第一篇：素描靜物的要點及表現

素描靜物的要點及表現

我們現在先來回顧一下幾何形體的學習中總結出來的幾個要點 構圖的一般規律 透視關系

形體結構的認識和理解 黑白灰的處理

素描學習中的三個基本要求：空間、體積、質感。

現在我們來講一下素描靜物，素描靜物的范圍很廣，我們的日常的生活用品、蔬果等等都有可能成為我們的描摹對象，在幾何形體的學習中我們就講到，怎么樣運用從哪里學來的知識表現更為復雜的物體形象這點的重要性，我們今天要講的主要是圍繞這個問題來展開的。繪畫的學習聯系性是非常重要的，知識的擴展能力的強弱決定你在新的學習中的進步快慢，希望大家認真思考這個問題。

構圖

構圖的基本要求在這里就不多說了，靜物中要注意的就是，注意所畫客觀對象的形式上的節奏感，注意物體與物體的之間的比例關系一定要準確，主體物避免放到正中間。

透視關系

通過幾年的教學實踐我們發現，在靜物的學習中出現問題的比較多的就是，物體與桌面透視之間的關系，物體站不到桌面上，這個是出現的最多也是最主要的問題。

一般情況下我們所畫靜物組合的擺放位置都是在視平線一下的，處于俯視的狀態，在構圖中我們桌面所留空間一般大于立面的空間，下一步要做的就是把把物體的擺放在這個空間的合適的位置，空間位置定好以后，就是我們現在要重點強調的透視關系了。

一個桌面兩個物體，假設a、b所對應的兩個圓形是一樣大的，注意a、b兩個角的角度，在幾何形體的學習中我們講到的圓形的透視，在這里根據物體的遠近產生的角度上的變化，在視平線統一的情況下，物體的空間位置決定著物體的透視大小。在這里我們根據a、b兩角的角度說明這個問題。a 角的角度大于b角，他們所代表的圓，根據透視的關系，a圓要大于b圓，a的弧度要大于b 的弧度。在處理這些透視關系的同時注意桌面與物體之間的聯系。把物體畫在桌面上。

下面我們結合這張畫來看一下在繪畫過程中的基本運用，首先說明一下，這張畫是從網上下載的，畫的問題很多，但是用在我們這個問題上比較適合，感覺自己比他畫的好的也不要跟我叫這個勁了，就當示意圖看。

在畫上我用紅色的線標注了一下，主要看這幾個點就好。

1、形體結構的認識和理解

這個問題貫穿著整合素描學習中，從一開始的是個幾何形體，到人物頭像、半身都在一步一步的解決不同物體的形體特征。

靜物的種類很多，但是他們的基本的塑造規律是有章可循的，這里我們可以用到前面在幾何形體中所學到的只是，把復雜的型體分解成簡單的幾何形體來理解和歸納。在這里，還是希望大家問吧，這樣你們也比較容易接受，我也比較容易講。

2、黑白灰關系的處理

在靜物的黑白灰關系的關系處理中與幾何形體不同的是靜物素描中加入了固有色的成分。在畫的過程中先找到畫面中最重的部分，然后依次類推直到最亮部分，這個個過程是在腦海中完成的，開始畫時整體快速的鋪出大的固有色，和大的明暗關系，下面有一張示意圖，希望大家好好看。并且理解和掌握

1是最亮的，以此類推 我們來做一個示范。

在示范前大家一定要注意，尤其是初學者，在頭腦中還沒有建立基本的繪畫評判標準時，一定要遵循作畫步驟，這樣可以讓你們時刻保持頭腦的清醒狀態，不至于到最后亂來，切記！

第一步，起型。起型是對整個畫面進行觀察，畫一個大體框架先把構圖確定出來，再在這個框架里面找到每個物體所在的空間位置，及物體之間的比例關系。

桌面的空間留的稍微大一點。注意物體的透視關系，確定物體能站到桌面上。在起型時心里心里就應該有基本的空間意識，通過起型時用線的輕重來確定基本的空間關系。

確定物體的明暗交界線，物體之所以稱為體，是因為他在空間中占有位置，使我們能摸得著的，根據光源所在的位置來確定明暗交界線的位置，一般情況下，物體的明暗交界線應該在物體邊緣線的前方，所以在起型時就應該注意明暗交界線于邊緣線之間的對比。然后把投影的型一塊畫出來，注意觀察投影的虛實，離物體近的地方要實一點，遠虛一點。

第二步，鋪大關系，確定大的黑白灰關系，在這里整體的觀察是至關重要的，確定畫面里最重的色塊，然后次重直到最亮的顏色。在這一步確定物體本身固有色的同時一定不要忘了光影的變化，把物體的基本的體積跟空間做出來。用稍微軟一點的筆，不要一下畫死畫黑，就算是畫面中最重的顏色也要一遍遍來，切勿急躁。

第三步，深入刻畫，深入刻畫并不是立刻進入局部，而是整體的逐漸加強他們之間的關系，先整體來幾遍，等大的關系明確起來以后在局部的刻畫。局部刻畫時最好先從離自己最近的物體或襯布開始，從前往后的來，這樣能讓你時刻保持對畫面清醒的認識，始終要有一個方向。在深入刻畫時要時刻把握整體，時常推出局部觀看整體的關系。

在這組靜物中，瓷器、透明玻璃瓶、水果、襯布等他們的質感的表達也是非常重要的，質感主要體現在他們的放光強弱、亮部與暗部的對比、高光的強弱上，表達上一定要注意這幾個方面。

注意畫面的物體的虛實關系，我們知道在處理空間時虛實實非常重要的。注意單個物體邊緣線的虛實及所有物體的前后的虛實。在處理的前后虛實的時候，我們要在前面物體的上下更長的時候，刻畫的更加細致一點，他們的刻畫程度要與畫面協調。

深入到這個地步以后，我們退回整體，大家可以很清楚的看到整個畫面顯的有點花，而且畫面的黑白灰關系處理的不夠明確，層次不強。白色罐子的刻畫顯的有點弱。

深入刻畫到這一階段就基本結束了，現在畫面中的物體的質感、黑白灰關系、空間等都表達的比較完善了。還有一些小的細節上的刻畫不是特別的到位，比如黑色罐子右邊邊緣線的處理有點太含糊了，前面的襯布處理的先對灰色襯布來說有點弱，跳不出來。這就需要下一步的整體調整。

第四步，整體調整，在這個階段要對整體有一個把握，我們在觀察整體時要注意觀察以下幾點：空間、黑白灰、體積。用這三點來評判和調整你的畫面，對某些影響這幾點的局部來進行小面積的調整或修改。

第二篇：淺析靜物素描寫生的要點

淺析靜物素描寫生的要點

很多人都在學習素描，但是有些人雖然很努力的在學習，但是怎么畫也畫不好，這是為什么呢，那是因為你沒有掌握素描的要點，只要你掌握了素描的要點，你會發現你的素描會有很大的提升的。下面就跟大家分享一下素描的要點。靜物素描寫生的要點包括：立體感與

空間感，色彩感與明度關系，質感與量感。

在物質世界中，空間即是立體存在的形式。因此在素描造型中，立體感與空間感表現總是相互聯系在一起的，立體感是指物體自身三維空間的體感表現，因此立體感又稱“體積感”，在靜物寫生中，物體的立體感主要通過以下因素在二維空間的畫面上暗示出來的，即物體不

同方向體面的透視縮形，不同方向體面的明暗色調層次和在光線照射下物體的投影.空間感包括兩個方面的因素：一是形體空間，即物體自身各部分之間的空間距離，以及物體與物體之間的空間距離。二是色彩空間，即物體所處環境與畫者之間的距離，包括由于大氣層空氣中的微粒和塵埃對光線照射的影響，而產生近實遠虛，近濃遠淡的色彩強弱變化。

形體空間是物體存在的本質表現，是空間感表現的決定因素。物體之間或物體自身的透視關系錯了，將直接影響到造型的準確性和空間存在的真實性。但以準確的形體空間為基礎，通過明暗色彩透視即色彩空間的表現，則可以進一步加強物體之間的物體自身的空間感，帶來與環境空間和我們的心理感覺相諧調的韻味和情調，增強素描造型的真實感，生動感和藝

術感染力

每一種色相都具有相應的明度，即是以幾個色相的高純度色作比較所呈現的明度差異，黃色的明度最高，紫色的明度最低，其他各色相即為不同明度的灰色。如果將不同的色相分別混入不同分量的白色或黑色或將其置于不同強弱的光線下，它們的明度將會呈現出更多的變化。

素描是“單色”繪畫，因此，在素描造型中，物象的色彩感只能依賴于不同物象色彩的明度差異來表現，即是說在靜物寫生中，準確判斷在一定的光源，空間條件下，物象之間固有色的明度及其差異，是不同物象色彩感表現的惟一依據 物體固有色明度及其差異，是素

描色彩感表現的依據。

素描是借助于豐富的明暗層次去塑造形體的。在光線照射下物體所呈現的明暗變化是相比較而存在的。素描不可能也不必要去如實表現客觀物象光與色的絕對強度，它所需要的是

正確表現明暗層次的比例關系，即明度關系

明暗變化的“五調子”是一切物體在一定光線下明暗變化的基本格局，其具體的明度關系，除了取決于物體的形體結構和光線條件外，同物體的固有色有著密切聯系。具體地講，運用“五調子”的規律表現物體的色彩感，應注意以下問題。

物體“五調子”的明暗變化，一般來講不應超出它固有色彩的范圍，即是說應該在色彩明度的范圍內擴展其變化不能畫得過明或過暗，對色彩感的表現要服從于形體的塑造和表現，對于暗部客觀存在的亮色或亮部客觀存在的暗色，應按照“五調子”的規律予以調整。

量，是指物體的重量，不同的重量給人以不同的視覺感知，這就是量感。在造型藝術中，量感與質感的表現是密切聯系的。物體的量感和某些質感本應是觸覺感知，但當物體作用于我們的視覺后，喚起了我們的感知經驗或某種心理聯想，而產生了視覺上的質感和量感。

陶制品的質地一般較為粗糙，宜用稍軟的鉛筆以粗松的線條鋪色調，中間色調變化豐富應著力刻畫。深色陶制品暗部及光較弱，應注意處理暗部色調的虛實關系。布紋的明暗層次不宜一次畫到位。呢料與布料相比較顯得厚而重，質地較粗，反射光弱，其紋理轉折特別給人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表現呢料質感一般多用軟鉛筆，線條粗松，依靠線

條的多次重復組織色調，并注意控制明度范圍。

有光物體指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金屬制品等。一般來講，有光物體表面密度大，透光性弱，反射力強，因此對光源極為敏感。位置與形狀不準，會破壞物象的造型；明度把握不當，會影響其光潔度和質感表現的真實性。在深入刻畫過程中，線條要緊密，不宜

“松”、不宜“跳”，以得質感表現.帶花瓶的靜物、陶瓷的質感表現。

玻璃器皿是光潔度度很高的物體。它能透光性，也有不全透光的質地，高光在不透光部分顯很特別明亮，其透光部分受環境色影響呈現微妙的變化。因其透明性，高光周圍的色調往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力與反射力是成反比的，即透光力愈強，反射的明

暗愈不明顯，反之則愈明顯，明確這一規律對把握玻璃的質感很有幫助。

光潔度高的金屬物體，對光具有高反射性質，其無論對光源或環境的散光，都能予以較充分的反射，因而無論是高部或暗部都可能出現高光，其形狀、位置和亮度也各不相同，但仍以對光源的反光最強。從整體上講，它仍有著明暗變化的一般規律，色階層次往往較為清晰。在靜物寫生的造型訓練中，要依據不同的課題內容，課題要求和課時安排，加強多種表

現方法的學習和探索，提高對素描造型語言的駕馭能力和造型表現能力。

線是最富表現力的造型因素。以線為主要表現手段的素描造型，著重于物象形體的結構、比例和透視關系的研究和表現，并通過形體自身的結構，透視縮形狀態去表現形體的體積感和空間感。是一幅以線為主要表現手段的靜物寫生。習作中著重從整體上把握不同物象的形體特征，形體結構以及比例和透視關系；除由遠及近的玻璃瓶；以線為主要表現手段，通過線的虛實、輕重、粗細的變化，表達了物象形體的體感特征和空間狀態。“ S ”形的畫面

結構和襯布布紋上下，前后疏密有度的穿插關系，暗示出富有流動感后畫面空間。

線與明暗調是素描造型的主要因素。線與明暗色調相結合的表現方法，一是注重運用；二是注重明暗色調的歸納概括，在明暗色調的歸納概括上，要善于依據物象黑白灰的大關系，依據物象形體結構的轉折系統。依據用線的輕重和虛實去進行歸納概括。

是一幅以線和明暗色調相結合的方法完成的靜物寫生運用幾何化歸納的原理，對物象形體進行“簡化”和“強化”的處理，簡化形體的細節，強化形體的結構。在形體的塑造上，排隊對物象明暗色調的如實描繪、依據不同物象固有色的明度關系和物象形體結構與體面轉折的大關系，對明暗色調進行歸納概括，使明暗色調服從并強化形體結構和體積表現。而在具體運用中，往往依據不同的課題要求，注重素描造型語言的學習和探索。

依據物象固有色的明度關系，理性地把握黑、白、灰色調和形體的平面性布局，形體塑造結實而富有力度，由襯布構成的菱形構圖樣式和“ S ”形曲線的靜物配置，以及左松右緊，疏密對比的襯布處理，賦予畫面以流動的韻律感，是現在形式語言的美感特征。注重形體的光彩和畫面空間的表現，刻畫生動而虛實有度的白色襯布，單純而微有反光深色桌面，有意識“凈”化處理的灰色背景，構成和諧而富有節奏感的畫面空間。變化微妙而統一的深色襯布，并非是畫面的主體，但對于加強畫面的空間感與整體感表現，發揮著極為重要的作

用。虛化的背景空間如微妙的投影，將觀者帶入琴聲悠悠的遐想之中。

文章出處：長春畫室http://

第三篇：素描靜物質感的表現方法講解

素描靜物質感的表現方法講解 質感與量感

質，是指物體的物質屬性。不同的物質給人以不同的視覺感知，這就是質感。如陶罐的粗糙，玻璃的光潔，絲綢的柔軟，金屬的堅硬等。

量，是指物體的重量，不同的重量給人以不同的視覺感知，這就是量感。在造型藝術中，量感與質感的表現是密切聯系的。物體的量感和某些質感本應是觸覺感知，但當物體作用于我們的視覺后，喚起了我們的感知經驗或某種心理聯想，而產生了視覺上的質感和量感。

在素描造型中，對物體質感與量感的刻畫，將使物象的表現更真實而富于感染力。

A、無光物體的質感表現

無光物體如砂鍋，陶罐、缸缽等陶質用品，以及纖維制品中的粗布、毛呢等，其質地粗細適中，反射光不強，高光不明顯，除深色無光物體外，明暗變化的規律顯示卻比較全面。陶制品的質感表現

陶制品的質地一般較為粗糙，宜用稍軟的鉛筆以粗松的線條鋪色調，中間色調變化豐富應著力刻畫。深色陶制品暗部及光較弱，應注意處理暗部色調的虛實關系。畫暗部色調時要分層加色，用力不宜過重，避免形成筆跡反光而影響質感的表現.陶壺與水果、陶土的質感表現 布類、呢料的質感表現

布類一般以多層次的線條，在反復排列中組成富于變化的色調予以表現。布紋的明暗層次不宜一次畫到位。否則易顯單薄和生硬、要特別注意布紋的結構關系和因轉折而產生的色調虛實變化，這往往是布料的粗細，厚薄等質地表現的關鍵所在（圖99）。

襯布上的旅行水壺、襯布的質感表現

呢料與布料相比較顯得厚而重，質地較粗，反射光弱，其紋理轉折特別給人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表現呢料質感一般多用軟鉛筆，線條粗松，依靠線條的多次重復組織色調，并注意控制明度范圍。B、有光物體的質感表現

有光物體指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金屬制品等。一般來講，有光物體表面密度大，透光性弱，反射力強，因此對光源極為敏感。高光是光面物體最重要的視覺特征，高光的高度一般都很強，但由于物象的形體特征。固有色的明度差異等，因此在其高度，形狀及虛實關系上，都呈現微妙的變化，這些變化同形體的塑造、質感的表現，有著密切的關系。釉陶與陶瓷的質感表現

畫釉陶和陶瓷物體一般開始用較軟的鉛筆鋪色調，適當地用布擦拭，再用較硬的鉛筆深入刻畫，以表現質地的密度和堅實感。表現高光要注意其位置。形狀和明度。位置與形狀不準，會破壞物象的造型；明度把握不當，會影響其光潔度和質感表現的真實性。在深入刻畫過程中，線條要緊密，不宜“松”、不宜“跳”，以得質感表現.帶花瓶的靜物、陶瓷的質感表現 深色釉陶和陶瓷物體，高光與固有色形成強烈的反差。其暗部色調明度差異很小，要善于在有限的明度范圍內，表現其明暗層次，以利于形體的塑造。玻璃的質感表現

玻璃器皿是光潔度度很高的物體。它能透光性，也有不全透光的質地，高光在不透光部分顯很特別明亮，其透光部分受環境色影響呈現微妙的變化。因其透明性，高光周圍的色調往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力與反射力是成反比的，即透光力愈強，反射的明暗愈不明顯，反之則愈明顯，明確這一規律對把握玻璃的質感很有幫助（圖101）。

玻璃質感的表現 金屬的質感表現

光潔度高的金屬物體，對光具有高反射性質，其無論對光源或環境的散光，都能予以較充分的反射，因而無論是高部或暗部都可能出現高光，其形狀、位置和亮度也各不相同，但仍以對光源的反光最強。從整體上講，它仍有著明暗變化的一般規律，色階層次往往較為清晰。深入刻畫時多以硬鉛筆為主，線條要細膩，有力度。

光潔度低的金屬制品，其質地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至無高光.帶火鍋的靜物、金屬的質感表現

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第四篇：靜物素描教學計劃

《素 描》教案

教師金明峰

第一部分：石膏幾何體、靜物素描教案

課程名稱： 石膏幾何體、靜物素描

教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。

教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。

教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。教材：《素描》參考書目：《素描石膏幾何體》i《素描靜物》張路光 著 河教學工具準備：1 教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2 學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。學 時：6╳10 課時分配：

一 理論部分6課時。

概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。3 景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。4景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。5寫生中的角度選擇及構圖。6寫實素描的觀察方法與表現。7素描造型的基本要素。

8長短期素描作業的表現方法。

二 實踐部分54課時

作業1：立方體、白襯布

要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。

作業2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。

要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。

作業3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質感量感。

作業5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。

寫實素描-----靜物、石膏體幾何寫生課

一 概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類和學習的意義 1 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。

（二）素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。

橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。

二 靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

三 基本透視原理 透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。四 寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現 沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮 色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空篇二：素描教學計劃及課程安排文檔

■素描教學計劃及課程安排

第一期

造型基礎規范化訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）目標：系統掌握學院派造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。

主要學習內容：透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現技法、質感練習。

線條訓練 線條是素描繪畫的根本。通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩的心態更是畫好素描的前提。2 體積感訓練

講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。3 單體透視

一方面需要了解基礎的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。4空間一點斜透視

既簡單又活潑，是我們常用的一種透視方法。5單體訓練－－簡單

針對素描繪畫中會出現的各種主體的基礎訓練。6單體訓練－－復雜

針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。7單體組合訓練－－簡單

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握物體之間的空間關系，虛實關系。8單體組合訓練－－復雜

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。9完整空間訓練

整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

第二期

綜合能力深入訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）目標：在規范系統的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質的飛躍。從而樹立學生自信心。

主要學習內容：石膏像寫生、靜物寫生、細節刻畫、質感練習，場景速寫和慢寫，黑白構成、現代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。1空間二點透視（成角透視）

生動活潑。但必須控制好視點的高度。2 材質訓練

有針對性的對素描繪畫中會出現的各種材質進行系統歸類，使學生心中形成形象 豐富的材質資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質的具體表現。3單體訓練－－復雜

針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。4單體組合訓練－－復雜

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。5完整空間訓練

整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

第三期

升學應試強化訓練/中考/高考（兩個月/共 16次/2小時）

目標：在提高綜合能力的同時，也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業方向，教師按不同專業分科教學，學生側重研究本專業學科。這一階段將學完所有考試科目，要使大部分學生達到全國重點院校/北京重點美術特長高等中學的專業錄取標準。

騰飛藝術坊美術培訓素描教學計劃 靜物

一：簡單幾何形體訓練（方體、圓球、柱體）

目的：透視原理的認識與應用 二：組合幾何形體訓練

目的：明暗五調子的應用，對分面、結構交界線、明暗交界線的理解。

三：靜物素描訓練 1，構圖訓練，如何構圖、飽滿，構圖要見空間

目的：了解構圖規律，認識美的構圖法則 2，造型訓練

目的：鍛煉觀察與分析能力，提高對形的把握能力 3，結構訓練

結構認識與表現：邊緣線、轉折線、結構線、輔助線、明暗交界線、投影等

等

目的：運用結構、空間朝向來表現體積，避免依賴明暗、停留表面認識。4，明暗素描訓練（明暗、光影、質感）

目的：對光影的捕捉、材質的表現、光感、質感的表現，黑白灰的對比，整

體氣氛的塑造與統一。5，默寫與半默寫訓練

目的：訓練考生的對物體的想象與記憶能力，通過默寫來提高的寫生能力，在默寫考試中能自由應對。

四：考試針對訓練

歷屆考題訓練、偏門考題訓練、考題預測訓練。

（強對比、強光影、強結構、強造型、強構圖）

石膏

五：五官局部訓練，眼、鼻、嘴、耳的立體框架

目的：理解局部的結構構造與表現

六：頭骨結構訓練（額節結、眉弓、顴骨、鼻骨、下頜骨）

目的：理解頭部的空間構造、，記住五大支點的結構特征

七：頭部肌肉解剖知識講解與訓練（顳肌、眼輪匝肌、鼻肌、口輪匝肌、咬

肌等，）

目的：了解肌肉的走向、位置、體積的厚薄，八：頭、頸、肩的結構以及透視關系。（胸鎖乳突肌、提肌、肩胛骨肌、斜

方肌，）

九：石膏胸像訓練

目的：形的把握、體塊的轉折、空間的朝向、結構肌肉的理解表現。對空間、光影、質感的理解和表現。

步驟：

1、構圖訓練，2、定形方法訓練，3、分面訓練，4、結構素描訓練，5、光影素描訓練，6、全面明暗素描訓練。

十：真人頭像訓練

1、構圖訓練（頭部、脖子、肩膀三大關系）

2、人像結構框架訓練，目的：對頭部的構造空間骨架的理解

3、真人五官結構或明暗局部訓練，目的：進一步深入理解局部構造、并能夠表現

4、頭發的表現訓練

目的：頭發與頭骨的關系，頭發的概括與表現

5、脖子的結構理解與表現

目的：脖子的透視關系、衣領與脖子肩膀的關系和表現。

6、全面頭像素描訓練（造型、特征、結構、整體感的綜合訓練。）

7、半身帶手訓練

8、全身素描訓練

9：默寫訓練（半默寫與全默寫）

目的：訓練考生的對物體的想象與記憶能力，通過默寫來提高的寫生能力，在默寫考試中能自由應對。10：模擬針對訓練（寫生與默寫）

歷屆考題訓練、考題預測訓練。

（每個課題的詳細知識要點、及時間安排請看教師備課表

■創意畫教學計劃及課程安排

第一期

創意畫基礎訓練/小升初（兩個月/共 16次/2小時）

目標：涂鴉訓練、想象思維鍛煉、幾何創意理性創想思維開發、培養學生動手能力，激發創造潛能，通過創意畫將其縱向貫穿，讓學生在互動中創新橫向思維，提高繪畫水平及審美水平。

主要學習內容：涂鴉訓練、鍛煉設計和動手diy思維、幾何創意、通過繪制自己喜愛的卡通形象，以此激發孩子對繪畫的興趣，同時培養造型和創作的能力。動畫賞析，啟蒙大師創作思維。涉及到“想象力”、“設計思維和diy”、“數學思維”、“音樂思維”、“文學思維”、“材料學”、“動畫思維”、“人物刻畫”、“心里描述”、等不同學科。通過“畫畫”將其縱向貫穿，讓孩子在互動中創新橫向思維。1手腦訓練

學生通過涂鴉階段的訓練會在視覺上、動作上得到充分的滿足。感受筆與紙的關系，握筆、篇三：素描教學計劃及課程安排

素描教學計劃及課程安排

第一期

造型基礎規范化訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）目標：系統掌握學院派造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。

主要學習內容：透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現技法、質感練習。

線條訓練

線條是素描繪畫的根本。通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩的心態更是畫好素描的前提。2 體積感訓練

講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。3 單體透視

一方面需要了解基礎的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。4空間一點斜透視

既簡單又活潑，是我們常用的一種透視方法。5單體訓練－－簡單

針對素描繪畫中會出現的各種主體的基礎訓練。6單體訓練－－復雜 針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。7單體組合訓練－－簡單

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握物體之間的空間關系，虛實關系。8單體組合訓練－－復雜

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。9完整空間訓練

整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

第二期

綜合能力深入訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）目標：在規范系統的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質的飛躍。從而樹立學生自信心。

主要學習內容：石膏像寫生、靜物寫生、細節刻畫、質感練習，場景速寫和慢寫，黑白構成、現代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。1空間二點透視（成角透視）

生動活潑。但必須控制好視點的高度。2 材質訓練

有針對性的對素描繪畫中會出現的各種材質進行系統歸類，使學生心中形成形象 豐富的材質資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質的具體表現。3單體訓練－－復雜

針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。4單體組合訓練－－復雜

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。5完整空間訓練

整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

第三期

升學應試強化訓練/中考/高考（兩個月/共 16次/2小時）

目標：在提高綜合能力的同時，也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業方向，教師按不同專業分科教學，學生側重研究本專業學科。這一階段將學完所有考試科目，要使大部分學生達到全國重點院校/北京重點美術特長高等中學的專業錄取標準。

主要學習內容：

造型專業：素描半身像、素描頭像、水粉頭像和半身像，場景速寫、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，創作構圖、創作表現技法。

設計專業：平面設計，創意表達、招貼畫、裝飾畫、效果圖、圖案、命題創作，立體設計，素描頭像、色彩靜物、速寫、色彩風景、設計素描、設計色彩、創意速寫、線描，素描、速寫默寫和色彩默寫。

鴻橋中學美術二課教學計劃

一、素描班

1、本課程的任務

使學生掌握素描造型的基礎知識和基本技能，具

有正確表現對象的素描造型能力，提高藝術的感知力和鑒賞能力，為專業課學習奠定造型基礎。

2、課程教學目標

使學生盡快掌握素描造型的一般規律和法則，引導學生正確認識素描造型中的形態和表現之間的關系，掌握基本的素描造型能力，并提高學生的藝術感知能力和鑒賞能力。(1)知識教學目標

1.了解素描的基本概念、表現技巧、主要的表現形式。2.熟悉素描造型的一般規律。3.理解素描造型語言的運用。(2)能力培養目標

1.掌握以明暗造型的素描表現方法。2.掌握以線條造型的素描表現方法。3.能夠正確表現出對象的形體結構、體積和空間、明暗關系、質量感等屬性。4.具備一定的對客觀物體的藝術觀察力和表現能力。5.具有一定的對素描作品的鑒賞能力。(3)思想教育目標

1.樹立素描作為視覺藝術基礎訓練的觀點。2.加強高品位藝術修養和高尚藝術情操的教育。3.注重學習的刻苦性和專注性精神的培養。

3、教學內容和要求(1)素描基礎理論

課程內容：

1.素描的概念。

2.學習素描的目的要求。3.素描的工具與材料。

教學要求：

1.明確素描的基本概念、分類及表現特征。2.了解素描訓練的目的要求和素描造型技能、技巧的基本內涵。3.初步掌握素描的工具、材料和使用方法。(2)石膏幾何體寫生

課程內容：

1.物體的三度空間、透視關系和明暗規律。2.石膏幾何形體寫生。

教學要求：

1.掌握石膏基本幾何形體體積特征和結構特點。2.明確形體透視和明暗變化原理，掌握形體透視縮形明暗變化的一般規律。3.初步掌握正確的觀察方法。4.掌握明暗造型的方法要點，能正確表現對象的比例、結構、體積、空間及相互關系。(3)靜物寫生

課程內容：

1.靜物的配置與構圖。2.靜物寫生的方法步驟。

3.靜物寫生要點(立體感、空間感、色彩感、質感與量感)。

教學要求：

1.了解靜物配置的原則，掌握靜物寫生的構圖原理和方法。2.掌握靜物寫生的方法步驟和寫生要點。

二、色彩班

1、課程性質和任務

使學生初步理解色彩的基本概念與色彩的基礎知識，通過課題的訓練，使學生掌握運用色彩表現物象的能力，提高學生的審美水平和創造意識。

2、課程教學目標

使學生盡快掌握色彩表現的一般規律和原理，引導學生正確認識色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高學生的藝術感知能力和鑒賞能力。(1)知識教學目標

1.了解色彩的基本理論和色彩規律。2.正確的觀察色彩的方法。3.理解色彩的表現語言。

4.了解色彩觀念在歷史進程中的轉變過程。(2)能力培養目標

1.掌握色彩畫的基本技法。2.能夠正確表現出色調的冷暖、色相與飽和度。3.具備一定的對客觀物體的藝術觀察力和表現能力。4.具有一定的對繪畫作品的鑒賞能力。(3)思想教育目標

1.樹立色彩作為視覺藝術基礎訓練的觀點。2.加強高品位藝術修養和高尚藝術情操的教育。3.注重學習的刻苦性和專注性精神的培養。

3、教學內容和要求(1)繪畫的工具與材料

課程內容： 1.繪畫工具。2.繪畫材料。

教學要求：

了解繪畫工具與材料的基本性能。(2)色彩(水粉)畫的性能和特點

課程內容：

1.水粉畫的性能和特點。2.水粉畫繪制中常見的弊病。

教學要求：

1.了解水粉畫的特性。2.了解水粉畫的用筆技法。3.懂得水粉畫繪畫制的要領，以便在繪制過程中自覺防止出現技巧上的弊病。(3)色彩基礎知識

課程內容：

1.三原色、十二種色相與色輪。2.色彩的原理。

3.色彩的協調與色調。

4.主觀色彩與客觀色彩的關系。5.色彩的印象。6.色彩的表現。

教學要求：

1.懂得色彩的概念及原理。2.學會將了解的色彩知識運用到色彩訓練中。(4)靜物寫生

課程內容：

1.靜物寫生的方法和步驟。2.靜物寫生訓練。

教學要求：

構圖完整、色調和諧、色彩關系確切。篇五：素描教學計劃

初級幾何體教學計劃

石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

一、透視原理、規律的講解與應用：單個幾何體、組合幾何體結構素描（三個月）

教學目的：解決孩子初學素描在觀察、理解、造型、結構、比例等造型方面的問題。為塑造學習打下堅實的造型基礎。

教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理、作畫步驟

教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理

內容提要：

1、工具的認識與使用規范，學習素描的必要性及學好素描的關鍵，線條訓練

2、正方體、長方體的透視規律、結構學習，結構模型制作

3、圓形與圓形透視的學習：規律、結構模型制作

4、方體與圓球體組合：總結素描基本透視原理及規律，詳解作畫步驟

5、觀察構思：概念、基本觀察方法、物體形體比例關系的確定方

法

6、結構素描：結構、結構形、結構素描概念，線（結構線、邊緣線、輔助線）的講解運用，透視原理的應用，空間感的體現

7、（組合幾何體）構圖學習：概念、基本要素、基本形式、形式美的法則

此階段以提高孩子的觀察能力、造型能力為主

二、明暗變化基本規律的講解應用：在單個幾何體、組合幾何體的塑造學習中實施

教學目的：培養孩子初步塑造物體體積、空間感的能力及整體作畫意識。

教學難點、重點：三大面、五大調子在不同幾何體上的理解應用 內容提要：

1、（正方體）明暗：概念、明暗變化的基本規律、明暗與形體結構的關系

2、圓球體：明暗五調子規律

3、其它單個幾何體的塑造學習、組合學習

4、整體：概念、整體與局部關系、整體入手、比較、整理畫面 通過本學期的學習，孩子在觀察、構圖、造型、初步塑造等方面的能力會有很大提高，為孩子下學期的深入塑造學習打下基礎。

初二靜物教學計劃

存在問題：

? 大部分學生作畫程序（單個、組合）不規范，對自己要求不夠

嚴格，對形體要求不夠嚴謹。? 圓面透視、罐子口、物體結構理解不到位，繪畫時不夠嚴謹。水果反復示范但部分同學不夠用心，依然不會或畫不到位 ? 深入塑造畫不進去，畫畫時比較概念，缺少觀察、比較。

第五篇：素描靜物課件

素描靜物整張教案

一、素描的表現方式

線條具有豐富的表現力，線條是素描的造型因素，任何素描作品都是各種線條在平面上的運用，就是在平面上將立體影像用線條的形式表現出來。

*排線時，方向一致，一筆一筆的畫，疏密得當。要輕起輕收，使線條兩頭輕，中間重，不要連筆。排線方向要適當考慮物體的塊面結構。

畫暗面的部分，要變換排線方式，一層一層加深，不要亂涂。

二、畫畫中常用的幾種透視現象

1）平行透視：方形、長方形物體，只要有一個面和畫面底邊（地平線）平行，表現在畫面上的透視現象叫做平行透視。

2）成角透視：方形，長方形物體，如果沒有一個面與畫面底邊平行，只有一個棱邊和視點最近，其他較遠，表現在畫面上的透視現象叫成角透視。

3）圓面透視：圓柱體的圓面透視變化同方形面透視變化一樣，圓面透視是以方形透視為基礎的。

三、畫面安排（起稿定位）1)主要物體要突出

2)大小得當，四周要留出一些空隙，過大，顯得畫面擁擠堵塞。過小，畫面顯得空蕩。

3)兩邊的空間要大小均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右會使人感到畫面失衡而不穩定。

4)下面的空間要比上面的略大一點。

*稍微俯視的角度使我們能看到物體頂上的一個平面，畫出這個平面的話比較容易出立體感。

四、打輪廓的步驟（起稿物體形狀）

1）量出物體高和寬的大體比例，先在畫紙上確定畫面的位置。2）把整個物體簡化成為一個幾何圖形，輕輕地畫在紙上。3）根據物體的結構，把整體分為若干部分，再逐步畫細，畫準確。

五、明暗現象

明暗現象：物體總體是由許多大小不同的面組成。這些面由于吸收光線的強弱不同呈現出光影與明暗度的種種變化現象，就是明暗現象。1）明暗“三大面”

*亮面：處在光線的直射面，是物體的受光面。

*灰面：由亮面向暗面過渡的一個中間層次，它有從亮向暗逐漸變化的不同層次。*暗面：全部處在背光部位，但它不是一片漆黑，要注意表現出它由強烈變緩和，由深暗變暗灰的各種層次，畫出暗部既暗部又透明的體積空間。

2）明暗“五大調子” *亮部：物體的亮面

*中間調子：過渡色，中間色的明暗層次最為豐富，由于色階過渡自然微妙，較難分辨，在表現中間色的層次時，需要不斷地比較中間層次明暗的遞增與遞減。

*明暗交界線：受光部受光線直接照射，暗部又受到反光的影響，形成了一個交界部分，明暗交界的位置往往處在物體形體的結構部位，抓住它能夠把握住體面轉折的立體造型。

*反光：反光的形成是周圍環境光的影響所致，正確地處理反光，可以增強畫面的空間感，透明感和物體的質感。

*投影：是物體投射的影子。正確處理投影能加強物象的立體感，與物體接近處投影輪廓清楚，遠處則模糊漸淡。3)最常見的五種明暗問題

*臟：不根據物體結構東涂西抹，隨意涂黑，把畫面涂得很臟。

糾正方法：正確理解物體結構，嚴格按照受光背光情況來畫出明暗。

*灰：該亮的不白，該暗的不黑，平均地涂成一個灰面。

糾正方法：區分明暗，提高黑白對比。

*花：不該亮的地方出現亮點，把反光部分畫得同受光部分一樣亮。

糾正方法：認真觀察，反復比較，細心辨別明暗度，做到整體統一。

*板：不分遠近，各種線條都是一樣粗細濃淡，單調死板，缺少變化。

糾正方法：根據透視原理，做到近粗遠細，近濃遠淡，近清楚遠模糊，畫出遠近，畫出立體感。

*膩：涂得太黑，而且用手、紙、橡皮等亂抹亂擦，弄得畫面像是涂上一層油。

糾正方法：畫準了再畫，用筆要輕快，不要涂了又涂。

六、步驟 1）構圖布局

構圖布局一定要考慮視覺舒適度，構圖的同時要考慮到形體之間明暗區域的構成，以及將來畫面上明暗調子是否均衡，在確定好形狀、比例和透視關系后，應逐步找出物體的受光和背光的明暗交界位置，依次找出投影的具體位置和投影輪廓。2）展開和確定大的明暗關系

按照“明暗五調子”去觀察，認識和理解物體的明暗變化規律，運用“黑”、“白”、“灰”色調的層次對比和變化，去展開明暗構成的畫面關系。從總體色調對比關系入手，根據各個物體在空間位置近、中、遠的空間層次，整體比較，歸納從明到暗的色調對比。把各個物體包括背景、桌面的暗部區域、灰部區域和亮部區域依次進行相互比較，找到明與暗色度的總體差別，初步建立起區域之間的色調層次關系。黑色調不要一此給足，要留有以后深入畫的余地。然后過渡到灰色調區域的表現，隨時注意在整體對比過程中進行刻畫，避免過早陷入局部刻畫，做到畫面基本上呈現出物象的立體感覺。物體的輪廓線一定要被當作明暗調子去處理，讓輪廓線來反映比鄰的明暗關系，也就是運用明暗色調關系進一步修正具體的形體關系。*作畫要點

1）應當尤為注意明暗交界區域色調轉變的層次，從明暗轉折處向暗部畫起，注意其位置上、下、左、右不同色調轉折急與緩的差別，調子向暗部逐漸減弱，輕輕地畫出層次來，然后找出從明暗交界處向灰調過渡的層次。明暗交界線是形體大面轉折的部位，是體積向縱深發展的關鍵地方，抓住了它就掌握了表現體積的鑰匙。

2）講究技法的運用，先用軟鉛筆展開，然后逐步替用較硬鉛筆，涂大色調常采用鉛筆側鋒再逐漸地轉入鉛筆中鋒進行局部刻畫，這樣可避免鉛筆畫紙表面打滑或過早地損壞畫紙。通常對于畫面色調層次的變化，應用勻稱長短相結合的排線，線條排列表現可相互穿插，相互重疊，先疏后密，按照作畫的程序逐步地密集起來。

3）把握整體效果，深入刻畫。深入刻畫要從對比突出的部位入手，做到逐步落實到具體形體的實處。這一步是在控制把握色調整體對比基礎上，深入局部進行刻畫。時間上可放得長些，作畫要細致耐心。重點應放在豐富形體的色調層次變化，塑造形體的體積效果。深入刻畫從起造型作用的轉折處深入畫、反復畫，尤其是物體主要突出部位向受光部轉移的中層灰調子區域，要畫的充實，次要部分要畫得簡約。明部畫實，暗部有形而弱，對畫面空間部分，前面畫夠而精，后面概括而虛畫。刻畫的同時把畫面最重的黑色調適當加足，注意大的“黑、白、灰”是否明確，反復驗證畫面總體的視覺效果。