第一篇：人美版五年級上美術教案

第1課 肖像藝術

教學目標：

學生能在了解人物動態變化的基礎上，進行人物動態速寫練習，以培養學生的整體觀念及形象的概括能力。

教學重點：

了解人物動態變化的特征及動態線的確定。教學難點：

使學生在畫人物動態時，如何掌握動態的特征及其速寫方法。教學準備：

人物動態速寫印刷品，范畫，動態速寫過程圖等。教學過程：

一、激趣導入：

每個人都有自己的特點，而對于美術課中的肖像，我們來了解一下。

二、合作探究：

1、出示教師的動態速寫范畫讓學生觀看 肖像藝術，接著向學生講解速寫的涵義。速寫是有記錄生活，為創作準備素材之用，也是繪畫的一個門類，這要求以迅速、概括的方法描繪對象，通常是用簡潔的線條來記錄各種形象和動態的。

2、根據教材分析，講述人物動態的運動規律和動態速寫的基本方法。人的動態千變萬化，這些變化都是由頭、軀干和四肢的屈伸及擺而形成的，如頸、腰、肩、肘、膝等主要關節，每個關節的轉動屈伸均有一定限度和范圍，在活動中人體的重心經常移動，身體的不平衡與平衡相互交替，這就形成各種有節奏的優美的動作。速寫就是要用較短的時間把人物的動態特征準確的描繪下來。

3、掛出教師預先繪制的動作速寫過程圖，并用粉筆在黑板上作示范，使學生明確速寫過程（從動態線開始，然后再畫其他，從整體到局部）。在示范時，注意向學生講解人體的各部分的基本比例運動規律和袋子體重心。指導學生閱讀課文，理解人體比例及速寫步驟。

三、學生速寫：

(要求學生一開始就要把注意力 肖像藝術，放在觀察掌握人物動作的大勢早，經過分析找出動作的重心、支撐點和動作特征的動態線，然后在畫面定位，用簡括的線條輕輕勾出，不要把注意力放在細節上。)教師巡回輔導。學生分組互畫，每組選一個同學為模特兒，供同學寫生。速寫時間為20分鐘。

四、拓展延伸：

抓住動態的表現作重點講評，并展示作品。

五、板書設計：

第1課 肖像藝術

肖像藝術重在傳神，以“以形寫神”是我國古代畫家總結出來的一個重要經驗。

六、教學反思：

第2課 畫人像

教學目標：

1、能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特征，對特征的社會屬性有一定的了解。

2、了解表現人物特征的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特征。

3、培養學生的分析能力，發展具有個性的表現能力。培養學生關愛他人，尊重他人的品質。

教學重點： 人物的臉型和表情 教學難點: 人物肖像畫的表現 教學準備: 具有各種特征的人物肖像畫和攝影作品以及有關人物肖像描寫的其他材料（如文學作品中的肖像描寫），多媒體教學設備等

教學過程:

一、游戲導入：

1、出示圖片：同學們，今天我們做一個游戲，游戲的名稱是： 猜猜“他”是誰

2、說說“他”的特征

仔細觀察，“他”有哪些比較明顯的特征？（如臉型、五官、發式等）說說“我”的特征

二、合作探究：

1、每個人對自己都應該有一定的了解，誰能用較簡潔的語言準確地說出自己的特征。（如臉型、五官、性格等）

2、說說藝術作品中典型人物的某些特征 《蒙娜 麗薩》《最后的晚餐》《凡高自畫像》并作簡單的介紹。

出示藝術作品，學生觀察、體驗、討論人物特征，教師總結。

3、探索

（1）、比較剛才所看的作品，想想：畫人像為什么會有這么大的變化？這又與什么有關呢

(2)、學生討論、猜想。(3)、教師總結：

這主要跟攝影術的發明有關。攝影術發明以后，畫家們開始認為逼真地再現人物肖

像是沒有意義的，所以開始思考創作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用。

三、分析人物特征的表現手段

1、同學們，剛才我們一起說了人物特征，那人物特征主要是通過人物的哪個方面 表現出來呢？（人物頭部）

2、人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特征。人物頭部的特征主要是通過臉型、五官、和發式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。

3、臉型

你屬于什么臉型？請學生說說各種不同的臉型具有哪些特征？

小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官表情.4、同學們，你們“哭過”、畫人像“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎？ 請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情。

其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的？怎么變？

每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，并派一名同學到黑板上畫。請學生逐個分析剛才所畫的表情，畫得如何？教師小結。

三、臨摹練習

根據自己的喜好或擅長的表現方法來選擇一幅肖像畫（可以是書上，也 可以是學生自己準備的）進行臨摹。

四、拓展延伸：

1、嘗試觀察和描繪你生活中的不同年齡、不同階層的人物，看看他們有什么特征？ 你認為還有哪些方面可以體現人物特征？

2、小結：

展評學生作品，并請同學們到臺前講述人物都有哪些面部特點，作品表現出人物怎樣的內心情感等等。

五、板書設計：

第2課 畫人像

人物頭部的特征主要是通過臉型、五官、和發式來表現出來的

六、教學反思：

第3課 繪畫中的透視現象

教學目標：

通過學習能發現生活中的透視現象。繪畫中的透視現象初步懂得透視中的基本原理和規律，提高描繪五想的能力，時繪畫作品更真實。逐步發展學生的想象力、觀察力、表現力和創造力。

教學重點：

通過對周圍環境的觀察能發現近大遠小的透視現象，能掌握簡單的原理和規律，將 透視知識運用到繪畫中，使描繪的現象更真實。

教學難點：

繪畫實踐中運用所掌握透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐步提高同學 們的觀察力、想象力、表現力和創造力。

教學準備：

投影片、多媒體教學設備等。教學過程：

一、激趣導入

1、觀察影片中路的寬窄、欄桿的疏密、樹木的大小等繪畫中的透視現象。師：你能用間的圖形在紙上表現這些事物嗎？

2、討論：

（1）在紙上表現的事物

（2）從中你發現了什么現象？（近大遠小）

二、合作探究

（1）同學們今天這節課我們就要學習習近平大遠小的透視關系。板書課題：（繪畫中 的透視現象）

透視是繪畫中的術語，可以分為形體透視和空氣透視，形體透視是根據光學和幾何 學的原理，在平面上用線條來表示物體的空間位臵輪廓和光線投影的科學，按天點的不同分為平行透視和成交透視和斜透視。空氣透視研究和表示空間距離。

（2）在近大遠小的透視現象中，繪畫中的透視現象由近到遠除大小的變化外，還有什么變化？（疏密、色彩）

三、互動訓練（指導學生作畫）

1、先找到消失點

2、畫幾條典型的透視線

3、按近疏遠密的、近出遠細的規律，處理好各條豎線、斜線。

4、將物體的外輪廓簡略的表現出來。

四、拓展延伸

1、學生作業，老師指導。

2、小結、作業評講。

五、板書設計：

第3課 繪畫中的透視現象

近大遠小

六、教學反思：

疏密、色彩

第4課 美術中的比例知識

教學目標：

通過學習能發現美術中的比例知識。初步懂得透視中的基本原理和規律，提高描繪 五想的能力，時繪畫作品更真實。逐步發展學生的想象力、觀察力、表現力和創造力。

教學重點：

通過對周圍環境的觀察能發現近大遠小的透視現象，能掌握簡單的原理和規律，將透視知識運用到繪畫中，使描繪的現象更真實。

教學難點：

繪畫實踐中運用所掌握透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐步提高同學們的觀察力、想象力、表現力和創造力。

教學準備：

投影片、多媒體教學設備等 教學過程：

一、激趣導入

1、觀察書中的范畫，你有什么體會？

師：你能用簡單的圖形在紙上表現這些事物嗎？

2、討論：

（1）在紙上表現的事物

（2）從中你發現了什么現象？（近大遠?。?/p>

二、合作探究

宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》，描寫了我國陜西一帶的風光。山處在畫的中央，頂天立地，雄偉壯觀。下面的商人趕著驢，顯得很小，這就更突出了大山高聳的氣勢。這幅畫成功地運用了山和人物之間的比例關系，是我國山水畫中的杰作?！毒S魯維斯的人》時達?芬奇在和羅馬建筑師維魯維斯研究人體比例所繪，用以說明人伸張四肢和立正時，應當是圓形和正方形的比例關系。巴黎圣母院位于法國首都巴黎，建與1163年。它正面每一層的高寬比例是按黃金分割律設計的，富有節奏和韻律感，總體效果協調統一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我們學習美術中的比例關系，它有助于我們探尋美的奧秘，有助于培養我們的創新精神。

小資料：把一條線條分成兩部分，使其中一部分與全長的比等于另一部分與這部分的比，使用1：0.618的比值分割稱為黃金分割，因這種比例在造型上比較美觀而得名。

三、互動訓練

講評上節課作業

1、透視現象是否正確？

近大遠小、近疏遠密、近寬遠窄的規律是否正確的運用在圖畫中。

2、說說周圍環境中的透視現象

3、這些透視現象你能在繪畫中表現出來嗎？

4、選擇簡單、典型的場景通過寫生讓學生描繪。

5、在繪畫上色時應該注意哪些問題？近處的色彩顏色亮一點、鮮艷一點，遠處的顏色灰暗一些。

四、拓展延伸

1、學生做畫老師輔導。

2、作業展評

五、板書設計：

第4課 美術中的比例知識

近大遠小、近疏遠密、近寬遠窄的規律是否正確的運用在圖畫中。

六、教學反思：

第5課 偶戲

教學目標：

1、學習紙偶的裝飾方法。

2、培養學生美化生活的能力，激發學生學習美術的興趣，提高學的綜合素質。

3、采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，并發表自己的創作意圖。

教學重點：

收集一些布袋偶戲的資料。教學難點：

偶戲道具的裝飾方法。教學準備：

各種廢舊材料、線繩 教學過程：

一、欣賞導入：

1、偶戲是我國戲劇寶庫中的重要組成部分，偶戲是各民族共同創造的民間藝術瑰寶。偶戲的種類較為豐富，有提線偶、仗頭偶、布袋偶和皮影等。偶戲的表演深受少年兒童的喜愛。

人美版第九冊教案 第5課 偶戲

2、討論交流

課前我讓同學們本地區的偶戲和偶戲的歷史。下面請各小組把你收集的偶戲的資料互相交流一下。

二、合作探究

1、欣賞課文圖片

請同學們看書，和同學討論課本上的偶戲這幾幅圖片都是什么偶戲？學生回答。教師總結發言。

2、了解一些制作木偶的方法。

師：看！有那么多的裝飾方法，偶戲我們也來試一試吧，每個小組裝飾一個小紙偶，組長作好分工，看哪個組能在五分鐘之內裝飾好并且拿到講臺上來。

生：（按組裝飾小紙偶。）

師：噢，上來了那么多的小朋友。誰來說說：你最喜歡哪一個？為什么？你有更好的方法去裝飾它嗎？

三、學生制作，教師巡視指導。

教學環節說明及反思：

這一環節是讓學生把自己探索t得出的裝飾方法和材料馬上應用起來，并且通過學生的評價進一步探究紙偶裝飾的一些要素，如：顏色的搭配、和諧、符合角色形象等等。更進一步地體現學生的學習主動性。

四、同學們已分組編好了童話劇，還根據角色分工做好了初步的紙偶。現在，開始裝飾我們的紙偶。注意要美觀，要符合角色形象，做好的小組就可以表演童話劇了?？茨膫€組做得又快又好?，F在開始。

生：（分工裝飾小紙偶。）

五、現在來看看我們的童話劇表演，好嗎？你們除了看表演，還要觀察紙偶是怎樣裝飾出來的。

六、小結：今天，我們一起裝飾了我們的小紙偶，并進行了童話劇的表演。只要用心觀察，我們還可以發現更多的裝飾方法和材料。除了用紙偶表演童話劇，還可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童話劇，請大家欣

賞它們的裝飾。（放錄象）

第6課 提線紙偶 教學目的

1、學習紙偶的裝飾方法。人美版第九冊教案 第6課 提線紙偶

2、培養學生美化生活的能力，激發學生學習美術的興趣，提高學的綜合素質。

3、采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，并發表己的創作意圖。

人美版第九冊教案 第6課 提線紙偶 教學重點

紙偶的裝飾，提線紙偶 教學難點

紙偶的裝飾方法。教學準備

彩紙、各種各樣的紙偶提線紙偶。教學過程：

一、欣賞

出示圖片，引導學生進行討論欣賞。

二、新課

1、出示小紙偶，問，它是用什么材料裝飾的？

它是用什么方法裝飾的？（板書：方法）還有一個問題是考考你們聰不聰明的：你能用不同的方法把它裝飾得更好嗎？

2、課件展示： 用不同的方法進行裝飾

用五顏六色的糖果紙裝飾，用粘、綁的方法。用彩色的易拉罐裝飾，用剪、貼的方法。用五彩的毛線裝飾，用編、纏、粘的方法。

3、討論：你們還有更好的方法嗎？ 材料：布、電線、包裝紙、棉絮提線紙偶 方法：綁、粘、剪貼、編、、、、、、。

三、小組合作

請與小組同學合作編個故事，進行角色分工后，提線紙偶用各種彩紙制作紙偶，并準備簡單的背景、道具。然后，演給其他組的同學看。

學生表演紙偶戲。

四、小結

讓同學們用互評的方式評出優秀小組。

第7課 動物的臉 教學目標 ：

1.通過本課的訓練，培養學生使用中國的傳統繪畫工具，使學生學會運用中國傳統的筆、墨、紙、硯，初步掌握花鳥畫的技法。

2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習，動物的臉使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

教學重點

如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法，動物的臉以及筆墨情趣在中國畫中的體現。教學難點

如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法，以及筆墨情趣在中國畫中的體現。教學準備

筆（白云和狼毫各一支）、生宣紙（或高麗紙）、報紙（做墊紙用）一張、國畫顏料、墨、調色碟、水盅。

教學過程

一、組織教學：

檢查學生學習用具準備情況。

二、講授新課：

1、欣賞范畫，讓學生觀察、分析、并思考問題：（幻燈）

2、學習幾種主要的運筆方法

勾染法（大象）、中鋒破筆法（獅子）、破筆點染法（猴子）、勾線點染法（狒狒）、絲毛法（貓）

3、分析國畫《貓頭鷹》的表現技法。①貓頭鷹基本造型

②貓頭鷹形體結構:身子、翅膀、尾巴、爪子。結合幻燈教學，教師邊示范邊講解把貓頭鷹的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學，教師在畫鳥的羽毛時要突出重點，盡量講得詳細一些。說明：先用墨赭畫頭頂，接著畫身體和翅膀注意水分不要太多，潤筆、枯筆相結合。

四、學生練習

1、畫一只貓頭鷹，教師巡回輔導。

2、學生臨摹不同姿態的貓頭鷹（運用幻燈片）

五、作業布臵

老師提出作業要求：按作畫步驟，用宣紙或毛邊紙，動物的臉臨摹或創作一幅貓頭鷹圖。

第八課、有趣的漢字 教學目標

1、通過書法的鑒賞，激發學生學習書法的興趣，有趣的漢字了解我國書法的起源和類別，使他們受到書法、美的陶冶，增強民族自豪感。

2、通過書法的講解和示范，有趣的漢字,使學生初步懂得寫書法的基本技法與步驟。有趣的漢字

教學重點

字的結構的掌握。教學難點 字的結構。課前準備

課件、毛筆、宣紙等

教學過程：

一、組織教學：

檢查學具、引導學生認真聽課。

二、講授新課

1、文字的產生和發展。

2、書法的分類： 綜合歷代各種文字大致分為篆、隸、楷、行、草五大類。

3、討論：在本課的圖片中，漢字有許多不同的形態。你認識其中的哪些字？你認為字和繪畫怎樣才能結合得更好。

三、作業

1、你打算用什么字體寫什么字？搭配什么色彩？

2、學生開始作業，教師巡堂指導。

四、小結 作業評講

第九課 飛天 教學目標：

通過學習飛天的藝術作品，飛天讓學生感受我國民間豐富多彩的飛天的藝術特點。增強學生對民間工藝美術的興趣，培養學生熱愛鄉土文化、學習鄉土文化、保護鄉土文

化、發揚鄉土文化的意識。人美版第九冊教案 第九課 飛天 教學重點

了解飛天的藝術特點，掌握飛天的基本的創作技法，并試著用線條臨摹或創作一幅 飛天作品，表現出飛天的動勢。人美版第九冊教案 第九課 飛天 教學難點

用線條臨摹或創作一幅飛天作品，表現出飛天的動勢。課前準備

課件、水彩筆等。教學過程：

一、導入新課

1、出示課件介紹：

飛天是從古印度傳來的佛教藝術形象。飛天在我國石窟藝術中，他們是優雅、美好 的化身，千百年來一直為大家喜聞樂見。

敦煌飛天，經歷了千余年的歲月，展示了不同的時代特色和民族風格，許多優 美的形象，歡樂的境界，永恒的藝術生命力至今仍然吸引著人們，不斷地給人們以 啟迪和美的享受。

二、欣賞和思考：

1、課本中的飛天有什么共同的特點？

2、畫中人物飛翔的姿態是如何表現的？

3、飄帶與人物動勢有什么關系？

三、小組交流：

1、飛天的造型婀娜多姿、形態各異、你最喜歡哪一件飛天作品？

2、和同學說一說你的看法。

四、學生做業，教師巡視指導。

用線條臨摹或創作一幅飛天作品，表現出飛天的動勢。

五、課堂小結：

師生共同欣賞學生作品，感受飛天的美感以及線條的感染力，鼓勵學生繼續練習，畫出更好的作品。

第十課 色彩的色相 教學目標：

1、引導學生尋找色彩，認識色彩，表現色彩。人美版第九冊教案第十課 色彩的色相色彩的色相體驗不同色彩所表達的不同感覺

2、學習色彩的知識，認識什么是原色，什么是間色。了解色彩在生活中的作用，大膽運用喜愛的色彩，培養運用色彩的能力。人美版第九冊教案 第十課 色彩的色相

3、學會色彩的調配，能用原色調配間色。人美版第九冊教案 第十課 色彩的色相 教學重點：

學會色彩的調配，能用原色調配間色。教學難點

調配時水和色彩的分量 教學準備：

顏料，水，毛筆，調色盤等 教學過程：

一、導入。

大自然是美妙的。五彩繽紛的花草樹木，世界是彩色的，色彩的色相有千變萬化的色彩。（出

示一些大自然的圖片，學生觀察生活和大自然中的色彩。）

觀察過自然中的色彩，觀察學生的衣服、學習用品之后，請學生談談自己的感受，說說自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少種？

二、新課。

1、復習三年級開始的色彩知識：什么是三原色，什么是三間色，紅黃藍這三種顏 色是色彩中的“老祖宗”，有稱三原色。三原色兩兩相配，產生三間色。

2、什么是色相？

色相，顧名思義即各類色彩的相貌稱謂，如大紅、普藍、檸檬黃等。色相是色彩的 首要特征，是區別各種不同色彩的最準確的標準。事實上任何黑白灰以外的顏色都 有色相的屬性，而色相也就是由原色、間色和復色來構成色彩的色相的。所有的顏色都有自己 的相貌，這叫色相。

3、欣賞課本中的圖片 學生結合圖片分組討論：

（1）、挑選自己喜歡的色相，談談自己的看法和感受。（2）、色相在生活中的應用

（3）、自己準備用哪些色相不同的色彩畫一幅什么樣的畫。

4、小組交流發言

三、學生作業 創作一幅色彩畫

四、小結

第十一課色彩的明度

教學目標

1、感受色彩美認識同一種顏色的特點。

2、用深淺不同的顏色作一幅畫。

教學重點

認識色彩明度變化。

教學難點

作畫時明度對比的利用。

教學準備

繪畫工具：顏料、毛筆、鉛筆

此課教授2課時：第一課專門練習色彩的調制；第二課專門練習色彩的裝飾應用。

教學過程

一、導入

今天我們一起學習畫單色畫

二、新授

1、復習學生的色彩知識。

讓學生辨別不同顏色。再出示新課內容。

出示較普通的藍色、示較淡的藍色、較深的藍色請學生辨別。

2、指導：得出結論是不同深淺的同種顏色。

3、問學生如何使同種顏色變深或變淺。

加白加黑還可以加水我們管這種現象叫做色彩的明度變化。（解釋色彩明度概念）

問學生還可以用什么方法改變色彩的明度。得出結論，變淡可以涂上本來就淡的顏

色。

4、教學生調色，提出要求。

三、學生練習，教師巡視指導。

學生大膽練習，先用原色、間色來進行調配，再嘗試用復色等進行練習。

四、講評學生作品。

夠把一個或一組簡單的人物原型想象成參與各種活動，穿著不同服飾，身處各種多

變的環境之中，真是有趣極了。通過這節課的學習，還使大家的記憶力、觀察力得到的提高，以后還可以多進行這樣的訓練和游戲。

第12課人物與環境

教學目標

了解人物與環境的關系是相互依存、密不可分的。

通過欣賞課本中兩組范畫，領略繪畫想象力的豐富多姿。

讓學生通過討論分析怎樣根據課本上提供的人物造型合理地

添加與形象相配的環境。

教學重點

根據人物的姿態想象人物在做什么，可以添加什么服裝和環境。

訓練學生想象能力。

教學難點

人物造型的多角度開發和想象。作品要畫出新意。

教學準備

人物造型圖、繪畫材料和工具。

教學過程

一、導入

1、人類由于勞動創造了自己和自己生存的環境，人類能離開環境單獨存在嗎？

生：不可能！

小結：我們在家、在大自然、在學校、在任何地方，這些地方就是我們身邊的環境

。人物與環境相互依存、密不可分的。

2、揭題：人物與環境

二、新授

1、出示人物形象

提問：老師這里有幾個人物，你能根據他們的姿態，想象他們都在做什么嗎？你能

想象當他們的身體方向發生變化時，是什么樣子嗎？

學生討論、回答

2、在原有人物的基礎上，想一想，添加什么樣的背景好呢？

3、打開課本，學生欣賞課本中的人物添加。

學生說說課本中的人物添加給你什么啟發？

生：可以將人物位臵調換、顛倒、橫放、旋轉不同的角度來想象人物在做什么，在

什么環境中。

人物的衣著也可以根據環境的不同、活動的不同來進行添加。

4、你還能根據課本中提供的人物形象想象出其它的活動和環境嗎？

充分挖掘學生的想象及創造力。為學生作業打好基礎。

三、學生作業

作業要求：

可自愿選擇課本提供的人物造型或自己找一組或一個人物原型。

自由發揮想象添加人物活動情況和服裝及周圍環境。

盡量避免與周圍同學雷同。

畫好后在小組中互相欣賞，講述畫中的情形。

四、作品展示、評價

對畫得出人意料的作品給予“特別想象力”獎。鼓勵創新意識強的學生。

五、總結、延伸。

這節課我們通過人物與環境的想象和添加，發現了自己有著驚人的想象力，我們能

夠把一個或一組簡單的人物原型想象成參與各種活動，穿著不同服飾，身處各種多

變的環境之中，真是有趣極了。通過這節課的學習，還使大家的記憶力、觀察力得

到的提高，以后還可以多進行這樣的訓練和游戲。第13課光盤架的設計

教學目標

1、選擇適當的材料，根據光盤的尺寸，利用插接的原理，使光盤與架子形成富有

實用性和藝術性的整體。

2、體驗美好的生活，培養熱愛生活的積極向上的思想。

教學重點

能簡單的制作光盤架，體驗制作的快樂

教學難點

創意表現

教學過程：

一、激趣

1、（師出示一個簡單的光盤架小制作）老師這有一個很簡單的小制作，你們看看，他可以派什么用？有什么益處？

2、學生猜想交流

3、現在生活水平好了，我們一定有很多學習與娛樂的光盤，它給我們的生活和學習帶來了無窮的樂趣和幫助，今天我們親自動手制作一個光盤架，將這些光盤有秩

序地擺放在一起，既方便查，又可增添生活情趣。

4、板書課題：光盤架的設計

二、師生探究

1、生活的多彩使我們的光盤種類繁多，市場上便出現了許多這樣的架子（展示更

多工藝光盤架）觀察選用的是哪些材料？

不銹鋼木材鐵布等等

2、這些漂亮的光盤架美觀耐用，使用方便更是裝飾家居的理想物品，那設計時應

該注意哪些什么問題呢？

①平衡②尺寸③選材④插接口的設臵

小結：制作時用較硬的包裝盒紙或硬紙，也可使用其他材料。根據光盤的尺寸，利

用插接的原理，使光盤與架子形成富有實用性與藝術性的整體。

三、體驗創新

1、我們是新時代的創造者，是未來的創造者，你覺得你的創新思維怎么樣？

2、先來欣賞這些小創新者的作品吧。（出示書上的若干作品范圖）

集體討論：選材造型創意

和身邊的同學交流下自己的想法看法

3、有比較才有發現，有膽量才有驚喜，老師期待著你們給我一個大大的驚喜，用

自己或小群體的智慧設計制作一個既實用又有個性的光盤架。

四、學生作業，師巡視指導

五、展示作品：

1、自我推薦

2、相互展示

3、師小結鼓勵

六、總結全課生活賦予我們很多的樂趣，制作光盤架的全過程你開心嗎？熱愛生

活，感受生活，你會更樂觀，更接近成功！

第14課杯子的設計

教學目標

1、在發現美、感受美、欣賞美、創造美的活動中，培養學生的學習興趣，使學生

形成用語言表達設計意圖的能力。

2、學會觀察、學會體驗。

教學重點

設計造型漂亮，功能實用的杯子

教學難點

觀察了解杯子各部分的用途，體會設計者的設計意圖

教學具準備

杯子若干個圖片若干副

教學過程：

一、談話

1、你注意過平時喝水的被子么？出示幾個：這些杯子什么地方最吸引你？

2、你喜歡什么？為什么？

3、哪個地方最合你的心意？

4、你呢，想選哪件？說說原因。

二、師生探究

1、欣賞了這么多東西，你發現每一類物品有不同的地方嗎？

生：形狀花紋色彩（師板書）

2、小朋友觀察得真細心，一件可以使用的東西，要讓大家都喜歡，我們不僅要改

變他的形狀，還可以改變他的花紋和顏色。

3、根據這些方法，偉大的設計師們設計出了更多美觀實用的物品，現在，老師請

大家當回小小評論家，來看一看，評一評，一起來欣賞書上的作品：分析其造型、材質、功能等

三、體驗并感受

1、學生欣賞并談談欣賞后的感受。

2、這些精美的杯子顯示著我們勤勞智慧的祖先們鮮明的設計意識，每一處的設計

都有它的獨到之處。

3、如果你是設計師，你想設計什么樣的杯子？（師生交流）

4、再來看看書上的杯子設計，理解設計者的設計意識。（比較這些杯子，想想設

計師為什么要這樣設計？）

四、作業要求

1、設計時要注意什么？（構思大膽、設計合理、實用美觀）

2、根據你的觀察，設計一個屬于自己的杯子。

3、學生作業，師指導

五、小結展評

第15課有人臉的器物

教學目標

1、了解有關造型設計的知識，培養泥塑造型能力。

2、發揮想象力，用泥做一個有人臉的小罐或杯子。

3、提高學生德望審美情趣，培養學生對美術的興趣。

教學重點

學習用泥塑的方法表現有人臉的器物。

教學難點

創造性地設計一個有特點的人臉器物。

課前準備

橡皮泥（紙黏土）

教學過程

一、導入：

你見過特別漂亮或特別奇怪的杯子嗎？介紹給大家聽聽。學生回答（略）

二、新授：

1、老師書上有兩種特別的器物，一起來看一看。打開書本，欣賞“大禾人面銅方

鼎”（商）和新石器時代的“人頭形器口彩陶瓶。”

提問：“這兩種古代器物有什么特別之處？”“大禾人面銅方鼎”以人臉為裝飾圖案；“人頭形器口彩陶瓶。”整體以人為造型。）

2、這樣的設計給你什么感覺？

學生回答（略）

3、古代人為什么要在設計中將人臉運用進去吧？學生回答（略）

4、“同桌相互觀察彼此的臉。”

“你看到同學的表情有什么變化？”

學生回答（笑）教師用簡筆畫畫笑的表情。

“你還會表演其他表情嗎？”

學生表演，教師畫

5、“原來人臉這么有意思，我們也來設計一個有人臉的杯子或罐吧！”

6、欣賞范作。

“幾件范作有什么不同？”

（材料相同：紫沙泥。制作方法有所不同，造型不同，人臉表情不同。）

7、“你想做一個什么樣的人臉器物？”

學生回答（略）

三、學生練習，教師指導。

四、展評：

1、介紹自己作品的獨特之處。

2、教師總結。

第16課唱起來跳起來

教學目標

1、與同學交流自己喜歡的歌曲與舞蹈。

2、掌握噴霧法的表現技巧。

3、學會用各種方式表達對生活的熱愛。

教學重點：

學會用各種方式表達對生活的熱愛。

教學難點：

用噴霧法的表現方法完成一幅作品。

課前準備：

（學生）噴壺、顏料、水、剪刀、紙等。

（教師）剪紙作品、歌舞錄象、噴霧畫范作等。

教學過程：

一、錄象導入、激起興趣

1、播放一段歌舞錄象，鼓勵學生隨著音樂跳起來、唱起來。

2、學生就坐后提問：我們為什么在聽到音樂時會情不自禁地想唱想跳？

3、讓學生說一說對歌舞的感受。（聽到音樂感到……看到跳舞也會……）

二、欣賞作品、體會內涵

1、欣賞一些歌舞題材的美術作品。

2、講述音樂與美術的內在聯系。

3、分析畫面里人物動態的表現。

4、介紹新的表現方法：噴霧畫

三、教師示范、學生嘗試

1、師生一起操作

1）取出預先刻好的人物剪紙作品固定在底板紙上；

2）在噴壺中加入顏料和水調和；

3）對著作品進行噴射；

4）稍后取下剪紙作品，一幅噴霧畫就完成了。

2、出示個別學生作品，分析成敗之處（讓學生自己說一說）

3、學生第二次嘗試噴霧畫（要盡量避免前面的失誤。）

要求：剪紙作品待干后可以重復使用，還可以再剪一些簡單的造型（如花、草、、云、月、星等）讓畫面更完整。

4、教師巡視指導

四、作業展評

1、評價標準：

1）形象是否清晰

2）色彩是否協調

3）構圖是否合理、飽滿

2、選出優秀作業

五、總結延伸

1、小結本節課學習成果。

2、鼓勵學生在原有基礎上有所創新。第17課電腦美術——有趣的人像

教學目標：

1、學習電腦繪畫軟件中的有關處理技術。

2、用特殊的處理效果對畫面進行變化。

3、通過學習培養學生對電腦美術的興趣。

教學重點：

學習電腦繪畫軟件中的有關處理技術。鳥

教學難點：

用特殊的處理效果對畫面進行變化。

課前準備：

電腦教室、繪畫軟件（Adobephotoshop）

教學過程：

帶學生進入電腦教室

一、欣賞導入、激發興趣（教師控機）

1、讓學生欣賞幾幅經過電腦特殊效果處理的人像作品

2、提問：看完這些作品你最想知道什么？（這些作品中的效果是如何做出來的？）

二、新授

教師演示操作過程（全部過程在photoshop軟件中完成）

1）打開photoshop軟件→新建文件→用鉛筆工具進行作畫，完成人像線描并命名

保存。（也可以直接把作品通過掃描儀命名保存在文件夾里，再打開后使用。）

2）打開文件夾里的人像作品，在色板上選擇顏色為其著色后保存。

3）選中畫面，打開濾鏡，進入紋理處理效果進行變化。或選擇濾鏡工具中的其他

方法進行圖象的特殊效果處理。（教師可多演示幾種，如突出效果、浮雕效果、曝

光效果、圖章效果、銅版雕刻效果等）

三、學生嘗試

1、教師指定路徑讓學生打開圖片文件并保存，再打開進行圖象處理。

2、用教師所教的方法，讓自己的畫面變得更加豐富多彩。

3、在大膽嘗試的時候，一定要記住及時保存。

4、學生操作、教師巡視指導。

四、作業展評

1、學生上傳作品

2、教師進行集體展示，讓學生來評價作品。

第18課獻出你的愛心

教學目標:

1.了解“希望工程”培養樂于助人、珍惜現有的良好學習環境和熱愛中華傳統美德 的思想感情。

2.感受各種材料特性，探索巧妙運用各種材料、各種方法制作，表達自己的一片愛

心。

3.培養思維的擴散性，想象能力、動手能力及審美經驗的提升。

教學重點

根據了解到的有關邊遠地區小朋友學習情況，展開豐富想象再創作表達愛心。

教學難點

運用自己所掌握的美術知識、技能把自己的創作意圖表現出來。

教學準備:

教師:課件

學生:帶好各種廢舊材料、各種紙（彩色紙）、剪刀、雙面膠、水彩筆等

教學過程:

一、組織教學

二、引出課題

１、出示“希望工程”攝影作品，先請學生欣賞，再請學生說一說自己有何發現？

師生交流

２、出示課題《獻出你的愛心》

三、進入角色、思考探索

１、出示學生愛心作品，請學生感受、思考。師生交流

２、學生小組活動

（１）學生以小組形式進行多方面聯想、討論

（２）自主評價交流(小組間完成評價，并推選一名代表向全班交流)

四、交流合作

各小組展開活動，制作出各組的“愛心物品”

五、展示作品、自評互評

在小組評價的基礎上進行全班的展評

六、師生小結，課外延伸 第19課小花鏟

教學目標

1、通過利用廢舊塑料瓶設計制作小花鏟，培養學生因形造型的能力和對性狀的構

思、加工能力，訓練他們使用剪子的技巧。

2、培養學生的創新精神，感受制作的快樂，增強他們的環保意識。

教學重點

用廢塑料瓶制作小花鏟，造型要簡練，并充分利用瓶子的形狀。

教學難點

利用瓶子的形狀進行設計。

教學準備

各種廢塑料瓶、剪子、課件、小裝飾、小花鏟的成品和半成品。

教學過程

一、組織教學

檢查學生桌上的用具安排。擺放好用具。

二、導入

1、亂扔廢塑料瓶對環境有什么危害？

2、廢塑料瓶的潛在利用價值是什么？學生發表。（如：污染環境……）學生思考

后發言。

三、新授

1、觀察，小花鏟如何制作的？在制作時要注意什么？可能會發生什么問題？如何

解決？

2、學生觀察、分析：外形與瓶子接近，要有手柄，要有突出的部分用來鏟土。（注意要安全使用剪子?？赡軙舨粍?，可以用刀子割。）

四、實踐

1、請你試著做一做。遇到困難可以和同學商量，也可以尋求老師的幫助。

2、學生嘗試制作。

五、小結

點評作業：表揚有創意、造型簡練的作品。

六、拓展

1、塑料瓶子還能做什么用？你還可以怎樣處理它們？

2、學生發言。

3、教師小結.34

第二篇：人美版小學美術五年級上教案匯總

課題1：《肖像藝術》

課時：一課時

年級：五年級（上）準備：欣賞圖片、繪畫材料 教學目標：

1、初步了解肖像藝術的特點，認識肖像藝術形神統一的藝術表現力。

2、通過欣賞不同表現方法的藝術作品，感受藝術風格的多樣性和藝術表現形式的特點。教學重、難點：

重點：學習欣賞肖像藝術作品的方法，在教師的傳授、引導下，對不同的藝術表現形式能夠從不同的美術觀察角度去欣賞評述。難點：對作品內涵（即傳神）的認識和理解。教學過程：

一、導入教學

1、考考你：通過人物眼神判斷出人物的身份

2、模仿這些人物的動作及神態神態呢？猜想他們當時的心情怎樣？

二、深入教學

（一）、介紹古今中外幾位著名肖像畫家及他們的相關作品

1、曾鯨（古代）

2、勒尚誼（現代）

3、李煥民（現代）

4、潘鶴（現代）

5、畢加索（西班牙）

6、丟勒（德國）。

2、你認為這幅作品畫的好嗎？為什么？

3、仔細欣賞這幅作品，你覺得哪些地方體現了刀味？哪些地方又體現了水味和版味的特點？

4、小結

（二）、欣賞雕塑《白求恩》

1、你們認識這尊雕像塑造的是哪位人物嗎？你們了解他的事跡嗎？

2、同學們思考一下：我們可以從哪些方面來欣賞寫實風格的雕塑作品呢？

3、你覺得這尊雕像成功在哪里？

三、練習實踐

1、同學們已經學會了欣賞肖像藝術的方法，現在請同學們來欣賞古代中國畫《張卿子畫軸》，說一說你的欣賞感受？

2、欣賞線描肖像畫《作曲家斯特拉文斯基》，這幅畫在藝術表現方法上和前兩幅又有什么不同？

3、你覺得畫中人物的神態怎么樣？

4、請你按照自己的理解添加背景，并說一說你對其他作品的理解。

四、課后反饋：

板書：寫實風格油畫：造型嚴謹，色彩豐富、細膩、凝重

寫實風格版畫：注重刀味、水味、版味，色彩簡練、概括

第2課 畫人像

教學目標:

1、能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特征，對特征的社會屬性有一定的了解。

2、了解表現人物特征的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特征。

3、培養學生的分析能力，發展具有個性的表現能力。培養學生關愛他人，尊重他人的品質。教學重點: 人物的臉型和表情 教學難點: 人物肖像畫的表現

教學準備: 具有各種特征的人物肖像畫和攝影作品以及有關人物肖像描寫的其他材料（如文學作品中的肖像描寫），多媒體教學設備等 教學過程:

一、游戲導入

1、出示圖片：同學們，今天我們做一個游戲，游戲的名稱是： 猜猜“他”是誰

2、說說“他”的特征

仔細觀察，“他”有哪些比較明顯的特征？（如臉型、五官、發式等）說說“我”的特征

二、新課

1、每個人對自己都應該有一定的了解，誰能用較簡潔的語言準確地說出自己的特征。（如臉型、五官、性格等）

2、說說藝術作品中典型人物的某些特征 出示藝術作品

學生觀察、體驗、討論人物特征, 教師總結。

三、探索

1、比較剛才所看的作品，想想：畫人像為什么會有這么大的變化？這又與什么有關呢?

2、學生討論、猜想。

3、教師總結：這主要跟攝影術的發明有關。在攝影術發明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過雇傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以后，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表現手段

1、同學們，剛才我們一起說了人物特征，那人物特征主要是通過人物的哪個方面表現出來呢？（人物頭部）

2、人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特征。人物頭部的特征主要是通過臉型、五官、和發式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。

3、臉型

你屬于什么臉型？（如國字臉、瓜子臉等）教師出示幾種常見的臉型

請學生說說各種不同的臉型具有哪些特征？

小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。表情

4、同學們，你們“哭過”、畫人像“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎？（有過）

請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情。其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的？怎么變？

每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，并派一名同學到黑板上畫。

請學生逐個分析剛才所畫的表情，畫得如何？有沒有將表情特征畫下來？沒有的，如何改？

教師總結：人物表情主要是通過人的 眉毛、眼睛和嘴巴的變化 來實現的。（出示各種表情圖片，說清每種表情的變化規律）

五、臨摹練習

人美版第九冊教案 第2課 畫人像學生根據自己的喜好或擅長的表現方法來選擇一幅肖像畫（可以是書上，也可以是學生自己準備的）進行臨摹。

六、學生習作、教師進行輔導：

嘗試觀察和描繪你生活中的不同年齡、不同階層的人物，看看他們有什么特征？

你認為還有哪些方面可以體現人物特征？

七、小結：

展評學生作品，并請同學們到臺前講述人物都有哪些面部特點，作品表現出人物怎樣的內心情感等等。

第3課

認識抽象畫

教學目標：

1、知識與技能

能夠學會從點、線、面、色彩、畫面構圖、作者情感、個人聯想等方面，多角度地欣賞與理解抽象畫作品。

2、過程與方法

通過對比觀察、聆聽討論等過程和方法，引導學生學會用美術語言多角度地分析、欣賞抽象畫作品。

3、情感、態度和價值觀

激發學生尊重、熱愛多元文化藝術的情感，對抽象畫產生初步的興趣，提高美術素養和審美能力。教學重點：

學會從美術語言、畫面組織、畫家情感等多個角度欣賞與理解抽象畫作品。教學難點：

能夠運用美術術語大膽表現自己對抽象繪畫作品中情感的理解與真實感受。教學過程： 1.什么是抽象畫？ 2.抽象畫是怎樣誕生的？

3.冷抽象的代表畫家和作品，冷抽象作品的特點。4.熱抽象的代表畫家和作品，熱抽象作品的特點。設計意圖：課前檢測有助于學生溫故而知新。對上節課所學知識的回顧，有助于本節課教與學的順利進行。1.分析抽象畫畫面構成，感受畫家情感。

抽象畫更注重表達畫家個人的思想和情感，那么今天我們就來學習看看畫家是如何運用美術元素進行抽象畫創作的。2.分析美術元素。

出示三幅作品：霍夫曼的《晝夜平分點》、羅德琴科的《無題》和德·庫寧的《無題》。

出示嘗試問題，組織學生進行討論：

⑴這三幅作品主要運用了哪些你認識的美術語言？（主要運用點、線、面、色彩這些美術語言）⑵主要運用了那些表現方式構成畫面？

（分別以涂抹色塊、運用幾何形、以粗放線條和色彩這三種表現方式構成畫面。）

⑶你最喜歡哪一幅作品？為什么？

（談出自己的直觀感受和由畫面產生的聯想。）學生討論并匯報討論結果，教師相機點撥。

設計意圖：通過觀察對比，學生根據提示問題討論歸納出抽象畫中的美術元素和表現方式，學會從美術形式語言出發進行欣賞和分析的方法。

3.分析畫面組織，感受畫家情感。

抽象畫打破了具體的形象的限制，反而更能凸顯出畫家的情感。觀看的人也不再關注畫家畫的像不像，而更多地把注意力停留在“畫家想表達什么？我看到這幅畫是否會產生于畫家類似或相同的情緒感受？”方面。接下來，我們就試一試自己能否和畫家產生一些情感上的共鳴。⑴分析畫面構成。

欣賞《滄桑之變》和《坐著的女人一號》，這兩幅作品在畫面的組織和材料的運用上有什么不同？學生討論交流后發言，教師歸納補充。

（《滄桑之變》運用中國畫的表現形式，線條流暢地充面了整個畫面。色彩、大小不同的點與面粉不再線條間，點線面相互穿插、交錯?！蹲呐艘惶枴分饕\用油畫的表現方式，采用大面積的色塊，色彩明亮、單純、簡單。而且畫面中的形象像兒童畫一樣稚嫩可愛。）⑵理解畫家情感。

你覺得畫家這樣的表現方式讓你產生了怎樣的聯想？畫家想表達怎樣的情感和思想？學生討論交流后發言，教師歸納補充?？梢院唵窝a充介紹兩位畫家的生平和創作風格。

（《滄桑之變》的作者吳冠中想用樣子多變點、線、面和豐富的色彩表現出一種變化和動感，像風、像水、表現了作者對世界日新月異、翻天覆地的滄桑巨變的感嘆或贊嘆?！蹲呐艘惶枴返淖髡呙琢_用稚嫩的造型、純色的大色塊使人感到畫面的單純、天真與童趣。讓人心情的愉悅和放松，如同在進行一場愉快的游戲。）

設計意圖：通過對比感受不同繪畫材料和不同畫面構成方式表達出的美感。在對畫面整體分析和感知的基礎上，發揮想象初步理解不同畫的的情感、作品藝術內涵和審美情趣。1.鞏固知識，總結藝術特點。

2.挑一挑，下面哪幅作品是抽象畫？為什么？（學生選擇并說出理由）

3.想一想，抽象畫有什么特點？（學生自由發言。）4.師生共同歸納出抽象畫的藝術特點。

（抽象畫造型簡練、美術語言豐富、種種表達情感，表現內容更自由廣闊、充滿了變化和創新。）

設計意圖：通過逆向思維的實踐活動使學生鞏固本科所學內容，在活動中感受抽象畫的基本藝術特點。評述活動

學生選擇本課中的任意一幅作品按照課本提出的欣賞步驟和今天掌握的欣賞方法寫一段欣賞評述的文字，寫出自己對抽象畫及抽象畫作品的理解和感受。教師巡回，個別指導。

設計意圖：口頭表述是片段式的，一旦形成文字，還是需要進行認真的思考和語言的組織。這樣的練習有助于提高學生評述作品的語言組織和文字表達能力。

第4課

學畫抽象畫

教學目標：

能夠初步了解抽象畫，感受抽象畫。

能夠運用點、線、面及色彩表現方法繪制新奇的視覺形象。能夠運用抽象繪畫語言表達自己對音樂的理解與感受。教學重點：

同學們對抽象繪畫中線性造型要素的運用；音樂感受與美術表現。教學難點：

綜合運用線性造型要素，結合色彩語言比較準確地表達音樂的旋律。

學具準備：圖畫紙，色彩顏料，色彩筆等 教學設計：

一、導入新課：

出示美國一則報道：美國抽象表現主義繪畫大師杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五號》（No.5，1948）賣出了1.4億美元（近10億元人民幣）的高價。同學們聽過抽象畫嗎？看過嗎？你們怎么理解呢？引入課題——抽象畫。

二、講授新課：

1、出示波洛克作畫圖片及簡介波洛克：波洛克是20世紀美國最重要的藝術家之一，是抽象表現主義繪畫的代表人物。他后期的繪畫是把畫布釘在地板上，用棍棒澆上油漆，隨著自己的走動，任其在畫布上滴流成混亂的點、線、畫面，因此也被稱為“行動派繪畫”。現在讓我們來看看此大師作品《秋的節奏》，同學們看到什么？（提問個別同學）

2、插入一則小笑話： 向美術教師交作業時，一位學生只交了一張白紙，老師問：“畫呢？” 學生答：“這兒？”他指著白紙說。老師：“你畫的是什么？”學生：“牛吃草?！?老師：“草呢？”學生：“牛吃光了?！崩蠋煟骸芭Ｄ兀俊睂W生：＂草吃光了，牛還站在那里干么？＂

3、什么是抽象畫呢？讓我們進一步去了解：抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合組織在畫面上。因此抽象繪畫現出來的純粹形色，有類似于音樂之處。抽象繪畫的發展趨勢，大致可分為：

（1﹞抒情抽象﹝或稱熱抽象﹞。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞為代表。

（2﹞幾何抽象﹝或稱冷抽象﹞。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義....，而發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。作品有一種冷靜的秩序感，哲理性很強。這個畫派可以蒙德里安(Mondrian)為代表。

4、大師作品欣賞，學習

（1）康丁斯基作品賞析，世界美術史上的第一幅抽象畫作者是俄國的康定斯基（1910年），被譽為抽象表現藝術之父。引導同學們體會色彩、造型的節奏與旋律。

（2）蒙德里安作品賞析，幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，并在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派（deStijl）的主將。對比熱抽象風格，體會秩序美。

（3）克利作品，二十世紀變化最多、最難以理解和才華橫溢的杰出藝術家之一，德裔瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。（同學們嘗試感受作品，暢所欲言）

（4）畢加索曾說過：“變化不是進化，在藝術中沒有進化?！边@句話似是一把鑰匙，它打開了使原始藝術與現代藝術之間溝通的大門。因此，當我們看到原始人簡單概括的線條，關良的戲畫，盧梭的原始主義作品、兒童的天真稚拙的藝術形式而感到驚喜。出示作品《格爾尼卡》簡介背景。

5、學生作業欣賞（1）兒童畫欣賞（2）抽象畫欣賞

三、藝術實踐：

1、談談通過本課學習你對抽象畫的進一步認識

2、學生實踐創作抽象畫（同學們用色彩表達情感，創作抽象畫，可以同桌兩人合作。注意色調及點，線，面，色的巧妙運用）

3、選出優秀作品同學代表展示本組創意，給予同學們自評，互評的平臺。

四、課堂小結

對同學們的課堂成果給予充分的肯定和贊揚，鼓勵同學們大膽嘗試，快樂表現！

課題5

繪畫中的透視現象

教學重點

通過對周圍環境的觀察能發現近大遠小的透視現象，能掌握簡單的原理和規律，將透視知識運用到繪畫中，使描繪的現象更真實。教學難點

繪畫實踐中運用所掌握透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐步提高同學們的觀察力、想象力、表現力和創造力。教學準備

投影片、多媒體教學設備等 教學過程

一、導入

1、觀察影片中路的寬窄、欄桿的疏密、樹木的大小等繪畫中的透視現象。

師：你能用間的圖形在紙上表現這些事物嗎？

2、討論

（1）在紙上表現的事物

（2）從中你發現了什么現象？（近大遠小）

二、新授

（1）同學們今天這節課我們就要學習習近平大遠小的透視關系。板書課題：（繪畫中的透視現象）

透視是繪畫中的術語，可以分為形體透視和空氣透視，形體透視是根據光學和幾何學的原理，在平面上用線條來表示物體的空間位置輪廓和光線投影的科學，按天點的不同分為平行透視和成交透視和斜透視?？諝馔敢曆芯亢捅硎究臻g距離。

（2）在近大遠小的透視現象中，繪畫中的透視現象由近到遠除大小的變化外，還有什么變化？（疏密、色彩）

三、指導學生作畫

1、先找到消失點

2、畫幾條典型的透視線

3、按近疏遠密的、近出遠細的規律，處理好各條豎線、斜線。

4、將物體的外輪廓簡略的表現出來。

四、學生作業，老師指導

五、小結、作業評講

課題5

繪畫中的透視現象

教學重點

通過對周圍環境的觀察能發現近大遠小的透視現象，能掌握簡單的原理和規律，將透視知識運用到繪畫中，使描繪的現象更真實。教學難點

繪畫實踐中運用所掌握透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐步提高同學們的觀察力、想象力、表現力和創造力。教學準備

投影片、多媒體教學設備等 教學過程

一、導入

1、觀察影片中路的寬窄、欄桿的疏密、樹木的大小等繪畫中的透視現象。

師：你能用間的圖形在紙上表現這些事物嗎？

2、討論

（1）在紙上表現的事物

（2）從中你發現了什么現象？（近大遠?。?/p>

二、新授

（1）同學們今天這節課我們就要學習習近平大遠小的透視關系。板書課題：（繪畫中的透視現象）

透視是繪畫中的術語，可以分為形體透視和空氣透視，形體透視是根據光學和幾何學的原理，在平面上用線條來表示物體的空間位置輪廓和光線投影的科學，按天點的不同分為平行透視和成交透視和斜透視。空氣透視研究和表示空間距離。

（2）在近大遠小的透視現象中，繪畫中的透視現象由近到遠除大小的變化外，還有什么變化？（疏密、色彩）

三、指導學生作畫

1、先找到消失點

2、畫幾條典型的透視線

3、按近疏遠密的、近出遠細的規律，處理好各條豎線、斜線。

4、將物體的外輪廓簡略的表現出來。

四、學生作業，老師指導

五、小結、作業評講

課題6 美術中的比例

1.教材分析：

《美術中的比例》是人美版教材（第九冊）第六課，屬于“造型·表現”領域的教學內容。注重培養學生的造型、表現和實踐能力，并且加強了欣賞的分量。讓學生從《溪山行旅圖》、《維魯維斯的人》、建筑巴黎圣母院等藝術作品中分析、認識比例這一知識概念，從過去的感性了解，升華為理性的認知，學習巧妙地運用比例，使學生用簡單的美術常識，感受到美術作品中的奧妙，培養學生嚴謹的學習態度，熱愛美好的生活。明確比例是造型藝術中重要的形式美法則之一，并能應用到設計中。2.教學目標：

◆認知目標：通過本課學習，學生初步認識、了解比例知識，知道黃金比例，能夠有意識地發現生活中的比例。

◆能力目標：能運用比例知識對簡單的物品進行分析，從而學習運用比例美化生活的方法。

◆情感目標：讓學生學會思考，學會用心體驗比例的情感，了解比例隨處可見，接觸黃金分割比，激發學生繼續探究的興趣，從而對制作花瓶充滿信心。3.教學重難點：

（1）重點：認識黃金比例，能在生活中發現比例的美，或運用比例知識分析、欣賞物品。讓學生在相互交流中互相啟發，互助互愛，提高感受美、表達美的能力。（2）難點：運用比例知識分析作品，創作具有比例美感的花瓶 教學過程：

（一）欣賞圖片、激趣導入。

教師出示一張現代畫家石魯的中國畫《轉戰陜北》，讓學生從視覺上體會比例給我們的不同感受。

師：同學們！誰能用詞語描述一下你看到了什么和你感受的是什么？（通過對比欣賞使學生感悟，引出比例可以給人不同的感受。）

師：我們這個世界的事物都是按照一定的比例而組成的，怎樣才能學會欣賞不同的美術作品的比例美呢？今天我們就來學習《美術中的比例知識》。

【這部分根據學科特點及學生的認知能力而設計的進入情境，明確任務；觀察發現探究新知；自主設計，創新應用；欣賞交流，評價建議?！?/p>

（二）多元賞析、講授新課。（在這個環節主要欣賞3個不同類型的藝術作品）

（1）展示范寬的中國畫《溪山行旅圖》，引導學生從局部到整體進行欣賞，尋找畫中的比例知識。

引出問題：“畫家為什么把人畫得那么小呢？” 通過對比，學生明確:畫家成功的運用了人、樹、山之間的比例關系表現我國陜西一帶的風光。山在畫的中央，頂天立地，雄偉壯觀，商人趕著驢，顯得很小突出了大山的高聳氣勢?？偨Y出畫山水畫的比例法則丈山、尺樹、寸馬、豆人。

（2）欣賞達·芬奇的《維魯維斯的人》，引出問題：“你發現了什么？”了解人體比例關系。

全圖學生很難發現人體的比例關系。為了突破難點，教師借助軟件將其分解為兩幅圖，結合動畫效果的演示，學生明確： 比例關系1：身高等于兩手尖之間的長度。

比例關系2：當人把手腳張開，作仰臥姿勢，以他的肚臍為中心用圓規畫出一個圓，那么他的手指和腳趾就會在這個圓上。

（3）賞析建筑《巴黎圣母院》。

巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。是黃金比例的建筑典范。正面風格獨特，結構嚴謹，看上去十分雄偉莊嚴。

通過寬和高的比，得出近似值1:0.618。

舉例生活中的書本、國旗等都是運用了黃金分割比的近似值2：3的比例關系，黃金分割比是在人們長期的實踐中發現的，看起來是最美、最合理的。這個比被廣泛地運用在生活中和藝術當中。【本環節通過對對國內外美術作品的欣賞，充分的理解和感受比例知識在美術作品中的應用，突破本課的難點。】

（三）共同參與、深入探究。（本這個環節分2部分，訓練有梯度，循序漸進。）1．學生分小組合作學習，根據自己的喜好，自取書本、文具盒等用尺子量出寬與長，并算出比值，教師巡視指導。（A4紙1：0．7，語文書1：0．7……）剛才我們測量的比率都接近1：0．618，這就是黃金分割比值.在欣賞、討論過程中，不同學生對藝術作品比例的感受不同，這源于學生的性格、基礎、生活環境等諸方面因素，同時也反映出藝術的多元性。

【通過學習，學生認識到美術與科學的聯系。培養學生嚴謹的學習態度?！?/p>

2、下面我們來欣賞優美的陶瓶?？纯催@幾個瓶子給你什么感受？ 同學回答。通過學生共同參與，對比例產生濃厚的興趣，從而對下面的制作充滿信心。

《雙耳瓶》 《三彩貼花紋龍耳瓶》

《磁州窯葉紋梅瓶》

【讓學生了解到比例關系隨處可見，從而引發他們思考比例的含義。培養學生熱愛生活，在學習比例知識的過程中獲得樂趣?！?/p>

（四）學生創作、教師輔導。

作業：設計一個美觀的花瓶，造型優美，比例合理、花紋流暢、有藝術性。

要求：1．提倡用廢舊材料制作； 2．小組合作創作一件與黃金比值接近比例的藝術作品?！就ㄟ^欣賞國內外優秀的藝術品，學生定會有創作的欲望，讓學生用自己喜歡的高寬比例，用各種表現手法來設計一件自己喜歡的花瓶。學生將本課學到的知識靈活應用于實踐中，在實踐中感受比例在生活中的重要性?！?/p>

（五）作品展示、多元評析。

在生活中運用黃金比不是一個精確制，我們找到的這些比值也都是徘徊在黃金比的左右。我們的世界絢麗多彩，生活中還有很多不同的美，需要我們用眼睛去發現、用心去感受他們不同的藝術魅力。這些精美的藝術品都蘊含其中，再加上瓶體上精致花紋的設計，給人以美的享受。

【此環節師生沉浸在用不同比例關系、不同表現形式設計出的漂亮花瓶作品中，大家欣賞著自己的設計作品倍感驕傲和自豪，欣賞后大家互相提改進意見，相互評價，讓學生再一次感受比例給我們生活帶來的享受?！?/p>

（六）板書設計。

美術中比例知識 黃金分割比例： 1:0.618近似值：2:3 3:5 5:8...課題7 偶戲

教學目標:

1、通過學習偶戲，了解偶戲是我國戲劇寶庫中的組成部分，由此培養學生熱愛民間傳統藝術的情感。

2、欣賞偶戲圖片，了解偶戲的種類。

3、利用各種材料，制作偶戲人物，并自編偶戲故事，進行偶戲表演，激發學生喜愛民間藝術的情感。

教學重點：了解偶戲是我國民間藝術中的魂寶及偶戲的種類。教學難點：制作偶戲人物并利用偶戲人物表演。課前準備：

1、教具：偶戲作品圖片及偶戲人物范作

2、學具：疲舊布料、手套、剪刀、膠水、彩紙 教學過程：

一、組織教學:

1、你們喜歡看偶戲嗎?

2、你知道偶戲是怎衫動起來的嗎?

3、請一學生上臺說出或表演出來。

4、師小結:偶戲是我國戲劇寶庫中的重要組成部分，是各民族共同創造的民間藝術魂寶。板書:《偶戲》

二、講授新課:

1、出示作品:《木偶戲演出圖》(1)這些人在看什么?(2)上面的木偶是怎么動起來的?(3)還有什么辦法使木偶人也能動起來?

2、出示示范作品:(1)提線偶(2)扙頭偶(3)布袋偶(4)皮影

師:你有辦法讓它們動起來嗎?(請學生表演)

3、我們玩的這些木偶你知道它們分別是什么名稱嗎?(請學生翻開課本填空)

4、師出示學生的創作作品:(1)這些木偶是用什么材料制作的?(2)怎樣才能讓它們動起來呢?(3)你能把它放在一起編成一個故事嗎?

5、引導學生小組討論(1)討論喜歡的童話故事

(2)用帶來的材料怎樣制作故事人物?(3)怎樣去表演?

三、作業練習:

與小組同學選一個喜歡的童話或寓言故事，跟據內客制作一組布袋偶。

四、作品展示: 展示并表演，小組根據布袋偶戲的角色，大家一同表演展示。

五、課堂小結。

偶戲是我國戲劇寶庫中的重要組成部分，是各民族共同創造的民間藝術瑰寶。偶戲的種類較豐富，有提線偶、仗頭偶、布袋偶、和皮影等。偶戲的表演深受學生喜愛。這一課題提出之后，深受學生歡迎，因為讓學生在課前搜集了許多偶戲的資料，所以學生的匯報很精彩，很多學生還把手偶帶來了。我還設計了這樣的一些環節，先確定幾個偶劇主題，如：“憨把龜”、“龍珠二代”、“哪吒傳奇”、“西游記”、“哆啦A夢”等等學生喜愛的動畫片主題。這樣完全符合學生的興趣，也深受學生們歡迎。學生創作表演起來也特別積極主動，故事情節設計的巧妙，偶劇表演的也是幽默滑稽，給學生帶來了快樂的時光，收獲著編創偶劇的樂趣，我也收獲了教學成功的喜悅。

課題8 提線紙偶

教材分析：

本課屬“造型·表現”領域。是在了解偶戲的發展歷史及種類的基礎上的一種延伸與探索，讓學生初步了解“提線紙偶”的形式美感，學習制作提線紙偶。

通過本課教學培養學生合作能力，學習策劃簡單的活動，發揮小組合作的群體力量，展示學生的個性特點。教學目標:

1、認知目標: 了解提線紙偶的形式美感，學習制作提線紙偶。

2、技能目標: 掌握制作提線紙偶的基本方法，學習策劃簡單活動。

3、情感目標：增強學生會民間偶戲的了解。

4、發展目標：訓練學生設計意識和動手能力，進一步培養學生合作能力。

教學重點：掌握制作提線紙偶的基本方法，與小組合作分工并表演，分享快樂。

教學難點：提線的連接、調節方法。教學方法：欣賞法、示范法、合作探究法 教學準備：

教師：示范作品、繩線、彩紙、剪子、課件等。學生：筷子、彩筆、剪刀、雙面膠、繩、彩紙等。課時安排:1課時 教學過程

一、情景激趣——初識木偶

1、談話導入：今天老師給大家帶來一個新朋友，一起來認識一下吧！

2、出示小紙偶：大家好，我叫“丫丫”，是“喜洋洋紙偶劇團”的一名演員。你們知道嗎？中國傳統的偶戲有：提線偶、杖頭偶、布袋偶等，“我”屬于提線偶。同學們，你們也想制作提線紙偶、加入我們的“紙偶劇團”嗎？今天我們就來研究《提線紙偶》，看你能不能經受住考驗，順利加入“紙偶劇團”。

3、同學們，請跟我一起來欣賞一下各式各樣的提線紙偶吧?。ㄕn件）

二、探究方法

1、（課件）丫丫：要加入我們的劇團，先來進入第一關考核——紙偶知識競答。

（1）出示問題（課件）。

①、你知道我是用哪些材料做的嗎？（筷子、彩色紙、絲線）②、“我”是由哪幾部分組成的？各部分又是怎么連接的呢？（提線、偶頭、四肢、籠腹、勾牌）

③、“我”的四肢是怎樣折疊的？為什么要這樣做？（教師示范）④、怎樣讓紙偶動起來？（提線）

（2）分組發放小紙偶，同學仔細觀察?，F在請你仔細觀察，小組討論后，選出一個代表回答上面的問題吧！（3）反饋以上四個問題。教師相機講解、示范。（4）教師小結，示范紙彈簧的兩種做法。（課件）

2、接下來我們一起來總結一下“提線紙偶”的制作步驟吧?。ㄕn件）（1）構思設計；

（2）裁剪紙偶的各部分；（3）折疊紙彈簧；（4）用彈簧連接各部分；

（5）制作活動手柄；①用線把筷子垂直固定好，②將提線與偶頭、四肢連接起來（線的長短不一樣）。

3、有了這些連接，紙偶就有了生命，你瞧，它動起來了！精彩的演出即將開始，同學們，仔細觀察一下，（課件）要參加表演需要準備什么呢？（紙偶、表演人、背景）

三、合作完成

1、“丫丫”引導：同學們，恭喜你們順利通過第一關考核，現在進入第二關，我要考考你們的動手、合作與表演能力。一起來看看任務要求吧！（課件展示）

（1）根據課前準備的故事，小組合作制作紙偶，一定要注意分工合作哦！

（2）準備簡單的背景、道具。（3）小組內分角色表演紙偶劇。

四、表演評價

1、小組合作上臺表演紙偶劇。

2、同學之間互相評價。

你最喜歡哪個紙偶？為什么？（造型、色彩）

哪一組的表演最成功？（紙偶角色形象、表演水平如紙偶動作、配音等等）

3、教師總結。

五、總結下課

1、說說這節課你有什么收獲？

2、教師總結：通過這節課的學習，我們不僅知道中國偶戲的一些知識，還自己動手制作了提線紙偶，感受到偶戲帶給我們的快樂。

板書設計 提線紙偶 提線 勾牌 偶頭 籠腹 四肢

第三篇：美術五年級上教案

1、悠悠老街

一、教學目標

1．探訪老街的歷史與文化。

2．學習用不同的美術形式對老街進行記錄或描繪。

3．在感受和表現老街的傳統風俗文化和歷史建筑的藝術創作體驗中，增進對地方傳統文化的關注、尊重及熱愛之情。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

悠久的歷史、繁華的過去、駐留過的名人，為老街留下了許多寶貴的財富和故事。老街古建筑群歷經滄桑，具有其獨特的地域特色，蘊含著深厚的歷史文化，是當地的文化遺產。這些老街再現了不同時代的繁榮，折射出前人建筑藝術的高超和絕妙，具有很高的研究價值，為我們今天發掘美術資源，探討傳統美術文化提供了范例。本課以探訪家鄉老街的歷史與文化的活動，讓學生從美術角度去感受、體會其中的歷史文化內涵。學習用簡潔的文字或速寫、攝影等方法記錄下來，作為創作的素材。教材選用了安徽的屯溪老街、浙江的西塘老街、紹興的老街、南潯的水巷風貌等攝影作品，通過賞析，感受各地老街在歲月的沉淀中顯露出濃郁而獨特的古韻和人文氣息。通過與現代城市建筑的對比，學會了解、欣賞歷史文化建筑的特點，感受老街古建筑群所展現出來的線條韻律美、色彩簡約美、構造節奏美、雕刻典雅美和意蘊和諧美。

不同季節、不同時間的老街風光照片的呈現，使學生猶如芽越時空：漫步老街，踏著磨得光溜溜的青石板小路，穿過曲曲折折的小巷，在那些烏黑發亮的門板上，在寫滿歲月滄桑的街面店鋪中感受昔日的繁華；拾階而上，在拱橋上感受老街特有的文化底蘊；臨窗而倚，從白墻黛瓦中呼吸著老街濃厚的詩情畫意。在學生憑吊古物、品玩老街、尋覓人文的活動中，激發他們探訪歷史文化活動的熱情。一組反映老街傳統風俗的圖片，向學生展示了這些正在慢慢淡出人們視線的老行當。學生在探究傳統文化的同時，進一步培養尊重、熱愛傳統文化的情感。教材還提供了一組同齡人的作品，通過賞析，使學生學習用豐富的美術手段記錄傳統歷史文化的方法，拓寬思路，創作出富有個性的作品。

2．重點、難點。

重點：學習用美術形式對傳統歷史文化進行記錄或描述。

難點：運用不同的美術形式表現老街。

三、教學課時2課時

四、教學設計 第一課時 課前準備

(學生)常規繪畫工具、相機等材料。

(教師)課件、常規繪畫工具、相機等材料。教學過程

1．欣賞各地著名的老街，初步感受歷史老街的風光。

揭示課題《悠悠老街》。

2．說說自己家鄉老街的歷史和故事。

3．引導學生欣賞老街不同時間、不同季節的攝影作品，感受老街上的自然風光。

4．引導學生欣賞老街上各種古老建筑的攝影作品，感受老街上歷史建筑的特色。

5．引導學生欣賞一組反映老街上保留著的傳統風俗的攝影作品，感受老街上的傳統文化。

6．學習建議：課后和同學一起尋訪老街上的傳統風俗文化和歷史建筑。第二課時 課前準備

(學生)常規繪畫工具、相機等材料。

(教師)課件、常規繪畫工具、相機等材料。教學過程

1．觀看老街視頻，揭示課題。

2．交流：和同學一起用相機或畫筆記錄老街的歷史和風俗文化時，有什么困難?又有什么趣味發現?

3．寫生創作指導。

(1)賞析表現老街風貌的優秀美術作品。

(2)教師講解并演示創作寫生的方法。

4．同齡人作品欣賞。

5．學習建議：通過寫生或記憶畫的形式表現老街。6．展示評價。

7．拓展：不同美術形式表現的悠悠老街。課后反思：

在我們的周遭，有很多歷史遺留下來的傳統文化，這些文化大多正以驚人的速度流失，有的正在被我們重新認識和保護，這就迫切需要我們關注歷史文化，尤其是本身就具有很多審價值和文化遺存，可以從藝術的角度去感受、理解，欣賞，用美術手段來記錄，表現。

2、傳統門飾

一、教學目標

1．中國傳統門的類別、裝飾特點。

2．通過對門飾的觀察、欣賞，初步學習運用剪紙或繪畫形式，創作自己喜歡的具有不同風格的門。

3．培養熱愛中國優秀文化傳統的品質。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

門是家與社會的區隔，也是家的顏面。在中國傳統的門飾上，我們可以了解到不同時代的社會風尚及生活習俗，反映了濃厚的文化內涵，精致與華美尤為突出。中國門飾一般以雕刻為主，北方以彩繪木雕為多，南方則以浮雕、鏤空雕為主。經過中國民間工匠數千年的摸索，使門的雕飾技藝極為精湛，真正做到了美觀與實用相結合。通過學習，了解門的裝飾可以提高學生的造型能力和審美能力，更能激發學生熱愛中國傳統藝術的情感。本課教科書首先是呈現了幾幅精致的中國門飾圖片，激發學生審美情趣，又通過小知識了解到中國傳統門飾上的主要內容。圖片與文字的完美結合，為學生創設了一個美的氛圍。教科書提供的幾幅圖片特寫，比如門鈸、門環裝飾的細節，更是以小見大，讓學生從細致處感悟到門飾的造型美與文化美。教材提供的通過折、剪、刻方法制作門飾的步驟圖，讓學生了解到一些基本的門飾制作方法。學習建議主要是為了讓學生通過自己的觀察、欣賞，制作出繪畫或剪紙形式的門飾，也可以通過欣賞同齡人的作品來激發自己的創作靈感。

2．重點、難點。

重點：用繪畫或剪紙的形式表現中國傳統的門飾。難點：創作的作品表現出傳統的裝飾風格。

三、教學課時1課時

四、教學設計 課前準備

(學生)彩色卡紙、綜合材料、剪刀、雙面膠、水彩筆。

(教師)多媒體課件。教學過程

1．介紹導入新課。

(1)欣賞各類傳統門飾的圖片。(2)引入課題：《傳統門飾》。2．欣賞相關作品。

(1)欣賞各種各樣的門飾。

(2)了解“門“各部分的名稱、及“門”的細節裝飾。提問：你覺得這些傳統門飾美在哪里?它們各有什么特點？ 學生小組討論。

3．教師提出作業要求：

(1)用對折剪刻的方法制作一副門的剪紙。(2)用線描的方法表現不同風格的門飾。4．學生構思創作。5．教師巡視指導。

對創作中普遍出現的問題作集體和個別的指導。6．評價。

能否在傳統圖案上進行創新；

能否在作業中有意識地運用一些形式原理；

能否大膽地發表自己的創作意圖和對他人作品的意見。7．拓展。課后反思：

本課教科書首先是呈現了幾幅精致的中國門飾圖片，激發學生審美激情，又通過小知識了解到中國傳統門飾上的主要內容。圖片與文字的完美結合，為學生創設了一個美的氛圍。教科書提供的幾幅圖片特寫，比如門鈸、門環裝飾的細節，更是以小見大，讓學生從細致處感悟到門飾的造型美與文化美。同時，教材還提供了一些歐洲建筑的門飾圖片，幫助學生在對比中感受到西方門飾的特點及文化內涵。最后，教材提供的通過折、剪、刻方法制作門飾的步驟圖，讓學生了解到一些基本的門飾制作方法。課后，學生能通過自己的觀察、欣賞，制作出繪畫或剪紙形式的門飾。

3、適合紋樣

一、教學目標

1．欣賞適合紋樣，感受適合紋樣的藝術特色，了解適合紋樣的不同樣式及構成特點。

2．學習適合紋樣的設計方法。

3．通過學習，了解適合紋樣在生活中的應用，提高美化生活的能力。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

《適合紋樣》屬于“設計·應用”學習領域的課程。適合紋樣是指將一種紋樣適當地組織在某一種特定的形狀或空間中，具有裝飾效果的紋樣。適合紋樣在生活中隨處可見，可用來裝點我們的生活，如刺繡、花布、花瓶、地面、墻面、窗花等都會用到裝飾紋樣。本課貼近學生生活，教師可利用實物引導學生直觀感知適合紋樣的美和適合紋樣與生活的關系。

設計適合紋樣，首先要確立適合紋樣的外框形狀(可以是三角形、圓形、菱形、方形、多邊形等)；其次，是內部紋樣的選擇，適合紋樣的內部紋樣內容可以是花卉、人物、動物、風景等。適合紋樣的構成一般有對稱式、均衡式、向心式、離心式、旋轉式等多種形式。要設計一個漂亮的適合紋樣，不僅圖紋形態要美，色彩搭配也很重要。

2．重點、難點。

重點：了解適合紋樣的不同樣式、構成特點及設計簡單的適合紋樣。

難點：運用點線面的組合、色彩的合理搭配，表現出豐富多彩的適合紋樣。

三、教學課時1課時

四、教學設計 課前準備

(學生)繪畫用具、各種紙張等。

(教師)課件或視頻、范作、圖片和實物等。教學過程

1．欣賞導人，引出課題。

(1)欣賞生活中的適合紋樣。說一說：你還在生活中見過哪些適合紋樣呢?

(2)揭示課題：《適合紋樣》。

2．觀察分析，研學新知。

(1)欣賞適合紋樣作品，說一說：什么是適合紋樣?

(2)欣賞適合紋樣作品，小組討論：適合紋樣的構成形式有哪些? 對稱式：紋樣上下或左右相同，同形同色，整齊穩重。均衡式：不對稱，紋樣不同形、不同色，自由活潑。向心式：紋樣由外往中心排列。離心式：紋樣由中心往外排列。

旋轉式：紋樣由中心順時針或逆時針扭曲。

(3)欣賞同齡人作品，學習作品優秀之處。提問以下適合紋樣運用了哪種構成形式?(4)提問：你知道如何創作適合紋樣嗎?

3．學生創作，教師指導。

(1)選擇一個形狀和紋樣素材，設計適合紋樣。

(2)也可以為一件生活用品設計適合紋樣。

(3)提示：

①適合紋樣與里面的紋樣要適合外形，即使去掉外形，仍能顯示出原來的形狀特點。②紋樣繪制時要注意色彩的關系，如對比與和諧

4．展示評價，拓展延伸。

(1)舉辦“適合紋樣賞析會”，請學生將自己創作的適合紋樣作品貼在黑板上進行自評，互評。(評價建議：從適合紋樣的構思、創意、點線面的組合和色彩搭配等方面進行評價)

(2)教師以恰當的語言對適合紋樣和學生作品進行小結，引導學生加強在生活中觀察與運用適合紋樣，提高美化生活的能力。課后反思：

本課以美術新課程標準為指導，注重以學生為教學主體，學習的過程中營造輕松的交流氛圍，采用“愉快式教學”“生活化教學”，運用多種教學手法和組織形式，如通過欣賞作品感悟生活中的美、通過比較紙盤的不同紋樣了解適合紋樣的特點、通過小組競賽探討適合紋樣的形式美??讓學生在輕松的課堂氛圍中，通過自己的發現、與同伴的共同探索等過程，自主發現學習適合紋樣的特點以及創作適合紋樣的方法。

4、好看的裝飾畫

一、教學目標

1．了解裝飾畫的起源、種類、作用，感受裝飾畫獨特的藝術美。

2．學習裝飾畫的設計方法，培養學生的設計能力。

3．培養將美術作品運用到生活中去的意識，激發對生活的熱愛之情。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

裝飾畫是一種非常講究與環境的協調并起到美化裝飾效果的獨立藝術形式，它歷史悠久，題材豐富多樣，在現代生活中運用廣泛，具有鮮明的欣賞性和裝飾性，可以滿足人們

不同的審美需要。本課屬于“設計·應用”學習領域。教學首先引導學生感受裝飾畫的獨特的美感，并通過教學，使學生了解裝飾畫的起源、種類和作用，感受裝飾畫與生活的密切關系，激發學生的學習興趣。本課的教學重點是學習裝飾畫的設計三要素：造型、色彩、構圖。教師引導學生從寫生人手，運用夸張、變形、概括、修飾等方法進行創作，設計出有創意、有美感的裝飾畫。教師引導學生將裝飾畫運用到生活中去，激發學生對生活的熱愛。

2．重點、難點。

重點：學習裝飾畫設計的基本方法，嘗試設計裝飾畫。難點：靈活運用裝飾畫設計方法，設計有創意的裝飾畫。

三、教學課時

l課時

四、教學設計 課前準備

(學生)彩色紙、彩色筆、繪畫鉛筆、畫框等。

(教師)范畫、課件等。教學過程

1．欣賞引人。

(1)課件出示生活中的裝飾畫，提問：這樣的畫給你帶來怎樣的美感?我們應該把它稱為什么畫?

(2)說一說：你對裝飾畫的第一印象是什么?

(3)說一說：你還在什么地方，見過怎樣的裝飾畫?

(4)教師小結：生活中，我們經常能見到這種“與環．境協調，起到裝飾、美化環境的畫“，我們把這樣的畫稱為“裝飾畫”。因為裝飾畫具有鮮明的欣賞性和裝飾性，所以 人們稱它為：“經過化妝、打扮出來的畫?！?出示課題：《好看的裝飾畫》。

(5)教師講解裝飾畫的起源，師生共同感受裝飾畫悠久的歷史。

2．交流探究。

(1)欣賞著名的裝飾畫作品，進一步感受裝飾畫獨特的美。

(2)與寫實的繪畫相比，裝飾畫具有怎樣的美感?

(3)通過照片與裝飾畫的對比，學習裝飾畫的設計方法。

師生共同探究裝飾畫的方法：夸張、變形、簡化、概括、修飾等方法；總結裝飾畫 的設計三要素：造型、色彩、構圖。

3．設計實踐。

(1)教師示范的裝飾畫設計方法，強調作品創作時可以是形狀的裝飾變化，也可以是色彩的裝飾變化。

(2)學生了解裝飾畫繪畫步驟。

(3)學生了解裝飾畫的組合形式：獨幅式裝飾畫和組合式裝飾畫。

4．嘗試創作。

(1)教師提出創作建議：①設計一幅以《花》為主題的獨幅式裝飾畫；②小組合作設計一組以《花》為主題的組合式裝飾畫。

(2)學生進行創作，選擇完成組合式裝飾畫的同學進行討論分工，合作完成作品，5．課外延伸。

(1)學生作品完成后，在教室展示作品，并填寫作品說明。

(2)教師組織學生欣賞裝飾畫展，進行自評和互評。

(3)欣賞多種材料制作的裝飾畫，讓學生了解裝飾畫的表現形式和材料非常豐富，值得課外繼續去研究學習。

(4)可以嘗試將自己設計的裝飾畫運用到生活物品中去。(如設計茶杯墊、T恤衫等)課后反思：

在教學方法上，我以啟發，誘導為主，注重學生學習的探究和合作，如在觀察、分析各種廢舊材料的形態、色彩、肌理等特征時，我不是直接告訴學生，而是調動學生的自主學習的興趣，提出問題：“你對哪些廢舊材料感興趣？利用它能制作什么內容的裝飾畫？“這樣的方式激活學生思維，誘發積極的言語應答。

5、生活中的民族紋樣

一、教學目標

1．了解生活中的民族紋樣，認識民族紋樣的內容美，感受民族紋樣的形式美。

2．畫畫自己喜歡的民族紋樣，能在平面圖形設計中選擇喜歡的民族紋樣來裝飾。

3．尊重民族文化，感受民族紋樣的藝術魅力，發現并創造生活美。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

本課屬于“設計·應用”學習領域的內容。人們在衣、食、住、行、用各個方面，都離不開匠心設計圖案的裝飾和美化。在生活中，美的花布、美的服裝、美的鞋帽，把人們打扮得更加漂亮；美的臥室、美的家具，使人們的居住環境更舒適。民族紋樣是人們把生活中的自然形象經過概括、夸張、變形和修飾等手法進行藝術加工而成的圖形，使其紋樣、構罔、色彩等都適合實際運用的要求。人們稱它為“經化妝、打扮來的圖形”，它在形式上具有一定的完整性，有上下、左右、交叉或中心對稱的特點，給人以和諧、穩定、整體和莊重的美感。

2．重點、難點。

重點：感受民族紋樣的造型美和形式美，把自己喜歡的民族紋樣裝飾在平面圖形設計中。難點：能把喜歡的民族紋樣應用于平面設計，體現出較好的色彩搭配和構成。

三、教學課時1課時

四、教學設計 課前準備

(學生)課前搜集具有民族紋樣的物品，彩筆、畫紙。

f教師)有民族紋樣的相關物品，多媒體課件。教學過程

1．新課導人。

教師：出示普通花布和有民族紋樣的花布(最好是實物)。比一比，兩塊花布的紋樣有什么不同? 小結：民族紋樣的花布更別致，這些民族紋樣在生活中也是隨處可見。今天我們學習《生活中的民族紋樣》。

2．了解民族紋樣的應用。

(1)出示：民族風的服裝、包、鞋。體會：民族紋樣使服裝、鞋、包更漂亮。

(2)出示：民族風的家居布藝。

體會：民族紋樣使布藝更美麗、環境更舒適。

3．認識民族紋樣。

(1)美在變化與統一。①出示：白族刺繡小圍兜。

猜一猜：這個小圍兜為誰設計?美在哪里? ·口水兜上有什么紋樣? ·紋樣是怎么構成的? 小結：圖案中有動物紋樣和植物紋樣，對稱的構成方式，色彩豐富。②出示：彝族刺繡肚兜。

看一看：肚兜上的圖案美在哪兒? ·肚兜上有什么紋樣? ·花紋是怎樣構成的? ·選用哪些顏色搭配的?有什么寓意? 小結：直立對稱的構成方式。中間是人物紋樣和花草紋樣；周圍是連續花草紋。

它主要有三種顏色：紅色表達熱情、豪放；黑色表達嚴肅、尊貴；黃色表達和平、親切。

(2)美在對稱與平衡。出示：白族扎染方巾。

想一想：在抽象的圖案中你看出了哪些紋樣? 這個圖案花紋是怎樣構成的? 用什么顏色搭配的? 小結：本圖案是圓形放射的骨式，主要由幾何紋和花草紋組成；典雅的藍底白花源于植物染料藍草的作用。

(3)美在對比與調和。出示：適合紋樣藍印花布。

找一找：這個藍底白花的圖案中有哪些植物和動物? 想一想：美觀的同時又有什么寓意? 小結：石榴寓意多子多福；喜鵲寓意吉祥；貓寓意耄耋富貴。(民間有將貓、蝶和牡丹組合在一起，稱為“耄耋富貴”，作為對長壽和富足的祝福)

(4)嘗試練習。教師示范；

學生選擇自己喜歡的民族紋樣來試著畫一畫。

(5)學生作品賞析。

①同學們的作品參照了民族紋樣進行創作，使兩件作品既整體統一，又有局部變化(民族紋樣、變化又統一)。

②變中求整，平中求奇。

4．實踐探索： 試一試：請你把今天學到的畫民族紋樣的本領，設計并裝飾在平面的圖形中，美化生活物品。學生創作20分鐘。

5．作業展示。展示學生的作品，自評和互評。

(1)說一說：“我”用民族紋樣裝飾了什么東西?表達了自己什么想法和感受?

(2)評一評：你喜歡哪一幅作品?你看出來作者用了什么紋樣裝飾的? 總結：今天我們了解了生活中的民族紋樣，認識了民族紋樣的內容美，感受到了民族紋樣的形式美，還能在平面圖形設計中選擇喜歡的民族紋樣來裝飾，美化生活物品。

6．課外拓展。

生活中其他民族元素的應用。課后反思：

這是一堂匯集了造型、表現、設計、應用的綜合課。紋樣在生活中隨處可見，它裝點了我們的生活，美化了我們的心靈。通過本節課的學習，讓學生了解紋樣并講紋樣運用于生活之中。本課是對學生進行美育的重要途徑，它對于陶冶情操、啟迪智慧、促進學生全面發展，具有重要的作用。欣賞，是培養學生審美素質的有效途徑之一。

6、運動會獎杯設計

一、教學目的

1．認識運動會獎杯的獨特特點和多樣的造型美。

2．發揮想象，嘗試用泥塑表現一個造型新穎、制作別致的運動會獎杯。

3．通過學習活動，體驗為學校運動會設計獎杯的參與感、成就感，感受設計對于提升運動會文化內涵的重要價值。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

本課為“設計·應用”學習領域內容?，F代創意設計學習的一個很重要的價值，是引導學生學著美化自己周邊的環境，提高他們的生活、社會活動品味。本課以“為運動會獎杯設計”為學習主題，不僅可以讓學生們了解有這樣一類專門為體育運動設計的獎杯，而且還可以作為一種文化創意活動，配合學校的運動會加以同步進行，從而讓學生有機會到具有真實感、挑戰性的設計學習活動中來。其間，學生將自然而然成為校園文化建設的一份子，從中還可培植愛校思想，并發展隨時“將創意應用于生活“的現代設計精神和創新意識。本課應該圍繞兩個要點加以學習：一是引導學生拓展獎杯的造型思維，從而設計一個有著某個運動項目內涵特點的、獨特造型的獎杯；二是泥塑手法的基本要領的掌握和個性表現。這兩個方面水乳交融地加以引導好了，學生就能獲得較好創意設計。

2．重點、難點。

重點：嘗試用泥塑表現一個新穎的獎杯造型。

難點：獎杯造型設計的獨特和新穎。泥塑制作中的部件連接。

三、教學課時1課時

四、教學設計 課前準備

(學生)陶泥、搜集的各種獎杯圖片，了解知名運動會獎杯背后的故事和藝術特點。

(教師)各種獎杯的圖片和自制課件。教學過程

1．營造聚焦獎杯的話題情境，在視覺回憶中導入。

(1)老師打開獎杯王國的大門，和大家聊天：你看到過哪些比賽的獎杯(如美術、體育、科技等)?都有哪些特點?(鼓勵學生暢所欲言)

(2)猜一猜：你認為這是一個什么種類的獎杯?為什么?

(3)教師小結：指出運動會獎杯是體育健兒通過自己的努力拼搏得到的榮譽，是奮發向上的象征。今天，我們也來為學校的運動會設計獎杯，隨即引出學習主題：《運動會獎杯設計》。

2．解讀獎杯背后的人文故事，在初步交流中感知。

運動會的獎杯上，有的以某個運動項目的一些元素為造型，易于辨認，如足球形；有的，背后有著捐贈人或主辦方的故事，需要我們研究一番才知。

(1)你認識這些獎杯嗎?你知道這些獎杯背后的故事嗎?

(2)你覺得這些獎杯的外形都像什么?難道獎杯都像“杯形”嗎?

3．探析多樣獎杯的多樣造型，在視覺分析中拓思。

(1)這些獎杯的形狀有什么不同?像什么形狀?(學生感受其形狀不同，說得有道理即可)

(2)發連線卡，引導學生連連線，感受獎杯的多樣造型可能。并問：你還有什么有趣的獎杯形狀設計可能?

4．探究泥塑獎杯的個性技巧，在猜想觀看中領悟。

(1)今天這節課，我們主要探索用泥塑的方式來進行獎杯的設計，根據你的觀察，你認為這個獎杯應該怎樣做出來?獎杯上采用了哪些泥塑方法?

(2)結合示意圖或視頻，說說：制作過程的難點是什么?怎樣解決?(教師聽取學生回答，并作必要補充，就如何連接得更牢作一些講解、示范等)5．探尋獎杯作品的創意之處，在視覺欣賞中提升。(1)這三個獎杯的形狀有哪些不同?(2)在泥塑表現上，哪些地方特別精彩?是怎么表現的? 6．采用泥塑手法的獎杯設計，在制作表現中創意。(1)用泥塑的方法為運動會的比賽設計、制作一個獎杯。(2)要求造型別致、美觀。

7．多元贊賞創意的展示評價，在成功體驗中超越。采用泥塑展示架或櫥窗展示學生作品，引導學生說一說：

(1)向同學介紹自己設計的獎杯創意之處。

(2)學生相互比一比誰的獎杯做得最好。課后反思：

這是一堂匯集了造型、表現、設計、應用的綜合課。本課是對學生進行美育的重要途徑，它對于陶冶情操、啟迪智慧、促進學生全面發展，具有重要的作用。欣賞，是培養學生審美素質的有效途徑之一。

7、泥娃娃

一、教學目標

1．欣賞和了解泥塑人物的形式和特點。

2．學習運用多種泥塑方法來表現兒童的活動，運用泥飯、泥條、泥塊、泥團來塑造人物的動態特征，并注意刻畫表情。

3．感悟泥塑人物的藝術魅力，提高對泥塑人物的造型能力。

二、教材分析

1．教材編寫思路。泥塑是一種傳統藝術，是我國民間美術的一朵奇葩，其表現形式與藝術風格都體現了民間藝術純樸、稚拙的特點。無錫的“惠山泥人“、天津的“泥人張”等，早已享譽中外。

本課是以“人物"為對象，表現泥塑動態的活動。通過賞析傳統的和現代的泥塑娃娃作品，讓學生感受泥塑作品的造型、色彩及人物表情的特點，了解相關的知識，并運用多種泥塑方法表現兒童的造型。

教科書中展示了一系列泥塑作品。民間藝人創作的《大阿?！吩煨蜕鷦?、憨態可掬，充分表現了惠山泥人的藝術特點。宋代作品《泥孩兒》泥人雖小，卻生動地塑造了孩童們嬉 戲時的情景——孩童或雙手抄袖而立，或作戲耍狀，使學生對泥塑中具象寫實表現人物動態的形式有了一定的認識?！斗疟夼凇贰ⅰ秳⒑蚪痼浮愤@些現代泥塑作品的一一呈現，使學生 在賞析之余，深入觀察放鞭炮、戲金蟾時泥娃娃的五官、身體、四肢相應的動態變化，進一步掌握不同站立人物豐富的動態變化特點，激發學生用泥塑來表現兒童的動態美。

泥塑人物的方法有很多，本課的重點是運用不同的方法表現兒童的造型，創作出充滿童趣、富有個性的作品。教學過程中，啟發學生去探究、捕捉人物簡單的動態造型及表情的主要特征，思考哪些動態適合用泥塑來表現。注意從學生已有的泥塑能力出發，結合泥塑人物的制作步驟圖，適當將制作方法簡單化，從易到難、從觀察到動手表現，逐步進行引導。鍛煉學生對泥巴濕度的控制能力和揉泥巴的能力，學習用泥板、泥條、泥塊、泥團等捏塑方法，表現自己熟悉的娃娃形象。提醒學生塑造時注意泥塑人物身體的穩定性，對五官表情、肢體可以進行恰當的夸張變形，也可以對作品進行彩繪，盡可能讓學生有一次較為成功的泥塑體驗。

2．重點、難點。

重點：學習運用多種泥塑方法塑造富有動態的泥人，并注意刻畫表情。難點：泥塑人物動態的穩定性。

三、教學課時2課時

四、教學設計 課前準備

(學生)黏土(或彩泥)、泥工刀等工具材料。

(教師)課件，黏土(或彩泥)、泥工刀等工具材料。教學過程

1．引導學生欣賞惠山泥人《大阿?！?，說說大阿福的來歷。

2．小結：惠山泥人的藝術特色。

3．揭示課題：《泥娃娃》。

4．引導學生欣賞宋代泥塑作品《泥孩兒》，感受中國傳統泥塑作品的藝術魅力。

5．引導學生欣賞泥塑作品《劉海戲金蟾》、《放鞭炮》，進一步學習藝術家泥塑表現人物神態及動態的造型方法。

6．引導學生學習教科書中第1 7頁的泥塑人物的步驟圖，教師適當進行示范。

7．欣賞同齡人的作品，進一步學習泥塑人物多樣的表現方法，拓寬創作思路。

8．作業建議：運用不同的方法以半身像的形式來塑造自己喜歡的娃娃形象。

9．學生創作，教師巡視并進行個別指導。

0．展示評議：與同學說說自己作品的特點。

11．拓展延伸：泥塑人物賞析。課后反思：

《泥娃娃》一課中，利用陶泥或彩泥、紙粘泥等可塑性材料，通過揉、搓、捏、壓、印、粘等基本技法進行“娃娃面部表情”造型，學生們積極性被調動起來了。在教學中引起學生參與競爭是提高學生學習興趣的重要措施。在教學中，我采用小組合作的學習方式，每組以組長為中心，經過討論后進行分工。同學們有的揉，有的搓，有的捏，有的若有所思。

8、吹吹打打

一、教學目標

1．學習抓住人物在吹打樂器表演中的動態特征，進行適當的夸張表現手法；并嘗試用泥塑進行圓雕造型表現。

2．通過小組合作學習、實踐操作等活動提高對人物動態的觀察能力和泥塑造型的表現能力，知道用美術的方式表現生活。

3．體驗泥塑造型活動的樂趣，在夸張人物動態的造型活動中提高對泥塑人物的審美情趣。

二、教材分析

1．教材編寫思路。本課學習材料和前一課《泥娃娃》是一個單元的內容，即在能用泥塑一個娃娃的基礎上以“吹打樂器表演”的人物動態為切入點，學習用夸張表現手法嘗試泥塑圓雕人物造型。本課學習內容以安塞腰鼓的小知識學習和實景攝影作品欣賞來引入，目的是讓學生關注生活中的非物質文化遺產。這些來自生活中的文化藝術可以啟發學生熱愛祖國，懂得對國家非物質文化遺產保護的重要性。同時在欣賞評析中也可以激發學生感受到吹打樂器情感表達的豐富張力，激起學生學習和創作的熱情。此課的學習是屬于“造型·表現”領域。本課教學要突出該領域的學習特點，重在引導學生學習根據泥的特點，結合自己的創作意圖，靈活運用所學的方法創作美術作品；運用造型元素和形式原理，表達思想與情感。書中的步驟圖例是為了引導學生自主學習、初步了解有關整體捏塑的步驟和方法。三組學生作品可以為學生后面的創作表現開闊思維廣度，讓學生在欣賞同齡人的作品中深刻體會夸張的造型方法及作用。

2．重點、難點。

重點：用泥塑圓雕的形式表現演奏吹打樂器的人物。

難點：能抓住人物形、情特征進行適當的夸張，表現出人物演奏時的動態。

三、教學課時2課時

四、教學設計 第一課時 課前準備

(學生)陶泥、泥刀、木板一塊、抹布(或舊報紙)。

(教師)多媒體課件、實物投影儀、陶泥、泥塑作品若干。教學過程

1．引導學生欣賞《擊鼓說唱俑》等經典陶俑泥塑作品后，教師簡單介紹吹打樂的歷史，并出示課題《吹吹打打》，提出本課學習任務——用泥塑表現演奏吹打樂器的人物。

2．欣賞、了解安塞腰鼓列入國家級非物質文化遺產等知識，初步感受吹打樂表演時活潑快樂、激情四射的魅力。

3．引導學生欣賞楊奇瑞的現代雕塑作品《丑娃參軍》，重點對“爺爺”這一人物進行深入賞析，深刻體會夸張的造型方法和作用。

4．引導學生小組成員之間自主學習交流：欣賞課本第19頁的圖片，說說這些人物的哪些地方最吸引你?教師巡視輔導，啟發學生重點觀察人物的眼睛、嘴、鼻、體態等的造型變化，感受夸張表現的魅力。

5．教師演示制作步驟，引導學生觀察在人物的整體泥塑時要把握好整體簡單刻畫和局部細節的深人刻畫對比。

6布置作業要求：能用泥塑的方法表現一個正在表演吹打樂的人物，要注意夸張人物的動態。

7．學生進行作業．教師巡視并進行個別化輔導一

8．引導學生展示介紹完成的作業，互相觀賞并進行評價=評價重點放在人物造型上看看是否和前一課的泥娃娃造型比較有更夸張的動態：

9．教師小結并布置第二課時的課前準備：要求學生課后觀看和搜集各種本地民間傳統的吹打樂、現代打擊樂、學校樂隊表演的視頻節目和圖片資料等。第二課時 課前準備

(學生)課前搜集的樂隊表演圖片、陶泥、泥刀、木板一塊、抹布(或舊報紙)。(教師)多媒體課件、實物投影儀、小組合作學習任務單、陶泥、泥塑作品若干。教學過程

1．請學生展示第一課時學習后搜集的關于吹打樂表演的各種圖片。引導學生重點觀察人物的夸張動態和樂隊表演成員之間的站位配合等。2．引導學生進行小組學習，完成以下兩個任務：

(1)組內展示自己的圖片并互相進行簡單的介紹。(2)選出最適合用泥塑表現的一張圖片。

3．教師在學生小組代表匯報之后進行小結：吹打樂因為其激情四射，感染力特強，演員演奏時動態很有特點，演奏的樂器也各具特色。引導學生欣賞圖片后布置本課時作業 要求：小組合作，塑造一個小樂隊演奏的場景。

4．教師引導學生有序開展小組活動，學習合理分配任務、高效完成任務的方法。

5．學生小組合作完成作業，教師巡視進行個別化輔導。

6．引導學生展示完成的作品，互相觀看并進行評價。

7．教師小結本課內容的學習，鼓勵學生在課后繼續注重泥塑動態人物的作品欣賞，進行人物的多種造型練習。課后反思：

這一課中，利用陶泥或彩泥、紙粘泥等可塑性材料，通過揉、搓、捏、壓、印、粘等基本技法進行造型，學生們積極性被調動起來了。在教學中引起學生參與競爭是提高學生學習興趣的重要措施。在教學中，我采用小組合作的學習方式，每組以組長為中心，經過討論后進行分工。同學們有的揉，有的搓，有的捏，有的若有所思。

9、飛天

一、教學目標

1·運用講故事、配演說詞、示范、臨摹等方式激發學生學習興趣，了解飛天的故事、飛天的產生過程與創作手法。

2．認識敦煌莫高窟中飛天的形象，了解三個典型時期飛天的造型特點和飛行姿態，掌握飛天的三個典型樣式，同時能用簡單的線條臨摹或描摹飛天作品。

3．體會三個典型時期飛天的形象特點，從而促進審美情感的升華。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

《飛天》屬于“欣賞·評述”學習領域。根據學生的年齡特征，將欣賞定位于對敦煌莫高窟唐代飛天和三個典型時期飛天藝術形象特征的不同點的掌握，通過整體欣賞形象、分步欣賞形象，了解和體會敦煌莫高窟飛天造型和樣式，感悟飛天形象的優雅，體會飛天藝術的價值。本單元教學內容分兩課時完成，第一課時，通過設問、講故事、做習題，讓學生掌握飛天的概念、職能和出處。通過看視頻，聽老師講解，讓學生了解飛天的發展歷史和運用的地方。通過討論和當小導游的游戲，進一步鞏固對飛天的概念、職能、發展歷史等知識的掌握，感受飛天形象的優美之處。第二課時，通過設問，賞析三個典型時期的飛天；通過個人發言、小組探討、教師示范、自主練習，尋找、理解、識記不同時期飛天的典型區別，并初步掌握飛天體態的畫法；運用所學知識，再次臨摹或描摹已有飛天形象，深刻理解和體會飛天藝術形象的價值。

2．教學重點、難點。

重點：認識中國敦煌莫高窟中飛天的形象，掌握三個典型時期飛天的造型特點和飛行姿態，辨別出飛天的三種基本樣式。

難點：分析飛天形象的時代特征，使學生能用簡單的線條臨摹或描摹飛天作品。

三、教學課時2課時

四、教學設計 第一課時 課前準備

(學生)同體膠、彩色水筆、刃刀、4K硬卡紙一張。

(教師)各種飛天圖案若干組，圓形，方形，三角形構圖框若干組，課件一個。教學過程

1．導入：創設情景，激發興趣。

教師指導：分步局部出示敦煌莫高窟第320窟雙飛壁畫。

問題一：你們認為這個藝術形象嗎?它是誰?引出《雙飛天壁畫》以及這幅畫的所處地址。學生活動(一)：觀察，獨立發言。(通過猜一猜活動，激發學生學習興趣)

2．深入：探索感知，欣賞分析。教師引導：講述飛天形象的來歷及歷史。

問題二：聽了上述故事，你能用學過的知識做一做這些題嗎? 問題三：看視頻，聽教師概括講述飛天的發展歷史和用途：你還知道飛天被畫在莫高窟的哪些地方? 問題四：飛天形象給你留下哪些印象? 學生活動(二)：聽故事，完成填空練習。

學生活動(三)：看視頻，聽講解，完成教師提問。學生活動(四)：小組討論，表述欣賞感悟。

通過教師引導，小組討論、做填空、個人發表等學習形式，分析欣賞唐朝飛天的形象，領悟飛天的形象韻味)

3．作業：體驗實踐，’學以斂用。教師引導：出示敦煌莫高窟飛天圖一組。

學生活動(五)：當回小導游，請為這組圖配上解說詞。學生活動(六)：請學生朗誦。

學生活動(七)：看錦囊，小組合作，討論完成圖配上解說詞 學生活動(八)：請學生朗誦圖配上解說詞。

(通過小組合作配解說詞活動，讓學生體驗合作學習的樂趣，并鞏固所學飛天的知識)

4．課后：拓展開發。教師引導：

問題五：如果請你臨摹飛天，你會選擇哪些繪畫工具和材料呢?為什么? 問題六：美麗的飛天會是用哪些工具材料繪制的呢?為什么? 學生活動(九)：小組交流表述。教師總結：毛筆勾線，礦物顏料繪色?

(通過交流表述，引出飛天壁畫的創作材料，為下一課時的學習作準備和鋪墊)第二課時 課前準備

(學生)彩色或黑色水筆、十六開鉛畫紙一張等。

(教師)飛天的相關圖片、教學課件等。教學設計

1．課堂導人。

(1)展示飛天圖片：敦煌莫高窟第320窟雙飛天(壁畫臨摹)唐代，提問：有同學知道這些是什么形象?你知道和她們有關的故事嗎?

(2)學生思考回答問題。

(3)教師引導小結：這些形象就是敦煌壁畫中的飛天形象，請同學們看書本的第20頁。(教師對飛天的概念做簡單介紹)

(本環節主要解決飛天的定義和概念問題)

2．深人教學。

(1)展示敦煌的全景照片和傳人的途徑。

(2)展示各個歷史時期的色天的形象。請同學們來比一比，各個歷史時期的飛天有什么不同。

(分學習小組討論，小組之間可展開競賽)①興起時期——十六國(第275窟)②創新時期——南北朝(第249窟)。③鼎盛時期——唐代(第329窟)。

教師引導討論和小結。(可以從飛天的姿態、著裝、背景、體態造型等方面來做引導和小結)

(本環節意在通過探討使學生了解飛天形象在中國的發展過程)

(3)動動手，學學古人。

(教師分發準備的飛天圖片)每位同學可以選擇自己喜歡的飛天形象，進行臨摹。要求：①大小要適合，構圖要飽滿。②運用線條的形式來表現。③注意把握人物的動態。

(教師巡視指導，學生臨摹)

3．學生作品展示。(學生互評，教師點評)

4．拓展思考：你覺得飛天的形象美在哪里?為什么古代的人們如此熱衷表現飛天的形象? 課后反思：

這節課在我的指導下，學生有目的的欣賞，如在欣賞飛天的美時，重點讓學生體會飛天的姿態美、飛動的美。本節課為了讓學生發展自己的想象力，讓學生在動眼觀察、動口評述的基礎上，開動腦筋詮釋所畫形象其 主觀的詮釋須根據眼見的事實。例如在演示畫飛天時，用許多可能激發學生的想象力，頭發、五官、衣裙可以畫成這樣也可以畫成那樣。在整堂課的教學中我努力的為學生創設自主參與的情景與氛圍，讓學生在情景中體會飛天的美。

10、指墨畫

一、教學目標

1．了解指墨畫的基本概念，感受指墨畫凝重古拙、金石味等藝術特點。

2．通過實踐探究，學習指墨畫的基本知識與技法，能運用指墨畫技法表現出多種不同墨色和點線面。

3．在欣賞與實踐中感受指墨畫獨特的韻味美感，體驗指墨畫探究的樂趣。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

五年級學生通過三、四年級時的國畫學習，用毛筆畫中國畫已有一定的實踐基礎，對中國畫已有一定的認識。本教材在此基礎上，讓學生了解用手指作畫的表現方法，對開拓學生視野、發展美術能力，具有重要的意義。本課的目的是通過指墨畫教學，引導學生了解手指作畫的藝術特點，培養學生的創造能力和審美情趣。

指墨畫是一種傳統的作畫方法，具有鮮明的民族特色到廠現代，已有很大的發展與創新。其實，用手指作畫與用毛筆作畫一樣，都能產生奇妙的效果，指墨作畫，所產生的 特殊風格與情趣又是毛筆難以達到的。

指墨畫直接用手點染涂抹，指頭、指甲可做毛筆筆尖，指背等可比作毛筆筆腰，手掌、手掌背、手掌側面可比作筆根等，去掉了毛筆這一中介，作畫更為直接。指墨畫在追求意到手到之間別有一番趣味，在追求筆墨的同時，相對于用毛筆作畫更具游戲性，它與水墨畫、潑墨畫一樣都能吸引學生的極大興趣。

想象與自由創作是美術學習活動的有效方法，本課讓學生通過用手指作畫的探索與實踐，鼓勵學生大膽嘗試，允分欣賞并了解祖國傳統指墨畫的特點及表現力，體驗、感受指墨畫的藝術之美。

2．重點、難點。

重點：各種指墨技法的掌握及運用。

難點：靈活運用手的不同部位作畫，體現水墨效果。

三、教學課時1課時

四、教學設計 課前準備

(學生)調色盤(盒)、小水桶、毛氈、墨汁、國畫顏料與宣紙等中國畫工具材料。

(教師)多媒體課件，調色盒、墨汁、宣紙等工具材料。教學過程

1．激趣導人。

欣賞沙畫表演視頻或手指印畫導人，引出指墨畫，激發學生學習興趣。

2．對比分析，感受指墨畫特點。

(1)課件出示徐悲鴻作品《貓》與潘天壽指墨作品《貓》。引導學生欣賞、感受并思考：兩幅畫給你的感覺有什么不同? 啟發學生從線條質感、墨色、畫面效果等方面仔細觀察體會、展開討論交流。

(2)課件出示名家指墨畫作品。引導學生欣賞，感受指墨畫厚重、粗獷、古拙、金石味等特點。

3．探究嘗試，體驗指墨畫趣味。

(1)“玩墨”游戲。

①請全體學生一起用手玩墨，看誰玩出的墨色變化最多。

②交流展示，請玩出墨色變化多的學生說說自己的訣竅。(關鍵在于對水的掌控，與毛筆蘸水蘸墨類似)

(2)“玩手”游戲。

①請學生說說剛才是如何把墨畫到紙上的。②引導學生嘗試手的不同玩法：用指頭、指甲、手背、手掌等畫點、劃線、染面等，注意輕重緩急。

③展示交流，歸納小結指墨技法。依據學生實際，教師作適當演示。(課件出示指墨基本技法圖示)④選擇有代表性的點線面啟發學生思考：這些形態各異、墨色深淺不同的點線面適合表現什么物象? ⑤請學生比較思考：用手玩指墨游戲與用毛筆畫畫有什么不同?(體會筆墨)

4．創作練習。

(1)教師介紹指墨畫，提升學生對指墨畫的認識。

(2)課件出示學生指墨畫作品，引導學生分析指墨效果，欣賞體會。

(3)學生創作練習，教師巡視指導。作業建議：

①根據課堂練習紙上的各種點線面和墨色效果展開聯想，通過添加等方式完成一幅抽象畫。②把以前用毛筆畫過的滿意的國畫作品用指墨的方式進行表現。③用指墨畫的方式創作一幅國畫作品。

(4)引導學生互相交流評議習作，教師分析點評、歸納總結

(5)收拾整理工具材料。

5．課后拓展。

①鼓勵學生到美術館或在網上欣賞指墨中國畫作品，感受體會指墨畫表現的特點和韻味。

②有興趣的同學，嘗試用指墨畫的形式去創作幾幅作品。課后反思：

本課內容在學生已了解用毛筆作中國畫的基礎上，讓學生了解用手指作畫的表現方法，對開拓學生視野、發展美術能力，具有重要的現實意義。本課的目的是通過指墨畫教學，引導學生了解手指作畫的藝術特點，培養學生的創造能力和審美情趣。

11、潑墨山水

一、教學目標

1．學習潑墨山水畫的基本知識與技法，了解潑墨畫的藝術特點，懂得潑墨方法的運用。2．通過欣賞、感受、體驗等方法，在潑墨的基礎上添畫完成一幅潑墨山水畫。3．感受潑墨中國畫獨特的韻味，體驗潑墨的樂趣，培養對中國傳統繪畫的感情。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

潑墨畫法是在了解掌握水墨畫墨色調配的基礎上，用筆蘸墨汁大片地灑在宣紙上，像把墨汁潑上去一樣畫出物體形象的一種畫法。潑墨畫具有自然淋漓、氣韻生動的效果，不失為一種豐富多彩、奇妙新穎的繪畫方法。本課以潑墨切入，讓學生通過體驗潑墨山水畫的水墨韻味之美，充分發揮想象力與創造力，來完成創作。在教學時應重點引導學生感知潑墨的各種變化，體悟山水畫的創作方法，體驗潑墨畫法的筆墨情趣。

想象與自由創造是美術學習活動的特征，讓學生通過輕松愉悅的潑墨山水的表現，感受潑墨畫獨特的藝術之美。學生在小學低段，已嘗試過中國水墨畫的表現方法，這節課是國畫單元中繼指墨畫后，又一種新的國畫表現技法。旨在是通過潑墨畫教學引導學生了解潑墨畫的藝術風格與特點，感受中國山水畫獨特的韻味，培養學生的創作能力和審美情趣，增進對中國傳統繪畫藝術的感情。

2．重點、難點。

重點：探索學習潑墨山水畫的畫法。難點：潑墨效果的掌握和有效利用。

三、教學課時1課時

四、教學設計

課前準備

(教師)范畫、墨汁、中國畫顏料、宣紙、毛筆、調墨盤、水桶等工具。

(學生)宣紙、墨汁、中國畫顏料、毛筆、調墨盤、水桶等工具。教學過程

1．欣賞導入。

(1)出示普通水墨山水和潑墨山水作品各一幅，學生進行比較欣賞。

(2)教師總結出示課題。

2．筆墨游戲。

(1)教師介紹潑墨的方法，并作操作示范。

(2)學生嘗試在一張宣紙上進行潑墨游戲，體驗觀察墨色變化效果。

(3)教師選三幅不同效果的學生習作，請作者介紹取得效果的操作要領。

3．深人教學。

(1)觀自然、學畫法。

①欣賞大自然中的山水，感受自然美景。觀察自然山水，探究山水畫畫法。提示：近低遠高，近濃遠淡。

②教師示范，邊演示邊講解遠景、中景、近景知識，及云霧和水的留白方法。③學生臨摹或創作一幅潑墨山水。

(2)賞作品、習技巧。

①比較畫家的潑墨山水與自己作品的不同之處。

畫家通過添加小景(樹、亭、舟、塔、房、人等)使得畫更有生活氣息，體現出人與自然和諧相處的情感。

②課件演示添加小景的方法和規律(少、簡、小、干)。

(3)品詩詞、悟畫意。

欣賞一幅詩配畫，感受山水畫的人文意境。

4．作品欣賞。

5．作業練習。

在上一個環節創作基礎上添加景物豐富畫面，完成整件作品。要求：(1)用筆大膽，水分充足。

(2)山水有遠近和濃淡變化。

(3)小景添加做到少、簡、小。

6．作業講評。

學生互評、教師點評，并加以鼓勵。

7．拓展延伸。張大干生平介紹。課后反思：

本課的難度在于潑，一不小心就會潑不好，一團糟，所以我著重講如何潑墨等潑墨的一些技巧。還好學生沒出現一團糟的現象，潑墨出來的都還是不錯的。

12、江南民居

一、教學目的

1．通過圖像和藝術作品的欣賞，感受江南民居的美。

2．學會以水墨的形式，個性、童趣地表現一幅江南民居圖。3．在多元欣賞、個性選景及相關的創作活動中，發展獨特的審美眼光，感受水墨藝術、江南民居建筑藝術之間交相輝映的美。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

本課為“造型·表現”學習領域內容，教學應該延續前兩課所學，鼓勵學生以水墨寫意的方式，來表現江南民居的美，同時也應該倡導學生采用不同的工具、不同的畫法去進行水墨畫創作探索。在此基礎上，我們也應該看到本課學習的獨特之處：一是如何引導學生感受“江南民居”這一民族建筑藝術風格所展現出的古樸、雅致的幽靜美；二是如何引導學生在水墨江南民居創作中，處理好點、線、面和黑、白、灰等關系，獲得個性、童趣的水墨畫創作。

為取得比較好的教學效果，搜集、觀賞大量的課前圖片很重要。然而在課中，關于藝術家和兒童的水墨畫作品的欣賞，需教師作出典型化的精簡篩選，以達成“舉一反三”教學效果，切不可過于多而雜，其旨在拓展學生水墨創作思路，引導其選擇獨特視角進行個性表現。教師的示范重在化解技法難點，啟迪其大膽而自由的童趣水墨創意，而不是供學生依樣畫葫蘆地模仿。

2．重點、難點。

重點：在欣賞畫家筆下江南民居美的基礎上，以水墨的形式表現一幅江南民居圖。難點：引導學生自主選擇江南民居的獨特視角，加以個性、童趣的水墨表現。

三、教學課時1課時

四、教學設計 課前準備

(學生)搜集各種江南民居圖片，了解畫江南民居的藝術家及其作品等。準備好水墨創作相關的繪畫工具。

(教師)課件及示范的筆墨工具等。教學過程

1．尋找我眼葉l的江南民居印象，初步視覺認知。(1)打開畫家吳冠中的水墨畫。提問：猜一猜畫中畫的是什么?你是從哪里看出來的?從畫面中說說你對江南民居的印象。

(2)尋找你對于“江南民居”感受最深的視覺關注點。(3)揭示課題：《江南民居》。

2．欣賞吳冠中的水墨江南，提升視覺審美。讓我們一起來欣賞畫家吳冠中的《水鄉周莊》，提問：江南水鄉民居美在哪里?學生可以結合搜集的資料一起研討，并推薦學生代表交流看法。

3．探究多樣化的表現形式，發展藝術個性。

接著欣賞楊明義、戴啟順兩位畫家的作品：畫家是如何來處理點、線、面和黑、白、灰的關系的?在學生回答的基礎上，教師可聯系示例圖，結合現場局部示范方式加以提點，以引導學生個性表現。

4．探尋獨特化的創作視角，錘煉藝術創作。

(1)引導學生觀看江南民居風景照：圖片中的江南民居表現內容有什么不同?哪些地方最有江南味?(2)在具體表現上，采用了哪些不同的水墨技巧表現風景中的江南味的? 5．汲取同齡人的作品優點，獲得遷移學習。

尋找兒童水墨畫中值得自己學習的地方，和同伴一起說一說。6．捕捉圖片中的創作靈感，嘗試水墨表現。

(1)捕捉圖片中富有江南味的獨特景致，進行創作的構思。(2)創作一幅有江南特色的水墨作品。

7．進行發現式的展示評價，升華學習感悟。

從創作視角、水墨畫面處理等方面，發現自己和同伴創作的成功之處。課后反思：

本課是水墨畫的提升學習，除了之前學的方法，更多的是技巧和能畫出水墨畫江南民居的特色。如何畫出江南民居的特色，就需要深一步了解江南民居。在技巧上，還需要很多指導。

13、西湖十景

一、教學目標

1．初步感受西湖十景的山水之美，了解西湖十景的文化內涵。

2。學會用寫意山水畫的基本用筆、用墨方法，表現西湖十景的意境之美。3．培養關注、尊重人類文化遺產的情感，熱愛家鄉、保護自然環境的意識。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

本課屬于“造型·表現”領域的課程。以學生熟悉的西湖十景為載體，旨在讓學生通過美術的眼光理解西湖的山水之美，通過觀察，感受西湖十景的情景交融、虛實相生、詩情畫意的意境美。在技能目標中培養學生學會運用墨色的濃淡渲染、疊加等多種技法來表現意境西湖的水墨韻味，從而提升學生對世界文化遺產的火心、熱愛之情，培養保護大自然的美好情感。

詩人蘇軾用“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”的詩句揭示了西湖山水的意境。她是一位東方女子，線條柔和、微妙和含蓄，西湖十景，是中國最具經典和影響的系列景觀意境之一，它們的重要性在于提示了西湖山水之莢在不同空間和時序中的景觀主題和詩畫意蘊，優雅生動，山水人義巧妙結合，主體景物、輔從景物、環境氛圍構成如此美妙的一幅天然圖畫，怎能不叫人心動?怎能不叫畫家心動?本課教學應引導孩子們用心去感受西湖‘‘出于自然、天人合一”意境之美。

本課分兩課時教學。第一課時教學，重在引導學生感受西湖十景自然美和深厚的文化內涵，激發學生運用水墨進行創作的欲望，嘗試運用大寫意方法表現西湖山、水、天的相互交融之景。五年級的學生對水墨的運用不算陌生，但是要通過水墨表現西湖十景“淡妝濃抹”的意境還有困難，教師可以在教學中通過讓學生尋找西湖十景中意境與國畫作品韻味的相似點，感受其相同之處，探究運用墨色的濃淡相融、清水渲染等方法來表現西湖景色的水色交融之意境。同時，不是所有的景點都能運用水墨渲染的方法來表現的。教學中，教師要引導學生選擇合適的景點，創造性地進行表現。第二課時的教學，旨在引導學生如何創作西湖十景，除了第一課時教學中能運用水墨渲染的方法表現山水之意境外，本節課的教學中要進一步引導學生學會如何刻畫波光粼粼的水面、層層疊疊的荷花和樹木、湖面的游船等細節創作，同時還要引導學生結合自己的創意意圖合理安排畫面，提高學生的造型創作能力。

2．重點、難點。

重點：學會用墨色的濃淡、虛實表現西湖山水近景、遠景、中景的關系。難點：能表現西湖十景的意境之美。

三、教學課時2課時

四、教學設計 課前準備

(學生)國畫工具、西湖十景圖片、文字資料。

(教師)多媒體課件、國畫工具等。教學過程

1．導人。

(1)欣賞西湖十景圖片，請學生用一組形容詞說說西湖十景，導人課題：《西湖十景》。

(2)課件出示晴雨西湖的圖片，聯想蘇軾詩句“淡妝濃抹總相宜”，提升西湖十景的人文內涵。

2．探究。

(1)欣賞晴雨圖片，教師引導學生感受“淡妝濃抹總相宜”的水墨畫韻味。說說：這樣的山、水、天帶給你怎樣的感覺?

(2)欣賞水墨作品《夕照》，引導學生通過作品與雷鋒照實景照片對比，感受西湖之美恰如一幅美麗的水墨畫。

(3)欣賞童中燾作品《三潭印月》，思考：畫面中的三潭印月有何特點?畫家又是如何表現山、水、天交融的意境的?引導學生從如何凸顯意境、國畫用筆、墨色變化等角度感受藝術作品中的畫面意境。

(4)教師示范，用墨色的濃淡相融和用清水渲染墨色邊緣的技法表現西湖山色和水色交融的意境。引導學生感受水分與畫面效果的關系，用淡墨表現遠山和其他景色。

(5)同齡人作品欣賞，引導學生邊看邊思考：畫面突出表現了什么樣的意境?作品采用了哪些用筆、用墨方法?對你接下來的創作有什么啟示?引導學生在欣賞中有意識地借鑒他人的成功創作經驗。

3．創作。

(1)學習建議：引導學生選擇合適的十景之一，用水墨暈染的技法表現印象中的西湖山水。

(2)學生創作，教師巡視指導。

4．評價。

舉辦以“西湖印象”為主題的作品賞評會，引導學生找出最能體現“淡妝濃抹總相宜”的畫，并說說推薦理由。

5．拓展。

引導學生搜集、賞析表現西湖十景的國畫作品。第二課時 課前準備

(學生)搜集西湖十景照片、水墨畫工具。

(教師)多媒體課件、水墨畫工具。教學過程

1．導入。

(1)畫家作品欣賞，引導學生感受西湖水色交融的意境，回顧水墨表現技法。

(2)溫故知新，說說西湖十景留給你的印象和水墨西湖帶給你的印象。

2．探究。

(1)欣賞曲院風荷景點，思考：畫面中的荷花、樹木、水面、游船能用上節課學習的渲染的方法來表現嗎?

(2)學生欣賞作品，結合課件探究作品中細節的用筆用墨手法。

(3)學生實踐探究，嘗試表現波光粼粼的湖面。

(4)結合學生探究作品，教師示范用精細筆墨表現細節部分，引導學生用濃淡不同的墨點疊加相互交融表現荷葉和樹。

(5)引導學生欣賞林風眠的作品《西湖》，提醒學生在創作的過程中要注意構圖、意境，引導學生從近景、遠景、中景的用筆用墨上感受美術作品中的畫面意境。

(6)同齡人作品欣賞，學習作品的優秀之處。提問：作品重點刻畫了什么?表現了西湖十景之一的什么韻味?

3．創作。

(1)學習建議：用水墨畫技法表現西湖十景之一。創作過程中可以在現實的基礎上適當刪減或增加部分景物，以表現自己心中的西湖十景，增強畫面意境感。

(2)學生創作，教師巡視指導。

4．評價。

(1)把畫好的作品貼在展示墻上。

(2)學生自評、互評。教師提供評價建議，引導學生從創意、構圖、技法等方面進行評價。

5．拓展。

欣賞用不同形式表現的西湖十景，引導學生關心、熱愛西湖這—世界文化遺產的情懷，激發學生保護大自然的美好情感。課后反思：

本課重點在于初步感受西湖十景的山水之美，了解西湖十景的文化內涵。在學會欣賞的基礎上能繪畫出水墨畫的西湖。重點在于如何讓學生學會欣賞風景。沒在哪里？色彩有哪些？

14、童謠童話

一、教學目標

1．初步了解我國民間童謠的歷史及特點，童謠和童畫的相通之處。

2．選擇合適的工具材料為自己喜歡的童謠創作童畫作品。

3．體會童畫、童謠的綜合藝術特點，增強跨學科綜合學習的興趣。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

童謠在中國具有悠久的歷史，隨著一代代天真爛漫的孩子的成長，童謠已經成為中華民族文化中不可分割的一部分。每一段童謠，都充滿了美好的童趣，每一段童謠，都會

帶給人們童年的回憶。可以說，童謠都是伴著孩子們長大的，沒有童謠就沒有童年。新課程要求學科教育中把“文化傳承”作為一個不可或缺的價值體現，通過學習童謠，學生將會了解和熱愛這一民間文化，在對學生的知識教育、情趣教育、文學教育、審美教育和道德教育方面有著重要意義。因此，童謠進校園意義深刻，是架起學生通向傳統文化的一座橋梁。

童謠既富有童趣，又體現出不同地區的文化特色，同時又是繪畫創作極好的素材。童畫是孩子們在愉悅的情緒中，隨意灑脫地創造另一個五彩斑斕的世界。孩子們閱讀童謠之 后，將文學形象轉化為有繪畫特點的語言形式，將文字之美、聲音之美、色彩之美融為一體，體現出無與倫比的藝術美麗。因此，讓學生學童謠，畫童畫，將童畫童謠和諧地綜合在一起，能更好地激發學生的創作靈感和熱情。在教學準備中，選擇一些適合學生年齡的童謠插圖和同年齡學生的童謠童畫作品，進行欣賞、分析，能讓學生更直接地去感受童謠、童畫的歷史特點和藝術特點，擴大學生的想象空間。

2．重點、難點。重點：能用各種工具材料為自己喜歡的童謠配上合適的童畫。

難點：創作的童畫既符合童謠的意境，又能體現出一定的繪畫水平。

三、教學課時1課時

四、教學設計

課前準備

(學生)水彩筆、油畫棒或彩紙、剪刀等，課前搜集童謠或彩繪童謠書籍。

(教師)童謠視頻、課件。教學過程

1．導人。

(1)出示《丟手絹》圖片，說說聯想到了哪首童謠。丟手絹，丟手絹。

輕輕地放在小朋友的后面。大家不要告訴他?？禳c快點捉住他。快點快點捉住他。

(2)結合課前準備的資料——童謠或彩繪童謠書籍，同桌或小組互相交流，分析童謠與童畫的相通之處，并說說對JLn,~童謠的記憶和感受。

(3)小結：童謠，是一支歌，唱出了孩子心中的旋律。童謠，是一首詩，充滿了孩 子的幻想和憧憬。童謠，是一幅畫，畫出了孩子眼中的真善美。

(4)揭題——《童謠童畫》。

2．了解童謠相關知識。

(1)童謠是為兒童作的短詩，強調格律和韻腳，通常以口頭形式流傳。

(2)童謠通常都有兩個特點：一是朗朗上口，通俗易懂；二是有趣、好玩，孩子們感興趣。

(3)童謠的歷史。

(4)童謠按藝術形式分可分為搖籃曲、游戲歌、數數歌、問答歌、連鎖調、繞口令、顛倒歌、字頭歌和謎語歌。《丟手絹》屬于哪一類?(游戲歌)你會唱幾首不同的《搖籃曲》?

3．欣賞感受。

(1)欣賞童謠童畫作品，感受文字與畫面表達的含義和相通之美：

先出示童謠，讓學生讀一讀，然后說說你聯想到了怎樣的畫面，然后出示童畫．評 一評，作者是從什么角度，運用哪些方法，把童謠表現出來的。

(2)用童謠創作成童畫，可以選擇一個詞、一句話，或者聯系整首童謠的內容創

作，甚至還可以從詞、句、詩進行聯想。下面兩幅畫分別是以織布和做衣裳為想象點創作

讓學生說說自己的想法。

(3)欣賞童畫的不同表達手法(水彩筆畫、油畫棒畫、色彩、水墨、線描、剪貼、剪紙、版畫等)。

4．學生創作。

(1)作業要求：

①選擇一首自己喜歡的童謠，進行想象畫創作?？梢允且粋€詞、一句話，或者是聯系整首童謠的內容創作，甚至還可以從詞、句、詩進行聯想。

②結合所帶的工具材料，選擇自己喜歡的創作方式進行創作。(2)學生創作，教師指導。

5．評價作業。(1)交流創作思路。(2)師生共同評價。課后反思：

本課最突出的難點就是學生創作的童畫既符合童謠的意境，又能體現出一定的繪畫水平。學生不能很好的去詮釋童謠，只為了完成作業而做，很多同學都是依樣畫葫蘆。在學習態度上也存在很大的問題，這點是在以后需要我特別重視的。這課的教學極具開放性，因此在評價作業的時候，在作畫上色材料上不作任何要求，在評價標準上只要求學生在創作時能表現出童謠的意境，有創意即可。

15、色彩的世界

一、教學目標

1．學習掌握對比色、類似色的基本知識，練習調色。

2．用類似色調或對比色調創作一幅漂亮的色彩畫，提高學生對色彩敏銳的觀察、辨別能力。

3．欣賞觀察自然界、生活中、藝術作品中的不同色調，提高色彩美感意識。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

色彩存在于我們日常生活的各個方面。從大自然中的天空、大地、山川到我們日常生活中的衣、食、住、行，我們無時不在地與色彩發生著密切的關系。沒有色彩就沒有詩，沒有音樂，沒有藝術?！凹t花需要綠葉襯”，這句話不僅告訴人們一個辯證的哲學原理，從色彩學角度來研究，它告訴我們這是色彩的色相對比。紅色置于綠色中，紅色更艷，綠 色更碧。色彩對比是一種有趣而奇特的現象，例如橙色放在藍色上會產生稍微帶黃色的味道，而在黃色上則看上去帶有紅色的感覺。這種色彩對比給人多變的感覺，運用到畫面上，便產生了活力。理解色彩對比給人帶來的奇特效果，可以使學生進一步掌握色彩要素對畫面的作用，并能運用于美化生活中。

讓學生掌握色彩的知識是美術教學中一項重要的任務。重點是要向學生介紹的是色彩的對比色、類似色等相關知識，并在色彩練習中培養學生觀察、探索、分析等能力。色彩的視覺規律范圍很廣，在色輪環中，相鄰的色彩為類似色，相對的色彩為對比色。類似色在同一環境或畫面配合時，產生柔和、悅目的感覺；對比色在同一環境或畫面配合時，則會產生強烈而燦爛的色彩效果。教材通過大量大自然優美圖片的展示，讓學生感受不同色調，分辨對比色和類似色，在欣賞中自主探究色彩知識，易于提高學生的美術學習能力。

2．重點、難點。

重點：了解類似色、對比色的知識并能在自然界、生活中以及繪畫作品中準確區分。難點：掌握色彩的強烈對比和柔和對比的關系及不同的色調，并能應用于創作表現。

三、教學課時1課時

四、教學設計

課前準備

(學生)水粉畫顏料、水粉筆、調色盤、水桶、吸水布等工具。

(教師)課件、水粉畫顏料、水粉筆、調色盤、水桶、吸水布等工具。教學過程

1．欣賞導人。

(1)欣賞一張有豐富綠色層次的圖片，找一找有多少種不一樣的綠色?這樣的色調會帶給我們怎樣的心情?

(2)小結：僅僅綠色就有這么多豐富的層次，一起走進色彩的世界。板書課題——《色彩的世界》。

2．深入感知。

(1)師生一起尋找這些綠色的關系和位置。給學生充分的機會說一說自己的體會。

(2)通過引導與討論，了解類似色調的關系和特點。類似色：柔和、悅目、平靜。

(3)欣賞對比色調的圖片，師生交流探討這樣的色調帶來的感受。教師引導小結：對比色：強烈、耀眼、跳躍。

(4)兩兩相對的顏色距離很遠，我們稱之為“對比色”。比如藍色和橙色、紅色和綠色、黃色和紫色，給人醒目、強烈、跳躍的感覺。

(5)分辨課件中四幅圖片的色調，哪些是類似色，哪些是對比色?

3．技法探究環節。

(1)在班級中尋找類似色調或對比色調。例如：學生的著裝色彩；衣服和紅領巾的色彩關系；教室窗簾和班級裝飾的色彩關系等。

(2)調色練習：教師實物投影示范對比色調的調色，或請學生上臺嘗試。

小結：色彩的世界是如此多姿多彩，在大自然中還有許多類似色調或對比色調景物，你觀察到了嗎?

(3)生活中也不乏類似色或對比色的物品，但是要學會合理搭配。

(4)欣賞馬蒂斯《紅色的和諧》和梵高《向日葵》，了解畫家怎樣運用類似和對比色調的。

(5)請欣賞一組花朵綻放的視頻，并觀察它們的色調，為創作素材鋪墊。

(6)欣賞同伴作品，增強創作自信。

(7)創作練習。

①用類似色調或對比色調進行調色練習。②用類似色調或對比色調創作一幅色彩畫。

(風景、花卉、想象畫等；也可以參考課件給出的8張圖片進行創作)

(也可嘗試其他色彩工具創作：水彩顏料、水彩筆、水溶彩鉛、油畫棒等)

4．展示評價環節。

教師點評、學生自評、互評。(巡視展示、實物投影等)

5．課后拓展環節。’ 感受色彩魅力的同時，還可以用所學的色彩知識主動去利用和改變色彩，從而讓環境更加美麗迷人，讓身心更加健康愉悅。課后反思：

這堂課當然還存在許多不足，其一就是導入部分的兩組色彩太少，以致誤導一些孩子分辨不出對比色里的紅色更顯眼，效果還達不到，應該準備更多一些的色塊，如此一來對比明顯，不用老是多說孩子自然而然就了解了色彩的對比與類似產生的不同效果。其二是學期分析錯誤。我以為孩子們沒學過三原色和三間色的知識，所以本堂課又有大量知識去講解三間色，這樣就耽誤了新知識的教授。最后一點不足是范畫的演示。本來以為是涂色練習，孩子們應該沒問題，結果沒考慮到孩子們對套色的運用和大膽的想象，以至于大多數學生南瓜就是橙色，一塊顏色內都是單一顏色，作業稍顯呆板。

16、畫音樂

一、教學目標

1．學習通過色彩的冷暖變化、塊面變化、筆觸變化等方法，表達節奏和情感。

2．了解抽象繪畫作品中的節奏感和韻律感，提高對美術作品的表現能力。

3．通過欣賞音樂、畫音樂，增強審美感受，提高學生的審美能力。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

美術作品除了能表現具象事物的同時，還能表現抽象的事物。美術作品中表現出的節奏和情感，正如音樂中的節奏和韻律有異曲同丁之妙。俗話說：“藝術是相通的。”本課就是以畫音樂為載體，讓學生學習如何通過美術語言表現節奏感和情感。

本課屬于“造型·表現”學習領域，通過欣賞不同風格的音樂，感受音樂的強弱高低節奏變化；通過小組合作學習，探究出如何運用點、線、面、色彩等美術語言表現音樂的節奏和情緒；通過欣賞大師作品，初步了解抽象畫的藝術風格，嘗試用抽象畫的創作手法整體地表現出音樂的情緒，基調。

本課通過大量的美術作品與音樂作品的欣賞．體會藝術帶給我們的美的享受，提高學生對視覺美和聽覺美的審美感知能力。教師要引導學生將本節課學習的表現節奏和情感的 繪畫方法運用到今后的美術作品創作中。

2．重點、難點。

重點：如何運用點、線、面、色彩等美術語言表現音樂的節奏和情緒。難點：如何整體地表現出音樂的情緒基調。

三、教學課時1課時

四、教學設計

課前準備

(學生)多媒體、油畫棒、水粉顏料、繪畫紙。

(教師)范畫、課件等。教學過程

1．律動游戲、激趣導人。師生共同做律動小游戲。

(1)請同學們用自己的肢體語言表現：橫線、折線、豎線。

(2)請同學們用自己的肢體語言表現：波浪線、螺旋線、蝸牛線。

(3)請同學們聽一段音樂，感受音樂的旋律，并用肢體語言表現出音樂的節奏和旋律。(教師隨著優揚的旋律畫出變化的線條)音樂、舞蹈與繪畫一樣，都是人類的藝術的重要形式，人們常說藝術是相通的，音樂不僅可以聽，可以舞，還可以“畫”，今天我們就一起來學習《畫音樂》。

2．探究實踐，視聽畫結合。

(1)聽兩段不同的音樂，用線條表現音樂的節奏和旋律．

學生聽《茉莉花》和《兔子舞》兩段樂曲，并用不同的線條描繪m兩首樂曲不的 音樂節奏和旋律。

(2)教師出示《多啦A夢》漫畫，由學生學生根據對話框的外形變化，給漫畫配音，從而讀懂聲音的高低變化，體會不同的“面”表現不同的聲音。

(3)探究如何表現聲音的大小變化。

①學生聽兩種打擊樂器：鼓和镲。探究如何用“點、線、面”和“色彩”表現兩種 不同的聲音。

(鼓的聲音沉悶、渾重；镲的聲音清脆、響亮)②學生探究，如何表現鼓和镲從低到高的聲音變化。

(通過線條的長短變化、形的大小變化、色彩的深淺變化等)

(4)體會音樂中的“情緒色彩”。

①聽《悲傷的樂曲》感受到悲傷低沉，說一說會用哪些色彩表現? ②聽《金蛇狂舞》感受喜慶熱烈，說一說會用哪些色彩表現?

(5)欣賞大師作品，整體認識如何用繪畫語言表現音樂。①欣賞康定斯基作品《第十三號即興曲》，說一說感受到了什么樣的音樂旋律?

(康定斯基被人們稱為“畫布上的音樂師”。在畫中，我們能感覺到一種如同音符 般的因素存在，有一種與音樂相通的氣質，像音樂一樣具有流動性。作者讓點、線、面處于急速的運動狀態之中，在畫面中，除了一團團大大小小的色斑和扭曲、激蕩的線條以 外，我們幾乎看不到其他東西。畫家還用淡淡的奶油色打底，造成了一種如同夢幻般的效 果，筆觸輕盈、快樂，一切都沒有規則性，似乎是在精神世界中一閃而過的東西卻又無法 清晰地辨認出來。

純粹以抽象的色彩和線條來表達內心的精神，這是康定斯基與其他畫家的不同之 處，他認為藝術創作的目的不是捕捉對象的外形，而在于捕捉其內在精神。康定斯基成為 抽象表現主義領域的先驅)②欣賞蒙德里安作品《百老匯爵士樂》，說一說感受到了什么樣的音樂旋律?

(畫面由無數小色塊組成的彩線和跳躍其間的小塊面。它們快樂、明亮，生機勃勃 且充滿音樂感。它既是充滿節奏感的爵士樂，又仿佛夜幕下辦公樓及街道上不滅燈光的縱橫閃爍)

(6)整體感知如何表現音樂的節奏和情感。①欣賞作品，分析作品中表現音樂的繪畫元素。②小游戲，聽音樂選擇對應的繪畫作品。

(將四組音樂分別配上四張畫，并說出理由。進一步體會出音樂與繪畫的關系)3．學生設計。

(1)聽老師播放的音樂，用色彩表現出音樂的節奏和情感。(2)自選一段音樂，用喜歡的繪畫形式表現音樂帶給你的感受。4．同伴互評。

談談自己的作品，說一說自己是如何表現出音樂的節奏和情感的?(2)欣賞同伴的作品，說一說你讀懂了什么?

5．總結拓展。

藝術是相通的，今天我們學習了如何運用美術語言(點、線、面和色彩的變化)來表現音樂的節奏和情緒，希望能將這些知識運用到今后的美術作品創作中。課后反思：

本課跳出了普通藝術課聽聽、畫畫的老圈子，運用網絡教學、多媒體課件等多種先進的教學手段引領學生進入一個藝術的殿堂，音美二位教師聯手打造網絡環境下的藝術課，讓欣賞音樂和繪畫感受環環相扣密切穿插進行，將音樂和繪畫給人帶來的藝術享受毫無保留地展現給了學生，在四十分鐘內師生共同煨煲一鍋色香味俱全的藝術靚湯而非普通藝術課那樣的冷菜拼盆，應該說，這樣的網絡藝術課已走在了課程改革的最前潮，因此，全課運作在唯美中進行。

17、小盒子大舞臺

一、教學目標

1．以紙盒為基本制作材料，運用不同的材料和技法進行立體模型的制作練習，設計制作一個微型舞臺。

2．選擇身邊的多種材料，學習運用(如剪、折、疊、編、卷曲、插接、描繪等)制作方法進行簡單的工藝制作。

3．通過多種媒材的制作練習，促進創新思維的綜合應用，體驗設計與制作的樂趣。同時能培養搜集整理的好習慣，以及變廢為寶的創作意識。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

本課《小盒子大舞臺》既屬于“造型·表現”又屬于“設計·應用”的學習領域，是一課綜合性較強的教學內容。這一課通過將一個普通的紙盒，運用不同的材料和技法，將盒子裝點成一個有趣而又美麗的舞臺。所謂設計就是把一種計劃或設想通過視覺的形式傳達出來，并運用到生活中的過程。這節課的教學既要引導學生嘗試多種媒材，引發豐富的想象，進行立體模型的制作練習，更要讓學生表達自己的設計創意。這一課比較符合學生年齡特點，貼近生活又富有挑戰性，給學生提供了一個自由創作空間，激發他們展開想象的翅膀，體現個性與多元。教材提供了舞臺制作步驟，整個過程簡潔明了，一看就懂，便于學生借鑒。為了更好地完成這課的教學，我們需要理性地把握教學梯度。由于本課教學內容比較多，因此建議分為兩課時展開教學。第一課時側重貼近學生年齡特點，用繪畫或立體造型的方法把紙盒設計和制作完成一個主題場景，如“森林狂歡節”“海底總動”等主題的設定，重點是盒子外形的制作。第二課時側重制作場景所需的小品、小景，舞臺里的主要物體可以用紙立體或泥塑來制作，組織場景，豐富舞臺，最后表達自己的設計創意。

2．重點、難點。

重點：能根據普通的紙盒，通過合理設計和制作完成一個特定場景。難點：刀等工具的應用；組織場景，豐富舞臺，表達自己獨特的創意。

三、教學課時2課時

四、教學設計 第一課時 課前準備

(學生)一個較大的盒子、美工刀、剪刀、顏料或其他著色工具、彩泥等。

(教師)教學課件、教師示范作品，示范半成品，制作工具及繪畫工具。教學過程

1．欣賞導入。

教師講述《借東西的小人阿莉埃蒂》的故事。故事中的小房子裝載著老主人的夢想，夢想有朝一日能夠讓小小人住進來。引出主題：同學們，今天我就和大家一起來做一回小大人，創造一個屬于我們的小世界，世界雖然不大，只是一個小小的紙盒，但是它裝載著同學們的夢想與創造，這個是世界上獨一無二的。

板書：小盒子大舞臺。

2．拓展思路，盒子妙用。

(1)同學們都準備了各種各樣的盒子，我們首先來給他們進行分類。按形狀分：方形、圓形、心形、多邊形。按材質分：紙質、塑料、木質、鐵質、綜合。

(2)根據自己盒子的特點(形狀、材質、色彩)，你覺得町以把它想象成一個怎樣的場景呢?

3．方法指導，改變盒子。

教師：為了使盒子變成我們心中的小世界，我們該怎么制作場景呢? 展示各種盒子外觀的改變方法：

(1)切割展開法斜線切割。①上下切割。②特殊型切割。

(2)展開法，展開其中一條邊。

(3)添加法，在原來的盒子基礎上添加一些物件來完成。如：在盒子上添加柱子變 成舞臺，將盒子添加上門窗和頂變成房子。(添畫)

(4)其他的特殊形狀。

4．明確步驟，制作底座。提問：制作底座時須要注意些什么?

(1)在制作舞臺時，你認為可能會遇到什么問題?須要注意些什么?

(2)紙盒切割注意事項(教師示范)。①用線畫出需要切割的部位。②固定紙盒不讓其搖晃。

③由輕到重，先割破外層，再切出形狀。

(3)確定主題，小組討論確定制作主題。

假如給你一個長方形的盒子，你想制作一個怎樣的場景呢? 主題：森林、海洋、太空、家居、街道、公園、舞臺??

(4)背景制作。

給盒子涂上顏色，或貼上一些背景，使你的盒子變成漂亮的場景·考慮成熟的設計制作效果預設，是制作過程中的重要環節。制作場景，進行美化。

教師：盒子底座完成了，這就像舞臺已經搭建好了，還需要配置一必要的東西。請同學們講一講還需要添置些什么? 學生設想，教師點評。

6．學生完成場景制作，教師個別輔導。

(1)應用相關方法制作，教師個別輔導。

(2)教師有針對性地指導學生作業，重點是盒子外形的制作。

7．作品展出，互評交流。

(1)自己介紹。

(2)教師簡單小結。

8．課后延伸，給自己的盒子場景取一個名字。

9．課后整理：指導學生收拾，保管好物品，養成良好的習慣。第一課時 課前準備

(學生)半成品、美工刀、顏料或其他著色工具。陶泥等現成小玩具。

(教師)范作、美丁刀、紙盒等。教學過程

1．復習上節課所學內容，引入新課。

在上一節課中，大家根據自已盒子的特點，通過大膽的設想，運用了各種辦法，有的改變外形，有的添加飾物，有的著色渲染??可以說各顯神通。現在我們已經初步制作成了一個小的場景，那么，怎樣使我們的場景更真實、更有趣、更富有表現力呢?

2．根據主題制作附件。

(1)你的盒子是什么主題的?根據你的盒子主題，想想你需要哪些配件呢? 例如：①森林：樹木、動物、花草?? ②海洋：魚類、貝類、水草?? ③太空：星球、飛船、外星人?? ④家居：家居、人物??

(2)請同學來一起開動腦筋，互相幫助出點子，怎樣豐富、美化盒子。

(3)附件制作步驟：①畫；②上色；③剪。

3．繼續制作完成《小盒子大舞臺》，添加小品、小景，豐富舞臺。紙質的小景、小品的固定。

教師：剛才的配件中，我們有很多的物品是用紙來制作的，那如何才能使這小小的紙片立起來，站穩呢? 方法：(1)將物體的下端折曲一小部分，然后粘在盒底。

(2)在物體的下端處粘一個支架或紙盒。

(3)在紙盒的底部堆上黏土或者橡皮泥等。

(4)將紙質小景通過十字交叉、三個循環等辦法，做成立體的。

(5)用繩子垂吊起來。

4．組合各物品，美化舞臺。

舞臺做好了，配件也完成了，接下來就是圍繞自己的主題設想來進行編排、組織、美化舞臺。

(1)教師示范景物按一定的規律放置。請說一說編排的優劣，自己喜歡哪一種，為什么? ①左中右式的排列。清楚、整齊，但是死板。②三角形的編排。變化多，易協調，單畫面易散。③放射形、曲線、特殊形的排列??

(2)顏色的搭配要與主題一致。

5．學生創作、教師個別輔導。制作方法、材料、主體的一致性。

6．個別展評。

(1)學生自我介紹、互評。

(2)更多的關于合作的藝術作品欣賞。PPT展示其他學生作品。

小結：今天我們學習以大盒子為底的工藝制作，同學們思維活躍，積極性高。那么我們再來看看其他關于盒子的工藝品。

如：首飾盒、蛋糕盒等。教師總結：我們的生活中有許多有趣的事和材料能夠表現，正如我們今天學習的用盒子制作造型。只要大家做個有心人，積極動手動腦，就能創作出更多有特色的藝術作品。

7．課后延伸，尋找小舞臺。

(1)整理搜集材料。

(2)尋找可以通過盒子為基礎的其他設計造型。

18、中國傳世名作

一、教學目標

1．欣賞不同題材內容的中國傳世名畫，了解這些作品的文化內涵與藝術魅力，學習運用美術語言感受中國傳世名畫的藝術特點。

2．通過視頻欣賞、圖例解構、比較分析、觀察探索等方法，欣賞認識人物、山水、花鳥等不同時期不同類別中國傳世名畫的藝術魅力，以提高對中國傳世名作的鑒賞能力。

3．認識不同時期中國傳世名畫的創作形式和內容，感受中國傳世名畫帶給后人的文化價值與精神動力，培養熱愛民族藝術的美好感情。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

中華民族有著五千年歷史文化，無數的傳世名作是前人留給后人的寶貴藝術財富。本冊教科書十分關注中國畫的學習與傳承，在前一單元“造型·表現”國畫學習的基礎上，為進一步提升學生對中國傳統繪畫的鑒賞與認識，安排了兩課時的中國傳世名作欣賞。

本課教材中呈現了中國自唐宋以來不同時代的多幅名作，通過對不同朝代的人物、山水、花鳥等類別的傳世名作的鑒賞，讓學生懂得如何欣賞不同時期、不同題材，不同表

現形式，即工筆、寫意、白描等類別的中國畫，以及部分雕塑名作的欣賞，引導學生從多個方面對中國的傳世名作有較全面的了解與認識。教材中作品較多，需要理清賞析的思路與層次，引導學生從多個角度展開層層深人、扎實有效的欣賞活動。教材第42頁主要是兩幅唐代人物畫作品，閻立本的《步輦圖》與張萱《搗練圖》(局部)，讓學生通過欣賞，感受唐代人物畫的造型特點，學習分析畫家對人物動態等特征的細節刻畫，認識畫家是如何通過對人物細致、準確的刻畫來表現畫面所描繪的內容的。教材第43頁宋代范寬的

《溪山行旅圖》與第44頁元代黃公望的《富春山居圖》(局部)，讓學生通過對比欣賞、分析，從主題到形式、從內容到方法、從美術到人文等充分感受水墨山水的藝術神魅與文化內涵。教材中的作品比較多，教學中，可以根據實際需要，適當補充一些相應資料，拓展欣賞素材，讓學生從總體到局部通過對比、分析、討論、體驗、嘗試等活動充分調動學生的視、聽、說，讓學生更有深度地理解中國傳世名畫的獨特藝術魅力與價值。

2．重點、難點。

重點：搜集、欣賞、交流與評述中國傳世名品，感受傳世名作的文化內涵與藝術魅力。難點：通過本課的學習活動，學會運用一定的美術語言欣賞評述中國傳世名畫的藝術特點，以及對作品的理解與感受。

三、教學課時2課時

四、教學設計 ●方案一 第一課時 課前準備

(學生)課前搜集中國傳世名作的相關資料。

(教師)課件欣賞、小練習等。教學過程

1．談話導入。

考一考，說說你所知道的名圓? 這節課，就讓我們一起走進中國的傳世名作，去領略它們的藝術魅力。

2．名作第一印象。

(1)欣賞、觀察，走進中國傳世名畫，用簡短的話語記錄對每一幅傳世名畫的第一印象。

(2)說一說，分一分這些名作屬于哪一類?

3．走進名畫人物篇。

(1)全圖欣賞，感受其美感。

現在，就讓我們穿越時光隧道回到唐朝，走進《搗練圖》，看看畫中的人物都在干什么?從中你了解到什么? 面對這樣一幅畫，你還想了解哪些方面的知識?(設想學生想知道閻立本為什么會畫這幅畫，畫中的人為什么都那么胖?他為什么能把不同年齡的人物都畫得那么傳神)

(2)解構式欣賞，感受唐代人物畫。

通過解構名畫人物輪廓形態、放大部分人物等，引導學生觀察比較，說一說，自己所理解的唐代人物的審美風格? 觀察比較《搗練圖》與《簪花仕女圖》中人物的臉型、體型等，找出他們的共同特征，引導學生進一步理解唐代人物畫風格。

小練習：觀察、比較《搗練圖》與《簪花仕女圖》這兩幅唐代人物畫，找一找，選一選畫中人物的特征。

(3)延伸式欣賞，走進唐代人物畫。唐代是人物畫非常繁盛的時代。人物從神圣轉向世俗，題材廣泛，描繪仕女、歷史故事、貴族生活等。

視頻欣賞，隨著《步輦圖》的故事，再次走進唐代人物畫，領略其獨特的藝術魅力。小組分析，自主欣賞、解讀《步輦圖》，并議一議，說一說，寫一寫自己的收獲。(4)還原式欣賞，認識工筆人物畫。

教師邊示范，邊講述，引導學生認識一幅白描稿到工筆人物畫完成的過程，認識工筆畫的藝術魅力。

通過《搗練圖》與《富春山居圖》的初步對比，讓學生對工筆畫與寫意畫有大概的了解。出示《寫生珍禽圖》，讓學生認識到，古人除了用工筆表現人物，還很細致地觀察生活，描繪各種花鳥魚蟲??

(5)對比式欣賞，學會區分工筆與寫意。第二課時 課前準備

(學生)查找有關中國山水畫的相關資料。

(教師)課件、視頻資料。教學過程

1．激趣導人。這節課，先讓我們一起走進浙江博物館的鎮館之寶——傳世名畫《富春山居圖·剩山卷》，一睹它的藝術魅力。

(1)賞一賞、說一說： 出示《富春山居圖·剩山卷》，通過提問引發學生觀察、思考。問題設計。

問題A：為什么這副畫會被叫做《剩山卷》呢? 問題B：這幅畫跟《富春山居圖》有什么關系? 2．揭秘名作：

播放視頻“傳世杰作為何一分為二”?！陡淮荷骄訄D》的坎坷經歷。3．細品名作。

(1)中國畫中的留白。(2)中國畫中的墨色。(3)中國畫中的用筆。

(4)找一找畫中的筆墨變化。(5)比較南北方山水的不同。

(6)分辨中國畫的不同表現形式。

(7)中國畫中的意境表達。

4．課堂小結。

中國畫無論是筆墨、構圖、還是形式，最終都是為了更好的表達意境美。

5．課后拓展。

利用網絡或其他途徑欣賞，了解更多的中國傳世名畫及相關知識。

第四篇：五年級美術教案上

課題：第1課 萬綠叢中一點紅

課時：2課時

課堂類型：造型 表現

教學目標：

1、認識色彩的對比，使學生能利用對比色來裝點自己的生活。

2、進行對比色的涂色練習。教學重難點：

1、認識色彩的對比。

2、如何運用對比色。

教具學具：水粉顏料,毛筆,調色盤,筆洗,作業紙、報紙,抹布

教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

1、欣賞：

（1）出示課題——“萬綠叢中一點紅”。

（2）比較：相同的主體，不一樣的背景，兩幅圖有什么不同。

2、發現：

（1）當一種顏色出現在另一種顏色上，人們在視覺上便會比較兩種顏色。當兩種顏色相差得遠時，就會特顯出另一種顏色。這就是對比了。

（2）觀察色輪，發現三原色中任何兩色相混所得的間色與另一原色互為對比色，即互為補色關系。

（3）在色相環上，直線相對的兩種顏色配合，會產生強烈的對比。如紅與綠、橙與藍、黃與紫都稱為對比色。

（4）引導學生欣賞課例，通過欣賞使學生認識到強烈對比使畫面響亮，生氣勃勃，可以更形象更生動地襯托出主體。

3、實踐： 用對比色組織一幅畫面。

三、學生作業，教師輔導

四、作業展評

五、課后拓展：運用所學色彩知識設計一張賀卡，送給自己的好朋友。

課題：第2課 色彩的和諧

課時：2課時

課堂類型：造型 表現 教學目標：

1、認識鄰近色，掌握鄰近色的調配規律。

2、用鄰近色進行涂色練習。

3、感受色彩的魅力。教學重難點：

1、認識鄰近色并掌握其調色方法。

2、如何運用鄰近色表現出和諧的色彩搭配和完整的畫面效果。

教具學具：水粉顏料,毛筆,調色盤,筆洗,作業紙、報紙,抹布。教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

1、引導欣賞：

（1）欣賞生活中的鄰近色畫面

（2）出示課題——“色彩的和諧”。

3）復習對比色，比較鄰近色與對比色的區別。

2、目標發展：

（1）什么是鄰近色？（出示色輪）

在色環上，相鄰近的色彩，稱為鄰近色。如：黃——黃綠——綠 紅紫——紫——藍紫 黃橙——橙——紅橙

（2）尋找鄰近色（師生互動）A、家居圖片 B、生活圖片 C、建筑圖片

（3）欣賞畫家作品，找出鄰近色，并說說鄰近色在畫面中產生的效果：和諧（4）師示范鄰近色的調配方法

3、作業：用鄰近色組織一幅畫面。

三、學生作業，教師輔導。

四、作業展評

五、課后拓展：尋找鄰近色的彩紙，用剪貼的形式表現色彩的和諧。課題：第3課 美麗的紋樣

課時：2課時

課堂類型：造型 表現 設計 應用

教學目標：

1、了解適合紋樣的基本知識，掌握其圖案裝飾的一般規律，知道適合紋樣在日常生活中的廣泛運用。

2、會運用以前學過的點、線、面等裝飾方法和夸張、變形、省略等變化方法來對適合紋樣進行裝飾。

3、培養學生的審美能力和動手能力。

教學重難點：

1、學會用幾何形、自然形等要素點、線、面來裝飾適合圖形的紋樣。

2、運用點、線、面三要素及夸張、變形等變化方法來設計制作適合紋樣。教具學具：適合紋樣圖片資料、作畫工具

教學過程：

一、組織教學

二、講授新課

1、導入新課：欣賞圖案將學生帶入美麗的圖案中

提出問題：剛剛欣賞的圖案中，你們有沒有發現什么規律？

它們的外形有的是我們數學中的三角形、圓形、正方形，有的外形像桃子、有的像樹葉，里面的圖案類型有的是一個形象，有的是幾個形象組合在一起，里面的圖案跟外面的形狀是一樣的，也跟著是圓形、方形??

師：同學們說的都不錯，觀察的很仔細，說出了這些圖案的特點

師總結學生的發言

揭示課題：適合紋樣

2、了解知識，掌握方法

師：在我們生活中可以發現很多這樣的圖案。來說一說，你在哪些地方見過它們？

師：那我們同學想不想自己來做一做這樣的圖案呢？

我們在來仔細的觀察欣賞一下，同時思考以下的問題：

（1）

什么是適合紋樣？（2）

基本形有哪些？

（3）

我們可以有哪些填充的圖案

生欣賞、思考、討論

師和生一起總結：（1）適合紋樣指適合于一定的外輪廓形狀中的裝飾紋樣。適合紋樣的形態要與外廓相吻合，就是說，在除去邊框時，仍舊具有清晰的邊框外形特征。（2）可以有正方形、圓形、三角形、自然形、人造形等

（3）我們可以用點、線、面來裝飾，也可以用一個形象或者幾個形象來裝飾。

師：在以前我們學過了夸張、變形、省略等方法，這節課中我們可以用到它們。

3、構思、設計、制作精美的適合紋樣

師：我們很多同學很想展示一下自己的身手了。今天呢，我們每位同學就來設計一些適合紋樣，要求先選好某種外形，在根據外形設計選擇填充圖案，去掉外形后，圖案仍能保持其形狀。

三、學生作業，教師輔導

四、小結：作業展評

課題：第4課 禮物的外套

課時：1課時

課堂類型：造型 表現設計應用 教學目標：

1、了解禮物包裝的作用。

2、通過折、剪、粘等技法，給禮物穿上美麗的外套。

3、將廢舊的盒子或紙袋，進行重新美化與包裝。

4、讓學生感受美化生活用品的樂趣。

教學重難點：

1、禮物外包裝的設計方法。

2、不同包裝材料的巧妙地設計。

教具學具：收集不同風格的禮物包裝、包裝紙、剪刀、膠

教學過程：

一、組織教學 引導階段

教師出示圖片對比：普通的月餅和經過包裝后的月餅。學生通過對比了解到：隨著時代的發展，人們對日常禮包裝越來越重視；讓禮品穿上美麗的外套，能使人們更加喜愛。（導入課題）

二、講授新課 發展階段

1、教師講解方行紙盒的包裝。

（1）根據廢舊盒子的大小裁剪與之相適應包裝紙的大小，將盒子放在包裝紙的正中央。

（2）用雙面膠或膠水接合兩邊。

（3）抓住包裝紙，沿著禮盒邊緣，將有打折的部分往下折。左右部分的紙，也是沿著禮盒邊緣往中間折入。

（4）將底部的紙對折，再粘上雙面膠或膠水固定，注意折線須對準盒高的中線。另一面做法相同。

（5）用柔軟的材料制作花束系在理盒上。

2、讓學生討論不同的禮物是怎么包裝的，師生交流。

3、教師給學生展示不同包裝的禮物，開拓學生的眼界。

4、學生練習：用廢舊的盒子或紙袋，進行重新美化與包裝?？梢栽O計單獨的包裝，也可以設計一組包裝。

三、學生作業，教師輔導。

四、作業講評：

五、教學拓展

1、可以將包裝設計裝飾成小動物、小娃娃、旅行鞋、星星等形狀。

2、也可以使用用舊的藥瓶、飲料瓶、香水瓶、牛奶紙盒等作基本形狀來練習包裝，然后再用帶子、彩色紙等材料加以美化，利用紙墊、金屬小圓片等物進行裝飾。

課題：第5課 趣味文字

課時：2課時

課堂類型：造型表現

教學目標：

1、在了解美術字知識和漢字結構的基礎上，了解筆畫、筆順與書寫方法。

2、學習美術字的基本書寫方法與美化方法。

3、培養學生豐富的想象力與表現力，提高學生學習美術字的興趣。

教學重難點：

1、了解美術字基礎知識，掌握變體美術字的書寫方法與美化方法。

2、提高學生想象能力和表現能力，感受趣味美術字的樂趣。

教具學具：記號筆、水彩筆、熒光筆、各種美術字和變體美術字 教學過程：

一、組織教學 引導階段

①認識基本美術字體及其特點：

出示宋體、黑體等基本文字引導學生欣賞其特點。

宋體：端莊大方，筆畫橫細直粗，點上尖下圓，橫畫收筆有頓角，筆畫轉折時頓角明顯。黑體：筆畫橫豎一樣粗，方頭方尾，醒目有力。

②欣賞基本美術字體和變體美術字的比較

出示范字“花”兩種美術字引導學生觀察那種更有趣味？為什么？ 花

花

二、講授新課 發展階段

①認識趣味文字的特點：

趣味美術字是根據文字的內容和含義，運用豐富的想象力把文字的筆畫進行變形、加工、裝飾而成的，使之更加夸張、突出、醒目、美觀。趣味美術字在藝術上有較大的自由變化，所以它的特點是：具形象、又簡潔、美觀、生動、有趣等。

②趣味文字的分類

ａ、筆畫變化：改變筆畫的形狀或粗細，使之更有裝飾性。ｂ、字形變化：改變字的外形，使之更有造型感。

ｃ、結構變化：將某筆畫進行夸大或縮小來求新穎的效果。ｄ、形象性：根據文字含義運用形象圖案來裝飾字體。③欣賞優秀美術字

引導學生分析其特色和藝術感，感受它的趣味性。欣賞課本范字，學生進行分析。

④演示美術字書寫的步驟和特點： ａ、首先用尺子定文字的大小和形狀。

ｂ、再根據外形、結構、筆畫的特點用單線寫出字形。

ｃ、然后根據文字的含義應用夸張、形象手法設計趣味美術字體。如：波浪的設計和書寫，為突出浪花的形象采用曲線圓點來裝飾浪花的效果，具形象又有趣。還有“時間”采用小鬧鐘來代替日字，很有說服力，具有特殊的意義。

ｄ、最后運用色彩基礎知識對比色和鄰近色來強調趣味文字的美。

3、引導學生同桌討論交流你所選的文字將應用什么形式來改變？

4、學生起稿設計文字，突出趣味性。

三、學生制作，教師輔導

四、小結：下節課繼續作業

第二課時

一、組織教學

二、講授新課

1、欣賞趣味文字在生活中的運用。

如“閱覽室”的提示牌運用趣味美術字和花邊制作的提示牌，作用大又美觀。“游泳館”提示牌運用自由體美術字加上簡潔的浪花，還有“歡迎”提示牌的制作醒目美觀。

2、如何制作提示牌？

先設計提示牌的立體造型，用彩色卡紙剪裁成長方形，在中間裁一個半園形再折疊成立體三角形，展開在半圓形上設計所需要趣味文字如：“音樂會”（也可根據提示牌的造型來設計字型）配上色彩并裝飾上合適的紋樣，最后把三角形連接起來。

三、學生練習制作，教師輔導

四、作品展示評比 課題：第6課

地球的新生 課時：2課時

課堂類型：造型 表現 設計 應用 教學目標：

1、認知目標：了解和感受地球生態環境日益惡化的現象，理解世界地球日的起源和目的。

2、能力目標：掌握各種繪畫形式的創作方法（環保海報宣傳畫、手抄報），利用畫面表達希望和建議的方法。

3、情感目標：增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感，激發對地球的熱愛之情和環境保護的意識。培養學生保護環境的意識及熱愛生活的思想情感。教學重難點：

1、應用各種繪畫形式，如手抄報、海報來表達自己的想法及對環境和資源的熱愛。

2、構圖和版面設計的創新, 利用畫面表達希望和建議的方法。教具學具：收集、分析環境情況及資料，制作手抄報工具 教學過程：

一、組織教學：

導入新課，體會地球與我們的生活和健康息息相關。

（1）引導學生欣賞教師作品，感受作品所體現的“地球是我們美麗的家園”，鼓勵學生說說地球和人類的關系。

A、語文、自然等其它學科學習過有關地球生態環境的知識嗎? B、你們已經有在課前做一定的資料收集和學習知識的準備工作,了解和感受地球生態環境日益惡化的現象，那么要怎樣保護環境呢?（2）以游戲的形式調動學生學習的興趣。教師將一個大地球貼在黑板上，請學生上前用教師準備好的材料裝飾地球。改變地球生態環境日益惡化的現象，使地球更美麗。

二、講授新課：

通過繪畫和制作培養學生的觀察和創新能力。

1、出示教師設計的宣傳海報，引導學生觀察教師是怎樣表現地球的新生。

2、觀察了解宣傳海報的組成部分。A、文字

B、圖案 C、色彩

3、教師點評，引出招貼畫設計的基本要素：A、畫面 B、標題（主要構成）C、文字（輔助說明）

教師略帶講解宣傳海報常見的藝術風格：

1、寫實

2、裝飾

3、抽象

4、漫畫

4、組織學生討論交流。

以收集、分析環境情況及資料應用各種繪畫形式，如手抄報、海報來表達自己的想法，表達希望和建議等方面進行討論交流。

5、教師小結

A、設計要素：主題明確、形式引人、色彩鮮明、構圖單純。B、制作步驟：確定主題、構思構圖、充實完善。

6、引導學生發現其他表現手法（手抄報、剪貼畫、宣傳畫等）運用所學的色彩知識、平面設計知識和紙立體結構知識，設計制作，共同創意，主題、內容、形式統一，紋樣、文字美觀協調，內容情調健康。

7、小組合作討論制作形式及方法，教師指導。

8、小組匯報。

“現在請每個小組來介紹一下你們最有特色的想法，或者在討論時遇到的困難。哪個小組先來說？”

9、學生設計與制作過程：

A、鼓勵學生發揮想象力，大膽表達自己的想法，扣緊主題設計制作。B、提醒學生在制作過程中與同伴協商合作，發揮個人的優勢取長補短。

三、展示學生作品，引導學生欣賞評價 以小組為單位，評選出有創意作品。

“大家都做得差不多了，哪個小組的同學先來介紹一下自己的作品，其他同學注意聽，吸取別人的優點，有更好的建議也可以提出來。”

四、課堂小結：

“地球是我們人類美麗的家園，保護地球的環境和資源與我們的生活和健康息息相關，為了自己和子孫后代的幸福，我們應該時時刻刻從小事做起。因為時間的關系，這節課就先上到這里，剛才你們看了別人的作品或聽了別人的介紹后如果有受到啟發，有新的想法，下節課可以進一步完善作品。也可以利用課余時間把節目再排練得更精致一些，下節課表演?！?/p>

課題：第7課

古樸精美的華表 課時：1課時

課堂類型：造型 表現 設計 應用 教學目標：

1.認識華表的造型特征，了解華表的象征意義。

2.運用繪畫、泥塑等造型手段表現心目中的華表形象，提高造型能力。

3、增強民族自豪感，培養民族精神。教學重難點：

1、認識華表的造型特征，探究表現方法。

2、刻畫華表的細部特征，造型完整美觀。

教具學具：華表圖片、勾線筆、泥、各種紙盒、飲料瓶、手工工具 教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

1、引導階段

從電影節華表獎的獎杯引入。提出探究“華表”的主題。（華表獎獎杯是一座小雕塑，它的原形就是人們常說的“華表”?！叭A表”到底是什么？）

2、發展階段

（1）學生分組上臺展示所收集的圖片及相關文字資料，用簡短的語言加以介紹。通過交流讓學生了解華表的來歷及其象征意義。教師對各組收集資料的情況進行點評和小結。

（2）教師播放課件組織學生欣賞各式華表，從不同的角度觀察華表的細部特征了解各部分的名稱和象征意義（典型代表天安門前的漢白玉華表柱，它是中華民族的象征，也可以說是象征中華民族的圖騰柱）。

引導學生感受華表雕塑古樸精美的整體風格。

（3）組織學生欣賞用不同的材料和造型手段表現的“華表”作品。教師重點講解或示范線描、泥塑、綜合材料組合等的基本表現方法。

（4）學生分區開展創作活動（繪畫、泥塑、綜合材料）。

三、展示評價階段

分組展示，組織學生欣賞同學的作品。學生自評談創作心得，教師點評，學生互評提出修改意見。

四、收集整理階段：回收可利用的材料，清理垃圾。

五、拓展與延伸：欣賞原始部落以及少數民族的圖騰柱，了解圖騰柱文化。

天安門前的華表是干什么用的

北京天安門前有一對漢白玉雕刻的華表，十幾米高的大石柱上，從下到上雕刻著精美的蟠龍流云紋飾，形態逼真，栩栩如生。柱的上部橫插著一塊云彩長石片，一頭大，一頭小，遠遠望去，似柱身直插云間，顯示著我國古代雕刻藝術領域中技藝精良巧奪天工的本領。

“華表”究竟是什么東西呢?說起來有著十分悠久的歷史，遠在中國文字還未健全的時候，華表的前身就已經出現了。相傳在原始社會的堯舜時代，就有了類似的標志。堯曾把刮去皮一根的大木柱立在自己住處的外面，讓人們在木柱上刻寫意見，指責他的過失，讓他引以為鑒，因此該木柱又叫“誹謗木”，其作用類似今天的“意見箱”。后來在大路口上也設了誹謗木，并在木柱上端加一橫木，作為指明路站、識別道路的標志，因此又叫“華表木”或“恒表”。隨著原始社會的瓦解，奴隸制度、封建制度的解立，廣大人民群眾議論政治是非的權利被剝奪了，“誹謗木”上不能再刻寫“意見”了，而被刻上云龍紋，既當作宮殿前面的裝飾物，更作為皇權的象征。華表一般由柱礎、柱身、柱頂組成，明以后柱礎一般為蓮花柱座；柱身以圓形為主，也有八棱形、方形等，柱身一般雕有螭龍、卷草等圖案；柱頂上部橫一云板，稱為承露盤，盤中蹲坐一怪獸，叫“犼”。古代傳說中，龍生九子，不成龍，而各有所好。九子之中有一形狀類似獅子，喜好守望的犼，常立于華表和房頂上。天安門前的一對華表的頂上，都有一個石頭蹲獸，頭向宮外；天安門后面還有一對華表，上面的蹲獸是頭朝宮內。據說這種石獸名叫“犼”，性好望。犼頭向內的，名叫“望君出”，是希望皇帝不要深居宮廷，沉湎于紙醉金迷的生活，而要經常出來看看自己的臣民；犼頭向外的，名叫“望帝歸”，是希望皇帝外出巡視完畢就馬上回宮，不要耽戀山水，快些回來治理朝政。當然，這只是古人對君王的一種虛幻的期望，另一方面，又是封建統治者欺騙、收買人心的伎倆。這個生動的傳說故事，體現了古代勞動人民對皇帝寄存的美好愿望，同時也 流露出對統治階級的不懣情緒。

總之，華表是我國特有的古代文化遺產之一，是中華民族悠久的歷史產物，它隨著歷史的發展而產生，也是隨著朝代的更替，逐漸改變著它的歷史作用。今天，它已經成為中華民族的標志之一，巍然屹立在天安門前。

課題：第8課

鳥語花香 課時：2課時

課堂類型：造型 表現 教學目標：

1、引導學生運用中國畫的筆墨方法表現自然界中的花、鳥。

2、指導學生用富有墨色變化和多樣的線條表現有詩意的畫面。

3、增強民族自豪感。教學重難點：

1、運用富有創意的應用中國畫技法特點加上自己的想象表現畫面。

2、掌握中國畫水與色的運用及構圖中的基本要求。教具學具：國畫用具 教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

1、引導階段：

（1）課件演示：觀看欣賞自然美景，師與學生一起憑自己對鳥語花香的理解，交流自己對畫面的想象。

（2）引導學生解讀和理解大師的寫實與寫意的表現手法。

齊白石富有生活情趣的花卉魚蟲：要求簡單描述畫面的形象、線條、筆法。讓學生說出從畫面上看到的東西。

吳冠中的潑墨寫意畫：荷塘、小鳥天堂----知道墨色有濃有淡。

吳冠中的線條畫----簡潔、明快、用流動的線來表現流動的物體和凝固的形體。（3）運用中國畫水墨的方法讓學生進行嘗試練習，然后相互欣賞、取長補短。

2、發展階段：

（1）師生共同作畫，探索水墨畫的表現手法：

請學生在板上的宣紙上隨意點個點，師即興添畫成花或鳥。（2）歸納表現手法：勾畫添畫方法、色彩寫意法。

（3）指導學生運用色彩和墨色深淺變化和濃淡變化來塑造形象。充分體現國畫的墨色韻味變化的特點。

三、學生作業，教師輔導

四、展示交流

把學生作業進行展示，一方面讓學生體驗成功，同時發揚學生作業中的閃光點。增強學習信心。

五、課后拓展：鼓勵學生運用中國畫的表現方法，課后進一步根據自己喜歡的形象與內容嘗試練習，使他們更好運用中國畫的表現方法來描繪學生對生活中的感受和童心童趣。

課題：第9課

陶泥的世界 課時：2課時

課堂類型：設計 應用 造型 表現

教學目標：了解用泥或陶土制作生活用品的方法。

教學重難點：指導學生在表現過程中運用揉、搓、粘等技法及點、線、面的組合。教具學具：橡皮泥、牙簽、墊板等 教學過程： 第一課時

一、組織教學：

二、講授新課：

（一）說陶

1、了解我國有關陶文化的知識。

2、學生講述知道的陶文化。

（二）賞 陶（媒體展示陶文化）

1、欣賞彩陶文化：

（1）半坡型

（2）廟底溝型

（3）馬家窯型

（4）半山型、馬廠型

2、欣賞黑陶文化特點：黑、薄、光。

3、彩陶文化運用的藝術法則。

4、欣賞現當代陶文化。

媒體出示彩陶圖片，介紹認識各時期彩陶的特點和風格。

媒體出示黑陶圖片

媒體展示各種式樣的彩陶作品媒體展示現當代陶藝作品

三、玩 陶

1、提問：這些作品分別運用了什么方法?

2、這一件作品運用了哪些方法?你感覺怎樣。

3、A、手捏的作品是按什么步驟做的呢? B、手捏的大泥團應注意什么? C、盤條法又是怎樣做呢?

4、搓泥條應該怎樣才能搓得基本一致?

5、怎樣才能使泥板拼接的作品變得牢固而不會輕易損壞?

6、拍泥板應該注意什么?

7、以下作品分別運用了哪些裝飾的手法，你能說說嗎?

8、欣賞學生作品。

媒體出示捏制法、盤條法、泥板拼接法制作的作品及相應文字

四、老師總結陶藝在生活中各個地方的應用。

第二課時

一、對比導入

1、出示陶藝作品，仔細觀察比較，說說它們各是用什么方法做成的?

2、制作方法歸納：泥條盤筑、隨手捏制、泥板拼接法等。

用各種方法做成的陶藝作品

二、探究方法

1、將用泥板拼接法做成的陶藝作品在學生間傳送，看一看，摸一摸，感知作品制作特點。

2、思考：泥板拼接法的制作步驟和方法是怎樣的?

3、同桌或小組間交流。

用泥板拼接法做成的陶藝作品

三、教材賞析

1、觀察教材步驟圖例，進一步了解陶藝制作的整個流程。

2、欣賞教材范品，開闊思維，感知作品造型的多樣性。

四、作業要求：運用多種方法個人獨立制作或與同學合作完成一件自己喜歡的造型生動的陶藝作品。

五、學生制作，教師指導。

六、作業展評

課題：第10課

詩情畫意 課時：2課時

課堂類型：造型 表現 教學目標：

1、指導學生選擇熟悉的古詩，運用已有的繪畫的技巧來表現詩的意境。

2、培養學生的造型能力和想象能力。

3、培養學生對祖國歷史悠久的傳統文學藝術的熱愛，陶冶審美情操。教學重難點：

1、運用已有的繪畫知識表現古詩的意境。

2、恰當地表現古詩的意境。教具學具：繪畫工具

教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

（一）導入

課件出現童聲朗誦《詠鵝》，激發學生回憶學過的古詩，并描繪詩的含義，出示圖片，引導學生進一步理解詩中的情景。

小結：我國傳統藝術的常見表現手法“詩中有畫，畫中有詩”。揭題：詩情畫意

（二）新授

課件出現故事一首《靜夜思》

1、師：每逢佳節倍思親，我們就會常常用李白的《靜夜思》來表達思鄉的心情。（1）師：讀了這首詩能讓你產生怎樣的聯想。（啟發學生想象各種不同的情景。）

（2）教師出示幾幅畫作，引導學生觀察比較。提出問題：哪幅作品最符合詩意？為什么？

2、欣賞課本中的圖片，引導觀察表現的特點及手法。

3、課件出示圖片，以聽一聽，找一找，啟發學生根據詩意找出相配對的圖片，幫助學生進一步理解創作的特點。

教師小結：要畫出詩中的情景，除表現出詩中的主體，還要表現與它相適宜的景物??

（三）發展階段

1、組織學生交流：你最喜歡那一首古詩，你想怎樣表現它？引導學生展示準備的資料，介紹解釋詩意，提出自己的創作思想。

2、教師請個別學生說說自己的想法，表揚及進一步啟發學生的想象。

3、提出作業要求：給自己喜歡的古詩配上圖畫。第一課時：完成基本構圖。第二課時：完善構圖，上色。

4、學生操作，教師加強個別指導。2）

引導個別后進生的造型創作。

三、學生繪畫，教師輔導

1、提醒應用所學的色彩知識上色。

2、指導有困難的學生，提出合理建議，使其完善作品。

四、、評價交流，展示學生作品

1、自評，請學生介紹自己的作品。

2、你喜歡哪一張作品？為什么？

3、你覺得哪一張作品最符合詩意？

五、課后拓展：

可以嘗試用電腦繪畫的方式表現，可以根據自己的電腦水平設計不同風格的作品。

課題：第十一課

為解放軍叔叔畫張像 課時：2課時

課堂類型：造型 表現

教學目標：

1、進一步了解解放軍叔叔，喜歡解放軍叔叔。

2、完成一幅解放軍叔叔肖像寫生作品或者創作一幅有關解放軍題材的作品。

教學重難點：肖像畫的畫法。

教具學具：繪畫工具

教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

1、請學生來講講解放軍叔叔的故事。

2、了解軍隊中對戰士軍風紀的要求。

3、因以前對人物進行過寫生，所以要求學生進行一幅人物創作畫。

三、學生創作，教師輔導

四、作業展評

課題：第12課 會跳的玩具 課時：1課時

課堂類型：設計 應用

教學目標：

1、了解物體會跳的原理，學習設計會跳的玩具。

2、發展學生動手動腦能力。

3、培養學生廢物再利用的良好品質。教學重難點：

1、培養學生廢物再利用的良好品質。

2、做出玩具會跳的功能。

教具學具：廢棄按壓式圓珠筆、彩卡紙、彩線、膠布、彩筆、剪刀等。

教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

1、導入

談話：（1）你知道哪些動物會跳？它們為什么會跳？（2）你知道哪些動物會跳？它們為什么會跳？

2、引入課題：《會跳的玩具》（板書）

3、討論會跳的玩具的制作方法，點撥技法難點。（1）討論會跳的玩具的制作方法

A、你帶了什么材料，準備怎樣制作？

B、你覺得自己在制作時，哪一部分比較難？（2）老師點撥技法難點：

A、依靠彈簧的彈力，做出玩具會跳的功能。

B、運用卡紙進行折疊產生彈性，做出玩具會跳的功能。

4、提出制作要求：

A、玩具會跳的功能要體現出來。

B、利用彩卡紙、彩線、膠布、彩筆等材料進行恰當的裝飾，使會跳的玩具更加漂亮。C、注意保持桌面的整潔衛生。

三、學生設計制作，老師巡回指導。

重點指導：A、依靠材料的材質，巧妙設計做出玩具會跳的功能。B、利用適當的材料進行給玩具進行恰當的裝飾。

四、展示作品，引導學生互相觀賞、評價。

五、課后拓展：游戲“會跳的玩具大比拼”，讓學生通過游戲體驗成功的樂趣，激發學生動手動腦保持行廢物再利用的熱情。

課題：第13課

電腦美術

課時：1課時

課堂類型：造型 表現

教學目標：

1、指導學生學習Windows畫圖程序的操作,繪制簡單的裝飾畫。

2、指導學生進一步了解Windows畫圖程序的其它功能，對裝飾畫進行改變大小、色彩反色等操作。

3、引導學生通過創意和操作感受電腦美術課的樂趣。教學重難點：

1、學習造型及反色處理技巧。

2、造型及色彩的選擇。教具學具：電腦

教學過程：

一、組織教學：做好學生進電腦教室上課的準備工作，安排好每位學生的座位及上機的電腦。

二、講授新課：

1、欣賞經過色彩反色處理的電腦裝飾繪畫作品，激發學生強烈的學習興趣。在欣賞過程中，引導學生進一步認識色彩的對比色與反色之間的關系。

2、復習學過的Windows畫圖程序的各種繪圖方法，色彩運用及構圖等知識內容。

3、教師演示改變線條粗細、色塊形狀和橡皮大小等操作方法，并展示改變后的效果，讓學生清楚地了解和掌握。

4、教師帶領共同完成一些改變線條粗細、色塊形狀和橡皮大小等操作。

5、學習新內容

（1）教師演示依照課本范圖的作畫步驟操作，引導學生學會自學，學會自己看圖操作。（2）教師演示改變圖象大小、色彩反色等操作方法，讓學生理解和掌握。（教師特意在色彩上色時運用所學過的對比色上色，復習鞏固和運用所學過的色彩知識。）（3）將反色的兩張圖片并置，分析其色彩聯系。

三、布置練習：讓學生選擇自己喜愛的電子畫筆和顏色，改變線條粗細、色塊形狀和橡皮大小等設置，通過想象與構思、設計并畫出一個有趣的形象，可以進行各種變形操作，制作出具有獨特情趣的裝飾畫，然后進行改變圖象大小、反色等處理。

四、學生制作，教師巡回指導，并鼓勵學生大膽自由地創新和繪制，鼓動學生運用所學過的色彩知識上色。

五、在教室網絡中評價學生的作品，引導學生自評與互相評。

六、收拾與整理：指導學生按照正確的步驟安全地關閉電源，整理桌面與地面，保持教室環境整潔。

七、課后拓展。

教師鼓勵學生回家積極尋找上機的機會，用更多不同屬性的工具，進行生動有趣的電腦造型活動。課題：第14課

美術學習紀錄袋

課時：2課時

課堂類型：綜合 探索 教學目標：

1、指導學生學習檔案資料的收集、整理和保存方法。

2、指導學生完成美術學習資料收集、標簽制作、分類編號、展示作品等整個學習過程。

3、引導學生通過制作美術學習記錄袋的活動，感受美術設計工作的樂趣和學習成功的喜悅。教學重難點：

1、美術學習記錄袋的制作過程。

2、如何制作能突出個性的美術學習記錄袋。

教具學具：搜集優秀的美術作業、各種作業評價，制作美術學習記錄袋的工具與材料。教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

1、引導階段

教師展示一個原裝記錄袋，問有什么用途？（裝文件等）

再展示一個已裝飾好的美術記錄袋，與原裝記錄袋進行比較，有什么不同？（專門裝美術作品、特征鮮明）

學生討論美術學習記錄袋的作用。

2、發展階段

提問學生如何設計制作一個美術學習記錄袋，打開一個美術學習記錄袋看看，學生展開討論，后教師總結制作過程、具體要求和方法。（1）選擇自己滿意的作業、或作業的照片。

（2）將作業按時間先后的順序，進行編號或分類。

（3）選用透明的塑料文件袋，作為我們美術學習記錄袋。（4）制作標簽，注明姓名、班級、學號、建檔日期。

（5）收集自己的評語、同學的評語、老師的評語或者家長的評語。（6）美術作業和各種評語按編號或分類，放進美術學習袋中。

師提出問題：如何設計制作一個具有“美術”學科特征或者體現你的個性化的特征的美術學習記錄袋？欣賞一些具有個性化的特征的美術學習記錄袋，生談談自己的看法。師：畫面的設計形式？效果？表現方法？

3、布置作業：設計制作一個具有“美術”學科特征或者體現你的個性化的特征的美術學習記錄袋。

三、學生作業，教師指導

教師組織學生分組，組員討論，共同擬訂和完善各自的美術學習記錄袋設計方案，并補充一些學生互評工作。

學生分頭按設計方案進行標簽設計制作、選擇作品、分類編號、匯總作業等工作。

四、作業講評：作業完成后讓學生進行作品展示，開展互相評價、欣賞活動。

五、課后拓展：鼓勵學生積極設計制作其它學科的學習記錄袋，不斷提高美術的實際應用能力。

課題：第15課

元宵節里掛彩燈

課時：2課時

課堂類型：綜合 探索

教學目標：

1、引導學生了解元宵節的風俗習慣，并通過欣賞，感受元宵節熱烈的氣氛，培養熱愛中華民族文化的情感。

2、引導學生進行彩燈的設計制作，并布置展示。

3、培養熱愛中華民族文化的情感。

教學重難點：

1、了解元宵節習俗，欣賞彩燈并學習設計制作彩燈。

2、引導學生掌握彩燈的基本制作方法并能較好地完成作品。教具學具：制作彩燈的材料、手工工具

教學過程：

一、組織教學

二、講授新課：

1、導入：

引導學生欣賞各種花燈圖片，并說說自己的感受（1）花燈美嗎？為什么美？（2）各有什么特點？

（3）你還見過什么樣的花燈？

2、新授：

請學生說說元宵節的來歷及有關元宵節的傳說： 正月是農歷的元月，古人稱夜為“宵”，所以稱正月十五為元宵節。正月十五日是一年中第一個月圓之夜，也是一元復始，大地回春的夜晚，人們對此加以慶祝，也是慶賀新春的延續。元宵節又稱為“上元節”。按中國民間的傳統，在這天上皓月高懸的夜晚，人們要點起彩燈萬盞，以示慶賀。出門賞月、燃燈放焰、喜猜燈謎、共吃元宵，合家團聚、同慶佳節，其樂融融。。。

3、讓學生拿出自己帶來的花燈，引導他們觀察：（1）花燈的制作材料（2）花燈的基本結構

（3）花燈的幾種制作方法，不同材料有不同的制作方法

4、與學生一起探討、演示花燈的制作過程和方法（1）演示制作方法、過程

（2）你認為還可以怎樣制作更漂亮或更簡便？

三、學生分組進行討論、設計，合作

四、作品展覽，評議

五、課堂延伸：除了用紙質來做，還可以用什么材料來做？比如：釉子皮、廢棄物等。

課題：第十六課

珍愛國寶——古代的陶瓷藝術 課時：1課時

課堂類型：欣賞 評述 教學目標：

1、通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。

2、培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。教學重難點：

1、中國瓷器的生產和發展，瓷器與陶器的區別。

2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色、特點。

3、主要名窯的產品特征。

4、主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教具學具：課本 教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

（一）導入：

提問：

（1）什么是陶器？什么是彩陶？

（2）中國古代陶器的造型特征是什么？

提問：這是陶器嗎？應是什么器物？

（二）講授新課：（出示課題）

我國是瓷器的故鄉和原生地，瓷器是我國傳統的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。

1、瓷器與陶器的關系

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區別。

（1）燒制的原材料不同；

（2）燒制的溫度不同；

（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。

2、瓷器的發展

商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發展史上極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。

3、我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色

從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。

（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。（3）器物為小平底,底下有圓餅狀實足。

隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。

唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的最高水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。

宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響最大的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官 窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。

“汝窯” 的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。

“官窯”一般指官方辦的窯廠。

“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。

“鈞窯” 的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。

“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。

宋代的瓷器不僅創造了許多優美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。

元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產的主流。

三、播放幻燈片

四、本課小結：我們為我國有這么悠久的陶瓷歷史，這么好的工藝，感到自豪。

第五篇：五年級上-美術-教案

八里輔導區小學五年級美術教學設計

第一課 《祖國在我心中》

教學目標：

1、圍繞旗幟圖案設計、繪畫或者黑板報的主題認真地構思，并用學到的技法和方法烘托主題，完成活動任務；

2、在教師的指導下嘗試和探究人物的比例和神情動態的畫法；

3、激發學生熱愛祖國的思想感情。

教學重難點：圍繞主題認真地構思設計，并用學到的技法和方法烘托主題，完成活動任務；學習整體設計的方法，了解均衡、變化的審美原理。教學過程：

一、音樂、圖片導入

PPT播放升旗圖片，配以歌曲《五星紅旗迎風飄揚》。

師：同學們，當五星紅旗迎風招展的時候，你是否有這樣一種自豪：“我是中國人，我愛我的祖國”？ 生：是

師：祖國在我們每一個人的心中。請翻開課本第2頁，一起讀標題《祖國在我心中》。

二、愛國主義氣氛渲染

師：祖國，在你心中象征著什么？

生：祖國在我心中是一幅五彩斑斕的畫卷，長江、黃河孕育了五千年的文明；祖國在我心中是一面鮮艷的旗幟，旗幟上留有前輩的囑托，銘記著我們的誓言，寄托了我們遠大的理想。祖國在我心中是?? 師：祖國在我心中是美麗慈祥的母親，含辛茹苦的哺育我們，讓我們健康快樂的成長。

三、探索新知

師：國旗是國家的象征，我們祖國的全部含義都凝聚在那五星紅旗上。請同學們自學第2頁國旗常識。（五星紅旗圖案是由曾聯松設計的，1949年8月被定為國旗圖案。他將五角星設計為黃色，不僅與象征革命的紅旗顏色相協調，也表達了中華兒女黃色人種的民族特征。這個圖案很好的表現了在中國共產黨領導下民族大團結的寓意。）師：你學到了什么？ 生：答國旗常識。

師：除了國旗以外，國徽也是國家的象征。誰能來當一下小老師，教教我們國徽的常識？ 生：講解國徽常識。

（中華人民共和國國徽的內容為國旗、天安門、齒輪和麥稻穗，象征中國人民自“五四”運動以來新民主主義革命斗爭和工人階級領導的以工農聯盟為基礎的人民民主專政的新中國的誕生。為清華大學營建系梁思成、林徽因等8位教師設計）。

四、小小設計師

PPT播放圖片（六年級學生從一年級一直到六年級的歷程）

師：你們在美麗的金寶雙語學校已經度過了6個春秋，在這六年里你們逐漸的成長，從幼稚的小娃娃變成了現在英姿颯爽、亭亭玉立的小大人?？飚厴I了，你們想不想為學校留下一份紀念品呢？

師：老師馬上就會給你們這個機會。請你們做一次小小設計師，飽含深情為我們美麗的母校設計校旗或者?；?。

進入第一環節：小組合作討論設計構思。（2分鐘）

進入第二環節：從形狀、顏色、象征意義方面進一步細化設計構思（2分鐘）請學生講講自己的設計構思。（2分鐘）進入第三環節：動手畫。（初稿、定稿、涂色、寫構思）

五、評價

國旗國徽圖案展板上展示，請小評委上臺點評。

六、小結。

執教：樊高權

八里輔導區小學五年級美術教學設計

第二課 《時間告訴我》

教學目標：

1、了解有關鐘的歷史和文化，嘗試運用不同的表現形式設計和制作時鐘、手表。

2、聯系生活實際，回憶想像相同時刻不同的人物或一天中不同的時刻相同的人物所做的事情，并用繪畫的形式表現出來。

3、體會時間的意義，形成珍惜時間的價值觀念和情感態度。

教學重點：了解有關鐘的歷史和文化，嘗試運用不同的表現形式設計和制作時鐘，手表。教學難點：體會時間的意義，形成珍惜時間的價值觀念和情感態度。第一課時

一、欣賞導入

1、欣賞感受各種風格的鐘表．聊一聊鐘表的特征及每種風格的鐘表給人的獨特感受。

2、學生拿出從自己家帶來的鐘表，與同學們一起看一看，說一說，比一比。

二、認知了解

通過觀察自己帶的鐘表．引導學生認識鐘的外形結構。

三、自主表現

1、師生討論，考慮鐘表設計方法及要求，設計體現創意。從整個鐘表外形的設計及指針、刻度和數字的設計等方面考慮。

2、欣賞鐘表，想一想，生活中有哪些材料可以用來制作鐘表?根據自己收集的材料進行分析，分出適合做鐘面的材料、適合做刻度的材料、適合做指針的材料。

3、通過展示各種設計不夠完美的鐘表．使學生鞏固鐘表設計的特點與方法，避免學生制作中出現類似的問題。如：鐘面太過復雜看不清指針、指針太過相似、時間不明確、鐘表外形阻礙指針行走等等。

4、自學紙手表的折法，師生共同探討指正。

四、自主探究

2—3位同學為一組，用自己喜歡的材料．制作一只精美別致的鐘表。也可折疊一只紙手表，設計添畫完整。與同學一起玩一玩時間游戲。

五、展示評價

開展“我的紅星送給誰”的評價游戲．并在游戲的過程中相互看看同學們設計的鐘表外形，相互提提改進意見，說一說你喜歡的設計，在自己最喜愛的鐘表作品上貼上一個紅星。最后，比比誰的紅星最多。

六、知識遷移

1、古代的人們是用什么方法記錄時間的?

2、欣賞歷史上最早的計時器(日晷、沙漏等)。通過圖片欣賞，讓學生了解鐘的歷史文化。

3、課后通過上網找資料或去圖書館等方式了解更多的有關時間的知識。

第二課時

一、游戲導入

“報時”小游戲：

1、講臺前面擺著一個大鐘表模型，請一名學生根據播音員的報時撥動指針，設置時間。

2、請學生上臺，模擬電臺播音員進行報時游戲，撥動大鐘表指針。其他學生_在座位上用上節課制作的鐘表一起撥動指針。

二、方法探索

1、師生互動：

教師撥動大鐘表指針，并報一天中的不同時刻，學生們在座位上(可在座位旁)做動作表演這個時間自己在于什么。

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2、教師依次提出問題，學生討論：

a．這三幅畫各畫了什么?這三幅畫有什么聯系?

b．你能將這三幅畫按順序排一排嗎?為什么這樣排?(按時間順序)

3、相同的時間里，不同的人都忙著做些什么呢?

4、游戲表演：

請一名學生上臺撥動大鐘表報時，三名同學為一組，上臺分別從紙盒里抽出一張紙條，扮演紙條上不同角色(如：工人、農民、醫生等)．表演在這個時間各自在做什么。

5、討論：了解有“時差”的現象——世界各地時間不一樣。

6、說說這些繪畫作品的特點，與前面的作畫方式有什么不同?

三、創作訓練

1、出示作畫要求。

2、學生任選一種作畫形式獨立創作。

3、教師巡同輔導。

四、展示評價

將自己的畫貼在教室四周的展示板上。與同學互相介紹自己的畫，并進行簡短的評價。

五、拓展延伸

1、聽名人珍惜時間的故事，談談感受。

2、課后自己制定一個作息時間表，學會珍惜時間，合理利用時間。

第三課

《周末日記》

教學目標：

1、了解人物的基本結構及畫面中人物的表現的要點，利用美術語言表現身邊的生活。

2、培養學生關注生活以及樂觀、積極、健康的生活態度。

教學重點與難點：

重點：用美術語言表現身邊的生活場景。

難點：能夠抓住人物動態的特點，準確表現出生活中的事件。

課前準備：

教師準備：教學課件、相關照片、圖片、文字資料等。學生準備：紙、畫筆等。

教學設計：

一、談話導入。

1、同學們，在一周里你們最喜歡的是哪幾天呢?為什么?

2、平時，你們的周末生活是怎樣度過的呢?在周末里，你最喜歡做些什么? 學生漫談自己在周末與親人、朋友、同學之間最喜歡開展的活 動、。

3、交流欣賞自己帶來的在周末里的照片。

4、教師小結：同學們都喜歡度周末，因為周末的生活輕松愜意，我們可以自由地支配時間，好好

執教：樊高權

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休息，輕松娛樂或學習鍛煉。

這節課，我們就來用繪畫的方式記錄下我們周末生活的美好時光，好嗎?

二、展示照片。

1、播放同學們周末經常進行的活動，如打球、騎車、跳繩等。

2、講解畫周末日記的步驟。

（1）畫出周末生活的主要事或人物。（2）畫出相關的背景和環境。

（3）添加適當的文字，能使日記更加精彩。

三、學生創作。

1、出示表現周末生活題材的繪畫作品。

2、分析畫面表現的主題內容。

3、欣賞了畫家及同學們的作品，如果我們也來把自己周末里美好時光記錄下來，一定非常有意義!在同學們的記憶中，周末里有哪些印象深刻的事情或人物呢?

4、同學之間相互交流自己的感受。

5、學生創作，教師指導。

四、交流評價。

1、自評。

2、學生之間相互評價。

五、課后拓展。

鼓勵學生課后用簡潔的文字寫出在周末里新奇有趣、印象深刻的事。

第四課

《紙品樂陶陶》

教學目標：

1、掌握紙團、紙繩粘貼畫的方法技能，能制作一幅裝飾畫。

2、了解單個物體組拼成圖案的形式美法則及淺顯的藝術規律。

3、能運用卷、折、壓、扭等基本方法、技能，制作一件紙條工藝品。教學重點：掌握紙團、紙繩粘貼畫的方法技能，能制作一幅裝飾畫。教學難點：了解單個物體組拼成圖案的形式美法則及淺顯的藝術規律。教學活動：

一、欣賞導入、反饋交流

欣賞運用紙團、紙繩制作好的作品。

思考：這些作品是用什么材料翻作的?用什么方法制作的?

二、方法指導

1、教師根據學生回答板書課題：紙品樂陶陶

2、學生嘗試將皺紋紙制作成紙繩或紙團。

3、師生交流解決捌作問題：

(1)怎樣使紙團的大小基本一致?(2)怎樣搓紙繩不易松敢?

4、教師規定時間，學生合作準備材科。

5、教師示范制作方法步驟

(1)構思畫草圖：內容可以是簡單的動物、植物、人物等，形象簡潔鮮明。

(2)涂膠：用膠水或膠棒均勻地涂在所畫圖形的線上。

(3)粘貼：將紙繩或紙團牯貼在所涂膠的部位，并將其輕壓粘牢，示范時結合采用單線貼和團線貼法。

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6、學生根據出示的草圖討論，什么地方可用紙團，什么地方可用紙繩。

7、學生為兩幅作品提出評價。

(1)紙團排列松散，形象不突出。

(2)未注意紙團、紙繩與底紙的色彩搭配。

8、教師引導學生談談自己創作的設想。

三、自主表現

兩人合用材科，各自用紙繩、紙團制作一幅粘貼畫。

四、體驗感受厚紙條的性能

出示厚、薄兩張紙條讓學生用力拉扯或折制，并談感受．

教師總結厚紙條的性能特點：有彈性、易成形。

五、嘗試探究紙條成形方法

1、學生嘗試將紙條折成各種不同的形狀。

2、評析作業，了解紙條成形的多種方法：折、卷、壓、扭等。

3、小組合作將嘗試制作的紙條小零件進行組合拼擺。教師適當提供技術指導。

六、作品賞析

出示學習目標，引導學生欣賞。(抽象、具象作品，半立體、全立體作品)

七、歸納制作步驟和方法

1、教師示范，小結紙條工藝品的制作步驟和方法。

(1)將卡紙裁成等寬紙條。

(2)構思：要求將實物變形．運用概括、夸張、添加、想像等方法，使之變得適合于用紙條制作。(出示動、植物變形圖輔助講解)

(3)制作：運用卷、折、壓、扭等方法進行想像創造。

(4)粘貼組合成形。

2、出示一朵花的草圖及相關的紙條工藝品，讓學生感受同一內容由于制作方法、組織形式不同，可產生很大變化。

八、創作表現

提出作業要求，學生作業，老師指導粘貼固定紙條的方法。

九、評析交流

以自評或互評的方式進行評價。

第五課

《草叢中》

一、教材分析

自然界的花草除了本身的形態各有其特點外，花與花、葉與葉、莖與莖之間的相互穿插、遮擋所產生的空間感也非常生動。本課以“草叢中”為主題，讓學生表現平時不大注意的草類植物，較容易引起學習興趣，能讓他們獲得更多的感性知識。

本課涉及到“造型·表現”的學習領域，以線繪畫的形式進行造型活動，觀察、描繪幾種野生草類植物，適當想像、添畫。本課兼具了觀察性繪畫和想像性繪畫的特點。因為兒童寫生時常把眼前看到的進行主觀改造，所以本課綜合了寫生與創造兩方面的基本能力訓練。一方面在引導學生觀察寫生時，應讓學生了解植物因其種類、生長的速度不同而產生了高矮、強弱、粗細、大小、翻轉等形態變化。在一片草叢中，植

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物的排列有前有后、有彎有直，畫面應表現出草葉之間的前后、遮擋、穿插關系，教材設置了改畫三片草葉的小訓練，可增強學生的理性分析能力。在處理畫面的空間關系時可采用對比的方法：形與形之間的疏密對比；主要物體與次要物體間的對比；直線與曲線的對比運用等。另一方面本課設計反映了一種創作思路，也是一種逆向思維的訓練，畫面內容可自由想像、發揮，用故事接龍的游戲方式拓展學生的想像創造空間。法國畫家亨利·盧梭的作品就是將一些植物放大后進行組合，追求一種原始的神秘的夢幻般的藝術效果?！陡窳蟹鹩斡洝分械牟鍒D采用了夸張想像的手法，顯得更為生動有趣。這些圖例可供學生創作參考之用。

二、教學目標

1、認真觀察、分析草類植物的結構、外形特征，并能進行具體細致的描繪。

2、能用線描的方式表現一片草叢，體現草葉之間、草與人物或動物之間的遮擋和遠近的空間關系。

3、欣賞畫家的作品，學會思考，能大膽想像添畫，使畫面表現的內容更豐富。

4、觀察自然，認識自然，熱愛自然。

三、教學重難點：

重點：能用線描的方式表現一片草叢，體現草葉之間、草與人物或動物之間的遮擋和遠近的空間關系。

難點：在欣賞畫家的作品的同時，能讓學生學會思考，能大膽想像添畫，使畫面表現的內容更豐富。

四、教學準備：

圖片資料

五、教學活動

一、激趣 學生閉上眼睛，聽教師講草叢故事。播放輕柔的音樂

二、觀察(單棵草)1．教師將草輕拂學生的臉頰，學生閉上眼猜是什么。

2．學生睜開雙眼，分小組討論觀察草葉各部分的外形特點。葉面出現轉折的草和葉面沒有出現轉折的草看上去有什么不同?

三、組拼(幾棵草)

1、組合游戲。在大自然中草總是會長在一塊兒的，那么，幾棵草長在一起會是什么樣呢? 引導學生根據平時觀察到的幾棵草長在一起的情形，將帶來的幾棵草組合在一起，注意組合出高低、穿插等變化。

2、教師小結：幾棵草長在一起時，它們會有前后、高低、大小等各種變化，呈現出生動的自然效果。各種各樣草的實物、大塊泥團

四、添加

1、思考在草叢中除了草以外，還會有些什么呢?

2、學生討論：有蜻蜓、蝴蝶、蚱蜢、青蛙、小朋友、玩具等等。

3、請一兩位學生把小玩具或動物標本等放入草叢。玩具、標本等

五、改畫

1、打開教材，看一看教材上P18右下角的三片草葉，將這三片草葉進行改畫。

2、評析指導嘗試作業。

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(1)畫有轉折的草葉時，能同時看到正反兩個面，葉面外輪廓線產生變化。

(2)畫多片草葉時，草葉之間出現了相互穿插、遮擋，要先畫前面的，再畫后面的。后面被擋住的部分不用畫線條。在教材預留空白處添畫

六、欣賞

1、欣賞教材上的畫家作品。觀察作品中每棵草的轉折、穿插等不同姿態，以及畫面上動靜結合的生動效果。

2、出示其他有關草的優秀線描作品，感受用線的變化。

3、對照剛才自己改畫的草，找出與這些作品的差距在什么地方。

七、描繪

1、引導學生根據前面組合的場景進行觀察描繪：

(1)先畫一棵草，注意強調草葉的轉折變化。

(2)然后再畫幾棵草，強調要表現出草的穿插、2、也可以畫記憶和想像中的草叢。

(1)將動物、人物等適當地添畫到草叢中，要畫出前后遮擋關系，注意：草是主體，添加物不能太多。

(2)思考：還要怎樣畫，畫面才更加完善呢?

第六課 《花兒朵朵》

一、教學目標

1、認知領域：認識了解自然界多種花朵的形狀，學會用各種材料制作花兒，體驗材料的新價值。

2、操作領域：學會用撕、剪、卷、貼等方法創意地表現出花兒的造型與色彩。

3、情感領域：培養學生發現美、感悟美、創造美的能力。教學重難點：

1、教學重點：用各類紙張、廢舊材料通過撕、剪、卷、貼的方法表現花，發現材料的新價值。

2、教學難點：能巧妙運用各種廢舊材料，做出花的神韻。

二、教材分析

花是美好與幸福的象征?；ǘ湓煨停ㄐ螤?、色彩、制作方法，這三者是造型活動中應考慮的基本問題。在此基礎上才能追求神韻，既取悅人的眼睛，又打動人的心靈。

三、教學過程

1、創設情境，激趣導入

春天來了，百花盛開。春姑娘托我給小朋友捎來了美麗的禮物，你們猜是什么？ 學生以小組為單位拿出信封，你收到的是什么花？外形有什么特點？顏色怎樣？）

2、欣賞分析，觀察探究

思考：一朵花大概可以分成幾個部分？花瓣有哪些形狀？ 學生討論交流，師小結花朵的組成：花瓣、花蕊、花枝、花葉

2、嘗試做紙花 大自然真奇妙??！孕育出了五顏六色、形態各異的花朵，今天我們也要用靈巧的雙手來創造出美麗的花朵。揭題

出示用紙巾制作的花朵圖片，請學生觀察：你知道這樣的花用什么材料制作的？想不想嘗試一下？

3、師示范一朵紙花的制作

欣賞幾種不同外形的花朵（單層花瓣和多層花瓣）（1）花瓣的制作

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想：你準備用什么方法？怎樣一次做出許多片花瓣？

學生討論交流，師小結：將紙反復折疊，撕或剪（花瓣有多種形狀）教師示范幾種不同花瓣的剪法和撕法。（板書：剪、撕）（2）一朵花的拼貼

教師示范：將花瓣卷一卷，粘貼在一個小圓片上，貼上圓片形花蕊（兩種不同顏色，引導學生色彩搭配），裝上花枝、花葉。（板書：卷、貼）

4、探索更多的制作方法

三、制作練習，創意表現

學生創作，師巡回輔導。及時發現問題，解決課堂生成問題，及時對學生進行創作過程中的形成性評價 作業要求：

1、嘗試用剪、撕、卷、貼等方法，做一朵與眾不同的花

2、巧妙地運用材料，注意色彩搭配

四、展示作品，評價交流 將學生的花朵作品集中在花瓶里 自評：誰能向大家介紹一下自己做的花呢？用了什么材料，什么制作方法？

互評：如果你是一只小蝴蝶，你最愿意飛到哪朵花上去呢？為什么？ 師點評：頒發創意獎、制作獎、色彩搭配獎

五、聯系生活，拓展延伸

第七課

《窗口》

教學目標：

1、了解關于“窗”的常識以及文化內涵。

2、能選擇合適的材料設計制作出造型獨特的“窗”。

3、滲透取景構圖知識。

4、培養學生熱愛生活的情懷和創造美的生活的欲望。

教學重點：啟發學生運用發散思維，多角度去認識與表現窗口。教學難點：發現窗口的美，從申提煉組織畫面，使畫面層次清楚。教學過程：

一、激趣導入

1、展示窗口圖片，了解窗的作用。

2、揭示課題——《窗口》

二、了解認識

認識不同時期的窗戶形式，了解窗的歷史。

三、自主探究

1、你家的窗戶是什么樣的?透過窗口可以看到什么?你喜歡自己家的窗戶嗎?為什么?

2、展示欣賞造型多變、風格各異的窗戶。

3、討論分析窗的結構。(窗戶分為外框、窗格及裝飾等)

4、變一變：窗框有哪些形狀的變化?窗格可以怎樣變化?

四、嘗試表現

嘗試設計一個新穎獨特與眾不同的窗框造型，并畫出相稱的窗格。

五、欣賞評價

1、同學互評：每組評出最佳設計方案粘貼在展板上，并介紹其設計構想。

2、教師點評，學生進一步完善設計。

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六、初步制作

1、分析材料：哪種材料適合做窗框或窗格?

2、教師指導幫助，全組同學合作制作窗框。

3、展示講評。

第二課時

一、感受想像、欣賞提高

1、欣賞幾種窗戶，說說它們的特點。想一想，打開這扇窗，窗外會有怎樣的景色。

2、課件欣賞中國古代園林藝術中的漏窗：設計師巧妙地依據風景設計窗口，達到引景的效果，使窗與景相得益彰，收到與眾不同的藝術效果。

3、對比欣賞不同的窗口，選出其中你喜歡的并說出理由。

4、為窗戶搭配合適的風景。

二、綜合探索

1、根據本組窗戶的風格設計窗外美景。

2、合作繪制畫面。

3、進一步添加裝飾。

三、延伸應用

1、自由欣賞展示：你最喜歡哪一個窗口?為什么?

2、將作品掛在教室的墻上。

四、總結評價

1、教師評價學生在整個學習與創作過程中的表現，重點評價自主研究、創新意識與合作精神等方面。

2、大家談談在學習活動中的感受與體會。

第八課 《可愛的班集體》

教學目標 認知：

1．知道自己生活在集體中。2．懂得應該愛班集體。情感：

喜歡過集體生活。行為：

樂意參加集體活動。

教具準備

1．課文插圖的投影片。2．“讀一讀”欄目內容的錄像。

3．班集體活動的照片，班集體的獎品、獎狀，專欄。

教學過程

一、想一想（“想一想”欄目內容）。

1．現在，同學們已經是二年級的小學生了，在班集體中已經生活、學習了一年多，你們能說一說，在班集體里學習、游戲與平日在家里有什么不一樣嗎？

2．小結：在家里，只是一個人學習，有不會的題也沒有人商量，想做游戲也沒有那么多人陪著玩，多沒

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勁兒呀！在集體中，老師帶領大家一起學習，一起游戲，大家共同生活，多有趣。板書：班集體

二、學文明理。

1．課文第一幅圖的內容。

（1）李新從老家轉學到二（1）班，他不會說普通話，學習基礎又差，和老師同學又不認識。這時，他會想些什么？啪別人笑他不會說普通話，看不起他，不理睬他??）

（2）李新懷著這種心情來到了二（1）班，沒過多久，他就喜歡上這個班集體了，你們知道這是為什么嗎？你們看二（1）班的同學是怎樣做的？ 這時，李新是什么心情？

小結：李新來到二（1）班，全班同學向他投來友好的目光，熱烈歡迎他的到來，李新心里真高興。板書：友好

2．課文第二幅圖的內容。

（1）過了幾天，同學們發現李新不會說普通話，學習基礎又差，同學們會怎么做呢？（2）出示圖2，教師描述。

同學們熱情地幫助他，有的給他講算術題，有的教他說普通話??你們看李新學得多認真呀?。?）老師夸李新學習進步了，這時李新會想些什么？

小結：在同學們熱情幫助下，李新不但學會了普通話，而且成績也提高了，李新感到自己的進步離不開集體的幫助，便更加熱愛這個班集體了。板書：幫助

3．課文第三幅圖的內容。

（1）可是，過了幾天，李新心里可難過了，因為他不小心摔傷了腿，不能到學校和同學們一起學習了。如果你是李新的同學，你會怎么做呢？你想對他說些什么呢？（2）二（1）班的同學和我們一樣，時刻關心著李新，你們看：（出示圖3）剛一放學，他們就來看望他、安慰他。同學們想一想：李新生活在這樣～個班集體中會感到怎么樣？

小結：李新雖然摔傷了腿不能上學，讓他高興的是同學們那么關心他，來看望他，使他感到生活在這樣的班集體中真溫暖。板書：關心

4．課文第四幅圖的內容。

（1）轉眼間，李新來到二（1）班已經一個學期了。新年來到了，二（1）班召開新年聯歡會，同學們喜歡參加嗎？為什么？

（聯歡會上可以唱歌、跳舞、做游戲??多熱鬧呀！）

（2）出示圖4，提問：李新和同學們在聯歡會上，開展了哪些活動呢？（他們一同唱歌，一同跳舞，一同猜謎，一同游戲，真是熱鬧極了?。?）李新和同學們生活在這個班集體中會感到怎么樣？

小結：在集體中，大家一起活動、游戲，熱鬧、有趣，李新和同學們感到生活在班集體中真快樂，李新更加熱愛班集體了。板書；活動有趣

三、說一說（“說一說”欄目內容）。1．李新為什么喜愛自己的班集體？

2．小結：李新生活的二（1）班，同學之間友好相處，學習上互相幫助，生活上互相關心，大家一起活動，熱鬧有趣，大家生活在集體中感到溫暖愉快，這是個可愛的班集體。

執教：樊高權

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板書：相處 互相 互相

可愛的 溫曖愉快

四、讀一讀（“讀一讀”欄目內容）。1．看錄像，聽兒歌。

2．邊聽邊想：錄像中的小學生為什么喜歡過集體生活？ 3．討論。4．讀兒歌。

五、夸一夸。

1．提問：你喜歡自己的班集體嗎？為什么？

2．師述：我們班準備出一期《可愛的班集體》的專欄，大家來夸一夸我們的班集體。3．出示專欄，學生邊夸班集體，邊用實物、照片填充專欄。板書：一 可愛的班集體

六、擴展總結。

1．說一說，你參加過少先隊的集體活動嗎？你喜歡這些活動嗎？為什么？

2．全課總結：我們生活在集體中，大家一起學習、一起游戲、一起鍛煉，團結友愛、互相幫助，人人感到溫暖和快樂。我們愛我們的集體。

第九課 《乘風破浪》

教學目標：

1、收集船舶的圖片、模型等資料，認識船的造型特點和結構、功能，了解船的歷史與文化。

2、能抓住船的主要外形結構和特點，描畫出自己喜歡的船。

3、了解材料特點，掌握材料的使用方法和工具的正確操作技術，制作一艘(木)船。

4、養成細心觀察、精心制作的習慣，培養不怕困難的探索精神。教學重點：了解人類文化最早最重要的載體——美術的傳統媒材。教學難點：掌握粘貼畫的制作方法和基本技能。教學過程： 第一課時

一、探究學習

1、用3分鐘左右的時間讓學生用線條勾畫一艘船。

2、嘗試作業點評

(1)船的外形結構了解。

(2)作業分析，船體近似倒梯形，甲板以上部分是各種圓形、三角形、方形的任意組合。

3、教師質疑：怎樣畫得更美，更具體，更有特色?

二、欣賞了解

師生共同拿出收集的關于船的圖片資料傳觀，了解各種不同類型的船的外形特點。

三、師生探討

1、教師選擇一艘艦船模型進行示范描畫。

2、質疑：(1)繪畫作品是否畫得像船模型?(2)教師怎樣刻畫船的局部?(3)船艙的表達采用的是平面形組合執教：樊高權

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還是立體形組合?

3、教師選擇學生嘗試作業中的一幅進行改畫。

4、師生交流寫實性繪畫的特點。要求：表現出立體感，注意

前后遮擋、形體穿插。

四、嘗試創作

1、提供作業方式：(1)根據自己帶的圖片資料或模型畫船。(2)提供兩幅船的圖片，讓學生選擇描畫。

2、作業要求：將自己喜歡的船模型或攝影圖片描畫下來。抓住船的外形特征細致刻畫。

3、學生作業。

五、評價交流

1、學生將兩次作業比較欣賞，談感受。

2、欣賞大師的作品，再現真實的生活。

第二課時

一、欣賞激趣

1、引導學生觀察做木船的過程。

2、揭示課題。

二、認知了解

1、學生根據自己帶來的材料，說說其分別適合做船的什么部位。

2、教師小結：長的木頭適合做船體，薄的木板適合做船的甲板和船艙，短小的木頭可用來堆砌船艙等。

3、啟發思考：在制作中木材不符合自己的構想要求，該怎么辦?

4、根據學生的回答，老師現場演示切割或修削板材、鋸木頭的方法，如制作甲板選擇長方形木片，分別裁切兩個或四個角就行了。

三、嘗試體驗

1、小組合作嘗試用木頭等材料組拼成一艘船。

2、在制作中思考以下問題：

(1)船體制作成什么形才符合力學要求?(2)怎樣使船體更美觀，更有特色?(3)用什么辦法使你做的船變得更牢固?

四、講授釋疑

1、展示學生的作品，教師引導觀察。

2、通過作業評析了解組拼船體的方法：

(1)下面大上面小，逐步向上搭建。

(2)左右兩邊搭建，平衡感較好。

(3)組拼時注意大小木頭的搭配，高低起伏的變化。

3、老師再次出示做好的木船范品與學生作業比較，解決工藝制作的技術問題和細節處理問題。

五、拓展思路

學生欣賞各種船的圖片資料，談自己的構想。

六、學生制作

學生兩人合作制作一艘自己喜歡的木船。要求：造型美觀，富有創意。

滲透：安全意識、環保意識。

七、游戲激趣

1、展示：將學生做的船放入水中漂浮、玩耍。

2、質疑：有什么辦法可以讓“船”不下沉?出示范品啟示。

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第十課

《城市美容師》

教學目標：

1、了解環衛工人的工作極其與人們生活的關系。

2、懂得尊重環衛工人并愛惜他們的勞動成果。

3、有愛清潔、講衛生的好習慣。

教學準備：

1、了解環衛工人的工作。（1）、教師：同學們，知道我們的城市為什么清潔、漂亮嗎？（有環衛工人）環衛工人經常做什么事呢？我們今天去看看環衛工人在干些什么。（2）、教師帶領學生在環衛工人工作的馬路對面觀察，引導學生注意環衛工人在做什么、是怎么做的、用了什么工具，經過環衛工人的工作，馬路有什么變化。

2、討論環衛工人的工作與人們生活的聯系。（1）、教師：你還在哪些地方見過環衛工人，他們在干什么？（2）、引導學生討論：如果沒有環衛工人會怎樣？

3、尊重、愛惜環衛工人和他們的勞動成果。（1）、教師：環衛工人很辛苦，不管刮風、下雨、下雪都在認真的工作。那 我們應該怎樣珍惜他們的勞動成果呢？看看書上這些小朋友誰對誰不對

（2）清潔工人很辛苦，我們應該怎樣尊重他們，鼓勵學生做保護環境的好孩子。

第十一課

《一模不一樣》

一、教材分析：

對稱是藝術家創造藝術作品的重要法則，它的圖案有一定的含義，常代表平衡、和諧，具有優美、莊重的美感。本課的教學主要是讓學生了解對稱在藝術作品中的運用，并選擇適合自己的方法去創作一幅有主題的畫面，體驗創作的樂趣鼓勵學生大膽表現與眾不同的雙胞胎造型，從而促進學生個性的形成和發展。

二、教學重點、難點：

教學重點——通過引導學生欣賞、觀察、感知對稱圖形的美，學會表現對稱圖形。培養學生熱愛生活的情感。

教學難點——能用繪畫、印染、撕紙或剪紙等多種方法表現對稱圖形，并注重色彩的搭配。拓展學生對對稱圖形的表現能力。

三、教學過程：

(一)課前談話,引入課題

同學們，當我們在大街上或校園上，看到這樣的兩個小孩兒，他們長得一模一樣，那么我們就說他們是雙胞胎。雙胞胎這個詞一般用在我們人身上，可是現在美術作品中也出現了雙胞胎這個詞，這是怎么回事呢？

(二)學習新課

1、今天，老師帶來了幾幅漂亮的畫，請同學們先仔細觀察畫面,說說它們都有什么共同的特點? 生:圖案是對稱的。

2、了解一下什么是對稱。讀完以后，你知道什么是對稱了嗎？

執教：樊高權

八里輔導區小學五年級美術教學設計

對稱分兩種形式：一種是單形體的對稱，另一種是兩個或兩個以上物體間的對稱，就像雙胞胎一樣。這節課我們主要來學習兩個物體間的對稱，也就是雙胞胎。

3、師生探究，揭示創作方法。

4、小組討論: 前面，同學們已經搜集了許多生動有趣的雙胞胎形象，你想表現一組雙胞胎形象嗎？ 下面請前后四人學習小組討論：你準備用什么方法來表現這些主題?(三)學生創作，教師巡視指導。

好，大家的主意都很好，那么光說不練不是真本事。同學們現在就以學習小組為單位，試著用自己喜歡的方法表現一組雙胞胎，他們可以是人物、動物或是一些活動場景，當然還可以畫上背景，這背景可以對稱也可以不一樣。比一比，哪個小組的雙胞胎最美？(四)展評作業

展示張貼黑板，然后評一評表現的是什么，用的什么方法，覺得那一個最美？為什么？（色彩造型都很美,制作精細）評出最美麗的一對雙胞胎。

四、在教學中針對小學四年級學生的心理特點和認知規律，我遵循“教師為主導，學生為主體”的教學思想，通過有趣的導入，引導生自己去主動探究,并取得了預期的效果。

第十二課

《蝴蝶落我家》

教學目標：

1、通過欣賞，了解生活中有許多美麗并且會飛的“花”，激發學生對生活美的事物的熱愛。

2、通過研究、制作，了解蝴蝶的特點、色彩，學會制作方法。

3、培養學生的自主、合作、探究的能力。教學重、難點：

學會用各種方法來制作蝴蝶，掌握蝴蝶的特點。教學思路及建議：

采用兩課時來完成。第一課時用對剪的方法進行，第二課時用對印的方法制作，通過制作讓學生了解蝴蝶的對稱性，本課通過學生研究、合作的形式，既使他們通過自主研究了解蝴蝶的對稱性，又可以培養學生的學習能力。教學準備：

教師準備：蝴蝶圖片、范作、彩紙、剪刀、水粉、調色盤、涮筆筒、抹布等。學生準備：彩紙、剪刀、紙、水粉、調色盤、涮筆筒、抹布、橡皮泥、墊板等。課時安排：2課時 教學活動設計：

第一課時 第1課時 活動

一、談話導入：

1、你喜歡花么？為什么？（由此引出花是美麗的）

2、在我們的生活中還有許多美麗并且會飛的花，以小組為單位討論后回答，教師參與引導學生。（有的是動物，有的是植物，還有的是能飛的事物。）

小組派代表可用動作或語言描述，其他組員可予以補充，教師根據學生回答情況及時予以鼓勵、表揚。

由此引出蝴蝶是會飛并且美麗的花,導出課題(板書課題)。

執教：樊高權

八里輔導區小學五年級美術教學設計

活動

二、欣賞、觀察：

1、出示蝴蝶圖片欣賞，使學生感受蝴蝶的美。初步對蝴蝶有一個感受。

2、這么多美麗的蝴蝶，它們有哪幾部分組成？——頭、身子、翅膀、須。你最喜歡哪只？為什么？（由此引出蝴蝶的不同形狀、花紋和色彩）著重引導學生注意蝴蝶的不同形狀，了解它們的外形特點。

教師小結：每只蝴蝶都有不同的形狀，它的花紋就是由點、線、三角形、橢圓形等基本形組成。它色彩鮮艷，在花叢中不易被察覺，所以你見到的蝴蝶都是七彩斑斕、五顏六色的。（板書課題）

3、誰發現蝴蝶還有一個最大的特點是什么？——對稱?；顒?/p>

三、探究、繪制：

1、老師這有小朋友做的蝴蝶作品，請學生們研究一下是怎么做的，用了哪些顏色和基本形？（每組分發一幅不同的作品，有對印的方法作的）

學生以小組為單位自主、探究學習，探索如何用對引的方法作的更好。教師巡回參與啟發。以小組為單位說自己手中的作品是采用什么方法，怎樣做的（可結合演示進行，教師可協助完成。）教師予以小結。

2、繪制：

學生制作，教師巡視輔導。注意衛生?；顒?/p>

五、點評：

請學生說自己喜歡的作品，成功的經驗是什么，失敗的原因在哪？自評、互評、師評相結合?；顒?/p>

六、感受、飛舞：

放《兒童組曲》曲子，感受樂曲中的兒童撲蝶的情景，做一做撲蝶的動作。下節課，藍老師會教給大家更多的舞蹈動作，象七彩蝴蝶一樣成為會飛的“花”。活動

七、收拾整理： 整理衛生。

第二課時 第2課時 教學活動設計： 活動

一、朗誦導入：

由學生朗誦童謠《蝴蝶飛》，（“蝴蝶飛，我不追，蝴蝶落，我不要?！保?/p>

將童謠所表現的情景用自己的肢體語言表演出來，以小組為單位進行組合演示。組織討論，并將自己對童謠內容的理解和不同的想法以想象畫的創作形式表現出來。（激發學生的興趣）活

執教：樊高權