第一篇：課改中我對小學音樂教學幾點嘗

課改中我對小學音樂教學幾點嘗試

“新課程標準”給現在的小學音樂教育帶來了改革，給音樂教師也增添了困惑：現在的音樂課，到底應該怎么教？教給孩子們什么？讓我們感到教學無所適從。現在從小學音樂教育的理念，教材的內容、教學模式、教學方法等方面，均作了全方位的改革。對于我們已習慣了傳統課堂教學的教師來說，無疑是場“革命”。作為一名音樂老師，我深刻體驗到了新課程對教學工作帶來的巨大的變化。我認識到《音樂課程標準》特別注重以審美為核心；讓學生主動參與，發展他們的個性和創造才能；養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神等等。因此，在平常的教學中我做了幾點嘗試：

一、更新教學觀念

音樂教育目的是培養學生將來一輩子熱愛音樂，培養他們享受音樂的能力，是培養具有審美能力和藝術修養的公民。而長期以來，談到音樂教育，人們便會很自然地與是否會識譜、會樂器、會運用歌唱方法唱歌等具體的內容聯系在一起，即把音樂教育看作是音樂知識和技能的教育。而恰恰是這些專業性很強的要求，使學生最感艱辛和畏懼，而教師也會疲于這些知識的教學，所以課堂變得乏燥、無味。

音樂的知識與技能的學習是重要的，但音樂教育的本質是審美，提高學生的音樂審美修養，并且要把“讓每一個學生個性獲得充分發展”的價值觀視為根本，充分體現“以人為本、以學生為主體”的素質教育的思想。其實讓學生在音樂學習中體驗快樂，享受美好，這才是我們音樂教育者因該關注的焦點和努力的方面。在音樂教學中，如何加強學生的音樂實踐活動，讓學生參與到音樂中去，這又是有別于傳統音樂教育的一個觀念，它革除了“以教師為中心”的陳舊觀念，打破了“教師系統傳授”的教學格局，注重學生參與，注重對音樂的感受與理解，注重創新的培養，真正達到培養二十一世紀所需創新人才的目的。

二、改進教學模式

以往的教材，往往是從教師的“教”出發，很少考慮到學生的“學”，因此學生往往處在被動的狀態中學習。二新標準展示了一種新的教學思路，他立足于學生學習方式的改變，關注學生地創新精神和實踐能力的培養。因此，教師首先要做到的是轉變以“教師為中心”的傳統教學模式，用于從傳統的教學中跳出來，積極探索適應新課程教學，以學生自主合作、探究和多種文藝交叉融合的開放式教學模式。

1、創設“自主性學習”的教學情境。

在教學過程中引導和激勵學習主體的自覺意識和使學生樂學、會學，從而養成和發展個性品質。激發學生興趣，充分調動學生參與意識，使學生“樂學”。如：當欣賞樂曲《鴨子拌嘴》的時候，可以用模仿小動物的叫聲導入，然后直接揭示欣賞曲目《鴨子拌嘴》，這時學生的大腦中就會出現鴨子吵架的場面，部分學生也會思考：鴨子是怎樣吵架的呢？這樣就充分激起了學生想聽歌曲的欲望。在此基礎上，教師播放音樂，并引導學生對樂曲進行自由討論。這樣教師就在無形中為學生創設自主性學習的情景。

2、創設“合作性學習”的教學模式

在教學中建立平等、民主、合作的師生關系，建構師生合作教學、生生合作學習的集體性教學模式，充分開發課堂集體的交往、信息網絡、群體心理氣氛等社會心理因素的教學潛能，使學生在合作學習的活動中，學會交際、學會參與、學會關心、學會競爭、促進學生個性社會化。

3、留給學生創造實踐的機會。

在教學中創造活躍民主的課堂氣氛，鼓勵學生多想、多問、多做，開發創新意識，發展創造性思維，創造性操作能力，形成創造性個性品質。例如，在欣賞不同類型的音樂作品中，啟發學生的聯想和想象，發展他們創造性思維能力。如：看圖式標題的音樂欣賞《山村來了售貨員》、《金蛇狂舞》等；對情節性較強的音樂欣賞《龜兔賽跑》、《彼得與狼》；對音響感知與感情體驗的作品，如《春到沂河》、《潛海姑娘》等曲子。再者在教學中調動多種感官參與，培養創造性操作能力，當學生通過聽覺、視覺及想象、聯想，對所欣賞的作品有一定程度的理解后，可讓他們動手、動口、動腳，使欣賞過程提高到另一個高度。如：欣賞完《霍拉舞曲》和《雷鳴電閃波爾卡》這兩首不同風格的樂曲時，可讓學生在樂曲的演奏形式、樂曲內容、樂曲情緒等方面進行比較，又如：欣賞完《陽光照耀著塔什庫爾干》、《小天鵝舞曲》等具有鮮明節奏特點的曲子時，可運用身體語言，感受音樂，創造音樂等等。

三、變化教學方法

教學方法是每一位教師最直接的研究課型，是體現教學成效的重要因素。傳統的教學方式以傳授知識為目的，以教師為中心，讓學生被動地接受而無需動腦，課堂氣氛講究一個“靜”字，而現在教育講求學生的“參與”、“實踐”、“創新”，要讓學生大膽發問，敢于質疑，發展學生的個性，思維求異，課堂講求一個“動”字。當然，音樂教學并不完全排斥知識和技能的學習，這里的關鍵是運用什么樣的方法將知識技能巧妙地融入到學生感受體驗美妙音樂的樂趣中。因此，探索全新的教學方法，對培養學生起著重要的作用。

音樂教學方法也以“教音樂”為宗旨，教師的教學目標往往停留在“幫助學生順利地學會教材規定的內容”，教師的注意力必然集中于唱歌、識譜、樂理、欣賞等技能技巧的傳授和訓練，而忽視了對人的素質、能力，特別是個性的培養。而教改后的教材不僅使學生掌握一定的知識、技能技巧，包括智力素質的開發，包括人的想像力、創造力、靈敏反應能力、注意力、記憶力、協調合作能力、審美能力等因素的訓練和培養。在教學過程中，通過音樂達到教人的目的，通過教人來更好地學習音樂。課改后的音樂教育著眼于培養全面發展的人，重視人的素質能力的培養。使學生有了想上音樂課和更想唱歌的情感和欲望，特別是孩子愿學，樂學。因為有感才有受，有感才有智。否則再簡單的技能技巧訓練，也只能成為機械的操練，呆板的重復。而合理、有效的教學方法是緊跟時代發展要求的，是符合學生的學習意愿和心理需求的，是從長期的教學實踐中總結、歸納，提煉出來的。

以上，是我在課改中教學的一些嘗試。總之，音樂課改體現以音樂審美體驗為核心，使學生的學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性。新課程帶給我們新的發展空間，帶給我們新的機遇，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎，是我們共同奮斗的目標。

第二篇：2011小學音樂教學課改總結

2011小學音樂教學課改總結范文

田心小學自音樂教學新課標實施以來,在音樂藝術教育方面本著教書育人的原則,在區教研室和學校的領導下，緊密圍繞區和學校的總體思路,以教學大綱為核心認真作好工作計劃，根據學校現有的硬件設施，在教學方面我校開展了分科教學的藝術教育模式，認真的公道的開展了鋼琴、舞蹈、聲樂等特色課程。通過幾年來的實踐，Ji發了學生對音樂的感、知能力。學校的藝術教育形成了風格多樣的藝術教育特點。

小學音樂中的器樂演奏教學可以在增強學生的美感過程中，幫助學生接近音樂、理解音樂，以達到陶冶情操、開發智力以及進步鑒賞能力的目的。多年來，我校努力留意培養學生對音樂的愛好和愛好，將器樂引進音樂課堂，較好地發展了學生的音樂記憶力和想象力，進而有效地培養了學生的審美意識。按照“由淺進深、由表及里、由普及到進步”的熟悉規律，我的器樂演奏教學實驗經歷了以下幾個階段。第一階段：組織音樂游戲進步學生的音樂記憶力。第二階段：下大力氣普及樂器，使每個學生至少能學會一種樂器的演奏。第三階段：以演奏器樂為主要手段調動學生的審美思維。

由于器樂教學的不斷深化，不僅使學生大大進步了審美情操、審美意識，而且潛伏的智力因素也不斷得到新的開掘。一批又一批特永生的涌現，又使我們的器樂教學得到了社會的廣泛認可和贊同。近幾年來，我校學生多次在鹽田區器樂的大賽中獲得好成績。實踐證實，融樂理知識、演奏技能、音樂欣賞為一體的小學器樂教學，是從小進步學生審美意識的一個重要教育手段。這種寓樂于教的教學方法，既能進步學生的審美能力，又能進步學生的審美情操，因而將在學生整體素質的形成中起著不可估量的潛移默化的作用。

在學校分科教學舞蹈方面,低年級當前音樂教學的根本任務，就是培養學生的審美能力和創造能力。在音樂教學過程中，教師如何最大限度地Ji發學生的愛好與情感和創編能力，讓學生主動參與音樂的實踐活動，開發學生的創造性潛質，這是至關重要的。正如花兒開放需要熱和的陽光一樣，學生的想象力和創造力的開發需要教師設定生動有趣的創造性活動的形式和情景。可以這么說，適當的情境創設是培養學生審美能力和創造能力的有機條件。

所謂情境，我以為是能喚起學生心底情感和聽課Ji情的一個意境和環境。假如把學生比做演員的話，它就是一個供演員發揮想象，發揮才能的舞臺。教師作為導演，就應千方百計地創設好這個“舞臺”，由于這個“舞臺”的作用實在是舉足輕重。

情境的創設Ji發了學生的學習愛好。托爾斯泰曾經說過：“成功的教學需要的不是強制，而是Ji發學生的愛好。”愛好是帶有濃厚感***彩的心理活動，只要對某個事物有愛好，就會Ji發孩子們主動學習的熱情，學習在不至于成為沉重的負擔。但愛好不是天生的，它是環境的影響和教育的結果。教師要善于為學生設計特定的教學情景，引導學生進進這種情景，才能Ji發孩子學習音樂的愛好。我在教學實踐中深深體會到，課堂上教師要是能用生動的形式將所要學的知識技能裝扮起來，制造輕松的氛圍、創設富有情趣的音樂情境，就會Ji發學生的愛好帶著濃郁的求知欲走進課堂。

第三篇：小學音樂教學課改總結

小學音樂教學課改總結

田心小學自音樂教學新課標實施以來,在音樂藝術教育方面本著教書育人的原則,在區教研室和學校的領導下，緊密圍繞區和學校的總體思路,以教學大綱為核心認真作好工作計劃，根據學校現有的硬件設施，在教學方面我校開展了分科教學的藝術教育模式，認真的合理的開展了鋼琴、舞蹈、聲樂等特色課程。通過幾年來的實踐，激發了學生對音樂的感、知能力。學校的藝術教育形成了風格多樣的藝術教育特點。

小學音樂中的器樂演奏教學可以在增強學生的美感過程中，幫助學生接近音樂、理解音樂，以達到陶冶情操、開發智力以及提高鑒賞能力的目的。多年來，我校努力注意培養學生對音樂的興趣和愛好，將器樂引進音樂課堂，較好地發展了學生的音樂記憶力和想象力，進而有效地培養了學生的審美意識。按照“由淺入深、由表及里、由普及到提高”的認識規律，我的器樂演奏教學實驗經歷了以下幾個階段。第一階段：組織音樂游戲提高學生的音樂記憶力。第二階段：下大力氣普及樂器，使每個學生至少能學會一種樂器的演奏。第三階段：以演奏器樂為主要手段調動學生的審美思維。

由于器樂教學的不斷深化，不僅使學生大大提高了審美情操、審美意識，而且潛在的智力因素也不斷得到新的開掘。一批又一批特長生的涌現，又使我們的器樂教學得到了社會的廣泛認可和贊同。近幾年來，我校學生多次在鹽田區器樂的大賽中獲得好成績。實踐證明，融樂理知識、演奏技能、音樂欣賞為一體的小學器樂教學，是從小提高學生審美意識的一個重要教育手段。這種寓樂于教的教學方法，既能提高學生的審美能力，又能提高學生的審美情操，因而將在學生整體素質的形成中起著不可估量的潛移默化的作用。

在學校分科教學舞蹈方面,低年級當前音樂教學的根本任務，就是培養學生的審美能力和創造能力。在音樂教學過程中，教師如何最大限度地激發學生的興趣與情感和創編能力，讓學生主動參與音樂的實踐活動，開發學生的創造性潛質，這是至關重要的。正如花兒開放需要溫暖的陽光一樣，學生的想象力和創造力的開發需要教師設定生動有趣的創造性活動的形式和情景。可以這么說，適當的情境創設是培養學生審美能力和創造能力的有機條件。

所謂情境，我認為是能喚起學生心底情感和聽課激情的一個意境和環境。如果把學生比做演員的話，它就是一個供演員發揮想象，施展才能的舞臺。教師作為導演，就應千方百計地創設好這個“舞臺”，因為這個“舞臺”的作用實在是舉足輕重。

情境的創設激發了學生的學習興趣。托爾斯泰曾經說過：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”興趣是帶有濃厚感情色彩的心理活動，只要對某個事物有興趣，就會激發孩子們主動學習的熱情，學習在不至于成為沉重的負擔。但興趣不是天生的，它是環境的影響和教育的結果。教師要善于為學生設計特定的教學情景，引導學生進入這種情景，才能激發孩子學習音樂的興趣。我在教學實踐中深深體會到，課堂上教師要是能用生動的形式將所要學的知識技能裝扮起來，制造輕松的氛圍、創設富有情趣的音樂情境，就會激發學生的興趣帶著濃郁的求知欲走進課堂。

情境的創設引發了學生的無窮想象。由于音樂的抽象性，學生在欣賞音樂時可以自由展開想象的翅膀，隨著音樂旋律的變化起伏，腦海里的情景可以不斷變幻。如果在一種刻板、枯燥的環境下，學生對音樂欣賞的想象力、創造力無法充分發揮。這就需要教師用生動的語言和畫面和肢體語言營造一個與音樂形象相關聯的意境，從而引導學生去想象。作為教師要能根據音樂的自由性、模糊性和不確定性的特征，為學生創設想象、聯想的廣闊空間。

在音樂分科教學聲樂合唱教學中展開了合作學習的實踐與探索，合作是一種精神。隨著社會的發展，獨生子女家庭的增多，合作精神的缺乏成為許多獨生子女存在的一種素質缺陷。在現代社會，是否具有合作精神，能否與他人合作已經成為一個人成功與否的重要因素。

合作學習是指學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習，是針對教學條件下學習的組織形式而言的，相對的是“個體學習”。合作精神是音樂教育的強音。通過音樂合作學習，可以使學生反應迅速，思維敏捷；通過音樂合作學習，可以使學生了解合作中個體服從群體的關系，同時在合作中體驗著同一情感共鳴，從而培養學生團結友愛的集體觀念和互幫互助的高尚情操，也可激發他們積極向上不甘落后的競爭意識；通過合作學習，有助于因材施教，可以彌補教學難以面向眾多有差異的學生的不足，從而真正實現使每一個學生都得到發展的目標。那么在音樂教學中，如何科學、合理、有效的組織學生進行合作學習呢？聲樂合唱教學從以下幾方面去把握：

首先，合作學習的內容須能激發學生的興趣。其次，合作學習的內容應有活動的意義。能夠更大程度地激發學生的學習興趣，使學生獲得知識、技能、情感、態度、價值觀的體驗，同時也充分發揮了學生在音樂課堂中的主體作用。

合作學習的課堂組織的形式要合理化，全班教學，小組學習與個人獨立學習是三種基本的課堂組織方式，其作用難以互相取代。根據音樂學科的具體特點，使成員間相互激勵與促進，形成競爭與合作并存的人際關系。

合作學習的方式多樣化。根據音樂學科的特點，在具體的教學過程中應采用不同的合作學習策略，即合作學習的方式應當多種多樣。如游戲競賽法、分析討論法、交錯學習法、共同學習法等等。

綜上而述，學校音樂新課標實施教學過程中，各個專業教師注重教師在合作學習中的角色轉換新課改的啟動，學習方式的變化，呼喚著教師角色的重新定位。在合作學習的過程中，教師越來越成為一個顧問、一位交換意見的參加者，也可以說是參與課堂活動的“平等中的首席”。因此，教師在學生進行學習的過程中，時刻要改變自己的身份，時而是一個促進者，時而是一個合作者，時而是一個幫助者。

在新課標實施過程中，田心小學音樂教學逐漸構建適合學生合作學習的環境，學生是具有豐富個性的學習者，并非在任何教學條件下，合作都是最佳的教學組織形式。但是流暢、和諧、默契、尊重、信任的學習環境，卻是新課程理念下的課堂的“共性”，在區教研室的指導和學校領導的支持下課組教師努力創造合作環境。學校具備了和諧的室內環境。音樂教室注意美化與布置，強調創設良好的藝術氛圍。如四周墻壁可掛些音樂家畫像、名言，音樂掛圖等，還可開辟音樂專欄，介紹音樂小知識等等。培養學生良好的心理環境。在合作學習過程中教師創造了良好的合作學習的氣氛，用各種形式給學生心理上的安全感和精神上的鼓勵，把學生當作朋友，多一些理解、寬容，這樣學生的思維就更加活躍，探索熱情就會更高漲，合作的欲望就會更強，課堂更加生機勃勃。學校營造了充裕的時空環境。在合作學習的時候，合理的安排合作學習的時間，即保證學生主動參與的時間，使學生擁有充足、寬裕的發言、補充、更正、辯論與表現的時間，讓各種不同程度學生的智慧都得到盡情地發揮，從而使學生能夠更加出色地完成學習任務，最終產生一種成就感、自豪感。

合作學習是新課程理念下學生的一種重要學習方式。作為新世紀的音樂教師，在新的課程環境下，我們應當時刻把握以學生發展為本這根主線，我們的音樂課堂教學才能煥發出生命活力。

2007年9月

第四篇：小學音樂教學課改總結

小學音樂教學課改總結

小學音樂中的器樂演奏教學可以在增強學生的美感過程中，幫助學生接近音樂、理解音樂，以達到陶冶情操、開發智力以及提高鑒賞能力的目的。多年來，我校努力注意培養學生對音樂的興趣和愛好，將器樂引進音樂課堂，較好地發展了學生的音樂記憶力和想象力，進而有效地培養了學生的審美意識。按照“由淺入深、由表及里、由普及到提高”的認識規律，我的器樂演奏教學實驗經歷了以下幾個階段。第一階段：組織音樂游戲提高學生的音樂記憶力。第二階段：下大力氣普及樂器，使每個學生至少能學會一種樂器的演奏。第三階段：以演奏器樂為主要手段調動學生的審美思維。

由于器樂教學的不斷深化，不僅使學生大大提高了審美情操、審美意識，而且潛在的智力因素也不斷得到新的開掘。一批又一批特長生的涌現，又使我們的器樂教學得到了社會的廣泛認可和贊同。近幾年來，我校學生多次在鹽田區器樂的大賽中獲得好成績。實踐證明，融樂理知識、演奏技能、音樂欣賞為一體的小學器樂教學，是從小提高學生審美意識的一個重要教育手段。這種寓樂于教的教學方法，既能提高學生的審美能力，又能提高學生的審美情操，因而將在學生整體素質的形成中起著不可估量的潛移默化的作用。

在學校分科教學舞蹈方面,低年級當前音樂教學的根本任務，就是培養學生的審美能力和創造能力。在音樂教學過程中，教師如何最大限度地激發學生的興趣與情感和創編能力，讓學生主動參與音樂的實踐活動，開發學生的創造性潛質，這是至關重要的。正如花兒開放需要溫暖的陽光一樣，學生的想象力和創造力的開發需要教師設定生動有趣的創造性活動的形式和情景。可以這么說，適當的情境創設是培養學生審美能力和創造能力的有機條件。

所謂情境，我認為是能喚起學生心底情感和聽課激情的一個意境和環境。如果把學生比做演員的話，它就是一個供演員發揮想象，施展才能的舞臺。教師作為導演，就應千方百計地創設好這個“舞臺”，因為這個“舞臺”的作用實在是舉足輕重。

情境的創設激發了學生的學習興趣。托爾斯泰曾經說過：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”興趣是帶有濃厚感情色彩的心理活動，只要對某個事物有興趣，就會激發孩子們主動學習的熱情，學習在不至于成為沉重的負擔。但興趣不是天生的，它是環境的影響和教育的結果。教師要善于為學生設計特定的教學情景，引導學生進入這種情景，才能激發孩子學習音樂的興趣。我在教學實踐中深深體會到，課堂上教師要是能用生動的形式將所要學的知識技能裝扮起來，制造輕松的氛圍、創設富有情趣的音樂情境，就會激發學生的興趣帶著濃郁的求知欲走進課堂。

情境的創設引發了學生的無窮想象。由于音樂的抽象性，學生在欣賞音樂時可以自由展開想象的翅膀，隨著音樂旋律的變化起伏，腦海里的情景可以不斷變幻。如果在一種刻板、枯燥的環境下，學生對音樂欣賞的想象力、創造力無法充分發揮。這就需要教師用生動的語言和畫面和肢體語言營造一個與音樂形象相關聯的意境，從而引導學生去想象。作為教師要能根據音樂的自由性、模糊性和不確定性的特征，為學生創設想象、聯想的廣闊空間。

在音樂分科教學聲樂合唱教學中展開了合作學習的實踐與探索，合作是一種精神。隨著社會的發展，獨生子女家庭的增多，合作精神的缺乏成為許多獨生子女存在的一種素質缺陷。在現代社會，是否具有合作精神，能否與他人合作已經成為一個人成功與否的重要因素。

合作學習是指學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習，是針對教學條件下學習的組織形式而言的，相對的是“個體學習”。合作精神是音樂教育的強音。通過音樂合作學習，可以使學生反應迅速，思維敏捷；通過音樂合作學習，可以使學生了解合作中個體服從群體的關系，同時在合作中體驗著同一情感共鳴，從而培養學生團結友愛的集體觀念和互幫互助的高尚情操，也可激發他們積極向上不甘落后的競爭意識；通過合作學習，有助于因材施教，可以彌補教學難以面向眾多有差異的學生的不足，從而真正實現使每一個學生都得到發展的目標。那么在音樂教學中，如何科學、合理、有效的組織學生進行合作學習呢？聲樂合唱教學從以下幾方面去把握：

首先，合作學習的內容須能激發學生的興趣。其次，合作學習的內容應有活動的意義。能夠更大程度地激發學生的學習興趣，使學生獲得知識、技能、情感、態度、價值觀的體驗，同時也充分發揮了學生在音樂課堂中的主體作用。

合作學習的課堂組織的形式要合理化，全班教學，小組學習與個人獨立學習是三種基本的課堂組織方式，其作用難以互相取代。根據音樂學科的具體特點，使成員間相互激勵與促進，形成競爭與合作并存的人際關系。

合作學習的方式多樣化。根據音樂學科的特點，在具體的教學過程中應采用不同的合作學習策略，即合作學習的方式應當多種多樣。如游戲競賽法、分析討論法、交錯學習法、共同學習法等等。

綜上而述，學校音樂新課標實施教學過程中，各個專業教師注重教師在合作學習中的角色轉換新課改的啟動，學習方式的變化，呼喚著教師角色的重新定位。在合作學習的過程中，教師越來越成為一個顧問、一位交換意見的參加者，也可以說是參與課堂活動的“平等中的首席”。因此，教師在學生進行學習的過程中，時刻要改變自己的身份，時而是一個促進者，時而是一個合作者，時而是一個幫助者。

在新課標實施過程中，小學音樂教學逐漸構建適合學生合作學習的環境，學生是具有豐富個性的學習者，并非在任何教學條件下，合作都是最佳的教學組織形式。但是流暢、和諧、默契、尊重、信任的學習環境，卻是新課程理念下的課堂的“共性”，教室注意美化與布置，強調創設良好的藝術氛圍。如四周墻壁可掛些音樂家畫像、名言，音樂掛圖等，還可開辟音樂專欄，介紹音樂小知識等等。培養學生良好的心理環境。在合作學習過程中教師創造了良好的合作學習的氣氛，用各種形式給學生心理上的安全感和精神上的鼓勵，把學生當作朋友，多一些理解、寬容，這樣學生的思維就更加活躍，探索熱情就會更高漲，合作的欲望就會更強，課堂更加生機勃勃。在合作學習的時候，合理的安排合作學習的時間，即保證學生主動參與的時間，使學生擁有充足、寬裕的發言、補充、更正、辯論與表現的時間，讓各種不同程度學生的智慧都得到盡情地發揮，從而使學生能夠更加出色地完成學習任務，最終產生一種成就感、自豪感。

第五篇：小學音樂教學課改總結

田心小學自音樂教學新課標實施以來,在音樂藝術教育方面本著教書育人的原則,在區教研室和學校的領導下，緊密圍繞區和學校的總體思路,以教學大綱為核心認真作好工作計劃，根據學校現有的硬件設施，在教學方面我校開展了分科教學的藝術教育模式，認真的合理的開展了鋼琴、舞蹈、聲樂等特色課程。通過幾年來的實踐，激發了學生對音樂的感、知能力。學校的藝術教育形成了風格多樣的藝術教育特點。

小學音樂中的器樂演奏教學可以在增強學生的美感過程中，幫助學生接近音樂、理解音樂，以達到陶冶情操、開發智力以及提高鑒賞能力的目的。多年來，我校努力注意培養學生對音樂的興趣和愛好，將器樂引進音樂課堂，較好地發展了學生的音樂記憶力和想象力，進而有效地培養了學生的審美意識。按照“由淺入深、由表及里、由普及到提高”的認識規律，我的器樂演奏教學實驗經歷了以下幾個階段。第一階段：組織音樂游戲提高學生的音樂記憶力。第二階段：下大力氣普及樂器，使每個學生至少能學會一種樂器的演奏。第三階段：以演奏器樂為主要手段調動學生的審美思維。

由于器樂教學的不斷深化，不僅使學生大大提高了審美情操、審美意識，而且潛在的智力因素也不斷得到新的開掘。一批又一批特長生的涌現，又使我們的器樂教學得到了社會的廣泛認可和贊同。近幾年來，我校學生多次在鹽田區器樂的大賽中獲得好成績。實踐證明，融樂理知識、演奏技能、音樂欣賞為一體的小學器樂教學，是從小提高學生審美意識的一個重要教育手段。這種寓樂于教的教學方法，既能提高學生的審美能力，又能提高學生的審美情操，因而將在學生整體素質的形成中起著不可估量的潛移默化的作用。

在學校分科教學舞蹈方面,低年級當前音樂教學的根本任務，就是培養學生的審美能力和創造能力。在音樂教學過程中，教師如何最大限度地激發學生的興趣與情感和創編能力，讓學生主動參與音樂的實踐活動，開發學生的創造性潛質，這是至關重要的。正如花兒開放需要溫暖的陽光一樣，學生的想象力和創造力的開發需要教師設定生動有趣的創造性活動的形式和情景。可以這么說，適當的情境創設是培養學生審美能力和創造能力的有機條件。

所謂情境，我認為是能喚起學生心底情感和聽課激情的一個意境和環境。如果把學生比做演員的話，它就是一個供演員發揮想象，施展才能的舞臺。教師作為導演，就應千方百計地創設好這個“舞臺”，因為這個“舞臺”的作用實在是舉足輕重。

情境的創設激發了學生的學習興趣。托爾斯泰曾經說過：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”興趣是帶有濃厚感情色彩的心理活動，只要對某個事物有興趣，就會激發孩子們主動學習的熱情，學習在不至于成為沉重的負擔。但興趣不是天生的，它是環境的影響和教育的結果。教師要善于為學生設計特定的教學情景，引導學生進入這種情景，才能激發孩子學習音樂的興趣。我在教學實踐中深深體會到，課堂上教師要是能用生動的形式將所要學的知識技能裝扮起來，制造輕松的氛圍、創設富有情趣的音樂情境，就會激發學生的興趣帶著濃郁的求知欲走進課堂。

情境的創設引發了學生的無窮想象。由于音樂的抽象性，學生在欣賞音樂時可以自由展開想象的翅膀，隨著音樂旋律的變化起伏，腦海里的情景可以不斷變幻。如果在一種刻板、枯燥的環境下，學生對音樂欣賞的想象力、創造力無法充分發揮。這就需要教師用生動的語言和畫面和肢體語言營造一個與音樂形象相關聯的意境，從而引導學生去想象。作為教師要能根據音樂的自由性、模糊性和不確定性的特征，為學生創設想象、聯想的廣闊空間。

在音樂分科教學聲樂合唱教學中展開了合作學習的實踐與探索，合作是一種精神。隨著社會的發展，獨生子女家庭的增多，合作精神的缺乏成為許多獨生子女存在的一種素質缺陷。在現代社會，是否具有合作精神，能否與他人合作已經成為一個人成功與否的重要因素。

合作學習是指學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習，是針對教學條件下學習的組織形式而言的，相對的是“個體學習”。合作精神是音樂教育的強音。通過音樂合作學習，可以使學生反應迅速，思維敏捷；通過音樂合作學習，可以使學生了解合作中個體服從群體的關系，同時在合作中體驗著同一情感共鳴，從而培養學生團結友愛的集體觀念和互幫互助的高尚情操，也可激發他們積極向上不甘落后的競爭意識；通過合作學習，有助于因材施教，可以彌補教學難以面向眾多有差異的學生的不足，從而真正實現使每一個學生都得到發展的目標。那么在音樂教學中，如何科學、合理、有效的組織學生進行合作學習呢？聲樂合唱教學從以下幾方面去把握：

首先，合作學習的內容須能激發學生的興趣。其次，合作學習的內容應有活動的意義。能夠更大程度地激發學生的學習興趣，使學生獲得知識、技能、情感、態度、價值觀的體驗，同時也充分發揮了學生在音樂課堂中的主體作用。

合作學習的課堂組織的形式要合理化，全班教學，小組學習與個人獨立學習是三種基本的課堂組織方式，其作用難以互相取代。根據音樂學科的具體特點，使成員間相互激勵與促進，形成競爭與合作并存的人際關系。

合作學習的方式多樣化。根據音樂學科的特點，在具體的教學過程中應采用不同的合作學習策略，即合作學習的方式應當多種多樣。如游戲競賽法、分析討論法、交錯學習法、共同學習法等等。

綜上而述，學校音樂新課標實施教學過程中，各個專業教師注重教師在合作學習中的角色轉換新課改的啟動，學習方式的變化，呼喚著教師角色的重新定位。在合作學習的過程中，教師越來越成為一個顧問、一位交換意見的參加者，也可以說是參與課堂活動的“平等中的首席”。因此，教師在學生進行學習的過程中，時刻要改變自己的身份，時而是一個促進者，時而是一個合作者，時而是一個幫助者。

在新課標實施過程中，田心小學音樂教學逐漸構建適合學生合作學習的環境，學生是具有豐富個性的學習者，并非在任何教學條件下，合作都是最佳的教學組織形式。但是流暢、和諧、默契、尊重、信任的學習環境，卻是新課程理念下的課堂的“共性”，在區教研室的指導和學校領導的支持下課組教師努力創造合作環境。學校具備了和諧的室內環境。音樂教室注意美化與布置，強調創設良好的藝術氛圍。如四周墻壁可掛些音樂家畫像、名言，音樂掛圖等，還可開辟音樂專欄，介紹音樂小知識等等。培養學生良好的心理環境。在合作學習過程中教師創造了良好的合作學習的氣氛，用各種形式給學生心理上的安全感和精神上的鼓勵，把學生當作朋友，多一些理解、寬容，這樣學生的思維就更加活躍，探索熱情就會更高漲，合作的欲望就會更強，課堂更加生機勃勃。學校營造了充裕的時空環境。在合作學習的時候，合理的安排合作學習的時間，即保證學生主動參與的時間，使學生擁有充足、寬裕的發言、補充、更正、辯論與表現的時間，讓各種不同程度學生的智慧都得到盡情地發揮，從而使學生能夠更加出色地完成學習任務，最終產生一種成就感、自豪感。