第一篇：聲樂練習

發聲的基礎知識

聲器官是由呼吸器官、喉頭與聲帶共鳴器官和咬文吐字器官組成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、氣管、支氣管、肺以及胸腔橫膈膜等器官組成。

1、唱歌時的姿勢

精神飽滿，雙肩略后展，雙腳稍分開站穩，頭部要端正，頸部肌肉放松，下巴不要向前突出，口形也應該根據字的發音要求自然張合。

2、唱歌時的呼吸

緩吸緩呼法：胸腔自然挺起，用口鼻將氣息徐徐吸入肺葉下部橫膈膜下降，兩肋向外擴張，小腹微收，呼氣時一定要保持吸氣狀態，即保持橫膈膜和胸腔的擴張狀態，不要使氣息很快地泄掉。

急吸急呼法：可體會到登高或跑步運動后的急吸狀態，不論是緩吸還是急吸，吸氣都要稍深些，吸氣量的多少，要根據所唱樂句的需要而定。

我們在歌唱時，要有始終保持吸氣狀態的感覺，即使在換氣時也不應兩肋完全松馳，應當在每唱完一句時，仍保留一小部分息氣，在兩肋尚未完全收縮的同時，再補進一些氣息。

3、歌唱時的聲帶

唱低聲區時：聲帶閉合不緊并拉長，較厚，張力最小氣流通過聲門時引起聲帶的全振動。唱中聲區時：聲帶靠攏并變薄，縮短，張力加大，氣流通過聲門引起聲帶的局部振動。

唱高聲區時：聲帶閉緊并變得更薄，更短，張力也更大氣流通過聲門時只引起聲帶的邊緣振動。歌唱時的喉頭：在歌唱發聲中還應十分注意打開喉嚨，位置適中，不能過高形成堅固的管道，口蓋積極向上，舌根放松，下巴松馳而放下，用半打呵欠的辦法去做幫助體會喉嚨打開的感覺。共鳴腔的運用：

① 口腔共鳴：發聲時口腔自然上下打開，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感覺，這種共鳴效果明亮，靠前，易于和頭腔取得聯系，并可減少咽喉的負擔起到保護聲帶的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉處于積極狀態。

② 頭腔共鳴：把聲波在硬腭上的集中反射點稍向后移，放下下腭，同時收腭和小舌頭上抬。（打噴啼前的感覺）讓口鼻咽腔之間的通道和空間更寬些，這種共鳴效果清脆豐滿。

③ 胸腔共鳴：咽喉部作半打呵欠狀，發聲時下腭自然下垂，把聲波的反射點從硬腭移向下齒背上，這種共鳴寬厚、結實。

歌唱發聲時，由于歌唱器官的調節和運用不恰當，往往產生種種不良的聲音。這些不良的發聲方法的運用不僅阻礙了歌唱的發展，也嚴重影響著歌唱的表現。因此，找出形成種種不良聲音的原因而以糾正是十分必要的。

常見的不良聲音有以下幾種: 1，喉音。多見于學美聲唱法的歌手，是由于壓喉頭追求大音量、結實的聲音、渾厚深沉的音色而造成的，聲音卡在喉嚨里，感覺是喉腔或喉咽腔在擠壓著唱，聲音聽起來呆滯無泛音、悶而空，特別沉重。喉音與胸腔共鳴是有區別的，后者是通暢、寬厚、不生硬、干凈的聲音。

糾正喉音主要是注意對聲音的審美觀，樹立正確的聲音概念，才能徹底去掉喉音。糾正時應注意聲音的高位置。

2，鼻音。多見于學民族唱法的歌手，是由于軟腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鳴所致。聲音曖昧不悅耳。

糾正可張大口練a母音，感覺聲音打在硬腭上。

3，喊叫。多見于通俗歌手，是由于聲音無基礎就追求音量音域，濫唱高音導致喉頭上提引起的，又叫白聲，聲音干澀而蒼白，缺乏共鳴色彩。

糾正它就要樹立正確的發聲概念，唱得柔和好聽，音量不要太大，在自然音區到中聲區內練習，循序漸進，不溢唱高音。

4，漏氣。聲音暗淡、空虛、無力、不明亮、音量弱小。是由于追求聲音松弛放松過度或為打開喉嚨而練u母音過度所致。

糾正可練頓音或跳音，lalala。

最后說明一點，許多歌手聲音的毛病不是在喉嚨里，而是在思想上，所以樹立正確的發聲觀念和聲音形象是很重要的，否則就會長期得不到進步。

學生在學習聲樂時，由于各種原因，養成不良歌唱習慣，久之形成病聲。病聲糾正是每個聲樂教師都不能回避的問題。

病聲大致分為二類，第一類是以前訓練方法不得當，破壞了嗓音機能。常見的情況是：1）喉頭開得過大，聲帶閉合不好；2）過分擠壓喉頭，發出擠音、卡音。第二類是到二三年級以后，突然發生音唱不準。這種現象往往伴隨著曲目難度的提高而愈來愈頻繁。

無論是喉頭開得過大，還是擠壓喉頭，說到底都是氣息不好造成的。由于氣息不好，找不到正確的支點，就只能用嗓子著力。在訓練中如果不注意氣息，開也罷，閉也罷，最終只能舍本求末，越練越錯以至不能自拔，呼吸作為動力，氣息沖擊聲帶發出聲音，經過共鳴腔體擴大和美化形成動聽歌聲——任何一個受過聲樂訓練的人都懂這些基本聲樂理論。

但如何引導學生正確掌握這些理論并不是一件容易的事。首要的是加強氣息訓練，引導學生學會正確的呼吸方法。

保持在吸氣的狀態下唱歌：氣息吸在腰帶的周圍，要練習保持氣息、控制吸氣的速度，簡言之：全身放松，口鼻同時緩緩吸氣，稍稍保持一會兒，均勻地呼出，然后再放松。這些說起來簡單，學生要經常練習，反復體會、實踐，最終成為他們的下意識動作。其次，用u母音開始練聲。使用u母音的好處是它容易使氣束集中，便于協調氣息和共鳴腔體之間的關系。在u母音練習好的基礎上再開發其它母音，這樣使得學生易于掌握正確的發聲方法。在練聲中，開始用三度或五度的練聲曲，由淺入深，逐步使學生在學習發聲技巧的同時克服心理障礙，樹立起歌唱的信心。還可以開始用半聲方法練聲，讓每一個聲音都控制在氣息的狀態下發聲，由于這些學生歌唱機能都受過不同程度的腋壞，如放聲歌唱的話，勢必難于擺脫以前錯誤的發聲方法，實際上，半聲與全聲的區別只是氣息量大小的問題，發聲方法是一樣的。半聲方法不僅有利于學習正確的發聲方法，對聲音控制和學習演唱高難度技巧的曲目也有十分的好處。1997年5月，美國馬里蘭大學藝術系主任B.Carmen教授在中國音樂學院講學時介紹了她的練聲方法，他的練聲法就是半聲練聲法。按上面談到的方法循序漸進，使學生逐步去掉了開喉頭和擠喉頭的錯誤發聲方法，學會了正確地歌唱。有個聲音只剩下三個半音的學生，曾經被一些聲樂名家判了“死刑”。經過二年的訓練后，就能夠演唱較難曲目并順利畢業。

對于第二類病聲問題：主要是氣息控制的不好（天生音不準的人是進不了音樂學院的）。氣息過猛，聲音就會偏高；氣息沒保持住，音往往偏低。通常這些學生使用氣息都不均勻，搖擺不定，因此，他們何時聲音偏高何是聲音偏低無規律可循，對這類學生，除了加強氣息訓練外，還要在曲目的選擇上下功夫。音樂學院聲樂專業學生演唱的曲目大致可分為詠嘆調和藝術歌曲。詠嘆調往往聲音色彩豐富，力度變化很大。藝術歌曲為了表現詩的意境則更多地強調聲音的控制，其力度變化較平緩。有些教師在教學中，片面地追求演唱效果，將學生演唱曲目安排的重頭放在詠嘆調上，忽視藝術歌曲的訓練。正是由于這點，有些學生過于追求聲音的力度，又沒注意呼吸，便出現音不準的現象。這就要從一些歌詞不是特別密集的藝術歌曲開始。如舒伯特的《西爾維亞》，《圖勒王》，勃拉姆斯的《薩福頌》，中國古曲《陽關三疊》、《思鄉》等。另外要讓她們準確地理解歌詞的內容，然后啟發她們盡力去想象歌唱的感覺有意識半聲、柔美地歌唱，直到達到要求再放聲歌唱。這是低聲吟唱法，就象低聲吟詩一樣。到三年級，再加大藝術歌曲曲目的難度，這樣的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水邊》、《月光》等。這時也可以上套曲，如舒曼的《婦女戀愛與生活》。演唱藝術歌曲還有一個好處，由于藝術歌曲與鋼琴伴奏密不可分，變化音比較多，經常轉調，學生必須熟記鋼琴伴奏的旋律、和聲結構。，這樣不僅使學生掌握了音樂的線條，學會了均勻地分配氣息量，而且無形中提高了他們的試唱練耳水平，一舉兩得。通過大量有選擇的藝術歌曲的訓練，學生大都能解決音唱不準的問題，到畢業時，他們的演唱能力有了很大提高，無論是高難度的詠嘆調還是各種不同風格的藝術歌曲，都能高質量地完成。練聲的目的

1，使歌唱發聲系統各器官的肌肉更有力，并能協調一致。2，建立正確的聲音概念。3，擴展音域，美化音質。

注意事項

1，要循序漸進。

2，要每天堅練習，持之以恒。

3，練聲時要注意力集中，精神飽滿，充滿激情。

4，要主客觀統一，經常錄音分析真實聲音與發聲時自我感覺聲音的差異。5，要鞏固正確的發聲感覺。

6，要把練習發聲技術的心得體會運用到演唱歌曲中去。

7，初學者不應追求大音量及高音，而應追求聲音的圓潤自如和音質的優美。具體方法

從自然音區練起，自然音區是指不太用力就能唱出的音區，是人聲中最自如最富有色彩的聲音，一般不超過八度，一般男女中音從低音量到中音降7，男女中音從2到高音1。

等到自然音區的音逐漸鞏固之后，就應該將唱這些音時圓潤、明亮、柔和的色彩和發聲的自如性，移到鄰近的高的和低的音上面去，當這樣的音的數量逐漸增加時，就使我們的音域逐漸擴大，并使整個音域統一、均勻。唱高音和低音時，都能運用自如。

如果不按從自然音區開始的方法進行練習，在自然音區的音還沒有唱好，沒有呼吸基礎時就開始唱高音和低音，那么聲音上就會產生一些毛病，有的人唱起歌來聲音分成兩節，或者高音發緊、發尖；低音壓和發啞等待現象，就是由于自然音區的音沒有基礎時練唱高低音的結果。

對已經擔任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音區的練習，對統一聲區并使發聲自如，都有很大益處。

學習歐美唱法，需要有扎實的基本功。基本功最重要的環節之一是氣息。氣息的支點，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動，才會產生一個力。然而小腹與橫隔膜由于受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對 抗。如果僅把支點放在前面，也就是小腹，那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一 下，是靠前后腰腹的力量控制氣息更有效呢？還是只靠小腹局部的力量更有效呢？它們之 間主動與被動的關系，希望大家能清楚。

現在通俗教學門類繁多。如果不能掌握一個正確的呼吸方法，反而奠定了錯誤的氣息 基礎。聲音就會失去你本該有的輝煌色彩，自然也更難達到歐美歌手那種對聲音有極強的 控制能力，沒音色變化，包括力度的強弱。

還需贅述一點，氣息在腰腹控制下，當以最小的力量獲得最大的聲音。絕非諸多誤論 所言，氣息的壓力越大越好。準確地講，真正意義上流動的氣息是一個巧勁，全然不只是 力量。

弱聲練習法

在一些新來的學生中，歌唱時會盲目追求音量。其實學生聽起來大的聲音，不一定是正確的。如果聲音在口腔內部是散的，位置就會比較低，缺少共鳴。這時，聲音在通過麥克風時，會發出尖銳不夠干凈的音色。尤其在進棚錄音時，歌手會感到很難駕馭自己的聲音。那么，怎么讓學生利用科學的發聲方法建立一個通暢有序的歌唱狀態呢？

首先，我認為用弱聲練習的方法，比較容易找到放松的感覺。任何一種唱法，只有松弛才會產生美感。在做這個練習時，最好用開口哼鳴的狀態。就是口腔張開不發音，用鼻子發音。沒有接受過訓練的學生，牙關部會很緊，每天需要做張嘴練習。用手按住下巴，練習向上伸張，不要用力過猛，傷及口腔關節，口腔不要能過橫，也不要過長。露出上齒，微露下齒為最好。這樣的口腔狀態，從發聲學上講是正確的。需要注意的一點是，先做到外面打開是其一，關鍵是體會由內向外張開是最重要的。不要形成喇叭狀態，外面大，里面小，那樣就很難獲得聲音的通暢了。

在這個練習過程中，還要用另外一個思維去考慮傾聽聲音的位置。聲音的位置是隨著音高不斷發生變化。由前向后移動。移動的速度要由老師的耳朵來判斷。在移動至高音區時，應適度的提起軟腭，因為軟腭的提起是唯一能產生高音的通道。從嗓音結構上講，不可能會從牙齒后面產生高音，只有在軟腭提起時，帶動后咽壁的拉力、口腔后部形成拱門狀態，才會具備鼻頭腔共鳴。高音才會是有是松弛的。同時產生振撼力，當然聲音方向不能是向上的，那就會感覺象美聲唱法了。

通俗唱法與美聲民族唱法有密不可分的又完全不同的關系。重要在于教師如何借鑒歐美唱法的優點，結合民族唱法的特點去訓練，可在短期內解決學生聲音沒高音的狀況。

一個好的通俗唱法老師，應該在一年之內解決形學生的全部聲音通暢問題，而不應該五、六年之后還不能讓你的學生唱到三至四個八度。

有的學生會問：“弱音練習會不會聲音小了？”“將來放不出來？”其實不是！用很大的聲音喊是很難找到放松的感覺。相反，用小的聲音就很容易找到。就是說，通俗唱法要建立自己的聲線通道。應該是在完全放松的基礎上，然后再聲音更有效的釋放出來。因此，弱音練習只是一種手段，得到通暢有磁性聲音才是目的。

如何把握聲音的方向性

通俗歌曲的演唱就如何掌握聲音的方向性是很重要的。

因為在演唱過程中，它需要位置不斷移動，包括口腔開啟的狀態是否到位，需要很細致地去體每一個音符，那么在移動過程中，尤其向后移動的時候，容易發生聲音注意向上，而不注意向前。無論你是唱低音、高音，頭腦的意識里要非常的清晰，聲音的發向咬字永遠是象前的。鼻腔張開，時刻保持通暢無阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，聲音容易向后倒，聽起來象美聲似的，聽不清楚在唱什么，聲音還不容易出來。聲音的流線性與音與音的相互滾動似的連接，到情緒不斷遞進，進入歌曲中的高潮部分。都要保持一不變的思維，即我的聲音是向前方的。

咽部力量在歌唱中的作用

在開口音練習的過程中，要密切注意聲音移動的位置。移動的位置大了，聲音會虛，移動距離小了，聲音會擠。在做這個練習時，一定要做到定點歌唱。在中間的聲音，起 音也要在中間，這樣才能把握聲音的準確性。

把握了聲音的準確性后，再去體會唱高音時利用軟腭提起帶動咽壁的力量，形成強大 的拉力作用，使高音具備穿透能力，產生振撼的感覺。

但是，如果 適度地運用咽音是關鍵。全部拉緊咽壁演唱，聲音會過硬過亮，缺少歌唱 性。用少了咽音的力量，聲音會空洞，沒有支點和拉力的感覺。

我個人認為咽音在歌唱中是必不可少的一部分。但是過多地拉大拉亮，效果并不理想。那樣會缺少本人真聲的魅力。柔韌性不夠，靈巧性不突出，缺少通俗歌曲中特有的不同方 式的表現力。如果能夠根據歌曲不同力度的需要。適當運用咽壁力量，那么，在演出中會 起到錦上添花的作用。

情感節構在演唱中的變化

歌唱的語言是心聲.當一個歌手站在舞臺上的那一瞬間,唯一與觀眾相通的,是你的真心與真情.如果一個歌手能把觀眾視做自己的親人一樣去訴說你的喜、樂、哀、怒。首先你的心態不會緊張。另外你對自己所要表達的內容會很真實。

另外，歌手還必須學會對感覺的記憶。把平常生活中的喜、怒、哀、樂的親身感受儲存在大腦里，一旦需要，馬上調動出來，用在你演唱的情節當中。張惠妹演唱的“藍天”是怎樣表現的呢？

“忽醒忽睡我又掙扎了一夜，窗外透進幾絲光線”

在演唱這句的時候，一開口就讓人感覺到你徹夜未眠的心痛難忍，在聲音與情感上以漸強去體現光線由暗到明亮的感覺。

“空蕩的房間留著你的照片，幸福的感覺索然無味” 表現人去樓空的感覺，幸福已不在身邊。“無心唱歌卻又撥斷琴旋，所有事留給明天” 在音樂上，這段屬于重復樂段。在重復樂段的處理上，無論從速度上要比前段加快，在語氣上要有所加強，給人在音樂上有遞進的感覺。

“感情的善變，挖空心思遮掩，誰能用真心說抱歉” 這句表現情感上的失意與不平。目的是要與下段音樂的高潮部分接軌。所以，唱得要有高潮部分的狀態。“我陷在愛里面，漸漸疲憊的臉，仿佛是退不出有走不進你的世界” 這句表現是達到情感宣泄的頂點，使自己無法收住的感情最后結尾。“穿過了重重的心墻，有一整片藍天” 表示終于戰勝自己的脆弱，用開朗的心情去迎接明天的一片藍天

如何抓住節奏的韻律來演唱

每一首歌曲都有它自己特有的節奏韻律來演唱一種表現形式。

如何抓住歌曲的特點，是唱好這首歌的關鍵。比如：張惠妹的“我可以抱抱你嗎？” 這首曲目，節奏上是以小節奏、切分的感覺組成的。速度又是以稍快向前催的形式 出現。但是詞思卻與節奏完全不同的概念出現。歌詞的意思是以與戀人分手，無奈、傷感、留戀去表現一個女人的心理。那么在表現這個曲子的內涵時。一種思維在唱歌 中，牢牢抓住小節后的韻律不放，另一個思維去想詞意，"外面下著雨，猶如我心血 在滴，愛你那麼久，其實算算不容易。那麼需要歌手做到，以一種稍顯輕快的、節奏 并不死板的感覺去演唱你內心的哀傷，不情愿，甚至還有分手的痛楚，希望對愛的一 種挽留。如果你不能用兩種不同的思維去歌唱，必然會造成節奏不準確或拖沓，或者 在演唱上不能夠投入到歌詞所要表達的內容中去。

第二篇：聲樂學習中的練習

前言：學習聲樂，每周只上一堂課，學生課后必須自己進行練習。因為歌唱嗓音的發展和任何其他操作技能的發展一樣，是通過功能的加強，主要是通過練習而獲得的。但是，也有人主張：初學者課后, 自己不要進行練習。他們說，初學者課后練習時，不能判斷自己練習的方法對不對，容易練出毛病來。他們強調，學生練習的時候,旁邊必須有人監聽.當然，如果老師每天都能給學生上課，每天都能做學生練習時的監聽，或者有助教的話，學生課后就不必再進行練習了。而實際上哪位老師也不能天天給學生上課。因此，初學者課后自己進行練習還是非常必要的。

如果初學者，不明確練習的目的，又不能按老師的要求去練，他們練的方法不對，又練得很起勁的話，是可能練出毛病來的。有的人課后確實認真練了，但收效不大、或越練、越不如從前的情況還是存在的。所以，學聲樂者必須明確：不論在什么地方、采用什么方法練習，練習的目的是改正不科學、不規范的歌唱狀態和方法，從而建立起科學的規范的歌唱狀態和方法，并在練習的過程中逐漸增強歌唱的功能，完善演唱不同風格歌曲的技術要求。這就要求學生，在學習的過程中，必須清楚自己在歌唱狀態、歌唱方法上存在什么問題，課后的練習，要針對自己的問題有計劃、有步驟地去練習，才能達到練習的目的。如果課后的練習不是按老師的要求去練，而是隨心所欲、隨便喊喊唱唱的話，出現上述問題,并不奇怪。

為了保證學生課后的練習不走彎路，老師一定要讓學生明確練習的目的,還要讓學生知道自己存在的問題是什么，用什么方法才能克服它，要告訴學生練習的內容和練習的方法，還要讓學生知道對與錯的界限，只要把這些內容都向學生講清楚了，學生也明確了練什么、怎么練，并按老師的要求，按部就班地去進行練習，就一定能取得好成績。從我的教學實踐來看，如果學生肯動腦筋，課后又能堅持練習者，進步就較快。而不動腦筋又不能堅持練習者，就相對較慢。

那么，什么是科學規范的歌唱狀態和方法呢？有的文獻列舉出許多條標準。那都是針對培養歌唱家的標準。我這里暫時不去管它。而另外一些文章里有的就說的很概括，比如有的老師說，歌唱時要做到“深呼吸、高位置”；有的老師說，學聲樂，就是解決：“呼吸、共鳴、吐字、感情”這四個方面的問題。我總結教學的經驗時，開始提出四個字，即：強調一個“穩”字，鍛煉一個“氣”字，突出一個“咽”字，要求一個“正”字。“穩”就是強調喉頭的穩定，“氣”就是重視氣息的練習，“咽”就是明確咽部在歌唱中的作用，“正”就是要作到“字正腔圓”。這都是從技術的角度提出來的。在此基礎上我又總結出：“氣要深、哼鳴通、喉要穩、下巴松、字要正、情帶聲”的十八字口訣。這也是針對初學者在歌唱技術上的要求。都是一些最基礎的要求。是屬于入門的知識。

初學者課后到底應該練什么、怎么練？我的這個材料就想回答這個問題。圍繞著“十八字口訣”，我列舉了一些我認為最重要的練習。這些練習，有的是從老師那里學來的，是前輩師長傳下來的方法，好多聲樂老師都這么講、都這么用；有的是從書刊上看到的，我認為很好并一直在用的，我現在也記不得它們的出處了；還有一些是我琢磨出來的。都是在教學中使用過、證明是有效的方法。這里介紹的有些方法在練習時，不需要使用鋼琴，只要環境允許就可以練，很有實用價值。需要使用鋼琴的練習我放在課堂上進行練習。這里不做介紹。如果你正在學習聲樂，那么，對我介紹的有些練習方法肯定不會陌生。你按照這些方法練過嗎？

聲樂學學習中的練習[2]—氣要深

一、氣要深：氣息是歌唱的動力。它又是聲樂學習的基礎。凡是能按老師的要求進行氣息練習的人，聲樂學習的進度就快，反之則慢。有的人所以不重視氣息的練習，是因為他們認為，人人都會呼吸，呼吸還用練習嗎？他們不知道歌唱中的許多毛病都和呼吸有關。練習呼吸，首先要知道歌唱對呼吸的要求，歌唱時的呼吸和平時生活中的呼吸既有相同的地方，又有不同的地方。有的專家說：你們躺著睡覺時的呼吸方法就是正確的。什么意思呢？就是人在睡覺時,是利用橫膈膜控制呼吸.吸氣，能把氣“吸到腰的周圍”。呼氣時腰和腹部自然回縮，這就是歌唱時要求的呼吸方式。所以說，躺著睡覺時的呼吸方法是正確的。

有的老師說：慢吸氣就像“聞花”那樣，很舒展地、緩慢地吸；又說：急吸氣就像被驚嚇時“倒吸一口涼氣”那樣。總之，歌唱時的吸氣，一定要“吸得深”。有人說：“要把氣吸到肚子里”，當然，氣是不能吸到肚子里去的，也不能吸到腰里。氣，只能吸進“肺”里去。不過在學習聲樂時，許多老師都這么說，我們要正確理解這句話的意思，它是說，吸氣時，“腰”和“肚子”都要膨脹。給人的感覺就像是把氣，吸到“腰”和“肚子”里頭去了。“吸到腰的周圍”和“吸到肚子里”，說法不同，實際也都是“氣要吸得深”的意思。

唱歌時，是呼氣，對“呼氣”有什么要求呢？許多書上都要求，歌唱時“要保持吸氣的狀態”。也有要求“兩肋外張”的。中央音樂學院王福增教授說：“先凸胃、再收腹”，他要求，呼氣時上腹部（即肚臍以上）要凸向外，小腹要向里收。實際上，“凸胃”，后腰也就向外膨脹了。這些要求的實質是一致的。我的體會是：“凸胃”就能保證保持吸氣狀態。“凸胃”就能“兩肋外張”。所以“凸胃”這個要求是最具有操作性的。無論是老師還是學生，都可以很直觀地判斷出呼氣歌唱時的狀態是否正確。

那么，保持吸氣狀態也好，“先凸胃、再收腹”也好，究竟是一種怎樣的狀態呢？自己是什么感覺呢？“保持吸氣的狀態”就是保持吸氣后腰部膨脹的狀態。什么感覺呢？說起來并不陌生。這種吸氣后，腰部膨脹的感覺和用力搬東西時，腰部膨脹的感覺、或大便干燥時，用力排便時的感覺是一樣的。不同的是：搬東西和大便時要憋氣，而歌唱，是呼氣、而不是憋氣。以上講的就是“胸腹式呼吸”對“呼”和“吸”的具體要求。

有的人吸氣時，抬胸、甚至聳肩，呼氣時，上胸回縮塌下，這種呼吸方式，聲樂上叫做“胸式呼吸”。在聲樂學習中是不提倡、不主張的呼吸方式，一些女孩子愛用這種呼吸方式。用這種呼吸方式唱歌的人，呼吸淺，愛捏著嗓子唱，喉嚨打不開，所以，必須放棄這種呼吸方式，改為“胸腹式呼吸”方式才對。唱歌要用“胸腹式呼吸”，也有說要用“腹式呼吸的”。我們知道，他們講的具體要求基本上是一致的。因此我們不必管它怎么叫，只要掌握好歌唱時怎樣“呼氣”和怎樣, “吸氣”的要領，并把它應用于歌唱中，就可以了。下面我就介紹一些具體的練習方法，供練習者參考。

聲樂學習中的練習[3]————氣要深的練習1——6

練習一 仰臥吸氣、呼氣：仰臥，像要睡覺那樣，全身放松，吸氣，這時，氣就能吸到腰的周圍（可以用手摸摸自己的腰和腹部），停片刻，然后呼氣，呼氣時，用舌尖小聲的說“絲”，或“無“，每次練習都要用表檢查一下一口氣呼盡，需要多少時間。開始練習，一般只能達到20秒左右，以后可以達到40秒以上。這個練習的目的，是讓學生體會，什么叫“把氣吸到腰的周圍”。當學生體會到了以后，可以改為坐著的姿勢，以后要用站著的姿勢來練。這個練習，每天做數次，每天練習的時間不得少于五分鐘。

第三篇：聲樂教學中發聲練習的作用

聲樂教學中發聲練習的作用

在聲樂教學中聲音的訓練可分為發聲訓練、練聲曲、歌曲演唱三個部分。其中，發聲訓練是聲樂教學中的基本功，是必不可少的練習。通過正確的發生訓練，養成良好的歌唱狀態，使學生形成正確并適合自己的演出方法，增強呼吸的控制能力，將歌唱技術成為歌唱的表現手段，從而使演唱美妙動人。

一、聲樂教學中發聲訓練的目的

通過發聲訓練，可以將歌曲演唱中對各種演唱技術逐步提高，并能養成良好的歌唱狀態，可以培養歌唱器官與共鳴器官的協調能力，從而達到完美的聲音。

發聲訓練的過程，不要認為只是嘴巴發出“i a”這么簡單的訓練聲音，“i a”可以反映出聲音位置是否統一，咬字吐字是否清晰，氣息的控制能力如何。只是一個簡單的發聲訓練就可以培養學生的歌唱姿勢，大方自然的表情，敏銳的聽覺，判斷哪種是好的聲音，哪種發聲是不好不對的聲音，逐步使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，從而達到聲情并茂的演唱。

二、發聲訓練可以培養正確的歌唱方法

（一）發聲訓練要保持正確的歌唱姿勢

良好的歌唱狀態要有自然端莊的歌唱姿勢，發聲訓練要訓練站姿、表情。歌唱中所要求的站姿與生活中的站姿并不一樣。一般歌唱時臀部、后腰、背部肌肉要適度收緊，兩腳分開，可以與肩同寬，也可以一前一后，重心在一個腳上。如果是女性，還可以站立成丁字步，腰脊柱和脛脊柱要挺直。胸部要自然擴張，兩肩略微向后擴張。整體姿態要大方、自然、高雅、挺拔。頭部要端正，兩眼平視前方。在聲樂教學中，往往學生發聲訓練時總是不注重站姿，很隨意、放松。這樣的觀念是不正確的，從一張嘴出聲站立姿態就要有一種積極的狀態，要求學生興奮的狀態。如果不養成好的歌唱姿勢，會影響聲音的美感。由于歌唱的姿勢并不只是站立的姿態，有的歌劇表演中，往往有躺、跪、坐等其他姿勢，不論哪種姿態都不能將狀態松懈，依著保持著脊柱挺直不松懈。

（二）發聲訓練要正確運用氣息

氣息是歌曲演唱的重中之重，沒有任何一種聲樂發聲技巧是不運用氣息的。歌唱氣息的目的無非就是將聲樂技巧結合起來更準確的演出歌曲、表現歌曲。是將每一個發聲訓練從起音到尾音都與氣息結合，從而養成好的歌唱習慣。在每次發聲前，一定要做好唱歌的姿勢、表情、氣息等方面的準備。頭腦中要規劃好每個練聲樂句的氣息，是急吸急呼、是緩吸緩呼、是急吸緩呼、還是緩吸急呼。切記一定不要張嘴就唱。如發聲訓練中的音階練習，要讓學生了解和掌握氣息控制力的變化規律，高音要張，低音要弛。始終要控制氣息有一個穩固的狀態，不要因為音高變化而移動氣息和發聲器官。

（三）發聲訓練要打開喉嚨，穩定喉頭

打開喉嚨是發聲訓練的核心，它直接關系到聲音的好壞。“打開喉嚨”就是將嘴積極向上張開，舌根放松、放平、下巴放松。吸氣要打開下顎骨，提起軟口蓋，是下軟腭自然下垂，讓腮和唇都是自然狀態，然后等待發聲和吐字。在發聲訓練過程中要注意每一個發聲練習喉嚨是否打開，可以訓練學生“打哈欠”狀態，將喉嚨打開，很多學生在聲音上窄亮、抖等都是喉嚨沒有打開引起的，所以在發聲訓練中要注重打開喉嚨。在發聲唱i這樣的閉口音時，也要打開口腔，這樣的聲音會圓潤。切記不要將口與喉嚨開的太大，這樣的聲音會產生“空”“散”等的效果，會影響共鳴和音色的變化。一定要自然的將喉嚨打開。

在打開喉嚨時要體會喉頭的位置，在學生適當的隱喻練習“U O”等母音可以訓練穩定喉頭。

（四）發聲訓練要注重有聲有情

每一個練聲樂句都是有感情的表達，并不是刻板的樂句。很多學生認為在發聲訓練中主要練習打開喉嚨，氣息穩定，聲音位置等，很少注意感情和情緒。

在發聲訓練中要注重聲和情同時培養。從一出聲就要將感情和狀態表現出來，只要張嘴唱就要帶著情。這樣會使聲音大到興奮的狀態，這種興奮的狀態配合發聲技巧處于主動歌唱狀態，有利于掌握正確的歌唱方法。

三、發聲訓練與歌曲演唱密不可分

發聲訓練與歌曲演唱密不可分，發聲練習的好壞直接影響到歌唱的好壞。很多同學認為發聲訓練是不重要的，歌唱是重要的。這種想法是錯誤的。不要把發聲訓練與歌曲演唱認為是兩件事。發聲練習常常將“a e i o u”運用在每個樂句中，其實在歌曲演唱中的某個字，某個句都是發聲訓練的體現。如果在唱歌時某一句唱不好，都可以想想發聲訓練的方法，進而有所提高。往往有的學生發聲訓練聲音很好，而演唱歌曲時卻與發聲不同，這是因為在發聲訓練的旋律和咬字都比較簡單，而歌曲中旋律起伏大，詞曲的變化大，可謂是千變萬化，所以歌曲演唱并沒有發聲訓練的聲音好。要多多發聲訓練，養成好的演唱習慣，更好地運用到歌曲演唱中。

“練聲不在于練習的次數多少，使用多少時間，重要的是用怎樣的方法和態度去練習。在開始練習前應對每件事都做好充分的準備，練習時一定要聚精會神，專心注意到每一個唱出的音，聲音力求自然、清新、準確”

綜上所述，歌唱發聲訓練是聲樂教學中必不可少的一個重要環節，是歌唱訓練的基礎內容之一，在歌唱中發揮著重要的作用。正確的發聲方法是在教師指導下，通過長時間刻苦的發聲訓練才能掌握的。在教學中，教師要嚴格糾正學生在發聲練習時的一些錯誤觀念和不良習慣，把正確的體會和方法靈活運用到歌唱中去，使其成為藝術表現的有效手段，提高演唱者的歌唱能力和表現力，從而帶給人以美的享受。

第四篇：聲樂講義

聲

樂

講

義

洮陽初中

岳紅

一、課程教學目標：

幫助學生掌握基本的發聲技巧，并且貫通演唱當中，為學生在發聲當中的氣息、頭腔與胸腔的共鳴，以及音區的統一打下堅實的基礎。

二、教學內容及基本要求：

主要進行發聲技巧的訓練。幫助學生遵守循序漸進、由簡到繁的原則，用“因人而異，因材施教”的教學方法，將學生的特點、個性挖掘出來。

要求學生課后多唱練聲曲，并且達到非常熟練的程度，這樣才能更好地去體現歌曲的內涵。第一階段：

教學目的：掌握歌唱的正確姿勢與歌唱呼吸方法。教學內容： 1．歌唱的正確姿勢

2．歌唱的呼吸訓練

練聲曲：

① 1 = C 4/4 4 3 2 | 1 ――― | ② 1 = D 4/4

5 4 3 | 2 ――― |

③ 1 = D 4/4

――― | 6 ――― | 6 ――― | 6 ――― | ④ 1 = D 2/4 4 5 3 | 2 － |

⑤ 1 = C 2/4

0 3 0 5 0 3 0 | 1 0 3 0 5 0 3 0 | 1－ ||

a a a a a a a a a ⑥ 1 = C 2/4

0 | 3 4 5 0 | 5 6 5 4 | 3 2 | |

mi ma mi ma mi ma mi ma 歌曲：

①《花非花》 ②《我愛我的臺灣島》③《梅娘曲》④《踏雪尋梅》⑤《跑馬溜溜的山上》⑥《在那遙遠的地方》 第二階段：

教學目的：掌握歌唱的基本發音技巧。教學內容：1．歌唱的發音訓練

2．歌唱的共鳴訓練

練聲曲： ∨ ∨ = C 4/4 | ――― | 5――― | 1――― | | 1 = D 4/4 ― | 6 ― | 6 5 4 3 | 2 ― | |

a a a 1 = D 4/4 2 0 4 0 | 6 0 4 0 | 2 0 4 0 | 6 0 4 0 | 2 － |

a a a a a a a a 1 = D 4/4 2 4 6 2 | 6 4 2 － | | 1 = D 4/4 2 3 4 5 6 7 1 2 | 3 2 1 7 6 5 4 3 | 2 － | | 歌曲：

①《問》 ②《月之故鄉》 ③《鐵蹄下的歌女》④《高高太子山》 ⑤《搖籃曲》 ⑥《在路旁》 第三階段：

教學目的：掌握歌唱發聲的共鳴方法。教學內容： 1．共鳴與呼吸

2．共鳴與音源 3．共鳴與母音 4．共鳴與方向 5．共鳴與位置

練聲曲：

① 1 = C 4/4 5 5 5 | 5 ――― | |

a e i o u ② 1 = D 4/4 3 2 | 5 4 3 | 6 5 3 | 2 ―― | |

mi ma mi ma ③ 1 = C 4/4 5 1 3 5 4 2 | 7 5 4 2 | － | |

ma

mi

④ 1 = G 4/4 6 7 1 | 2 3 4 5 | |

a ⑤ 1 = G 4/4 7 2 3 2 3 2 3 | 2 1 7 6 5 － 1 | 歌曲：

①《教我如何不想他》 ②《我愛梅園梅》 ③《燕子》

④《小白場》 ⑤《我親愛的爸爸》 ⑥《三套車》

第四階段：

教學目的：掌握擴展音域、統一聲區的唱法，能找準自己的聲部 定位。教學內容：1．建立穩定、良好的中聲區基礎

2．擴展音域與統一聲區 3．聲區劃分與聲部鑒定

4．擴展音域、統一聲區的“換聲區”唱法

練聲曲：

① 1 = D 4/4 2 | 2 － | |

a a ② 1 = C 4/4 5 5 5 5 | 5 － 5 － | |

a i a i a i ③ 1 = F 4/4 ― | 4 ― | 4 ― | |

a a a ④ 1 = F 4/4 1 1 1 1 | 1 7 6 5 4 － | |

a e i o u ⑤ 1 = F

4/4

1 4 1 | 4 ――― | |

a o a o a ⑥ 1 = D

4/4

2 3 2 3 2 3 | 2――― | |

a e i o u 歌曲：④《祖國慈祥的母親》⑤《在銀色的月光下》⑥《啊！中國的土地》

三、課外學時安排：

1．根據課程內容安排匯報 2．觀摩視頻名家音樂會或演唱會

四、考試方式：

1．本課為必修課，考試采取現場演唱的形式。

2．考試總成績＝匯報成績＋考試成績。匯報成績占25～30，考試成績占70～75。

第五篇：聲樂教學計劃（定稿）

聲樂教學計劃

第一學期：

一、教學任務及教學目標：

1.要求學生具有正確的歌唱姿勢,積極的歌唱心理狀態。

2.初步體會氣息對聲音的支持作用,逐步訓練對氣息的控制能力。

3.初步體會喉嚨的打開對歌唱的作用,喉嚨能基本穩定地進行歌唱。

4.以自然聲區為基礎,著重中聲區的訓練,要求聲音干凈柔和自然通暢,沒有明顯的毛病。

5.歌唱音域

在c1--d2左右

6.注重基礎的訓練,不應急于擴大音域,應該追求音質的悅耳動聽。

7.加強學生歌唱的聽覺訓練,逐步樹立正確的聲樂概念,使學生能較科學地進行演唱。

8.曲目數量

中國作品:4首。外國作品：4首。

9.考試曲目數量:

中外歌曲各一首,鋼琴正譜伴奏/鋼琴即興伴奏。10.意大利文正音教學：

意大利語發音規則、意大利文的五個原音、意大利文的輔音、簡單的單詞拼讀、歌詞拼讀

二、教學及考試曲目：

中國作品：

— 1 — 男：1.問 2.草原上升起不落的太陽 3.二月里來 4.故鄉的小路

女：1.花非花 2.大海啊！故鄉 3.紅豆詞 4.漁光曲

外國作品：

男：1.雖然你冷酷無情 2.我親愛的 3.讓我痛哭吧 4.在我的心里

女：1.我親愛的 2.搖籃曲 3.讓我痛哭吧 4.在我的心里 三：考核辦法：

1.聲樂：由老師抽取中國歌曲一首演唱并進行打分。

2.意大利文語音：原音讀法5個、輔音讀法5個、單音節詞5個、簡單的詞組5個、意大利歌曲歌詞朗讀。

— 2 — 第二學期：

一、教學任務及教學目標：

1.要求學生樹立良好的歌唱習慣，具有正確的歌唱姿勢,積極的歌唱心理狀態。

2.體會氣息對聲音的支持作用,逐步訓練對氣息的控制能力。

3.體會喉嚨的打開對歌唱的作用,喉嚨能基本穩定地進行歌唱。

4.繼續以自然聲區為基礎,著重中聲區的訓練,要求聲音干凈柔和自然通暢,沒有明顯的毛病。

5.歌唱音域

在c1--e2、f2左右

6.不急于擴大音域,注重基礎的訓練,音質的悅耳動聽。

7.培養學生理解分析作品的能力,較好地演唱本年級的作品。

8.樹立正確的聲樂概念,加強學生歌唱的聽覺訓練,使學生能較科學地進行演唱。

9.曲目數量

中國作品:4首。外國作品4首。

10.考試曲目數量:

中外歌曲各一首,鋼琴正譜伴奏/鋼琴即興伴奏。11.意大利文正音教學：

意大利文的一些特殊輔音、單詞拼讀、歌詞拼讀、在歌曲演唱中需要注意的一些問題。

二、教學及考試曲目：

中國作品：

男：1.月之故鄉 2.戰士第二故鄉 3.伊犁河的月夜 4.可愛的一朵玫瑰花

— 3 — 女：1.長城謠 2.映山紅 3.紅梅贊 4.金風吹來的時候 外國作品：

男：1.尼娜 2.圍繞著我崇拜的人兒 3.我懷著滿腔熱情 4.阿瑪麗莉 女：1.尼娜 2.假如你愛我 3.請告訴我 4.我懷著滿腔熱情 三：考核辦法：

1.聲樂：由老師抽取中國歌曲一首演唱并進行打分。

2.意大利文語音：單音節詞5個、詞組5個、短文朗讀（50字以內）、意大利歌曲歌詞朗讀。

第三學期：

一、教學任務及教學目標：

1.繼續要求學生樹立良好的歌唱習慣，具有正確的歌唱姿勢,積極的歌唱心理狀態。

2.學生能基本掌握正確的呼吸方法用于歌唱。

3.在鞏固中聲區的基礎上,進行過渡聲區的訓練,適當擴展音域。4.訓練聲區的的連接轉換,使聲區基本統一。5.聲音要求連貫流暢圓潤自如。6.歌唱音域

女高音在c1--#f2、g2左右,男高音在c1--f2、#f2左右,女中音在a--d2、降e2左右,男中音在a--d2、降e2左右。7.曲目數量

中國作品:5首。外國作品:2首。

8.考試曲目數量: 中外歌曲各一首,鋼琴正譜伴奏/鋼琴即興伴奏。

二、教學及考試曲目：

中國作品：

男：1.叫我如何不想他 2.黑龍江岸邊潔白的玫瑰花 3.我的祖國媽媽 4.祖國慈祥的母親 5.跟你走 6.江河萬古流

女：1.荷花夢 2.拉駱駝的黑小伙 3.我和我的祖國 4.曲蔓地 5.梅花引

外國作品： 男：.綠樹成蔭 女：假如你愛我 三：考核辦法：

學生自備中外歌曲一首演唱，由老師抽取中外歌曲一首演唱，綜合兩首歌曲演唱

— 5 — 情況進行打分。

第四學期：

一、教學任務及教學目標：

1.繼續要求學生樹立良好的歌唱習慣，具有正確的歌唱姿勢,積極的歌唱心理狀 — 6 — 態。

2.學生能基本掌握正確的呼吸方法用于歌唱。

3.在鞏固中聲區的基礎上,進行過渡聲區的訓練,適當擴展音域。4.訓練聲區的的連接轉換,使聲區基本統一。5.聲音要求連貫流暢圓潤自如。6.歌唱音域

女高音在c1--#f2、g2左右,男高音在c1--f2、#f2左右,女中音在a--d2、降e2左右,男中音在a--d2、降e2左右。7.曲目數量

中國作品:4首。外國作品:4首。8.考試曲目數量: 中外歌曲各一首,鋼琴正譜伴奏/鋼琴即興伴奏。

二、教學及考試曲目：

中國作品：

男：1.松花江上 2.三峽情 3.塔里木河 4.在銀色月光下

女：1.我愛你中國 2.我和我的祖國 3.清粼粼的誰藍瑩瑩的天 4.二月里見罷到如今 外國作品：

男：1.綠樹成蔭 2.游移的月亮 3.啊！我的太陽 4.我不再愛你 女：1.你們可知道 2.諾言 3.勝利啊！勝利 4.諾言 三：考核辦法：

學生自備中外歌曲一首演唱，由老師抽取中外歌曲一首演唱，綜合兩首歌曲演唱

— 7 — 情況進行打分。（其中學生自選曲目采取無伴奏清唱模式）

第五學期：

一、教學任務及教學目標：

1.要求學生對氣息具有一定的控制能力,較自如地運用在歌唱之中。

— 8 — 2.進行頭聲區的訓練,擴展音域。使三個聲區基本統一,較自如地轉換聲區。3.學會運用混合共鳴進行良好的歌唱。

4.重點進行高考曲目的選擇確定、加工處理,要求學生能較好地把握聲音的技巧,很連貫流暢地演唱作品,較準確地表達出作品的思想感情,語言清晰準確。5.歌唱音域

女高音在c1--g2、a2左右,男高音在c1--g2左右,女中音在a--e2、f2左右,男中音在a--e2、f2左右。6.曲目數量

中國作品:4首。外國作品4首。7.考試曲目

中外歌曲各一首,鋼琴正譜伴奏/鋼琴即興伴奏、無伴奏清唱。

二、教學及考試曲目：

中國作品：

男：1.楊白勞 2.大江東去 3.兩地曲 4.那就是我

女：1.軍營飛來一只百靈 2.斷橋遺夢 3.一杯美酒 4.沁園春雪

外國作品：

男：1請你別忘了我 2.被禁止的音樂 3.理想佳人 4.悲嘆小夜曲

女：1.鞭打我吧 2.我親愛的爸爸 3.烈火熊熊 4.為藝術為愛情 三：考核辦法：

學生自備中外歌曲一首演唱，由老師抽取中外歌曲一首演唱，綜合兩首歌曲演唱情況進行打分。（兩首歌曲均采取無伴奏清唱模式）