第一篇：古詩詞中品美------古詩詞教學小議

古詩詞中品美------古詩詞教學小議

內容摘要：古詩詞是我國燦爛傳統文化中一顆璀璨的明珠，尤其是選編進我們小學語文教材中的優秀古詩詞，教學時不能一抄了事，而要通過反復吟誦、深入理解、多方遷移等方法讓孩子們領略古詩的美，進而受到傳統文化的熏陶。

關鍵詞：吟誦 理解 遷移

古詩詞是我國燦爛傳統文化中一顆璀璨的明珠。尤其是選編進我們小學語文教材中的優秀古詩詞，它們大都具有如下特點：語言優美精煉、想象豐富新奇、韻律朗朗上口、情感動人心魄、哲理深刻入微，它們或豪邁昂揚，或細膩清麗，或發人深思，給人們留下深刻印象，一輩子都難以忘掉。古詩在開發培養孩子們審美意識方面有著不可估量的作用。

那么，如何讓孩子們領略古詩的美，讓孩子們通過古詩的學習，進而受到傳統文化的熏陶呢？在教學的實際操作中，我們的老師往往陷入兩難的境地：講多了，破壞了古詩的整體意境美；講少了，我們的孩子們又難以逾越理解的障礙。迫于統考的壓力，一個簡單省事的辦法出現了：一抄了事——照抄教學參考書上的詩句分析。老師的教流于程式化、孩子們的練也趨簡單化，一切都是為了考試，一切圍繞考試，詩中的情感、美詞佳句的體驗過程被一句句抽象的答案所替代，以背誦代替理解，會背、能默寫成為學習詩歌的單一目的。下面我談談自己在古詩審美教學中所做的一些嘗試：

一、反復吟誦，感受形象美。

通過反復吟誦來體會文章的美感，以聲帶情、以形入情，是這一鑒賞方法的最大特點。宋代大家朱熹曾經說過：“詩須沉潛諷誦，玩味義理，咀嚼滋味，方有所益。”只有經過充分地、反復地誦讀，設身處境地進入詩的境界，仔細體味每個重點詞句的含義，細致感受其中的形象美，才能深入地領略作品中的情致和趣味，從而獲得審美的愉悅。

1、吟誦，要正確流利。

古詩語言是非常優美精煉的，它經過了詩人反復推敲錘煉，有鮮明的節奏感，平仄押韻，瑯瑯上口，可以把它當作一首樂曲來看待，這就是古詩所獨特的音樂美。正確流利地誦讀，就是在初步教學古詩時，就指導孩子們大聲地朗讀，力求把古詩讀準確、讀清晰、讀出節奏感；進而要求把古詩讀流利，讀出古詩的平仄押韻的韻律美，提高孩子們的語言感悟能力。我在教學膾炙人口的唐朝大詩人李白所作的《望天門山》時，就注意讓孩子們正確的基礎上，大聲地、流利地朗誦，稚嫩的童聲隨著優美的韻律，讓人陶醉不已。

2、吟誦，要咬文嚼字。

古人作詩是十分注意錘煉詞句的。教學時我們要注意從語言入手，斟詞酌句，在孩子們初步理解古詩大意后，組織孩子們咬文嚼字地吟誦，細細品味，慢慢品賞，讀出古詩的抑揚頓挫、回環曲折之美，進而感悟古詩的意境。如李白的《望廬山瀑布》一詩，教學時，在孩子們初步理解詩意的基礎上，指導咬文嚼字吟誦，并體味交流：“日照香爐生紫煙”中的“生”用得好，好在哪里？在知道“生”是動詞后，與“升”作比較，體會“生”用得好，不但用得準確，而且寫出了紫煙富有生命力的連續不斷。以“生”為細節，再練習朗讀詩句。

3、吟誦，要反復不斷、要有感情。

在孩子們深入理解詩意，把握詩人思想感情之后，我們老師最要注重讓孩子們進行反復不斷地、有感情地吟誦。在反復的感情誦讀中，孩子們會積極想象，把自己置身于古詩的意境中，探索古詩的意境美。“作者胸有境，入境始與末。”這是偉大的教育家葉圣陶先生的原話，他老人家還曾說：“必須驅譴我們的想象,才能通過文字，達到這個目的。”孩子們只有把自己當作“意中人”，進入作者所創的情境之中，和詩人情脈相通，才能做到如見其人，如聞其聲，才能深切地體會到詩人所抒發的真情實感，并與之產生共鳴，進而得到美的享受。如被譽為唐代大詩人杜甫“生平第一首快詩”的《聞官軍收河南河北》，這是一首絕佳的抒情詩，全詩充滿了喜悅、激動之情。確定感情基調后，我們還應該指導孩子們處理好重音與節奏，與孩子們一塊探討：起句與七、八句節奏要急促，第五、六句要舒緩；“忽傳”、“喜欲狂”、“即從”、“便下”讀重音。這樣朗讀抑揚頓挫，孩子們的感情自然與作者的感情產生共鳴。

二、深入理解，體驗情趣美。

古詩的語言凝練含蓄，耐人尋味，經常是“言有盡而意無窮”。近代大家聞一多先生曾說：詩的長處在于它有無限度的彈性，變得出無窮的花樣，裝得進無限的內容。例如唐朝詩人王之渙寫的《登鸛雀樓》：“白日依山盡，黃河入海流，欲窮千里目，更上一層樓。”全詩只有二十個字，既有祖國山河的壯麗雄偉，又有詩人們對現狀的不滿足，亦有詩人無限的進取和探索精神。正是因為這樣，這就要求我們老師自己要設身處地窺探詩人的內心世界，用自己的情感經歷去體驗詩人的情感經歷，再來引導孩子們理解詩的中心、體驗詩的情感。

要使孩子們具備情感體驗的能力，走進詩人的情感世界，然后再走出來，做到“自化其身。”古詩時代背景的提供是必不可少的。例如唐代柳宗元的《江雪》一詩，用烘托渲染的方法，極力描繪了漁翁垂釣時的氣候和景物。教學時，適當介紹一下這是詩人被貶永州后所寫的，詩中描寫漁翁“獨釣寒江雪”，表面上是在寫我行我素、身處孤寒之界的漁翁，實際上是反映了柳宗元被貶永州后不甘屈從而又倍感孤獨的心理狀態。聽完介紹，再讀全篇，相信孩子們一種豁然開朗的感覺會油然而生。所謂“詩言志，歌詠言”，詩中意境的理解是古詩教學中不可少的關鍵環節。

古詩語言簡潔所帶來的一些特點，比如詞序倒置、成分省略、語句濃縮、意思跳躍等，都構成了孩子們學古詩的障礙。根據孩子們年齡特征，幫助其疏通理解，教給一些古詩的常規學法——分詞連序法：第一步是分詞解義，逐詞逐句理解字面意思及在本詩中的含義；第二步是按現代漢語規范進行連序翻譯。古詩常規的學法可用七個字來概括：

擴：濃縮的詞語要“擴”，將單音詞擴成雙音詞，使意思明顯化、具體化。

留：古今通用的詞語要保留。

補：詩句中省略的成分要補上，使之通順。

換：古今用法不同的詞語要更換。

調：詞語的順序顛倒的要調整。

嚼：詩中關鍵、傳神的、富有哲理的詞句引導孩子們細心咀嚼、品味。

連：將各句中解釋的詞語連起來翻譯。

在古詩教學中，我們老師如果能注意指導古詩常規學法，讓孩子們深入理解，古詩中的情趣美也就不難體會出來。

三、多方遷移，領悟意趣美。

書法藝術講究“筆斷意連”的境界和效果。我們在古詩教學中有時也是“只可意會，不可言傳”，那我們何不讓孩子們對內容做回味、做遷移呢？

1、給古詩配畫。

在孩子們領悟了古詩描繪的那種美的意境之后，我順應兒童的愛畫愛美心理，讓孩子們根據詩意作畫。當然在畫之前，還要提醒孩子們畫的內容，除了古詩所描繪的內容外，還可以做合理的想象。可以這么說：想象是審美的翅膀。配畫也是對孩子們一種美的熏陶，還培養了他們的想象力，促使他們進一步理解古詩內容，對古詩的喜愛之情也越來越深。

2、來點想象作文。

語言文字的訓練是語文教學永恒的主題。作為傳統文化的精華，古詩同樣也能利用來發展孩子們的語言。學完古詩，我結合孩子們的年齡特征，讓他們做想象作文，并根據自己所想，配以插圖。文藝理論家曾說過：“沒有想象就沒有美的欣賞和美的創造。”孩子們在想象作文的過程中，再次領悟意境的同時，熱愛自然、熱愛祖國大好河山的審美情境也漸漸產生了。

3、鏈接課外閱讀。

古人云：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”這是古人寫作的秘訣。每學好一首詩，就要求孩子們去找同一類的詩。比如學習了宋代大家朱熹的《春日》，就要求孩子們去找找其他有關描寫春景的古詩再讀讀，這樣不僅培養了孩子們的自學能力，還可以怡情養性，豈不是一舉多得的好事？

宋代朱熹認為：教人末見意趣，必不樂學。”孩子們對所學知識的遷移情況，也必然可以反映教師是否“樂教”，孩子們是否“樂學”。我們老師，應該充分利用古詩的“意趣美”這一內蘊力，催動孩子們在學習活動中，由“入乎其內”再到“入乎其外”，取得產生最佳的審美效果。

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參考文獻：《小學生必背古詩80首》ISBN編號: 9787500082439 中國大百科全書出版社

三灶海澄小學

黃金好

第二篇：從古詩詞中品黃河

從古詩詞中品黃河

資源與環境科學學院2011級2011301120003楊燕

黃河，對我來說是一個陌生有熟悉的名字。陌生的是，我作為一位南方人，從小沐浴著長江邊的清涼的江風，喝著長江水長大的，長江對我來而言，反而更像我生我養我的母親，而對于黃河母親，我從未見過，只有在教科書、報紙或者網站上看到過她的身影，但是，那對于我來說似乎還是有些遙遠和陌生；當然熟悉的是，雖然未曾領略到黃河的魅力和奔騰，但作為中華兒女中的一員，我始終關注著這孕育了中華五千年的河流，當他遭遇危險時，我會為她擔心，為她祈福，當她又一次造福百姓時，我會由衷地感謝她。自古以來，黃河就成為多少文人墨客筆下歌頌的對象，我也想通過從這些精英文萃中好好的品一品黃河。

我最喜歡的詩人之一李白就曾多次抒發他對黃河的感情，在《將進酒》開篇便以恢弘的氣勢為我們揭開黃河的神秘面紗,“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回”,在李白的眼中黃河的水就好像從那天際飛流下來的，勢不可擋，浩浩蕩蕩奔騰不息，勢不可回，看到如此令人震撼的黃河不禁想到生命的渺小脆弱，感嘆“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”，自己雖然在政治上的抱負不能實現，但有如此絕世好景，又有知己好友與美酒相伴，什么“鐘鼓饌玉”的名利富貴，都是浮云。此外，在他的《西岳云臺歌送丹丘子》中也有兩句很經典的描寫黃河的詩句：“黃河萬里觸山動，盤渦轂轉秦地雷。”這兩句中，李白似乎更加近距離的接觸黃河，感受到黃河奔流時那種撼天動地的聲音，就好像黃河里面藏著什么巨大的靈獸，它走一步就如同要觸動華山，他咆哮一句就如同打雷一般，十分有氣勢。

當然，要更為具體地品味黃河，就不得不說這首自小學就瑯瑯上口的大文豪劉禹錫七言絕句的《浪淘沙》：“九曲黃河萬里沙，浪淘風簸自天涯。如今直上銀河去，同到牽牛織女家。”劉禹錫為我們描繪了一條彎彎曲曲如同盤旋在中國大地上的一條巨龍般的黃河，但是它在奔騰的過程中又裹著萬里的泥沙，時而大風大浪使黃河水翻滾卷動，就好像來自那遙遠的天邊，那么這條九曲黃河浩浩蕩蕩是要去哪里呢？詩人充分發揮想象力，原來它是和銀河相接，既然是這樣，就帶上我一起去牛郎織女家做客吧。這首詩也正好與前面說到的李白的詩中的“黃河之水天上來”遙相呼應，都將黃河這種氣勢描繪的淋漓盡致，同時也表達了詩人對牛郎織女這種恬靜的田園牧歌的生活充滿向往之情，給人十分浪漫的氛圍。

要問我最喜歡哪首關于黃河的詩詞，那我將首推王維的《使至塞上》，讓我們細細品味一下吧：“單車欲問邊，屬國過居延。征蓬出漢塞，歸雁入胡天。大漠孤煙直，長河落日圓。蕭關逢候騎，都護在燕然。”這首五言律詩是在王維奉命出使邊塞見到沿途的邊塞風光所寫下的，這首詩的最精彩也是傳唱度最高的一句就是頸聯的“大漠孤煙直，長河落日圓”，廣袤無垠的沙漠上幾乎看不到幾處人家，只能的看到遠處一束烽煙挺拔而起，圓圓的落日散發著似火的紅光，剛好懸掛在那長長的黃河上邊，黃河水面波光粼粼，偶爾還能看到歸來的漁船??多么美的場景，就如同畫一般，把王維震撼住了，同時也把我震撼了，我曾多少次在夢中出現過這樣的場景，這樣的壯闊雄奇，氣象雄渾，既有萬馬奔騰的雄壯，又有流水涓涓的靜謐，也不得不感嘆大自然的神奇，能造出如此絕美的境界。

還有很多的詩人也都謳歌黃河，如王之渙的《涼州詞》中“黃河遠上白云間”，以及他的《登鸛雀樓》中的“白日依山盡，黃河入海流”。元代詩人薩都剌《過古黃河堤》：“古來黃河流，而今作耕地。都道變通津，滄海化為塵。”這首詩則是表達作者路過古黃河堤看到的滄海桑田的景象，感嘆世事變化。唐代詩人柳中庸在《征人怨》寫道“歲歲金河復玉關，朝朝馬策與刀環。”則是烘托黃河的政治軍事地位，也將那些長期在外出征不得回顧故鄉的士兵們的鄉愁表現出來。

最后，我想說，20多年沒見到過黃河的確很遺憾，但我要對自己說，以后一定要去填補這個遺憾，去好好的用以后的人生去品味自己的母親河—黃河！

第三篇：淺談如何在古詩詞教學中發現“詩美”

淺談如何在古詩詞教學中發現“詩美”

廣東省韶關南雄市黃坑中學

董春秀

摘要：本文提出古詩詞教學中，僅靠死記硬背是不行的。而應善于引導學生發現古詩詞中的語言美、畫面美、意境美、情感美以及詩歌的無盡美，讓 “詩美”多層次多感官來感染學生，讓詩詞歌賦真正深入學生的內心。

關鍵詞：古詩詞教學；詩美；感悟；感染熏陶

詩歌是人類于勞動之時或之余，歌之舞之，美韻無窮，也就成了人們千古以來不衰的文學創作形式了。而“美韻無窮”就成了人們評價詩歌這一文學創作形式的主要語言了，這樣就產生了“詩美”這一概念。古詩詞教學不僅為我國積淀幾千年的傳統文化的傳承做出了重要貢獻，還能在讓學生在學習過程中提高品德修養和審美情趣，形成健全的人格。然而，現今的古詩詞教學及學習狀態都是為了應付考試，多是采取死記硬背的方法，導致學生不理解古詩詞表達的意境與情感，更談不上懂欣賞和喜歡。筆者認為，在古詩詞教學中，僅靠死記硬背是不行的。因為，等學生一考完試，死記硬背的那些詩句就好像從腦中自動刪除，什么也沒留下。所以在古詩詞教學中應善于發現古詩詞中的語言美、畫面美、意境美、情感美以及詩歌的無盡美，讓 “詩美”多層次多感官來感染學生，讓詩詞歌賦真正深入學生的內心。學生的文化修養，精神意識和情感境界都得到了古詩詞的熏陶，考試默寫又怎么會寫不出呢？

一．用心體會“詩眼”，賞析古詩詞的語言美 詩歌是語言的藝術，詩歌的魅力就是語言的魅力。教詩就要喚醒學生對語言的敏感，把他們的關注力集中到詩的語言本身。“詩眼”乃是作品中最能開拓詩意和表現力最強的關鍵詞句，是能以一當十而使全詩生輝的“活詞活句”。認取詩眼能以一詞一句之靈使全篇俱活，“如壁龍點睛，鱗甲飛動”，所以，我們抓住“詩眼”，就如同領悟到詩歌的靈魂，牽一發而動全身。教師在進行詩歌教學時，應該讓學生主動去尋找詩眼，抓住詩眼，由此切入有助于了解全詩立意。詩眼有“句之眼”和“篇之眼”兩種。“句之眼”通常是一個字或一個詞，而這些字詞又多為動詞，因為動詞能表現事物的發展變化、矛盾斗爭，最能體現詩的意境。還有不少以形容詞或數詞為詩眼的。如：南宋愛國詞人辛棄疾的《破陣子.為陳同甫賦壯詞以寄之》中的“壯”，詞人圍繞著“壯”，在詞的前面部分以高昂的激情抒寫了想象的三個場景：雄壯的軍營生活，壯烈的戰斗場面，豪壯的雄心壯志。最后句“可憐白發生”，筆鋒陡轉，使感情從“壯”的最高點一跌千丈，吐盡壯志難酬的無限感慨，揭示了理想與現實的尖銳對立，抒發了報效有心、請纓無門的悲憤，因這個巨大的反差使全詞籠罩著濃郁的悲涼色彩，更有力地表現了壯志難酬的悲憤。一個“壯”體現了古詩詞語言的凝練美。

又如在學習蘇軾的《水調歌頭?明月幾時有》一文時，可以先讓學生聽錄音，再對課文中的重點片段、字詞進行反復體會，以求重點理解。如“不應有恨，何事長向別時圓”的含義；從“不知”、“歸去”等詞中讀懂作者內心祈愿；從“欲”、“恐”的矛盾中理解作者的抱負及遭遇，以及在對明月的贊美之情更推一層的同時，產生了“我欲乘風去”的遐想。只有讓學生理解詞意體會詞境后進行自由朗讀，才能讓學生讀出味道與感覺來，一句句的讀進時間、空間這一帶有哲理意味的廣闊世界。可見，鑒賞詩歌時抓住詩眼確能收到事半功倍的效果。認識了詩眼，對全詩的了解也就抓住了重點。另外詩眼多為名句讀起來瑯瑯上口，我們在朗讀中還能從中體驗到詩歌語言的節奏美、韻律美。

二．展開聯想想象，體會古詞詩的畫面美

想象和聯想是審美活動中一種基本的思維方式,可以這樣說，沒有聯想和想象，就不可能有豐富多彩，自由創造的審美活動。詩歌鑒賞必須注重聯想和想象能力的培養。詩人是通過想象和聯想創造出詩的形象,讀者也就要通過想象和聯想正確地把握住詩人的藝術構思,從而豐富地再現詩人創造的形象。聯想和想象是理解、欣賞古詩詞的一個重要途徑。在教學中，教師可以利用多媒體、播放音樂、生動形象的語言描述等多種手段幫助學生展開聯想，也可以讓學生將自己腦海中感悟后的浮想用繪畫的形式展現出來。在學生畫下自己的感受、印象、圖景的時候，無形中也拉近了學生和詩人的心理距離。

蘇軾曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”。王維多才多藝，他把繪畫的精髓帶進詩歌的天地，以靈性的語言，生花的妙筆為我們描繪出一幅幅或浪漫、或空靈、或淡遠的美麗畫卷。在教學王維的《山居秋暝》一詩時，我利用多媒體課件向學生展示一幅秋山雨后，松間明月，石上清泉，浣女竹林歸來，魚船穿過荷花的清新秀麗、恬淡優美的山水畫。讓學生在返樸歸真的畫面中感受著詩人閑適恬淡的生活情趣，逐漸地在腦海中把畫面和詩歌融合一起，更好地理解到詩詞所散發出來的內涵。詩歌體現了詩中有畫的創作特點，教學時就要善于發現利用這一特點。

又如王維的《使至塞上》：大漠孤煙直，長河落日圓。此詩描寫的是常見的大漠景象，而作者卻能夠從“直的孤煙“，通過逆反聯想，想到 “圓的落日”。“孤煙”的淡色與“落日”的彩色，“直”的勁拔與“圓”的柔美，形成一種壯美的視覺效果，構成一幅大氣浩瀚又沉寂壯觀的畫面。詩如畫卷，美不勝收。學生讀了詩句后，讓他們在腦中想象一下這個畫面，并用簡筆畫把畫面描繪出來。通過詩畫結合，學生加深了對詩的理解體驗，也得到了畫面美的熏陶。

三．整體感知體驗，領悟古詩詞的意境美

傳統的教學生學習古詩詞的模式是逐字逐詞逐句牽引、而后串講詩意。這種傳統模式一定要打破，因為這種做法非常不利于學生體會詩歌的意境。沒能讀懂詩歌的意境，這首詩歌也就白讀了。詩歌的意境是復雜的，渾然一體的，是聲、色、味、物、景、情的交融，是不可分開的。因此教學詩歌先要著力于整體感知，讓學生獲得對詩歌的整體感知體驗，才能幫助學生體會分析詩歌的意境，領略其中不同的韻味和豐富的哲理。比如馬致遠的《天凈沙· 秋思》就典型的必須先通過整體感知，才能體現了意境美這一特色。在教學時我引導學生首先找出全詩的意象（即詩中描寫的具體事物）：枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、西風、瘦馬和夕陽一共十個事物。我又啟發：這十個意象通過情感的串聯，就組成一種非常美意境，請同學們用自己優美的語言，把本詩的意境再現出來。

有位學生是這樣描述本詩的意境的：夕陽西下，軀干上纏著枯藤的蒼勁古樹在驀色中靜默著，一只烏鴉靜靜地停在古樹枝頭，沒有動，也沒有叫，仿佛和古樹枯藤結成一體，仿佛站了幾千年。古樸的小橋下，溪水潺潺流淌。一座農舍在旁邊悄然而立，房頂上，炊煙裊裊升起。在西風勁吹的古道上，一位游子正騎在一匹瘦骨嶙峋的馬上，朝著夕陽走去，漸行漸遠，終于消失在地平線。多美的意境啊！如果在教學中，我們逐字逐詞逐句牽引，而后串講詩意，那么古詩詞教學無疑就變成一杯白開水，哪來這種意境美的感染和熏陶呢？而這種感染和熏陶對學生來說是生動的，也是深刻的。

四．調動學生誦讀，品味古詩詞的情感美

詩歌的第一特征是其抒情性。從詩歌的起源看，詩歌源于美的情感；從詩歌的表現看，詩歌傳達美的情感；從詩歌的作用看，詩歌陶冶美的情感。因此教學中應重視調動學生反復誦讀，在誦讀中感受詩歌中的情感美，讓學生在學習詩歌的同時也得到美好情感的熏陶感染。誦讀能使眼到、口到、耳到、心到，使靜止的詩文生動起來，變成聽得清，看得到的甚至是摸得著的形象畫面。誦讀將學生更快更深入地帶入詩的情境，拉近與作者的距離，領悟作品所抒發的思想感情。誦讀形式有多種多樣：配樂讀、分組讀、比賽讀、分男女讀、分角色讀、領讀、齊讀等。如學生在誦讀《破陣子》時，我配上高昂又悲愴的電視劇《三國演義》主題曲《滾滾長江東逝水》，在反復誦讀中體會愛國詞人辛棄疾想報效祖國，卻不被朝廷重用的憤慨，讀出他在詩中體現的拳拳愛國之情。鏗鏘有力的誦讀給學生以愉悅感，音樂的渲染在學生與作者之間架起了一座情感的橋梁。學生感受著詩人的喜怒哀樂，感受著詩人的激情和崇高。而學生感受到詩人情感，同時自己也受到這些美好高尚情感的熏陶。

五．提倡師生互動，評價古詩詞的無盡美

古詩詞中所描繪的景色、人物、背景等都與學生的現有的生活有很大差距，學生不易理解，這就需要聯系學生的生活實際和已有知識，師生共同合作，一起交流溝通，一起讀讀、品品、談談詩詞中的畫面，或意境，或情感，或感覺等等，才能共同感悟古詩詞無窮無盡的美。

例如《木蘭詩》一文中，我引導學生從把握詩中的表達技巧來進行互動，從而超載單純的訓詁文字，把握詩中隱晦深邃的意蘊。如文中第三段用排比的句子展現了木蘭不畏緊張的戰事氣氛，依然決定準備出征的決心；第五自然段中運用夸張的手法描寫了木蘭辭官還歸，從而表現出木蘭不慕榮利的高尚品質；第六段中也運用了排比的手法表現木蘭歸家后喜悅的心情，渲染出團聚、歡樂的氣氛。通過分析表達特點與學生共同分鑒賞和研習古詩詞，揣摩詩詞內容和情感，才能引導學生感悟意境，獲得情感體驗，去賞析古詩詞中無窮無盡的美好。

總而言之，教師不能“為教而教”、“為考而教”，而要深掘詩歌中各種美，引導學生在發現美，體驗美，創造美，受到美的感染熏陶。讓古詩詞教學發揮其真正效用，令學生深刻領悟到中華傳統文化的精髓，理解幾千年歷史沉淀下來的文化情感。

參考文獻：

[1]王俊杰.多讀多感多悟-—關于古詩詞教學的思考[J].語文教學之友,2007,8； [2]陳云衡.發揮古詩詞的人文教育功能[J].龍巖師專學報,2001,7； [3]劉翠霞.淺談古詩詞鑒賞能力的提高[J].考試,2009,10；

第四篇：淺談古詩詞教學

淺談小學古詩詞教學

白山市二十六中學 梁曉華

古詩詞以其精練的語言，豐富的想象，真摯的情愫傳唱不衰，成為中國文化史上一道靚麗的風景。古詩詞教學的也是小學語文教學重要組成部分，是我國古典文學中的精華，古代教育學家孔子說：“不學詩，無以言。”詩言志，詩傳情，古詩凝煉，魅力無窮。常吟古詩，可以陶冶情操，豐富想象，還可以培養學生對語言文字的興趣和敏感力，有益于培養他們的詩學素養。應當說古詩就像一杯陳年醇香的佳釀，滋養著炎黃子孫的血脈；又如一枚磁石，凝聚吸引著民族的魂魄。作為一名語文教師應當充分重視古詩詞教學，并力求探索出教學古詩的新思路。

一、認識作者，了解背景。

1、詩歌是一種用凝練的語言，集中反映生活的文學形式，它包含著詩人豐富的感情，是發自詩人內心的聲音。詩歌創作往往“感于哀樂，緣事而發”，詩詞作品往往是作者個人經歷，思想感情的外觀。因此，我們賞詩之前，應先對作者的人生經歷及思想情感有一個較為細致的了解，這就是“知其人，方能解其言”。如《聞官兵收河南北》，此詩節奏明快，是杜甫“生平第一快詩”。詩人自“天寶之亂”以來，備嘗艱辛，流落蜀川，時時憂國懷鄉，忽聞亂事平定，不禁大喜若狂，激動歡欣之情奔涌噴薄而出，不可遏止，因為喜集一身，神馳萬里，歸心似箭，便有了尾聯的神來之筆，詩人仿佛乘長風，插雙翼，直飛洛陽故居。尾聯的字里行間，明顯地跳蕩著一種濃郁的“喜”的旋律，鮮明的“快”的節奏，不僅將詩人當時的心理活動刻畫得淋漓盡致，而且在狂喜之時的心情一氣貫注、奔瀉直下后，進一步把這種情感推向高潮。它是詩人沉郁心理的一種釋放。這里，并無實景的描繪，詩人憑借心中的激情，通過發揮想

象，為全詩開拓了深遠的意境。在教學古詩詞之前，我先讓學生收集詩詞作者人身經歷以及作品創作的背景，學生在預習了解中不但體會了詩詞之意，同時也豐富了他們頭腦中對社會現象的認識了解。

2、了解作品的時代背景，有助于學生走近作者的內心世界與作者談心。古詩和那個時代的歷史背景有著密切的聯系，只有了解時代背景，使學生了解詩的作者及生活的年代，才能更好地理解詩的內涵和作者的思想感情。例如：杜甫的《春夜喜雨》，安史之亂前夕，杜甫離開長安回陜西蒲城探親，卻不料爆發安史之亂，他一家人就過流亡生活。這首詩是詩人晚年（上元二年春，759年）定居成都西郊浣花溪畔杜甫草堂時所寫。此時杜甫因陜西旱災來到四川定居成都已兩年。他親自耕作，種菜養花，與農民交往，因而對春雨之情很深，寫下了這首詩描寫春夜降雨、潤澤萬物的美景，抒發了詩人的喜悅之情。文章中雖沒有一個喜字，但四處洋溢著作者的喜。《春夜喜雨》抒發詩人對春夜細雨的無私奉獻品質的喜愛贊美之情。

二、朗讀指導，反復誦讀。

在古詩詞教學中加強朗讀及朗讀方法的指導是非常重要的。詩詞這種文學形式，很多東西是只可意會不可言傳的，只有靠自己邊讀邊體會，方能理解得深刻。所以，我在教學中盡可能地運用各種手段、多種方式進行誦讀教學。

做好朗讀指導，使朗讀有的放矢。古典詩詞的音樂之美來源于平仄、節奏、韻律，所以讀起來抑揚頓挫，朗朗上口。在誦讀教學中，訓練學生學會把握詩歌的節奏形式。如：四言句為兩個音節：“樹木/叢生，百草/豐茂。秋風/蕭瑟，洪波/涌起”；五言句為三個音節：“國破/山河/在，城春/草木/深。感時/花/濺淚，恨別/鳥/驚心”；七言句為四個音節：“山河/破碎/風/飄絮，身世/浮沉/雨/打萍”等。引導學生自主誦讀，讓他們真正地進入角色，身歷其境，與詩中景，詩中

情相融，與詩中人相通，充分地發揮主動性，讀出語言的味道，讀出語言的表現力、感染力。引導學生有感情的誦讀。把朗讀技巧與情感體味聯系起來，讓學生體會到當時寫詩詞時的心情、情境，與作者產生共鳴，使他們準確充沛地表達出詩人的情感。

三、抓住“意象”和“詩眼”去品析詩情，曉詩意。

意象就是出現在作品中的主觀感情的物象，意象在作品中以個體形式存在，多個個體聯接起來的整體，便是我們常說的意境。閱讀時應首先抓住意象，品味物象特征及物象中所寄寓的感情，然后再做整體理解，體會意境。如杜甫的《春夜喜雨》詩中的“曉看紅濕處，花重錦官城”，如果在天亮后再看看這春雨后的錦官城，到處都應是帶著晶瑩雨珠的紅花。詩人贊美了春雨，抒發了喜悅的心情就顯而易見了。再如：楊柳（柳、楊）——“柳”者，“留”也，柳枝依依---纏綿悱惻，離愁別緒——送別懷人“昔我往矣，楊柳依依”-——《詩經》首開了詠柳寄情借柳傷別的先河。夕陽（斜陽、落日）---凄涼失落，蒼茫沉郁，懷古幽情---游子、思婦、壯士、思鄉懷古，馬致遠的《天凈沙'秋思》“夕陽西下，斷腸人在天涯。”也正是這意境。詩歌的意象是構成優美詩篇的基礎，通過對文中的各種的想象和聯想，學生已經能體會到詩歌中的意境及思想感情。

古人寫詩特別講究用字，力求達到一字傳神的效果。這種在關鍵處畫龍點睛的字詞，便是所謂的“詩眼”。作者往往將復雜而深刻的情感凝于作品中的一字一詞或一句之中。在教學中如果我們抓住解讀詩詞的關鍵所在，即詩詞之“眼”，加以啟發、點撥，那么就能促使學生沿著這個方向作更深更廣的思考、聯想，從而快速把握詩詞大意，體會詩詞營造的意境之美。感情是詩的生命，詩歌以抒發真實的，帶有普遍性情感為主要特征的。詩人描寫的人、事、物、景時都注入了他的喜怒哀樂的情感，注入了他的思想主張，所以我們要重視古

詩的思想感情分析，分析它的思鄉懷人，離愁別緒，憂國傷時，寄情山水等感情。那該如何做呢？就應該有必要抓詩眼知感情了，即抓詩的意象；抓住詩中的重要字詞句和重要章節。

四、抓住詩中的重要字詞句精心設計提問，創設良好的思維情境。抓住關鍵字、詞、句賞析詩詞，可直接劈文入情，品味作者當時的情感，體會煉詞煉字之妙境，也可從文章中找出揭示文章主旨的句子。在品味中引導學生真正明白作者的文章中所寄托的思想感情。

蘇霍姆林斯基《給教師的建議（下冊）》中說：“能夠把少年‘拴住’在你的思路上，引著他們通過一個個階梯走向認識，這是教育技巧的一個重要特征。”教師在課堂上善于、巧于提問，啟發閱讀，引導深思，就能調動學生學習的主動性和積極性，培養學生的主體精神、參與意識、獨立思想和創造才能。在較短詩詞的教學中，學生進入創設的誦讀情境后往往可以設計這樣的問題：“哪些句子體現了該詩的感情基調？試做分析。”“這首詞中哪些句子打動了你？”“這首詩中哪幾個詞用的最好，為什么？”等等。

五、古詩詞的教學還要注重積累。

學生能力的提高離不開知識的積累，因此加強學生整詩的積累、詩文名句的積累是豐富學生知識、扎實學生語文功底、培養學生語文素養、提高學生語文能力的有效途徑。因此，一有好詩名句我就要求學生積累下來。古人言“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，說得入情入理。我在教古詩詞的時候，還要有意識地加大古詩詞的量，以詩帶詩，以詞引詞，用思鄉之情、愛國之情或其他的情愫貫通幾首詩詞，盡可能走進學生的情感深處。如在學習了《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》之后，可以讓學生自己搜集誦讀幾首關于送別的詩：《別董大》、《芙蓉樓送辛漸》、《贈汪淪》、《送杜少府之任蜀州》等，并讓學生通過自學理

解搜集一些古人關于送別的名句背誦展示。這樣就達到了以新帶新、拓展詩詞量的效果，還有利于學生發揮自己的特長，展示自己的才能。如果這樣長期地堅持下去，學生的古詩詞閱讀量就大大增加了，學生的語文底蘊也就變得深厚了。

總之，在古詩詞教學中，我們必須揚長避短，融入新課標主動探究的理論，不斷探究創新，靈活運用各種教學方法，豐富學生的詩詞素養，提高他們的綜合能力。通過詩歌的學習激發學生對人生的思考，通過感性的文字，從中體會詩人的善良和博大的胸襟，感受到人的一生不論遇到何種坎坷，都要勇敢樂觀地生活。

第五篇：古詩詞教學

透過英美“新批評”方法，初探小學語文詩歌教學

【內容提要】

新批評方法認為一首詩可以用不同的意思表達，是含糊的，任何明確的表達都有相對的不確定。不僅意思是多重的，情感也是多重的，研究他可以感受不同的情感。他們提出了對作品“細讀法”和“作品的四層面分析法”如能按照這樣的辦法去引導學生欣賞詩歌，從學生自己的角度去欣賞詩歌，將極大的豐富學生的想象力，讓他們從小就知道讀詩要有自己的見解，提高他們的審美能力，提高他們對詩歌的興趣，進而對語文感興趣。

【關鍵詞】 細讀法 四層面 聲音 語義 意象 象征

一、讓學生感受詩歌的聲音美

新批評方法認為文學作品里有韻律、節奏、擬音等所有音樂性的要素。

人的精神成長和生命演變如同春夏秋冬的季節變化一樣，時序是不能變更的。兒童時代是人生的早春，這是一個想象豐富，充滿夢幻的時期。我們不能躍過這一重要時段，讓冷酷的冬天過早地降臨。否則，就是悖逆了孩子精神成長的自然法則，其結果只會導致孩子童心喪失，靈性泯滅。詩歌是抒寫心靈的藝術。因此，在詩歌教學中，教師應根據詩歌所具有的抒情性、音樂性特點，通過一套切實可行的科學方法，引導學生步入詩歌的殿堂。

案例描述：

教例：人教版實驗教材第三冊《四季的腳步》教學片段

教師利用多媒體課件播放四季的美麗景色，并配樂朗讀詩歌。

（學生欣賞著教師聲情并茂的朗讀，一臉陶醉）

師：美嗎？剛才從你們那專注的神情中，可以知道你們已被深深地吸引。

師：說說你剛才聽到了什么？。

生：我聽到了知了的叫聲。

師：是啊，還有可愛的知了呢！你能不能把話說完整呢？

生：我聽見知了在樹上叫著。

師：瞧，聽得多仔細呀！

生：我聽到了落葉落下的聲音還有雪花飛舞的聲音。

（師生對話，交流感受最深的情景。）

師：此時此刻，你的頭腦里想到了哪些好詞好句？

生：六角形的雪花無聲無息地飄著，地上、樹上、屋頂上全都白了。

師：這個句子美，你的聲音更美！

生：花兒在春風的吹拂下張開了花瓣，燕子在天空中一邊飛一邊歡快地叫著，仿佛在祝賀著春天的來臨。

師：真好，你肯定是一個愛學語文的孩子！

生：夏天的雨后，空氣是那么新鮮，其中還帶著泥土的芳香味。

生：河兩岸新生的小草，笑瞇瞇地像是正在和蒲公英的小黃花悄悄說話。

師：在大作家、小作家的筆下，四季顯得更加多彩。可見，我們祖國的語言文字是多么的豐富。

師：有一位叔叔把四季的美景寫成一首詩。（教師板書課題）師：剛才你聽到什么聲音就用什么聲音讀課題吧

（學生齊讀課題）

師：認認真真把這首詩默讀一次，思考：這首詩有幾個小節？節與節之間有什么共同點？看誰發現的規律最多。

生：老師，它們的行數都是五行，而且句式差不多。

生：我發現每個小節都有“——“。

師：你的小眼睛真亮！

生：詩歌中的“到、道、蹈”讀音很像！

師：你真會動腦筋。不僅只有這些，還有“悄”、“笑”等，我們稱為押韻，那這些字押的都是什么韻呀？

生：“ao”韻！

師：還發現了什么？

生：“小溪”、“金蟬”、“落葉”、“北風”都唱起了歌兒。

師：他們都唱起了什么歌呢？

（指導學生讀好象聲詞）

??

師：來，我們分四人小組學習，先將你喜歡的季節讀一讀，再把你的發現告訴大家。

四人小組合作學習，進行巡視指導。

師：我們班的小朋友真會學習！現在，來談談你的收獲吧！師：剛才我們讀詩的時候你發現了什么。生：我發現了讀詩的聲音朗朗上口，好聽。生：我發現了詩歌里邊有音樂。

師：對啊，詩歌里有各式各樣的旋律，只要你多讀，認真去體會就可以感受到。

【分析與討論】

文學是語言藝術，音樂是聽覺藝術。但是從藝術的本質上講，一切藝術都是心靈的藝術。音樂具有著細致、優雅、朦朧之美，而語文的世界是人性的、情感的、審美的世界。詩與歌本是一家，在詩歌教學中，教師只要充分利用詩歌的思想內容，讓詩與歌融合起來，引導學生體驗和感受，從中受到教育和陶冶，進而產生共鳴。

（一）、音樂的感染可以渲染主題氛圍，引人入勝，更好地調動學生參與的積極性，加深對課文的理解，品味意境，提高學生學習詩歌的能力。在學習第一小節時，一曲歡快動聽的《春天在哪里》，很快就將教師和學生帶入春天盎然生機的意境中，桃花、梨花、蜜蜂、蝴蝶??隨著這一串串音符撲面而來，對春的喜愛和贊美已蘊在心底。這就不僅僅是活躍了課堂氣氛，將學生帶入美好無比的春天，使學生身臨其境。學生在美的享受之中，讀通了課文，讀懂了課文，讀透了課文，其教學效果自然是不言而喻了。

（二）、用音樂的形式溝通教師與學生、學生與學生、師生與文本，不僅融洽了感情，而且充分享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。在新課伊始播放與文本內容及情感相應的樂曲，教師聲情并茂地朗讀詩歌，能很好地引導學生入情入境，自然就能扣動學生心弦，誘發學生情感，激發學生主動學習的欲望，達到“課伊始趣已生”的效果。在詩歌教學中，尤其是低年級的詩歌教學，朗讀是必不可少的，在案例中的老師充分注意到詩歌的特點，讓學生在朗讀中感受詩歌的節奏感、韻律美，使學生產生愛學詩歌，樂學詩歌的感情。《四季的腳步》

整首詩押的是“ao”韻，如“悄、到、笑、道、蹈??”，而且采用反復吟誦“ＸＸ的腳步悄悄，悄悄地，她笑著走來——”的手法，老師讓學生讀詩歌，找出節和節之間有什么特點，這樣從整體入手，學生更易于品味詩歌的整體意韻。所謂“三分詩，七分讀”，“讀書百遍，其義自見”，只有讓歌與詩中的內容結合到一起，通過多種形式的朗讀，溝通情感，并讓“歌”為“詩”的情感升華，一浪高過一浪，從而激發學生的情趣，實現“我”、“詩”、“歌”三者的共鳴。

我們的教育，我們的詩歌教學，應用燦爛的陽光照耀他們，應用清純的雨露滋潤他們，更應用優美的樂曲熏陶他們，使它們在明媚的春光中盛開多彩而艷麗的花朵。

二、讓學生感受詩歌的畫意美。

新批評認為作品可以有很多不同的意思表達，是含混的，作品通過字面的意思使真實的意思隱藏起來，說話者的真實意思不同于他的表達意思，目的是引起人們注意并且激發新的意思。

宋張舜民有詩云：“詩是有聲畫，畫是有形詩。”自古至今，便有詩畫同源之說，詩中有畫，畫中有詩，能詩者多識畫，能畫者多知詩，二者同體也。人們也常說“如詩如畫”，由此可見，詩與畫這兩種藝術形式經常是“畫中有詩，詩中有畫”。詩歌里的畫，即詩中的景物及其所誘發的想象空間、場景；詩歌里的詩，即詩中的景物及其所誘發的想象空間、場景里蘊含的情思韻致。詩畫相融的境界即是所謂的意境。中國的優秀詩歌都是有意境的。而閱讀、欣賞詩歌一個必

要的也是一個很難的環節就是入畫入境。詩有可解、有不可解、有不必解，小學階段學生所接觸的詩詞多屬于不必解作品，教師除了幫助學生作必要的字詞疏通外，不必把過多的精力放在旨意的挖掘上，而應該創造條件讓學生入畫入境。辛棄疾的《清平樂·村居》就是一首將多幅富有動感的畫面高度濃縮于46字之中的傳世佳作。但它又只不過是等待讀者激活的一串符號，在教學中如何能讓學生從文字進入畫境，讓他們在腦海中形成一幅幅氣韻生動的畫面，顯得尤為重要。按照新批評方法，我們用作品四層面分析法里的第二層（語義層）的分析辦法，先引導學生想象茅檐、青草、小溪等單獨的畫面，然后又通過小溪這條線將“甕媼”、“大兒”、“中兒”、“小兒”等多幅畫組合成一幕有立體感的生活場景圖，然后，她又引導學生想象畫中人物的動作、神態??不知不覺中，孩子們腦海中的畫面被激活了，變得有血有肉有生命了。

教學《長相思》也是如此，1．對詩人納蘭性德身在何處的生活畫面描述。

教師放音樂（背景音樂是《愴》，教師范讀）

師：孩子們，請閉上你們的眼睛，讓我們一起隨著納蘭性德，走進他的生活，走進他的世界，隨著老師的朗讀，你的眼前仿佛出現怎樣的畫面和情景？

教師范讀）

師：孩子們，睜開眼睛，現在你的眼前仿佛出現怎樣的畫面和情景？你仿佛看到了什么，你仿佛處在一個怎樣的世界里面？

生：我看見了士兵們翻山越嶺到山海關，外面風雪交加，士兵們躺在帳篷里翻來覆去怎么也睡不著，在思念他的故鄉。

師：你走進去了。

生：我看見了納蘭性德在那里思念家鄉，睡不著那樣的情景。

師：你看到了作者輾轉反側的畫面。

生：我看見了納蘭性德走出營帳，望著天上皎潔的明月，他思鄉的情緒也更加地重了起來。

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2．對“故園情景”畫面的描述。

師：????在納蘭性德的心中，在納蘭性德的記憶里面，在他的家鄉，在他的故園，又應該是怎樣的畫面，怎樣的情景呢？展開你的想象，把你在作者的家鄉，在作者的故園看到的畫面寫下來。

（教師放音樂《一個陌生女人的來信》，學生寫片段。）

師邊巡視邊說：那可能是一個春暖花開的日子，在郊外，在空曠的田野上??那也可能是幾個志趣相投的朋友圍坐在一起，一邊喝酒，一邊唱吟著什么??那也可能是在暖暖的燈光下，一家人圍坐在一起，在??在故園，在家鄉，你將會看到很多很多美好的畫面和場景。

（學生繼續寫片段，教師繼續巡視）

師：好，孩子們，請停下你手中的筆，讓我們一起回到作者的家鄉，走到納蘭性德的故園去看看，在他的家鄉有著怎樣畫面和情景。誰來？

生：我看見了納蘭性德的家鄉鳥語花香，納蘭性德的家人在庭院中聊天；小孩子們在巷口玩耍嬉戲；牧童趕著牛羊去吃草；姑娘們坐在家門口繡著花；放學歸來的孩童們放下書包，趁著風，放起了風箏；還有的用花朵變成了花環帶在了頭上，家鄉一片生氣勃勃。

師：好一個生氣勃勃，好一幅鄉村樂居圖啊！這是她看到的。繼續看。

生：我看見了晚上月光皎潔，星星一閃一閃的，他的親人坐在窗前望著那圓圓的月亮，鳥兒不在唧唧喳喳地叫，外面只聽見陣陣呼呼的微風，花兒合上那美麗的花瓣，親人是多么希望納蘭性德能回到家鄉與他們團聚啊！

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這就是詩中的畫，它的意蘊無限，內涵無窮，它能將人帶回到古代詩人的生活中，讓讀詩的人走進詩人豐富的內心世界。詩中有畫，畫中有詩。我們在教學中抓住詩激活畫，讓孩子們腦海中的意象立起來的過程，不就是學生讀懂詩詞的過程嗎？

三、讓學生透過詩里的畫感悟詩里的情。

新批評方法認為，讀作品我們要透過字面意思看到里邊隱含的情感，當然不同的讀者會有不同的情感。“詩者，根情，苗言，華聲，實義。”詩歌的目的即表情達意，情意統稱為意蘊。意蘊中情是根本。因此讀詩的最終旨歸是入得其情、會得其意。在《清平樂·村居》的教學實錄中，我們可引導學生在詩畫中品情會意。例如：

師：讓我們好好看看這個“臥”。看圖，小兒的“臥”是什么意思？

生：（七嘴八舌）趴、躺。

師：把“趴”“躺”送進詩句中，說說感受。

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師：小兒的兩個腳丫翹起來，想分開就分開，想合上就和上，想前后擺就前后擺??總之想怎么樣就怎么樣。送他一個詞！

生：無憂無慮。自由自在。天真無邪。悠閑自得??

師：這是“臥”動態的時候，可“臥”還指“睡覺”或休息的時的安靜，例如“臥佛”，多么安詳寧靜。那你再看小兒“臥”剝蓮蓬的表情，再送小兒一個詞！

生：專心致志。聚精會神。全神貫注。旁若無人??

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從詩中的一個“臥”字入手，讓學生反復咀嚼想象，不僅激活了孩子們腦海中關于小兒的那副畫面，而且又透過畫面十分自然的想到了使這幅畫面有靈性的小兒身上流溢出來的那份悠閑自得，若無旁人之情。

同時，“醉”字也可以引導學生反復推敲的一個詩眼。當學生明白了甕媼為什么而醉，醉成什么樣的時候，我們也醉了。詩人心中那豐富的生活情趣，極富人情味的內心世界不就躍然紙上了嗎？

詩中有畫，詩中有樂，畫樂中滲融情意。“讀者，志之所之也，在心為志發言為詩，情動于中而形于言，言之不足故蹉嘆之，蹉嘆之不足，故詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這就是有名的“詩言志”的主張。這里所說的“志”就是“情”或“情感”。因此，沒有詩人真摯濃烈的感情，就不可能產生動人心弦的詩。所以在古詩教學中，教師應引導學生“披文入情”，使學生體驗古詩中蘊含的豐富情感，通過審美體驗，得到心靈的陶冶。在教學過程中，可以這樣做：

1．從主題展開。面對奇特的自然景觀，變幻的社會生活，曲折的個人經歷，無論誰都不禁心生感慨，嗟嘆不已。于是，面對同一輪圓月，多少詩人寫下自己心中情；面對同一處廬山，多少詩人表達出心中感慨；面對一次次朋友的分別，多少詩人描繪了對友情的眷戀。這種圍繞同一主題而抒寫的詩作，在詩歌的寶庫里比比皆是，只要加以恰當的運用，就會對學生情感的觸動作用巨大，意義明顯。如教學《村居》這首古詩，詩的前兩句：“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。”中“醉”的理解是“讓人陶醉”，究竟是哪些景物讓人陶醉呢？結合學

生學過的描寫春光的詩句，學生紛紛回答，是“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”；是“沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風”；是“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”；是“一年好景君須記，最是橘黃柳綠時”??對春天贊頌的情感，一觸即發。在詩句誦讀中一次次撞擊兒童的心胸，以一首整合多篇的呈現方式，讓生情與詩情有機地融合在一起。

2．由景引情。在古詩中，詩人常常把自己的感情融入到所描繪的景物之中，創造出情景交融的藝術境界。如孟浩然的《春曉》一詩，句句寫景，句句含情。詩人諦聽鳥啼，回憶風雨，猜想落花，把愛春和惜春深情，寄托在對落花的嘆息上。詩句看似寫景，實為抒情，情景交融，達到無由分解的境界。教學時，我引導學生從景入手，從字詞的理解以及再現詩的畫面入手，體會詩人是如何描寫“啼鳥”、“風雨”、“落花”等景物的，再引導學生體會詩中“不覺”、“知多少”等字詞的情感色彩，從而把握詩人愛春、惜春的深情。

3．由讀引情。古詩的情感常常蘊含在富有音樂美的語言之中。“書讀百遍，其意自見”，因此，必須加強朗讀。要通過反復朗讀、吟唱才能入境入情。所以，我教古詩，總是把朗讀作為一根主線貫穿始終。起始階段齊聲讀，個別讀；深入學習階段邊理解邊朗讀；學完全詩后讓學生品味朗讀，或一唱三嘆地吟讀，或搖頭晃腦式地自由讀。如學習《詠柳》一詩，要體會作者對春天的無限熱愛之情，對于小學生來說，是有一定難度的。教學時，要求學生反復頌讀，把熱愛春天的感

情讀出來，讀著，讀著，我驚喜地發現學生愉悅、向上的情緒便油然而生。這時，再學古詩，學生較快進入詩人的情感世界。詩人筆下美麗多姿的新柳，便能很快喚起學生的共鳴。學完全詩后，我再讓學生一邊讀，一邊展開想象。此刻，學生聲情并茂、搖頭晃腦，??看著他們的表情，似乎陶醉在充滿詩情畫意的春景中，在美好的春光里神游遐想。讀后，心中禁不住勃發出一股對春天無限的熱愛和贊美之情。于是，紛紛發言：“啊！春天，我愛你！”“我要為賀知章的《詠柳》配幅美麗的圖畫。”學生的發言表明，他們已深深體會到了詩中的情感美。總之，要讓學生讀得瑯瑯上口，滾瓜爛熟，方肯罷休。

四、啟發想象，領悟古詩的意境美。

新批評方法認為我們讀詩要透過聯想看到更大的空間。也就是象征（神話）這一層次。小學生不象我們成人有豐富的社會經驗，但，孩子能感受到的東西我們承認往往給忽略了。所以我認為在這個層次里因為有前面的層次做鋪墊，可以讓孩子暢所欲言，讓他感受到什么就說什么。

如《尋隱者不遇》一詩語言相當精煉，初讀此詩，似覺平易，細加欣賞，則易中有難。尋隱者來去過程，一字未提；與童子會晤時的寒暄和問話，也一概從略；童子答問也當不少，但詩人僅摘三句，答問不多，但寓意深刻。在教學中我們可以首先指導學生弄清詩的大概意思和人物，引導學生展開想象：“詩人在松樹下問些什么，詩中有沒有寫？你能根據童子的回答展開聯想補充出來嗎？”“假如你是

書童，你會怎么回答？”然后讓學生結合自己的生活經驗，對這些問話一一作答，并讓學生分角色當堂進行對話表演。在表演中學生思維活躍，想象豐富，對答如流，還伴有生動、有趣的動作表演，把《尋隱者不遇》中的尋訪場面生動地再現出來了，初步領悟到詩的意境。學生通過想象和表演，領悟到了“問”字所蘊含的意境美。

學習詩歌，得到的不僅僅是一種享受，一種積淀，更是心靈與詩歌的融合。語文教師尤其應身體力行，更新觀念，創建氛圍，優化教學，引導學生隨著詩人所表達的感情產生共鳴，隨其悲而悲，隨其喜與喜，讓詩歌的精華，滲融于他們的血液中，使生命在詩歌的滋養中得以鮮活的成長，與詩歌相伴，芬芳一生。我們透過新批評的方法，拉著孩子們的手，去靠近詩歌，走進詩歌。德國詩人荷爾德林有一句名詩：“人，詩意地棲居在大地上。”在當代高度發達的物化生活里，揉進生活的詩情畫意，那應該是一種非常美妙的詩化生活。一個炎黃子孫，能得到古詩詞的熏陶浸潤，也許更能譜寫出自己的詩意人生。在語文課堂里，讓我們的古詩詞教學也呈現“萬紫千紅”的美麗，讓我們的引導也有“潤物無聲”的滲透力，讓我們的“用心教學”也能“春種一顆粟，秋收萬顆子”吧。來，挽起孩子們的小手，快快樂樂，走進古詩詞！

參考文獻、資料：

1、《文學批評原理》 華中師范大學出版社

2、《中國文學鑒賞》 作者：袁行霈

3、《文藝理論教程》精編版2002童慶炳

4、《小學語文新課程標準》

5全國小學語文核心期刊《小學語文教師》