第一篇：儒道交融的中國古典和諧美

論 儒道交融的中國古典的和諧美思想

摘要：中國傳統文化源遠流長、博大精深。就其內容和結構來看，儒道兩家的思想無疑是主 體；就其特質來看，儒道兩家思想的互補最具決定性和典型的意義。在中國古代社會后期逐步確立的儒釋道多元互補的穩定的文化結構中，儒道兩家思想的交融互補居于首要的和基礎的地位。因而，了解儒道互補，對于把握中國文化的基本面貌和深層底蘊，都是至關重要的。中國古代美學屬于古典主義美學，在美的形態上主張和諧美。這同儒道兩家的哲學思想、倫理思想和美學思想的互相離異和互相吸收密切相關。從儒家早期的經典文本《周易》和先秦儒家各大流派的相關論述中可以看到，儒家偏重人的哲學，突出人的主動性，著眼于人對社會的認識，強調善與美的統一。而從老子到莊子的道家學派代表人物的相關言論中則可以看出，道家則偏重于自然哲學，突出自然的合規律性，著眼于人對自然的認識，強調真與美的統一。儒道兩家各有偏重又相互補充，相反相成地融合為共同的和諧美的思想。

正文： 對于中國古代美學的基本性質，儒道互補正是中國文化中互為因果相互作用的兩股力量。儒家的精神和道家的智慧構成一種周延的哲學形態，即儒家以道家為因，道家以儒家為果，而儒道之間又分享著共同的一元、自因和時間性哲學特征。我們同意這樣的觀點：盡管他們在各自的發展過程中又分化為不同的學派，但總的來說，儒家偏重于人的哲學，著眼于人對社會的義務，強調善與美的統一，事實上，無論是三教九流、諸子百家的各派學說，還是各民族、各地區不同的文化傳統，都是異中有同、同中有異，它們在相互論辯和影響，相互補充和交融中，對形成具有中華民族特色的美學思想都做出了自己的貢獻。本文擬從先秦儒、道兩家美學異同比較和相互交融的角度，對中國古代和諧美的思想做以簡論。

一：人與自然的和諧統一

在同宗教神學天道觀的斗爭中，老子創立的道家學說做出了杰出的貢獻，它撕下了披在“天”上的神秘外衣，恢復了其物質性的本來面目，提出了以“道”為體，以“德”為用，以“法自然”為基本原則的思想體系，從而為正確解決人與自然的關系奠定了基礎。即都強調人與自然的和諧統一，都認為這種和諧統一是美的理想境界。 老子把人與自然的和諧建立在“法自然”的原則上。他認為，廣大而無限的宇宙是一個統一整體，是由道、天、地、人四個主要元素組成的大系統，即所謂“道大，天大，地大，人亦大。老子認為，道和天地都效法自然，人也應當如此，即仿效自然的狀態和性質，按照自然規律行事，只有這樣才能實現人與自然的和諧統一，實現這種統一就叫“得道”。從老子對人與整個自然界的統一，對這種統一性的體現者道的贊美，對人與自然的和諧以及對得道之圣人的贊美來看，他始終把和諧統一當作美的理想，把由于主體對必然性的取得的自由當作最理想的境界。這種把美建立在合規律性的基礎上，強調真與美統一的思想是很深刻的，他從人與自然的關系上把握了美的本質。

孔子看待人與自然的關系完全是從他的“仁學”著眼的，他的“智者樂水，仁者樂山”的觀點就是從人的精神品質出發的。也正是因為人與自然的這種和諧融洽的關系，才充分體現了人生理想，即實現了天下大治的愿望。繼承孔子思想的思孟學派比孔子較多地談到人與自然的關系。

另一名儒家大師荀子則在唯物主義基礎上發展了人與自然和諧的思想，實現了儒道兩家在這個問題上的交融。他站在儒家的立場，卻充分吸收了道家思想的積極因素。荀子認為，自然界既然是有秩序的，存在著和諧，因而存在著美，例如有“山林川谷美”、“蘭槐之美”、“珠玉之美”、“響萬物之美”等。但是自然界之所以有美，是因為和人有關，能為人“致其

用”，這就是說美的合目的性一面，即美與善的統一，是儒家一貫強調的觀點。荀子說：“以贊稽之，萬物可兼知也。身盡其故則美。”由此可見，先秦儒道兩家在人與自然的和諧統一問題上，由各執一端，通過互相爭辯，相互影響，逐步達到了相互補充、相互交融，荀子在這方面起了決定性的作用。

二：個體與社會的和諧統一

道家尊重自然，強調天道，向往人與自然的和諧統一。在個體與社會的關系上，他們也同樣強調一種自然的和諧，而反對人為的統一。對于維持個體與社會之間關系的道德、法律，他們有的完全否定，有的用天道加以重新解釋，使其從屬于自然法則。他們不像儒家那樣偏重于美的社會功利的目的性，而仍然在法自然合規律性的基礎上，把有目的性變為無目的性，實現無目的的合目的性與合規律性的統一，即美與真的統一。

從美學思想來看，他們關于和諧美的理想卻是共同的。無為而治——這是無目的合目的性；道行于世——這是合規律性；以道治國——這是合規律性與合目的性的結合，也就是實現自由和諧的根本途徑。

如果說，道家偏重于合規律性，而將有目的變為無目的，那么，儒家則偏重于合目的性，并把社會的外在目的變為個體的內在目的。看到了儒道兩家理想中的共同點，不過仍然是同中有異：道家強調的是“至柔”，而儒家卻主張“不剛不柔”——中庸之道。，“和”是社會理想，是“至道”，“中”是思想方法，是“至德”，一外一內，合起來又稱“中和”。“中”和“和”體現了美的事物普遍具有的某些規律性，所以孔子說“和為貴”，“斯為美”，這是他關于美的合規律性一面的認識。

儒道兩家分別強調的這兩個方面，正好就是審美本身所包含的二重性的辯證統一，在這里我們又看到了儒道兩家的相互補充。

荀子在個體與社會的關系上同樣強調“和”，強調“一”，強調“天下之大齊”。但其立論的根據與孔孟又有所不同，他把孟子的“人之所以異于禽獸者幾希”的觀點發展為人能“合群”的理論。他說：“人，力不若牛，走不若馬，而牛馬為用，何也？曰：人能群，彼不能群也。人何以能群？曰：分。分何以能行？曰：義。故義以分則和，和則一，一則變力，變力則強，強則勝物。在這里荀子在直觀的水平上猜測到人的社會性問題，接觸到人的社會本質問題。但由于剝削階級的偏見，他卻把封建性的等級制度看作社會和諧的前提，荀子把封建地主階級的善建立在自然規律的基礎上，以美化封建社會，這說明他認識到和諧美應是真與善，合目的性與合規律性的統一。這也是他站在儒家的立場上，吸收道家美學的結果。

從內在的、隱蔽的、發生學的意義上講，儒道互補有著兩性文化上的內涵；而從外在的、公開的、符號學的意義上講，儒道互補又有著美學上的功能。

總之，從孔子的“仁學”，到孟子的性善論和荀子的性惡論，都為個體與社會的和諧美尋找著理論根據。當然，由于他們所處時代不同，代表的階級利益不同，對于個體與社會的和諧的理解也就有所偏重，但在把人與社會的和諧作為儒家的美學理想這一點上，他們的觀點卻是一致的。

可以看出，道家對中國美學的歷史貢獻，恰恰是作為儒家美學的對立面而得以呈現的。從審美理想上看，素樸本身并不美，只有反樸歸真才是美。因此，如果沒有儒家所建構的遠離原始形態的禮樂文化，那么道家所追求的那種“同與禽獸居，族與萬物并”（《莊子·馬蹄》）的生活狀態便毫無審美價值可言了。從藝術門類上講，如果說儒家美學與樂舞之間有著直接的親緣關系，那么道家美學則對書畫藝術產生了更加深遠的影響。正是在儒、道之間所形成的必要的張力的推動下，中國美學才可能顯示出多彩的風格并得到健康的發展。

我們寄希望于一部分真正致力于體悟孔子之道的學人，打破現今“為人之學”的風氣，從立命立身做起，以身作則，進而教育學生、影響社會，重塑我們社會的人性基石。

結語

參考文獻:

《中國文化經典研讀》

[1]諸子集成.中華書局,1954.[2]《周易》

[3]何俊.儒道兩家對道的闡釋及其旨趣.哲學研究,1997,

第二篇：關于中國古典詩詞

關于中國古典詩詞

一、古典詩詞的基本概念

所謂中國古典詩詞，是指漢語言所獨有的、有韻的、最為凝練含蓄地表達思想感情的一種文 體。

這個定義包括最基本也是最主要的兩個方面。

第一，它是一種凝練、含蓄地表達思想感情的文體。我們知道，一般意義上認為，文學體裁有四種，詩詞、散文、小說、戲劇。詩詞是其中之一。

詩詞、散文都是直接抒發情感的文體，但詩詞是最凝練最含蓄的。這一點，就把散文（包括雜文類）與詩詞區別開來。

所謂凝練，主要指詩詞的篇幅字數而言；所謂含蓄，主要指詩詞的各種表達技巧。而最主要的技巧之一就是語言的運用，所謂遣詞造句。

第二，它是有韻的文體。因此，沒有韻或者押韻不正確的，不能劃歸詩詞范疇。當然，在詩詞產生的初期一些未成型的文字、現代的新詩（尤其某些探索中的東西）以及由外國文字翻譯過來的作品，因為有著根本的文化差異，不能同日而語，可以不爭不論。有韻使詩詞的獨有性體現出來。而有韻的最集中體現則是詩詞的音樂美、節奏美即格律美。因此，格律是中國古典詩詞的生命。

因此，要讀懂詩詞、賞析詩詞并最終創作詩詞，就必須講究章法、技巧和語言的優美和諧與統一。

二、閱讀、賞析、創作古典詩詞的三大門徑

第一，詩詞是語言的藝術。因此，詩詞的語言不僅要優美、含蓄，還要凝練。優美、含蓄、凝練，是詩詞所獨有的美，與一般的文學語言和口語有著很大的不同。

詩詞的含蓄美，就是不能直說，要繞個彎子。作者的想法和感受，不是自己說出來的，而是通過你“所造的景或借景所造的某個意象”這一特定的內容，讓作者從中讀出來、感受到的。所謂凝練美，是指語言要有高度的概括能力。一首絕句二十幾個字，一首律詩幾十個字，就是一首長調的詞也不過一兩百字，要表達作者常年積累的情感，沒有高度的語言概括能力，是不能完成的。

還有一點，即詩詞特有語言的音樂美。含蓄的特點，散文可以具有；凝練的特點，其他文體如諺語、對聯、超短散文等等也可以具有，可以這樣說，這兩點都不是詩詞所固有的特點，惟獨語言的音樂性，才是詩詞作為語言的藝術所特有的。沒有了音樂性，也就是不符合格律的作品，無論好壞，都很難叫詩。相信大多數理解中國古典詩詞的人，是很容易理解并接受這一點的。因此，要想用優美的語言寫出優美的詩詞，必須掌握格律。

第二，詩詞有一定的章法。章法就是謀篇布局的能力，即先寫什么后寫什么。我們知道，寫作的目的只有一個，那就是要準確地表達作者的思想感受。因此，不同的文體，就有不同的布局方法。

詩詞與一般的文體不同，它是跳動的敘事方式。如果按部就班，就顯得呆板。但如果跳躍得厲害，就容易混亂。因此，如何既藝術又清晰地表達出自己的觀點，把原因結果等等交代清楚，既要寫出自己的感受，又要讓讀者略得要領；既要受格律、對仗等的約束，又要受字數等制約，確實是件很難的事情。

第三，詩詞有一定的技巧。關于技巧的內容有很多，比如傳承有序的賦比興，以及常用的修辭技巧如雙關、象征、暗示、影射等等方法，都是屬于技巧的范圍。使用技巧的目的只有一個，就是要盡可能地把文章做得更好。

對于閱讀、賞析、創作詩詞者，語言功夫最重要，也最難把握。掌握詩詞的語言技巧或者功夫，大致要分三步走。

第一步，知律但不適應，但要有勇氣寫出符合格律要求的句子；

第二步，律熟但竅生，要力求寫出順暢、準確的句子，盡可能地把自己的思想準確、凝練、含蓄地表達出來；

第三步，律熟竅通以后，就要再進一步的熟悉技巧，打通三昧，使句子靈巧、精警、有味道。

做到語言的含蓄與凝煉，要比熟悉格律困難許多。其中的困難之一，就是作者的古文功底和讀書的多少問題，所以才有活到老學到老這一說。

總之，只有熟練掌握并使用了詩詞的語言，才有可能寫出不錯的詩詞來。晚唐詩人盧延讓說：吟安一個字，捻斷數莖須。這說明，沒有一定修為與努力，要達到一定的語言熟練高度是較困難的。而語言的問題，又不僅是關乎功夫的問題，還是一個關乎各種經歷、寄寓、情懷、境界的問題。

所以，中國古典詩詞是一種極致的藝術，要尋門就徑、登堂入室，需要付出超乎尋常的努力。

三、有關讀、賞、作詩的三句似應牢記與運用的話

第一、讀詩要有“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的書生意氣；

第二、賞詩要有“曲徑通幽處，禪房花木深”的文人情懷；

第三、作詩要有“為天地立心、為生民立命、為往圣繼絕學、為萬世開太平”的丈夫胸襟。

這三句話，雖然分別對應于讀詩、賞詩與作詩三個不同的精神活動領域，但實際上它們既涇渭分明又一團和氣；既各難相讓又互無軒輊；既分領其事又共通其奧。

總之，從讀詩進而賞詩、賞詩進而作詩之始，就要將自身浸染在這三句話的大籠罩中，視身如天地一沙鷗，不卑不亢；視詩詞如春秋事業，我行我素，雖千萬人吾往矣。

2012年2月24日星期五 于 養源山房

第三篇：古典和現代的交融 詩詞與歌曲的融合

古典詩詞與流行歌曲

中國是詩歌的國度，肇始于先秦時代的第一部詩歌總集《詩經》，而隨著朝代更迭，在歷史長河中所產生的優異作品如珠玉般美玉滿目，愈加富厚，?楚之騷，漢之賦，六代之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所說的一代之文學?，堪稱永世彌珍之瑰寶。

吾素愛古典詩詞，時常吟哦玩味，深自癡醉，亦甚鐘情為之苦心配曲，包括將其語言與意象之綠化入歌詞二度創作以成中國風歌曲，每一每一輕唱他人及自己樂成作品，逸興思飛，快然不已。誠清代聞表名稱的詞學品題家況周頤在《蕙風詞話》中所云：?吾觀風雨，吾覽山河，常覺風雨山河之外，別有動吾心者。?

因近前曾發博文《古典詩詞精品配曲150首（費一軒作曲）清單（1）》，故而于今繼續敷揚，特地采編專篇，溯中國古典詩詞與流行歌曲融合之源流，鄭重推介諸君多加欣賞含有深厚古典詩詞秘聞的歌曲，冀望皆能從中安享藝術之熏陶，令美在心海長存，俾古典詩詞之精魂能萬古流芳也。

流行歌曲與中國古典詩詞

將中國古典詩詞與流行歌曲聯系起來，彷佛有些于理不合。因為按照時下的說法，中國古典詩詞屬于高雅文化，而流行歌曲則屬于通俗文化，其間涇渭甚是分明。但是粗通中國文學史的人都知道，古典詩詞——從《詩經》、《楚辭》到唐詩宋詞南曲，都曾經是廣為流行的歌曲，屬于俗文化的一部分，至少是雅俗共賞；而現在古典詩詞卻曲高和寡，成為高雅文化，并與流行歌曲對立起來。這的確是一個耐人尋味的現象。不過本文的寫作，其用意其實不在于對導致此種對立的原因的探究，而是想通過考察古典詩詞如何進入流行歌壇，分析古典詩詞與流行歌曲的互動關系，在一個較為深切的層面上來認識歌與詩這兩種文藝樣式的差異，并就當下歌與詩的融合及分離略述己見。

一、流行歌曲中的中國古典詩詞

古典詩詞是否與流行歌曲組成對立？對立當然是有的，不過并非所有古典詩詞都與流行歌曲組成對立。我們注重到，流行歌曲其實不絕對拒絕古典詩詞，相反，有些古典詩詞不但能夠進入流行歌曲，并且還頗得聽眾的歡迎。例如蘇軾的《水調歌頭〃明月幾時有》，聞名歌手鄧麗君、王菲等人都曾演唱過，流傳甚廣。再如由徐小鳳演唱的李商隱《無題》詩?相見時難別亦難?（別亦難），同樣是一首到處頌揚的好歌。李清照的《一剪梅〃紅藕香殘玉簟秋》（月滿西樓）近年經安雯演唱后，更是不脛而走，頗有后發先至之勢。

那末，什么樣的古典詩詞才能進入當代流行歌壇呢？

首先有須要明確一點：古典詩詞進入流行歌壇與古典詩詞被今人譜曲演唱是兩個概念。從意見上說，幾乎所有古典詩詞都可以被譜曲演唱，但其實不是所有被譜曲演唱的古典詩詞都能夠進入流行歌壇。

所以要先提出這個問題，是因為長期以來在對此問題的認識上始終存在著一個誤區，即將能歌與否作為區分詞與詩，或聲詩與徒詩的首要尺度，而未能意識到歌、詩之別的實質遠較此龐大。譬如說，在不少中國古代文學史著作中，常常會以蘇軾詞不乏可歌性而忽略其與婉約詞的差異，進而等詩于詞；再譬如說，當今一些作曲家在選擇為古詩詞譜曲時，其選擇的尺度往往只是作品的知名度，彷佛只要是名篇便可譜曲演唱。蘇軾誠有好詞，但是，除了一首《水調

歌頭〃中秋》之外，蘇軾再無別的作品能夠被今人廣為傳唱。正確，如果愿意，我們純粹可以將《念奴嬌〃赤壁懷古》或《定**〃莫聽穿林打葉聲》，甚至《江城子〃密州出獵》配上樂曲（也確實有人嘗試過），請嗓音高亢渾樸的男歌手獨唱或合唱，但這不意味著它們就能進入流行歌壇。李清照詞亦然。《一剪梅〃紅藕香殘玉簟秋》（月滿西樓）是當今流行歌壇上最吃香的古典詩詞之一，其傳唱之廣，梗概只有蘇軾的《水調歌頭〃中秋》可以與之相比，然而李清照最出名的作品《聲聲慢》，此類嘗試卻少有樂成。究其原因，除了古今審美趣味的差異外，很重要的一點，就是歌、詩（詞）終究有別。

從實際情況來看，古典詩詞在現代配樂演唱，主要有三種類型：

一是還原形（仿古型），即還原古曲以保留其古音古韻的原貌。這個工作，早年楊蔭瀏、傅雪漪等前輩曾經做過，最有代表性的就是姜白石的詞，如《揚州慢》、《淡黃柳》、《暗香》、《疏影》等。近年河北大學劉崇德傳授又將包括樂府、唐宋詞、南曲在內的三百余首古樂曲譯成五線譜和簡譜，并選擇其中部分曲目請人演唱制成CD。與此相類的是仿照古曲氣勢派頭由今人為古典詩詞重新譜曲，如臺灣有一位叫蔡肇祺的老先生，就為不少古典詩詞譜曲并親自演唱；年青一些的如范李彬的古琴曲專輯《關山月》，收入《關山月》、《蒹葭》、《金風抽豐辭》、《陽關三疊》等十余首古琴曲。范李彬本人是臺灣臺南藝術學院中國音樂系古琴教師，所以他的彈唱很有古人意味。內地音樂人專為古典詩詞譜曲、演唱的也有幾位，如山東歌劇舞劇院批示呂守貴也為不少古詩詞譜過曲，出過兩張專輯。姜嘉鏘、傅慧勤等人演唱的古詩詞歌曲也有一定的知名度，有《古曲琴歌》等合輯行世。另外還有一位叫張莊聲（咪咪）的歌劇演唱家與他人合作，將白居易的兩領導人詩《弦樂器行》和《長恨歌》譜曲演唱。不過說老實話，由于與現代人的欣賞趣味有較大的差異，這類還原形或仿古型的古典詩詞歌曲欣賞者范圍較窄，難以在大眾中廣泛流行。

二是普及型。普及型的作曲主要為現代人，其初衷原在于借助音樂傳播古典詩詞，進而擴大古典詩詞的影響。這種情況主要見于為中小學語文教材中選入的古典詩詞配曲演唱，以吸引中小學生學習中國古典詩詞的興趣，同時也是方便記憶的一種手段。如臺灣東大圖書公司在上世紀70年月曾出版過一套題為?詩葉新聲?的盒帶，該盒帶由臺灣師范大學國文系專題研究小組制作，為當時中學語文教材中的詩詞配樂演唱，但不以古典詩詞為限，現代詩歌也包含在內。制筆者表示：?但愿借這套錄音帶，對國中國文的韻文教學，做一次新的嘗試。同時，也為一般愛好我國新舊詩詞的伴侶，供給聲情賞欣的新風貌?。又如馬來西亞為改進華文教學，近年也推出過一套為古典詩詞譜曲演唱的音樂CD，包括詩經、唐詩、宋詞、南曲等若干單元。所選詩詞均為最常見者，演唱也較為簡略活潑，尤其適合少年兒童學習中國古典詩詞。以上兩種除聲響部分外，還配有文字部分，有講有譯，兼附曲譜，確實替一般初學者考慮得很周到。此外，葉至善的《古詩詞新唱》用外國歌曲的曲譜來配中國古典詩詞，如蘇聯歌曲《巷子》配李白的《獨坐敬亭山》，加拿大民歌《紅河谷》配杜牧的《夜泊秦淮》等等，彷佛也可以歸入此類。不過，用外國歌曲來配中國古典詩詞，盡管不失為一種有益的嘗試，但終覺得有些隔膜。

三是融合型。所說的融合，指古今的融合，傳統與現代的融合，其具體的融合方式則包含了音樂和文字（歌詞）兩個方面。在這類作品中，作曲者其實不拘泥于古曲，而更多是根據今人的審美趣味舉行再創作，在古典與現代之間尋找結合點。就是說，既有意識地吸收中國古典音樂，同時又引入現代音樂元

素，在曲式、配器、演唱等諸多方面都能給人一種現代感，但又有別于一般的流行歌曲。一些傳唱較廣的古典詩詞歌曲如《別亦難》（李商隱《無題〃相見時難別亦難》）、《月滿西樓》（李清照《一剪梅〃紅藕香殘玉簟秋》）、《枉凝眉》、《葬花吟》（電視劇《紅樓夢》插曲，曹雪芹原詞）、《滾滾長江東逝水》（電視劇《三國演義》插曲，楊慎《臨江仙》詞）等，也都具有上述特點。應該說，在這種音樂的融合中，作曲家的才情尤具特殊的意義，才情的高下往

往可以決定歌曲的成敗。那種以為只要隨便配首曲子便能演唱的想法是萬分膚淺的，而動輒便為數十首甚至上百首古典詩詞譜曲，不是狂妄，就是蒙昧（軒按：吾自評為執著、癡迷、狂熱者）。實際上，為古典詩詞譜曲較之為一般的歌詞譜曲具有更大的難度，對作曲家的文學修養、音樂修養、審美水準有著更高的要求。我們看《別亦難》的作曲陳剛是聞名小提琴協奏曲《梁祝》的筆者，而《枉凝眉》、《葬花吟》的作曲王立平、《滾滾長江東逝水》的作曲谷建芬，均為當代樂壇上的重量級人物，可知這些歌曲的樂成確非偶然。

比力而言，第三種情況即融合型似更有可能進入流行歌壇，在這方面，專輯《淡淡幽情》和《綠防雨蓑衣》可以說頗具代表性。從曲目中可以看出，《淡淡幽情》所收12首全部為詞，《綠防雨蓑衣》所收10首中有兩首是詩，即《詩經〃王風〃采葛》、漢相和曲《江南〃江南可采蓮》，但均為樂詩。這應該不是偶然。也許專輯的制筆者并非有意重詞輕詩，但這樣一種結果客觀上表白，總體而言，詞較詩更宜于進入流行歌壇。

值得注重的是，能夠進入當代流行歌壇并為大多數聽眾所接管的，主要是那一些抒發離情別恨和表現男女戀情之作。這在上述兩張專輯中占了一多半的比重。盡管其中不乏像張志和《漁歌子》、晏殊《浣溪沙》、張孝祥《西江月》、辛棄疾《丑奴兒》一類表現閑情逸致或抒發人生感概的詩詞，但其被傳唱的頻度卻遠遠低于那一些具有濃郁情感色彩的作品。與此相干的是，有些古典詩詞在進入流行歌壇的過程當中，其本來的意蘊在一定水平上會被改變。如李煜的《虞美人〃春花秋月何時了》，本是抒發亡國之恨的，但成為流行歌曲后，其情感指向發生了很大的偏移，?恰似一江春水向東流?這一意象所指代的，已不再是對昔日祖國的不堪回首，而更傾向于情場往事的無限惆悵了。

當然也還有表顯露原形式方面的因素。兩張專輯中詞多于詩這一現象，多少表白詞體參差不齊的長短句式更容易與現代樂曲相匹配；五代詞、北宋詞多于南宋詞，同樣也有一定的意義在。我們姑且豈論氣勢派頭方面的因素是否會有所影響，可以肯定的是，五代北宋之詞語言相對于來說較為淺顯，意蘊較為顯著明白，不似南宋詞，尤其是所說的騷雅詞那樣講究使事用典，追求境遠意長。這無疑也是宜于歌的。我們看兩張專輯中諸如姜夔、吳文英等人詞作均無入選，并且流行歌壇上也沒有他們的影子，應該可以說明一些問題。

二、在古典與現代之間

關于文字（歌詞）的融合有須要多說幾句。

由于古今語言、音樂的差異，情感表現方式的差異，很多歌詞筆者往往不拘泥于古典詩詞的本來的字句，而將其作為一種據以再創作的素材，或整句沿襲，或釋其大意，或用其意象，或取其情境，使之與新創作的歌詞有機地融合起來，從而成為當代流行歌壇上一道特殊的景觀。例如黃安的《新鴛鴦蝴蝶夢》：?昨日像那東流水，離我遠去不可留，今日亂我心多煩憂，抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁，明代清風四飄留……?顯而易見，這是以李白的《宣州謝朓樓餞別校書叔云》一詩為藍本的。對照李白的原詩不丟臉出，黃安詞基本上是

李白詩句的沿襲和化用，但二者所表現的主題有了一些變化。李白抒發的是古代知識分子懷才不遇的抑郁苦悶，而黃安表現的則是現代人不求天長地久，只求今天擁有的愛情觀。人們對愛情失去了信心，他們不是把愛情奉為一種信仰和歸宿，而是把愛情當作一個驛站，一種緣分，人世悲歡，緣來緣去，好聚好散。新詞迎合了現代人的愛情心態，所以盡管在內涵上較原詩單薄許多，仍能得到不少現代聽眾的喜愛。

梅艷芳演唱的《床前明月光》（李修安詞，陳富榮曲）亦為一律：?是你吧，高高掛在穹蒼千年啦，看盡了人世離與散，多少功名似塵埃……床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，垂頭思故里……?雖則用李白詩題，且將李白原詩嵌入歌詞，所傳達的卻非李白詩的原意。思鄉之情在歌詞中只是一種若有若無的陪襯，歌詞側重表現的，是現代人的一種生存狀態，一種孤寂感和空虛感。不過，月的意象所負載的內涵與古詩所寫倒不乏相通，字里行間隱約可以感受到李白《月下獨酌》、蘇軾《水調歌頭》的意境。

在化用古典詩詞以表現現代人情感方面，中國大陸音樂人中最有成就的興許當推陳小奇，他不僅大量將古典詩詞之成句、意境用于現代歌詞創作，并且獲患了很大的樂成。如流傳頗廣的《濤聲依舊》（毛寧演唱）化用唐人張繼的名作《楓橋夜泊》：?帶走一盞漁火，讓它溫暖我的雙眼；留下一段真情，讓它停泊在楓橋邊。無助的我已經疏遠了那份情感，許多年以后才發覺又回到你面前。留連的鐘聲還在敲打我的無眠，塵封的日子始終不會是一片云煙。久違的你一定保存著那張笑貌，許多年以后能不能接管彼此的改變。月落烏啼老是千年的風霜，濤聲依舊不見當初的夜晚，今天的你我怎樣重復昨天的故事，這一張舊船票是否能夠登上你的客船。?《巴山夜雨》（李進演唱）化用晚唐李商隱的《夜雨寄北》：?什么時辰才是我的歸期，反反復復的詢問卻沒有辦法回答你

遠方是一個夢，明天是一個謎，我只知道他鄉沒有巴山的雨。借著燭光把你的臉捧起，隱隱約約的笑容已成千年的古跡。傷心是一壺酒，迷惘是一盤棋，我不知道今夜該不該為我哭泣。許多年修成的棧道在心中傳續，許多年都善于管理家務想成一種永遠的美麗。推不開的西窗，漲不滿的秋池，剪不斷的全是你柔情萬縷。?

在這些歌詞中，筆者將古典詩詞的意境與現代人的情感樂成地舉行了對接，仍有《楓橋夜泊》的畫面，《夜雨寄北》的感傷，但更多的是現代人的離情別恨。昔日舊情的悵惘，意外重逢的感嘆，相憶與期待，思念與無奈，在反復的傾吐中表現得極盡描摹又內心悲苦纏綿。語言是地道的歌詞的語言，句式是地道的歌詞的句式，雖則某些表述如?漁火溫暖雙眼?，?鐘聲敲打無眠?引入了通感手法而與詩頗為靠近，但整體而言則是歌而非詩。

吳滌清演唱的《煙花三月》、《朝云暮雨》也屬大乘之作，同樣體現了上述特色。前者將李白的《送孟浩然之廣陵》、杜牧的《寄揚州韓綽判官》等與揚州有關的送別詩熔為一爐，開具了揚州城的風物之美和與揚州友人依依惜別的情愫：?牽住你的手，相別在黃鶴樓。波濤萬里長江水，送你下揚州。真情伴你走，春色為你留。二十四橋明月夜，牽掛在揚州……煙花三月是折不斷的柳，夢里江南是喝不完的酒。等到那孤帆遠影碧空盡，唯見那長江水在天際流。?后者除了借用柳宗元《江雪》詩?孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?的意境外，還巧妙地融入了有關巫山十二峰的民間傳說：?還是昨天的水，還是當年的天，朝云暮雨美麗著你的容顏；還是照你的月，還是尋你的我，飄飄渺渺不知今夕是何年。點亮船頭的燈，收起風里的帆，今夜就讓我枕著潮聲入眠。思念它不會老，風景

它終會變，似水柔情如何接管這白云蒼狗？你是巫峽牽不住的云煙，把我守候成十二座癡心的山；你是長江釣不完的碧雪，只讓我在防雨蓑衣里編織著從前。?

此外如《白云深處》（廖百威演唱）、《大浪淘沙》（毛寧演唱）等也不失為樂成之作，值得一聽。

陳小奇創作的另外一特點，是詞與曲的搭配珠聯璧合，相得益彰。陳小奇1982年畢業于中山大學中文系，有大好的文學功底，同時又喜愛音樂，所以他的很多歌都是自己作詞作曲，上文提到的幾首均屬此類。這種特殊身份不僅使他對中國古典詩詞有著深切的體悟，在寫作歌詞時能夠自如地引入古詩詞的意境或成句，并且對所作歌詞的情感內涵、內涵軌跡有著準確的把握，進而為之尋求最佳的音樂形式。樂句的切分、節奏的變化，都與歌詞的韻律、情感的升沉絲絲入扣，感覺十分熨貼自然；而相對于勻稱的結構、優美回環的旋律則更有助于展示古典之美。

臺灣聞名女作家瓊瑤不以詞筆者見稱，但據其小說改編的電視劇插曲卻有相當濃郁的古典詩詞意味。如《在水一方》（瓊瑤詞、林家慶曲）：?綠草蒼蒼，白霧茫茫，有位佳人，在水一方。綠草萋萋，白霧迷離，有位佳人，靠水而居。我愿逆流而上，依偎在她身旁，無奈前有險灘，門路又遠又長。我愿順流而下，找尋她的方向，卻見依稀仿佛，她在水的中央。我愿逆流而上，與她輕言細語，無奈前有險灘，門路盤曲無已。我愿順流而下，找尋她的足跡，卻見仿佛依稀，她在水中佇立。?

這差不多就是對《詩經〃蒹葭》的白話解釋。而《還珠格格》的主題曲《當》，則是化用古樂府詩《上邪》：?當山岳沒有棱角的時辰，當河水不再流，當時間停住日月不分，當天地萬物化為虛有，我還是不能和你分手。不能和你分手，你的溫柔是我今生最大的守候。當太陽不再上升的時辰，本地球不再轉動，當春夏秋冬不再變換，當花草樹木全部搖落，我還是不能和你分離。不能和你分離，你的笑容是我今生最大的眷戀。?

瓊瑤對中國古典詩詞十分熟悉，這類歌詞既源自某一首古詩，同時又融入了筆者自己的解讀和人生感受，并與電視劇中人物性格刻畫、氛圍渲染有機結合，營造出一種清新明麗、委婉深情的意境。

也有摘取古典詩詞名句嵌入歌詞的。如《梅花三弄》中?問世間情為何物，直教人生死相許?出自元好問《摸魚兒〃雁丘詞》，《幾度夕陽紅》直接引用楊慎《臨江仙》詞?青山依舊在，幾度夕陽紅?，《卻上心上》自然是李清照《一剪梅〃紅藕香殘玉簟秋》中的成句。瓊瑤的高明之處在于將這些古詩詞名句臵于整首歌詞中而渾然一體，絲絕不顯拼湊的陳跡。相應地，即使不決心在歌詞中插入古典詩詞，瓊瑤也能讓自己的創作具有明顯的古典詩詞色彩，如底下這首《環珠格格》插曲：?山也迢迢，水也迢迢，山川迢迢路遙遙。盼過昨宵，又盼今朝，盼來盼去魂也銷。夢也渺渺，人也渺渺，天若有情天亦老。歌不成歌，調不成調，風雨瀟瀟愁多少。?無論是疊字手法的運用，還是整首歌詞的結構，都與詞的文體特征十分吻合。其中?天若有情天亦老?一句雖出自唐代李賀詩，卻幾乎讓人覺察不出。

相對于說來，港臺地區的音樂人彷佛更對古典詩詞情有獨鐘，其歌詞創作彷佛也更多唐詩宋詞的影響。如黃霑、林夕、鄧偉雄等人的歌詞，雖則不一定用古詩詞的成句，但仍有相當稠密的古典意味。這應該也是一個值得關注的現象。事實上，古典詩詞在何種水平上對歌詞筆者產生影響，以及這樣一種融合了古典與現代元素的歌曲在多大范圍內得到受眾的喜愛，與特定的社會文化背

景有著十分緊密親密的關聯。比力上世紀60至70年月臺港與內地對待傳統文化的不同態度，不難為上述現象尋求一個合理的解釋。

關于詩、歌互動的幾點思考

較之音樂的融合，我們的興趣更在于文字的融合。因為在這類文字的融合中，我們更能看出古典詩詞與現代歌詞的互動，古典心境與現代意識的溝通，這無疑會給我們更多的啟示，引發更多的思考。

就當下的歌壇與詩壇而言，一般認為，流行歌曲中融入古典詩詞，既能使成為事實古典詩詞的現代轉換，使古典詩詞多一種傳播的途徑，又能鞭策流行歌曲向新詩方向發展，使流行歌曲的地位和品格得到提升。這無疑是有一定道理的。優異的古典詩詞大多語言精練、意境優美、意蘊深遠，富于形象性。一些具有深厚古典文化秘聞的當代流行歌曲詞曲筆者，將古典詩詞重新譜曲，或巧妙地化用古典詩詞的語句、意境或意象，將古典詩詞的英華融入當代流行歌曲中。通過?詩化?、?雅化?、?音樂化?，使流行歌曲既有歌的明白曉暢，又有詩的含蓄雋永；既有中華民族傳統的精力與品格，又有現代人的精力與氣質；既有古典的語言內蘊，又有當代的音樂形式。這興許是當代歌詞發展的一個方向，事實上近年來也確實有一批音樂人有意識地朝著這個方向努力。

然而問題彷佛其實不如此簡略，不是說只要我們的歌詞筆者大量借鑒、引入古典詩詞，便可以從根本上救治當前流行歌曲普遍存在的浮淺平泛弊病。流行歌壇所以呈現如此狀況，古典詩詞的引入所以受到人們的關注，應該還有更為深層的原因。對此原因的切磋不能僅僅著眼于當下的流行歌壇，而必須進一步追溯文學史上詩與歌的彼此關系，在詩與歌、詩與樂的互動互滲過程當中尋求答案。

十余年前，國內研究思想史的著論理學者葛兆光先生寫過一篇關于流行歌曲的文章，題目叫《唐詩過后是宋詞》。文章首先指出：現在已經是一個詩讓位于歌的時代，?看著追星族們如癡如醉的樣子，不由你不相信這是一個它的時代，看看騷人們失魂落魄的樣子，不由你不承認這是一個沒有了詩歌的世界，曾經輝煌過的詩歌在這種彷佛不怎么高雅的流行歌曲面前，只能低下高貴的頭，用一句成語說叫‘俯首稱臣’。?其次，與一些對流行歌曲掉以輕心的文人不同，葛兆光先生承認流行歌曲自有其特殊的價值：文化人沒有須要對流行歌曲作出一副高傲的不屑模樣，這種不屑常常是對自己文化身份的顯示，也常常是當自己文化階級的標簽，畫地為牢和固步自封是同義詞，流行歌曲唱的人多好象就成了大眾快餐，進不得文化人的雅座，但是，對唐詩宋詞吟味不已的文化人怎么也不想想，詞在當年也是被輕蔑地稱作?詩余?——仿佛詩歌上掉下來的土渣兒——的流行歌曲，你盡管可以?連眼珠都不轉過去?，但誰敢斷言詩壇的明天就不會象宋詞繼唐詩，南曲繼宋詞一樣？當年柳永那種讓滿世界人傳唱的?酸曲兒?就是如今的流行歌曲，也沒有哪一位會把柳永從《全宋詞》里剔出去以純潔文化步隊，那末我們的專家學者為何就不能屈尊光顧一下滿天飛的流行歌曲呢？整日里搖頭晃腦吟味不已的?金風玉露一邂逅，便勝卻人世無數?，?今宵剩把銀釭照，猶恐邂逅在夢中?，翻成白話到底和流行歌曲有多大不同？

不過，盡管葛兆光先生認為，流行歌曲在文壇上該有它的一席之地，并且某些流行歌曲的歌詞也確實正確，但總體而言，他仍傾向于認為流行歌曲的文化品位還要等待于提升。也正因為如此，對于筆者自己在文章開首提出的疑問——?是不是‘詩’的時代真的要讓位給‘歌’的時代，就像唐詩過后是宋詞？?葛兆光先生其實不十分肯定。所以他又說：?當然，現在說流行歌曲取代詩歌還

為時過早。宋詞取代唐詩成為一代文學的標志，原因很多很多，歸根結底一句話，就是宋代詞比詩還寫得好，寫得新穎寫得貼心貼肝。那末流行歌曲自身有沒有素質取代詩歌成為人們各種情愫的依靠與表現，它能不能提高自己的文化品味和藝術技法使流行歌曲得到普遍的認可？?

葛兆光先生這篇《唐詩過后是宋詞》確有不少精到之見，尤其是將流行歌曲與歷史上的唐詩宋詞現象聯系起來，進而肯定流行歌曲的特殊價值，頗有大家風采。但文章也還有一些可以商榷的地方。比如說，我們是否可以用文學或是詩詞的尺度去評判歌詞？當我們這樣做的時辰，是不是已經預先設定：歌詞發展的最終結果，是成為一種新的詩體？我以為，如果我們承認歌詞有其相對于獨立的文體特征，那末我們就不應該照搬詩詞的評判尺度，而必須更多地考慮到歌詞的獨特征。實際上，歌詞是具有兩棲性的：一方面，作為歌的組成要素之一，歌詞的價值只有在與樂曲的結合中，在歌手的演唱中才真正得以使成為事實；另外一方面，歌詞也可以從音樂中剝離出來，成為純粹只供閱讀的文學樣式。就后者而言，用文學或詩詞的尺度去舉行評判自無不可；但若就前者而言，恐怕就不是那末簡略了。純粹用文學或詩詞的尺度去要求歌詞是不科學的，也有失公允。

再比如說文人參與的利與弊問題。葛兆光先生認為：?宋詞能夠成為一代文學的形式，其實還是在文人參與創作之后……任何一種文學樣式，想要成為一個時代的文學標志，沒有文化人的參與是沒可能的，柳永也罷、晏殊也罷、慕容修也罷、蘇軾也罷，其實都是文化人，文化人的參與創作，意味著一種深邃的文化意識和高度的文化修養對文學樣式的滲入和對文學品格的提升，就像把野生的雜花培育成可觀賞的花草和把原生的鯽魚培育成五彩的金魚一樣。?這話說得一點正確，可問題是，如果歌自己壓根兒就不想?成為文學?呢？用葛兆光先生的比喻，野生的雜花或原生的鯽魚難道就沒有存在的價值？如果特別鐘情于文學性、文學形式，大可以去讀詩而不必聽歌。正確，宋詞是獲患了與詩并駕齊驅的殊榮，但這是以歌的消亡為代價的，宋詞由歌場最終走向案頭，不恰恰說明這一變化歷程嗎？所以，我們肯定文人參與的重要性，卻不能由此而忽視文人化、文學化進程對歌詞的負面影響。

還有一點不能忽略的，就是時代或古今詩、歌生存環境的巨變，尤其是傳播方式和接管方式的巨變。樂府、唐詩、宋詞盡管可歌，但其傳播主要憑借文字，故而其接管方式更多的是閱讀，是吟誦，這從一個特殊角度為它的文人化、文學化供給了便利，也使得它很難真正作為歌生存。但在半導體、便攜式CD、MD和MP3大行其道的今天，憑借無線電波、網絡、記錄磁帶、光盤等媒介，歌真正獲患了傳播的自由而不必再依賴于文字。這種對文字依賴性的削弱同時也是對文學依附性的削弱，詩之所以讓位于歌，或者說詩與歌地位、影響此消彼長的原因，應該可以由此得到部分化釋。

唐詩過后是宋詞，但當下的流行歌曲恐怕永遠不會再獲得宋詞那樣的輝煌，更不會像宋詞那樣在文學史上占有重要的位臵。道理很簡略，因為歌終歸是歌，因為歌在今天真正獲患了獨立。盡管歷史上歌曾一再地演變為某種新詩體，但自另外一角度看，歷史上歌的發展始終是以對詩的解構為特征的，如宋詞之于唐詩，南曲之于宋詞，皆是。可惜文學史家對此彷佛缺乏應有的關注。這興許可以歸因于研究態度上的?文學中心主義?，就是說，我們老是習慣于把歌詞當作詩的一個分支，將其臵于文學史的框架內來考察評判，而忽略了歌詞首先是隸屬于歌的，忽略了歌本身其實并非某種文學樣式。這種將歌詞由歌中剝離出

來的研究其實不是真正的歌的研究，至少不是完備的歌的研究。對比近代戲劇發展的狀況興許有助于說明問題。我們知道，19世紀以后，西方戲劇開始由劇本中心主義轉向導演中心主義，而對戲劇的研究也相應地轉向一種立體的研究，既研究劇本，也研究所有其他與戲劇相干的因素。歌的情況其實同樣如此。只有循此思路，我們才有可能對歌詞、對歌作出科學的評判。這里還有很多應該進一步去切磋的問題。

實際上，對于?流行歌曲中的古典詩詞?這樣一個話題，我小我私家的興趣更在于歷史上歌與詩的互動關系，而不僅僅是流行歌曲本身，因為從這個角度來看問題，可以發現一些為以往研究所忽略的現象，獲得一些新的認識。譬如兩宋詞創作的差異、唐宋詩創作的差異，甚至李白與杜甫詩風的差異等，都可以由此得到部分的解釋。當然也還有當代詩與歌的消長變化，包括古典詩詞與流行歌曲的彼此關系，等等。換言之，流行歌曲中的古典詩詞為我們研究文學史上詩與歌的關系供給了一個大好的切入點，從而使其研究意義其實不啻于流行歌曲。

那末，流行歌曲和古典詩詞二者，究竟誰更需要對方呢？看上去彷佛是流行歌曲更需要古典詩詞，但實際的情況極可能與此相反：沒有古典詩詞的介入，歌依然不失為歌；而隨著歌領地的日漸拓展，詩正離我們遠去。

中國古典詩詞與現代流行歌曲

古詩詞是現代流行歌詞的遠祖，有其?剪不斷理還亂?的藕斷絲連和?抽刀斷水水更流?的一脈相承，這是事實，不可否定。這也是中華民族文化秘聞與文化傳承的結果。前蘇聯詞作家薩柯夫斯基明確指出：?好的歌，它的詞都具有不依賴音樂的獨立藝術價值。?因此，研究古詩詞的承傳與轉化，對當代歌壇的開拓價值，具有暢通古今的實際意義。

同是情感的載體，同是通俗的文化，同是文學的創作，同是源于生活又表現生活。

古人云：?詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。?又云：?詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之。?《詩經》中的風、雅、頌都是樂歌。《樂府詩集》中的樂府，多為歌詞，?詩為樂心，聲為樂體?，表達了詩與歌之間的緊密親密的血緣關系。

中國古典詩詞大都非常講究，在遣詞造句、敘事抒情上自有一套嚴格的意見，是字字珠璣，千古傳頌。古典詩詞非常強調韻律，大多音樂感極強，結合中國人的情感表達方式，含蓄委婉，百折千回，動人不已。這是當今諸多流行歌曲創作人所追求的一種境界，許多音樂創作人采用挑選經典的古詩詞，譜上曲，詮釋千古佳句。

如蘇軾的《水調歌頭〃明月幾時有》：?明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。……人有悲歡聚散，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟?。聞名歌手鄧麗君、王菲等人都曾演唱過，流傳甚廣。

李清照的《一剪梅〃紅藕香殘玉簟秋》：?紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。……此情無計可消除，才下眉頭，卻上心上。?此詞被重新譜曲后歌名為《月滿西樓》，配以古典心境：一位古裝女子，手持羅扇，獨倚窗前，望穿秋水，只為等待歸人。整個歌曲樸素清新，籠罩著深層的相思之痛，與李清照的詞風尤為吻合，實乃天作之合。

李煜的《相見歡》（無言獨上西樓），《烏夜啼》（林花謝了春紅）和《虞美人》（春花秋月何時了），柳永的《雨霖玲》（寒蟬凄切），辛棄疾的《丑奴兒》（少年不識愁滋味）等，由古月、劉家昌、翁清溪等聞名曲作家譜曲與詩詞可謂珠聯璧合，相得益彰。加之有婉約清新唱腔的鄧麗君演唱，使得這些曲目成為現代音樂史上傳頌的極品。曾被《音像世界雜志》評為在夜晚用心聆聽的專輯，可謂評價之高。這張專輯里最出名的兩首，一個是李煜的《虞美人》，一個就是后來王菲翻唱的《但愿人長久》，是對這首古典佳作現代版詮釋了。

徐小鳳演唱的《別亦難》，由何占豪作曲，用的是李商隱《無題》前四句：?相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。?同樣是到處頌揚的好歌。

楊慎的《臨江仙》：?滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。……古今多少事，都付笑談中。?詞人借千古英雄的是非成敗，抒發自己的懷古之情。在渾樸的音調之下，表現對世事滄桑的超然和感悟，雄渾而深沉。《三國演義》電視劇將詞譜曲，楊洪基演唱，為電視劇增色不少。

聞名音樂人宋柯曾說：?我們可以看到，無論古詩新唱還是意譯古詩，都是適用了經過上千年有中國特色檢驗的文學精品，它們具有廣泛的認知度和群眾基礎。借用古典詩詞來表現流行歌曲的主題和內容，既給予了流行歌曲一表現

空間，廣泛的也提升了流行歌曲的層次，找到了一條將歌手推進眾人的捷徑。?古典詩詞對現代流行歌曲創作有著深遠的的影響。

在流行歌曲創作中營造古詩詞的意境

意境是詩詞作品中情景交融的藝術畫面，營造意境是流行歌曲創作的一個重要手段，對歌詞筆者來說營造的意境是否感人，是否新穎獨特，決定了一首好歌的成敗。反之，有獨特完美審美意境的曲詞，一定是一首好歌。

如李海鷹創作的《彎彎的月亮》?窎遠的夜空，有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮底下，是那彎彎的小橋，小橋的旁邊，有一條彎彎的小船，彎彎的小船悠悠，是那童年的阿嬌……?展現在人民眼前的是一副南國水鄉風情畫，對那一種有間隔的愛情的重溫和懷想，言詞簡潔、真摯，沒有審美高深詞匯卻讓人感到一種任性的溫馨。

?龍?向來是中華民族的象征，我們許多人都以龍的子孫而自豪。?窎遠的東方有一條龍，它的名兒叫中國，古老的東方有一群人，他們都是龍的傳人。……?一曲《龍的傳人》（侯建德詞曲）唱遍大江南北，更是激起不少人的民族自豪感。

周杰倫演唱的《東風破》：?一盞離愁孤燈佇立在窗口／我在門后假裝你人還沒走／舊地如重游月圓更孤傲／夜半清醒的燭火不忍苛責我／…… 一壺漂泊浪跡天涯難入喉／你走之后酒暖回憶思念瘦／水向東流時間怎么偷／花開就一次成熟我卻錯過／……誰在用弦樂器彈奏一曲東風破／楓葉將故事染色結局我看透／籬笆外的舊道我牽著你走過／荒煙蔓草的年頭就連分手都很沉默?。

提及周杰倫，就不能不提到方文山。這位臺灣聞表名稱的詞人，1969年生于臺灣蓮花縣。從《發如雪》、《雙截棍》、《愛在公元前》，到《菊花臺》、《東風破》，再到風靡2008年的《青花瓷》、《千里之外》、《本草綱目》，到目前為止，為周杰倫創作了五十多首優異歌詞，首首經典，首首風行，被稱為周杰倫的?御用詞人?和?周杰倫樂成背后的男人?。他的作品亦詩亦詞，亦詞亦詩，將唯美的古典情韻、濃郁的民族氣息與現代潮流元素完美融合，既承傳了古典詩詞的意象、意境、形式與語言，又用現代的創作技法與思維對其舉行了完美轉化，給人以特殊的審美安享。《東風破》是一首尺度的中國小調兒歌曲，是尺度、完備的中國風歌曲代表作，渾然天成的旋律，令人發思古之幽情的詞風，仿佛真有首宋朝流傳到后世的詞牌叫《東風破》。中國風在周杰倫和方文山詮釋下獨具特色！

其實，古典詩詞永遠都會對現代及今后的流行歌曲的創作起著這樣或那樣的影響。現代文化對古典文化的借鑒與沿襲是永遠不會停止，古典詩詞是流行歌曲創作中一個不可丟開的主題，一種取之不盡用之不竭的源泉，一個沒有辦法回避的誘惑，從遣詞造句、主題營造，意境鋪敘方面，都為現代的創筆者供給了很多好的思路。

任何一種文學作品的語言都應當具有節奏性，歌詞更應如此。歌詞將有聲語言與音樂曲調相結合組成了歌曲，要求歌詞明白通暢、響亮、朗朗上口，就韻律和諧來說，押韻是其中一個重要方面。押韻，是古典詩詞講求韻律美、節奏美、音樂美的傳統。在這一點上，承傳古典詩詞的傳統，不僅每一首詞都押韻，更可貴的是，將古詩詞元素重新注入流行歌詞的文字里。

臧克家曾有這樣的闡述：?押韻確是加強節奏的一種手段，有如鼓點，它可以使詩的音強更加響亮，增加讀者耳朵上的愉悅感。?魯迅先生也曾對詩入樂有精妙的評述：?詩歌雖有眼看和嘴唱的兩種，也究以后一種為好。沒有節調，沒

有韻，它唱不來；唱不來就記不住……我以為內容且不說，新詩先要有節調，押大致相近的韻，給大家容易記，又順嘴，唱得出來?。

在流行歌曲創作中融入古典詩詞，加以現代方式配器及演繹

流行歌曲的創作實際上也是一種文學創作，講究廣征博引，引經據典，物為我用，展示其主題的廣泛性。在歌詞創作中融入古典詩詞，沿用古典詩詞中常用意象及意境，再加以現代方式配器及演繹，為廣大群眾所接管，也提升了流行歌曲的層次及品味。

用古典詩詞的標題或名句來作歌名：煙花三月（吳滌清）、敦煌夢（張瞇）、濤聲依舊（毛寧）、青花瓷（周杰倫）、大浪淘沙（毛寧）、一剪梅（費玉清）、一江春水（鄧麗君）、人面桃花（劉海波）、巴山夜雨（李進）、東風破（周杰倫）等。

在歌詞中巧借古典詩詞的名句：如鄧麗君演唱的《明月幾時有》取于蘇東坡的《水調歌頭〃中秋》，《幾多愁》取于李煜的《虞美人》，安雯演唱的《月滿西樓》取于李清照的《一剪梅》，就是樂成的例子。歷經千百年流傳下來的古代詩詞都是精粹之作，拿來當作歌詞是綽綽有余的。借用古詩詞的語境和意境，用現代漢語舉行再創作，比力典型的是黃安演唱的《新鴛鴦蝴蝶夢》，取材于李白的《宣州謝朓樓餞別校書叔云》；毛寧演唱的《濤聲依舊》取材于張繼的《楓橋夜泊》；周傳雄演唱的《孤傲沙洲冷》取材于蘇東坡的《卜算子》。

意象是詩歌的重要元素，可以旋轉出不同的審美天地。統一意象在不同的詞筆者手里，會有不同的處理方法，給歌曲帶來不同的境界與氛圍。?歌詞首先是一種藝術形式，是與小說、散文、詩歌等一樣，有獨特的敘述方式，獨特的審美角度，獨特的結構形式的藝術表達形式，歌詞的文學性語言必須能歸納綜合地表達歌曲的意境和氛圍?。

通俗歌曲的歌詞創作，一方面臨歌詞的基本要求之一是通俗易懂淺顯直白，另外一方面歌曲創作的主要部分是作曲，曲調旋律是歌曲得以流傳的主要載體。這兩個因素造成歌詞創作的質量要求略低，加之當代文娛業本來就是一種快餐文化，通俗歌曲的受眾的文化結構層次也不高，大多數人壓根就不去在乎歌詞寫得好不好，所以詞筆者也就不需要花費多少心思精力了。通俗歌曲的歌詞粗制濫造的情況就很普遍，沒有確切的內涵，或者沒有完善的結構，有些是文理不通的病句。

寫歌詞一定要盡可能精簡句子，繁瑣的語句使人看了生煩，茫無頭緒，不知所云。詞藻華麗和句式花梢更不好。不是提倡簡略或說簡略的就是好，是說以現代歌詞的形式你想表達什么，表現什么都是可以用簡潔簡短的文字來詮釋的。有一位聞名的詞作家說：寫一首歌詞無論你要我寫什么，給我二百字足矣，甚至更少。這一點與古詩詞是一樣的。上邊提到的蘇東坡的?十年生死兩茫茫?一詞，在有限的上下兩闕中盡現回憶亡妻和思念亡妻的悲傷。崔護的人面桃花一詩，28個字平平無奇，卻能讓人讀后感到莫名的悵然。慕容修《生查子〃元夕》詞，40個字，也是平平無奇，但讀來內心卻有一種觸動，這種觸動就是共鳴！魯迅先生筆下的祥林嫂，她雖則憫惻，但卻很討厭的原因，就是因為她的啰唆和貧氣。

歌詞繁雜咬嘴的歌曲是成為沒完經典的，一時流行也只是曇花一現。有一個?留白?的問題。什么是?留白?呢？?留白?就是給讀者留下想象的空間。有什么話什么詞你都用盡了說盡了，讓別人想象什么？那就沒有味了。有如我們平時看的影戲和電視劇給你一個無言的結局讓看客自己想象體味。所以說歌

詞的語句表達是很重要的，通俗而不庸俗，簡潔而不簡略方為上品。

用古典詩詞的形式來創作現代流行歌曲，一方面擔當了傳統詩詞語言上的提煉與表達方法上的含蓄內斂，另外一方面，在主題表達上有一個先入為主的捷徑，無論是說家國心境，還是兒女情思，古典詩詞具有將語言與情感一同濃縮，加多回味無窮的空間和意境的韻味。

香港的流行歌曲中古典詩詞的滲入明顯超出大陸和臺灣兩個地方，是和香港古典武俠劇和歷史劇的盛行有干系的。很注重粵語文化的滲入，歌詞創作多以廣東方言用詞造句方式為基礎，往往是大俗大雅于一身。香港的很多詞作家，古文化功底相當深厚，用唐詩宋詞的寫作方式，規范來舉行創作。

黃霑，最出名的是《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》：?滄海一聲笑，濤濤兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……清風笑，竟惹寂寥，豪情還剩一襟晚照……?，還有《射雕英雄傳》里的一首《千愁記舊情》?紅日／再不會升／熱心漸似冰／彼此星沉天際／剩我低回血淚凝?，（《射》里還有一首《四張機》。手法相當歸臵?四張機／鴛鴦織就欲雙飛／憫惻未老頭先白／春波／碧草／曉寒／深處／想對浴紅衣?，這應算是金庸的作品了。還有聞名的《上海灘》?浪奔／浪流／萬里滾滾江水永不休／淘盡了／世間事／幻作滾滾一片潮流?，他的氣勢派頭恰似一位笑傲江湖的大俠，豪情奔放，熱情不羈。

鄧偉雄，他和黃霑一樣，寫了很多電視劇歌曲，是香港音樂創作的一個主要源泉。在《京華美好的夢》中他寫到?如夢人生芳心碎／空對落花我淚垂／為何緣逝似水／大江去／那堪追……無恨情深遭丟棄／漂泊如今怨恨誰／奈何又逢暴風雨／落花飛盡碎。?《萬水千山老是情》中說?莫說青山多障礙／風也急／風也勁／白云過山岳也可傳達情意／莫說水中多變換／水也請／水也靜／柔情似水愛共永?，《射雕英雄傳》的主題歌《鐵血丹心》也是他的作品?依稀往夢似曾見／心內波瀾現／拋開世事斷仇怨／相伴到天邊兒／逐草四方／沙漠蒼茫／哪懼雪霜撲面／射雕引弓／塞外奔馳／笑傲此生無厭倦……應知愛意似流水／斬不斷／理還亂／身經百劫也在心間／恩義兩難斷?。擅長描摹內心感受，頗有宋詞的詞風。

盧國霑，他的作品中民族心境與歷史評判的味道很濃，這正是諸多唐詩宋詞名家為世人所景仰的品質。他的《萬里長城永不倒》：?昏睡百年／國人漸已醒／……／萬里長城永不倒／千里黃河水滾滾／山河秀麗／疊彩峰嶺／問我國度哪像染病?《少女慈禧》：?巾幗歷次勝男兒／男女代代對峙／曾否推測過／明天環球／重由弱者再把持?。

臺灣方面的歌詞創作偏重于現代文本，關注風花雪月，剛好是許多舊詩文的一個主要素材。最突出的還是瓊瑤，她最善用古詩舊典，來表現戀愛兒女的浪漫心境。如?綠草蒼蒼／白霧茫茫／青山依舊在／幾度夕陽紅／且拭今宵淚／留與明夜風／風兒攜我夢／天涯繞無窮?《幾度夕陽紅》。

小蟲的作品，都表現出古詩詞中的一些心境。如他寫給陳淑華的《情關》：?我本有心／我本有情／奈何沒有了天／愛恨在淚中間／才能擁有這個夢?，《紅樓夢》?昨夜紅樓入夢中／多少傷心往事上心上／今晨醒來夢已空／徒留紅樓在夢中／紅樓，紅樓／為何濃濃的紅妝遮不住你的輕愁／紅樓，紅樓／你輕愁只因為人們將你遺漏?，給潘越云寫的《紅娘》?盼你來／盼到桃花謝又開／問天也不能明白／……／對望兩相愛／心似祝英臺／這應是天的安排?。

大陸的歌詞創作人才多，終究是中華傳統文化的根基所在。除了陳小奇、馮曉泉，還有陳濤，他的詞作也是極具典雅風韻，他寫過《霸王別姬》：?我站在／烈烈風中／恨不得／蕩盡綿綿心痛／望上蒼／四方云動／劍在手／問天下誰是英雄／人世間有百媚千紅／我獨愛愛你那一種／傷心處別時路有誰不同／多少年恩愛匆匆葬送／我心中／你最重／悲歡共／生死同／來世也當稱雄／歸去斜陽正濃。?《孔雀東南飛》：?孔雀東南飛，飛到天涯去不回……我愿有情人，共飲一江水，塵凡外，柔情內，有沒有斷腸的淚……?和《精忠報國》（均為屠洪剛演唱），還有《紅花紅顏》：?一朵紅花在今夜，匆匆帶走殘陽如血?（書劍恩仇錄主題曲），他的一首《雁銜泥》（眉佳唱）：?金陵的美人橫吹笛／引來了燕子銜春泥／燕子雙雙筑柳堤／柳蔭深處傳來淺聲笑語／江南的春雨潤如玉／從來不濕行人衣／……／唱繁華，頌太平，天遂人意／且聽絲竹悠揚，管弦急，?精良別致，其意境又讓人想到那句?天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無?，極富畫面感。

寫過《苦樂年華》的張藜也有一首很出名的《未了情》。電視劇《夜深沉》的主題歌其中寫道?雖有靈犀一點通，卻撈得勞燕紛飛各東西?剛好映襯了李商隱的那兩句?身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通?。有著戲曲創作的背景的閻肅老人也頗多諸如?小樓昨夜又東風／祖國回首月明中／……／天浩渺／水迷蒙／上下求索空繾綣／回望九州曙色紅?（電視劇《戊戌風云》主題歌，那英唱）之類的作品。

現代流行歌曲從唐詩宋詞中汲取了不少營養，講究韻律感與意境美，這是詩歌創作的基本要求。現代歌詞的創作沿襲著古典詩詞創作的路子起步發展，然而，唐詩宋詞與現代的流行歌曲終究還是不同時代的產物，表現出不同時代的語言和特征，并接管不同時代尺度的審視與評判。

比如說很多流行歌曲都提到手機，那是現代人交流的方式，這在唐宋時期就是聞所未聞的工作，更不用提?穿新衣啦，剪新發型啦，奔騰電腦，WINDOWS98?和什么?穿著風衣聽著MD?了。而唐宋時期的?紅酥手，黃縢酒，宮墻柳?或者什么?一騎塵凡妃子笑?，什么?舞榭歌臺?，?紅袖添香?，也都只能是那個時代的浪漫，很少出現在現代的流行歌曲里。這些都是有著深刻的時代烙印的，誰也改變沒完的。

流行歌曲則只要押韻就行，甚至有的都不需要押韻。唐詩宋詞的遣詞造句十分考究，歷史上曾有賈島的?推敲?佳話傳頌，而現代的流行歌曲的語言則重現代白話為基礎和主導，更為直白，也更加白話化。當今的歌詞很多在語言上不太講究規塑性，更多是服務于曲調，所以其中的錯誤很多。稀罕地現象是，最好的詞作與最濫的詞作都出現在香港。相比力而言，臺灣的一些老牌詞作家，更注重于詩詞文化的結合，并且注重結合的方式。香港的詞作愛用詩詞文化，但多是濫用甚至曲解，這也是香港城市快餐文化的一個顯著特點。

作為一種寶貴的文化遺產，探視宋詞永遠都會對現代包括今后的流行歌詞創作起著這樣或那樣的影響，現代文化對古典文化的借鑒與沿襲是永遠不會停止的。唐詩宋詞會是流行歌詞創作中一個不可丟開的主題，一種取用不盡的源泉，一個沒有辦法回避的誘惑，從遣詞造句，主題營造，以及鋪敘方面，都為現代的創筆者供給了很多好的思路。

第四篇：中國古典四大名著習題

中國古典四大名著習題

1、我國古典文學名著《三國演義》中塑造了一個過五關斬六將、千里走單騎的英雄形象，這個英雄是 關羽。這本書有關這個英雄的傳奇故事還有許多，請用最簡潔的語言寫出其中一個故事的名字：大意失荊州。

2、我國古典名著《水滸傳》塑造了一大批血肉豐滿、性格鮮明的農民起義英雄形象，請列舉有關人物（不少于5人）“及時雨”宋江、“智多星”吳用、“豹子頭”林沖、“黑旋風”李逵、“青面獸”楊志、“花和尚”魯智深、“一丈青”扈三娘、“母大蟲”顧大嫂、“母夜叉”孫二娘。

3、古典文學名著《西游記》中孫悟空最具有反叛精神的故事情節是大鬧天宮。

4、他在一座無人荒島上生活多年后，收得一土人為奴，取名“星期五”。在島上生活28年后，因幫助一個船長制服叛變的水手，得以乘船返回自己的祖國，他在成為巨富后派人到島上繼續墾荒。他的名字叫 魯賓遜這部作品叫《魯賓遜漂流記 》。

5、他在生活底層長大，后來和戰友們一道策馬揚刀，南征北戰，在社會主義建設時期與惡劣的自然條件頑強斗爭，表現了極大的智慧和積極性，當他病魔纏身躺在病床上時則克服困難，開始創作，繼續為黨和人民工作。這個著名的文學形象就是保爾，作品是奧斯特洛夫斯基的《鋼鐵是怎樣煉成的》。

6、““醉打蔣門神”、“大鬧飛云浦”、“血濺鴛鴦樓”等情節說的是這部名著中另一位英雄人物 武松 的故事。

7、古代的“歲寒三友”指 松、竹、梅。

8、著名作家郭沫若曾經寫過一副對聯，“寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入木三分”。對聯稱贊了一位借“寫鬼寫妖”來“刺貪刺虐”的清代名家，請你寫出這位清代名家的姓名

蒲松齡。他的一部著作 《聊齋志異》。

9、《三國演義》中 “桃園三結義”是指哪三個人?他們各自的性格怎樣? 劉備(忠厚善良、禮賢下士)、關羽（忠肝義膽、一身正氣）、張飛（勇猛粗暴、嫉惡如仇）。

10、《三國演義》中哪兩位人物青梅煮酒論英雄,他們各自的內心是怎樣? 曹操：故意試探劉備，看他是否能成大業，胸懷大志。

劉備：生怕自己被曹操看出破綻，竭力掩蓋，內心恐慌。

11、“群英會中計”是哪部名著中的情節？誰中誰的計？兩個人的性格怎樣？

設計者：周瑜；善使謀略、聰明機智。中計者：蔣干；自作聰明，敗事有余。

12、七擒孟獲是那部古典名著的情節？是誰擒了猛獲？為什么要七擒？ 是《三國演義》中的故事情節，是諸葛亮擒的孟獲。共七擒七縱，是諸葛亮聽從馬謖的建議，心理征服，以求南方的長治久安。

13、“巧授連環計”是哪部名著中的情節？”涉及哪兩個人物？為什么要連環計？

《三國演義》曹操、龐統，龐統獻連環計表面上是為解決曹軍不習水戰暈船的難題，實際上是為周瑜火燒戰船作準備。

14、《三國演義》中“過五關斬六將”的是誰？斬了誰手下的六將？為何要過關斬將？

關羽，斬了曹操手下的主六將，因為這六人阻擋他尋找大哥劉備的去路。

15、“草船借箭”是誰向誰借箭？這個“借”在文中具體指什么？

周瑜設計陷害諸葛亮,諸葛亮將計就計趁大霧天扎草人攻打曹營，借來十萬支箭，完成任務。

16、你怎樣評價《三國演義》中 “劉備三顧茅廬”?

表現了求賢若渴，禮賢下士的迫切心情和胸懷大志，不拘小節的寬廣胸懷。

17、《三國演義》中 “賠人夫人又折兵”的是誰? “鞠躬盡瘁，死而后已”的又是誰? 周瑜；諸葛亮。

18、《三國演義》中，你最歡地的情節是什么?為什么? 關羽過五關斬六將。從中可見關羽對劉備的一片忠心。

19、《三國演義》中 “三英戰呂布”的 “三英”指哪三個人? 劉備；關羽；張飛。

20、《三國演義》中有這樣兩段話： “譬猶駑馬并麒麟，寒鴉配鸞鳳耳”，無異周得呂望，漢得張良”，說此話者是徐庶，被贊譽的人是諸葛亮。

21、“丹鳳眼，臥蠶眉，面如重棗，青龍偃月刀。”這一肖像描寫寫的是哪部小說中的哪個人物《三國演義》；關羽。

22、曹操說：“寧教我負天下，休教天下人負我”你怎么看待他的這種觀點？

反對這觀點：因為這是一種以自我為中心的極端自私的人生觀；或贊成這觀點：要成大業就要在關鍵時刻忍痛割愛，不能有婦人之仁。

23、杜牧《赤壁》詩中 “東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”的句子寫的是哪一場戰役?涉及到哪兩個主要人物? 赤壁之戰；曹操、周瑜。

24、《水滸傳》中“智取生辰綱”的是哪幾位好漢？各自的綽號是什么？

晁蓋：晁天王 ；陸云龍：公孫勝；吳用：智多星；阮小二：立地太歲； 阮小五：短命三郎；阮小七：活閻羅；劉塘：赤發鬼；白勝：白日鼠。

25、“風雪山神廟”是哪部書的情節？涉及到哪兩個人物，性格怎樣？

《水滸傳》林沖：逆來順受；陸騫：陰險狡詐出賣朋友。

26、《水滸傳》中 “大鬧野豬林”涉及到哪兩個重要人物，他們的性格怎樣? 魯智深：性格粗獷，敢作敢當為朋友兩肋插刀；林沖：逆來順受，武藝高強。

27、《水滸傳》中寫出林沖性格中忍辱含詬，逆來順受，委曲求全轉變成奮起反抗，殺人報仇，投奔梁山的情節是林教頭風雪山神廟，陸虞侯火燒草料場。

28、《水滸傳》中這樣寫道： “山頂上立一面杏黃旗，上書 ?替天行道?四字，忠義堂前繡字紅旗后面：一書 ?山東呼保義?一書 ?河北玉麒麟?”。請問，上段話中的字是哪兩位首領的稱謂? 宋江、盧俊義。

29、《水滸傳》中宋江率軍戰勝方臘以后，在回師途中魯智深坐化、林沖、楊志、楊雄、時遷病死，燕青、李俊、童威、童猛全身退隱。由李俊帶頭，在太湖小結義。

30、我國第一部歌頌農民起義的長篇章回小說，《水滸傳》寫得蕩氣回腸轟轟烈烈，全書的高潮部分是 梁山英雄排座次；全書的低潮部分是魂聚蓼兒洼。

31、《紅樓夢》中最熱鬧的情節是_元妃省親_，最有趣的情節是_劉姥姥進大觀園_，最凄慘的情節是_黛玉焚稿__。

32、《紅樓夢》中提到的”金陵十二釵正冊里都有誰？

元春、迎春、探春、惜春、林黛玉、薛寶釵、史湘云、王熙鳳、李紈、秦可卿、巧姐、妙玉。

33、《紅樓夢》中最卑躬屈膝的丫環是襲人_，最有反抗性格的丫環是_晴雯_，性格最剛烈的丫環是_鴛鴦_。

34、《紅樓夢》中有一個人物說： “女兒是水作的骨肉，男人是泥作的骨肉。我見了女兒，我便清爽；見了男子，便覺濁臭逼人。”這句話是誰說的?你同意這種觀點嗎?為什么? _賈寶玉_；_不同意。因為男人并不都污濁不堪。這只是賈寶玉就自己的生活范圍內所說的比較偏激。用于批評一部分男人可以，倘加之全體則不正確了_。

35、《紅樓夢》中 “兩彎似蹙籠眉，一雙似泣非泣含露目。態生兩靨之愁，妖襲一身之病，淚光點點，嬌喘微微。閑靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風。心較比千多一竅，病如西子勝三分。”這寫的是哪一位?她有怎樣的性格特點? _林黛玉_；_多愁善感、多才多藝。

36、世界名著的四大吝嗇鬼形象出自哪國的哪位作家的什么作品?吝嗇鬼的姓名各是什么? 法國 巴樂扎克《歐也妮 葛朗臺》 葛朗臺；英國莎士比亞《威尼斯商人》夏洛克；法國莫里哀《吝嗇鬼》阿巴貢；俄國果戈里《死魂靈》潑留希金。

37、《魯濱遜漂流記》的作者是英國18世紀著名小家_笛福__。_魯濱遜_是小說的主人公，他是世界文學中第一個資產階級正面典型形象。他出身不好，文化程度也不高。但他有較豐富的生活閱歷，有一股壓抑不住的冒險進取精神。在他身上很好地概括了資產階級上升時期富于冒險、充滿野心、百折不回的頑強毅力和一種斗志。

38、“勉從虎穴暫棲身，說破英雄驚煞人。巧將聞雷來掩飾，隨機應變信如神。”這首詩說的是《三國演義》中劉備和曹操的一段故事。這個故事是： 煮酒論英雄

39、“一個是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕。若說沒奇緣，今生偏又遇見他；若說沒奇緣，如何心事終虛話？”這首詩揭示了《紅樓夢》中一對青年男女的愛情悲劇。其中的“閬苑仙葩”指的是 林黛玉，“美玉無瑕”指的是 賈寶玉。

40、請用下列兩部古典人物的姓名或官名補全下面的題目。① 林教頭 風雪山神廟 陸虞候火燒草料場。（《水滸傳》）② 曹操 煮酒論英雄 關公賺城斬車胄。（《三國演義》）

41、《魯提轄拳打鎮關西》是我國古代第一部描寫農民革命斗爭的著名長篇章回體小說《水滸傳》中的一個故事，請你再寫出這部小說中其他英雄及其故事的名稱（例：武松打虎）林沖風雪山神廟、宋江三打祝家莊。

42、《西游記》中的孫悟空是我們大家比較熟悉的藝術形象。請根據你的閱讀體會，說出他令人贊賞的一種精神，并舉例證明。語言要簡潔。

答：不屈不撓的反抗精神 如大鬧天宮

或與惡勢力斗爭的精神 如三打白骨精

43、《水滸》中一百零八位好漢個個都有一段精彩的故事，人人都有一個特征鮮明的外號。

⑴請用一句話寫出《水滸》中你最熟悉的故事： 魯智深倒拔垂楊柳 或 林沖風雪山神廟 或 宋江三打祝家莊

⑵請寫出《水滸》中你最喜歡的一位好漢的外號，并說出外號表現出的人物的特征：如鼓上蚤時遷 輕功上乘，善于偷盜

44、完成下列題目：

⑴“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空。青山依舊在，幾度夕陽紅……”這是我國古代文學名著《三國演義》的開篇詞。⑵“醉打蔣門神”、“大鬧飛云浦”……說的是《水滸》中一位傳奇英雄的故事。這位英雄是 武松，他的傳奇故事還有很多，請用最簡潔的語言寫出一個故事的名字：景陽岡打虎

⑶《西游記》中孫悟空最具反抗精神的故事情節是（用最簡潔的語言寫出故事的名字）： 大鬧天宮。

⑷《三國演義》中蜀軍的軍師諸葛亮是家喻戶曉的人物。他上知天文，下知地理，成了智慧的代表。在四大古典名著中，還有一部作品也塑造了一位足智多謀的軍師，這個人物是 《水滸傳》中的吳用。

⑸“女媧煉石補天時剩下一塊石頭，被丟棄在大荒山無稽崖青埂峰下，后被茫茫大士、渺渺真人帶入紅塵，歷盡了離合悲歡”，以上的情節出自我國古典文學名著《紅樓夢》。

⑹諸葛亮是小說《三國演義》中的主要人物。請你寫出小說中有關諸葛亮的一個故事的名稱。

答：揮淚斬馬謖 借東風。

⑺《三國演義》塑造了一個過五關斬六將、千里走單騎的英雄形象，這個英雄是 關羽。請用最簡潔的語言再寫出一個有關他的故事的名字：溫酒斬華雄。

五、我國古典文學之最

1、《詩經》是我國最早的一部詩歌總集。

2、《史記》是我國第一部紀傳體通史，作者是西漢著名史學家、文學家、思想家司馬遷。

3、《資治通鑒》是我國第一部編年體史書，作者是北宋史學家司馬光。

4、《離騷》是我國第一首優秀的長篇抒情詩，作者是戰國時楚國的偉大詩人屈原。

5、《論語》是我國第一部語錄體散文，作者是孔丘的弟子及再傳弟子。

6、《春秋》是我國第一部私人編撰的史書，作者是春秋時代著名的思想家、教育家孔丘。

7、《三國演義》是我國第一部優秀的長篇歷史小說，作者是明代著名的通俗小說家羅貫中。

8、《水滸傳》是我國第一部優秀的描寫農民革命斗爭的小說，作者是元末明初著名的小說家施耐庵。

9、《西游記》是我國第一部長篇神話小說，作者是明代小說家吳承恩。

10、《夢溪筆談》是我國第一部用筆記文體寫成的綜合性學術專著，作者是北宋科學家、政治家沈括。

11、《聊齋志異》是我國第一部優秀的文言短篇小說集，作者是清代著名小說家蒲松齡。

12、《儒林外史》是我國第一部優秀的長篇諷刺小說，作者是清代偉大的小說家吳敬梓。

13、《紅樓夢》是我國藝術成就最高的早期白話小說，作者是清代偉大的小說家曹雪芹。

14、屈原是我國第一個偉大的詩人，作品收在《楚辭》里。

15、李清照是我國第一個女詞人，作品收在《李清照集》里。

16、李白是盛唐時期最偉大的浪漫主義詩人，作品收在《李太白全集》里。17杜甫是盛唐時期最偉大的現實主義詩人，作品收在《杜工部集》里。

18、白居易是中唐時期最偉大的現實主義詩人，作品收在《白氏長慶集》里。

六、作家作品并稱

1、文章西漢兩司馬：司馬相如、司馬遷。

2、史界兩司馬：司馬遷、司馬光。

3、三曹：曹操、曹丕、曹植。

4、初唐四杰：王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王。

5、唐宋八大家：韓愈、柳宗元、歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石、曾鞏。

6、三蘇：蘇洵、蘇軾、蘇轍。

7、元曲四大家：關漢卿、鄭光祖、白樸、馬致遠。

8、歐美三大短篇小說家：莫泊桑、契訶夫、歐·亨利。

9、風騷：《詩經》和《楚辭》。

10、樂府雙璧：《木蘭詩》和《孔雀東南飛》。

11、三吏三別：《石壕吏》、《潼關吏》、《新安吏》和《新婚別》、《垂老別》、《無家別》。

12、中國小說四大名著：《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》、《紅樓夢》。

13、莎士比亞四大悲劇：《哈姆雷特》、《李爾王》、《麥克白》、《奧賽羅》。

14、六藝：六種經書，即《詩》、《書》、《禮》、《易》、《樂》、《春秋》；六種技能：即禮、樂、射、御、書、數。

15、世界名著中四大吝嗇鬼：《歐也妮·葛朗臺》中的葛朗臺、《威尼斯商人》中的夏洛克、《死魂靈》中的潑留希金、《慳吝人》中的阿巴貢。

七、文學常識補充

1、[初唐四杰]唐代初年文學家王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王的并稱。均能詩善文，對改變齊梁以來的浮靡詩風起了很大的作用。

2、[山水田園詩派]唐開元、天寶年間形成的詩歌流派。詩作以寄情山水、歌詠田園生活為特征，代表作家有王維、孟浩然等。

3、[邊塞詩派]唐開元、天寶年間形成的詩歌流派。代表作家有高適、岑參、王昌齡、李頎等，因有邊塞生活經歷，故詩作多寫邊塞奇異風光和將士征戍生活，風格豪放，具有浪漫主義色彩。

4、[李杜]唐代詩人李白和杜甫的并稱。李白號稱“詩仙”，其詩洋溢著積極浪漫主義精神；杜甫號稱“詩圣”，其詩充滿了強烈的現實主義精神。

5、[唐宋八大家]唐代韓愈、柳宗元和宋代歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石、曾鞏等八位散文家的并稱(因明代茅坤編輯《唐宋八大家文鈔》收錄其作品而得名)。

6、[豪放派]宋詞一大流派。由北宋蘇軾開創，經南宋辛棄疾而達到高峰。豪放派詞作題材廣泛，氣勢雄渾，境界開闊，豪邁奔放。

7、[婉約派]宋詞一大流派。代表作家有周邦彥、柳永、秦觀、李清照等。婉約派詞作題材較狹窄，多為男女戀情和個人遭遇，情思曲折，含蓄蘊藉，語言婉轉綺麗。

8、[元曲四大家]元代關漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖四位著名劇作家的并稱。

9、《聊齋志異》我國古代杰出的文言短篇小說集，清代蒲松齡著。全書491篇。

10、《三國演義》不僅是我國章回小說的開山作；而且也是我國最有成就的長篇歷史小說；它全稱為《三國志通俗演義》，又稱《三國志演義》。它是羅貫中根據陳壽的《三國志》和傳說資料編寫而成的。它與《水滸傳》《西游記》《紅樓夢》被合稱為“中國古典小說四大名著”。

羅貫中,號湖海散人，他是元末明初杰出的小說家。

《三國演義》共24卷，240則。它描寫了東漢末年和整個三國時代封建政治集團之間的矛盾和斗爭。情節如“關羽溫酒斬華雄,劉備“三顧茅廬”，“赤壁之戰”，“空城計”等,成功地塑造了以曹操、諸葛亮、關羽、張飛、劉備為代表的性格鮮明的典型形象。

11、《水滸傳》是我國小說史上第一部描寫農民起義的長篇小說。由元末明初人施耐庵加工整理、再創作而成。

水滸中的一百單八將傳說是三十六個天罡星和七十二個地煞星轉世。其中有林沖、魯智深、李逵、武松、宋江、吳用、楊志、燕青、石秀等主要人物。

12、《西游記》是我國第一部長篇神怪小說，作者吳承恩是明代著名小說家。《西游記》共一百回。主要情節有孫悟空的出世，遠游求道，闖龍宮，攪冥府，大鬧天宮等內容，孫悟空被迫皈依佛門，保護唐僧取經，在八戒、沙僧協助下，一路斬妖除邪，經歷九九八十一難，最終化險為夷，到西天取回了真經，成了修信的“正果”。

《西游記》以唐僧取經故事為線索，主人公是神猴孫悟空,另有唐僧、八戒、沙僧等。

13、《紅樓夢》我國最優秀的古典長篇章回小說。全書共120回，前80回是清代曹雪芹作，后40回一般認為是高鶚續寫。

這部小說描寫了賈寶玉和林黛玉的愛情悲劇以及賈、王、史、薛“四大家族”的衰落過程，反映了封建社會殘酷的階級壓迫，揭露了封建制度的黑暗和腐朽，顯示了它必然崩潰的歷史趨勢。它在批判封建社會的同時，對封建制度的叛逆者進行了熱情的歌頌。

賈寶玉和林黛玉是兩個具有叛逆精神的典型。其中的主要人物如賈寶玉、林黛玉、薛寶釵、王熙鳳等已成為不朽的藝術典型。全書以寶、黛愛情和賈府由盛而衰為線索。

10、《夢溪筆談》是我國第一部用筆記文體寫成的綜合性學術專著，作者是北宋科學家、政治家沈括。

11、《聊齋志異》是我國第一部優秀的文言短篇小說集，作者是清代著名小說家蒲松齡。

12、《儒林外史》是我國第一部優秀的長篇諷刺小說，作者是清代偉大的小說家吳敬梓。

13、《紅樓夢》是我國藝術成就最高的早期白話小說，作者是清代偉大的小說家曹雪芹。

14、屈原是我國第一個偉大的詩人，作品收在《楚辭》里。

15、李清照是我國第一個女詞人，作品收在《李清照集》里。

16、李白是盛唐時期最偉大的浪漫主義詩人，作品收在《李太白全集》里。17杜甫是盛唐時期最偉大的現實主義詩人，作品收在《杜工部集》里。

18、白居易是中唐時期最偉大的現實主義詩人，作品收在《白氏長慶集》里。

六、作家作品并稱

1、文章西漢兩司馬：司馬相如、司馬遷。

2、史界兩司馬：司馬遷、司馬光。

3、三曹：曹操、曹丕、曹植。

4、初唐四杰：王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王。

5、唐宋八大家：韓愈、柳宗元、歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石、曾鞏。

6、三蘇：蘇洵、蘇軾、蘇轍。

7、元曲四大家：關漢卿、鄭光祖、白樸、馬致遠。

8、歐美三大短篇小說家：莫泊桑、契訶夫、歐·亨利。

9、風騷：《詩經》和《楚辭》。

10、樂府雙璧：《木蘭詩》和《孔雀東南飛》。

11、三吏三別：《石壕吏》、《潼關吏》、《新安吏》和《新婚別》、《垂老別》、《無家別》。

12、中國小說四大名著：《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》、《紅樓夢》。

13、莎士比亞四大悲劇：《哈姆雷特》、《李爾王》、《麥克白》、《奧賽羅》。

14、六藝：六種經書，即《詩》、《書》、《禮》、《易》、《樂》、《春秋》；六種技能：即禮、樂、射、御、書、數。

15、世界名著中四大吝嗇鬼：《歐也妮·葛朗臺》中的葛朗臺、《威尼斯商人》中的夏洛克、《死魂靈》中的潑留希金、《慳吝人》中的阿巴貢。

七、文學常識補充

1、[初唐四杰]唐代初年文學家王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王的并稱。均能詩善文，對改變齊梁以來的浮靡詩風起了很大的作用。

2、[山水田園詩派]唐開元、天寶年間形成的詩歌流派。詩作以寄情山水、歌詠田園生活為特征，代表作家有王維、孟浩然等。

3、[邊塞詩派]唐開元、天寶年間形成的詩歌流派。代表作家有高適、岑參、王昌齡、李頎等，因有邊塞生活經歷，故詩作多寫邊塞奇異風光和將士征戍生活，風格豪放，具有浪漫主義色彩。

4、[李杜]唐代詩人李白和杜甫的并稱。李白號稱“詩仙”，其詩洋溢著積極浪漫主義精神；杜甫號稱“詩圣”，其詩充滿了強烈的現實主義精神。

5、[唐宋八大家]唐代韓愈、柳宗元和宋代歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石、曾鞏等八位散文家的并稱(因明代茅坤編輯《唐宋八大家文鈔》收錄其作品而得名)。

6、[豪放派]宋詞一大流派。由北宋蘇軾開創，經南宋辛棄疾而達到高峰。豪放派詞作題材廣泛，氣勢雄渾，境界開闊，豪邁奔放。

7、[婉約派]宋詞一大流派。代表作家有周邦彥、柳永、秦觀、李清照等。婉約派詞作題材較狹窄，多為男女戀情和個人遭遇，情思曲折，含蓄蘊藉，語言婉轉綺麗。

8、[元曲四大家]元代關漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖四位著名劇作家的并稱。

9、《聊齋志異》我國古代杰出的文言短篇小說集，清代蒲松齡著。全書491篇。

10、《三國演義》不僅是我國章回小說的開山作；而且也是我國最有成就的長篇歷史小說；它全稱為《三國志通俗演義》，又稱《三國志演義》。它是羅貫中根據陳壽的《三國志》和傳說資料編寫而成的。它與《水滸傳》《西游記》《紅樓夢》被合稱為“中國古典小說四大名著”。

羅貫中,號湖海散人，他是元末明初杰出的小說家。

《三國演義》共24卷，240則。它描寫了東漢末年和整個三國時代封建政治集團之間的矛盾和斗爭。情節如“關羽溫酒斬華雄,劉備“三顧茅廬”，“赤壁之戰”，“空城計”等,成功地塑造了以曹操、諸葛亮、關羽、張飛、劉備為代表的性格鮮明的典型形象。

11、《水滸傳》是我國小說史上第一部描寫農民起義的長篇小說。由元末明初人施耐庵加工整理、再創作而成。

水滸中的一百單八將傳說是三十六個天罡星和七十二個地煞星轉世。其中有林沖、魯智深、李逵、武松、宋江、吳用、楊志、燕青、石秀等主要人物。

12、《西游記》是我國第一部長篇神怪小說，作者吳承恩是明代著名小說家。

《西游記》共一百回。主要情節有孫悟空的出世，遠游求道，闖龍宮，攪冥府，大鬧天宮等內容，孫悟空被迫皈依佛門，保護唐僧取經，在八戒、沙僧協助下，一路斬妖除邪，經歷九九八十一難，最終化險為夷，到西天取回了真經，成了修信的“正果”。

《西游記》以唐僧取經故事為線索，主人公是神猴孫悟空,另有唐僧、八戒、沙僧等。

13、《紅樓夢》我國最優秀的古典長篇章回小說。全書共120回，前80回是清代曹雪芹作，后40回一般認為是高鶚續寫。

這部小說描寫了賈寶玉和林黛玉的愛情悲劇以及賈、王、史、薛“四大家族”的衰落過程，反映了封建社會殘酷的階級壓迫，揭露了封建制度的黑暗和腐朽，顯示了它必然崩潰的歷史趨勢。它在批判封建社會的同時，對封建制度的叛逆者進行了熱情的歌頌。

第五篇：中國古典詩詞排座次

中國古典詩詞排座次，你不服不行

歷史那點事 2016-08-08

這是中國歷史上最高水平的10首詩詞排行榜。這些詩詞，你都讀過嗎？ 1.《將進酒》·李白

君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。岑夫子，丹丘生，將進酒，君莫停。與君歌一曲，請君為我側耳聽： 鐘鼓饌玉何足貴，但愿長醉不復醒。古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。《將進酒》篇幅不算長，卻五音繁會，氣象不凡。它筆酣墨飽，情極悲憤而作狂放，語極豪縱而又沉著。詩篇具有震動古今的氣勢與力量，這誠然與夸張手法不無關系，比如詩中屢用巨額數目字(“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“萬古愁”等等)表現豪邁詩情，同時，又不給人空洞浮夸感，其根源就在于它那充實深厚的內在感情，那潛在酒話底下如波濤洶涌的郁怒情緒。此外，全篇大起大落，詩情忽翕忽張，由悲轉樂、轉狂放、轉憤激、再轉狂放、最后結穴于“萬古愁”，回應篇首，如大河奔流，有氣勢，亦有曲折，縱橫捭闔，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕寫法，又有鬼斧神工、“絕去筆墨畦徑”之妙。《唐詩別裁》謂“讀李詩者于雄快之中，得其深遠宕逸之神，才是謫仙人面目”，此篇足以當之。2.《水調歌頭》·蘇軾

丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年？

我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間！轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？ 人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。

蘇軾(1037～1101)，字子瞻，號東坡居士，北宋眉山人。是著名的北宋文學家，唐宋散文八大家之一。他學識淵博，多才多藝，在書法、繪畫、詩詞、散文各方面都有很高造詣。《水調歌頭·明月幾時有》是蘇軾的代表作之一，倍受后人的贊譽和喜歡。是獨具特色，膾炙人口的傳世詞篇。全詞設景清麗雄闊，如月光下廣袤的清寒世界，天上、人間來回馳騁的開闊空間。3.《登幽州臺歌》·陳子昂 前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下！

陳子昂(公元659～公元700年)，唐代文學家，初唐詩文革新人物之一。從這首流傳千古的《登幽州臺歌》，我們當可以看出詩人孤獨遺世、獨立蒼茫的落寞情懷。本篇在藝術表現上也很出色。上兩句俯仰古今，寫出時間綿長；第三句登樓眺望，寫出空間遼闊。在廣闊無垠的背景中，第四句描繪了詩人孤單寂寞悲哀苦悶的情緒，兩相映照，分外動人。4.《長恨歌》·白居易

漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。楊家有女初長成，養在深閨人未識。天生麗質難自棄，一朝選在君王側。回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂。侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。云鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。春宵苦短日高起，從此君王不早朝。承歡侍宴無閑暇，春從春游夜專夜。后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身。金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春。姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶。遂令天下父母心，不重生男重生女。驪宮高處入青云，仙樂風飄處處聞。緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行。翠華搖搖行復止，西出都門百余里。六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。君王掩面救不得，回看血淚相和流。黃埃散漫風蕭索，云棧縈紆登劍閣。峨嵋山下少人行，旌旗無光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。天旋日轉回龍馭，到此躊躇不能去。馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處。君臣相顧盡沾衣，東望都門信馬歸。歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂？ 春風桃李花開夜，秋雨梧桐葉落時。西宮南苑多秋草，落葉滿階紅不掃。梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老。夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共？ 悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。臨邛道士鴻都客，能以精誠致魂魄。為感君王輾轉思，遂教方士殷勤覓。排空馭氣奔如電，升天入地求之遍。上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。樓閣玲瓏五云起，其中綽約多仙子。中有一人字太真，雪膚花貌參差是。金闕西廂叩玉扃，轉教小玉報雙成。聞道漢家天子使，九華帳里夢魂驚。攬衣推枕起徘徊，珠箔銀屏迤邐開。云鬢半偏新睡覺，花冠不整下堂來。風吹仙袂飄飖舉，猶似霓裳羽衣舞。玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。含情凝睇謝君王，一別音容兩渺茫。昭陽殿里恩愛絕，蓬萊宮中日月長。回頭下望人寰處，不見長安見塵霧。惟將舊物表深情，鈿合金釵寄將去。釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿。但令心似金鈿堅，天上人間會相見。臨別殷勤重寄詞，詞中有誓兩心知。七月七日長生殿，夜半無人私語時。在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。

作為一首千古絕唱的敘事詩，《長恨歌》在藝術上的成就是很高的。古往今來，許多人都肯定這首詩的特殊的藝術魅力。《長恨歌》在藝術上以什么感染和誘惑著讀者呢？宛轉動人，纏綿悱惻，恐怕是它最大的藝術個性，也是它能吸住千百年來的讀者，使他們受感染、被誘惑的力量。歌的特點是不講究格律，任由詩人創作興致所至。抒發感情，句數多少不限，可以說是句式整齊的“自由體”詩。

5.《念奴嬌·赤壁懷古》·蘇軾 大江東去，浪淘盡。千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石崩云，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰！遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發，羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。

故國神游，多情應笑我，早生華發。人間如夢，一樽還酹江月。

蘇軾這首《念奴嬌》，無疑是宋詞中有數之作。立足點如此之高，寫歷史人物又如此精妙，不但詞壇罕見，在詩國也是不可多得的。這首詞感慨古今，雄渾蒼涼，大氣磅礴，昂揚郁勃，把人們帶入江山如畫、奇偉雄壯的景色和深邃無比的歷史沉思中。這首被譽為“千古絕唱”的名作，是宋詞中流傳最廣、影響最大的作品，也是豪放詞最杰出的代表。它寫于神宗元豐五年(1082)年七月，是蘇軾貶居黃州時游黃風城外的赤壁磯時所作。6.《虞美人》·李煜

春花秋月何時了，往事知多少！

小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。

問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的絕命詞。相傳他于自己生日(七月七日)之夜(“七夕”)，在寓所命故妓作樂，唱新作《虞美人》詞，聲聞于外。宋太宗聞之大怒，命人賜藥酒，將他毒死。這首《虞美人》充滿悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、強烈，真如滔滔江水，大有不顧一切，沖決而出之勢。一個處于刀俎之上的亡國之君，竟敢如此大膽地抒發亡國之恨，是史所罕見的。法國作家繆塞說：“最美麗的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。” 7.《天凈沙·秋思》·馬致遠 枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

這是馬致遠著名的小曲，28個字勾畫出一幅羈旅荒郊圖。這支曲以斷腸人觸景生情組成。從標題上看出作者抒情的動機。馬致遠一曲小令，短短28字，意蘊深遠，結構精巧，平仄起伏，頓挫有致，音韻鏗鏘，直貫靈心。其四射的藝術魅力，傾倒古今多少文士雅客，騷人才子。曲中意味，既“深得唐人絕句妙景”(《人間詞話》)，又兼具宋詞清雋疏朗之自然，歷來被推崇為描寫自然的佳作，堪稱“秋思之祖”(《中原音韻》)。8.《春江花月夜》·張若虛

春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明！江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？ 人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？ 可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，愿逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。

張若虛(約660-約720)，揚州(治所在今江蘇揚州)人。其與賀知章、張旭、包融并稱為“吳中四士”。其詩描寫細膩，音節和諧，清麗開宕，富有情韻，在初唐詩風的轉變中有重要地位。但受六朝柔靡詩風影響，常露人生無常之感。詩作大部散佚，《全唐詩》僅存2首，其一為《春江花月夜》，乃千古絕唱，是一篇膾炙人口的名作，有“以孤篇壓倒全唐”之譽。《春江花月夜》沿用陳隋樂府舊題來抒寫真摯感人的離別情緒和富有哲理意味的人生感慨，語言清新優美，韻律婉轉悠揚，完全洗去了宮體詩的濃脂艷粉，給人以澄澈空明、清麗自然的感覺。張若虛在詩中將畫意、詩情與對宇宙奧秘和人生哲理的體察融為一體，創造出情景交融、玲瓏透徹的詩境。而在明凈的詩境中，又融入了一層淡淡的憂傷。詩人將真切的生命體驗融入美的形象，詩情與畫意相結合，表明唐詩意境的創造已進入爐火純青的階段。清末王闿運評價稱“張若虛《春江花月夜》用《西洲》格調，孤篇橫絕，竟為大家；李賀、商隱，挹其鮮潤;宋詞、元詩，盡其支流”，足見其非同凡響的崇高地位和悠悠不盡之深遠影響。該詩中的“春江潮水連海平，海上明月共潮生”、“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”、“此時相望不相聞，愿逐月華流照君”和“不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹”等皆是描摹細膩、情景交融的極佳之句。

9.《離騷》·屈原（節選）帝高陽之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。攝提貞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。皇覽揆余初度兮，肇錫余以嘉名： 名余曰正則兮，字余曰靈均。紛吾既有此內美兮，又重之以修能。扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩。汩余若將不及兮，恐年歲之不吾與。朝搴阰之木蘭兮，夕攬洲之宿莽。日月忽其不淹兮，春與秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之遲暮。不撫壯而棄穢兮，何不改乎此度也？ 乘騏驥以馳騁兮，來吾道夫先路也!昔三后之純粹兮，固眾芳之所在。雜申椒與菌桂兮，豈維紉夫蕙茝!彼堯舜之耿介兮，既遵道而得路。何桀紂之昌披兮，夫唯捷徑以窘步。惟黨人之偷樂兮，路幽昧以險隘。豈余身之憚殃兮，恐皇輿之敗績!忽奔走以先后兮，及前王之踵武。荃不察余之中情兮，反信讒以齌怒。余固知謇謇之為患兮，忍而不能舍也。指九天以為正兮，夫唯靈修之故也。曰黃昏以為期兮，羌中道而改路!初既與余成言兮，后悔遁而有他。余既不難夫離別兮，傷靈修之數化。余既滋蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝。畦留夷與揭車兮，雜杜衡與芳芷。冀枝葉之峻茂兮，愿竢時乎吾將刈。雖萎絕其亦何傷兮，哀眾芳之蕪穢。眾皆競進以貪婪兮，憑不厭乎求索。羌內恕己以量人兮，各興心而嫉妒。忽馳騖以追逐兮，非余心之所急。老冉冉其將至兮，恐修名之不立。朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。茍余情其信姱以練要兮，長顑頷亦何傷。攬木根以結茝兮，貫薜荔之落蕊。矯菌桂以紉蕙兮，索胡繩之纚纚。謇吾法夫前修兮，非世俗之所服。雖不周于今之人兮，愿依彭咸之遺則。長太息以掩涕兮，哀民生之多艱。余雖好修姱以鞿羈兮，謇朝誶而夕替。既替余以蕙纕兮，又申之以攬茝。亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔。怨靈修之浩蕩兮，終不察夫民心。眾女嫉余之蛾眉兮，謠諑謂余以善淫。固時俗之工巧兮，偭規矩而改錯。背繩墨以追曲兮，競周容以為度。忳郁邑余侘傺兮，吾獨窮困乎此時也。寧溘死以流亡兮，余不忍為此態也。鷙鳥之不群兮，自前世而固然。何方圜之能周兮，夫孰異道而相安？ 屈心而抑志兮，忍尤而攘詬。伏清白以死直兮，固前圣之所厚。悔相道之不察兮，延佇乎吾將反。回朕車以復路兮，及行迷之未遠。步余馬于蘭皋兮，馳椒丘且焉止息。進不入以離尤兮，退將復修吾初服。制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳。不吾知其亦已兮，茍余情其信芳。高余冠之岌岌兮，長余佩之陸離。芳與澤其雜糅兮，唯昭質其猶未虧。忽反顧以游目兮，將往觀乎四荒。佩繽紛其繁飾兮，芳菲菲其彌章。民生各有所樂兮，余獨好修以為常。

屈原(約公元前339—約前278)，戰國時期的楚國詩人、政治家，“楚辭”的創立者和代表作者。20世紀，曾被推舉為世界文化名人而受到廣泛紀念。從屈原在當時社會中的身份來說，他是一位政治家，而不是一般意義上的“詩人”；但以他的巨大的創作成就來說，他又是我國文學史上第一位偉大的詩人。《離騷》是屈原被貶后寫出來的。本詩在中國歷史上有一定地位，因此詩人也稱“騷人”。在詩歌形式上，屈原打破了《詩經》那種以整齊的四言句為主、簡短樸素的體制，創造出句式可長可短、篇幅宏大、內涵豐富復雜的“騷體詩”，這也具有極重要的意義。10.《靜夜思》·李白 床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。

短短四句詩，寫得清新樸素，明白如話。它的內容是單純的，但同時卻又是豐富的。它是容易理解的，卻又是體味不盡的。詩人所沒有說的比他已經說出來的要多得多。它的構思是細致而深曲的，但卻又是脫口吟成、渾然無跡的。從這里，我們不難領會到李白絕句的“自然”、“無意于工而無不工”的妙境。它只是用敘述的語氣，寫遠客思鄉之情，然而它卻意味深長，耐人尋繹，千百年來，如此廣泛地吸引著讀者。一個作客他鄉的人，大概都會有這樣的感覺吧：白天倒還罷了，到了夜深人靜的時候，思鄉的情緒，就難免一陣陣地在心頭泛起波瀾；何況是月明之夜，更何況是明月如霜的秋夜！