第一篇：淺談幼兒園的美術教育教學

淺談幼兒園的美術教育教學

陸良縣小草幼兒園教師 保鳳艷

兒童是天才的畫家，他們從小就喜歡畫畫。他們畫畫時很興奮激動，眉飛色舞，神采飛揚。他們常常自由發揮，隨心所欲地表達愿望。“學習和掌握簡單的美術活動知識、技能，培養幼兒初步的表現力,使幼兒萌發審美情趣”是幼兒園美術教育的基本目標。掌握一定的美術知識、技能是從事美術活動的必要前提。但由于幼兒園美術教育的最終目標是借助美術這一載體，促使幼兒的認識、情感、能力、個性諸方面的有效發展，因此，知識、技能只是一種促使幼兒發展的手段。只有把美術作為幼兒表現自我、表現自己對客觀世界看法的有效工具,才有可能通過美術教育促進幼兒的發展。幼兒園美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動。活動中幼兒把自己關注的熱點、周圍感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上，使美術成為幼兒認識世界、探索世界的手段。因此，在開展美術活動時，教師應以開發幼兒潛力，提高幼兒學習興趣，發展幼兒健康的個性為前提，運用各種途徑，靈活多樣地組織各種教學，使美術教育在兒童的發展中發揮更大的作用。結合平時的美術教育教學實踐，筆者認為幼兒美術教育教學應圍繞以下幾個方面發展:

一、培養幼兒學習美術和參與活動的興趣，激發幼兒創造欲望

興趣是最好的老師。新課程標準要求我們大膽解放孩子，努力為孩子們營造親切和諧、靈活寬松的課堂氣氛，讓幼兒在活動中感受美術活動的樂趣，營造在玩中學、學中練、練中樂的良好氛圍。要讓兒

童真正享受美術活動的快樂，我們的課堂就必須得吸引住他們的注意力，使幼兒自覺自愿地參與進來。例如:在粘貼畫《有趣的春天》時,教師用變魔術的形式出示教具，引起孩子的興趣，以提問引導的方式激起他們的好奇心。在幼兒美術教學的過程中，面對的是一群活潑可愛、天真無邪的孩子，孩子們理性思維尚未發育成熟，深奧、復雜的美術理論知識，反而讓他們更糊涂、迷茫。這時期的他們，感性思維豐富，喜歡富有神奇色彩的童話故事，總喜歡在故事中找到自己的快樂、理想和愿望。老師可以根據孩子的這個特點，把美術活動與兒童故事講述及延展活動相結合。

二、保護幼兒個性的發展，挖掘幼兒創造潛力，開發創造潛能

陳鶴琴先生的“活教育”原則認為:“凡是兒童自己能夠做的,應該讓他們自己去做;凡是兒童自己能夠想的，應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是知識，他自己所發現的世界才是真世界。”在傳統的繪畫教學過程中，教師一般喜歡用統一的繪畫工具、統一的繪畫方法來要求幼兒完成任務。其結果是幼兒很想去嘗試一些與眾不同的繪畫作品，但最終必將導致幼兒的從眾性。因此，當幼兒掌握了一定的繪畫方法后，教師就從“橫向繪畫創作”和“縱向繪畫創作”兩方面著手，進一步促進幼兒的創造力和發展。如:在綜合繪畫活動“美麗的家”時，教師進行“橫向繪畫創作”指導，也就是說同一主題畫或想象畫，幼兒可以自行選擇繪畫工具和繪畫手段加以創作，于是教師為幼兒提供了油畫棒、彩筆、水彩、棉簽等多種繪畫工具，允許幼兒自由選擇繪畫工具，并引導幼兒充分發揮

自己獨特的想象力，利用自己手中的工具繪出了不同風格的畫圖《美麗的家》。接下來，教師組織孩子又進行了較復雜的“縱向繪畫創作”。通過實驗證明，這種方法充分發揮了幼兒的創造力。使用這種方法繪制組合的畫面色彩豐富，布局飽滿,開發了孩子的創造潛能，充分發揮了幼兒獨特的想象力。

三、重視幼兒生活經驗的積累,豐富幼兒的感性認識，感受美術創作表現的多樣性，更好地培養他們的審美能力

人的創造活動是從觀察開始的,觀察是創造活動的源泉。認真仔細地觀察，可以幫助幼兒獲得大量豐富的感性資料，理解不易掌握的理論知識。教師應通過各種途徑為幼兒創造用感官去接觸外界事物的機會，鼓勵他們多聽、多看、多觸摸、多嘗試，從而達到發展幼兒感官、開闊眼界、豐富想象的目的。

作為視覺藝術教育的美術課，其創造能力的培養，需要到生活里去捕捉題材內容，因此，幼兒生活經驗的積累尤其重要。園外生活的經驗積累是多是少，關鍵是看父母對孩子的教育態度。大部分家長由于受傳統教育思想的影響，只要求孩子學計算、識字，現在更時興學英語。對孩子選擇學習美術不予支持。更由于工作繁忙,家長與孩子交流的機會較少，導致孩子對自己身邊所發生的事情關注較少。因此,教師應通過各種途徑幫助家長提高對美術的認識。教師不定期地組織一些活動，及時引導幼兒把新的生活經驗運用到美術活動中去，并教給孩子一些觀察的方法，以提高孩子的觀察能力。使孩子們體會了觀察、思考、審美和創造，學會了語言表達，以培養孩子的觀察力，加

深視覺印象。教師還結合各學科教育活動開展美術活動，注意引導幼兒靈活運用，在不同學科中獲得知識。

四、教師應運用恰當實時的語言引導幼兒作畫體現個性,并進一步完善作品

欣賞鼓勵的語言能增強幼兒對美術活動的信心。樹立自信心是一切成功的開始，也是幼兒園美術活動的重要目標之一。教師欣賞、鼓勵的語言則是實現這一目標的主要手段。因此，教師要做到:一要細心發現孩子的點滴進步，多說幾句“真棒!”“太好了!”或拍拍孩子的肩膀，對孩子豎立大拇指等等，二要明確具體地指出孩子活動過程中或作品中值得表揚和學習的地方。如:“這幾片葉子的顏色涂得最好”,“這幅畫背景處理得很好”等等，三要因勢利導，鼓勵孩子堅持完成作品，體驗成功的快樂。教師在運用欣賞鼓勵的指導語時，要注意選擇適當的方式、方法和時機，把握分寸與“火候”，而不是無原則地濫用表揚語，否則只能滋長孩子驕傲、自滿或無所謂的心理。

幼兒正處于創造和發展的初期，他們需要教育者為他們打開創造的大門。在幼兒美術教學中適時地運用好各種教學方法、教學技能,給孩子營造一個更加輕松、愉快、融洽、和諧的學習氛圍，從孩子發展的角度看問題。只有這樣，我們才可以把普通的東西點化成智慧和美的藝術品，才可以讓孩子們在屬于自己的繪畫空間里自由想象、大膽創造,畫出一片真正屬于孩子自己的天空。

第二篇：幼兒園美術教育教學相關

一、請結合藝術教育目標，談談幼兒園美術教育教學中美術技能學習的定位，請闡釋理由。

基于知識經驗的積累不足以及個人能力的局限性，結合綱要目標和有限思考，我總結得出我心目中幼兒園美術教育教學中美術技能學習的定位。

從活動方式的差異上來看可以分為三大類：

1、動手操作：使用工具創造形態（包括臨摹、再創造和原創）。

動手進行美術創作是參與美術活動的重要組成部分，是幼兒將已有的美術經驗積累應用到實際操作中的一種最直接的活動，同時又是幼兒感知體驗美術活動意義（這種意義可以單純是是對美的感知，也可以是游戲樂趣的體驗或者情感的抒發等）的一種手段，再經由這種手段獲得經驗積累并且反饋到之后的操作活動中去，具有成果和手段的雙重意義。

2、情感體驗：感知現實存在形態的和諧美；感知創作元素（線條等圖形，抽象形態，美工原材料等）構成的藝術美。

從情感體驗這一維度出發的美術活動是一種傾向于欣賞方面的活動（這里不考慮幼兒借助美術創作進行情感抒發的情況），根據幼兒身心發展的年齡特征，我認為不應當對幼兒欣賞活動要達成的目標作過多要求，尤其要避免帶入成人眼中的藝術價值取向，不應當用成人感受藝術的方式來衡量幼兒眼中的藝術形態以及幼兒對藝術的理解過程。從這一維度出發，我認為對幼兒園期間的孩子的美術學習的定位適宜保持在促進幼兒審美意識的發展，避免將幼兒對美的獨特理解和潛能扼殺在搖籃之中。

3、知識積累：美工材料的認識和使用方法。

了解美工材料的使用方法是開展美術活動的基本手段，幼兒掌握創作手段的多樣化有助于幼兒在美術活動中拓寬創作渠道，豐富創作元素，開闊創作視野，拓展想象空間，提高審美技能，優化創作技能等方面，為幼兒進一步感知藝術作品提供機會，為幼兒個體潛力的差異性體現提供更加有效的窗口，是幼兒充分開展自主活動的前提條件。

從活動目的的差異上來看可以歸為三大類：

1.、結合社會經驗發起的幫助自我表達有關思想情感的帶有傳遞信息目的的美術創作活動。

基于幼兒身心發展的年齡特征，幼兒在美術創作中經常會結合已有的社會經驗作為創作元素之一，這種經驗元素的存在一方面構成了幼兒藝術創作的題材和線索，一方面又作為幼兒借助藝術創作手段所要傳達的一種信息和思想感情，不論從哪一方面來看，結果都是以幼兒特有的創作機制充實了作品的內涵。

2.、以畫面質量和美術功底成熟度為主要目的的藝術臨摹活動。

帶著這種目的參與美術活動必然是建立在幼兒具有一定高度的美術認知和感知水平的基礎上，并且對美術活動產生了特別的興趣。只有當幼兒對美的認識和理解累積到一定程度，并且經過內化后，才能夠對美的感知更加成熟，并且能夠發自內心地，愉快地投入相對專業性較高的美術創作活動的過程。這種美術活動區別于其他兩類的地方在于幼兒對自己的創作活動產生了相對明確的要求，心中有了相對完美的參照標準，萌發了進一步追求美的意識。

3、以探索和感受利用手頭材料進行創作變化的樂趣為動力的游戲性美術活動，更恰當的說是利用美工手段展開的自發性游戲。幼兒的身心發展特征決定了幼兒的學習過程應當建立在興趣的前提下，活動游戲性是激發幼兒興趣的自然且有效的手段。這種游戲可能是感受創作出認知范圍外的新元素（比如涂鴉一條線，一滴顏料，或者確定一塊碎紙片的粘貼角度位置等）的特征，也可能是在把握某種或幾種變化規律后利用已知的規律進行組合再創造的過程（比如用線條進行延長變化的涂鴉，用圖形進行組合涂鴉等），在這種游戲過程中幼兒關注重點在于自己創作出的不斷變化的形態，并且對這種現象感到十分好玩，形成游戲的動力，同時幼兒也不可避免地在游戲中從具體的形態感知出發對美術活動有了最初步的認識，可以說是幼兒接觸美術的啟蒙階段，具有重大意義。

因此，我以為幼兒園的美術活動就是結合以上多種活動方式且圍繞其中一種目的作為活動的主要目的展開的。

二、從PCK的視角，你認為以為合格的幼兒園美術教育教師應具備的怎樣的素養，說明理由。

能夠為幼兒提供其美術發展所必須的學習環境，這樣的教師才是合格的幼兒園美術教師。從PCK的視角出發，為了更有效地完成將學科知識到幼兒經驗的轉化過程，我認為這樣的美術教師最起碼要具備以下素養：

態度：

1.進一步追求美的情感態度；2.樂于欣賞美的情緒情感；3.對美的藝術表現形式多樣性的認可和包容態度。

教師的態度會直接作用到教學情緒，從而影響到教學積極性，繼而從教師的精神狀態的飽滿度上影響到幼兒的學習情緒和積極性。為幼兒營造較好的課堂氛圍有助于提升幼兒的注意力，從而提高學習效率。同時，教師對幼兒有關美術活動的理解和呈現感到

認同并且適當給予肯定也能加強幼兒的學習興趣和動力。

學科知識：

1.美術創作的各種手段的知識和操作能力；2.美術技能專業性的相對成熟。

幼兒的身心發展規律和特征決定了其學習過程的自主性和靈活性。教師作為幼兒學習的引導者，如果沒有能力將各種美術創作的手段和方法告訴并示范給幼兒知道，則無法就美術活動方面為幼兒提供主動探索的方向，減少了幼兒感知和探索美的機會。對于有意愿或有能力在美術領域得到進一步提升的幼兒，教師專業技能的不成熟必然會限制到幼兒的發展空間，使其錯過享受在最近發展區的最佳學習效果的機會。

教學能力：

1.將學科知識傳遞給幼兒的活動方案的設計能力；2.在實際活動中將活動方案有效實現的能力（包括對課堂的控制）；3.對活動環節的時間進行合理分配的能力。

把握好教學態度和學科知識這兩項基本武器后，自然不能沒有作為戰略意義存在的教學能力，教師的教學能力水平的高低決定了教師能否有效地運用兩項基本武器取得最后勝利。只有通過合理的教學方案，即教學活動設計，配合有效的實施手段，才能擺脫空有武器卻發揮不了的尷尬情形。當然，有關教學能力的素養是可以隨著教學經驗的累積而不斷提升的。

教師專業素質：

1..對幼兒不同年齡階段的認知水平及身心發展特征的了解；2.對不同年齡階段幼兒的美術作品的特點的了解；3.對幼兒美術創作的發展規律的了解；4..耐心傾聽幼兒介紹其創作作品的習慣；5..不隨意干涉幼兒美術創作過程中的意圖；6..不隨意打斷幼兒投入創作活動的進程；7..避免對幼兒灌輸成人的審美方式和方向。

有關教師專業水平的素養亦不可小覷，沒有這些基本素質的配合，教師設計的教學方案或者開展的教學活動就會缺乏針對性。教師個人學科水平再高，教學活動的設計實施再完美，若是對教學對象的把握糊涂了，一切努力皆化為烏有。甚至教師的某些不恰當行為，不但對幼兒學習經驗的積累起不到幫助，還會對幼兒的學習過程或者身心發展產生負面的影響，導致得不償失的慘象。

第三篇：幼兒園美術教育

幼兒園美術教育

名詞解釋：

幼兒園繪畫教育活動---幼兒使用筆、紙、顏料等繪畫工具和材料，運用線條、色彩、形體等藝術語言以及造型、設色和構圖等藝術手段，將其生活體驗與思想情感通過加工和改造轉化為具體、生動、可感的藝術形象，以發展審美創造能力的教育活動。

美術欣賞活動---是幼兒欣賞周圍環境與生活中美好事物以及美術作品，感受其形式美和內容枚，從而豐富自己的美感經驗，提高自己的審美情趣和審美能力的教育活動。

美術鑒賞---指個體充分調動其感知、想象、理解、情感等各種心理能力對美術作品的形式及其意味進行充分體驗和認識的活動。

意愿畫---指由幼兒自己獨立地確定繪畫的具體內容、形式和表現方法，教師作為支持者協助他們完成的繪畫。

填空：

1、人類把握世界的方式有理性的和感性的兩種。

兒童在美術活動中所顯示的就是一種感性的對世界的把握。

2、羅恩菲爾德是美國美術教育家，他被稱為“美術教育之父”，他的美術教育思想稱為“工具論”。

3、艾斯納是美國兒童美術教育家，他和格里爾的美術教育理論被稱為“本質論”，也被稱為“以學科為基礎的美術教育”。并認為教學內容應由簡到繁、循序漸進實施系統化。

4、被后人譽為“兒童繪畫之父”的是奧地利兒童美術教育家西澤克。

5、美術教育活動目標有三種表述方式，分別是行為目標、展開性目標、表現性目標。

6、幼兒園美術教育活動組織的原則有審美性原則、創造性原則、實踐性原則。

7、幼兒園美術教育包含美術欣賞活動和美術創造活動兩種主要的類型。兩者共同組成完整的幼兒美術教育體系。

8、美術欣賞的內容不僅是繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術，還包括自然景物，周圍環境和兒童自己的美術作品。其活動形式主要有專題欣賞和隨堂欣賞兩種。

9、形式分析的指導是幼兒美術欣賞教育的關鍵環節。

10、幼兒園手工教育活動的實施：產生意圖階段；構思和設計階段；制作與裝飾階段。

11、美術角活動分類：欣賞類、繪畫類、手工類。

簡答：

一、簡述一下工具論。

這是以兒童為中心的美術教育主張。

充分肯定藝術教育對人的發展價值，也強調美術教育的教育價值，羅恩菲爾德說：“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得富于創造力。”因此重視美術創造的過程，主張通過美術創作促進兒童健全發展。

創造是每個兒童都具有的潛能。

二、簡述一下本質論。

美術有三大功能：“美術為人類提供視覺感；美術是調動我們感性的手段，提供訓練人類潛能的題材；美術能使其他事物變得生動。”

兒童的美術能力并非自然成長的結果，而是通過教師設計的有益于兒童的美術課程的學習的結果。

三、兒童美術欣賞發展的階段：

本能直覺期（0-2）

藝術符號感知占優勢時期（2-7）

表現特點：

在自發情況下，兒童對作品內容的感知先于對作品形式的感知。

在教學的干預下，幼兒能感知美術作品的某些形式審美特征。

幼兒更喜歡感知描繪熟悉的物體和令人愉快的現實主義美術作品，以及色彩明快的美術作品。（兒童把具有明快色彩的作品作為自己喜歡的對象，兒童對偏愛原因的分析也越來越注意形式特征的技巧方面）。

四、兒童繪畫發展：

涂鴉期（1.5-3.5）未分化---控制---圓形----命名

特點:隨著兒童的動作與手、眼、腦協調的發展而產生和發展

隨認識能力發展而產生和發展

涂鴉行為的出現受條件的影響

它是0-7歲兒童喜歡的游戲活動。

作為成人，應該要鼓勵，為兒童創設必要的涂鴉條件，對涂鴉進行指導。

象征期（3.5-5）：指三歲以后的兒童進行有目的、有意識的繪畫活動。

造型上所畫圖像與事物實體沒有直接聯系，僅僅是簡單的幾何圖形和線條的組合，是一種實物的替代物。

色彩上能分辨顏色，但不能區分顏色間細微的變化。涂色能力逐步發展。

空間構圖上，形象與形象之間各自獨立，基本上沒有聯系，但能看出所要表達的主題。成人應該：鼓勵兒童大膽按照自己的愿望自由地畫畫去表達自己的思想感情，培養兒童獨立繪畫的能力。

不能一味地灌輸繪畫技巧，或強迫去學習無法理解的繪畫理念。

應該提供開放的生活與視覺經驗，同時引導兒童通過觀察加深其印象，強化視覺能力。

圖式期（5-7）：兒童開始真正地用繪畫方法有目的、有意識地再現周圍事物和表現自己的經驗的時期，也是兒童繪畫最充滿活力的時期。

造型上看，能用流暢線條描繪物體形象輪廓，并用一些細節來表現物體基本特征。色彩上看，注意按照物體的固有色來著色，用色彩表達情感的能力有顯著的提高。空間構圖，開始注意物體的大小比例，少數兒童畫出多層并列式和遮擋式的構圖。

幼兒繪畫中的特殊表現：

擬人化---指幼兒把無生命的物體或有生命的動植物畫得和人一樣，不僅賦予它們以生命，而且賦予它們一切人所具有的特點和本領的繪畫現象。

透明畫---幼兒在繪畫表現時，總認為凡是客觀存在的東西，都必須把它們畫出來，雖然是重疊得兩物，但畫面上還是互不遮擋，全然不考慮透視的繪畫現象。

展開式（又稱異方向同存式或視點游走式），指幼兒從不同角度觀察到的事物在同一個畫面表現出來的繪畫現象。

五、兒童手工的發展

無目的活動期（2-4）

基本形狀期（4-5）

樣式化期（5-7）

六、簡述幼兒園美術教育總目標。

1通過線條、形體、色彩等要素初步感受周圍環境和美術作品中的形式美和內容美，對美具有敏感性。

2積極投入美術活動并通過各種造型要素自由表達自己的感受，體驗美術創造的樂趣。3初步嘗試不同美術工具和材料的操作，并用自己喜歡的方式大膽地表現出來。

七、如何貫徹審美性原則？

1、為幼兒創設充滿情感色彩的審美環境

做到：教師應為幼兒創設富有審美情感色彩的日常生活、學習環境。

教師應結合具體的藝術活動創設與之相適應的審美環境。

教師可以在活動室內播放一些優美悅耳的輕音樂作為背景音樂。

2、引導幼兒感知對象的審美特征（啟發性語言、藝術性語言）

3、讓幼兒在藝術活動中得到審美愉悅

八、如何貫徹創造性原則?

1、創造寬松的心理環境，激發幼兒創造意識和動機（一個寬松的心理環境應包括信任、減少規定、給幼兒的活動提供一段不受評價的時期，使其自由想象不受阻礙）

2、豐富幼兒的經驗，引導幼兒對內在表象進行加工改造。

3、正確認識創造力與技能的關系。

4正確認識和使用示范和范例。

5、改革評價方法，鼓勵幼兒積極創造。

九、貫徹實踐性原則注意哪幾點？

引導幼兒運用多種感官通道進行美術活動；

注意避免單純的技能技巧訓練和單純的思想內容說教兩個極端傾向。

十、幼兒美術欣賞的實施與指導經歷階段：

審美注意形成階段的指導：在描述階段，教師首先給幼兒一定的和時間進行獨立的欣賞，不要操之過急，或講得太多，要盡可能讓他們暢所欲言，盡量不打斷其陳述，充分發揮他們的觀察力、藝術想象力和語言表達能力。

感受階段的指導：形式分析的指導是幼兒美術欣賞教育的關鍵環節。教師自己要對藝術的形式有一定的理解與欣賞能力。還必須理解對稱與均衡、節奏與韻律、變化與統一等形式美的原理。

審美判斷形成階段的指導：書10

1十一、命題畫的指導？

命題畫是指由教師提出繪畫的主題和要求，幼兒按照這一要求完成的繪畫。

物體畫教育活動的指導：10

3情節畫的指導

十二、裝飾畫的指導？

裝飾畫指兒童運用各種花紋、色彩在各種不同的紙形上按照形式美的規律進行裝飾。指導時注意：

通過欣賞的形式幫助幼兒理解裝飾原理

注意裝飾畫學習的循序漸進性

避免重技法輕創造的做法

第四篇：幼兒園美術教育

《幼兒園美術教育》課程教學大綱 激發幼兒創造意識和動機；豐富幼兒的經驗，引導幼兒對內在表象進行加工改造；正確認識創造力與技能的關系；正確認識和使用示范和范例；改革評價方法，鼓勵幼兒積極創造。幼兒園美術教育活動組織的實踐性原則引導幼兒運用多種感官通道進行美術活動；注意避免單純的技能技巧訓練和單純的思想內容說教兩個極端傾向。幼兒園各類型美術教育活動的實施學習目的和要求掌握幼兒園各類型美術教育活動的實施過程。

《幼兒園美術教育》課程教學大綱

一、前言

（一）大綱的適用對象

本大綱適用于學前教育專業教學。

（二）總學時安排

總學時44學時

（三）課程的性質、目的和任務

本課程是學前教育專業的一門專業課，課程的目的在于使學生初學掌握幼兒園美術教育的理論知識，正確的教育觀點和多樣化的教學方法，具備一定的幼兒園美術教學技能的實際操作能力。

（四）本課程與相關課程的關系

本課程主要是研究如何根據幼兒美術發展的規律和年齡特點，以美術為媒介，充分發揮其教育價值。課程涉及到學前兒童心理發展及其表現的條件，原因和培養策略，會按能到學前教育專業其他有關課程。如《學前心理學》《學前教育學》等討論的對象。但本課程是從學前兒童美術教育的局度去進行討論，其視點與有關課程不同。

二、基本要求

（一）課程基本要求

要求學生初步掌握的基本理論與基本知識包括：兒童美術及其教育；兒童美術的發展；幼兒園美術活動的設計；幼兒園美術教育活動的組織原則；幼兒園各類型美術教育活動的實施；幼兒園美術教育活動案例與深析；幼兒園美術教育評價。

（二）課程的重點和難點

課程的重點：一是幼兒園美術教育的基本理論和基本知識

二是幼兒園各類美術教育活動的實施

課程的難點：幼兒園美術活動的設計及幼兒園美術教育評價

三、課程具體內容與要求

第一章 幼兒美術及其教育

學習目的和要求

了解兒童美術教育與兒童心理發展的相互關系，初步掌握兒童美術教育的理論。課程內容

第一節 美術與兒童美術

美術、兒童的美術

第二節 兒童美術教育與兒童心理發展

兒童美術教育與兒童感知覺的發展；兒童美術教育與兒童想象力的發展；兒童美術與兒童情感和人格的發展。

第三節 兒童美術教育理論

羅恩菲爾德的美術教育思想；艾斯納的美術教育思想；西澤克的美術教育思想。

第二章 兒童美術的發展

學習目的和要求

初步了解兒童美術欣賞，兒童繪畫、兒童手工的發展規律。掌握各年齡階段兒童美術學習的特點。

課程內容：

第一節 兒童美術欣賞的發展

本能直覺期；藝術符號感知優勢時期；

第二節 兒童繪畫的發展

涂鴉期；象征期；圖式期；幼兒繪畫中的特殊表現。

第三節 兒童手工的發展

無目的活動期，基本形狀期；樣式化期

第三章 兒童手工的發展

學習目的和要求

明確幼兒園美術教育活動目標的設計要求，掌握美術教育活動的設計原則，初步會選擇幼兒園美術教育內容來設計活動方案。

課程內容：

第一節 幼兒園美術教育活動目標的設計

東西方兒童美術教育目標的分析；幼兒園美術教育活動目標的設計。

第二節 幼兒園美術教育活動內容的設計

幼兒園美術教育內容設計的依據；幼兒園美術教育的具體內容的選擇。

第四章 幼兒園美術教育活動的組織原則

學習目的和要求

掌握幼兒園美術教育活動的組織原則，初步學會運用這些原則去引導、組織幼兒開展美術教育活動。

課程內容：

第一節 幼兒園美術教育活動組織的審美性原則

為幼兒創設充滿情感色彩的審美環境；引導幼兒感知對象的審美特征，讓幼兒在美術活動中得到審美愉悅。

第二節 幼兒園美術教育活動組織的創造性原則

創設寬松的心理環境，激發幼兒創造意識和動機；豐富幼兒的經驗，引導幼兒對內在表象進行加工改造；正確認識創造力與技能的關系；正確認識和使用示范和范例；改革評價方法，鼓勵幼兒積極創造。

第三節 幼兒園美術教育活動組織的實踐性原則

引導幼兒運用多種感官通道進行美術活動；注意避免單純的技能技巧訓練和單純的思想內容說教兩個極端傾向。

第五章 幼兒園各類型美術教育活動的實施

學習目的和要求

掌握幼兒園各類型美術教育活動的實施過程。初步學會根據不同類型的美術教育活動，運用不同的方式和方法進行指導幼兒開展美術教育活動。

課程內容：

第一節 幼兒園美術欣賞教育活動的實施

審美注意形成階段的指導；感受階段的指導；審美判斷形成階段的指導；

第二節 幼兒園繪畫教育活動的實施

命題畫；意愿畫；裝飾畫

第三節 幼兒園手工教育活動的實施

產生意圖階段；構思和設計階段；制作與裝飾階段；

第四節 幼兒園日常美術教育活動的實施

美術角活動；美術寶活動；日常環境布置活動；滲透在其他領域教育中的美術活動；節日活動中的美術活動；日常外出中的欣賞活動；隨機性的美術活動。家庭中的美術活動。

第六章 幼兒園美術教育活動案例與評析

學習目的和要求

學習和欣賞優秀的活動案例，參考案例，分組模擬教學并開展評析活動。理論與實踐相結合，提高實際操作能力。

課程內容：

第一節 布藝欣賞制作活動與評析

第二節 紙工欣賞制作活動與評析

第七章 幼兒園美術教育評價

學習目的和要求

了解幼兒園美術教育評價的目的，初學掌握評價的內容、方法及要求，初步會運用評價的標準去評析幼兒園美術教育活動。

課程內容：

第一節 幼兒園美術教育活動評價

第二節 幼兒美術學習的評價

四、教材和主要參考書

教材：孔起英著《幼兒園美術教育》人民教育出版社2004年8月

主要參考書：

孔起英著《學前兒童美術教育》南京師范大學出版社

全國幼師工作協作會組編《幼兒藝術教育活動指導》北京師范大學出版社

課程教學總時數及時間分配

第五篇：幼兒園美術教育

幼兒園美術教育：孩子的畫，你讀懂了嗎? 人類先創造了圖畫再創造出文字，用圖畫傳遞出的信息要比語言更豐富。幼兒也在用自己的畫表達著他們的所見所聞，喜怒哀樂，記錄著他們的成長歷程。只有靜下心來，仔細觀察、深入分析，才能讀懂每一幅稚拙畫面背后的故事。

一、積極分享型

我在小班組織了一次自主性繪畫活動，每個幼兒一支黑色水筆和一張白紙，沒有范畫，不作任何命題要求，只是鼓勵幼兒大膽地畫。經過20分鐘的觀察發現：繪畫速度的快慢以及構圖的完整度差異很大，它不僅與幼兒本身的性格、所掌握的繪畫技能有關，也與繪畫所表達的內容是否積極緊密相關。這是本次活動中收集到的4幅作品，這些作品線條流暢，一氣呵成。

作品a的作者性格較內向，平時的繪畫水平遠不及同齡的孩子，經常有下筆困難現象；作品c的作者異常好動，做事虎頭蛇尾，缺少耐心，很難有完整的作品呈現。但在這次的繪畫活動中兩人都“超常發揮”，為什么呢?筆者認為，這和他們急于要與他人分享快樂有關。基于這個積極的目的，幼兒能夠輕而易舉地克服自身的小障礙很快完成作品。

二、缺少自信型

圖畫心理學認為，圖畫面積的大小和作畫者的自我評價有關：畫面過大，有可能是一種攻擊、躁動的傾向：畫面過小，則表示自我評價較低，有退縮、拘謹、膽怯和害羞的傾向。這是一組剛入園一個多月的幼兒繪畫作品(圖2)，畫面普遍較小，而且偏向畫紙的一側。從作畫者學握的繪畫技能來看，一點兒也不遜色于同齡孩子，但是作畫持續時間較長，總是停下筆來環顧四周，盡力逃避老師的視線??由此可以看出，這些幼兒的繪畫自信心不強。

三、透露秘密型

1．獨占愛。

兒童繪畫心理學專家認為，通過兒童家庭畫的內容、位置、人物的大小以及繪畫過程等信息，可以了解該兒童的家庭互動情況。圖3作品a中有爺爺、爸爸、媽媽和他自己，分別在樓上樓下做著各自的事情。據了解，該幼兒家中還有一個大她11歲的姐姐，畫面中沒有體現，該幼兒這樣解釋：“我忘記了。”

2．表達愿望。

幼兒繪畫的內容可以直觀地表達情感、思想和幻想。作品C的作畫者早晨出現反常情緒，遲遲不愿走進教室，硬要拉著媽媽的手往回走，這是小女孩在媽媽強行離開后流著眼淚畫的即興作品。畫中透露了這段時間她一直想說又不敢說出口的要求：她想玩一會兒滑梯再和媽媽說再見。

四、關系緊張型

作品a和b是同一個小男孩同一時期的創作，那段時間他的很多作品都缺失了人物。作品a是他對五一假期跟隨媽媽坐火車去南京游玩的回憶，那一個個穿在一起的圓代表著火車的窗戶；作品b是他在“一家人”命題畫時的創作。在這之前，我們曾經多次單獨練習畫人物，小男孩都能較好地完成，這就排除了他不會畫人物的可能，那為什么在很多的自由畫中忽略了人物呢?據觀察，該男孩性格較為孤僻，在活動中從不主動與他人交往，神情總是游離于群體之外，很少關注周圍人的活動。他父親長期在外地工作，回家次數少，媽媽的工作也很忙，常常把他一個人鎖在家里，小男孩應該很孤獨。這是不是導致他繪畫內容缺失人物的原因呢?兒童心理學家認為：畫中缺乏人物，可能就是人際關系欠佳的警訊。

五、尋求安全型

幼兒在創造性的繪畫活動中，會很專注、很仔細地建構畫面，試圖述說他們的苦惱與疼痛，宣泄他們的不良情緒，同時也試圖通過想象的方法擺脫外部的惡劣環境。從心理學角度分析，他們是在通過繪畫的方式對無法抗拒的環境進行象征性的控制，并努力去建立內部安全感。1．重復場景。

在某一段時期內，幼兒自由繪畫的主題、場景會相對穩定，在連續幾天或更長時間內重復出現一個形象或一個場景(會有一些變化)。我們可以通過這些連續的自由繪畫，了解作畫者當時最主要的情結、被壓抑最深的情緒、最迫切需要解決的問題。

2．再現沖突。

幼兒年齡越小越不會通過言語表達內心的悲傷體驗，而繪畫是他們表達傷痛、憤怒情感的有效方式之一。兩幅畫表達了作畫者委屈、悲傷的情緒，是對沖突的回憶，前者在遭到了老師的批評后悶悶不樂，后者在被同伴欺負后默默流淚，他們懷著悲傷的情緒邊回憶邊作畫。令人驚訝的是，兩個孩子的心情隨著畫面內容的逐漸清晰而“陰轉晴”，作品完成時，作畫者變得樂觀，能夠平靜、客觀地分析沖突事件，在承認自己有過失的同時，也能寬宏大量地對待同伴、理解老師。

3．映射焦慮。

這組作品都是幼兒對自己曾經經歷過的可怕事件的描述，他們在通過繪畫映射焦慮和擔心的同時，也在努力與這種焦慮抗爭，希望戰勝焦慮。

作品a是小女孩感冒發燒住院治療3個星期后的自由創作，她指著畫面告訴我：“小朋友被火燒了。”這引起了我的關注。小女孩的外婆告訴我，在住院期間，他們跟醫院發生了醫療糾紛。孩子發燒送去醫院，醫生根據拍片的結果診斷為“嚴重肺炎”，并開始住院治療。兩天后小女孩沒有任何好轉，家屬這才發現醫生弄錯了片子，把別的孩子的片子誤認為是小女孩的了，于是家長要求賠償，并氣憤地帶著孩子轉院治療。女孩子親眼目睹了這一切，身心所經歷的煎熬和恐懼是可想而知的，這幅畫也許就是小女孩對這次住院經歷的映射。

每幅畫都是一個生動的故事。無論是漫無目的的信手涂鴉，還是被成人視之為極具“藝術性”的佳作，都是其心靈的獨白，是超越言語的交流，是一條通往幼兒內心深處的神秘通道!