第一篇：波普設計藝術介紹-squirrelbb原創

“波普”藝術設計

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“波普”（pop）一詞來自英語的“大眾化”（popular），但是，當它與20世紀60年代的文化、藝術、思想、設計建立起密切的聯系以后，它就不僅僅是指大眾享有的文化，而更加具有反叛正統的意義，并成為這個時代的主要設計特征之一。

波普設計運動是個形式主義的設計風潮，它產生的背景與戰后日益形成的西方豐裕社會、青少年消費市場、反叛立場，特別是對現代主義設計和國際主義設計的反感有密切關系。最集中反映波普設計風格的是英國。英國的波普運動是為了其改變設計落后的地位，而又避開現代主義階段的一條捷徑，它的思想根源還是從美國大眾文化中來的。設計家為了適應這種心理需求而設計與當時主流的國際主義風格、理性主義、減少主義設計特征背道而馳的新產品。主要在產品、服裝、平面三個方面開始突破，以服裝最突出。20世紀60年代中期，家具設計也出現了波普風格，代表有穆多什和特倫斯?科蘭的“哈比塔特”。波普運動追求新穎、古怪、新奇的宗旨缺乏社會文化的堅實依據，60年代中期以來波普運動尋求新奇的設計動機已力不從心，開始在歷史風格中找尋借鑒（主要是維多利亞風格和工藝美術風格）。一個以反傳統為核心的運動成了歷史的大雜燴。這場運動只在形式主義中進行探索，并沒有更加深層的意識形態依據。所以本身形式的不斷改變使它沒有形成一個統一的設計運動。

波普設計取材于現代社會流行泛濫的各種文化現象，運用粘貼、繪畫、構成等方式，批評、嘲弄西方消費社會為特點的藝術，反映了戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，以及力圖表現自我，追求標新立異的心理。因此，波普藝術主要體現與年輕人有關的生活用品或活動方面。如古怪的家具，迷你裙，流行音樂會熱狗、姚頭和大眾熟知的人物。它追求大眾化，通俗的趣味，反對現代主義自命不凡的清高。在設計中強調新奇與獨特，并大膽采用艷俗的色彩。如果抽象表現主義是陽春白雪，那么波普藝術和社會大眾的生活緊密相連的下里巴人。

波普設計的優勢，在于產品的壽命應是短暫的、可消費的，以適應多變的社會，文化條件，就像此起彼伏的流行歌曲一樣。1964年英國家具設計家默多克設計了一種采用五層膠合紙板作材料的家具，這種家具價錢便宜，更換方便，不用時便可扔掉。同樣的原理可適用于紙衣，穿過一兩次就丟掉。

波普藝術是矛盾的。它們 一方面表達了建設性的樂觀主義，同時又表現出頹廢的跡象；相信進步，又懼怕災難，它們同時代表著夢想與創傷，奢侈與貧困。人類文明已開始覺察到其自身的脆弱與毀滅就像是一場夢魘，所有可得到的消費品在這個“一切都可以的拋棄的社會”里已變成了一個垃圾的棄置問題 在這個社會里，個人的欲望與命運消失在蕓蕓眾生之中，汽車的光澤與其殘骸分別代表著消費社會中的幻想與現實，這些幻想與現實各自承受著痛苦，消失在統計數字當中。波普藝術實質上反應了消費文化、大眾傳媒以及由技術進步帶來的種種幸福與不幸之間的矛盾。波普藝術是20世紀后期最值得紀念的一種藝術樣式。安迪·華赫爾(Andy Warhol)的多重絲網印版畫中的偶像看起來像是精神崩潰了，仿佛是其內心憂郁時的創作。他有一件名為《綠色的可口可樂空瓶子》作品，整齊的一排排空瓶排滿了整個畫面，它起到記錄美國社會文化中的一種現象的作用。

60年代的明星崇拜同樣也是時代痛苦的標志，濃妝艷抹的臉蛋是為了迎合那個時代作為偶像的需要。這些偶像明星們所反映出的形象以及他們通過面部表情所裝出的個性，掩蓋了他們在日常現實生活中的脆弱與無助。麗茲·泰勒的消沉，瑪麗蓮·夢露的自殺，以及“貓王”埃爾維期·普萊斯勒的孤獨，其實都是這個時代真實面孔的表現。時代的腳步不 停地碾過當時被人們認為是無限可能性的邊界。

在 60年代，設計走向了專業化，并且完善到了不再需要將產品與其具體特征以明顯方式相聯系的程度。在這方面，美國走在世界的前面。設計者創造性的構想被應用于形成一種潛意識里精神上的聯系，以下意識的方式進入接收者的個體空間 這種對于深層次精神學的利用雖然在任何具體感受中都難以把握，卻使設計能夠調動消費者的選擇自由。因此，消費社會的“無限自由”建立在了可誘惑性、缺乏獨立、缺乏自由以及消費者偏好的基礎之上。許多藝術家受到激發，去從事國內、環境和消費產品促銷的設計工作，這一過程所追求的共同點，即喪失所有個性和重點，被認為是對于他們的存在及藝術整體感覺的一種挑戰。在他們看來，藝術家們能夠“完善”關于消費品設計、陳列以及圖片設計的某些方面，并由此獲得表達更加暗示性的、魯莽的、細微舉止的要素技巧。商品形象語言的發展類似于粗俗口語的發展，使廣告標語被看作是一種文學及捉刀者和復制者們假定有藝術地位的作品。類似的反映也發生在電影音樂及其他藝術形式中。

藝術家們如何處理這些通俗的題材，形象和技巧呢?他們將自己的，.完美”更進一步，因為他們不再將自己限制在應用設計可以預測的范圍內.而是將其揭示并修改以獲得一種全新的效果。他們精確地分析這種功能性的語言，通過重新定義這些技巧而給予它的主題一個全新的涵義。在這里，“完美”與日常慣例的一致性毫不相關，而使日常形象透明、孤立并剖析設計的特征。憂郁替代了愉悅，表面光澤與最后的修飾呈現出令人費解的破舊的銅綠，從而在其頭部呈現出精確，形成對視覺的一個挑戰。盡管設計者僅僅展示產品本身，而藝術家們卻在展示經過設計的產品，它們從其使用價值中釋放出來，置于能足夠引起反應的不尋常的環境中去 通過這樣，他們并不提供明確清晰的定位，而是將事物置于其本身的未決狀態中，讓觀眾去決定哪些特點屬于藝術作品。哪些屬于其主題。

詹姆斯 ·羅林奎斯特大全景作品展現了未經加工的世界。揭示出所有欲望都得到滿足的、喜洋洋的夢想世界的虛假景象。日常生活用品與情感的混合，產生出對于殘破現實狂亂記憶的印象片斷。各種圖案與其環境通過精巧組合，無限延展以及放縱的色彩與形式達到相互融合。大亮色的“畫筆”看上去像一根電話線的連結處，它進人畫面，改變著尺寸，小東西變成大物體，每一樣東西都模糊不清，它們彼此間隔、不停旋轉，仿佛被吸人一個毒性的、地獄般的大漩渦中，被吸人到醉夢般的混沌之中。在這些作品中，平凡獲得了新的價值，陳規陋習被推翻，畫面中的事物來來往往，顯得既陌生又奇怪。在1950年到1960年之間，羅林奎斯特為工業和電影做招貼畫，他那巨大全視野的作品含義暖味 使人聯想到電影中的蒙太奇。畫面的光輝，極度光亮和無理性的光譜色彩遠用，以及構圖的渦流被包含部分物體的灰色和青灰色重新吸收。羅森奎斯對于現實的復雜評價尤其清晰地反映在他1961年創作的作品《彩虹》之中。繪畫、凸現的物體和預制板家具共同組成房屋的部分外墻，一面典型的未裝修的預制房水泥墻。彩虹，以前作為清潔、成功、進步與自由的象征物，在這里卻變成從一扇破窗中沿著外墻流下的憂郁液體，滴在一個咄咄逼人的鋼叉下面的空間。在這里，彩虹被描述為一個受到混亂威脅的社會和國內秩序的標志，在這幅作品有限的構圖和簡沽的形式中，我們可以看出人們是如何美化他們破碎的夢想的。

日常生活中的點綴、大眾對使生活更加有誘惑力和舒適的消費品的興趣，集中在特定的模式與品牌上。某些消費品成為時代的標志，它們讓歷史成為新大眾文化的組成部分。棒棒糖、冰激凌、蛋糕、七喜、百事、可口可樂、牙膏、湯罐頭、香煙和火柴盒作為被富裕所圍繞的文化標記，同樣成為波普藝術的標志。雷蒙德 ·海因斯〔Raymond Hains〕，一個因使用拼貼和撕碎的招貼而出名的藝術家，在 1964年創作了“火柴”。在這一作品中，一個通常被認為是毫無意義和價值的東西被放大成一個探索的形象，搭在一起的紅火柴以突出的排列使人聯想到服從軍隊編制隊的個體，它們“破碎”的腦袋、以及從色彩永恒的膚淺中所散發出的廢墟的氣息在這里被提高到一個極端的抽象。無名的火柴盒在此獲得一個“個性”，一種內在的生命。一個被大規模生產出來的標準化風格的物品變得富有意義并獨一無二。

“波普”基本上是一場廣泛的運動藝術，它沒有系統的理論來指導設計，也沒有找到一種有效的手段來填平個性自由與批量生產之間的鴻溝。許多波普設計出自年輕人之手，也只有追求新奇的年輕人樂意一試 但新奇一過，它們也就被拋棄了，這也許正是波普設計的目標之一。波普設計雖然違背了工業生產中的經濟法則，人機工程學原理等工業設計的基本原則，因而曇花一現便銷聲匿跡，但它在利用色彩和表現形式方面為設計領域帶來了一般新鮮空氣，為現代設計藝術提供了無窮盡的參考，由此刺激了這方面的探索。

第二篇：波普藝術在中國的發展

波普藝術在中國的發展

（一）新潮美術及中國的前波普階段 1、85新潮美術回顧

85新潮出現不是偶然的，它是當時中國改革開放在文化藝術界的必然結果。就其本質而言，它是一場文化運動，85運動所提倡和延續的是五?四以來的新文化價值觀，而實用理性和人本主義的統一是這種新文化觀的核心。它的針對性很明確，就是要否定傳統文化規范，借助西方現代藝術，以個體意識批判群體意識，把鄉土時期有限的社會批判轉換為廣泛、極端的文化批判，追求終極、本體主義及英雄主義的“精英”意識。

這場運動的突出特點就是眾多群體展覽的興起。六屆美展后，各地涌現了規模不等形式相異的美術展覽幾十個，其中絕大多數是自發的青年群體展覽，大多歷時不長，也不是太正式的官方展出，引起的爭議也很大，并有少數展覽因此而停展。這些展覽從其創作宗旨及藝術觀可以分為三種向：第一種是“北方藝術群體”“浙江?85新空間”“江蘇藝術展大型展覽”等為代表的倡導理發精神的展覽。如“北方藝術群體”所要追求的是一種理性的、崇高的、莊嚴、肅穆的稱之為“北方文明”的藝術形式。后來因在92年創作《大批判》而參加威尼斯雙年展名噪一時的王廣義在當時是這種“北方文明”的虔誠倡導者，他當時所作的《凝固的北方》和《后古典系列》都在以一種凝聚、簡括的抽象的形式追求著“人類精神的回聲”。而浙江的谷文達反對表現自我，認為自我是小我，要將世俗情思升華，超凡為某種精神。這種對于精神的著追求，到后來以至于發展為對宗教精神和宗教氣氛的追求。不過，這時的理性精神對于85美術的理性之潮來講帶有啟蒙性質，它所更多地關注的是繪畫樣式的反思和個性反思，直到后來演變為文化反思。

展覽的第二種類型是追求直覺主義和神秘感。代的展覽有北京“十一月畫展”，深圳的“零展”，山西的“現代藝術展”等。85美術運動中一方面趨于極端理性化，另一方面又強化了直覺這種因素，且從感受型步入沖動型，從溫和變為粗獷，如深圳“零展”中對于生死輪回的生命意識的表現等。“山西現代藝術展”則反對超越社會，提倡藝術要觸及人生靈魂深處等，雖然他們強調的是直覺和神秘主義，但是這些內容都是“精神“這個理性的一部分，可見他們身上所背負的理性重擔并沒有減輕。

第三種展覽類型是強調觀念更新與行為主義的展覽，也就是在這些展覽中，波普藝術開始正式在中國登堂入室了。85年底在中國美術館展出的勞申伯格展覽是近年來最刺激的國外展覽，不論國內觀眾對它的反應與否，藝術家開闊的思維也讓國人大開眼界，在藝術概念、媒介運用，對傳統的國內藝術家正在為突破那種唯美的“傷痕”“鄉土”意識流的束縛，苦尋良藥而窘于思維空間的狹窄之時，勞申伯格世界巡回之展送來了波普藝術。于是急于“拿來” 的國內藝術界迅速出現了批波普藝術的模仿者。山西“現代藝術展”作者說：“我們就是模仿勞申伯格，要說模仿，誰免得了模仿。”（其實85運動所有的創作都是模仿，由此可見中國前衛藝術的根基和特點）。其實早在勞申伯格來華前的二、二年內，各地已相繼出現過材料拼貼的作品，而在1985年勞申伯格來華，對于中國的波普藝術的產生發展來說，既是偶然的，又是必然的。

回過頭來看看，作為中國現代美術啟蒙期的新潮美術，不可避免地，不同程度地存在著模仿、粗糙等現象，帶有明顯的實驗性和試探性，部分作品流露出病態，怪誕、傷感的情緒等等不足之處，但是就中國的現代美術發展至今而言，85新潮美術追求的理性精神—一種對整個中國狀況終極關懷的精英意識和自我犧牲的悲劇色彩都是后來不曾再有的。

2、中國的前波普階段

如上所述，勞申伯格85年的來華是中國波普藝術的開端的標志，波普藝術在中國發展的初級分階段自此一直延續到89年的“現代藝術展”，這個階段實際上是隱含在85年新潮美術運動的主線之中的。而此時的波普藝術像其它藝術形式一樣，都是對于革命的熱血青年不加選擇、不作重點的“拿來”的手段。誰也沒有想到在幾年后，它竟然會成為中國前衛美術的主要現象。前波普階段的主要代表人都是當時新潮美術的重要參與者，也是后來在國際藝壇活躍的前衛藝術家，如吳山專、谷文達、徐冰等。

吳山專的作品主要是對于荒誕感的表現，他以《紅色幽默》系列作品像大字報一樣，用荒誕的語言表達了一個荒誕的現實，渲染了如文化革命中“紅海洋”般的氣氛。他信服越單純就越強烈，所以只使用紅、黑、白；重復就是力量，所以作品強調鋪天蓋地的紅的氣勢，但是作品中并沒有出現文化革命的名詞，而是寫滿了各種毫無關聯的詞句，如“今日停水”“尋人啟事”“居委會”等幾乎全部來自今日生活中的布告欄中。這種無關的詞句本身就造成了某種象征性的錯覺，然而也提示了一種超出表現“文化革命”的深層含義，即對一個更荒誕的內在現實——“文化赤字”的表現。

谷文達的文字系列也是表現對以往文化觀念系統的破壞，而他更具有一種宏偉般的機敏與冷靜。如他的作品《正反》《錯位》等，使人困不解的是，他居然將錯字、反字、倒字排列在一起，并將大半原文和譯文作為標題。在這里，藝術家決非要進行文字改革與創新，而是對傳統主義的置疑和追問，同時他的作品也在呼喚先天理性與發自靈性的“悟”。

徐冰的《析世鑒》自創“漢字”幾千個，用活字木板印刷的方法制成近百米的長卷和一些線裝書，人們稱之為“天書”，這件母題取自于東方傳統的觀念性裝置作品引起了人們的極大關注。人們一方面關注其作品另一方面也注意到徐冰在嫁接了“新潮”與“學院”，這種退一步式的改良形式反而獲得了更前衛的效果。

從以上幾位前波普階段的主要代表人物的作品分析中我們可以發現一個巧合，即這幾位新潮美術的干將都是以文字這種形介入到波普藝術中的，而以文字這種抽象的形式介入波普藝術，其實是同當時85新潮美術運動所追隨的理性精神相統一的。他坦言他們要追求的世界是沉思的世界，有思想和主見的世界，更要緊的是要從重新組合中，挖掘民族之魂。回顧整個85運動，我們會發現在整個運動中，波普藝術并不是主要的藝術形式，其聲勢和作品數量及在當時的影響，要弱于其它的新潮美術形式，如“廈門達達”，抽象藝術和以“肖唐”事件為代表的行為藝術。主要原因有：第一，當時中國的大眾文化發展不充分，即基礎不牢。眾所周知，波普藝術產生和發展的最根本的因素就是商業文明的充分發展。而當時的中國剛剛提出改革開放不久，經濟基礎仍很薄弱，商品意識和大眾傳媒手段都處于初級階段，所以這種以大眾為基礎的藝術還很難普及。第二，大眾文化在當時難以承擔啟蒙精英的角色。現在再回頭看看，85運動就是一個精神上的烏托邦。新潮美術作為一個歷史時期內的改良中國現代藝術的探索實驗運動，不僅僅承擔著藝術革命的使命，同時也承受著社會、文化、政治等各方面賦予的文化啟蒙的角色，追求理性和對中國美術的終極關懷的精英意識使這一角色益發顯得沉重。所以看似調侃和荒誕意味的波普藝術難以承擔起啟蒙精英的重擔。

（二）波普熱的出現

從89年“現代藝術展”結束后直到94年的“廣州雙年展”期間，在85運動中看似星星之火的波普藝術終成燎原之勢，其標志是“政治波普”的出現。

對于藝術家來說，90年代是80年代的反思，在急于尋找自己的方位時，不再盲目地照搬西方的現成樣品，因為無論從政治角度還是從市場角度，需要的都是比較中國化的風格和題材。90年代的中國藝術家的現實與任何一個普通的中國人一樣，面臨著生活方式與生存狀態的急劇變化，可以說，從此時起，中國的現代藝術在上世紀末的西方現代藝術運動一樣有了一個現實的基礎，雖然這個基礎的形態完全不一樣，但真正是以個體的經驗來面對藝術創造，不象80代那樣以一種集體烏托邦式的經驗從事藝術。因為在80年代不論是在思維方式還是生活方式上都不處在一種集體狀態中。90年代隨著市場經濟的發展，中國仿佛在一夜之間進入了都市文化時代的消費社會，以商品意識和大眾傳媒為基礎的大眾文化有了長足的發展。80年代以理性定義精神和以現代為武器的激進藝術行為來爭取的藝術自由，卻在90年代一場靜悄悄的革命中實現了。當然這種自由是有限的，因為它是由一根“金錢的臍帶”維系的，這就是90年代功利多元化的基礎。功利多元化在中國當代藝術中體現在多個方面，其中最重要的是市場支配一切，各種藝術形式學院的與前衛的藝術都受其支配。

在中國當代藝術的功利多元化的制約下，藝術家們紛紛把目光投向現實，投向自己的生活空間，而漸趨放棄對于至上理性的精英式的追求。最先反映出這種趨勢的是90年代初的“新生代”畫家。出生于60年代的這批藝術新人都沒有當過紅衛兵和知識青年，因而缺乏驚心動魄的歷史性回憶和心靈傷痛，而與50年代出生的人存在著明顯的精神斷層。他們群體意識淡薄的，沒有共同的藝術追求和人生原則。在他們的作品中體現出一種困惑，不管這種精神狀態是積極還是消極的,卻是他們的真實,仿佛只是在英雄偶像的消失和市場的誘惑之間一種無所適從的感覺。（1）

“政治波普”思潮是在70年代初與“新生代”同時引起關注的美術現象。這一現象的出現原因很復雜，即有國際藝術格局的需要，又有部分藝術批評家的極力鼓吹，同時也有一些當年85運動的參加者搖身一變的積極參與。

僅從名稱上看，“政治波普”思潮就是一種后現代主義傾向，雖然它在“89年現代藝術展”上就初現端倪。80年后，85新潮美術的代表藝術家紛紛放棄嚴肅的形而上姿態，高舉解構主義的旗幟，轉向以波普式表現以文革為題材的熱流稱之為“政治波普”（2）政治波普現象較為復雜，其緣起是把80年代盛行的文化反思與批判和在中國作為前衛藝術樣式的波普藝術結合起來，它要手法是把某些在中國能夠普遍識別的政治形象符號化，經過時空的錯位與對比，以一種幽默調侃與荒誕的交流來表現形式與文化主題上的雙重意義。

“政治波普”在90到94年間一度成為前衛藝術界的主要現象，在92年甚至因“廣州雙年展”上出現的波普潮和部分波普藝術家參加了第45屆“威盡斯雙年展”被評為十大國內美術新聞之一。不論政治波普具有什么樣的成因，它畢竟構成了90年代中國繪畫的一個重要思潮，在某種程度上也體現了西方當代藝術與中國當代藝術的某個側面的交結。某些西方評論家對中國的“政治波普”的需要有兩個方面的原因：第一，從西方的后現代主義當下藝術狀況來看，政治總是一直是一個主要問題，是后現代主義“泛政治化”的一個切入點，按照西方人總是以有色眼鏡看待東方及邊緣藝術的傳統習慣，他們會按照自身對政治題材的興趣選擇他們所需要的中國現代藝術，第二，隨著冷戰的結束，東西方世界的政治格局也發生了重大變化，一些外國政治家仍延續冷戰思維，以此來鉗制他們自認為是競爭對手的中國，這種思想也不可避免地反映在美國對華的文化戰略之。

縱觀此階段的代表人物王廣義、余友函、馮夢波、楊國辛等人的作品雖然他們也創造了這一階段的經典性作品如王廣義的《大批判》、楊國辛的《我們正在失去什么》、余有涵的《毛澤東投票》等，但從藝術語言的角度出發，此階段的波普藝術家中有一大部分都未能重視藝術語言的運用和個人風格的形成，如楊旭和周鐵海所作的《決裂》，雜亂無序的畫面上業余水平的取自文革墻報的形象和大字報、報紙以及標語等并置，顯然是受到了《大批判》的影響。無論其觀念如何，一幅藝術作品最終還是通過藝術語言的運用來傳達的。這在西方的漢密爾頓、賈斯珀等人的作品中對于結構形式，色彩等的不懈追求上可以看出來，而沃霍爾所做的《坎貝爾湯罐頭》雖是商品的再現，卻是通過絲網轉印的完美結合。對比國內此階段的某些波普作品，則顯得語言生硬、蒼白的多，缺乏藝術性。再來看一下此階段“政治波普”的主要參與者大都是85運動的重要參與者，如王廣義在85運動時旨在倡導和追求一種抽象的、形而上的富于理性精神的“北方文明”，其作品也是以抽象性為主。但是幾年以后，他們放下嚴肅的面孔和堅定的藝術主張，轉而以一種輕松幽默、調侃、荒誕的姿態重現江湖，如此快的轉變風格恐怕也是他們當時所批判的中國美術缺乏終極關懷的原因之一吧。英國的漢密爾頓作為“波普之父”成名于40、50年代，直到1993年的威尼斯雙年展他還展出了一件波普作品。而短短的幾年光陰，中國的前衛藝術家們已是數易其面了。除了以上所論述的在功利多元化的影響下藝術家心態的轉變外，還有一點值得注意，就是政治波普現象的出現是和以粟憲廷為首的部分批評家的極力鼓吹分不開的。由于后現代主義的多文化性及出于某種文化策略的原因，在90年代初的一些國際上的展覽如卡塞爾文獻展，威尼斯雙年展等開始吸收中國的前衛藝術以一種邊緣文化的角色參加，而此時，根基尚淺的中國前衛藝術也一直渴望著能與國際接軌。急功近利的思想，不但出現藝術家身上，更出現在部分批評家的身上。這種現象的一手策劃者粟憲廷就直接了當地鼓吹“政治波普”是中國藝術和國際接軌的一條捷徑。由于批語家在當下的舉足輕重的地位以及此類題材的頻繁參加國際展覽，善于學習的國人又怎能坐失良機呢？于是這種現象泛濫成潮也不足為怪了。

（三）后波普的新面孔：艷俗藝術

在中國當代美術中，“艷俗藝術”開始于95年，它是繼新生代、政治波普和玩世現實主義之后又一引人注目的形象。從社會學的角度看，“艷俗藝術”是中國現代化向縱深推進的產物，因為正是“艷俗藝術”對中國90年代以來隨著市場經濟的出現而出現的社會的都市化，生活的世俗化，文化的大眾化等趨向作了較為徹底純粹而又暖昧復雜的反應。

“艷俗藝術”的出現打破了藝術與現實生活之間的界限，在精心描繪的同時，也將中國的波普藝術引入了更為實際具體的消費環境背景中。在此“艷俗”借鑒了西方典型的后現代主義的反諷和戲擬等表現方式。這種反諷摹仿給90年代中國前衛藝術帶來了福音，它因此作為一種精神批判與文化視野置入具體的現實環境，它依附于消費時代的庸俗現實趣味又構成它文化批判的語言物質。每一階段出現的藝術形式，除了具有自身的藝術觀念外，也無一例外地都含有對前一個階段藝術批判的色彩，確實，以“艷俗藝術”為主的后波普也對前一段落伍的“政治波普”在觀念，語言等方面提出了批判。“政治波普”是當時的中國前衛藝術急于同國際接軌的結果，因為兩方面的需要，既想被西方接受，又想有個人特色，才產生了這樣一種內外媚俗的現象。它最大的藝術總是就是語言單

一、粗糙，彼此模仿的痕跡較重。經過了“政治波普”之后，藝術家開始進行反思，而且隨著經濟和文化的進一步開放，中國在國際上地位的提升，又有新的更為年輕的力量加入到了前衛藝術之中，藝術家們的心態較前一個階段急功近利的思想平和了許多，他們考慮的不僅僅是創造什么樣的一種能適應“按軌”的名牌，更多的是對個人藝術語言、自下而上生存狀態和生存環境的真實反映。“艷俗藝術”首先在北京產生，一批活躍于圓明園村的畫家是其主力。俸正杰的《浪漫旅程》所切入的角度是那些充斥在都市各種影樓、婚紗、攝影柵里的流行的新婚夫婦的樣式。他們或西式婚紗的純潔的象征、或中式婚紗的吉祥喜慶的期待，都轉化成了表演或裝扮的時尚沉醉。而主宰著這種流行時尚的恰好是當代商業的神話。單色、艷俗的背景上，用類似古典寫實技法畫的人物，細膩光滑，略加變形，更加強化了其笑容的虛假和服飾的俗氣，背景中的鮮花氣球和景樓的裝飾布畫更突出了無個性的理想的生活模式。

與俸正杰風格相類似的是羅氏三兄弟的作品《歡迎世界名牌》系列。作品直接作用六十、七十年代新年畫—農民喜慶豐收連年有余、胖娃娃等喜慶形象，并把代表消費文化的可口可樂，卡拉OK、漢堡包等世界名牌形象，置換了喜慶形象的某些內容，由此產生一種荒誕、幽默的效果。由于他仍都擅長傳統的漆畫工藝，畫面更加平滑、光亮、艷麗。這種過分的光亮和艷麗，就是一種強化的反諷，即夸大的消費化所形成的浮華世風。其中，除了畫面形象所提供的感受外，漆畫材料的特殊性無疑大大加強了光、俗的程度，因此，這種漆畫的材料特質，也是羅氏兄弟的話語中不可缺的因素。

王慶松的《我們的生活比密甜》，從絲絨面料到大白菜、小狗、小貓等符號的選擇，粉紅，粉綠色彩，以及模仿民間絲絨的畫法，可謂艷俗到了家。楊衛用《中國人民很行》代替了“中國人民銀行”。類似獎狀的裝飾風格的大面額人民幣，以及豐收的大白菜及“8888”，都應了時下流行的發財夢想。徐一暉的水晶《大白菜》和祁志龍的類似月份牌的光滑風格，以及徐常功直接用刺繡的民間手法創作的暴發戶的《肖像》系列，南方以黃一瀚為代表的“卡通一代”等，都對當下中國在都市化的進程中浮華的生活追求和艷俗的生活情境予以揭示批判。

我們可以看出，“艷俗”藝術較中國的前兩個波普發展階段而言，在指向上更加現實化、生活化，在語言上也更加注重個人風格和藝術性的錘煉。但是有一點我們仍要注意：即風格的類似和選題的撞車。其實，這個問題在前兩個階段的波普藝術的發展中都存在，尤其是第二個階段。“政治波普”階段，大家都選用相同的政治性符號和象征性色彩，只是在組合與排列上盡顯才智，仿佛藝術已成了一種拼圖游戲。這種現象在“艷俗藝術”階段已有明顯改觀。但有一點我們要明白：中國的前衛藝術就是依靠對于西方現代藝術的模仿面發展起來的，從85運動的開端至此，中國哪一個階段的前衛藝術模仿痕跡不明顯呢？從波普藝術到更為前衛的裝置藝術、行為藝術上到處都能看到模仿和“搶占山頭”的現象。如在寫這篇論文的時候，本人曾到北京走訪過一些“艷俗藝術”的邊緣人，時已2000年元旦，看到一些前衛波普藝術家的畫面之仍然充斥著徐一暉式的大白菜等蔬果、方力均式的光頭笑容、張曉剛式的黑白照片等，而在前一段時間，除了俸正杰外，先后還有一大批的畫家都在畫著婚紗題材，而在99年底和2000年初在南京舉辦的“百人、百家姓”一次小型前衛藝術展，同時有幾人使用獎狀，結婚證、介紹信這種題材，其中兩張使用獎狀貼有藝術家本人肖像的作品，如劉鍵的《劉》和趙勤的《趙》等，如出一人之手，這種低劣的模仿和一窩蜂式的搶占題材和形象再一次體現了中國前衛藝術的劣根性，因此，艷俗藝術的主要參與者楊衛說：“?艷俗藝術?在90年代未成為中國前衛藝術話語營生的主要策略，有其自下而上現實和文化歷史的必然性。但是為大伙一窩蜂似地在生效過程中爭名奪利時，我想，這種的藝術方式是否真有點庸俗氣味，真的已經喪失了精神創造活力，真的只剩下摹仿或干脆真的只是一種實現虛榮的策略了呢？”（3）

（四）結語

波普藝術從1985年的勞申伯格來華而正式登場以來，歷經了以上所述的三個階段，而發展到了“艷俗藝術”階段并不是一個終結，還要繼續堅持下去，但是已經不是一種主要的或最前衛的前衛藝術了，在大家都忙于緊跟國際步伐認真投入地從事裝置和行為藝術時，這種仍以架上為主的波普藝術看來多少有些落伍了。當年正是為了反對陷于空洞的抽象表現主義，波普藝術揭竿而起，成為新的前衛藝術，而今面對無處不在的裝置和行為藝術時，讀著那些比抽象表現主義也好懂不了多少的裝置和行為藝術作品時，不知到底藝術和大眾生活的兩條軌道相交的點在哪里，也不知藝術究竟是等于生活還是高于生活，也許這種“說不清”就是后現代主義的特點。但無論如何，波普藝術及波普藝術家曾經或正在積極努力地拉近藝術和生活之間的距離，使藝術向大眾靠近。而且我們有理由確信：如果沒有我們—大眾的存在，藝術也不會存在下去世，不論它把自己裝扮的多么高深和“前衛”。

注釋：

（1）《新生代與近距離》尹吉男

《美術研究》1992年第3期

（2）《中國現代藝術——從后文革到后 ?89》栗憲庭

《美術史論》1993年第1期

（3）《關于“艷俗”藝術的片斷性思考》楊衛 《藝術界》1998第3期

參考書目：

1、Pop Art By Tolman Osterwold 1991 Benedikt Taschen

2、《1945年以后的現代視覺藝術》（美）愛德華?盧西?史密斯著

陳美譯 勞誠烈校 上海人民出版社 1988年12月第1版

3、《當代美國藝術家論藝術》（美）埃倫?H?約翰遜編 姚宏翔 泓飛譯

上海人民出版社 1992年2月第1版

4、《古代的美、近代的美、現代的美》 周來祥著

東北師范大學出版社

1996年1月第1版

5、《當代西方美學》 朱狄著

人民出版社

1984年6月第1版

6、《杜桑》（美）卡爾文?湯姆金斯著 李星明 衛曉琳譯

湖南美術出版社 1991年1月第1版

7、《中國前衛藝術》 高名潞

江蘇美術出版社 1997年7月第1版

8、《世紀未的藝術反思》 段煉 上海文藝出版社 1998年5月第1版

第三篇：藝術與設計學院專業介紹

藝術與設計學院專業介紹

工業設計（理工類）

本專業為校重點建設專業，在本校有相應的碩士點。本專業立足于工業產品藝術設計與工程技術相結合的人才培養模式，培養能夠熟練掌握現代設計方法與應用技術，具有創新能力和實踐能力，能夠從事產品造型設計和新產品的開發與研究工作的高級專門人才。畢業生能夠在產品設計領域、公司、企業和科研院所、高等院校從事產品設計、新產品開發、品牌規劃和設計管理及專業教育等工作。主要課程有：素描、色彩、構成基礎、現代圖學、造型材料與成型工藝、產品效果圖、工業設計史、人機工程學、基礎設計、計算機輔助設計、模型制作、產品設計、產品專題設計、產品綜合創作與展示等。

廣告學（文科類）/ 藝術設計（廣告設計）（藝術類）

本專業培養具有較寬的知識面，掌握廣告和傳播營銷領域的基礎理論知識、廣告設計和策劃管理專業技能的復合型人才。本專業在培養設計管理綜合素質的同時，特別重視訓練學生從事廣告設計的技能和實施管理的技能。本專業按照IDAS模型設置課程與課程群，學生可根據自己的專業發展方向在品牌策劃與推廣、網絡廣告、影視廣告、商業攝影四個方向中選擇其一。每個方向及模塊都講究洞察、策劃、創意、執行全過程。

主要課程有：素描、色彩、構成基礎、廣告學概論，廣告策劃，創新思維設計，廣告文案與寫作，市場調研與分析，品牌策劃與維護，營銷活動策劃與推廣。品牌核心形象設計、市場調研與分析，廣告公司管理實務、品牌推廣綜合創意應用，網絡媒體綜合創意應用，影視綜合創意應用，商業攝影綜合創意應用等。畢業生可以在廣告公司、商業攝影機構、影視公司、網絡公司、媒介公司、網絡公司、策劃機構、出版機構等從事廣告策劃、創意、制作、管理等各項設計工作和綜合管理工作。

藝術設計（視覺傳達設計）（藝術類）

本專業立足于視覺表現與信息傳達的兩個層面上進行教學培養，強調扎實的藝術設計基礎理論和技術、良好的文化素質和較高的視覺表達及審美能力、較強的計算機圖像應用技能；為各類設計機構、設計教育和企事業單位從事相關的視覺設計、品牌形象設計、信息交互設計、網絡媒體設計等培養創新型專業人才；主要課程有：素描、色彩、構成基礎、設計造型，圖形設計，字體設計，編排設

計，信息設計，標志設計，包裝設計，品牌策劃與形象設計，界面與交互設計，網頁設計、綜合設計等。畢業生能在各設計機構、企業和科研院所和相關行業領域從事平面設計、包裝設計、品牌形象設計、出版設計、視覺信息與交互設計及教育、研究和經營管理等工作。

藝術設計（環境藝術設計）（藝術類）

本專業培養具有扎實的專業設計理念和技能，良好的文化、藝術修養和審美能力，較強的文獻檢索能力、設計表達能力和實踐能力，具有系統整體的大環境設計觀、創新創業意識、專業適應性強的高素質復合型應用性人才。主要課程有：素描、色彩、計算機基礎概論、計算機軟件應用CAD、計算機軟件應用3DMAX、構成基礎、環藝表現技法、建筑設計初步、畫法幾何、建筑設計初步、室內設計基礎、建筑材料與構造、環境心理學、概念設計、小住宅設計、環境設施設計、辦公空間設計、商業空間設計、景觀設計Ⅰ、景觀設計Ⅱ、景觀生態與綠地規劃、住宅與小區規劃等。畢業生能獨立從事建筑室內設計、景觀設計及其相關領域的設計、管理與教育等工作。

藝術設計（產品設計）（藝術類）

本專業立足于工業產品藝術設計與工程技術相結合的人才培養模式，培養能夠熟練掌握現代設計方法與應用技術，能夠從事產品造型設計和新產品的開發與研究，同時具備較強的實踐能力和藝術審美能力，能夠在公司、企業和科研院所從事相關產品的設計開發與研究工作的高級專業人才。主要課程有：素描、色彩、構成基礎、產品效果圖、現代圖學、計算機輔助設計（平面、三維）、基礎設計、設計表現、產品設計基礎、人機工程學、造型材料與成型工藝、產品設計、概念設計等。

藝術設計（家具設計）（藝術類）

本專業依托現代工業設計知識領域的優勢，針對家具專業人才培養模式，培養熟練掌握現代產品設計方法與應用技術及理論，具備較強的實踐能力和藝術審美能力，能夠在家具生產與設計的公司、企業和科研院所從事家具及相關產品的設計開發與研究工作的高級專業人才。主要課程有：素描、色彩、構成基礎、現代圖學、室內設計、效果圖、基礎設計、家具設計、計算機輔助設計（平面、三維）、設計表現、造型材料與成型工藝、家具工程設計、家具造型設計、人機工程學等。

動畫（藝術類）

本專業培養具有較高的藝術修養和審美能力，較強的計算機應用技能和二維動畫、三維動畫、數字動漫等專業技能的專業人才。主要課程有：素描、色彩、構成基礎、動畫概論、視聽語言、劇作、動畫運動規律、分鏡頭設計、場景設計、造型設計、計算機基礎概論、三維動畫角色、三維動畫場景、動畫音樂制作、三維動畫制作、影視編輯、表演設計等。畢業生具備一定的影視動畫的創作能力，并熟練掌握現代傳媒技術，能在動漫制作、影視特效、游戲互動、文化娛樂、媒體廣告、網絡、教育、出版等領域從事動畫創意設計和編導、動畫創作、影視后期制作、動漫衍生產品設計研發及制作及相關理論研究等方面的工作。

美術學（商業插畫）（藝術類）

本專業培養具有扎實的美術造型和應用設計基礎、較強的手繪和創意造型能力、較高的藝術修養及審美能力、專業應用技能和較強的專業文獻閱讀能力的高級專業人才。主要課程有：素描、色彩、構成基礎、人體素描、表現繪畫、速寫、計算機輔助設計、插畫概論、商業插畫、繪本插畫、文學插畫、插畫衍生產品設計、插畫創作與應用、公共空間插畫等。畢業生具有一定的綜合藝術創作能力，能夠在藝術教育、游戲網絡、影像廣告、產品設計應用、新聞媒體等企事業單位工作的，從事插畫創意及相關技術管理、專業教育等工作的高級應用型、復合型以及創業型應用插畫專業人才。

服裝學院專業介紹

服裝設計與工程（理工類）

本專業是國家特色專業和浙江省重點專業，所屬學科為浙江省重點學科，具有學士、碩士、博士三級學位授予權。重點培養兩個方向的服裝專業人才，一是服裝生產技術管理方向：培養從事服裝成衣設計與開發、服裝生產與技術管理、服裝技術研究等相關工作的高級專門人才；二是服裝貿易與營銷方向：培養從事服裝開發、管理和貿易營銷等方向的高級專門人才。本專業緊扣國內及國際服裝產業特點，采用工程與藝術、工程與管理、工程與貿易相結合的培養模式，能使學生具備扎實的專業理論知識和較強的實踐應用能力，同時畢業生也具備在工程學科、藝術學科或是經濟學科方面進一步深造的能力。主干學科為設計藝術學、紡織材料與工程，主要課程有：服裝材料學、服裝設計學、成衣工藝學、服裝立體裁剪、服裝結構設計、服裝CAD、服裝生產管理、服裝機械、服裝商品策劃、服裝市場營銷、銷售管理、服裝國際貿易、外貿函電等。

藝術設計（服裝藝術設計）（藝術類）

本專業是國家特色專業和浙江省重點專業，所屬學科為省重點學科，具有學士、碩士、博士三級學位授予權。本專業注重培養學生的創新、創業能力和設計創造相關技能，注重培養學生的商業意識，以及對服裝設計管理、產品市場運營的認知度。專業學生前兩年在學科基礎專業平臺進行學習，主要掌握創新設計的思維和方法，完成專業理論知識、基礎專業技術、技能的學習與實踐。課程以服裝行業導論、服裝繪畫、服裝色彩、服裝圖案、服裝創意設計、服飾手工藝、服裝史論教學以及相關實踐教學為主；后兩年學習分為五個專業模塊方向，為男裝設計模塊、針織服裝設計模塊、創作設計模塊、商品開發設計模塊，以及服裝項目設計和畢業設計。畢業生適應性強、選擇面廣、就業率高。

藝術設計（染織藝術設計）（藝術類）

本專業培養適應社會經濟發展需要，德智體全面發展、基礎寬厚、作風嚴謹、適應性強，具有一定國際視野、較強創新創業精神和實踐能力，具有現代設計理念的紡織品藝術設計高級人才。主要課程有：計算機圖形設計、圖案創意、紡織品設計、印染紋樣風格設計、服飾織花設計、家紡織花設計、纖維藝術設計、刺繡藝術、面料二次設計、紡織品空間裝飾設計、手繪、蠟扎染藝術等。畢業生創新創業能力強，能在紡織（家紡、服裝、服飾品、面料等）企事業單位及其相應的藝術設計領域，從事各類紡織品藝術設計、紡織品面料開發、室內裝飾配套設

計、紡織品陳列展示、市場營銷策劃、經營管理、市場調查分析、公共關系、企業文化建設和媒體傳播等工作。

藝術設計（服飾品設計與營銷）（藝術類）

本專業依據我國現代服裝產業市場化、國際化的需要，培養既具有服裝及服飾品學科知識，又具有品牌管理及市場策劃技能，能從事服飾新產品設計開發、品牌策劃與管理、服飾品設計、市場營銷、管理等工作的新型服裝設計綜合人才。主要課程有：時裝營銷原理與技術、時裝工業導論、包袋藝術設計、鞋靴藝術設計、服飾商品策劃、時裝營銷戰略、服裝消費心理學、服飾產品開發、創造性時裝展示、當代零售管理、服裝設計與生產分析、電子商務、時裝市場案例研究等。部分課程使用英語原版教材，實行雙語教學。

藝術設計（人物造型設計）（藝術類）

本專業與韓國水原女子大學合作，培養具有創新思維能力、人物造型設計能力和扎實的專業技能的高級人物造型設計人才。畢業生具備本專業較高的文化、藝術素質，能夠從事日常生活、流行時尚、舞臺影視等人物形象設計，以及教學研發等工作。

藝術設計（時裝表演及營銷）（藝術類）

本專業培養具有編排時裝表演、形象設計、組織商品展示、商品營銷策劃和企業經營管理、市場預測等方面能力，并能從事專業時裝表演的復合型高級專門人才。主要課程有：時裝表演基礎、時裝表演組織與編導、形體訓練、化妝、舞蹈、音樂、攝影、舞臺美術、市場營銷、消費心理學、服裝營銷策略、現代企業管理、藝術哲學、英語聽說、市場調研等。畢業生可從事表演編導、形象設計、營銷策劃、廣告策劃、經營管理、公共關系、禮儀、文秘等工作。

?經教育部批準，我校與美國紐約州立大學時裝技術學院（Fashion Institute of Technology，State University of New York）合作舉辦本科教育項目，專業包括：服裝設計與工程、藝術設計（服裝設計）、藝術設計（設計與營銷）。該項目學生均有機會申請赴美國紐約州立大學時裝技術學院學習，其中，優秀學生可赴美為期半年或一年的訪問學習，符合條件的學生可獲得我校授予的學士學位及紐約州立大學時裝技術學院授予的副學士學位。服裝設計與工程（中美合作項目）（理工類）

本專業是國家特色專業和浙江省重點專業，所屬學科為省重點學科，具有碩士、博士學位授予權。本專業從服裝大工業、大商業、大貿易的視角出發，引進

合作方的教學體系、教學計劃、教材與教學軟件，結合外教上課，強化英語教學，重視設計、工程與商貿的有機結合，為時裝行業培養具有國際視野和競爭力，具有較強創新能力和綜合應用能力，有一定理論基礎與文化修養，技術、管理、貿易相結合的現代服裝高級專業人才。畢業生具有從事服裝生產與技術管理、服裝產品設計與開發、服裝營銷與管理（服裝銷售、商品策劃、市場分析研究等）、服裝國際貿易等崗位工作的能力。主要課程有：服裝立體造型設計、服裝結構設計、服裝CAD、成衣生產技術、服裝生產管理、服裝品質管理、時裝營銷原理與技術、服裝產品開發、服裝商品企劃、服裝零售管理等。

藝術設計（服裝設計中美合作項目方向）（藝術類）

本專業是國家特色專業和浙江省重點專業，所屬學科為省重點學科，具有碩士、博士學位授予權。本專業培養掌握設計藝術學、服裝科學的專業理論和技術，具有較高的藝術修養和審美能力，能獨立進行時裝設計、服飾商品開發、市場營銷及相關技術管理的高級服裝設計人才。主要課程有：時裝繪畫、時裝色彩藝術設計、織物與藝術、服裝藝術與設計、服裝立體造型設計、時裝設計構思、平面紙樣設計、時裝款式策劃、服裝市場調研、服裝企業實習、服裝CAD應用、攝影與史論修養課等。畢業生能從事時裝設計、服裝樣板設計、服裝企業商品計劃、經營管理、營銷策劃、服飾品設計、廣告設計及時裝雜志編輯等工作。

藝術設計（設計與營銷中美合作項目方向）（藝術類）

本專業方向主要為服裝設計與營銷，是目前我國服裝學科唯一獨立開設的服裝市場營銷專業（方向），是我校與美國紐約州立大學時裝學院合作辦學的直接成果。該專業方向適應我國現代服裝產業提升以及國際化的需要，培養具有服裝設計與市場營銷能力，掌握服裝品牌策劃、服裝設計與產品開發、品牌零售管理與時尚買手技能的新型服裝設計與營銷綜合人才。主要課程有：時裝工業導論、時裝營銷原理與技術、時裝營銷戰略、服裝設計與產品開發、當代零售管理、創造性時裝展示、買手研討、服裝品牌視覺形象識別設計、電子商務、櫥窗展示設計原理、時裝市場案例研究、服裝消費行為等。

第四篇：藝術涂料介紹

藝術涂料產品介紹

一、藝術涂料的來源：

藝術涂料是一種新型的墻面裝飾藝術材料，最早的藝術涂料幾乎可以追溯到已知人類早期的壁畫，巖畫，漆畫和各種染色的裝飾物件中。中國陜西的彩繪兵馬俑、敦 煌壁畫和彩塑、新疆克孜爾石窟、山西永樂宮壁畫、云南麗江大覺宮壁畫等，其實都是人類應用早期藝術涂料的范例。

到了15世紀歐洲的文藝復興，歌特式建筑的大量出現，幾乎導致了那個時代歐洲早期藝術涂料的風潮。如今，先進的工藝也由歐洲蔓延開來,進入國內市場以后，以其新穎的裝飾風格，不同尋常的裝飾效果，倍受人們的歡迎和推崇。藝術涂料是一種新型的墻面裝飾藝術漆，再加上現代高科技的處理工藝，使產品無毒，環保，同時還具備防水，防塵，燃等功能，優質藝術涂料可洗刷，耐摩擦，色彩歷久常新。

二、藝術涂料的前景：

藝術涂料把傳統的裝飾模式從乳膠漆、涂料的單調、單色、平滑型時代帶進了天然環保型、質感、紋理、個性色彩涂裝的全新時代。很好的迎合了現代裝飾求新、求變的的發展方向；藝術涂料的裝飾表現效果極富藝術欣賞性，滿足建筑裝飾的精神環境需求；藝術涂料取材于天然的原材料，就連粘合劑等都是采用無毒、無害的有機膠體，是真正環保的產品；藝術涂料是高級定制化壁材，需要將材料、工藝、技師技法、色彩融合運用完美組合。可以說藝術涂料是裝飾材料中出現的最能滿足各種設計裝飾要求和設想的產品。

在過去，以乳膠漆作為內墻的涂刷，占據市場份額超過八成以上。然而，隨時中國經濟的騰飛，小康生活的逐步走來，廣大人民的生活質量逐漸提高，一個追求生活質量，張揚個性化的年代已經悄然而至，傳統的乳膠漆再也不能滿足我們的需求，我們急需一種更具有藝術風格，觀賞性更強，更有層次感的墻面裝飾來替代傳統的白色乳膠漆。

藝術涂料的施工難度與小面積裝飾，并不能完全滿足消費者對自身生活的需求，藝術空間是消費者生活品質的表現，只有整體空間的室內墻面裝飾才能提高整個生活品質，展現高質量的藝術空間。

放眼未來，越來越多的消費者將選擇用藝術涂料裝點墻面，關鍵原因就在于人們對五光十色的裝飾材料的硬性充塞和過度表現財富的浮躁心態已逐步擯棄，轉而崇尚自然、樸實的風格，著重裝飾的文化內涵，希望進一步獲得深層次的情感關愛。各式各樣的裝飾涂料出與眾不同的個性特點，將顯示出獨具風采的藝術風格和魅力。藝術釉彩的行業前景也必將更加的廣闊。

三、藝術涂料的分類：

浮雕漆系列產品：浮雕漆，浮雕骨漿涂料是一種立體質感逼真的彩色墻面涂裝藝術質感涂料。裝飾后的墻面酷似浮雕般觀感效果，所以稱之為浮雕漆。浮雕漆不僅是一種全新的裝飾藝術涂料，更是裝潢藝術的完美表現。

特點：獨特立體的裝飾效果，仿真浮雕效果，涂層堅硬，粘結性強、阻燃、隔音、防霉、藝術感強。

用途：適用于室內及室外已涂上適當底漆之磚墻、水泥砂漿面及各種基面裝飾涂裝

鉆石漆系列產品：鉆石漆，是在涂料內摻入一種“人造鉆石顆料”而形成的一種涂料品種，這種涂料和漆使用后在光照下會產生鑲嵌鉆石的反光效果。美麗豪華熠熠生輝，特別適于高檔酒店裝修。

美彩漆系列產品：美彩漆花型自然、隨意，適合不同場合的要求，滿足大家追求個性化的裝修效果，異形施工更具優勢，可配合設計做出特殊造型與花紋、花色。

美彩漆適合應用于形象墻、背景墻、廊柱、立柱、吧臺、吊頂、穹頂、石膏藝術造型等的內墻裝飾。

金箔系列產品：金箔漆是由高分子乳液、納米金屬光材料、納米助劑等優質原材料采用高科技生產技術合成的新產品，適合于各種內外場合的裝修，具有金箔閃閃發光的效果，給人一種金碧輝煌的感覺。該產品高貴典雅、施工方便、物美價廉、裝飾性極強，是新一代的裝飾涂料，給傳統的裝飾涂料注入了新鮮的血液

金箔紙一般采用的有98%金和78%金，貼金銀箔裝飾，以其傳統產品和先進的工藝精心打造而成，更能體現出場所的最高檔次和主人品位，盡顯金碧輝煌

裂紋漆系列產品：裂紋漆賦予您的格調，高貴、浪漫，且極具藝術韻涵。裂紋漆裂紋變化多端，錯落有致，具藝術立體美感。

用裂紋漆裝飾后的產品,就象穿上不同圖案的漂亮衣服一 樣,令您的產品花色品種增多,價值提高,同時經濟效益顯。

馬來漆系列產品：馬來漆是流行于歐美、日本、臺灣的一種新型墻面藝術漆，漆面光潔，有石質效果，花紋講究若隱若現，有三維感。花紋可細分為冰菱紋、水波紋、碎紋紋、大刀石紋等各種效果，以上效果以朦朧感為美。

進入國內市場后，馬來漆風格有創新，講究花紋清晰，紋路感鮮明，在此基礎上又有風格演繹為紋路有輕微的凸凹感。

馬來藝術漆是一種高科技新產品，作為一種全新概念的內墻裝飾材料，填補了墻面涂料、墻面漆和乳膠漆單色無圖的缺陷，它無縫連接，拒絕褪色，絕不起皮，擁有比墻紙更優良的理化性能。

同時馬來漆施工簡單、便于清理，是一種具備多重優點的全新內墻裝飾涂料。

現在馬來漆的應用越來越廣泛,不但可以應用于家庭裝潢,還可以應用于酒店、飯店、辦公樓、會所,以及其它場所的工裝，給您營造一個多姿多彩的生活空間

仿砂巖系列產品：仿砂巖漆是以天然骨材、大理石粉與特殊耐候性佳，密著性強，耐鹼優之結合而成的特殊耐候性防水涂料。

仿砂巖漆可以配合建筑物不同的造型需求，在平面，圓柱，線板或雕刻板上，創造出各種砂璧狀的質感，滿足設計上的美觀需求，同時滿足你親近自然的欲望。

特點：具有天然石材的質感、耐腐濁、易清洗、防水、紋理清洗流暢，效果幾乎可以亂真天然澳洲砂巖

仿大理石、真石漆系列產品：仿大理石漆具有天然大理石的質感、光澤和紋理，逼真度可與天然大理石相媲美，對特定造型（如：圓柱）的飾面，效果尤佳，可以模仿天然大理石的顏色及紋理。

用途：各種線條、門套線條、家具線條的飾面，以及各種商業、娛樂、餐廳、賓館等場所的墻面裝飾。

板巖漆系列產品

板巖漆系列產品

板巖漆采用其獨特材料，其色彩鮮明，具有板巖石的質感，可任意創作藝術造型。通過藝術施工的手法，呈現各類自然巖石的裝飾效果，具有天然石材的表現力，同時又具有保溫、降噪的特性。

產品特點：綠色環保、超強石材表現、顏色持久、亮麗如新

用途：適用于酒店，賓館，門面裝飾，公共場所，大堂，會議室，舞廳，商住大樓，小區別墅等(顏色可以任意調試)。

壁紙漆系列：壁紙漆也稱為液體壁紙、屬一種新型內墻裝飾水性涂料，該產品填補了墻面單色無圖的缺陷，有著比墻紙質地更好價更低的優點。產品綠色環保，施工過程中通過產品專用施工模具，以其獨特的施工手法和工藝，使其達到真正的無縫連接。產品還有著不易剝落，起皮，開裂，易清洗等優點，將逐步替代傳統的墻紙。

特點： 健康環保

色彩獨特

圖形豐富

理性優越 易于施工 個性性強

硅藻泥：硅藻泥是一種天然環保內墻裝飾材料，是一種以硅藻土為主要材料，配制的干粉狀內墻裝飾涂覆材料。硅藻土，是生活在數百萬年前的一種單細胞的水生浮游類生物，也就是說硅藻的沉積物，硅藻死后，它會沉積水底，經過億萬年的積累和地質變遷成為硅藻土。粉體包裝，并非液態桶裝

產品具有凈化空氣、消除異味、防火阻燃、呼吸調濕、吸音降噪、保溫隔熱、釋放負氧離子 的功效。

洞石仿洞石紋理清晰、溫和豐富的質感，源自天然，卻超越天然。出來的成品，疏密有致、凹凸和諧，仿佛剛剛從泥土里活過來，在紋路走勢、紋理的質感上，深藏著史前文明的痕跡，但它的總體造型又可以用“現代時尚”來形容，凸現一種大師級的設計風范，將尊榮、典雅、頂級的產品特質表現得淋漓盡致，因為深受眾多建筑師們的鐘愛。洞石的顏色豐富，紋理獨特，更有特殊的孔洞結構，有著良好的裝飾性能。

石樺盧：石樺盧是內外墻用帶天然洞石紋理的石灰基大理石 粉末產品。它有良好的防潮抗霉菌的特性，同時也 有一定的透氣性。石樺盧采用了現代的工藝技術手 法和天然精細的材料再造了古羅馬大理石

建

筑的輝

煌。

瑪雅：瑪雅質感型漆獨具自然沙灘觸感，藍天與白云相更，通過彩點與天然砂骨材自然搭配，在墻上營造真實的陽光，沙灘感覺，仿佛至身在陽光沙難中。以砂為伴，遵循自然規則，置身于自然風景之中。產品特點：

A.瑪雅質感型具有豐富的裝飾效果： B.這種瑪雅質感具有杰出的物理性能： C.瑪雅質感優異的環保性能：

格麗斯 ：格麗斯是一種半透明至透明的顏料著色劑，可以被擦拭，刷拭和做層次明暗，使整體顏色柔和、自然、層次感強。

格 麗 斯：紅色、黃色、黑色、紅棕、黑棕格麗斯是一種擦涂用著色劑，可將顏色填入木材的管孔內，并且能夠通過擦拭調整顏色的明暗深淺，增加涂膜顏色的層次感與木紋的清晰度，是美式涂裝不可缺少的著色產品。

布里薩： 用于裝飾性墻面的帶紋理基底的有顏色的蠟

布里薩質感仿古系列由兩種產品組成：一是白色基底適合做各種肌理的布里薩芳達，二是表面帶有顏色的高級水性蠟。

布里薩不受繁復的藝術理論和規則限制, 給人直覺上的直觀地體驗和感知,是所有泛地中海沿岸的建筑,室內,空間的綜合呈現.對向往風土質感的高品位業主來說,本產品風格可以幻化成美妙烏托邦夢境的現實.布里薩產品表現力豐富，立體感強，手感細膩光滑，可塑性極強。

厚漿藝術涂料批蕩：藝術批蕩 批蕩漆是一種新型內墻墻面專用涂料，在普通的乳膠漆墻面上生成涂層，令墻面更加生動，色彩更加豐富。

適用范圍：

客廳、餐廳、走廊、書房、衛生問、辦公室、酒店、高檔會所、咖啡廳、會議室、幼兒園、醫院等場所的頂部，墻體等整體空間涂布和局部造型裝飾使用。運用于家庭、賓館、辦公、娛樂場所。

液體花崗巖：

液體花崗巖漆又稱水包水多彩涂料與天然真石漆、花崗巖石漆、質感漆、砂巖漆等砂壁狀品種比較，在本質上和狀態上具有完全不同的概念。經噴涂過的建筑成品突顯古樸秀美典雅華貴，花崗紋理自然流暢渾然交融，表面光潔、柔和、手感滑爽不毛糙，涂膜堅韌，高附著，不龜裂，高耐候抗溫變，高耐污易清洗，自潔功能強

真石漆：真石漆主要由高分子聚合物、天然彩石砂及相關助劑制成，干結固化后堅硬如石，看起來像天然真石一樣。

真石漆具有防火、防水、耐酸堿、耐污染。無毒、無味、粘接力強，永不褪色等特點，能有效地阻止外界惡劣環境對建筑物侵蝕，延長建筑物的壽命，由于真石漆具備良好的附著力和耐凍融性能，因此特別適合在寒冷地區使用。

真石漆具有施工簡便，易干省時，施工方便等優點

輔助產品、工具批刀類：

輔助產品、工具滾筒類：

四、藝術涂料的應用：

藝術涂料主要應用于家庭內飾墻面，電視背景墻、吧臺，玄關，吊頂、石膏線等位置，非常適合，價位居中，又完全符合各階層裝飾裝修的需求；一些賓館，酒店，會所，歌舞廳，俱樂部，夜總會，度假村，以及高檔豪華別墅。

五、藝術涂料與其它墻面壁材對比

1、乳膠漆PK藝術涂料

乳膠漆可以通過調色調出千兒八百種顏色，可一旦調好后，就只能是單一顏色，缺少層次變化。而藝術涂料有著豐富而精致的圖案花紋，各種款式花色成千上萬，各種風格均有選擇，它最大的優勢就是圖案、色彩、材料、光澤、質感方面，能改變整個墻面乃至整個房間的風格及調性，可以滿足不同人對個性的追求。

價格方面，乳膠漆的費用大約在50元/㎡左右；藝術涂料則會因為工藝、材料、花紋等的不同，價格波動較大，約在100-300元/㎡之間(兩者都包括材料費和施工費)。藝術涂料之所價格高，是因為它比乳膠漆復雜的多。比如材料貴、施工慢、工藝復雜、工人師傅難培養、美學附加值高等等。

最后一點就是，藝術涂料的使用壽命長，一般在十年以上；而乳膠漆的普遍壽命為8年左右，還要保養得當，遠離潮濕水汽回南天。所以對裝飾效果有高要求的人來說，藝術涂料的性價比更高。

2、墻紙墻布PK藝術涂料

墻紙墻布應該是最先走進我們生活的墻體裝飾品，經過這么多年的發展，在花色、圖案及質量上有了很大的改進和提高。兩者從美學角度相比，墻紙墻布勝在顏色多樣圖案豐富，藝術涂料則勝在肌理質感和光澤上。

墻紙的張貼過程中需要先刷清漆、黏貼劑之后再鋪墻紙。貼好后，這些化學物質就被覆蓋在了里面，所以VOC、甲醛等有害物質的釋放周期較長，其中甲醛通常為3-15年，若墻紙質量不過關的話，則危害更大。同時墻紙還存在不能反復擦洗、怕受潮、有接縫、容易泛黃起邊開裂、日久變色、立體感差等缺點，使用年限：3-8年。

藝術涂料在環保性能上的優越表現，則完全可以碾壓墻紙墻布了。零甲醛、超低VOC、防水防潮防霉可擦洗、無氣味、無接縫、立體感強、歷久彌新不褪色……所以說在裝飾效果和環保性能上，藝術涂料無疑是墻紙墻布的升級版本。兩者的糾結點就在價格上了，但是墻紙墻布的價格波動很大，從國產到進口，從低檔擋到高檔，每平米少則幾十，多則幾百，在眾多的墻紙品牌中，普通的消費者大概都會有點無從下手的感覺。不難看出，若是選用高檔墻紙，價格則與藝術涂料不相上下，若是選用低檔墻紙，不僅要忍受它的各項缺點，而且經過1-2次更換之后，所花費的也不比藝術涂料少。

3、硅藻泥PK藝術涂料 《1》凈化空氣方面

雖然硅藻泥有吸附功能，但也是選擇性的，而且其吸附以后若受損也有可能無法吸附那些有害氣體，反而造成達到吸附飽和后的反釋放，造成房間內的空氣再次污染；

藝術涂料本身沒有污染就算受損，也不必擔心二次污染空氣。《2》色彩方面

從色彩柔和程度來說，硅藻泥上色時使用的色漿色粉之類的要看是什么顏料，硅藻泥是堿性物質，有許多顏料是不可與之同時使用的，所以硅藻泥推廣的是一種素色的柔和裝飾效果； 《3》防火阻燃方面

硅藻泥和藝術涂料的燃點都是幾千攝氏度，都是防火阻燃的優質材料。《4》防塵防護方面

在灰塵和污點的處理上，硅藻泥吸水性強，若遇到水就會吸附，隨即硅藻泥就會變水泥，所以墻面臟了，只能有針對性的處理，而絕不可用濕布擦拭； 《5》防塵防護方面

在灰塵和污點的處理上，硅藻泥吸水性強，若遇到水就會吸附，隨即硅藻泥就會變水泥，所以墻面臟了，只能有針對性的處理，而絕不可用濕布擦拭；

藝術涂料采用靜電處理，防水防潮，可以直接用濕抹布擦拭，抗污能力及耐擦洗能力都是很強的。《6》使用壽命方面

硅藻泥在維護環節比較費心，破損后比較難恢復，因此使用壽命不長； 藝術涂料黏性極強，做在塑膠板上可以隨意彎曲，且做在墻面上不會有剝落情況，幾乎是終身不會有質量問題。

五、藝術涂料環保優勢篇(1)空氣凈化

藝術涂料獨有的空氣清新功能，可以有效吸附空氣中的游離的甲醛、苯、醇等有害物質及各種異味，使空氣清新。（2）健康清新

藝術涂料通過美國和中國的雙重環保認證標準。具有低碳環保功能，不含APEO，沒有人為添加甲醛，低VOC經檢驗達到國家最安全標準。（2）多彩藝術

藝術涂料獨具的手工多彩表現功能，可以有效裝飾各種風格的空間，帶給用戶純正體驗效果，或奢華、或時尚、或田園、或風華、或現代、或未來的不同格調表達。（3）環保節能

藝術涂料不同于其他壁材，它采用無機礦物質為原料，熱傳導率低，保濕隔熱，節能顯著。（4）耐污阻燃

藝術涂料不同于其他壁材，它采用納米自潔原料，不燃燒，耐油污，無有害煙霧，無霉斑，具有承受多次擦洗的功能，讓墻面污染治理更輕松。（5）私人訂制

藝術涂料可以根據客戶的不同需求采用多種施工工藝完成，用藝術的手法表達客戶的品味。

來源：佛山沃優彩藝術家居科技有限公司

第五篇：噴泉藝術介紹

噴泉藝術

本公司噴泉景觀部分是從事各類園林景觀設計、噴泉水景設計及游泳池水處理的制造、安裝調試、維修養護的專業性團體，同時我公司開發、安裝大型多功能音樂燈光電腦數碼程控噴泉及大型假山和程控瀑布。具有國內領先水平。公司一貫堅持“完美無痕”的設計理念與“展現個性，追求完美”的服務宗旨，力求使園林融合中國文化之視角，追求園林裝飾之內涵，使園林藝術、水景藝術、水霧藝術、燈光藝術、山石藝術為一體，充分展現代城市文化特色，為客戶提供高水準的園林文化藝術和服務。公司不僅擁有設計開發，售后服務等技術人才，還擁有技術精湛的專業施工團隊。

【我公司的經營服務方式】

※ 噴泉、假山、冷霧、園林、燈光工程總體承包或總包工；

※ 噴泉、假山、冷霧、園林、燈光工程規劃設計；

※ 噴泉、假山、冷霧、燈光設備配套供應；

※ LED水下燈、埋地燈設備配套供應；

※ 噴泉、假山、冷霧、燈光工程技術服務。

※ 景觀規劃設計、景觀效果圖制作、景觀施工圖設計

※ 游泳池水處理工程

水作為一種晶瑩剔透、潔凈清心，既柔媚、又強韌的自然物質，以其特有的形態及所蘊含的哲理思維，不公早已進入了我國文化藝術的各個領哉，如詩文、繪畫、音樂、戲曲等方面，而且也已成為園林藝術中不可缺少的、最富魅力的一種園林要素。

古人云：“水性至柔，是瀑必勁”、“水性至動，是潭必靜”，公從水的本身而言，已是剛柔相濟、動靜結合的一種“奇物”。其中動態的水景（也就是噴泉）大大的活躍豐富了園林景觀。噴泉是一種將水或其他液體經過一定壓力通過噴頭噴灑出來具有特定形狀的組合體，提供水壓的一般為水泵，經過多年的發展，現在已經逐步發展為幾大類：音樂噴泉；程控噴泉；音樂+程控噴泉；激光水幕電影；趣味噴泉等，加上特定的燈光、控制系統，起到凈化空氣，美化環境的作用。

其中音樂噴泉是由電腦控制聲、光及噴孔組合而產生不同形狀、不同色彩、配合音樂節奏而構成的綜合水景。水的形態會隨著聲音的抑揚頓挫而跳起舞來，加上燈光的照射，可以形成舞姿優美、色彩斑讕的多樣噴泉。

由于音樂噴泉的聲、光、色、形俱美，常常用作風景園林的主景，或設專門的表演劇場，就如舞臺上的表演藝術一樣，可激起人們的沉思、詠嘆、驚喜、雀躍的情緒而得到水美的藝術享受

泉原是一種自然景觀，是承壓水的地面露頭。園林中的噴泉，一般是為了造景的需要，人工建造的具有裝飾性的噴水裝置。噴泉可以濕潤周圍空氣，減少塵埃，降低氣溫。噴泉的細小水珠同空氣分子撞擊，能產生大量的負氧離子。因此，噴泉有益于改善城市面貌和增進居民身心健康。