃淡，單調死板，缺少變化。

糾正方法：根據透視原理，做到近粗遠細，近濃遠淡，近清楚遠模糊，畫出遠近，畫出立體感。

*膩：涂得太黑，而且用手、紙、橡皮等亂抹亂擦，弄得畫面像是涂上一層油。

糾正方法：畫準了再畫，用筆要輕快，不要涂了又涂。

六、步驟 1）構圖布局

構圖布局一定要考慮視覺舒適度，構圖的同時要考慮到形體之間明暗區域的構成，以及將來畫面上明暗調子是否均衡，在確定好形狀、比例和透視關系后，應逐步找出物體的受光和背光的明暗交界位置，依次找出投影的具體位置和投影輪廓。2）展開和確定大的明暗關系

按照“明暗五調子”去觀察，認識和理解物體的明暗變化規律，運用“黑”、“白”、“灰”色調的層次對比和變化，去展開明暗構成的畫面關系。從總體色調對比關系入手，根據各個物體在空間位置近、中、遠的空間層次，整體比較，歸納從明到暗的色調對比。把各個物體包括背景、桌面的暗部區域、灰部區域和亮部區域依次進行相互比較，找到明與暗色度的總體差別，初步建立起區域之間的色調層次關系。黑色調不要一此給足，要留有以后深入畫的余地。然后過渡到灰色調區域的表現，隨時注意在整體對比過程中進行刻畫，避免過早陷入局部刻畫，做到畫面基本上呈現出物象的立體感覺。物體的輪廓線一定要被當作明暗調子去處理，讓輪廓線來反映比鄰的明暗關系，也就是運用明暗色調關系進一步修正具體的形體關系。*作畫要點

1）應當尤為注意明暗交界區域色調轉變的層次，從明暗轉折處向暗部畫起，注意其位置上、下、左、右不同色調轉折急與緩的差別，調子向暗部逐漸減弱，輕輕地畫出層次來，然后找出從明暗交界處向灰調過渡的層次。明暗交界線是形體大面轉折的部位，是體積向縱深發展的關鍵地方，抓住了它就掌握了表現體積的鑰匙。

2）講究技法的運用，先用軟鉛筆展開，然后逐步替用較硬鉛筆，涂大色調常采用鉛筆側鋒再逐漸地轉入鉛筆中鋒進行局部刻畫，這樣可避免鉛筆畫紙表面打滑或過早地損壞畫紙。通常對于畫面色調層次的變化，應用勻稱長短相結合的排線，線條排列表現可相互穿插，相互重疊，先疏后密，按照作畫的程序逐步地密集起來。

3）把握整體效果，深入刻畫。深入刻畫要從對比突出的部位入手，做到逐步落實到具體形體的實處。這一步是在控制把握色調整體對比基礎上，深入局部進行刻畫。時間上可放得長些，作畫要細致耐心。重點應放在豐富形體的色調層次變化，塑造形體的體積效果。深入刻畫從起造型作用的轉折處深入畫、反復畫，尤其是物體主要突出部位向受光部轉移的中層灰調子區域，要畫的充實，次要部分要畫得簡約。明部畫實，暗部有形而弱，對畫面空間部分，前面畫夠而精，后面概括而虛畫?？坍嫷耐瑫r把畫面最重的黑色調適當加足，注意大的“黑、白、灰”是否明確，反復驗證畫面總體的視覺效果。

第四篇：靜物素描說課稿

靜物素描寫生說課稿

各位老師，今天我說課的內容是靜物素描寫生—靜物的配置及構圖。

下面，我從教材、教法、學法、教學程序等方面對本課的內容設計進行說明。

一、教材分析

1、教材地位及作用

靜物素描是素描基礎訓練內容之一，靜物寫生練習對于訓練初學者的構圖能力，處理空間層次，表現不同質感以及掌握不同色調等方面都有很大益處，同時對復雜形體的概括能力，理解復雜形體的透視原理也是很好的訓練過程。通過靜物寫生，既能掌握物體明暗造型的一般規律，又能研究不同物體所體現的特殊規律，使學生的表現手法從單一向豐富多變的方向發展，并為以后學習色彩繪畫打好基礎。

2、教學目標

(1)情感目標：培養藝術的感知能力。

(2)能力培養目標：掌握靜物素描造型的法則與規律。(3)技能知識目標：提高靜物素描造型的技能技巧。

3、教學重點、難點

重點：靜物的配置、構圖。

難點：本課是靜物素描理論知識課，學生初次接觸靜物組合畫面中的形體比例、色調、質地、空間布局等，由感性到理性認識，是一個難點。

4、教具準備：多媒體演示、指示棒、畫板、鉛畫紙、鉛筆等。

二、說教法、學法

為了落實本課教學目標，抓住關鍵、突破難點、突出重點，本著以教師為主導，學生為主體的教學指導思想，結合教材課題特點和學生實際，選擇以下教學方法與手段進行教學。

1、教法：（1）觀察演示法：即教師配合講授動用計算機多媒體演示范畫展示給學生觀察，使學生得到藝術感知和技法的傳授。如本課中靜物的配置、構圖必須借助于演示，使學生直接獲得視覺信息。

（2）談話問答法：談話問答是通過教師提出問題讓學生回答作出評價給予正確答案進行教學的方法，談話問答法是用于鞏固舊知識、傳授新知識和組織學生引起注意的過程，是展開思路進行主動積極思維的教學方法。在組織教學過程中，動用談話問答法可以使學生精神集中，活躍課堂氣氛和學生思路，引起學生定向的深入思考。

2、學法：

教學活動是教與學的雙邊活動，教師的教是條件，學生的學是根本，教師的教只有通過學生的學才能起作用。為了充分發揮學生的主觀能動性，本課運用“聽聽、想想、說說、畫畫”的學習方法，培養學生的藝術感知能力和造型表現技能。

三、教學程序

1、揭示課題、導入新課 教學一開始，我就通過多媒體演示幾幅構圖完美、表現技法精湛的優秀靜物素描寫生作品給學生以直觀的視覺沖擊，然向分析這幾幅作品特點。引發興趣、積極思考。揭示課題、導入新課——素描靜物寫生。

2、演示學習

本環節是教學重點，為了突出該教學，我選擇觀察演示法進行教學。（1）靜物的配置

形體比例、色調搭配、質地、靜物的布局、光與襯布的表現等多張范畫的演示，通過講授、分析、設置問題（與石膏幾何形體寫生的異同點）讓學生帶著問題去觀察、思考、分析。通過講解演示畫面，總結出靜物素描配置原則，使學生從欣賞靜物范畫的感性認識到理解靜物素描搭配形式的理性認識。（2）靜物的構圖

通過演示分析逐一講授靜物構圖的基本原理——多樣統一、對稱與均衡、安定與比例。結合演示范畫設置問題(以上靜物構圖的不當之處)學生思考，提出問題所在“悶”、“板”、“聚”、“偏”、“散”，引導學生去一起探討改正(演示修改后合理的構圖方式)。

通過以上直觀演示感受，讓學生在一目了然的情景中直接獲得直觀視覺信息，接受新的知識和技能，調動了學生思維過程的遷移能力，使其獲得深刻印象。為了進一步落實本環節所授內容，可讓幾位學生上臺試作畫構圖，了解學生掌握知識技能情況，及時調整教學。

3、臨摹、寫生訓練

學生的技能提高只有通過親自活動才能形成。因此，教學的很多時間是學生在教師的指導下進行實踐作畫訓練。首先我提出明確的練習目的和作業要求，使學生目的明確，有序地進行作畫練習，然后在學生練習過程中進行巡視和輔導，困材施教。

4、總結講評

教學信息的及時反饋，對教師和學生的教與學都起著具大的促進作用。為了讓學生對靜物素描寫生有一個全面的認識，我選出幾幅學生練習作業，讓畫者講述作畫感受，加深認識，同時予以講評，肯定成績，并指出不當之處和改進建議。

四、說得失

我認為作為一名教育工作者，重要的不是把好學生教會，而是把不愛學的學生教會，教好。作為二十世紀的新一代教育者，我們應當結合國外的教學，更好的發揮學生的創新能力與教學中學生的主導地位，在教學中，尊重自己的職業，遵守應有的職業道德，培養具有全面素質的新一代的建設者為己任！我也愿意奉行常說的一句話 ：“ 春蠶到死絲方盡，蠟矩成灰淚始干?！?/p>

第五篇：素描靜物教學計劃

素描靜物教學計劃

素描靜物教學計劃1

教學目的：

理解掌握物體內部結構，提高抓形能力

教學重點：

理解物體內部結構

教學難點：

如何去表現物體的內部結構

教具準備：

課件、范畫學具準備:繪畫工具

教學方法：

示范、啟發、引導、討論、欣賞、體驗

教學過程：

一、組織教學，導入新課題。

二、復習舊知識

什么是結構？怎樣去找物體的結構（師生一起回憶舊知識）

二、講授新知識

在畫前，首先要觀察分析形體的結構特征

內容有：

①、形體特點（物體是方的？圓的？規則的？不規則的?）②、高寬比例(單個物體高寬的比例、一組靜物中各個靜物之間的比例)③、空間位置的比較（前后左右）④、虛實比較（前實后虛、主實次虛）⑤、形體的銜接關系、物體邊緣線位置以及結構錢的隱現等等。作畫步驟：（老師一邊示范一邊講解）

步驟一：從長線分割畫面空間，確定大體構圖，運用描繪單個物體的基本形的方法，畫出所有物體的基本形態。

步驟二：從主體物開始，運用線條造型方法，畫各物體的形、結構。用線要注意輕重、濃淡、寬窄的變化，主次關系。把物體各部位的透視開關畫準確。

步驟三：畫出明暗交接線的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步驟四：認真檢查，整理畫面的各種關系使之準確、協調，調整完善畫面。

四、課堂訓練

指導學生正確的觀察方法，指導學生整體刻畫，處理好畫面效果。

五、布置作業

臨摹范畫，多練習，從整體入手，先掌握大的結構關系。

六、課堂總結

本課重點解決結構素面的立體認識，結構認識及透視關系。要解決這些問題，可以做針對性的練習。

七、教學反思

大部分同學能夠掌握靜物素描的作畫步驟及結構，但還有部分同學還學課下多聯系，充分利用時間才能把握整體畫面效果。

評課記錄：主講人：孔佑璇課題：靜物結構素描

參加人員：王艷、安然、鄭敬超優點：

1、教學目標確定的比較準確，突出重難點。

2、嚴格按照學案式導學的五個步驟進行授課，能夠調動學生自主學習的積極性。

3、多媒體的應用能夠幫助教學，幫助學生化解思維難題。

不足、改進策略：

教師在處理教學最后分鐘稍有些緊迫，雖然在有效的課堂時間內進行了這堂課，但細節部分還需講解。因此在今后的講學中需要更好的把握時間。

素描靜物教學計劃2

一、學情分析：

本學期本人所任教的是四年級兩個班的數學，共有學生93人。在經過了三年半的學習后，大部分學生基本知識、技能方面掌握的比較扎實，能運用所學的知識解決實際的問題，能樂于參與學習活動中，上課思維活躍，注意力集中，發言積極，作業能夠及時完成，已經初步養成良好的學習習慣，對數學學習有一定的興趣。但個別學生學習基礎較差，學習積極性不高，上課注意力不夠集中，還有待于激發這些學生的學習積極性和學習信心，進一步培養良好的學習習慣。

本學期的教學應該關注的更多的是使已經基本形成的興趣再接再厲，并逐步引導到思維的樂趣、體驗成功的樂趣。培養學生的創新意識，提高學生的創新能力應是本學期面臨的最重要的問題。

二、教材分析：

本冊教材包括：四則運算，運算定律與簡便計算，小數的意義和性質，小數的加法和減法，三角形，位置與方向，折線統計圖，數學廣角和數學綜合運用活動等。其中小數的意義與性質、小數的加法和減法，運算定律與簡便計算以及三角形是本冊教材的重點教學內容。教材編寫特點：

1、改進四則運算的編排，降低學習的難度，促進學生的思維水平的提高。

2、認識小數的教學安排，注重學生對小數意義的理解，發展學生的數感。

3、提供豐富的空間與圖形的教學內容，注重實踐與探索，促進學生空間觀念的發展。

4、加強統計知識的教學，使學生的統計知識和統計觀念得到進一步提升。

5、有步驟地滲透數學思想方法，培養學生數學思維能力和解決問題的能力。

6、情感、態度、價值觀的培養滲透于數學教學中，用數學的魅力和學習的收獲激發學生的學習興趣與內在動機。

三、教學目標：

1．理解小數的意義和性質，體會小數在日常生活中的應用，進一步發展數感，掌握小數點位置移動引起小數大小變化的規律，掌握小數的加法和減法。

2．掌握四則混合運算的運算順序，會進行簡單的整數四則混合運算；探索和理解加法和乘法的運算定律，會應用它們進行一些簡便運算，進一步提高計算能力。

3．認識三角形的特性，會根據三角形的邊、角特點給三角形分類，知道三角形任意兩邊之和大于第三邊和三角形的內角和是180°。

4．初步掌握確定物體位置的方法，能根據方向和距離確定物體的位置，能描述簡單的路線圖。

5．認識折線統計圖，了解折線統計圖的特點，初步學會根據統計圖和數據進行數據變化趨勢的分析，進一步體會統計在現實生活中的作用。

6．經歷從實際生活中發現問題、提出問題、解決問題的過程，體會數學在日常生活中的作用，初步形成綜合運用數學知識解決問題的能力。

7．了解解決植樹問題的思想方法，培養從生活中發現數學問題的意識，初步培養探索解決問題有效方法的能力，初步形成觀察、分析及推理的能力。

8．體會學習數學的樂趣，提高學習數學的興趣，建立學好數學的信心。

四、教學重點難點：

小數的意義與性質，小數的加法和減法，運算定律與簡便計算，以及三角形是本學期重要教學內容。

五、教學中需要準備的教具和學具

以前的教具和學具，一些仍可繼續使用，本冊的教學需要一些新教具和學具，如下：1．數位順序表2.用硬紙條做的三角形

六、教學措施：

1、認真備課，精心設計練習，上好每一節課，努力提高課堂教學質量。

2、加強直觀演示和實踐操作，引導學生積極參與知識的形成過程，感受成功的體驗。

3、引導學生揭示知識間的聯系，探索規律。

4、激發學生學習數學的興趣，注重培養自主學習的意識和習慣，尊重學生個體差異，鼓勵學生選擇適合自己的學習方式，引導學生在實踐中學會學習。

5、在課堂教學中，努力建構互動教學模式，注重知識在實踐中的應用，提高學生學習數學興趣，變成“要我學”為“我要學”。

6、賞識每個層次的學生的每一個微小的進步，并及時鼓勵他們，多表揚和肯定，增加他們學習的自信心，讓他們感受學習帶來的快樂。

7、注重培養學生的思維靈活性和創新意識。

七、教學進度

周次

起至時間

教學內容

課

備注

1

2.17—2.23

四則運算（4課時）

4

2

2.24—3.2

四則運算（2課時）單元檢測（2課時）

4

3

3.3—3.9

位置與方向（4課時）

4

4

3.10—3.16

單元檢測（2課時）加法運算定律（2課時）

4

5

3.17—3.23

加法運算定律（1課時）乘法運算定律（3課時）

4

6

3.24—3.30

簡便計算（4課時）

4

7

3.31—4.6

營養午餐（1課時）單元檢測（2課時）

3

清明放假

8

4.7—4.13

小數的意義和讀寫法（3課時）小數的性質和大小比較（1課時）

4

9

4.14—4.20

小數的性質和大小比較（3課時）生活中的小數（1課時）

4

10

4.21—4.27

生活中的小數（2課時）求一個小數的近似數（2課時）

4

11

4.28—5.4

求一個小數的近似數（2課時）整理和復習（1課時）

3

五一放假

12

5.5—5.11

單元檢測（2課時）三角形（2課時）

4

13

5.12—5.18

三角形（2課時）圖形的拼組（2課時）

4

14

5.19—5.25

單元檢測（2課時）小數的加法和減法（2課時）

4

15

5.26—6.1

小數的加法和減法（2課時）單元檢測（2課時）

4

16

6.2—6.8

統計（4課時）

4

17

6.9—6.15

數學廣角（4課時）

4

18

6.16—6.22

單元檢測（2課時）小管家（1課時）總復習（1課時）

4

19

6.23—6.29

總復習、期末考試（4課時）

4

素描靜物教學計劃3

針對我校高一美術新課程模塊教學的一些現狀，結合自己的教學實踐，我的反思如下：

首先，新課改對高中美術教師的綜合素質提出了很高的要求。教師是美術教學活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術業有專攻”。國家普通高中美術新課程標準中，為了實現美術課程各模塊的教學要求，對教師的專業知識和教學能力提出了相應的更高要求，要求在高中擔任教學任務的教師必須具備能開設3個或3個以上模塊的知識結構和教學能力。因此，作為美術教師就要具備豐富的知識，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術流派的美術作品，形成一種建立于世界文化基礎上的審美文化態度。為了豐富教學內容，必須多種渠道接受美術信息。

其次，新課改對美術課堂的要求。為了激發學生對美術欣賞課的興趣，調動課堂氣氛，使學生盡快地投入到藝術作品中去，我認為，教師在教學方法上應有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩定、色彩層次豐富”之類的老套數，學生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學目的，甚至可能會適得其反，使學生產生厭學情緒，當然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學生學習的興趣。在鑒賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深入的藝術分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，只有學生感受和鑒賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻的認識作品的內涵，只有使學生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發獲得感悟。應該鼓勵學生參與教學過程，使他們在參與中從體驗出發，運用比較的方法，積極開展對作品的評論，在活動中增強能力。

美術欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學所需的范圖和音像質量要精美，缺少必要的設備設施和輔助材料、資料，勢必使美術欣賞教育的效果大打折扣。我具體做法是：利用學校的幻燈機、投影儀、等現代化手段，通過對圖像的欣賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、議論、提問，最后總結歸納。有的內容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的欣賞等等。視聽結合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創作指導思想的介紹，加深對作品內涵的理解和作品效果的體驗。

在雕塑模塊的教學中，我結合具體情況開設了石膏雕塑，將教師講解、示范、啟發、引導和學生動手實踐、思維拓展結合起來，開課過程中，我和學生之間有了很好的互動，學生之間也獲得了充分的協作交流，模塊結束時也取得了一定的成績。藝術教育不會在短期內看到效果,但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學生的思想注入新的活力。

素描靜物教學計劃4

本學期，我班的校本課程——素描教學初見成效，孩子們的興趣逐漸濃厚，從開始的不愿意動手到迫不及待要畫，單周日的下午，我們有4節課的時間來進行素描訓練，孩子們從原來的單一的'訓練變為系統的訓練，我對當堂課接受能力稍差的孩子進行逐個輔導，且把他們分為2個組別，A組和B組，A組是能力稍強的孩子，則是接觸過素描和學過素描的孩子，B組是能力稍差的孩子，并鼓勵他們好好努力，爭取下一次成為A組成員，本來就A組的孩子如果不好好學習，也會落到B組中去，這樣形成一個良好的循環，好的上，差的下！

孩子們學習都很刻苦，尤其我要表揚的是幾個女生，她們從課開始到下課都沒有說過一句話，眼睛不停的看畫板，盡量體會我說的話，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子們這般的聽話，我又有什么理由不好好教他們呢？

我規定孩子們，每堂課的開始練10分鐘的線條，舉很多的例子

讓他們知道，線條的重要性，從斜線，直線（橫，豎）長短，粗細，間隔的距離都嚴格控制孩子們，因為我讓他們知道，這是基礎，所有的點組成線，所有的線組成面，而線正是穿插在其中最最關鍵的東西。這也是畫好素描最基本的東西。

經過一個學期的訓練，孩子們也存在多多少少的缺點，有些孩子

是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫

得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。思想匯報專題離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。

我讓孩子們一直把物體拆開相互比較，比較，再比較。這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關系到一幅素描作業的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。

所以我也不知道孩子們能不能理解我說的話，我只覺得他們似懂非懂努力的在練習，這樣的精神我覺得非常值得肯定。我會繼續我的教學方式，繼續我的教學語言，把孩子們的興趣進一步提高，讓孩子們的素描水平進一步提高，我相信，只要不斷的努力，總有一天孩子們的素描水平會上一個臺階，會完成一幅優秀的作品。

素描靜物教學計劃5

這個月我們上了《色彩靜物》課程，課程中我們繼續進行繪畫專業知識的深入學習，當然之前教素描的老師傳授給了我們很多新的觀念，我們學習到了很多新的專業知識、獲得了很多新的啟發，對整個繪畫感覺有了更多的認識和體會。下面我對近期來，《色彩靜物》課程的學習心得做一個總結！

在高中時學習繪畫是為了應付高考，我的訓練中過多的是強調畫畫經驗，將畫畫模式化，在熟練的掌握畫畫的模式后，往往應付考試是不會有多大問題。但這不能真實的體現藝術的價值。

我為了應付高考形成了畫面語言的模式化處理，而忽視了對事物的觀察、理解和體會。

就像背課文，只要我能在考場完完全全的背出來。但現在我感覺處于一個新的環境，正如老師所說應該避免以往訓練中所形成的模式化的作畫套路，這就要求我必須放棄陳舊的觀念，學會正確地觀察事物。畫的不再是模式，而是事物的特點。把握住特點，我才能更好的表現事物。

以往我們大多同學都到受高考模式的影響，而現在我們應該學會如何去觀察，注意觀察物體的環境色、固有色、投影、暗部以及反光之間的關系，在觀察中發現這些色彩的豐富性與相互之間的微妙關系，并用色彩表現出來，而不單單是素描關系，體會如何處理好素描與色彩之間的關系問題。

正如老師所說我們的畫面缺乏色感。因為色彩關系不豐富，缺少變化。

我體會到理解和掌握色彩關系及其變化規律是至關重要的，它能使我們觀察色彩的能力得到提高，表現出來的色彩也就會真實生動，同時也會使我們在色彩寫生和創作中占有主動權，避免只能被動地模仿顏色，而對于色彩的觀察與理解無從下手。

應該學會按照客觀對象在一定的條件下所形成的色彩關系進行描繪，發現它們在光源色及環境色的影響下形成怎樣的色彩關系。

總之我們要學會多角度地觀察和把握、更好的表現色彩。這樣能幫助我們從觀察、理解、認識事物特征和運用繪畫技巧、語言等方面提高自己的水平和能力。

我還認識到，調和色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上，懂得了調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊，而要考慮整個的色調和色彩的關系，從整體中去決定每一塊顏色的面貌。每一筆顏色的好壞取決于它與整體之間的關系。

我們了解到任何技術的學習和訓練，都須經過不斷反復、千錘百煉方能達到目的，在數量積累后才有可能獲得質的飛躍。忽視質量要求的數量是不可取的做法，技術精進，唯有依靠反復的磨練。

基礎學習和訓練，一般容易使人感到枯燥乏味，但這是繪畫技法學習和訓練中無法跨越的重要階段，它直接關系著學習的成敗。所謂堅持就是勝利，說明學習中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關系。如以畫速寫為例，一天畫一二十分鐘，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。

許多著名的畫家和大師就是這樣成長起來的。所以持之以恒是走向成功的保證，色彩學習也是如此。以上這些體會對我的影響很大，它讓我堅信，任何人的成功都需要付出常人不能想象的努力。在繪畫上我們需要耐得住寂寞，不被現在社會上的一些不好的現象所影響，堅持下去就一定會有所成就！

素描靜物教學計劃6

素描基礎入門——工具的認識以及線條的練習

第一學時：鉛筆的削法，握筆的正確姿勢，認識鉛筆的軟硬及深淺第二學時：線條的基本畫法第三學時：線條的簡單練習

本課目標：掌握素描的基本技巧和技法，并逐漸運用于創作實踐中

素描基礎入門——正方體的透視及結構畫法

第一學時：畫出正方體的透視并講解第二學時：結構畫法與明暗畫法的比較第三學時：學生自己進行練習并完成作業

本課目標：掌握正方體的畫法及透視關系，達到正確的比例關系第三課：素描基礎入門——構圖及明暗關系(3學時)第一學時：講解構圖的基本要求并示范第二學時：講解明暗關系，三大面、五大調子第三學時：學生自己進行明暗練習

本課目標：掌握正確的構圖方法以及明暗畫法的基本關系第四課：石膏幾何體——圓錐體(3學時)

第一學時：講解圓錐體的透視及作畫要求并進行示范第二學時：學生自己進行練習

第三學時：對作業進行指導修改并最后總結本課目標：掌握圓錐體的畫法及對稱圖形的表現手法第五課：石膏幾何體——圓柱體(3學時)

第一學時：講解圓柱體的透視及作畫要求并進行示范

第二學時：學生自己進行練習

第三學時：對作業進行指導修改并最后總結本課目標：掌握圓柱體的畫法及正確的表現方法第六課：石膏幾何體——六棱柱(3學時)

第一學時：講解六棱柱的透視及作畫要求并進行示范第二學時：學生自己進行練習

第三學時：對作業進行指導修改并最后總結本課目標：掌握六棱柱的透視及正確的表現方法第七課：石膏幾何體——四面錐體(3學時)

第一學時：講解四面錐體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習

第三學時：對作業進行指導修改并最后總結本課目標：掌握四面錐體的畫法及石膏體的表現手法第八課：石膏幾何體——六面錐體(3學時)

第一學時：講解六面錐體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習

第三學時：對作業進行指導修改并最后總結本課目標：掌握六面錐體的透視及石膏體的表現手法第九課：石膏幾何體——方柱穿體(3學時)

第一學時：講解方柱穿體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習

第三學時：對作業進行指導修改并最后總結本課目標：掌握方柱穿體的畫法及石膏體的表現手法第十課：石膏幾何體——圓柱穿體(3學時)

第一學時：講解圓柱穿體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習

第三學時：對作業進行指導修改并最后總結本課目標：掌握圓柱穿體的畫法及石膏體的表現手法第十一課：石膏幾何體——正十二面體(3學時)第一學時：講解正十二面體的畫法并進行示范第二學時：學生自己進行練習

第三學時：對作業進行指導修改并最后總結

本課目標：掌握正十二面體的畫法及石膏體的表現手法第十二課：石膏幾何體——球體(3學時)

第一學時：講解圓的透視，以及球體的空間表現并示范第二學時：學生自己進行練習

第三學時：對作業進行指導修改并最后總結本課目標：掌握圓的透視法則

第十三課：組合幾何體的構圖以及比例關系的確立(3學時)第一學時：講解組合形體畫法的注意事項，比例關系的確定第二學時：學生自己進行練習

第三學時：對作業進行指導修改并最后總結本課目標：掌握主次關系，正確的處理空間關系第十四課：組合幾何體(9學時)

本階段目標：講解了正確的作畫步驟后，讓學生獨立完成組合形體的作業，培養學生較準確地表現物象的形體、結構、比例、明暗、虛實、透視解剖造型能力，以及對物象的大體積、大空間、質感、量感的描繪能力。

素描靜物教學計劃7

一、教學目的

1、培養學生健康的審美觀，提高學生的藝術修養和鑒賞能力，使學生掌握素描的基礎知識、基礎理論和基本技能，訓練學生正確的觀察方法和豐富的繪畫表達語言，達到準確、生動、深刻地表現對象。

2、在教學中鍛煉學生對事物的觀察能力，表現能力，及對素描、對速寫、以及對西方繪畫科學的認識。

二、在教學中擬采取的措施

1、為了改變素描教學的枯燥，我們計劃在教學中采用多元化教學的方式，讓學生在練好扎實基本功的同時又體驗到素描的樂趣。在整個學期的教學中，將不定期的外出寫生，調節學生的情緒，訓練學生捕捉生活動態的能力和細致的觀察能力。外出寫生的內容主要有人物速寫與景物速寫。這樣，學生在學習中通過靜物、人物、景物的相互轉化和滲透，既能夠體驗到素描的樂趣，又能夠使這三方面相互影響，從而在繪畫的道路上得到快速的提高。

2、在室內進行靜物寫生的同時，穿插使用不同的工具材料進行繪畫表現。比如炭筆，彩色粉筆，鋼筆，中性筆，炭精條等；同時嘗試不同的紙張帶給我們的樂趣，比如卡紙，牛皮紙等都可以作為繪畫的材料來進行嘗試。這樣，我們的教學就會豐富多彩，學生的興趣也會得到很大的提高。

3、在整個素描教學的過程中，穿插嘗試其他的畫種。比如，刮畫的嘗試，手工的嘗試等。這樣，就會很好的調節學生的情緒，使學生始終保持學習的興趣與熱情。

三、教學進度

1、認識素描、了解素描的含義以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。

2、單個幾何體寫生，如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。

3、兩個或兩個以上幾何形體寫生練習；深入學習習近平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。

4、多個幾何形體組合寫生練習（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩定光線，深入學習素描造型知識，通過學習，學生畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關系明確。

5、靜物組合寫生練習，配有灰色襯布和穩定光線，繼續學習素描造型知識和訓練繪畫技巧。通過學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。

6、靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面構圖完整，形體比例準確，能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。