第一篇：波普分析口訣

識圖先學飽和烴，三千以下看峰形。

2960、2870是甲基，2930、2850亞甲峰。1470碳氫彎，1380甲基顯。

兩個甲基同一碳，1380分兩半。面內搖擺720，長鏈亞甲亦可辨。

烯氫伸展過三千，排除倍頻和鹵烷。末端烯烴此峰強，只有一氫不明顯。化合物，又鍵偏，～1650會出現。烯氫面外易變形，1000以下有強峰。910端基氫，再有一氫990。

順式二氫690，反式移至970；

單氫出峰820，干擾順式難確定。

炔氫伸展三千三，峰強很大峰形尖。三鍵伸展二千二，炔氫搖擺六百八。

芳烴呼吸很特征，1600～1430。

1650～2000，取代方式區分明。

900～650，面外彎曲定芳氫。

五氫吸收有兩峰，700和750；

四氫只有750，二氫相鄰830；

間二取代出三峰，700、780，880處孤立氫。

醇酚羥基易締合，三千三處有強峰。C－O伸展吸收大，伯仲叔醇位不同。

1050伯醇顯，1100乃是仲，1150叔醇在，1230才是酚。1110醚鏈伸，注意排除酯酸醇。若與π鍵緊相連，二個吸收要看準，1050對稱峰，1250反對稱。

苯環若有甲氧基，碳氫伸展2820。次甲基二氧連苯環，930處有強峰，環氧乙烷有三峰，1260環振動，九百上下反對稱，八百左右最特征。縮醛酮，特殊醚，1110非縮酮。酸酐也有C－O鍵，開鏈環酐有區別，開鏈強寬一千一，環酐移至1250。

羰基伸展一千七，2720定醛基。

吸電效應波數高，共軛則向低頻移。張力促使振動快，環外雙鍵可類比。

二千五到三千三，羧酸氫鍵峰形寬，920，鈍峰顯，羧基可定二聚酸、羧酸鹽，偶合生，羰基伸縮出雙峰，1600反對稱，1400對稱峰。

酸酐千八來偶合，雙峰60嚴相隔，鏈狀酸酐高頻強，環狀酸酐高頻弱。1740酯羰基，何酸可看碳氧展。1180甲酸酯，1190是丙酸，1220乙酸酯，1250芳香酸。

1600兔耳峰，常為鄰苯二甲酸。

氮氫伸展三千四，每氫一峰很分明。羰基伸展酰胺I，1660有強峰；N－H變形酰胺II，1600分伯仲。伯胺頻高易重疊，仲酰固態1550；碳氮伸展酰胺III，1400強峰顯。

胺尖常有干擾見，N－H伸展三千三，叔胺無峰仲胺單，伯胺雙峰小而尖。1600氮氫彎，芳香仲胺千五偏。八百左右面內搖，確定最好變成鹽。伸展彎曲互靠近，伯胺鹽三千強峰寬，仲胺鹽、叔胺鹽，2700上下可分辨，亞胺鹽，更可憐，2000左右才可見。

硝基伸縮吸收大，相連基團可弄清。1350、1500，分為對稱反對稱。

第二篇：波普講稿

1.導

2.“波普”（pop）這個詞來自于英語的大眾化（popular）。20世紀50年代初萌發于英國，50年代中期鼎盛于美國，是20世紀后現代主義（post modemism）中勢力最大,最為風行，傳播最廣，最有影響的藝術形式。所謂波普藝術，是指藝術家把任何額外存在的物體作為創作載體，并賦予價值的蘊意，以傳導給觀眾最為大眾化和最普及化的精神享用的藝術形勢。

波普藝術代表著20世紀60年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。“波普”是一場廣泛的藝術運動，反映了戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。

1957年，由漢密爾頓對波普藝術作了“通俗、短暫、消費得起、風趣、性感、噱頭、迷人、能大批量生產”的定語。

3.波普之父理查德·漢密爾頓(1922 – 2011)

出生于英國皮姆利科，作品風格曾受到“達達主義”藝術家杜尚影響。小學畢業后，漢密爾頓便開始從事廣告工作，并在多所藝術學校的夜校就讀。此后，漢密爾頓長期教授設計課，使他格外注重解決問題的能力，同時也對其繪畫生涯產生重要影響。漢密爾頓奠定了波普藝術的創作方法，即通過直接挪用社會生活中的一些形象來創作作品，采用印刷拼貼是他最常用的創作方式。漢密爾頓的藝術觀，體現出上世紀50年代倫敦和紐約年輕畫家尋求獨特時代氣質的愿望。

理查德·漢密爾頓是世界上最有影響力的當代藝術家之一，波普藝術的領軍人物，杜尚的學生，英國最具有影響藝術家之一。他的代表作有“到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人”。

藝術特點：

1、通俗的表現內容。

2、具象形和符號的拼貼。

3、新材料和新形式的應用。

4.漢密爾頓代表作：到底是什么使得今日的家庭變得如此美好？ 后來被視為全世界第一幅“波普經典”。

從《婦女之家》、《生活》、《商業周刊》等時尚雜志和廣告冊頁中剪裁下形象元素，然后拼貼成了一副26厘米乘以24.8厘米的小畫，用于展覽目錄和海報的“平面設計”。

畫面上是一個復式結構的公寓樓內景，有一個肌肉壯碩、健美明星樣的男子，有一個搔首弄姿、袒胸露乳的女子，還有一個使用新式吸塵器的女傭。墻上貼著的是一本書的海報《年輕的羅曼司》，電視屏幕上是明星的面部特寫，沙發上攤著一張報紙，地上放著磁帶式錄音機，燈罩上有福特汽車的標志，茶幾上有一大盒火腿罐頭，透過窗戶可以看到一個電影屏幕，是電影《爵士歌手》里艾爾?喬爾森的特寫鏡頭。最有趣的地方是男子手里握著一樣東西，初看是網球拍，實則是棒棒糖，上面有三個字母“POP”，后來成為“波普”的詞源，它既是“通俗”（Popular）一詞的前三個字母，也是“棒棒糖”（Lollipop）一詞的后三個字母，頗能體現“波普”的多面性、游戲性和反諷性。從內容上說，對“消費社會”有深入研究的哲學家鮑德里亞曾指出，消費社會實質上是對符號的消費，而漢密爾頓這幅畫濃縮了消費社會里大眾日常生活場景中的種種物質符號。從方法上說，“拼貼”（Collage）是一種截取片段加以重新整合的后現代主義常用技巧，追求的是多種要素和現成品的積極融合、是斷裂美學與前衛的激情相得益彰。正是因此，美術史家羅伯特?休斯在《新藝術的震撼》里，將這幅畫視作“稍后波普藝術的所有主要源泉”。從藝術史的角度看，開山之功、功不可沒。

漢密爾頓也涉足工業設計、廣告設計、平面設計等諸多領域，創作媒介包括拼貼、照相、繪畫、版畫、雕塑和印刷。

5.漢密爾頓----《這就是明天》

6.漢密爾頓----《朝向男性服飾未來趨勢的定義》 7.漢密爾頓----《我的瑪麗蓮夢露》

8.波普教父----安迪·沃霍爾(Andy Warhol)美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術制作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。于他來說，沒有“原作”可言，他的作品全是復制品，他就是要用無數的復制品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：“我想成為一臺機器”。代表作包括《瑪麗蓮·夢露》、《金寶罐頭湯》、《可樂樽》、《車禍》、《電椅》。不論是一卷廁紙或一個廁板，只要蓋上他的印章，隨即便時髦起來！哈羅德·羅森伯格曾經戲謔地說：“麻木重復著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。” 沃霍爾的繪畫中常出現涂污的報紙網紋、油墨不朽的版面、套印不準的粗糙影像，讓人像看電視一閃爾過，而不是欣賞繪畫般仔細觀看。他的作品，突出一種嘲諷與冷靜。他描繪了簡單清楚而反復出現的東西，這些都是現代社會中最令我們記得的形象符號。

沃霍爾打破了永恒與偉大的界限；打破了手工藝品與批量生產、達達藝術和極少藝術、繪畫與攝影、畫布與膠卷的界限。他給平庸添上悲劇色彩，使悲劇變得平淡無奇。他摧毀了“藝術”形象的等級制度，取消了規定“藝術”的專橫界限，他溝通了陽春白雪和下里巴人兩種藝術。

他有一種直覺，能從數百萬大眾傳媒遞送的照片和圖像中，找出他所要的那一張繪畫原型。在制作完成后，以此表達對機械刻板的現代生活的客觀評價，如果有人反感他的繪畫，也會反感商業文化。

在全球進入商業經濟競爭的21世紀，沃霍爾們的波普遺產，不管是對西方還是東方，仍有著巨大的現實價值和特殊意義。

9.代表作：瑪麗蓮夢露

瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復排立。那色彩簡單、整齊單調的一個個夢露頭像，反映出現代商業化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。

10.作品：可口可樂在蘇富比(Sotheby's)的紐約當代藝術品拍賣會上以3540萬美元售出。這幅畫是沃霍爾模擬刊登在匹茲堡一家報紙上的可口可樂瓶裝公司的軟飲料廣告所創作的。美國藝術收藏家Elizabeth Richebourg Rea曾于1983年以14.3萬美元購得該作品。11.作品：毛澤東

12.作品：邁克爾·杰克遜的肖像畫

13.部分具有代表性的各個時期波普藝術作品賞析

14.Angelina Probst-性感畫廊

15.Paolozzi mosaic-Tottenham Court Road地鐵站中央站西月臺 16.波普海報 17.艾薇兒肖像畫 18.電腦繪制波普作品

19.波普的聯想

1964年穆多什設計的一種“用后即棄”的兒童椅，它是用紙板折疊而成的，表面飾以圖案，十分新奇。

20.波普與家具

1、波普藝術風格所表達的空間中，使用了大量的色澤鮮艷、造型感強的波普風格家具及裝飾品，而裝修則退居到第二位，但依然沒有影響主人表達自己的前衛、時尚的個性。房間并不大，也沒有太多的硬性隔斷。很多人認為，波普風格就一定要配上比較鬧的墻面色彩，其實這是一個誤區。對于需要長時間停留的家居空間來說，太過熱烈的背景色，往往是弊大于利。打造波普風格的同時，也順應了這個時期家居文化的需要，把實用的元素揉和了進來，比如可拆式揚聲器設計、圓弧拱形造型等等，對于高格調、高品味和重生活質量的都市男女來說，是一個不錯的選擇。

2、如果你杜絕一切絢麗的色彩，如果你抗拒與人開玩笑，如果你崇尚中規中矩的生活，那么這類家具并不一定適合你，否則你絕對會與它一見鐘情。波普家具的設計都帶有一種玩世不恭的氣息，以高度娛樂、戲謔、玩笑的方法，達到與正統設計完全不同的效果，形成明顯的波普風格。這種設計打破了功能主義設計觀念的束縛，強調物品的裝飾性，大膽使用鮮艷的顏色，展現出與功能主義完全不同的設計新觀念，特別受到一些不受約束的青年們的喜愛。前衛的設計往往并不復雜，有時候也許簡單得出人意料。21.室內裝潢展示

絢麗的色彩、充滿想象力的趣味圖案、墻面上層次分明的各種色塊，讓平靜的生活多了一份快樂的隨意性。

波普風格追求一種裝飾感，鮮明的色彩、個性的搭配，波普圖案追求繽紛的色彩，能賦予空間明快的跳躍感，層次更加立體，讓家與潮流零距離。紅色、黃色、橙色、紫色等鮮艷亮麗的糖果色壁紙，讓墻面有一種魔方的魅力，方形茶幾像是從墻面上移下來一樣。彩色靠墊、水晶燈飾、花邊相框都是快樂氣氛的裝飾品。

22.雖然波普藝術并非源自意大利。但在家具設計領域，卻是一批意大利先峰派設計師推出最有代表性的波普家具設計作品。波普藝術的原則之一就是從當代生活的“低等藝術”中獲取創作靈感，如商業廣告、包裝、喜劇電視街道等等，它被列入家具設計領域是最自然不過的事兒。為了對抗50年代的“好設計”，波普藝術師們刻意以一種隨便的態度去操作設計，使用各種最廉價的材料，去構思各種反“正統”的造型。吹氣椅

1967年由Gionatan De Pad、DonatoD'Urbino、Paolo Lomazzi和Carla Scolari共同設計的“吹氣椅”它是第一件批量生產的可膨脹式椅子，隨即成為60年代大眾文化的經典作品之一，它一反傳統家具和正統現代家具追求高質量和天長地久的觀念，以“用完扔掉，以新代舊”的設計態度表現一個短暫時代的心聲。從Michelin輪胎公司的小胖子標志中受到啟發。費者很快就意識到PVC會發熱，如果坐的時間太長，它就會粘在腿上。這樣，Blow很快就過時了，它似乎注定是一個“過渡”產品，而這正是它觀念中具體和獨特的力量。八十和九十年代中，它被再次生產，這說明了它作為崇拜物的價值。

23.Sacco椅

1968年由PieroGatti、CesarePaolini和Franco Teodoro設計，這是一種觀念全新的無形軟坐墊，可使使用者選擇多種不同姿勢。這個沙發靈活多變的外型一樣，那個年代每個人在社會中所處的位置都不是靜止不變或者是生來具備的。設計師意圖將這種形態的轉換與自然現象聯系起來，就像是積雪或者是水將身體溫和地包裹起來，“Sacco沙發”也能完美地把握住人身體的形狀，柔軟，并且沒有一條僵硬的邊緣。“Sacco沙發”新穎的、從舒適度出發的設計理念將嚴格的西方美學和東方的席地而坐的友好的社交氛圍結合了起來。這個超越維度的、由聚苯乙烯顆粒填充的沙發有各種顏色，并且十分輕便，給人們帶來好心情的同時，還可以把起居室變成草坪那樣的輕松聚會場所。按照使用者的體型和姿勢來隨意塑造自身的形態，這在20世紀60年代可是個十分超前的想法。

24.Joe椅

一個笨重的皮沙發，至少能坐兩人，它形如一個巨大的棒球手套，用Joe來命名（為了贊頌棒球冠軍Joe Di Maggio），設計師表達了他們對美國大眾文化及集體想象加以神化的偉大人物的敬佩。把一個運動裝束變成家具，這顯然是對它的位移及語義的重新確定，在它的轉形中可以看到一些美國波普藝術的影響（例如奧澄伯格的手工縫制的軟雕塑曾在1964年威尼斯雙年展上展出）。Joe相當幽默，符合人體構造，并暗示出身體不同部位的多種功能（手的作用是接迎和保護），毫無疑問，它體現了六十年代末的文化氛圍，以及為了能更自由地創造而對約定俗成的形式和傳統規則提出置疑的普遍愿望

25.1969意大利設計師蓋塔諾·佩斯加設計的UP5-6沙發，因為圓滾滾的沙發加上圓形腳凳，能夠包容任何人的身體，這個沙發組合成為名副其實的經典設計。UP 全系列一共有7 件產品，因為這兩款總是一起出現，而且造型獨特，自然也成為最有名的。佩斯加當年是想反映那個年代女性受奴役的現實，通過這款沙發，佩斯加表達了自己關于女性的思考，他認為女性全部是被奴役的囚犯，所以，將沙發的外形設計為女性的體征，然后把球形腳凳和沙發之間用一根鎖鏈連接，這正是通常人們心目中囚犯的模樣。另一個方面，UP 沙發還見證了設計師的一個想法如何通過科技和工藝轉變為產品的過程。從1968 年開始，佩斯加開始探索設計他的UP 系列，沙發選擇使用聚氨酯泡沫塑料以及彈性面料，出廠的時候，沙發和腳凳是壓縮的，包裝抽真空，體積一下子減少了90%，變成一塊平板，非常容易運輸。使用的時候打開包裝，泡沫塑料就吸收空氣而脹開了，那個感覺有點兒像變魔術一樣，很好玩。在設計上這種方法叫做“松開成型”（one-off character）。UP 5-6 這個系列沙發已經有40 多年的歷史了，現在依然是最有時代特點、最經典的一個現代設計作品，好看、好用、有趣、性感，既是家具，又是雕塑。2009 年在米蘭國際家具展上，展出一套銀色面料的UP 5-6，26.波普風格的服裝概貌影響至今。波普藝術拓寬了藝術的概念、豐富了藝術的表現形式和表現手法，沖破了藝術與生活的界限，打破了50年代那種追求完美、簡潔、高雅的設計。時至今日，波普藝術也以其獨特的表現形式逐漸為服裝設計師提供靈感，并影響到大眾的日常著裝打扮。關注現在的流行服飾穿著，很多年輕人的著裝觀念受到了60年代的影響，同樣也是追求絕對的自由和十足的個性，各種風格迥異諸設計共存，未來風格和民俗風格共存。近年來閃亮的漆皮材質在服裝設計中的持續流行運用，滿街可見的時尚個性T恤，都足以說明了其受到其波普風的影響。波普藝術作為流行藝術與服裝有天然的關聯，設計師們從中得到靈感，并賦予服裝以新的含義。各種式樣奇怪的產品造型，各種各樣特殊的表面裝飾，非常個性的圖案設計，反常規的設計觀念都涌現出來。波普藝術服裝的總體風格是塑造相比現實生活更為典型的夸張形象。波普風格的代表性服裝設計師 Yves.Saint.Laurent——通俗靈感的創作 Andre.Courreges——未來風格的代表 Mary Quent——迷你超短裙的代表

27.Mary Quent——迷你超短裙,夸張的造型 英國女設計師瑪麗·寬特(Ma-ry Quant)設計的迷你裙，是她在當時的一種發明。在上個世紀中期，它的誕生足以算作驚世駭俗的事情，那時候只有在舞臺上、酒店里才偶爾看見裸露著大腿的女郎。據說迷你裙讓倫敦上流社會震驚，甚至有憤怒的戴著圓頂禮帽的男士，用雨傘去砸瑪麗·寬特位于Kings大街店鋪上的櫥窗。迷你裙在英國這個傳統。保守的國家引發了一場著裝革命，到了60年代末期，就連英國女王的裙子也變短了。

28.波譜服飾,大量平涂的鮮明色彩。將條紋、圓點、菱形等各種幾何圖形拼接在一塊布料上，形成強烈的視覺沖擊力。29.運用波普元素的包。

30.波普與建筑

波普在建筑上的運用使得建筑擺脫以往單板乏味的形象而呈現出豐富多樣化的表現形式。而與此同時，建筑本身也潛移默化地在改變波普的性質。波普建筑所扮演的角色似乎也發生了微妙的變化。

自70年代開始，波普建筑逐漸開始盛行。那個時代的人們丟棄了完美與高雅的幻想而轉而對平庸，通俗化的美學的追求，因此波普建筑用簡單的語言通俗的手法來表達大眾的心聲。1976年，在為Oberlin College設計主建筑時，文丘里在房子的某個角落悄悄安放了一根滑稽可愛的“愛奧尼克”式柱子。他屏棄傳統的大理石材質，采用木材并簡化柱頭部位的精雕細琢使其看上去就像一對長著米老鼠耳朵的柱子。而查爾斯摩爾更是將這一建筑惡搞行徑發揚光大。由其設計的位于美國新奧爾良市的意大利廣場以古羅馬廣場為藍本同時對傳統的材料與結構進行瘋狂地置換與改造。四方柱取代圓柱并被涂上各種鮮艷的顏色，柱頭由光亮的不銹鋼制成。原本嚴肅莊重的古羅馬廣場變成了一個大型的迪斯科舞池。這個建筑項目成為70年代波普建筑的經典代表，鮮活、商業、通俗、鮮艷、拼貼??幾乎所有的波普元素都能在該建筑中得以體現。

隨著時代的變遷，波普文化向建筑界的擴張滲透也使其自身慢慢走上主流的道路。原本作為“反官方”語言的波普文化也逐漸有意無意的成為了某種層面上的“官方代言人”。隨著波普表現形式的多向性演化和其身份的多重轉變，建筑師們也應景地各取所需。由Frank Gehry設計的美國Chiat廣告公司總部大樓，其入口處的巨型望遠鏡造型代表了企業的身份并暗示了公司的高瞻遠矚。美國著名籃子生產公司longaberger總部大樓的鮮黃籃子造型更是“所建即所賣”建筑的典型案例。俄羅斯的“Shtrikh-Kod”，其外殼醒目的紅色條形碼設計體現了作為購物中心的職能。以上三個例子中，波普的象征含義形成了獨特的建筑語言，它不是抽象地隱喻而是直白通俗地傳遞信息。明確的建筑表現方式使人立刻知曉其存在的意義。

如今，越來越多的波普建筑開始與政治權力掛鉤，或者說某些代表政治權力的建筑正散發著濃重的波普意味。它們通過巨大的建筑體量、夸張的尺度、怪異的造型傳遞出一種直白的權力語言與政治威嚴，與此同時，波普文化在經過政治權力的洗禮后得到“升華”。

波普與建筑之間日益緊密的聯結與融合，使得兩者間表現形式與被表現對象的角色扮演亦在日益模糊。

31.這幢建于1997年的“籃子”，是美國著名籃子制造商Longaberger（龍格堡加）在俄亥俄州紐沃克市的總部大樓。Longaberger公司主要銷售以楓葉樹為材料，手工制的籃子。大樓按照創始人戴夫的想法仿照Longaberger公司銷售量最好的一款籃子建造的，并為成為近年來“所建即所賣”建筑的典型。波普的象征含義形成了獨特的建筑語言，它不是抽象地隱喻而是直白通俗地傳遞信息。明確的建筑表現方式使人立刻知曉其存在的意義。

32.北京天子大酒店

堪薩斯市立圖書館

33.俄羅斯的“Shtrikh-Kod”，其外殼醒目的紅色條形碼設計體現了作為購物中心的職能。

由Frank Gehry設計的美國Chiat廣告公司總部大樓，其入口處的巨型望遠鏡造型代表了企業的身份并暗示了公司的高瞻遠矚。34.波普與雕塑

今天雕塑領域中超現實波普，已經成了雕塑家們一種普遍的表達方式，它既不像超現實主義運動依賴精神分析，也不像政治波普依賴政治寓意，因而可以具有更加廣泛的含義。尤其是隨著21世紀影像技術的新發展，虛擬現實已經成了一種普遍的藝術生產方式。今天的超現實波普風格，不再需要任何特殊的理論作為支撐。35.馬德里廣場上的波普藝術雕塑 36.羅伯特·印第安納的雕塑：ART 37.波普與涂鴉

涂鴉是壽命很短的藝術現象，而且與正統的表現主義在藝術傳統和風格上相去甚遠，然而作為一種與波普藝術有關的大眾文化藝術現象，它不僅在廣大公眾中引起強烈反響，而且在當代藝術史上占有一席之地。它們產生的地點都是在藝術思想比較活躍的美國；在時間的跨度上，涂鴉藝術在波普藝術后。總的來說，如果波普藝術是“明”藝術現象，那么涂鴉藝術就是“暗”藝術形態。波普藝術家們只是想了解大眾文化，表達對大眾文化的思考，而并不是想親近它。他們以一種旁觀者的角度對大眾文化進行一種“中立”的評判和審視。涂鴉藝術作為一種文化，面向的是大眾，體現出來的是藝術為社會各個階層的人們服務。幾乎所有的著名波普藝術家都接受過專業藝術院校的訓練，而涂鴉藝術家們則截然相反，它們大多是勞動階級的后代，沒有經受正規的藝術培訓。38.波普涂鴉 39.波普涂鴉

40.安迪?沃霍爾曾說：“一切事物都是美的。”這就是波普的態度。

各種各樣奇形怪狀的造型、千奇百怪的質地、極度特別的圖案設計不僅僅令所有的人眼前一亮，更重要的是治愈了“審美疲勞”。波普藝術的圖案涵蓋了生活中的一切高雅抑或世俗的事物。波普藝術家聲稱藝術應該等同于生活，并把高雅藝術與日常的物質生活拉近。在波普藝術家的作品中，好萊塢、拉斯維加斯、電影明星、汽車繪畫、商業廣告片斷、廚房用品、甲殼蟲樂隊、流行畫報圖像、時裝模特、咖啡罐頭、啤酒罐頭、漢堡包、可口可樂、鐘表、空調等都是表現的對象，一切為大眾設計的物品上都可能有波普風格的圖案。在波普藝術家的作品中，好萊塢、拉斯維加斯、電影明星、汽車繪畫、商業廣告片斷、廚房用品、甲殼蟲樂隊、流行畫報圖像、時裝模特、咖啡罐頭、啤酒罐頭、漢堡包、可口可樂、鐘表、空調等都是表現的對象，一切為大眾設計的物品上都可能有波普風格的圖案。

第三篇：藥物分析口訣

藥物分析全部鑒別反應 總結

1、與FeCL3反應：四次勝對阿丙（四環素，雌二醇，腎上腺素，對乙酰氨基

酚，阿司匹林，丙磺舒）（各自顏色：四中（棕色），雌紅，腎旨，對男子，阿紫

（天龍八部），米餅）

2.水解反應阿丙K魯地阿司匹林 丙磺舒 維生素K 普魯卡因 地西泮

3、與硫酸銅反應的藥物：二磺右邊麻（麻黃)，再加利多卡，二黃顏色草黃綠，、利多卡因美男子（藍紫色）

4、重氮化偶合反應重氮化有五寶，對乙酰水解好，普魯二磺加復方，獨有對

乙紅色少與斐林試劑反應（堿性酒石酸銅反應）：地里葡萄像紅糖，2個紅沉1棕沉。

6、與銀鹽反應：巴比妥類和VC，還有一個異煙肼。巴比都是白沉淀，其他都

是黑沉淀。銅鹽反應苯巴比妥、司可巴比妥鈉、注射用硫噴妥鈉

24、有機氟化物（可與茜草氟蘭反應）氟康唑、醋酸地塞米松）甲醛-硫酸反應苯巴比妥玫瑰紅色。鹽酸嗎啡紫堇色硫酸反應地西泮、地西泮片（紫外 黃綠色）硫酸奎寧藍色熒光鉬硫酸試液的反應（鹽酸嗎啡專屬鑒別反應）

13硫色素反應維生素B114、亞硝酸鈉-硫酸反應苯巴比妥橙黃色橙紅色

15被硝酸氧化呈色反應（鹽酸氯丙嗪）

16、被硝酸氧化反應（水解 產生生育酚）（維生素E）亞硝基鐵氰化鈉反應：黃體酮

22、鐵氰化鉀試液反應（含酚羥基具有還原性的嗎啡與不含酚羥基

無還原性的可待因）與醋酸鉛試液反應注射用硫噴妥鈉

19亞硒酸反應（磷酸可待因與其他阿片生物堿）

20、氫氧化鈉反應（硝苯地平）

21、氫氧化鉀甲醇溶液 呈色反應（維生素K1

托烷生物堿的 Vitali反應 硝酸 醇制氫氧化鉀反應，硫酸阿托品

23過氧化氫試液反應（腎上腺素）

25、碘試液反應司可巴比妥鈉。

26、綠奎寧反應（溴溶液與氨溶液）硫酸奎寧）

27、異煙肼反應（羰基）黃體酮

28、二氯靛酚鈉反應（維生素C）亞甲藍試液反應（維生素C注射液）與碘化鉍鉀反應：地西泮注射液

31沉淀反應復方磺胺甲噁唑片制備衍生物測定熔點

1、司可巴比妥鈉。

2、注射用硫噴妥

3、磷酸可待因

9直接測定熔點藥物

1、丙酸睪酮

2、黃體酮

3、雌二醇

4、氟康唑

第四篇：技術分析心得口訣

技術分析心得口訣----老黃征途！！

一峰谷：

過峰買進，破谷賣出,趨勢起始峰谷處。

TOWER“寶塔線”：

由黑翻紅買，由紅翻黑賣。

3根K線比較法：

高點比高點，低點比低點，漲過高點買，跌破低點賣，其它比力道。

二壓力支撐：

過壓買、破支賣，停損設在壓支上。

缺口：

缺口不回補，力道才強勁，缺口不補完，方向不會變。三均線：

1、一條：

過線買，破線賣，停損要設在均線。

2、兩條：

短線為操作，長線為趨勢，長線分多空,短線要順勢，停損各自看，操作為依歸。

3、多條：

過線買，破線賣，停損要設在均線；

短過長，停設短，資金分配短最少。

四 盤勢結構：（強弱需看力道及高低落點先后決定）

強更強，弱不弱，是多頭;

強者弱，弱更弱，是空頭；

強不強，弱不弱，是橫盤；

強者強，弱者盤，是壓回；

強者盤，弱者強，是反彈。

五KD指針：

KD為輔，K線為主，背離頓化，端看力道。交叉法則，濾網法則,周期搭配，收盤才看。KD進階：

K線為主，KD為輔，過峰買進，破谷賣出。與K同步維持同周期，找停損出場；與K不同縮小一周期，找停損出場。

六 價量：

價量多空抓二法，基本背離是精華，價漲量增是多頭，價跌量縮為空頭，基本法則判多空，價漲量縮多頭疑，價跌量增空頭惑，背離二法趨勢危，研判基準拿波段，日周月線都要看，一步登天難上難，用心體驗保平安。

注：“價跌量縮為空頭，價跌量增空頭惑”，這要靠K線型態來判斷。一般而言，適用在K線做頭時。而盤整一段時間后跌破支撐時，“價跌量增為空頭，價跌量縮空頭惑”。七價量進階：（單根判斷）

價漲量增是多頭，價跌量縮是空頭，峰谷趨勢關卡處，如何過破才重要，過關量增是多空，維持同周期停損，過關量縮要小心，縮小周期來保命。八K線比較法：

過高買進破低賣，停損設在反方向，停損隨著趨勢跑，周期轉換搭配它。明確高低為起點，確認趨勢買或賣，嚴設停損執行它，再跟趨勢做調整，買賣停損出場后，留心趨勢再進場，隨時注意兩件事，周期趨勢怎變化，依循策略獲利佳。

九選股：

設立基準，大盤族群，線圖比較，強者做多，越強越好，弱者做空,越弱越佳。

第五篇：藥物分析口訣

藥物分析口訣

發表于：2014-06-24 09:10:52

有一些，不過都不系統，藥物分析不容易產生口訣；

比如可以與三氯化鐵反應進行鑒別的藥物：阿丙此生死對頭，七個字分別代表：阿司匹林、丙磺舒、雌激素、腎上腺素、四環素、對乙酰氨基酚、頭孢羥氨芐。