第一篇：世界非物質文化遺產之中國篇

世界非物質文化遺產之中國篇

聯合國《保護非物質文化遺產公約》規定,“非物質文化遺產”包括表演藝術、社會實踐、儀式、節慶活動、有關自然界和宇宙的知識和實踐,以及傳統手工藝等,不但世代相傳,還在人和歷史、自然的影響互動下,被不斷地再創造。目前總共有76項世界級非物質文化遺產,中國占了22項,加上此前入選的昆曲、古琴、新疆維吾爾木卡姆和蒙古族長調民歌,中國已擁有26項世界級非物質文化遺產,數量位居世界第一。

世界文化遺產的數量能夠反映某地區、某國家的歷史文化的多樣性與深厚程度,物質與非物質文化遺產如果被評為世界文化遺產,不僅能被世界矚目,還能被更好地保護傳承。聯合國教科文組織認為非物質文化遺產是確定文化特性、激發創造力和保護文化多樣性的重要因素，在不同文化相互寬容、協調中起著至關重要的作用，因而于1998年通過決議設立非物質文化遺產評選。根據2003年10月17日通過的《保護非物質文化遺產公約》的規定，聯合國教科文組織將設立“人類非物質文化遺產代表作名錄”和“急需保護的非物質文化遺產名錄”兩個名錄，從今年開始申報每年舉行一次，數量也不再受限制。

一．2001年申報成功

1、昆曲

昆曲是現存的中國最古老的劇種之一,起源于明代（公元14～17世紀）。昆曲的唱腔具有很強的藝術性,對中國近代的所有戲劇劇種,如川劇、京劇都有著巨大的影響。昆曲表演包括唱、念、做、打、舞等,這些內容亦是培訓京劇演員的基本科目。昆腔及其戲劇結構（旦、丑、生等角色）亦被其他劇種所借鑒。《牡丹亭》、《長生殿》成為傳統的保留劇目。昆曲表演用鑼鼓、弦索及笛、簫、笙、琵琶等管弦和打擊樂器伴奏。昆曲的舞蹈動作主要分作兩類,具有豐富的表現力。

二．2003年申報成功

1、古琴

在中國歷史發展的長河中,古琴一直占據著一個重要地位,和中國的書畫、詩歌以及文學一起成為中國傳統文化的承載者。古琴是中國獨奏樂器中最具代表性的一種。人們彈奏古琴往往不僅是為了演奏音樂,還和自娛自賞、冥思、個人修養以及摯友間的情感交流密不可分。從早期的文學作品以及考古發現中,可以得知古琴在中國已有3000多年的歷史。它的演奏是一種高雅和身份的象征,因此它成了一種貴族和文人的精英藝術,而不是一種面向大眾的表演藝術。實際上,古琴和中國文人的歷史有著密不可分的淵源,因為它是中國文人所必需的素質修養“琴、棋、書、畫”當中的一種,且位居其首。古琴藝術吸納了大量優雅動聽的曲調,演奏技法復雜而精妙,而且有著獨特的記譜法,大量樂譜都是人們口頭流傳下來的。

古琴有七根弦,十三個徽,通過十種不同的撥弦方式,演奏者可以演奏出四個八度。古琴的演奏有三種基本技巧：散、按、泛。“散”是空弦發音,其聲剛勁渾厚,常用于曲調中的骨干音；“泛”是以左手輕觸徽位,發出輕盈虛飄的樂音(泛音),多彈奏華彩性曲調；“按”是左手按弦發音,移動按指可以改變有效弦長以達到改變音高的目的。同一個音高可以在不同弦、不同徽位用散、按、泛等不同方法奏出,音色富于變化。

三．2005年申報成功

1、中國新疆維吾爾木卡姆藝術

2005年11月25日,在聯合國教科文組織宣布第三批“人類口頭與非物質文化遺產代表作”名錄中,我國政府申報的“中國新疆維吾爾木卡姆藝術”全票通過,成為“人類口頭與非物質文化遺產代表作”。

“木卡姆”為阿拉伯語,意為規范、聚會等意,這里轉意為大曲,是穆斯林諸民族的一種音樂

形式,集歌、舞、樂于一體。“中國新疆維吾爾木卡姆藝術”是流傳于新疆各維吾爾族聚居區的各種木卡姆的總稱,其以“十二木卡姆”為代表,十二木卡姆就是十二套大曲,這十二套大曲分別是：拉克、且比亞特、木夏吾萊克、恰爾尕、潘吉尕、烏孜哈勒、艾且、烏夏克、巴雅提、納瓦、斯尕、依拉克等木卡姆。

2、蒙古族長調民歌

蒙古族長調民歌早在蒙古族形成時期就已經存在,它與草原、游牧生活方式息息相關,是蒙古族生產生活和精神性格的標志性展示。中國的內蒙古自治區和蒙古國是蒙古族長調民歌最主要的文化分布區。

四．2009年申報成功

1、中國篆刻

中國篆刻是以石材為主要材料,以刻刀為工具,以漢字為表象的并由中國古代的印章制作技藝發展而來的一門獨特的鐫刻藝術,至今已有3000多年的歷史。它既強調中國書法的筆法、結構,也突出鐫刻中自由、酣暢的藝術表達,于方寸間施展技藝、抒發情感,深受中國文人及普通民眾的喜愛。篆刻藝術作品既可以獨立欣賞,又在書畫作品等領域廣泛應用。

2、中國雕版印刷技藝

雕版印刷技藝是運用刀具在木板上雕刻文字或圖案,再用墨、紙、絹等材料刷印、裝訂成書籍的一種特殊技藝。迄今已有1300多年的歷史,比活字印刷技藝早400多年。它開創了人類復印技術的先河,承載著難以計量的歷史文化信息,在世界文化傳播史上起著無與倫比的重要作用。

3、中國書法

中國書法是以筆、墨、紙等為主要工具材料,通過漢字書寫,在完成信息交流實用功能的同時,以特有的造型符號和筆墨韻律,融入人們對自然、社會、生命的思考,從而表現出中國人特有的思維方式、人格精神與性情志趣的一種藝術實踐。中國書法伴隨著漢字的產生與演變而發展,歷經3000多年的發展歷程,已成為中國文化的代表性符號。

4、中國剪紙

中國剪紙是用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋,用于裝點生活或配合其它民俗活動的一種民間藝術。在中國,剪紙具有最廣泛的群眾基礎,它交融于各族人民的社會生活,是各種民俗活動的重要組成部分,其傳承賡續的視覺形象和造型格式,蘊涵了豐富的文化歷史信息,表達了廣大民眾的社會認識、道德觀念、實踐經驗、生活理想和審美情趣,具有認知、教化、表意、抒情、娛樂、交往等多重社會價值。今天剪紙依然是中國百姓用以表達意愿、思想和情感的方式或形式,它介入當代民俗活動,呈現出互動的活力和再創造的面貌。

5、中國傳統木結構營造技藝

中國傳統木結構營造技藝是以木材為主要建筑材料,以榫卯為木構件的主要結合方法,以模數制為尺度設計和加工生產手段的建筑營造技術體系。營造技藝以師徒之間“言傳身教”的方式世代相傳。由這種技藝所構建的建筑及空間體現了中國人對自然和宇宙的認識,反映了中國傳統社會等級制度和人際關系,影響了中國人的行為準則和審美意向,凝結了古代科技智慧,展現了中國工匠的精湛技藝。這種營造技藝體系延承七千年,遍及中國全境,并傳播到日本、韓國等東亞各國,是東方古代建筑技術的代表。

6、南京云錦織造技藝

南京云錦織造技藝存續著中國皇家織造的傳統,是中國織錦技藝最高水平的代表。它采用“通經斷緯”等核心技術在構造復雜的大型織機上,由上下兩人手工操作,用蠶絲線、黃金線和孔雀羽線等材料織出華貴織物,如龍袍。南京云錦織造技藝有著完整的體系,是人類非凡創造力的見證。如今,因燦若云霞而得名的南京云錦,依然作為中國傳統織造技藝的經典,用于高端織物的織造,為民眾所喜愛。

7、端午節

端午節是中國的傳統節日,節期在農歷五月初五。迄今已有2500余年歷史。由驅毒避邪的節令習俗衍生出各地豐富多彩的祭祀、游藝、保健等民間活動,主要有：祭祀屈原、紀念伍子胥、插艾蒿、掛菖蒲、喝雄黃酒、吃粽子、龍舟競渡、除五毒等。各種活動因地而略有不同,湖北省秭歸縣的“屈原故里端午習俗”、黃石市的“西塞神舟會”、湖南省汨羅市的“汨羅江畔端午習俗”、江蘇省蘇州市的“蘇州端午習俗”和浙江等全國廣大地區均各具特色。端午節是蘊涵獨特民族精神和豐富文化內涵的傳統節日,對中國民俗生活有重大影響。

8、中國朝鮮族農樂舞

中國朝鮮族農樂舞是集演奏、演唱、舞蹈于一體,反映傳統農耕生產生活中祭祀祈福、歡慶豐收的民間表演藝術。舞蹈具有生態、純樸、粗獷、和諧的特征。舞前踩地神祭祀,表達了尊重自然、依靠自然的原始信仰。舞者伴隨嗩吶、洞簫、鑼鼓的節拍歡歌起舞,表達了追求吉祥幸福的美好愿望。場面熱烈奔放,民族特色鮮明。農樂舞已融入中國朝鮮族的血脈,成為社會文化生活中的藝術瑰寶。

9、《格薩（斯）爾》

《格薩（斯）爾》是關于藏族古代英雄格薩爾神圣業績的宏大敘事。史詩講述了格薩爾王為救護生靈而投身下界,率領嶺國人民降伏妖魔、抑強扶弱、安置三界、完成人間使命,最后返回天國的英雄故事。憑借杰出藝人的說唱,史詩流傳千年，主要流傳于中國西部高原地帶的廣大牧區和農村。史詩全面反映了藏族以及其他相關族群關于自然萬物的經驗和知識,成為藏族等族群普通民眾共享的精神財富。

10、《侗族大歌》

侗族大歌是無伴奏、無指揮的侗族民間多聲部民歌的總稱。包括聲音歌、敘事歌、童聲歌、踩堂歌、攔路歌。“眾低獨高”是其傳統的聲部組合原則,優美和諧是其鮮明的藝術品格,歌師教歌、歌班唱歌呈全民性的傳承方式。它所承載和傳遞的是一個民族的生活方式、社會結構、人倫禮俗、智慧精髓等至關重要的文化信息。

11、《花兒》

《花兒》是流傳在中國西北部甘、青、寧三省（區）的漢、回、藏、東鄉、保安、撒拉、土、裕固、蒙等民族中共創共享的民歌。因歌詞中把女性比喻為花朵而得名。它用漢語演唱,在音樂上受羌、藏、漢、土以及穆斯林各民族傳統音樂的影響。花兒產生于明代初年（公元1368年前后）。由于音樂特點、歌詞格律和流傳地區的不同,又被分為“河湟花兒”、“洮岷花兒”和“六盤山花兒”三個大類。人們除了平常在田間勞動、山野放牧和旅途中即興漫唱之外,每年還要在特定的時間和地點,自發舉行規模盛大的民歌競唱活動——“花兒會”,具有多民族文化交流與情感交融的特殊價值。

12、《瑪納斯》

柯爾克孜史詩《瑪納斯》傳唱千年,是中國三大史詩之一,演唱異文繁多,篇幅宏大,其中最有名的是瑪納斯及其后世共8代英雄的譜系式傳奇敘事,長達23.6萬行,反映了柯爾克孜人豐富的傳統生活,是柯爾克孜人的杰出創造和口承“百科全書”。相關社區的傳統節慶、民俗活動是其主要的文化空間。

13、《媽祖信俗》

媽祖是中國影響最大的航海保護神。公元987年,福建省莆田市湄洲島的媽祖因救海難而獻身,被該島百姓立廟祭祀,成為海神。隨著航海業發展和媽祖影響擴大。媽祖信俗是以崇奉和頌揚媽祖的立德、行善、大愛精神為核心,以媽祖宮廟為主要活動場所,以習俗和廟會等為表現形式的民俗文化。該信俗傳播到世界20多個國家和地區,為2億多民眾所崇拜并傳承至今。湄洲島是媽祖祖廟所在地。

14、《呼麥》

《呼麥》是蒙古族創造的一種神奇的歌唱藝術：一個歌手純粹用自己的發聲器官,在同一時間里唱出兩個聲部。在中國各民族民歌中,它是獨一無二的。呼麥主要分布在內蒙古自治區的錫林郭勒、呼倫貝爾、呼和浩特及新疆自治區阿爾泰山一帶的蒙古族居住地。蒙古國、俄羅斯圖瓦共和國等地區和國家也能聽到這種方式的歌唱。作為一種特殊的民間歌唱形式,呼麥是蒙古族人杰出的創造。它傳達著蒙古族人民對自然宇宙和世界萬物深層的哲學思考和體悟,表達了蒙古民族追求和諧生存發展的理念和健康向上的審美情趣。

15、《南音》

《南音》是集唱、奏于一體的表演藝術,是中國現存最古老的樂種之一。南音用泉州方言演唱,主要以琵琶、洞簫、二弦、三弦、拍板等樂器演奏,以“乂工六思一”五個漢字符號記寫樂曲。現存的3000余首古曲譜,保留了自晉（公元265～420年）起至清（公元1644～1911年）歷代不同類別的曲目。音樂風格典雅細膩,其演唱形式、樂器形制、宮調旋律、曲目曲譜及記譜方式獨特,為研究中國古代音樂提供了豐富的歷史信息。南音是相關社區廣大民眾珍愛的文化遺產。

16、熱貢藝術

熱貢藝術主要指唐卡、壁畫、堆繡、雕塑等佛教造型藝術,是藏傳佛教的重要藝術流派。肇始于13世紀的熱貢藝術,主要分布在青海省黃南藏族自治州同仁縣隆務河流域的吳屯、年都乎、郭瑪日、尕沙日等村落,其內容以佛教本生故事、歷史人物和神話傳說等為主。熱貢藝術以其鮮明的地域特色,為信仰藏傳佛教各族僧俗群眾所喜愛。它承載著熱貢文化的歷史發展脈絡,是相關社區廣大民眾生產生活中的重要組成部分。

17、中國傳統蠶桑絲織技藝

蠶桑絲織是中國的偉大發明,是中華民族認同的文化標識。這一遺產包括栽桑、養蠶、繅絲、染色和絲織等整個過程的生產技藝,其間所用到的各種巧妙精到的工具和織機,以及由此生產的絢麗多彩的綾絹、紗羅、織錦和緙絲等絲綢產品,同時也包括這一過程中衍生的相關民俗活動。五千年來,它對中國歷史做出了重大貢獻,并通過絲綢之路對人類文明產生了深遠影響。這一傳統生產手工技藝和民俗活動至今還保存在浙江省北部和江蘇省南部的太湖流域（包括杭州、嘉興、湖州和蘇州等市）以及四川省的成都等地區,是中國文化遺產中不可分割的組成部分。

18、《藏戲》

藏戲是帶著面具、以歌舞演故事的藏族戲劇,形成于14世紀,流傳于青藏高原。常演劇目為八大傳統藏戲,內容大都是佛經中勸善懲惡的神話傳說。藏戲原來流傳于民間,由藝人口傳身授,在廣場或寺院中演出,后來建立了專業劇團,出現了舞臺演出形式,這兩種演出樣式都為藏族群眾認可和喜愛。藏戲承載著藏族文化的血脈,反映了藏族人民的生活和思想感情,是他們文化生活的重要組成部分。

19、龍泉青瓷傳統燒制技藝

龍泉青瓷傳統燒制技藝是一種具有制作性、技能性和藝術性的傳統手工藝,至今已有1700余年的歷史。龍泉青瓷傳統燒制技藝包括原料的粉碎、淘洗、陳腐和練泥；器物的成型、晾干、修坯、裝飾、素燒、上釉、裝匣、裝窯；最后在龍窯內用木柴燒成。在原料選擇、釉料配制、造型制作、窯溫控制方面,龍泉青瓷具有獨特的技藝。龍泉青瓷燒制技藝服務人類生活,其成品具有獨特的審美價值。陳設瓷、裝飾瓷、茶具、餐具等,是燒制技術與藝術表現的完美結合。龍泉窯燒制的“粉青”、“梅子青”厚釉瓷，淡雅、含蓄、敦厚、寧靜,是中國古典審美情趣的表現。

20、宣紙傳統制作技藝

造紙術是中國古代四大發明之一。宣紙是傳統手工紙的杰出代表,具有質地綿韌、不蛀

不腐等特點。自唐代（公元8世紀初）以來,一直是書法、繪畫及典籍印刷的最佳載體,至今仍不能為機制紙所替代。宣紙傳統制作技藝有108道工序,對水質、原料制備、器具制作、工藝把握都有嚴格要求。這一技藝經口傳心授世代相傳,不斷改進,與多種文化元素結合,對傳承中華民族文化產生了深遠影響,對促進民族認同和維護文化多樣性有重要的作用。

21、西安鼓樂

西安鼓樂是流傳在西安及周邊地區的鼓吹樂。樂隊編制分敲擊樂器與旋律樂器兩大類,演奏形式分為坐樂和行樂。至今使用著唐（公元618年～907年）、宋（公元960年～1279年）時期俗字譜的記寫方式。樂曲結構龐大、風格典雅,是中國傳統器樂文化的典型代表,對研究中國古代音樂有著極高的學術價值。

22、《粵劇》

粵劇是用粵語演唱的戲劇樣式,有300余年的歷史。粵劇吸納了多元的音樂、戲劇元素,將梆子、二簧聲腔與粵方言音韻予以最完美的結合,創造性地拓展了中國戲曲的藝術表現,成為中國南北戲曲藝術的集大成者,迥異于中國其他戲曲劇種。作為粵方言區中最具影響力和海外最具代表性的中國戲曲劇種,粵劇以多樣而獨特的演劇形式,滲透在嶺南的傳統和現代生活中,成為族群認同和文化交流的重要媒介。

三項“急需保護的非物質文化遺產名錄”項目

1、羌年

羌年是中國四川省羌族的傳統節日,于每年農歷十月初一舉行慶祝活動。節日期間,羌族人民祭拜天神、祈禱繁榮,展示與自然的和諧相處和對自然的尊重,并促進社會和諧、家庭和睦。在釋比（神父）的細心指引下,村民們身著節日盛裝,舉行莊嚴的祭山儀式,殺羊祭神。然后,村民們會在釋比的帶領下,跳皮鼓舞和薩朗舞。活動期間,釋比吟唱羌族的傳統史詩,人們則唱歌、喝酒,盡情歡樂。新年之夜,每個家庭的一家之主會主持祭拜儀式,獻祭品和供品。通過慶祝新年,羌族的傳統、歷史積淀和文化信息得以繼承和傳播,族人的社會習性得以鞏固,羌族人民也借以表達了對所有生靈、對祖國和對祖先的尊重與崇拜。然而,近年來,由于人們的遷移活動日益頻繁、年輕人對羌族傳統文化的興趣不斷減弱,加之外來文化的沖擊,慶祝羌歷新年的人越來越少；2008年汶川大地震摧毀了許多羌族村莊,羌族人民聚集區遭到嚴重破壞,羌歷農歷新年也因此陷入岌岌可危的狀態。

2、中國木拱橋傳統營造技藝

中國木拱橋傳統營造技藝是以傳承人對環境以及結構力學的認知體系為基礎,采用原木材料,使用傳統木建筑工具及手工技法,運用“編梁”等核心技術,以榫卯連接并構筑成極其穩固的拱架橋梁技藝體系。木拱橋的建造工作由一名木匠師傅指揮,其他木匠操作完成。木匠工藝按照嚴格的程序,通過口頭傳授和個人示范流傳下來,抑或通過師傅對學徒的教授或是作為家族手藝,代代相傳。作為傳統工藝的載體,木拱橋既是傳播工具,也是傳播場所。它們是當地居民重要的聚集場所,人們在木拱橋上交流信息、開展娛樂活動、舉行祭拜儀式,從而加深了感情,凸顯了文化特征。中國傳統木拱橋營造的文化空間提供了一個促進人與人之間的交流、了解與互相尊重的環境。但近幾年來,城市化進程加快、木材稀缺、可用建筑空間不足等因素威脅到了木拱橋工藝的傳承與存活,這一傳統已有所流逝。

3、黎族傳統紡染織繡技藝

黎族傳統紡染織繡技藝是中國海南省黎族婦女創造的一種紡織技藝,它集紡、染、織、繡于一體,用棉線、麻線和其他纖維等材料做衣服和其他日常用品。黎族婦女從小就從母親那里學習扎染經紗布、雙面繡、單面提花織等紡織技藝。母親們通過言傳身教,傳授技能。

黎族婦女僅憑自己的豐富想象力和對傳統樣式的了解來設計紡織圖案。在沒有書面語言的情況下,這些圖案便成了黎族歷史、文化傳奇、宗教儀式、禁忌、信仰、傳統和民俗的記錄者。黎錦是黎族重要的社交、文化場合中不可或缺的一部分,如一些宗教儀式和各種節日,特別是婚嫁場合。每逢這些重要日子,黎族婦女都會為自己設計服裝。作為黎族文化的載體,黎錦的傳統紡織技藝是黎族文化遺產中必不可少的一部分。然而,近幾十年來,掌握織、繡技藝的婦女人數急劇減少,黎錦的傳統紡織技藝正瀕臨滅絕,急需給予保護。

第二篇：世界非物質文化遺產(中國舞蹈)

世界非物質文化遺產

-----中華民族舞蹈名錄

1.中國新疆維吾爾族木卡姆藝術（入選時間：第三批，2005年）

“木卡姆”為阿拉伯語，意思為規范、聚會等意思，這里轉意為大曲，是穆斯林眾多民 族的一種音樂形式，集合歌、舞、樂為一體。“中國新疆維吾爾族木卡姆藝術”是流傳于新疆各維吾爾族聚居區的各種木卡姆的總稱，其中以“十二木卡姆”為代表，十二木卡姆就是十二套大曲，這十二套大曲分別是：拉克、且比亞特、木夏吾萊克、恰爾朶、潘吉朶、烏孜哈勒、艾且、烏夏克、巴雅提、納瓦、斯朶、依拉克等木卡姆。

2.中國朝鮮族農樂舞（入選時間：第四批，2009年）

中國朝鮮族農樂舞是集演奏、演唱、舞蹈于一體，反映傳統農耕生產生活中祭祀祈福、歡慶豐收的民間表演藝術。舞蹈具有生態、純樸、粗獷、和諧的特征。舞蹈表演前踩地神祭祀，表達了尊重自然、依靠自然的原始信仰。舞蹈表演者隨著嗩吶、洞簫、鑼鼓的節拍歡歌起舞，表達了追求吉祥幸福的美好愿望。場面熱烈奔放，民族特色鮮明。農樂舞已經融入中國朝鮮族的血脈，成為社會文化生活中的藝術瑰寶。

3、中國藏族的藏戲（入選時間：第四批，2009年）

藏戲是帶著面具、以歌舞演故事的藏族戲劇，形成于14世紀，流傳于青藏高原。常演劇目為八大傳統藏戲，內容大都是佛經中勸善懲惡的神話故事。藏戲原來流傳于民間，由藝人口傳身教，在廣場或寺院中演出，后來建立了專業劇團，出現了舞臺演出形式，這兩種演出樣式都為了藏族群眾認可和喜愛。藏戲承載著藏族文化的血脈，反映了藏族人民的生活和思想感情，是他們文化生活的重要組成部分。

中國非物質文化遺產民族舞蹈名錄

第一批國家級非物質文化遺產名錄（2006年）傳統舞蹈（41項）

1【漢族】京西太平鼓（北京市）

2【漢族】秧歌（山東省鼓子秧歌、傘頭秧歌；山西省鳳秧歌、地秧歌）3【漢族】井陘拉花（河北省）

4【漢族】龍舞（河北省擺字龍燈、曲周龍燈；遼寧省龍舞；上海市草龍舞；

江西省駱山大龍；浙江省斷頭龍；福建省板燈龍；湖北省高龍； 湖南省香火龍、九龍舞；廣東省火龍、人龍舞、紗龍、煙花火龍、醉龍； 四川省火龍燈舞）

5【漢族】獅舞（北京市太獅；河北省獅舞；河南省小相獅舞、文獅子；廣東省席獅舞；

江西省豐城岳家獅、【布依族】高臺獅燈舞（貴州省）

6【漢族】花鼓燈（安徽省）

7【漢族】儺舞（山西省壽陽愛社；安徽省儺舞；福建省儺舞；廣東省儺舞；

甘肅省池哥晝；甘肅省七月跳會）

8【漢族】英歌（廣東省）

9【漢族】高蹺（遼寧省蓋州高蹺、上口子高蹺；山東省獨桿蹺；河南省高抬火轎）10【漢族】永新盾牌舞（江西省）11【漢族】翼城花鼓（山西省）12【漢族】拍胸舞（福建省）13【漢族】安塞腰鼓（陜西省）14【漢族】蹩鼓（陜西省）15【漢族】蘭州太平鼓（甘肅省）16【漢族】余杭滾燈（上海市；浙江省）17【土家族】擺手舞（湖南省）18【土家族】撒葉兒嗬（湖北省）19【藏族】弦子舞（四川省）20【藏族】鍋莊舞（云南省）21【藏族】熱巴舞（云南省）22【藏族】羌姆（西藏自治區）23【苗族族】蘆笙舞（貴州省）24【朝鮮族】農樂舞（遼寧省）25【苗族】木鼓舞（貴州省）26【瑤族、苗族】銅鼓舞（云南省）27【傣族】孔雀舞（云南省）

28【達斡爾族】魯日格勒舞（內蒙古自治區）29【蒙古族】安代舞（內蒙古自治區）30【苗族】鼓舞（湖南省）31【土家族】毛古斯舞（湖南省）32【黎族】打柴舞（海南省）33【羌族】卡斯達溫舞（四川省）34【藏族】舞（四川省）35【傈僳族】阿尺木刮（云南省）36【彝族】葫蘆笙舞（云南省）

37【彝族】煙盒舞（云南省）

38【基諾族】大鼓舞（云南省）

39【藏族】卓舞（西藏自治州）40【土族】於菟（青海省）

41【塔吉克族】鷹舞（新疆自治州）

第二批國家級非物質文化遺產名錄（2008年）傳統舞蹈（55項）

42【漢族】鼓舞（北京市花鈸大鼓；河北省招子鼓；山西省武迓鼓；浙江省大奏鼓；

山東省短穗花鼓、柳林花鼓、花鞭鼓舞、八卦鼓舞； 山西省橫山老腰鼓、宜川胸鼓；甘肅省攻鼓子、旋鼓舞）

43【漢族】麒麟舞（河北省；河南省；廣州省）44【漢族】竹馬（江西省大馬燈、跑竹馬）

45【漢族】燈舞（浙江省魚燈舞；福建省九鯉燈舞；江西省鯉魚燈舞；廣東省魚燈舞；

安徽省花燈舞；河南省龍鳳燈舞）

46【漢族】滄州落子（河北省）

47【漢族】十八蝴蝶（浙江省）

48【漢族】火老虎（安徽省）

49【漢族】商羊舞（山東省）

50【漢族】跑帷子（河南省）

51【漢族】官會響鑼（河南省）

52【土家族】肉連響（湖北省）

53【漢族】禾樓舞（廣東省）

54【漢族】蜈蚣舞（廣東省）

55【漢族】翻山鉸子（四川省）

56【漢族】靖邊跑驢（陜西省）

57【蒙古族】查瑪（內蒙古自治區）

58【朝鮮族】鶴舞（吉林省）

59【朝鮮族】長鼓舞（吉林省）

60【瑤族】長鼓舞（湖南省；廣東省；廣西省）

61【傣族】象腳鼓舞（云南省）

62【羌族】羊皮鼓舞（四川省）

63【毛南族】打猴鼓舞（貴州省）

64【瑤族】猴鼓舞（貴州省）

65【高山族】拉手舞（福建省）

66【藏族】得榮學羌（四川省）

67【摩梭族】甲搓（四川省）

68【藏族】博巴森根（四川省）

69【彝族】鈴鐺舞（貴州省）

70【彝族】打歌（云南省）

71【彝族】跳菜（云南省）

72【彝族】老虎笙（云南省）73【彝族】左腳舞（云南省）

74【彝族】樂作舞（云南省）

75【彝族】三弦舞（云南省）

76【納西族】熱美蹉（云南省）

77【布朗族】蜂桶鼓舞（云南省）

78【普米族】搓蹉（云南省）

79【拉祜族】蘆笙舞（云南省）

80【藏族】宣舞（西藏自治區）

81【藏族】拉薩囊瑪（西藏自治區）

82【藏族】堆諧（西藏自治區）

83【藏族】諧欽（西藏自治區）

84【藏族】阿諧（西藏自治區）

85【藏族】嘎爾（西藏自治區）

86【藏族】芒康三弦舞（西藏自治區）

87【藏族】定日洛諧（西藏自治區）

88【藏族】旦嘎甲諧（西藏自治區）

89【藏族】廓孜（西藏自治區）

90【藏族】多地舞（甘肅省）

91【藏族】巴郎鼓舞（甘肅省）

92【藏族】螭鼓舞（青海省）

93【藏族】則柔（青海省）

94【蒙古族】薩吾爾登（新疆自治區）

95【錫伯族】貝倫舞（新疆自治區）96【維吾爾族】賽乃姆（新疆自治區）

第三批國家級非物質文化遺產名錄傳（2011年）傳統舞蹈（15項）

97【漢族】跳馬伕（江蘇省）98【白族】仗鼓舞（湖南省）99【漢族】南縣地花鼓（湖南省）100【漢族】跳花棚（廣東省）101【黎族】老古舞（海南省）102【藏族】跳曹蓋（四川省）103【哈尼族】棕扇舞（云南省）104【鄂溫克族】薩滿舞（內蒙古自治區）105【藏族】協榮仲孜（西藏自治區）106【藏族】普蘭果爾孜（西藏自治區）107【藏族】陳塘夏爾巴歌舞（西藏自治區）108【漢族】巴當舞（甘肅省）109【土族】安昭（青海省）

110【維吾爾族】薩瑪舞（新疆自治區）111【哈薩克族】卡拉角勒哈（新疆自治區）

第三篇：中國的世界非物質文化遺產

中國的世界非物質文化遺產介紹

第一批（2001年）

昆曲

昆曲是現存的中國最古老的劇種之一，起源于明代(公元14—17世紀)。昆曲的唱腔具有很強的藝術性，對中國近代的所有戲劇劇種，如川劇、京劇都有著巨大的影響。昆曲表演包括唱、念、做、打、舞等，這些內容亦是培訓京劇演員的基本科目。昆腔及其戲劇結構(旦、丑、生等角色)亦被其他劇種所借鑒。《牡丹亭》、《長生殿》成為傳統的保留劇目。昆曲表演用鑼鼓、弦索及笛、簫、笙、琵琶等管弦和打擊樂器伴奏。昆曲的舞蹈動作主要分作兩類，具有豐富的表現力。

第二批（2003年）

古琴

在中國歷史發展的長河中，古琴一直占據著一個重要地位，和中國的書畫、詩歌以及文學一起成為中國傳統文化的承載者。古琴是中國獨奏樂器中最具代表性的一種。人們彈奏古琴往往不僅是為了演奏音樂，還和自娛自賞、冥思、個人修養以及摯友間的情感交流密不可分。

從早期的文學作品以及考古發現中，可以得知古琴在中國已有3000多年的歷史。它的演奏是一種高雅和身份的象征，因此它成了一種貴族和文人的精英藝術，而不是一種面向大眾的表演藝術。實際上，古琴和中國文人的歷史有著密不可分的淵源，因為它是中國文人所必需的素質修養“琴、棋、書、畫”當中的一種，且位居其首。古琴藝術吸納了大量優雅動聽的曲調，演奏技法復雜而精妙，而且有著獨特的記譜法，大量樂譜都是人們口頭流傳下來的。

古琴有七根弦，十三個徽，通過十種不同的撥弦方式，演奏者可以演奏出四個八度。古琴的演奏有三種基本技巧：散、按、泛。“散”是空弦發音，其聲剛勁渾厚，常用于曲調中的骨干音；“泛”是以左手輕觸徽位，發出輕盈虛飄的樂音(泛音)，多彈奏華彩性曲調；“按”是左手按弦發音，移動按指可以改變有效弦長以達到改變音高的目的。同一個音高可以在不同弦、不同徽位用散、按、泛等不同方法奏出，音色富于變化。

第三批（2005年）

中國新疆維吾爾木卡姆藝術

2005年11月25日，在聯合國教科文組織宣布第三批“人類口頭與非物質文化遺產代表作”名錄中，我國政府申報的“中國新疆維吾爾木卡姆藝術”全票通過，成為“人類口頭與非物質文化遺產代表作”。

“木卡姆”為阿拉伯語，意為規范、聚會等意，這里轉意為大曲，是穆斯林諸民族的一種音樂形式，集歌、舞、樂于一體。“中國新疆維吾爾木卡姆藝術”是流傳于新疆各維吾爾族聚居區的各種木卡姆的總稱, 其以 “十二木卡姆” 為代表，十二木卡姆就是十二套大曲，這十二套大曲分別是：拉克、且比亞特、木夏吾萊克、恰爾尕、潘吉尕、烏孜哈勒、艾且、烏夏克、巴雅提、納瓦、斯尕、依拉克等木卡姆。

蒙古族長調民歌

蒙古族長調民歌早在蒙古族形成時期就已經存在，它與草原、游牧生活方式息息相關，是蒙古族生產生活和精神性格的標志性展示。中國的內蒙古自治區和蒙古國是蒙古族長調民歌最主要的文化分布區。

第四批（2009年）

在2009年9月28日至10月2日舉行的聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第四次會議上，中國申報的端午節、中國書法、中國篆刻、中國剪紙、中國雕版印刷技藝、中國傳統木結構營造技藝、中國傳統桑蠶絲織技藝、龍泉青瓷傳統燒制技藝、媽祖信俗、南音、南京云錦織造技藝、宣紙傳統制作技藝、侗族大歌、粵劇、格薩（斯）爾、熱貢藝術、藏戲、瑪納斯、花兒、西安鼓樂、中國朝鮮族農樂舞、呼麥等22個項目入選“人類非物質文化遺產代表作名錄”，羌年、黎族傳統紡染織繡技藝、中國木拱橋傳統營造技藝等3個項目入選“急需保護的非物質文化遺產名錄”。

1、中國篆刻

中國篆刻是以石材為主要材料，以刻刀為工具，以漢字為表象的并由中國古代的印章制作技藝發展而來的一門獨特的鐫刻藝術，至今已有3000多年的歷史。它既強調中國書法的筆法、結構，也突出鐫刻中自由、酣暢的藝術表達，于方寸間施展技藝、抒發情感，深受中國文人及普通民眾的喜愛。篆刻藝術作品既可以獨立欣賞，又在書畫作品等領域廣泛應用。

2、中國雕版印刷技藝

雕版印刷技藝是運用刀具在木板上雕刻文字或圖案，再用墨、紙、絹等材料刷印、裝訂成書籍的一種特殊技藝。迄今已有1300多年的歷史，比活字印刷技藝早400多年。它開創了人類復印技術的先河，承載著難以計量的歷史文化信息，在世界文化傳播史上起著無與倫比的重要作用。

3、中國書法

中國書法是以筆、墨、紙等為主要工具材料，通過漢字書寫，在完成信息交流實用功能的同時，以特有的造型符號和筆墨韻律，融入人們對自然、社會、生命的思考，從而表現出中國人特有的思維方式、人格精神與性情志趣的一種藝術實踐。中國書法伴隨著漢字的產生與演變而發展，歷經3000多年的發展歷程，已成為中國文化的代表性符號。

4、中國剪紙

中國剪紙是用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用于裝點生活或配合其它民俗活動的一種民間藝術。在中國，剪紙具有最廣泛的群眾基礎，它交融于各族人民的社會生活，是各種民俗活動的重要組成部分，其傳承賡續的視覺形象和造型格式，蘊涵了豐富的文化歷史信息，表達了廣大民眾的社會認識、道德觀念、實踐經驗、生活理想和審美情趣，具有認知、教化、表意、抒情、娛樂、交往等多重社會價值。今天，剪紙依然是中國百姓用以表達意愿、思想和情感的方式或形式，它介入當代民俗活動，呈現出互動的活力和再創造的面貌。

5、中國傳統木結構營造技藝

中國傳統木結構營造技藝是以木材為主要建筑材料，以榫卯為木構件的主要結合方法，以模數制為尺度設計和加工生產手段的建筑營造技術體系。營造技藝以師徒之間“言傳身教”的方式世代相傳。由這種技藝所構建的建筑及空間體現了中國人對自然和宇宙的認識，反映了中國傳統社會等級制度和人際關系，影響了中國人的行為準則和審美意向，凝結了古代科技智慧，展現了中國工匠的精湛技藝。這種營造技藝體系延承七千年，遍及中國全境，并傳播到日本、韓國等東亞各國，是東方古代建筑技術的代表。

6、南京云錦織造技藝

南京云錦織造技藝存續著中國皇家織造的傳統，是中國織錦技藝最高水平的代表。它采用“通經斷緯”等核心技術在構造復雜的大型織機上，由上下兩人手工操作，用蠶絲線、黃金線和孔雀羽線等材料織出華貴織物，如龍袍。

南京云錦織造技藝有著完整的體系，是人類非凡創造力的見證。如今，因燦若云霞而得名的南京云錦，依然作為中國傳統織造技藝的經典，用于高端織物的織造，為民眾所喜愛。

7、端午節

端午節是中國的傳統節日，節期在農歷五月初五。迄今已有2500余年歷史。由驅毒避邪的節令習俗衍生出各地豐富多彩的祭祀、游藝、保健等民間活動，主要有：祭祀屈原、紀念伍子胥、插艾蒿、掛菖蒲、喝雄黃酒、吃粽子、龍舟競渡、除五毒等。各種活動因地而略有不同，湖北省秭歸縣的“屈原故里端午習俗”、黃石市的“西塞神舟會”、湖南省汨羅市的“汨羅江畔端午習俗”、江蘇省蘇州市的“蘇州端午習俗”和浙江等全國廣大地區均各具特色。端午節是蘊涵獨特民族精神和豐富文化內涵的傳統節日，對中國民俗生活有重大影響。

8、中國朝鮮族農樂舞

中國朝鮮族農樂舞是集演奏、演唱、舞蹈于一體，反映傳統農耕生產生活中祭祀祈福、歡慶豐收的民間表演藝術。舞蹈具有生態、純樸、粗獷、和諧的特征。舞前踩地神祭祀，表達了尊重自然、依靠自然的原始信仰。舞者伴隨嗩吶、洞簫、鑼鼓的節拍歡歌起舞，表達了追求吉祥幸福的美好愿望。場面熱烈奔放，民族特色鮮明。農樂舞已融入中國朝鮮族的血脈，成為社會文化生活中的藝術瑰寶。

9、《格薩（斯)爾》

《格薩(斯)爾》是關于藏族古代英雄格薩爾神圣業績的宏大敘事。史詩講述了格薩爾王為救護生靈而投身下界，率領嶺國人民降伏妖魔、抑強扶弱、安置三界、完成人間使命，最后返回天國的英雄故事。憑借杰出藝人的說唱，史詩流傳千年，主要流傳于中國西部高原地帶的廣大牧區和農村。史詩全面反映了藏族以及其他相關族群關于自然萬物的經驗和知識，成為藏族等族群普通民眾共享的精神財富。

10、侗族大歌

侗族大歌是無伴奏、無指揮的侗族民間多聲部民歌的總稱。包括聲音歌、敘事歌、童聲歌、踩堂歌、攔路歌。“眾低獨高”是其傳統的聲部組合原則，優美和諧是其鮮明的藝術品格，歌師教歌、歌班唱歌呈全民性的傳承方式。它所承載和傳遞的是一個民族的生活方式、社會結構、人倫禮俗、智慧精髓等至關重要的文化信息。

11、花兒

花兒是流傳在中國西北部甘、青、寧三省（區）的漢、回、藏、東鄉、保安、撒拉、土、裕固、蒙等民族中共創共享的民歌。因歌詞中把女性比喻為花朵而得名。它用漢語演唱，在音樂上受羌、藏、漢、土以及穆斯林各民族傳統音樂的影響。花兒產生于明代初年（公元1368年前后）。由于音樂特點、歌詞格律和流傳地區的不同，又被分為“河湟花兒”、“洮岷花兒”和“六盤山花兒”三個大類。人們除了平常在田間勞動、山野放牧和旅途中即興漫唱之外，每年還要在特定的時間和地點，自發舉行規模盛大的民歌競唱活動——“花兒會”，具有多民族文化交流與情感交融的特殊價值。

12、《瑪納斯》

柯爾克孜史詩《瑪納斯》傳唱千年，是中國三大史詩之一，演唱異文繁多，篇幅宏大，其中最有名的是瑪納斯及其后世共8代英雄的譜系式傳奇敘事，長達23.6萬行，反映了柯爾克孜人豐富的傳統生活，是柯爾克孜人的杰出創造和口承“百科全書”。相關社區的傳統節慶、民俗活動是其主要的文化空間。

13、媽祖信俗

媽祖是中國影響最大的航海保護神。公元987年，福建省莆田市湄洲島的媽祖因救海難而獻身，被該島百姓立廟祭祀，成為海神。隨著航海業發展和媽祖影響擴大。媽祖信俗是以崇奉和頌揚媽祖的立德、行善、大愛精神為核心，以媽祖宮廟為主要活動場所，以習俗和廟會等為表現形式的民俗文化。該信俗傳播到世界20多個國家和地區，為2億多民眾所崇拜并傳承至今。湄洲島是媽祖祖廟所在地。

14、呼麥

呼麥是蒙古族創造的一種神奇的歌唱藝術：一個歌手純粹用自己的發聲器官，在同一時間里唱出兩個聲部。在中國各民族民歌中,它是獨一無二的。呼麥主要分布在內蒙古自治區的錫林郭勒、呼倫貝爾、呼和浩特及新疆自治區阿爾泰山一帶的蒙古族居住地。蒙古國、俄羅斯圖瓦共和國等地區和國家也能聽到這種方式的歌唱。作為一種特殊的民間歌唱形式，呼麥是蒙古族人杰出的創造。它傳達著蒙古族人民對自然宇宙和世界萬物深層的哲學思考和體悟，表達了蒙古民族追求和諧生存發展的理念和健康向上的審美情趣。

15、南音

南音是集唱、奏于一體的表演藝術，是中國現存最古老的樂種之一。南音用泉州方言演唱，主要以琵琶、洞簫、二弦、三弦、拍板等樂器演奏，以“乂工六思一”五個漢字符號記寫樂曲。現存的3000余首古曲譜，保留了自晉（公元265-420年）起至清(公元1644-1911年)歷代不同類別的曲目。音樂風格典雅細膩，其演唱形式、樂器形制、宮調旋律、曲目曲譜及記譜方式獨特，為研究中國古代音樂提供了豐富的歷史信息。南音是相關社區廣大民眾珍愛的文化遺產。

16、熱貢藝術

熱貢藝術主要指唐卡、壁畫、堆繡、雕塑等佛教造型藝術，是藏傳佛教的重要藝術流派。肇始于13世紀的熱貢藝術，主要分布在青海省黃南藏族自治州同仁縣隆務河流域的吳屯、年都乎、郭瑪日、尕沙日等村落，其內容以佛教本生故事、歷史人物和神話傳說等為主。熱貢藝術以其鮮明的地域特色，為信仰藏傳佛教各族僧俗群眾所喜愛。它承載著熱貢文化的歷史發展脈絡，是相關社區廣大民眾生產生活中的重要組成部分。

17、中國傳統蠶桑絲織技藝

蠶桑絲織是中國的偉大發明，是中華民族認同的文化標識。這一遺產包括栽桑、養蠶、繅絲、染色和絲織等整個過程的生產技藝，其間所用到的各種巧妙精到的工具和織機，以及由此生產的絢麗多彩的綾絹、紗羅、織錦和緙絲等絲綢產品，同時也包括這一過程中衍生的相關民俗活動。五千年來，它對中國歷史做出了重大貢獻，并通過絲綢之路對人類文明產生了深遠影響。這一傳統生產手工技藝和民俗活動至今還保存在浙江省北部和江蘇省南部的太湖流域（包括杭州、嘉興、湖州和蘇州等市）以及四川省的成都等地區，是中國文化遺產中不可分割的組成部分。

18、藏戲

藏戲是帶著面具、以歌舞演故事的藏族戲劇，形成于14世紀，流傳于青藏高原。常演劇目為八大傳統藏戲，內容大都是佛經中勸善懲惡的神話傳說。藏戲原來流傳于民間，由藝人口傳身授，在廣場或寺院中演出，后來建立了專業劇團，出現了舞臺演出形式，這兩種演出樣式都為藏族群眾認可和喜愛。藏戲承載著藏族文化的血脈，反映了藏族人民的生活和思想感情，是他們文化生活的重要組成部分。

19、龍泉青瓷傳統燒制技藝

龍泉青瓷傳統燒制技藝是一種具有制作性、技能性和藝術性的傳統手工藝，至今已有1700余年的歷史。龍泉青瓷傳統燒制技藝包括原料的粉碎、淘洗、陳腐和練泥；器物的成型、晾干、修坯、裝飾、素燒、上釉、裝匣、裝窯；最后在龍窯內用木柴燒成。在原料選擇、釉料配制、造型制作、窯溫控制方面，龍泉青瓷具有獨特的技藝。龍泉青瓷燒制技藝服務人類生活，其成品具有獨特的審美價值。陳設瓷、裝飾瓷、茶具、餐具等，是燒制技術與藝術表現的完美結合。龍泉窯燒制的“粉青”、“梅子青”厚釉瓷，淡雅、含蓄、敦厚、寧靜，是中國古典審美情趣的表現。

20、宣紙傳統制作技藝 造紙術是中國古代四大發明之一。宣紙是傳統手工紙的杰出代表，具有質地綿韌、不蛀不腐等特點。自唐代（公元8世紀初）以來，一直是書法、繪畫及典籍印刷的最佳載體，至今仍不能為機制紙所替代。宣紙傳統制作技藝有108道工序，對水質、原料制備、器具制作、工藝把握都有嚴格要求。這一技藝經口傳心授世代相傳，不斷改進，與多種文化元素結合，對傳承中華民族文化產生了深遠影響，對促進民族認同和維護文化多樣性有重要的作用。

21、西安鼓樂

西安鼓樂是流傳在西安及周邊地區的鼓吹樂。樂隊編制分敲擊樂器與旋律樂器兩大類，演奏形式分為坐樂和行樂。至今使用著唐（公元618年—907年）、宋（公元960年—1279年）時期俗字譜的記寫方式。樂曲結構龐大、風格典雅，是中國傳統器樂文化的典型代表，對研究中國古代音樂有著極高的學術價值。

22、粵劇

粵劇是用粵語演唱的戲劇樣式，有300余年的歷史。粵劇吸納了多元的音樂、戲劇元素，將梆子、二簧聲腔與粵方言音韻予以最完美的結合，創造性地拓展了中國戲曲的藝術表現，成為中國南北戲曲藝術的集大成者，迥異于中國其他戲曲劇種。作為粵方言區中最具影響力和海外最具代表性的中國戲曲劇種，粵劇以多樣而獨特的演劇形式，滲透在嶺南的傳統和現代生活中，成為族群認同和文化交流的重要媒介。

23、羌年

羌年是中國四川省羌族的傳統節日，于每年農歷十月初一舉行慶祝活動。節日期間，羌族人民祭拜天神、祈禱繁榮，展示與自然的和諧相處和對自然的尊重，并促進社會和諧、家庭和睦。在釋比（神父）的細心指引下，村民們身著節日盛裝，舉行莊嚴的祭山儀式，殺羊祭神。然后，村民們會在釋比的帶領下，跳皮鼓舞和薩朗舞。活動期間，釋比吟唱羌族的傳統史詩，人們則唱歌、喝酒，盡情歡樂。新年之夜，每個家庭的一家之主會主持祭拜儀式，獻祭品和供品。通過慶祝新年，羌族的傳統、歷史積淀和文化信息得以繼承和傳播，族人的社會習性得以鞏固，羌族人民也借以表達了對所有生靈、對祖國和對祖先的尊重與崇拜。然而，近年來，由于人們的遷徙活動日益頻繁、年輕人對羌族傳統文化的興趣不斷減弱，加之外來文化的沖擊，慶祝羌歷新年的人越來越少；2008年汶川大地震摧毀了許多羌族村莊，羌族人民聚集區遭到嚴重破壞，羌歷農歷新年也因此陷入岌岌可危的狀態。

24、中國木拱橋傳統營造技藝

中國木拱橋傳統營造技藝是以傳承人對環境以及結構力學的認知體系為基礎，采用原木材料，使用傳統木建筑工具及手工技法，運用“編梁”等核心技術，以榫卯連接并構筑成極其穩固的拱架橋梁技藝體系。木拱橋的建造工作由一名木匠師傅指揮，其他木匠操作完成。木匠工藝按照嚴格的程序，通過口頭傳授和個人示范流傳下來，抑或通過師傅對學徒的教授或是作為家族手藝，代代相傳。作為傳統工藝的載體，木拱橋既是傳播工具，也是傳播場所。它們是當地居民重要的聚集場所，人們在木拱橋上交流信息、開展娛樂活動、舉行祭拜儀式，從而加深了感情，凸顯了文化特征。中國傳統木拱橋營造的文化空間提供了一個促進人與人之間的交流、了解與互相尊重的環境。但近幾年來，城市化進程加快、木材稀缺、可用建筑空間不足等因素威脅到了木拱橋工藝的傳承與存活，這一傳統已有所流逝。

25、黎族傳統紡染織繡技藝

黎族傳統紡染織繡技藝是中國海南省黎族婦女創造的一種紡織技藝，它集紡、染、織、繡于一體，用棉線、麻線和其他纖維等材料做衣服和其他日常用品。黎族婦女從小就從母親那里學習扎染經紗布、雙面繡、單面提花織等紡織技藝。母親們通過言傳身教，傳授技能。黎族婦女僅憑自己的豐富想象力和對傳統樣式的了解來設計紡織圖案。在沒有書面語言的情況下，這些圖案便成了黎族歷史、文化傳奇、宗教儀式、禁忌、信仰、傳統和民俗的記錄者。黎錦是黎族重要的社交、文化場合中不可或缺的一部分，如一些宗教儀式和各種節日，特別是婚嫁場合。每逢這些重要日子，黎族婦女都會為自己設計服裝。作為黎族文化的載體，黎錦的傳統紡織技藝是黎族文化遺產中必不可少的一部分。然而，近幾十年來，掌握織、繡技藝的婦女人數急劇減少，黎錦的傳統紡織技藝正瀕臨滅絕，急需給予保護。

第五批（2010年）

1、中醫針灸

針灸是傳統中醫的一種醫療手段。針灸理論認為，人體如同一個由各種經絡連接起來運行的小宇宙，通過物理刺激經絡，有助于促進人體的自我調節功能并為患者帶來健康。針灸是針法和灸法的合稱，針法是用毫針等針形工具刺入穴位或患病部位，運用捻轉與提插等針刺手法來治療疾病；灸法是把燃燒著的艾絨按一定穴位熏灼皮膚，利用熱的刺激來達到治療和保健的目的。在臨床上針法和灸法經常配合使用。中醫針灸的內容包括針灸理論、腧穴、針灸技術以及相關器具，在形成、應用和發展的過程中，具有鮮明的漢民族文化與地域特征。針灸在師徒之間或家族成員之間，通過口頭講授和實際演示進行傳承。目前，針灸的傳承也包括在了正規學歷教育系統中。除在中國得到廣泛應用之外，針灸在東南亞、歐洲和美洲地區也有實踐。

2、京劇 京劇是一種融合了唱、念、做、打的表演藝術。在中國各地都有廣泛的表演，但北京、天津和上海仍是主要的演出中心。京劇的唱、念主要使用北京方言，劇本則遵循一系列注重形式和韻律的嚴格規則而創作。各劇目講述有關歷史、政治、社會和生活的故事，在娛樂的同時也傳遞信息。音樂在京劇中起到關鍵作用，不僅可以控制演出的節奏、營造出特別的氣氛，而且還可以塑造人物并引導故事的發展。“文場”使用管弦樂器，如音質高亢的京胡和長笛，“武場”則使用班鼓、大鑼等打擊樂器來烘托。演出的特點是演員表演公式化具象征風格，這些都是通過既定的手、眼、身、腳動作編排來展現的。傳統上，舞臺布景和道具極簡化，但服飾華麗，臉譜夸張，并用簡潔的符號、顏色和圖案來描繪人物的個性與社會身份。京劇主要是在師徒之間進行傳承，徒弟通過口頭指導，觀察和模仿學習基本表演技能。京劇被視為中國傳統社會戲曲審美理想的集大成者，并且作為中國非物質文化遺產得到廣泛認可。

3項急需保護的非物質文化遺產名錄

3、麥西來普

在維吾爾族人民中流行的麥西來甫，主要集中在中國新疆維吾爾自治區內，是傳遞維吾爾傳統習俗的最重要組成部分。完整的麥西來甫主要包括豐富的傳統習俗和表演藝術，如音樂、舞蹈、鼓樂民俗、雜技、口頭的文學作品、飲食習俗和游戲。維吾爾族的木卡姆是麥西來甫中最廣泛的藝術形式，它將音樂、舞蹈，娛樂結合于一體。麥西來甫不僅豐富人們的精神生活，還可以從中學習到傳統習俗，而且具有傳播藝術和道德風尚的社會作用。它扮演個“法庭”的角色，調解沖突，懲罰不守規范的人，維護社會道德標準。那些自愿參加的表演者，通過麥西來甫，將自己的習俗和文化內涵傳承給所有的維吾爾族人。但是，近年來，由于城市化和工業化所導致的社會的轉變、國內外文化的沖擊、維吾爾年輕人到城市尋找工作，表演者自身的生存嚴重受到威脅，數量急劇下降，同時那些懂得傳統習俗和豐富經驗的傳承人數量也迅速減少。

5、木版活字印刷術

中國的木版活字印刷技術是世界上最古老的印刷術之一。木版活字印刷術主要傳承于浙江省瑞安縣，最早是用來匯編和印制族譜。活字印刷的方法是先制成單字的陽文反文字模，然后根據稿件的需要把字模挑選出來，排列在字盤內，涂墨印刷，印完后再將字模取出，留待下次排印時再次使用。此項技術需要掌握豐富的歷史知識及精通中國古漢語語法。女人們負責裁紙和裝訂，直到將整個族譜制作完成。年復一年，木工匠將大批的木塊和印刷設備帶到當地祠堂，在這里他們手工編印族譜，最后舉行一個儀式標志著族譜制作完成，然后制作人將其鎖進一個盒子并保存。木版印刷技術的傳承靠世世代代在制作過程中的筆記和口授傳遞，然而對于技術的熟練掌握、密集的訓練要求、低廉的勞動回報、計算機普及對于印刷術的沖擊和對編寫族譜熱情的減退，都導致了手藝人數量的驟減。目前，只有7位超過50歲的工匠還保留著整套印刷技術，如果再不加強保護，傳統技藝將會很快消失。

伊斯蘭有三大節日，即：開齋節、古爾邦節和圣紀節。

蒙古語意為“游戲”或“娛樂”。原指蒙古族傳統的“男子三競技”--摔跤、賽馬和射箭。隨著時代的發展，逐漸演變成今天的包括多種文化娛樂內容的盛大慶典活動和物資交流活動。歷史上的那達慕不受時間限制，通常在祭祀山水、軍隊出征、凱旋、帝王登基、正月以及大型慶典等場合舉行。今天的那達慕，每年在夏秋之交舉行，一般是看當年牧業的生產情況，小豐收小開，大豐收大開。活動內容除了傳統的“男子三競技”，還有文藝演出、田徑比賽和各類經濟文化展覽以及訂貨洽談、物資交流等。)“那達慕”大會是蒙古族歷史悠久的傳統節日，每年七八月間舉行。“那達慕”在蒙語中是娛樂、游戲的意思，它源于摔跤、射箭、賽馬三項競技，現已成為草原上慶豐收、進行物資交流和舉行民間體育活動的隆重集會。

祭敖包,是蒙古族傳統的祭祀活動。敖包(是蒙古語,意為堆子或鼓包)通常設在高山或丘陵上,由石頭壘起,上插樹枝、柳條。樹枝上掛滿五顏六色的布條和紙旗，四面放著燒柏香的墊石：供有整羊、馬奶酒、黃油和奶酪等。祭敖包時，在古代，由薩滿巫師擊鼓念咒、膜拜祈禱；在近代，由喇嘛焚香點火、頌詞念經。牧民都圍繞著敖包，從左向右轉三圈，祈求風調雨順、四季平安，人旺年豐。蒙古族青年男女在活動中互表愛慕之情。

舉例：

啟蒙運動 法國革命 馬賽曲

啟蒙運動是18世紀發生的歐洲的思想解放運動，它的核心是理性訴求，要求以理性判斷任何一個事務，反對教會和君主專制、主張以法律規范人律社會活動，法律面前人人平等。（2分）啟蒙運動為法國革命作了輿論準備。1789年發生的法國革命推翻了以封建等級制度為基礎的舊秩序，確立法律面前人人平等的政治原則和制度。（2分）革命時間，國內外貴族試圖用武力推翻革命。法國人民奮起保衛革命，馬賽曲就是馬賽人民為保衛革命走上前線時創作歌唱的，這首歌曲長期被作為革命的象征，并成為法蘭西共和國的國歌。（2分）

1.美國獨立宣言 1787年費城制憲會議 美國聯邦制度（6分）參考作案：

1776年英屬北美殖民地人民的代表在第二次大陸會議上通過了《獨立宣言》，成為一個獨立的國家，（2分）這個國家采取了邦聯制，各個州的權力很大，而中央政府的權力很小，對美國的內外發展產生了不利的影響。1787年各州代表在費城召開制憲會議，通過了1787年憲法（2分），建立了中央政府與各州分權的聯邦制度，聯邦政府主管外交、國防和涉及全聯邦及各州間的事務，其他事務由各州自行處理。（2分）1787年憲法為美國在其后兩百多年的快速發展奠定了政治基礎。（209個字）2.市場經濟 公平效率（6分）

3.印歐語系 日耳曼語族 諾曼征服 現代英語（8分）4.論語 老子 佛教（6分）

5.社會保險 新醫改 擴大內需（6分）6.碳排放 溫室效應 清潔能源（6分）7.好萊塢 美國電影學院獎 艾美獎（6分）8.進化論 達爾文 社會達爾文主義（6分）

一、應用文寫作（40分）

根據下面的文字說明寫一篇450字左右的應用文，要求包含標題、正文、結尾語、落款等幾個要素。

XX省教育委員會接群眾反映，提出小學入學年齡不能卡得太死，不能以某一天，如8月31日作為可以入學的年齡標準，這樣差一天就可以在學齡上差一年。該教育主管部門責成某教育科學研究所進行研究，看是否可以按心理年齡入學。經過研究調查，研究所向教育主管部門提出相關建議上報。請為此起草一份答復性的報告，說明兩種入學年齡的優缺點、實施可行性、實施成本。注意要寫標題、發文字號、主送機關、正文、結尾語、落款等公文要素。

（這一部分除上要應用文要素外（10分），要求主題鮮明（5分），思路清晰（5分），文筆流暢通順（5分）。總體印象15分。

二、現代漢語寫作（60分）

讀下面短文，以“創新不易”為題，一篇現代文，題材不限（詩歌、戲劇除外）。不少于800字。

既成的事物，即使并不優良，也會因已被習慣所適應而不斷堅持。而新事物，即使更優良，也會因不適應于舊的習慣而受到抵制。對于舊習俗，新事物好像陌生的不速之客，它很容易引起驚異的爭議，卻不易被接受和歡迎。

（這一部分要求立意新穎（10分），寫作主題明確（5分），思路清晰、邏輯性強（10），文筆流暢通順（10分），具有一定文采（5分）。總體印象20分）

第四篇：世界非物質文化遺產及申報

世界非物質文化遺產

聯合國教科文組織認為非物質文化遺產是確定文化特性、激發創造力和保護文化多樣性的重要因素，在不同文化相互寬容、協調中起著至關重要的作用，因而于1998年通過決議設立非物質文化遺產評選。這個項目的申報有三個基本條件，一個是藝術價值，一個是處于瀕危的狀況，還有一個是有完整的保護計劃。而每兩年才審批一次，每次一國只允許申報一個。從2001年開始，該評選已進行了兩次，共批準了47項口頭和非物質文化遺產，其中包括我國的昆曲和古琴 歷史

1959年，埃及政府打算修建阿斯旺大壩，可能會淹沒尼羅河谷里的珍貴古跡，比如阿布辛貝神殿。1960年聯合國教科文組織發起了“努比亞行動計劃”，阿布辛貝神殿和菲萊神殿等古跡被仔細地分解，然后運到高地，再一塊塊地重組裝起來。

這個保護行動共耗資八千萬美元，其中有四千萬美元是由50多個國家集資的。這次行動被認為非常成功，并且促進了其它類似的保護行動，比如挽救意大利的水城威尼斯、巴基斯坦的摩亨佐達羅遺址、印度尼西亞的婆羅浮屠等。之后，聯合國教科文組織會同國際古跡遺址理事會起草了保護人類文化遺產的協定。

1965年美國倡議將文化和自然聯合起來進行保護。世界自然保護聯盟在1968年也提出了類似的建議，并于1972年在瑞典首都斯德哥爾摩提交聯合國人類環境會議討論。1972年11月16日，聯合國教科文組織在法國巴黎通過了《保護世界文化和自然遺產公約》。

概述

斟選世界遺產的標準，簡而言之，是真實性與完整性。近年來，世界遺產的概念與實踐不斷在發展。《奈良文件》確認了世界遺產對多元文化的尊重，2000年的《凱恩斯決議》提出新的提名政策，以期貫徹世界遺產戰略的代表性和平衡性。

世界遺產的選出是由聯合國教科文組織世界遺產委員會來投票開會決定的，這個委員會于1976年成立。選出世界遺產的目的在于呼籲人類珍惜，保護，拯救和重視這些地球上獨特的景點。

世界遺產不只是一種榮譽，或是旅游金字招牌，更是對遺產保護的鄭重承諾。一項世界遺產在受到天災、人禍時，可以得到全人類的力量協助救災，保存原跡。中國的麗江古城曾由此受益。

提名過程

? ? 尋求登記的地域的擔當政府機關候選地推薦-暫定名單提出；

聯合國教科文組織世界遺產委員會評價要求；

o 文化遺產候選國際古跡遺址理事會(ICOMOS)現場調查報告；

o 自然地遺產候選世界自然保護聯盟(IUCN)現場調查報告；

? ? ? 聯合國教科文組織世界遺產委員會判斷登記推薦；

在世界遺產委員會最后審議；

正式登記。

一個國家需要首先對本國有價值的文化和自然遺產列出一份詳細的目錄。這被稱為預備名單，沒有列入預備名單的遺產不能進行申報。然后該國可以從預備名單中篩選出一處遺產，列入提名表中。世界遺產中心會對如何準備一份詳盡的提名表提供建議和幫助。

提交給世界遺產中心的提名表會被國際古跡遺址理事會和國際自然與自然資源保護聯盟這兩個機構獨立地審核。之后評估報告被送到世界遺產委員會。委員會每年舉行一次會議討論決定是否將被提名的遺產錄入到世界遺產列表中。有時候，委員會會延期作出結論并要求會員國提供更多的信息。一處遺產需要滿足以下十個條件之一方可被錄入世界遺產。

入選標準

截至2004年末，入選世界文化遺產需要滿足六個條件，入選世界自然遺產需要滿足四個條件。2005年，這些條件被調整為一組。被提名的遺產必須具有『突出的、普世的價值』并且滿足以下十個條件之一方可被收入。

文化標準：

? ? ? ? ? 代表了人類創造精神的杰作；

通過建筑或技術、有紀念意義的藝術品、城市規劃或景觀設計，展現了在一段時期內或在一個文化區域中進行的有重要意義的人文價值的交流；

獨一無二或至少是非常特別地代表了一種文化傳統或是一種現存或已經滅絕的文明；

突出地代表了某一類建筑或技術的，并且展示了人類歷史上的某一段或幾段非常重要的時期；

突出地代表了一種或幾種文化中人類傳統的居住方式、利用土地或海洋的方式，或是代表了人類與環境的互動關系，尤其是當這種關系在不可逆的變化下顯得非常脆弱的時候；

? 直接或明確地同某些具有突出的、普世的價值的事件、現實的傳統、思想、信仰、文化作品或文藝作品相聯系（委員會認為這條標準需要和其它標準和好地結合起來判別）；

自然標準：

? ? ? ? 具有特殊的自然美或美學重要性的極致的自然現象或地區；

突出地代表了地球歷史上的主要階段，包括生物記錄、導致地形變化的正在進行的地質過程或是重要的地質或地形的特征；

突出地代表了在陸地、淡水、沿海和海洋生態系統和動植物群落的演化和發展中的重要的、正在進行的生態和生物過程；

包含對在原址上保護生物多樣性最重要的自然棲息地，包括那些從科學或保護的角度來看具有普世價值的受威脅的物種。

世界遺產的申報需要完成９個步驟：

１、一個國家首先要簽署《保護世界文化和自然遺產公約》并保證保護該國的文化和自然遺產，成為締約國。

２、任何締約國要把本土上具有突出普遍價值的文化和自然遺產列出一個預備名單。３、從預備名單中篩選要列入《世界遺產名錄》的遺產。４、把填寫好的提名表格寄給聯合國教科文組織世界遺產中心。

５、聯合國教科文組織世界遺產中心檢查提名是否完全，并送交世界自然保護聯盟和國際古跡遺址理事會評審。

６、專家到現場評估遺產的保護和管理情況。按照文化與自然遺產的標準，世界自然保護聯盟和國際古跡遺址理事會對上交的提名進行評審。７、世界自然保護聯盟和國際古跡遺址理事會提交評估報告。

８、世界遺產委員會主席團的７名成員審查提名評估報告，并向委員會提交推薦名單。９、由２１名成員組成的世界遺產委員會最終決定入選、推遲入選或淘汰的名單

第五篇：非物質文化遺產之皮影戲

非物質文化遺產

非物質文化遺產是古代中國人勤勞、智慧、創造的結晶、也是中國各族各地區文明交融匯合的產物。非物質文化遺產是指各種以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式，包括口頭傳統、傳統表演藝術、民俗活動和禮儀與節慶、有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐、傳統手工藝技能等以及與上述傳統文化表現形式相關的文化空間。非物質文化遺產是以人為本的活態文化遺產，它強調的是以人為核心的技藝、經驗、精神，其特點是活態流變。

非物質文化遺產的最大的特點是不脫離民族特殊的生活生產方式，是民族個性、民族審美習慣的“活”的顯現。它依托于人本身而存在，以聲音、形象和技藝為表現手段，并以身口相傳作為文化鏈而得以延續，是“活”的文化及其傳統中最脆弱的部分。因此對于非物質文化遺產傳承的過程來說，人的傳承就顯得尤為重要。

皮影戲是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一。皮影戲是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時，藝人們在白色幕布后面，一邊操縱戲曲人物，一邊用當地流行的曲調唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。皮影戲是中國的一門古老傳統藝術，老北京人都叫它“驢皮影”。千百年來，這門古老的藝術，伴隨著祖祖輩輩的先人們，度過了許多歡樂的時光。皮影不僅屬于傀儡藝術，還是一種地道的工藝品。它是用驢、馬、騾皮，經過選料、雕刻、上色、縫綴、涂漆等幾道工序做成的。皮影制作考究，工藝精湛，表演起來生趣盎然，活靈活現。元代時，皮影戲曾傳到各個國家，這種源于中國的藝術形式，迷戀了多少國外戲迷，人們親切地稱它為“中國影燈”。一個皮影人，要用五根竹棍操縱，藝人手指靈活，常常玩得觀眾眼花繚亂。不僅手上功夫絕妙高超，嘴上還要說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。演皮影的屏幕，是用一塊1平方米大小的白紗布做成的。白紗布經過魚油打磨后，變得挺括透亮。演出時，皮影緊貼屏幕活動，人影和五彩繽紛的顏色真切動人。皮影道具小，演出方便，且不受場地限制，演員也不需正規訓練，所以深受人民的喜愛。在皮影戲盛行的地區，人們會親切地稱它為“一擔挑”藝術。

皮影戲最早誕生在兩千年前的西漢，又稱羊皮戲，俗稱人頭戲、影子戲，驢皮影。發源于中國陜西，極盛于清代的河北。上色時主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色。在中國，不少的地方戲曲劇種都是從皮影戲中派生出來的，而皮影戲所用的幕影演出道理，藝術手段，對電影的發明和美術片的發展也起到先導作用。皮影戲，發源于我國西漢時期的陜西華縣(古華州)，距今已有兩千多年的歷史，是世界上最早由人配音的活動影畫藝術，有人認為皮影戲是現代“電影始祖”。

皮影是一門結合了戲劇，音樂等多種藝術手段的表演形式，它有著悠久歷史的形式，也是最早傳入西方的中國傳統藝術。中國的皮影在宋代（960-1127)）已極為盛行，每逢節日，影戲臺數甚多。到明代，北京一地的皮影班社竟達四五十家。公元十三世紀，當時的蒙古軍營中也演皮影戲，作為一種娛樂，后來還隨軍把皮影帶到波斯、阿拉伯、土耳其等國。之后，皮影便在東南亞各國流傳。

中國的皮影從十八世紀中葉開始傳到歐洲。據記載，1767年，法國傳教士把中國皮影戲帶回法國，并在巴黎、馬賽演出，被稱為“中國燈影”，曾轟動一時。后經法國人改造，成為“法蘭西燈影”。中國的皮影戲對豐富世界藝壇作出了獨特的貢獻。

皮影藝術的造型取材廣泛，內容豐富，影人造型，融有古代壁畫、佛像、戲曲臉譜、戲曲服裝、民俗與剪紙等民間藝術的元素。制作工藝與造型樣式都別具一格，期戲劇化的造型程式與雕刻手法，對于中國的傳統藝術的貢獻無疑是非常重要的。它不僅自然流露出純真質樸之美，還具備存在于勞動人民身上的那種善良、勤懇、隱忍、堅韌、樂觀和智慧的品格。

對于非物質文化遺產，我們應該在公眾傳播領域普及非物質文化遺產觀念，努力在全社會形成非物質文化遺產認識上的共識，營造保護費物質文化遺產的良好氛圍。對非物質文化遺產做強有力的宣傳，使全體民眾自然且廣泛地了解、認識和感受本土非物質文化遺產的魅力，進而接受和保護這些非物質文化遺產。