第一篇：劉智--多種音樂教育[范文]

多種音樂教育 模式中的創造主題

教師：劉智

單位：沈陽航空實驗小學

開篇語：

當代美國中小學音教育的模式是什么？答案為：多模式就是其中小學音樂教育模式。當代美國中小學音樂教育的主題又是什么呢？答案為：“創造”就是其主題。本文——“多種音樂教育模式中的創造主題”將對當代美國的中小學音樂教育模式及其成因作一簡要的分析，以期對我國中小學音樂教育有所裨益。

一、“分散”導致音樂教育的多種模式

美國是一個教育行政權高度分散的國家。它有50個州，州以下為縣。從教育體制上講，州以下設學區。全國共有600多個大學區（中小學生萬人以上），3000多個中等學區（中小學生2500至10000 人），12000多個小學區（中小學生2500 人以下），學區的教育權利機關是教育委員會，負責制訂教育政策和教學計劃（含各科教學大綱）。

美國聯邦教育部對各州的教學計劃、教學大綱和教材等并沒有統一的規定。各州可以制訂自己的教學計劃和大綱，但這種計劃與大綱是非粗略的，對各個學區只具有指導性，并不具有指令性。只有學區才是真正的教育實體。哈佛大學著名兒童發展心理學家霍華德·加德納博士在其《中美藝術教育的區別》一文中這樣寫到：“美國教育的高度分散與此（中國）形成鮮明對照，50個州的方針各不相同，有時16000個學區也各行其事，這造成了很大的自主權。差異不僅被容忍，而且受到鼓勵，地方性也受到尊重。正因為教育行政權的如此高度分散，再加上多種民族，多種文化的背景，因而，導致中小學教育模式呈現出多樣化的現象，音樂教育模式自然也呈現出多樣化的現象。

在美國學校音樂教育的眾多模式中，如下幾種占有主導地位：即奧爾夫教學法，柯達伊教學法，達爾克羅斯教學法和綜合音樂感教學法等等。這些教學模式既各有自己獨特的魅力，又相互交融混合，它們交相輝映，使美國中小學音樂教育的園地呈現出色彩紛呈、生機勃勃的景象。上述幾種音樂教育模式雖多系外來的，但由于與美國的實際結合緊密，早已被兼容、吸收成為美國音樂教育體系的有機組成部分。我們當把它們看作是美國式的音樂教育模式。

二、“創造”成為多種模式的主題思想

美國中小學的音樂教育模式甚多，從表面上看，會覺得五花八門，甚至會感到雜亂無章。如前所述，16000多個學區的音樂教學大綱都不一樣，教材也是多種多樣，甚至學校與學校，乃至同一學校不同教師所采用的教材、教法也不盡一致。然而，我們從這表面的混亂中卻不難看出它內在的秩序，在這多種多樣的教學模式中確實存在著這樣一個主題——創造。

我們認為，以創造為主題的音樂教育模式必定是鼓勵兒童在音樂學習的過程中主動探索、創新的模式，而決不是要兒童只作被動地模仿的模式。以下，筆者就幾種當代美國的音樂教育模式與創造主題作一簡析。

多種音樂教育模式中的創造主題

1．奧爾夫教學法與創造

卡爾·奧爾夫（Car Orff）的兒童音樂教育方法是一種重創造性思維訓練的實驗方法。其實質是通過節奏讓兒童以此來創造他們自己的音樂。兒童通過一系列不斷深化的表演活動來掌握一些音樂的詞匯：談話、運動、唱歌、演奏和玩耍。該教學法并不要求很快就能教會學生歌唱、奏樂的方法，而是讓學生接觸音樂實踐。奧爾夫認為如果學生能唱得好、奏得好，首先要使他們喜愛音樂，要使他們能夠把自己的想法融合到音樂中去。不要求學生對老師所傳授的一首歌曲或一個舞蹈去進行不折不扣的模仿，而是要求師生在一起共同進行創造性的活動，共同來形成一些新的東西。

一堂成功的奧爾夫課往往會給人以神奇的、不可思議的感覺，它能給學生創造一種幻覺，即感受音樂似乎并不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感受。參與者（學生）雖然并沒有很多的技巧或理論背景，卻也能創造自己的音樂。孩子們在奧爾夫教學法的訓練過程中能夠經歷著一種通常只有專業音樂家才有的合奏感。簡言之，奧爾夫教學法最重要的目的就是通過音樂活動、用元素性的音樂來培養兒童的創造性。

這一教學法從德國傳入美國后，受到美國音樂教育界歡迎。他們將此教學法與美國實際相結合，在固有的奧爾夫樂器中又加入了一些美洲和非洲的民間樂器，在教學中既堅持了奧爾夫教學法的精神原則，同時也使這一教學法本土化，使之成為美國中小學音樂教學中的一種重要方法。2．柯達伊教學法與創造

柯達伊的音樂教育思想主要是一種民族的、全民的音樂教育思想，他希望通過音樂教育提高匈牙利的民族素質，主張通過音樂讓孩子們形成創造性并豐富其生活。柯達伊教學法的主要目的是：

（1）培養音樂文化水平——用傳統音樂語言思考、讀寫和創作的能力。

（2）通過使用學生自己祖國的民間音樂遺產給予他們一種文化認同感，通過本民族的民間音樂知識進一步了解其他民族和文化。

（3）提高所有學生的表演能力——在班里、在合唱隊里演唱、參加重奏團與管弦樂隊——把參加集體音樂活動作為豐富生活的一種方法。

（4）讓全世界偉大的音樂作品成為學生的財富。

為達到上述目的，柯達伊強調每課時必須集中于若干不同的音樂目標，如：齊唱和分聲部唱；樂譜的讀寫；練耳、內心聽覺、記憶技能；識別、使用曲式；隨音樂運動；聽賞音樂；即興創作。顯然，作為最高階段的創作是該教學法中非常重要的內容之一。

柯達伊教學法傳到美國后，得到了美國的一些音樂教育工作者的采納，其中包括T·巴赫曼，L·喬克西，M·H·理查茲和D·培根。

巴赫曼博士把柯達伊教學法與美國的音樂教育實際相結合，在向兒童介紹記譜法時用一線譜的方法進行，其余幾條線待必要時再導入。他把節奏從旋律中分離出來，通過讓學生學習和運用節奏而進一步強調節奏（正是這導致人們將柯達伊教學法與奧爾夫教學法結合運用）。他很重視用聽寫發展兒童的音樂記憶，尤其是重視音樂創作的教學。他認為，“如果兒童熟悉音樂寫作，他們就能更好地掌握照譜演唱音樂。使兒童在初期就意識到他們所學的音樂能由他們自己或其他人表演。”

在使用柯達伊教學法的唱歌教學中，為了有效地培養學生的創造性，美國人在實踐中還非常重視使用黑人靈歌這一帶有很強的即興性的演唱形式，使學生的音樂創造性得到更好的發展。

與奧爾夫教學法一樣，柯達伊教學法已成為美國中小學音樂教育中的重要方法。美國人還將二者結合使用，形成了以發展兒童創造性思維能力為主的柯達伊——奧爾夫教學法。正如邁克爾·L·馬克所說“兩種方法彼此強化，使兒童更富有創造性，更理智地學習音樂。

3．達爾克羅斯教學法與創造

愛米爾·雅克·達爾克羅斯（Emile Jaques-Dalcroze）所創立的教學法傳人美國已久，現在該教學法在美國仍非常流行。這是一種以發展兒童的音樂能力及創造性為目的的教學法。雖然人們常常以為體態律動就是達爾克羅斯教學法，但實際上這僅僅只是其三大內容之一。該教學法的另外兩方面的內容分別是視唱練耳和即興演奏。

在體態律動的課上，學生以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由地運動，教師（有時是學生）用鋼琴即興演奏。學生通過走、跑、跳自行創造表現與他們所聽到的音樂相應的動作，每個人對自己所聽到的音樂都有不同的理解和做出相應的動作。這就最大限度地發展了學生的創造性思維。

在視唱練耳課上，要求學生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要進行聲樂的即興演唱，這種以發展學生的創造性思維的“視唱練耳”課與傳統的專業視唱練耳課是有極大的差別的。

即興演奏多在大鋼琴上進行，也可在其他樂器上進行，目的是幫助學生在演奏過程中形成與對音樂進行體態反應的自由，學生進行任意速度的即興表演練習。

達爾克羅斯甚至在理論課上也采用了這種即興演奏的方法，他讓學生即興演奏旋律或旋律片斷，作為發展他們對音程的理解的一部分，并幫助他們熟悉和聲。

凡此種種，達爾克羅斯教學法對培養兒童創造性思維的目的非常明確。因此，自1915年前后此方法從瑞士傳到美國以后，至今仍盛行于美國各地中小學，并在美國得到了進一步的發展和繁衍，形成為一種美國式的音樂教育模式。

4．綜合音樂感教學法與創造

綜合音樂感教學法是真正產生于美國本土的一種教學法。它是根據著名的《曼哈頓維爾音樂教學大綱》中的“螺旋形上升素質培養大綱”而開設的課程，最初是作為專業音樂學習的一門課程（包括七個方面的素質培養：樂音、節奏、旋律、和聲、曲式、調性、結構。音高、音色、力度都包括在樂音內）．后來推廣到非專業的音樂教育領域，而且發現在中小學音樂教育中使用該教學效果更好。由于該教學法著重于培養學生的創造性思維能力，美國人又直接稱之為“發掘創造力教學法”。

綜合音樂感教學法的基本內容有如下幾條：

（1）教學思想。徹底改變以傳授知識、訓練技能為主的傳統教學法，通過自覺樂感的培養，發展人的創造性思維，以適應新的工業革命浪潮。

（2）教學內容。綜合音樂史與音樂理論知識進行素質訓練（五方面素質，十六個周期）。

（3）教學方法。以學生為中心，教師只是引導者，發掘學生潛在的創造力，幫助他們產生創造的欲望，實現創造的結果。

（4）課堂結構。自由探索，引導探索，即興創作，有計劃即興創作，鞏固概念（五個環節）。（5）變“要我學”為“我要學”。

綜合音樂感教學法的教學活動為六個方面：（1）聽覺——素質訓練的基礎，探索的工具，使學生從中感受到探索的意義和樂趣。（2）演出——發揮學生的獨立見解和藝術創造，不強求最后的統一。（3）指揮——各種素質的綜合反應，不能讓任何一個學生失去指揮的機會。只要能表現音樂，不追求指揮技巧。（4）創造——即興創作和有計劃的即興創作。作品不受任何程式限制，充分發揮學生的自由創新。（5）與（6）為分析和評論估價——對學生的發現、創作、演出隨時作好的記錄并錄音，及時放給學生聽，組織分析和評價，提高審美能力，發展思維能力，使已獲得的知識得到延伸、歸納和綜合。

上述活動、能鼓勵學生自己就音樂的綜合理解和知識作出判斷，并積極參與音樂創造的過程，從而使學生獲得音樂分析與創作的能力及經驗。綜合音樂感教學法已成為美國中小學音樂教育的重要模式之一，為培養和提高美國國民的素質起著重要的作用。

除以上教學法以外，在美國中小學音樂教學中所使用的還有卡拉博——科恩教學法；鈴木的天才教育方法；流行音樂的教學法（主要為爵土樂教學）等教學模式。無論何種模式的音樂教學法，均貫穿著“創造”這一主題。在此，還應一提的是爵士樂的教學法。

爵士樂是美國對世界音樂文化做出的杰出的貢獻，應該稱為真正的美國民族音樂。從40年代起，爵士樂的性質開始發生了變化，它由普通的娛樂音樂轉向智力音樂，即演奏者更追求主觀化的即興演奏。這種新型的爵士樂所采用的旋律、節奏以及和聲同流行音樂非常不一樣，這標志著爵土樂已脫胎換骨，開始告別流行音樂，同時，它也告別了原有的大部分普通聽眾。

就在爵士樂由俗入雅而曲高和寡、其演出走人不景氣的低谷之時，教育家們卻正好看中了其即興演奏能培養學生的創造性思維的這一大優點，漸漸將它納入音樂課程，爵士樂得以在校園復興。

1968年，全美爵土樂教育工作者協會宣告成立，這被認為是對著名的國民音樂教育會議——唐哥伍德會議精神（創造性教育的精神）的貫徹。該協會在所制定的目標中寫到：“促進爵士樂原則在各種教材和教學方法中的應用；培養并鼓勵建議和采納開設當代作曲、改編和即興演奏的課程。”由此可見，雖然爵土樂的教學尚不能構成一種完整的模式，但它的原則已被鼓勵應用在所有音樂教學中，而這一原則正是創造性原則。

三、音樂學科中創造性教育思想的由來

1．西部拓荒精神對后世的影響

美國人的創造性教育思想源自先輩的西部拓荒精神。當哥侖布1492年初抵美洲新大陸時，這里還是一片荒涼的土地，而五百多年后的美國卻已發展成為世界上最發達的資本主義經濟大國，其核彈爆炸、衛星上天、飛船登月、信息高速公路的網絡遍布全國乃至走向世界??，看到這些，不得不使人想到他們的精神國寶——開拓與創造。多少年來，移民的開拓精神，尤其是西部開拓精神在美國被視為歷史的驕傲和美國人進取的象征。日復一日、年復一年，這種創造精神逐漸形成為美國的傳統，也可以說成為美利堅民族精神。這種精神在他們的教育中得到充分體現，音樂學科自然會受到這樣的影響。

2．“斯巴達尼克一號”上天所引起的震撼

經歷第二次世界大戰之后，美國的學校教育進入了一定的誤區，其教育的目的從根大程度上停留在為提高生活水平這一較低的層面上。當時，整個基礎教育水準下降，藝術教育更是沒有受到應有的重視。

1957年蘇聯成功地發射了世界上第一顆人造地球衛星——斯巴達尼克一號，它使美國朝野受到了一場不小的震驚。美國人意識到：蘇聯在空間技術方面已經超過了美國，“因此，改進教育的需要不再僅僅是基于提高生活水平的要求，而是基于民族生存的斗爭。”他們研究認為：“俄國大唱片時代建立了一個教育系統，為其統治者訓育了一批達到技術高峰所需要的男女人士??”。他們更看到，蘇聯十分重視基礎教育，而且很重視那些能培養人的創造性思維的學科，如音樂學科。這樣，美國人將研究的焦點集中到了教育系統，并深入到藝術教育領域。他們領悟到：“要成為世界上科技最先進的國家，培養大量的先進人才，必須重視藝術教育，因為藝術教育可以最大限度地發展學生的想象力和創造力??”

于是，聯邦政府開始對基礎教育予以重視，尤其是對藝術教育予以重視。1959年，在科學院、聯邦教育總署、空軍和蘭德公司的支持下，由國家科家院教育委員會主持，在馬薩諸塞州召開了著名的伍茲霍爾會議，這是美國教育史上的一件大事。這次會議的目的是討論科學教育問題，并提出解決的建議，其中包括重視藝術教育的建議。

同年，美國學校管理者協會（AASA）針對藝術教育所受的冷遇而發表聲明：“我們主張課程均衡，在這種課程中的音樂、表演、繪畫、詩歌、雕塑、建筑應該與其他重要的學科、如數學、歷史和科學并駕齊驅??”

由美國科學家們組成的教育研究與發展專門小組是聯邦政府的專家顧問團，他們提出如下看法：科學成績的優秀與個體人類經驗的廣度之間有一定的聯系。最好的科學家并不一定是那些僅僅潛心于本專業的人，在某種程度上，對藝術和人文學科的熟悉會使一個好的科學家的觀察力更為敏銳。愛因斯坦的成功被認為是一個典型的例證。這位被稱為“20世紀的哥白尼和牛頓”的科學巨匠同時還是一位音樂家，他自認為自己在科學上的成功與音樂密不可分。他說：“在科學思維中，永遠存在著的音樂因素，真正的科學和真正的音樂要求同樣的思維過程。”由此，音樂有利于培養人的創造性思維的觀點在美國得到了人們的認同。

1963年6月17日至28日在耶魯大學舉辦的耶魯音樂教育研討會的與會者一致認為：在音樂教育中，有必要刺激個體的音樂創造性和獨立性。并強調創造性是發展音樂能力的一種方法。由此，在音樂教育中要注意培養人的創造性思維的觀點也進一步得到確認。

于1967年7月23日至8月2日在馬薩諸塞州召開的唐哥伍德會議是美國音樂教育史上具有里程碑性質的一次會議。會議的目的是討論和明確在社會面臨迅速的社會、經濟和文化變革時期，音樂教育在當代美國的作用，同時，與會者也提出了提高音樂教育效率的建議。

他們認為：音樂的教學和體驗是在不同的環境中進行的，如果要成功地進行音樂的創造性教育，那么，從教學設施到教學方法都必須適應教育的具體要求，而不應該受到局限。教師應具有足夠的想象力并愿使教學常新。會議還強調：“在教師的職前和在職培訓中都應強調創造性。”這就再次強調了音樂教育中的創造主題，同時也鼓勵教師在教學方法上要勇于創新，不拘一格。“斯巴達尼克一號”的上天竟使美國人如此清醒地認識到了音樂教育與科技興國的關系，從而重視起音樂教育，并形成音樂教育中的創造主題。

四、美國音樂教育對我國音樂教育的啟示

具有創造主題的多種音樂教育模式，有利于培養提高美國國民的素質，充分開發人的創造性思維能力，適應于象美國這樣一個多種族大國各地區、各民族的實際。同時，它對我國的國民音樂教育也不無啟示。

啟示一：要明確超音樂的音樂教育目的。

在美國，普通學校的音樂教育目的并不是為了培養音樂家，而是為了培養和提高國民的素質，而其中最重要的是培育人的創造性，這是建設跨世紀的現代化強國的需要。正如美國著名作曲家、教育家赫伯特：齊佩爾博士所說：“學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂，而是為卡訓練頭腦，發展身心，在這方面，音樂是非常重要的。”

據《音樂周報》報道：1996年，美國政府又立新法，將音樂課正式列為中小學必修課，與數、理、化、文、史五科齊頭并肩，成為基礎教育的“大六門”。1996年全美音樂教育年會的主題即為“音樂是把鑰匙”，與會者認為音樂是打開通向自然科學、社會科學各個領域大門的鑰匙，雖然音樂本身并不等于這些領域。

在我國，盡管人們也已開始注意到普通學校的音樂教育是全民素質教育的一個方面，可是在實施的過程中又往往忘記了音樂教育的超音樂的目的。要么，音樂課根本就得不到重視，（我國中小學音樂課名曰必修課，但與美國的“大六門”之一的音樂課是不能與日同語的，在廣大農村地區，音樂課的開課尚不能落實！）要么，把普通中小學的音樂教育當成專業音樂教育來狂熱地實施，培養出來卻是“四不象”的人。基于這樣的情況，我們有必要理解美國人為何要將音樂學科列為中小學的“大六門”之一，同時，我們也應該深深地理解“音樂是把鑰匙”一語的含義。

啟示二：我們應該兼容、消化外來音樂教育模式。

美國在實施以“創造”為主題的普通音樂教育的過程中，沒有局限于美國本土的音樂教育模式。而是大膽吸收外來的各種有利于培養人的創造性的先進音樂教育模式。如前所述的“奧爾夫教學法”、“柯達伊教學法”、“達爾克羅斯教學法”、“鈴木教學法”等等。這些外來的音樂教育模式在使用的過程中，結合美國的實際，逐步被兼容、消化，最終形成美國式的音樂教育模式，繼而為培養、提高美國公民的素質發揮極大的作用。

在我國普通音樂教育界，也早已開始引進外來的先進音樂教育模式與方法，但成效甚微。究其原因，是“本土”觀念太強，狹隘民族主義作祟，再加之“傳統”教學觀念根深蒂固，遠不及我們的老祖宗對待外來文化的態度。古時的“胡樂”、“高麗樂”尚能引進融為本土音樂，外來的樂器如嗩吶、琵琶、胡琴等亦能轉化為漢族的民族樂器。與此相比，外來的音樂教育模式只是教學上的某種觀念、方式與方法，它還并不會有損于中國音樂的內容與風格，我們更應該能夠接納它，用之服務于我國的素質教育。尤其是當今的世界已邁入信息時代，地球早已縮小為一個“村”，“鄰居家”的好經驗、好方法我們為什么不學習呢？當然，我們在學習外來音樂教育模式時，不要生搬硬套，而是要結合本國實際，象美國人對外來音樂教育模式那樣能兼容、消化，變為自己的東西。在此方面，我們應好好思考。

啟示三：我國也要有多種音樂教育模式。

美國雖然是一個多種族的大國，但該國地區與地區之間在文化和經濟上的差距并不大，它尚能允許多種音樂教育模式存在，實際上是鼓勵了地方及教師的積極性與獨創性，有利于普通音樂教育的發展，有利于全民素質教育的實施。我國也是一個多民族的大國，而且民族與民族、地區與地區之間經濟與文化差異甚大，若想更有效地實施全民素質教育，我們則更有必要采用多種音樂教育模式來發展我國的普通音樂教育，讓不同的地區、不同的學校、不同的教師都能找到適應本地或個人實際的模式，這才是符合我國國情的做法。21世紀的中國需要更多的具有創造性思維的人才。因此，我們需要多種有利于培養、提高人的素質的，尤其是能培養人的創造性思維的音樂教育模式。我們完全可以借鑒美國的成功經驗，一方面對外來的先進音樂教育模式采取拿來主義；另一方面也要創造出我們自己的更新、更好的音樂教育模式來。

第二篇：創業稿 劉新智

創業路上遇坎坷四次轉行獲成功

——記常山怡靜農產品專業合作社負責人劉新智

【創業檔案】

劉新智，男，44歲。1995年從新昌水泥廠辭職自主創業，先后開過中巴車，經營農藥店，2000年創辦榨油廠，2003年創辦常山怡靜農產品專業合作社。自創辦常山怡靜農產品專業合作社以來，在“三聯三增”產銷協作中與農戶建立了緊密的協助關系，為提高胡柚品質與農戶簽訂了產銷掛聯基地1000畝，帶動農戶1000戶以上，促進了胡柚的加工與銷售。2009年銷售胡柚2000多噸，山茶油20噸，實現年銷售收入500多萬元，為當地農民的增收創造了致富的平臺。

【創業故事】

7月2日，當筆者來到常山怡靜農產品專業合作社時，劉新智正忙著對胡柚選果機進行維修，“趁銷售淡季檢修下設備。”拭去臉頰上的汗水，劉新智緩緩向筆者講述他創業路上的四次“第一”。

迫于生計 走上創業之路

1994年，在新昌水泥廠工作已有6個年頭的劉新智，拿著每個月50多元的薪水。當時，老家造房子欠了別人3000多元。“靠工資還債不是個辦法。”一次和朋友聊天時劉新智發現，由于新昌偏遠，出行對于新昌當地的村民來說是個難題。想想自己的處境，劉新智決定放手一搏。

他毅然辭去水泥廠會計一職，東拼西湊了4萬多元錢，購進當時新昌當地的第一輛中巴車。由于獨家經營加之劉新智能吃苦耐勞，第一年就將所有欠款還清，第二年凈賺5萬多元。看著劉新智中巴車生意的火爆，陸續一些農戶加入到了車運這行之中，競爭日趨激烈。

1997年，當時國家放寬農藥經營的政策，允許私人可以從事化肥農藥的經營。劉新智毅然將中巴車賣掉，轉行開起了農藥化肥店。“當時，我是新昌第一家開農藥化肥店的。”回想起自己兩次的創業，劉新智感慨的說，一個人想要創業，關鍵在于要把握機遇，正是自己把握住兩次機遇，才獲得資本的積累，為日后創大業奠定了堅實的基礎。

瞅準商機 開拓致富渠道

“老板，哪有山茶油買嗎？”由于農藥店就開在新昌集鎮，劉新智發現時不時的有許多外地客商慕名前來購買新昌當地產的土茶油。劉新智發現，新昌雖然盛產油茶籽，可榨油廠卻沒有一家。當地的農戶家中的“寶”只能供自家逢年過節用，并未發揮出經濟效益。市場嗅覺敏銳的劉新智立刻就發現了其中的商機。

2000年，劉新智開辦了新昌第一家榨油廠，并于第二年成功申報“新創”牌商標。一時間，“新創”牌山茶油在金華一帶名聲雀起，許多金華客商親自登門購買山茶油。

2003年，劉新智拜訪家住柯城柴家的親戚，他立刻被遍

地的柑橘經銷戶所吸引，在與這些當地的經銷戶交談后，劉新智想到了自家的胡柚：同為桔品，所產生的經濟效益相差甚遠。回家后，劉新智向鄉黨委表達了自己辦胡柚合作社的想法，得到了政府的大力支持。同年，他投資50多萬元建起面積1000多平方米的廠房，創建了新昌第一家銷售胡柚的合作社。

然而，創業之途難免存在險阻。經營胡柚的第一年，由于產品包裝過時以及新昌當地胡柚自身品質不好，劉新智虧損10多萬元。“失敗并不可怕。”劉新智通過對市場的分析發現：新昌當地的胡柚受到土質影響，果味偏苦；自己產品包裝過時，難以被客戶接受。找準原因，劉新智夫婦倆通過與當地農戶簽訂協議，通過施加餅肥、三疏兩改等措施提升胡柚品質。同時，夫妻倆多次下衢州，向當地的一些柑橘經銷大戶學習包裝技巧。功夫不負有心人，通過一系列整改，第二年劉新智就扭虧為盈。

心系群眾 實現共同富裕

事業蒸蒸日上，家里也蓋起了小洋樓，然而當地許多農戶還住在泥房里。他了解農民，知道鄉親們不是不想富，而是缺資金、少技術、愁銷路。與妻子商量后，劉新智邀請多家農戶加入他的合作社工作，并通過“三聯三增”產銷協作與農戶建立了緊密的協助關系，并簽訂產銷掛聯基地1000畝，帶動農戶1000戶以上，促進了胡柚的加工與銷售。

2008年，在村民的推舉下，劉新智當選吳家村村支書。“我在任期內一定將村道修起來。”朝著這個目標，劉新智開始了他“坎坷”的修路史。由于村里無集體經濟，筑路所需資金只能向上級部門尋求支持。功夫不負有心人，2009年的“三農提升工程”給了劉新智實現承諾的機會。吳家村村人口雖少，可分布散，整個村道長近3000米，村民為了這條路自發勞作在修路一線，可僅靠“三農提升工程”的資金還是無法滿足工程建設的需求。為了使工程順利進行，劉新智自己拿出10多萬元墊付了工程欠款，確保工程順利建設。路通的一刻，整個吳家村村都為之沸騰。

創業20年，劉新智的合作社先后獲縣、市級農業龍頭企業稱號，2008年被評為浙江省三A級重合同守信用單位，連續多年被鄉黨委評為優秀黨員。

【創業感言】

創業，關鍵在于機遇的把握！

第三篇：多種音樂教育模式中的創造主題(論文)

多種音樂教育模式中的創造主題

李玥

當代美國中小學音教育的模式是什么？答案為：多模式就是其中小學音樂教育模式。當代美國中小學音樂教育的主題又是什么呢？答案為：“創造”就是其主題。本文——“多種音樂教育模式中的創造主題”將對當代美國的中小學音樂教育模式及其成因作一簡要的分析，以期對我國中小學音樂教育有所裨益。

一、“分散”導致音樂教育的多種模式

美國是一個教育行政權高度分散的國家。它有50個州，州以下為縣。從教育體制上講，州以下設學區。全國共有600多個大學區（中小學生萬人以上），3000多個中等學區（中小學生2500至10000 人），12000多個小學區（中小學生2500 人以下），學區的教育權利機關是教育委員會，負責制訂教育政策和教學計劃（含各科教學大綱）。

美國聯邦教育部對各州的教學計劃、教學大綱和教材等并沒有統一的規定。各州可以制訂自己的教學計劃和大綱，但這種計劃與大綱是非粗略的，對各個學區只具有指導性，并不具有指令性。只有學區才是真正的教育實體。哈佛大學著名兒童發展心理學家霍華德·加德納博士在其《中美藝術教育的區別》一文中這樣寫到：“美國教育的高度分散與此（中國）形成鮮明對照，50個州的方針各不相同，有時16000個學區也各行其事，這造成了很大的自主權。差異不僅被容忍，而且受到鼓勵，地方性也受到尊重。正因為教育行政權的如此高度分散，再加上多種民族，多種文化的背景，因而，導致中小學教育模式呈現出多樣化的現象，音樂教育模式自然也呈現出多樣化的現象。

在美國學校音樂教育的眾多模式中，如下幾種占有主導地位：即奧爾夫教學法，柯達伊教學法，達爾克羅斯教學法和綜合音樂感教學法等等。這些教學模式既各有自己獨特的魅力，又相互交融混合，它們交相輝映，使美國中小學音樂教育的園地呈現出色彩紛呈、生機勃勃的景象。上述幾種音樂教育模式雖多系外來的，但由于與美國的實際結合緊密，早已被兼容、吸收成為美國音樂教育體系的有機組成部分。我們當把它們看作是美國式的音樂教育模式。

二、“創造”成為多種模式的主題思想

美國中小學的音樂教育模式甚多，從表面上看，會覺得五花八門，甚至會感到雜亂無章。如前所述，16000多個學區的音樂教學大綱都不一樣，教材也是多種多樣，甚至學校與學校，乃至同一學校不同教師所采用的教材、教法也不盡一致。然而，我們從這表面的混亂中卻不難看出它內在的秩序，在這多種多樣的教學模式中確實存在著這樣一個主題——創造。

我們認為，以創造為主題的音樂教育模式必定是鼓勵兒童在音樂學習的過程中主動探索、創新的模式，而決不是要兒童只作被動地模仿的模式。以下，筆者就幾種當代美國的音樂教育模式與創造主題作一簡析。

1．奧爾夫教學法與創造

卡爾·奧爾夫（Car Orff）的兒童音樂教育方法是一種重創造性思維訓練的實驗方法。其實質是通過節奏讓兒童以此來創造他們自己的音樂。兒童通過一系列不斷深化的表演活動來掌握一些音樂的詞匯：談話、運動、唱歌、演奏和玩耍。該教學法并不要求很快就能教會學生歌唱、奏樂的方法，而是讓學生接觸音樂實踐。奧爾夫認為如果學生能唱得好、奏得好，首先要使他們喜愛音樂，要使他們能夠把自己的想法融合到音樂中去。不要求學生對老師所傳授的一首歌曲或一個舞蹈去進行不折不扣的模仿，而是要求師生在一起共同進行創造性的活動，共同來形成一些新的東西。

一堂成功的奧爾夫課往往會給人以神奇的、不可思議的感覺，它能給學生創造一種幻覺，即感受音樂似乎并不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感受。參與者（學生）雖然并沒有很多的技巧或理論背景，卻也能創造自己的音樂。孩子們在奧爾夫教學法的訓練過程中能夠經歷著一種通常只有專業音樂家才有的合奏感。簡言之，奧爾夫教學法最重要的目的就是通過音樂活動、用元素性的音樂來培養兒童的創造性。

這一教學法從德國傳入美國后，受到美國音樂教育界歡迎。他們將此教學法與美國實際相結合，在固有的奧爾夫樂器中又加入了一些美洲和非洲的民間樂器，在教學中既堅持了奧爾夫教學法的精神原則，同時也使這一教學法本土化，使之成為美國中小學音樂教學中的一種重要方法。

2．柯達伊教學法與創造

柯達伊的音樂教育思想主要是一種民族的、全民的音樂教育思想，他希望通過音樂教育提高匈牙利的民族素質，主張通過音樂讓孩子們形成創造性并豐富其生活。柯達伊教學法的主要目的是：（1）培養音樂文化水平——用傳統音樂語言思考、讀寫和創作的能力。

（2）通過使用學生自己祖國的民間音樂遺產給予他們一種文化認同感，通過本民族的民間音樂知識進一步了解其他民族和文化。

（3）提高所有學生的表演能力——在班里、在合唱隊里演唱、參加重奏團與管弦樂隊——把參加集體音樂活動作為豐富生活的一種方法。

（4）讓全世界偉大的音樂作品成為學生的財富。

為達到上述目的，柯達伊強調每課時必須集中于若干不同的音樂目標，如：齊唱和分聲部唱；樂譜的讀寫；練耳、內心聽覺、記憶技能；識別、使用曲式；隨音樂運動；聽賞音樂；即興創作。顯然，作為最高階段的創作是該教學法中非常重要的內容之一。

3．達爾克羅斯教學法與創造

愛米爾·雅克·達爾克羅斯（Emile Jaques-Dalcroze）所創立的教學法傳人美國已久，現在該教學法在美國仍非常流行。這是一種以發展兒童的音樂能力及創造性為目的的教學法。雖然人們常常以為體態律動就是達爾克羅斯教學法，但實際上這僅僅只是其三大內容之一。該教學法的另外兩方面的內容分別是視唱練耳和即興演奏。

在體態律動的課上，學生以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由地運動，教師（有時是學生）用鋼琴即興演奏。學生通過走、跑、跳自行創造表現與他們所聽到的音樂相應的動作，每個人對自己所聽到的音樂都有不同的理解和做出相應的動作。這就最大限度地發展了學生的創造性思維。

在視唱練耳課上，要求學生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要進行聲樂的即興演唱，這種以發展學生的創造性思維的“視唱練耳”課與傳統的專業視唱練耳課是有極大的差別的。

即興演奏多在大鋼琴上進行，也可在其他樂器上進行，目的是幫助學生在演奏過程中形成與對音樂進行體態反應的自由，學生進行任意速度的即興表演練習。

達爾克羅斯甚至在理論課上也采用了這種即興演奏的方法，他讓學生即興演奏旋律或旋律片斷，作為發展他們對音程的理解的一部分，并幫助他們熟悉和聲。

凡此種種，達爾克羅斯教學法對培養兒童創造性思維的目的非常明確。因此，自1915年前后此方法從瑞士傳到美國以后，至今仍盛行于美國各地中小學，并在美國得到了進一步的發展和繁衍，形成為一種美國式的音樂教育模式。

4．綜合音樂感教學法與創造

綜合音樂感教學法是真正產生于美國本土的一種教學法。它是根據著名的《曼哈頓維爾音樂教學大綱》中的“螺旋形上升素質培養大綱”而開設的課程，最初是作為專業音樂學習的一門課程（包括七個方面的素質培養：樂音、節奏、旋律、和聲、曲式、調性、結構。音高、音色、力度都包括在樂音內）．后來推廣到非專業的音樂教育領域，而且發現在中小學音樂教育中使用該教學效果更好。由于該教學法著重于培養學生的創造性思維能力，美國人又直接稱之為“發掘創造力教學法”。

第四篇：我的課堂 劉智敏

我的課堂

作為一名實習教師，我在這里粗淺地談一下我的課堂教學。

從九月份到現在，我在職校已經任職將近兩個月了，在這兩個月里，我深切地感受到了我們學校是一個蓬勃向上，求真務實的學校。尤其是我們的領導班子更是腳踏實地、實實在在地在辦職業教育。我們的教師也是兢兢業業，認真負責的完成好自己的本職工作。在這里，作為一名新人，向你們表示敬意。

下面呢，我主要談一下自己所教課程的情況，在教學中存在的一些問題以及解決辦法：

首先，我要肯定一下自己的優勢。作為一名剛剛步入工作崗位的大學生，尤其對于我們職校的學生來說，我與學生們在年齡上是相差無幾的，這樣呢，就使我們更容易接近學生，更有利于我們和學生交流，在教學中就可以建立一種更加親和的關系，以一種朋友似的方式去引導和教育學生，這樣更有利于學生的學習和教學工作的開展。

其次，也是中主要要講的一個問題，那就是在課堂中存在的問題和解決辦法。我們和學生建立良好的關系是做好教學的前提，但是，由于我們剛從學校畢業，在教學這塊經驗還是很欠缺的，所以在教學中就會存在一些問題，現列舉如下：一：學生上課睡覺、玩手機等。由于我們是職業技術學校，招的學生基礎較差，當我在課堂上講的內容較復雜，較難的時候學生就不愿意聽了。因此就會出現在課堂上睡覺、玩手機、左顧右盼的情況。所以針對這種情況，我認為在課堂上我們應該根據學生實際講一些基礎的知識，而不是一味的按計劃非得講多少多少，要看學生接受情況而定，爭取讓學生在每一堂課中都有所收獲，這樣日積月累就會有很大的提高。

二：學生上課情緒不高。對于這個問題我想有兩方面的原因:1.學生基礎差聽不懂。2.也是主要的原因，任課教師在講課的過程中還是一味的采用“滿堂灌”的教學模式，這樣會使學生厭倦，沒有興趣，以至于不聽，甚至厭學。所以我們應該更多的采取新型的講學方法。在課堂上和學生互動講授理論知識，還要結合實踐讓學會生更充分的理解，做到學以致用。比如：講到機床的時候，我就可以在車間現場講授，讓學生邊聽、邊觀察、邊操作。我想會有很好的效果.。三：職業教育體系不系統、不完善。對于現在的職業教育，我們沒有明確的教學計劃，哪個學期要開哪些課程、完成哪些任務，完全沒有計劃，這樣對于學生來說是比較混亂的；再就是沒有完善的獎懲制度，對于學生來說，沒有一個完整健全的獎懲制度，學生學好學壞都可以畢業、包分配，這樣學生就失去了學習的動力，沒有了競爭，沒有了競爭就會導致學風不整。

最后呢，我希望我們可以定期召開教師經驗交流會，互相學習成功經驗，總結失敗教訓，將好的方法運用的教學實踐中去。

做好了這些，我想，我們的職業教育將會走的更好。

教者：劉智敏日期：2013.10.21

第五篇：班主任經驗交流材料(劉智)

班主任經驗交流材料

創建一個良好的班集體，培育學生完整人格，這是班主任肩上責無旁貸的重任。我用自己的愛心與責任心影響著學生，班級工作在各方面都取得了優異的成績，現匯報如下：

一、用愛去溫暖和包容學生

教育不能沒有愛，就像池塘不能沒有水一樣，因此教師能否打開學生的心扉，取得學生的信任，愛是首要條件。愛是教育的基石，是教育的“催化劑”，它可以促進學生的轉化，是滋潤學生的心田甘露，可以把師生關系轉化為親密的朋友關系，正是這樣，我熱愛和關心每一個學生，用愛架起了一座通往學生心靈深處的橋梁

1、我重視與學生的思想交流，經常與學生促膝談心；

在談心的時候了解到學生的思想，了解到學生的困難，也了解到班級課堂上了解不到的東西，從而有針對性地開展教育。

世界上的愛各種各樣，而班主任對學生的愛是一種復雜而高尚的精神境界，教育心理學家認為，這種愛是由班主任老師的理智感、美感和道德感凝聚而成的一種高尚的教育情操。內容上表現在班主任深入細致地了解學生，真心實意地關心學生，充分尊重、信任學生，嚴格地要求學生等。班主任對學生的愛不同于父母對子女的天然之愛，對學生的愛應是超出母愛，更偉大的愛，因為它要無條件地愛每一個學生，好的、差的、丑的都要愛得起來；但它又是有原則的，不是遷就放任的愛，而要從學生的全面發展的高度將愛與嚴格要求結合起來。引導他們健康成長。

2、對學生進行賞識教育，讓學生在快樂中學習和成長

3、給學生提供展示的平臺，為走向社會而打下基礎

就像天底下沒有一模一樣的樹葉一樣；世界沒有一模一樣的孩子。每個孩子都有自己的優點，只要善于尋找就能發現；

根據每個同學的特點，為他們創造發展的平臺，二、用智慧去管理班級

1、樹立班級奮斗目標，建設健康的班級文化，充分發揮學生的主觀能動性，形成良好的班風。

（1）加強班干部管理。

通過自我推薦，學生選舉，選出工作負責，管理能力強的班委會，對他們進行培訓，明確責任與義務，強調用智慧管理班級，既給班干部一定的管理空間，也不完全放手，在必要時給他們一些建議，一些指導。通過學生的自治自理，班級各方面工作都有很大進展；

（2）開展讀書匯報活動。

要求每個學生每天讀二十分鐘課外書，并寫出簡單收獲，一周開展一次讀書心得交流會，選出“讀書明星”博客上公布。請看：九十七班博客

（3）有效利用周一的班會課，組織開展專題性的活動；

如：交流學習方法，意志教育，如何做時間的主人，習慣養成教育等,為的是在班中形成正確的輿論導向，形成良好的班風學風，為學生提供一個良好的生存環境和學習氛圍，重視的是學生的共性；

（4）始終把學生的養成教育放在首位。

注重學生基本功的訓練。利用每天的寫字課讓學生練習書法，從硬筆到軟筆，從臨摹到仿寫。

對學生進行感恩教育，進行書寫規范的教育，自信心的教育，人生規劃的教育，通過這些教育使學生產生學習的動力，提高學習的興趣。

（5）及時聯系，與家長架起溝通友誼的橋梁

每學期開一次家長會，做好與家長的溝通交流，平時和家長電話聯系，遇到問題與家長一起解決。

2、利用現代技術，使班級管理電子化，現代化，有效化。

在開學之初，我就把學生家長的資料全部存入計算機，并分類存儲，包括學生的出生日期，家庭住址，父母職業，聯系電話，方便我的隨時查詢。也便于非班主任查詢，在平時教育中有的放矢。

每次考試之后我都把班級成績輸入電腦，利用電子表格計算成績，排好名次，利用電腦繪制成績變化曲線圖，讓家長對學生成績一目了然，便于對學生針對性教育。

經過努力，本班在各方面都取得了優異成績，除了在歷次考試中名列前茅以外，班級還獲得了學校組織的活動獎項。

事實證明，成績只代表過去，在班主任工作的長河中還有更多奧秘在等我探索與嘗試，我將用自己百倍的信心去挑戰自我，挑戰未來。

劉 智

2012.12.2