第一篇：器樂合奏訓練之我見

中學器樂合奏有效訓練之我見

內(nèi)容提要：為了培養(yǎng)青少年學生的愛國主義，陶冶情操，大部分學校成立了器樂興趣小組，訓練了一些適合青少年演奏的器樂作品。深受他們喜愛。器樂合奏使這些學生能夠在學校的舞臺上有機結(jié)合，發(fā)揮他們的特長。

關鍵詞：器樂合奏 有效訓練實踐

音樂教育是素質(zhì)教育的重要組成部分。對青少年普及音樂教育，對于開發(fā)智力，培養(yǎng)創(chuàng)造精神、提高文化素養(yǎng)和道德情操，從而提高一代人的整體精神素質(zhì)有著不可缺少的作用。加強音樂教育，正逐漸為大家所共識。

近年來，學校的學生自己演奏、詮釋優(yōu)秀的器樂曲，演奏水平不斷提高，出現(xiàn)了十分喜人的現(xiàn)象。為了培養(yǎng)青少年學生的愛國主義，陶冶情操，大部分學校成立了器樂興趣小組，訓練了一些適合青少年演奏的器樂作品。深受他們喜愛。在學校，學生通過器樂合奏訓練能夠提高學生的技能技巧、演奏水平，提高學生對作品的理解能力、把握能力、駕馭能力，還能對學生進行愛國主義教育。培養(yǎng)他們勤勞、勇敢、誠實謙虛的優(yōu)良品質(zhì)。把對學生的思想教育滲透到器樂教學之中，使學生在器樂合奏訓練的過程中，技術得到進步，思想得到提高。可是，如何使這些學生能夠在學校的舞臺上有機結(jié)合，發(fā)揮他們的特長呢？我覺得，器樂合奏對于學生，收獲很大。一，器樂合奏的定義：

首先，我們來說說什么叫器樂合奏。它是器樂演奏形式之一：分小合奏、民樂合奏、弦樂合奏、管樂合奏、管弦樂合奏等。按樂器種類的不同，分別組合成幾個樂器組，各組演奏各自的曲調(diào)，但綜合在一起，恰是同一首樂曲；（同組或不同組）演奏同一首樂曲，不論齊奏或多聲部演奏，統(tǒng)稱“合奏”。

二，器樂合奏樂器的組成；

其次，我們再來了解一下器樂合奏樂器的組成，一起來看看樂隊各樂器的位置分布：

1、西洋樂隊樂器位置：

在中、大型的西洋管弦樂隊中，一般有4個部分組成。

①木管組：包括短笛、長笛、雙簧管、單簧管、大管、英國管等樂器。②銅管組：包括圓號、小號、長號、大號等樂器。

③打擊樂組：包括定音鼓、大鼓、小軍鼓、鈴鼓、三角鐵、木琴、鐘琴、響板、鈸、鑼、管鐘等樂器。

④弦樂組：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、豎琴、鋼琴等樂器。

管弦樂隊位置排列各異，常由指揮決定。一般弦樂在前，銅管與打擊樂在后，木管居中。

2、民族管弦樂隊樂器位置：

大型民族管弦樂隊的編制一般在70人左右，其中吹管樂組包括嗩吶8人、笛子4人、笙4人、管子2人和洞簫1人；彈撥樂器組包括有琵琶4人、中阮4人、大阮 2人、揚琴2人、古箏2人和三弦1人；拉弦樂器組包括高胡8人、二胡10人、中胡5人、板胡1人、大提琴6人和貝大提琴4人；打擊樂器組有6人組成，使用的民族打擊樂器包括鑼、鼓、鈸、磬、木琴、云鑼和三角鐵等。有時根據(jù)作品的需要，樂隊在排練演出時，可適當?shù)卦鰷p演奏員。

3、還有學校因為沒有這么多學校的配置，怎么辦呢？我覺得幾種樂器的合奏，只要按照作品的特點，自身的實際情況可以變化排列，只要有利于演奏、合作，有利于指揮，有利于取得更好的演奏效果，就行了。

三，器樂合奏訓練實踐：

再者，器樂合奏訓練是一項集體的活動，以集體的音響來表達音樂內(nèi)容表達音樂的情感。中學的器樂合奏，嚴格說來既是一種藝術的學習，同時也是一種學習方法的學習，因此必須嚴格遵循循序漸進的訓練原則，萬萬不可拔苗助長、急功近利。

從中學器樂合奏的教學實踐上看，一般可將其分為兩個大類，即課堂練習和音樂課外活動。首先，從藝術學習的角度看，無論是課堂訓練還是音樂課外活動，合奏本身都體現(xiàn)為一種藝術的學習過程，即體現(xiàn)為藝術的認知、藝術的情感、藝術的興趣、藝術的審美和藝術的表現(xiàn)過程。這一過程的本身，主要教學目的是要學生逐步了解器樂合奏的要求與方法；培養(yǎng)學生良好的合奏意識與合作經(jīng)驗；增強學生器樂合奏的興趣、樂趣及能力等等。因此，在我看來，合奏所需要的技巧是： 1，看指揮，數(shù)拍子

2，具有準確的節(jié)拍、節(jié)奏感，在節(jié)奏上能與被人相配合 3，有良好的音準概念，能根據(jù)別人的音高調(diào)整自己的音準。4，學會樂隊所需的力度、音色、弓法等。

5，學會聽其他聲部，明白自己聲部所處的地位及作用。

6，具備一定的視奏能力，較快理解所奏樂曲的風格，曲式等。

在具體進行合奏訓練時，我們在具體的器樂合奏訓練中，就務必按部就班、循序漸進。比如：

1、從兩個聲部的合奏練習開始，逐漸擴展為多個聲部的合奏；

2、從短小的作品開始（諸如一段體、二段體、三段體），逐漸擴展為較大的音樂規(guī)模；

3、從單一調(diào)性開始（諸如C大調(diào)、a小調(diào)或其它五聲性調(diào)式），逐漸擴展為更為復雜的調(diào)性；

4、從單件樂器開始（諸如二胡合奏、小提琴合奏等），逐漸擴展為多種樂器的合奏等等；

5、要重點練習作品難點處，把握其風格特點。

這樣的教學訓練計劃和安排，既有利于使一般學生的音樂興趣和能力得到充分發(fā)展，也不至于使那些有特殊音樂才能的學生的音樂興趣和能力受到傷害；也有利于學生形成較為扎實的音樂知識和表現(xiàn)技能。

四，器樂合奏訓練需注意的問題：

器樂訓練是一個集體活動，個人必須服從整體的要求。對于這一個整體的活動，高度的凝聚力非常重要，這樣才可能使樂隊演奏有表現(xiàn)力，在演出的時候更有感染力。1，姿勢

樂隊中成員的站姿、坐姿的好壞是非常重要的。統(tǒng)一的坐姿、整齊的站姿不僅給人一種正氣、整齊的感覺，還是各隊員在樂隊中是否認真是否重視這一集體的外在表現(xiàn)。這也對于樂隊中凝聚力的形成、排練效率的提高至關重要。

在排練中我要求隊員上身正直，不靠椅背，臀部坐三分之一椅面，雙腳平放地面，臉部自然微笑。2，音量

大家都知道，很多作品都是通過音量的強弱等因素來進行表現(xiàn)的。在樂隊中，每位隊員的水平、樂器的不同所奏出的音量也不同，這都直接影響樂隊的整體效果。所以在合奏訓練中尤其要訓練樂隊整體音量的強與弱。樂隊的弱效果要重點練習。3，協(xié)調(diào)

在器樂合奏中，由于各個作品表達情感的需要，會有不同的樂器擔任不同的聲部，這就要求大家能夠認識自己所處的聲部，調(diào)整好自己的演奏。在樂隊中，一般各樂器組都分高音部、中音部、次中音部、低音部。而其中根據(jù)其作品表達情感的不同，我覺得還可以分為主旋律聲部、輔助旋律聲部、和聲性聲部、節(jié)奏性聲部、基礎低音聲部

⑴主旋律聲部：是作品中的重要聲部，在音樂進行中起主導作用。其余聲部根據(jù)它而調(diào)整自己的力度等因素，起伴隨、烘托的作用。常由高音樂器擔任，但有時應作品的需要中音、次中音樂器也擔任主旋律聲部。

⑵輔助旋律聲部：一般與主旋律相同，有時音區(qū)會不同。在樂隊中，如拉弦樂器組中高胡和二胡的關系。

⑶和聲性聲部：起到豐富作品層次的作用。本身節(jié)奏較旋律簡單，也可具有旋律性，但起伏較小而平穩(wěn)。在樂隊中，如彈撥樂器組中的古箏等。

⑷節(jié)奏性聲部：在樂隊中，節(jié)奏性聲部起渲染氣氛的作用。如：打擊樂器組。

⑸基礎低音聲部：擔任樂隊中根基的作用，在樂隊中為最低音部。音量可以強些，但要注意它的節(jié)奏作用，不可過于笨拙。4，風格的多樣性

按照合奏表現(xiàn)上的風格多樣原則，就必然要求我們至少做到以下幾點：（1）在選擇和訓練合奏曲目中，必須具有關注多種音樂風格的能力。（2）在理解和詮釋合奏曲目中，必須具有把握多種音樂風格的能力。

（3）在進行器樂合奏的表演中，必須具有準確表現(xiàn)多種音樂風格的能力。等等。

應該看到，按照合奏表現(xiàn)上的風格多樣原則所開展的學校音樂教學，才能使我們?nèi)〉昧钊诵欧囊魳方逃删停徊拍苁刮覀冊诓粩鄶[脫以往合奏教學模式的基礎上，不斷開闊和提升全體合奏者的藝術眼光和藝術境界，從而在最大限度上避免合奏表現(xiàn)中的平鋪直敘、是是而非、模棱兩可、貌合神離，甚至是不著邊際的無限反復，和毫無新意的東施效顰等等。

參考文獻：

《中小學音樂新課程教學法》張連啟等合著 《樂器》雜志

第二篇：創(chuàng)意節(jié)目(器樂合奏)策劃

＃＃大學＃＃學院學生會

創(chuàng)意節(jié)目（器樂合奏）

節(jié) 目 策 劃

○○年○月

＃＃大學＃＃學院學生會文藝部

＃＃大學＃＃學院學生會

目 錄

一、節(jié)目創(chuàng)辦背景

二、節(jié)目創(chuàng)辦目的

三、節(jié)目演出時間

四、節(jié)目演出地點

五、節(jié)目參與人員

六、節(jié)目負責人

七、節(jié)目內(nèi)容

八、節(jié)目要求

九、突發(fā)事件及解決方案

＃＃大學＃＃學院學生會

一、節(jié)目創(chuàng)辦背景

○○屆新生邁入大學校園，即將開始嶄新而又多彩的生活，我校（院）將舉辦精彩別致的迎新晚會來歡迎新生的到來。

二、節(jié)目創(chuàng)辦目的

為使迎新晚會節(jié)目更加豐富多彩，增加迎新晚會節(jié)目的多樣性，使廣大新生對精彩的大學生活以及我校（院）的文化生活有進一步了解。使新生感受大學生活的精彩和青春的活力。

三、節(jié)目演出時間

○○年○月

四、節(jié)目演出地點

○○○☆☆☆※※※※

五、節(jié)目參與人員

○○○○○○○○○

六、節(jié)目負責人

＃＃大學器樂部 ＃※☆ 聯(lián)系方式：□□□□□□□

七、節(jié)目內(nèi)容

器樂合奏

＃＃大學＃＃學院學生會

八、節(jié)目要求

1.器材：＃＃大學器樂部準備部分樂器，需要提供鋼琴。需要專人運輸并搬運樂器，樂器搬運需仔細，以防損壞；需提供樂器擺放場所。需要準備部分樂器作為備用。2.人員：需要人員接送并提供休息及排練場所。

3.音響：需要至少7支麥克風，且最好為電容式麥克風。麥克風的安排需與音效老師及演員進行商議進行擺放。4.燈光：需與燈光老師及演員進行商議調(diào)整。

5.彩排：需進行多次彩排以調(diào)整樂器及麥克風的擺放并事先確定擺放位置。并根據(jù)彩排制定麥克風的使用方案和應急方案。

九、突發(fā)事件及解決方案

1.停電應急方案：

1)若節(jié)目前停電，則將節(jié)目向后順延，先進行其他節(jié)目。2)若節(jié)目期間停電，演員暫時停止表演，待電力恢復后重新進行表演。若停電時間較長，演員謝幕。

2.樂器損壞應急方案：

1)若節(jié)目前有樂器損壞，則將節(jié)目向后順延，先進行其他節(jié)目，并先對樂器進行檢修調(diào)整后進行表演；若無法恢復，則調(diào)用備用樂器進行表演；若無備用樂器，則與節(jié)目負責人協(xié)商，確定節(jié)目是否能夠繼續(xù)表演。

＃＃大學＃＃學院學生會

2)若節(jié)目期間有樂器損壞，演員暫時停止表演，并對樂器進行檢修調(diào)整，后重新進行表演；若無法恢復，則調(diào)用備用樂器，后重新進行表演；若無備用樂器，則與節(jié)目負責人協(xié)商，確定節(jié)目是否能夠繼續(xù)表演。若不能繼續(xù)表演，演員謝幕。

3.麥克風應急方案：

彩排時制定好麥克風的應急方案，確定有麥克風損壞時應如何對麥克風進行安排。

若表演時或表演期間麥克風有損壞，則先與音效老師商議是否可按照應急方案對麥克風進行調(diào)整使節(jié)目繼續(xù)表演，若無法調(diào)整則與節(jié)目負責人及演員協(xié)商，確定節(jié)目是否繼續(xù)表演。

4.其他應急方案：

由應急組具體問題具體分析處理。

○○年○月

＃＃大學＃＃學院學生會文藝部

第三篇：器樂合奏課觀摩課教案

器樂合奏課觀摩課教案

一，教學觀摩課內(nèi)容：

民族器樂合奏曲《美麗的鳳尾竹》。二，教學重點：

1．全曲內(nèi)容講解。《美麗的鳳尾竹》全曲有：

（1）引子（1至14小節(jié)）——描寫云南民族風情特色的節(jié)日的早晨。

（2）第一段（15至133小節(jié)）——為優(yōu)美的“舞曲”。有巴烏的“領舞”，有巴烏、高胡的“對舞”，有全樂隊的“群舞”，有其他樂器的“伴舞”。展示云南各民族的青年男女歡樂、愉快的情景。此為全曲的風格部分。

（3）第二段（第138至192小節(jié)）——為快板。強烈的舞蹈節(jié)奏情緒與強音的快速演奏，在最短的時間里渲染出熱烈、歡樂的節(jié)日氣氛。此為全曲的主體部分。

（4）尾聲（第193至204小節(jié)）——歡樂、熱烈的“群舞”情緒中結(jié)束全曲。

2．全曲演奏的技巧分布講授。（1）引子（第1至14小節(jié)）。

弦樂——顫弓長音演奏，細密、柔和，如清晨云煙霧帳，茫茫一片，給大地朦上了一層朦朧的面紗，以襯托巴烏風情描繪的演奏。巴烏——平緩的三度、二度園滑的連音進行，描述云南民族風情與清晨萬物復蘇的情景。準確地演奏1-6或6-1的連音，系把握演奏好傣族風情音樂特征的一個關鍵技巧。

揚琴——和弦琶音的演奏，如小石擊水掀起的漣漪，透出清新、明亮的氣息，充滿生命的勃勃生機。琶音演奏注意前疏后密，低音進行舒緩，高音緊湊，這是此類音樂演奏的一般規(guī)律。（2）第一段（第15至133小節(jié)）。此為不同節(jié)奏的舞曲表現(xiàn)段落。A．第15—24小節(jié)，巴烏用聲音刻劃“領舞”的音樂形象，其

6和

1的滑音演奏都能體現(xiàn)傣族的音樂特點，應注意把握。其低音與彈撥組成的節(jié)奏伴奏要演奏出柔美的情緒；

B．第24—33小節(jié)，巴烏與高胡及彈撥樂的三重奏，有如舞蹈的“雙人舞”，巴烏、高胡二者之間要求相互呼應、銜接，宛如情 人的竊竊私語，表現(xiàn)出青年男女間的愛慕、羞澀、喜悅心情。其間，低音和彈撥樂器組成的伴奏須注意與巴烏、高胡在音量上的協(xié)調(diào)，不能“渲賓奪主”，而是隨旋律的起伏而變化力度。C．第32—56小節(jié)，是巴烏與高胡、二胡、笛子的重奏，直至全樂隊的“群舞”性演奏。此間，聲部錯落有致，互相銜接，此起彼伏，形成一個小高潮。故各聲部要注意交錯、呼應。

D．第57—64小節(jié)，再現(xiàn)巴烏與高胡的二重奏，要求如前；低音要注意在電子琴上演奏pizz(撥奏)的效果。E．第65—74小節(jié)，彈撥與管樂的對奏，一連串的和聲疊置下行，第71和72小節(jié)的“變調(diào)和弦”的運用，造成曲調(diào)的色彩明顯變化，增強了樂曲的表現(xiàn)力。

F．第75—133小節(jié)，是一整段3/4拍子的、與前面旋律主題有異的第二主題的樂曲演奏。電子琴用雙簧管音色模擬笙的演奏效果，要注意手指如氣息般地“呼吸”。

其中，第93——109小節(jié)，弦樂與巴烏、高胡的對奏，要求有層次感、起伏感。

在第75—133小節(jié)的此段中，低音與彈撥的圓舞曲節(jié)奏感，要注意不要“跳”，而要“拖”的感覺，以塑造腳步“擦地”旋轉(zhuǎn)、舞動的一種舞姿形象；揚琴的“分解和弦”演奏要象流水、波浪般起伏、流暢。打擊樂的“0 XX 0X”要輕柔，有輕盈感，即具有強烈的音樂感。

G．第134—137共4小節(jié)，系由3/4轉(zhuǎn)為2/4的過渡，以便轉(zhuǎn)入全曲第二段。

（3）第二段（第138—192小節(jié)）。此為快板的段落。A．第138—157小節(jié)，為強烈的“踢踏”舞蹈節(jié)奏感。

B．第158—173小節(jié)，為弦樂與笛子具有開放性的主題旋律；彈撥與低音的進行要流暢，體現(xiàn)一種向上、向前的情緒。

C．第174—188小節(jié)，為情緒激烈、歡樂的16分音符演奏的高潮。其中，由弱漸強，再由弱漸強和密急的16分音符，特別是16分音符的“半音級進”等，是此曲中，同學們演奏最難的部分。演奏要求：平穩(wěn)，清楚，且隨音樂情緒變化而有強弱的變化；半音進行要注意音準，清晰而準確。

D．第189——192小節(jié)，變節(jié)奏為3/4拍子。此段應認識：一，管樂、彈撥強烈的“踢踏”節(jié)奏與弦樂的16分音符形成對比； 二，低音的節(jié)奏與旋律聲部所形成的綜合節(jié)拍（實際上的3/8拍子）

全第二段的演奏要注意：樂器發(fā)音清晰，節(jié)奏穩(wěn)妥，表現(xiàn)力豐富。（4）尾聲（第193—204小節(jié)），是在第二段演奏基礎上，一鼓作氣，造成最后的高潮和全曲的結(jié)束。愈到最后，愈要注意保持全曲的一氣呵成，演奏要清楚、準確，情感要充沛、激動。總之，要保持塑造《美麗的鳳尾竹》的完美藝術形象的高度興趣，最終造成全曲至此的最熱烈的情緒和最大高潮。3．全曲演奏。

找出演奏中的差距，以利繼續(xù)訓練。三，教學方法 1．分段訓練；

2．不同樂器組合訓練；

3．重點指導個別樂器和分部樂器； 4．突出轉(zhuǎn)調(diào)部分；

5．講解快速16分音符演奏的特征、方法； 6．貫穿樂器間的協(xié)作、配合。四，最終目的

最終目的，總的說來是貫徹“教書育人”的總體思想。這僅是一首合奏曲的教學，當然不可能一下子達到最終教學的長遠目標。但，作為教學，須有長遠的目標和最終目的的思考與準備。這種思考應貫徹于教學的每一步驟。下面就是關于最終目的的一些要求。

1．增強學生合奏能力的提高；

2．增強學生在合奏演奏中的協(xié)調(diào)能力； 3．鼓勵和培養(yǎng)學生：

在“獨奏”中敢于“一馬當先，當任不讓”； 在“重奏”中能做到“互相支持，互相配合”； 在“合奏”中做到“不茍且偷安，堅守崗位”； 在“伴奏”中做到“能作人梯，甘當綠葉”； 在休息不演奏時能做到“保持情緒，伺機參與”。

總之，培養(yǎng)學生在自我修養(yǎng)中，在與人合作中，在自己“不能參與”等的各種環(huán)境中，都能正確地對待，并做好一切準備，積極參與，保持一種良好的心態(tài)和成熟、完美的心理素質(zhì)，從而培養(yǎng) 學生有質(zhì)量地參與社會，為社會多做有益的貢獻。

器樂合奏《茉莉花》教學設計

教學設計

課題：電子琴、古箏演奏 教學內(nèi)容：《茉莉花》

教學對象：有電子琴、古箏基礎的學生，相當于業(yè)余考級5級左右的水平教學目標：

1、通過欣賞民樂合奏《茉莉花》，讓學生認識這首經(jīng)典的中國江蘇民歌。

2、通過電子琴與古箏合奏《茉莉花》，增強學生的合作意識，提高他們的配合能力。教學過程：

1、電子琴1臺，學生自己根據(jù)《茉莉花》的旋律特點配和弦。

2、彈古箏的6位同學，分組討論，根據(jù)《茉莉花》的旋律特點，進行加花。

3、兩種樂器配合，自己聽是否協(xié)調(diào)，覺得不協(xié)調(diào)的地方自行解決、調(diào)整。

4、調(diào)整后再演奏，再調(diào)整，反復幾次，直到學生比較滿意。

5、教師提出修改意見。

6、再根據(jù)老師提出的修改意見，重新合奏。

7、教師提出指導意見：音樂的連貫與歌唱性，樂句的呼吸，演奏時的投入表演性。

8、學生自我總結(jié)，相互評價。

9、教師評價

笛子合奏課小鴨子教案

教學目標：

1、情感態(tài)度價值觀：在聆聽的基礎上，通過器樂合奏練習，培養(yǎng)學

生與他人合作的能力，并在合作中體驗快樂。

2、過程與方法：通過聆聽、吹奏、評價、調(diào)整，準確生動地塑造音

樂形象。

3、知識與技能：復習單吐與雙吐，學習顫音和上波音的吹奏方法，完整地進行樂曲合奏。

教學重點與難點：

1、教學重點：

完成合奏練習，準確生動地塑造音樂形象。

2、教學難點：

吐音技巧和顫音、上波音在合奏中的運用；吹奏音準及切分音的準確。教學過程：

（一）基本練習：

（階段目標：基本練習訓練學生吹準音階中的每一個音，而且通過二聲部訓練培養(yǎng)相互聆聽的習慣，學會與他人配合的能力，通過聆聽監(jiān)控合奏的效果。學習雙吐的吹奏方法，為后面的演奏做準備。）

1.過渡語：大家好，非常高興我們又來到音樂的世界。今天我們繼續(xù)上豎笛合奏課。上節(jié)課，我們練習了合奏曲《小鴨子》的第二樂段，今天我們要學習的是第一樂段，先來做基本練習。（出示課件）

2.二聲部音階練習：請1組同學吹奏一聲部，2組吹奏二聲部，注意四小節(jié)一換氣，希望大家相互聆聽，感受三度音程的和諧。（1）你用了怎樣的吹奏方法？（連音吹奏）（2）請同學們從音準、氣息、整齊、和諧等方面回答我們哪些地方吹奏的到位，哪些地方需要注意？（學生回答）

（3）師：剛才同學們分別提示我們要注意的地方，我們再來奏一遍，聽聽是不是更加和諧。（二聲部互換）

3.師：要將旋律變得跳躍、輕快起來用什么演奏方法？（斷音吹奏）。出示：單吐練習

學生單吐練習，注意先上行，后下行，速度要平穩(wěn)，兩小節(jié)換氣。

老師評價

4.雙吐練習：雙吐注意吹得要均勻。集體合奏，老師評價

5.師：十六分音符的雙吐更加有難度，注意一小節(jié)換氣，要求清晰、平穩(wěn)。出示：

集體合奏，老師評價

復習器樂合奏《小鴨子》第二樂段：

（階段目標：通過合奏練習過程中的相互聆聽、配合，能夠很好地培養(yǎng)學生的協(xié)作能力。）

1.過渡語：剛才的練習中，同學們非常認真而且做到了相互聆聽。我們把上節(jié)課練習的合奏曲《小鴨子》第二樂段復習一遍。要求：還是注重聽，既要聽自己聲部吹，還要聽其他聲部吹，這樣我們才能做到和諧統(tǒng)一。

2.合奏《小鴨子》第二樂段 老師鋼琴伴奏 學習器樂合奏《小鴨子》第一樂段：

（階段目標：通過合奏樂曲《小鴨子》，將不同的表現(xiàn)方式由淺入深地引入到樂曲中，塑造不同的音樂形象，抒發(fā)音樂歡快的情感，體驗合奏的快樂。）

1.過渡語：同學們吹的很到位，注意??問題。下面，我們一起來續(xù)寫小鴨子的故事。

出示： 小 鴨 子

2.我先給大家吹一遍，你們來體會一下這個樂段表現(xiàn)了小鴨子的什么形象或什么動作？（老師范奏）學生回答形象。3.我們再劃拍唱一唱，邊唱邊感受。因為F調(diào)比較高，我們用D調(diào)來視唱。

集體劃拍演唱。（老師彈琴）第二課時 解決難點

學生回答形象

4.演唱和演奏會讓人感受出不同的效果，我們再拿豎笛用F調(diào)視奏一下，注意雙吐吹奏要準確、速度平穩(wěn)。

解決難點 學生回答形象

5.我們來看看前四小節(jié)在節(jié)奏上有什么特點？板書：（一長一短），在音高上呢？（一高一低），在力度上呢？（一強一弱）6.同學們唱一唱前四小節(jié)，把力度表現(xiàn)出來。（老師鋼琴）7.再用豎笛吹吹，注意力度變化。（集體吹奏，老師鋼琴）8.其實我們總結(jié)的這些特點也就是整個樂段所體現(xiàn)的特點：清晨，小鴨子們從窩里走出來，它們有的互相問好：“哎！你好你好！”有的在眨眼睛，有的搖頭擺尾；有走的快的，有走的慢的；最后走到了小主人的身邊。我們再來完整的把小鴨子的形象塑造出來。同學們檢查一下我們是否準確表現(xiàn)出了剛才總結(jié)的特點。請木魚和鈴鼓的同學來給我們伴奏。

集體吹奏 集體評價 9.大家初步體會到了小鴨子的不同形象，我們再分別把它們的形象表演出來。出示：合奏譜

（1）師：上節(jié)課我們講了第二聲部作為織體，是樂曲的重要組成部分，是不可缺少的，因為三度音程配起來非常和諧、動聽。同學們拿起豎笛來視奏。（師彈琴）

（2）哪個地方是難點？誰能幫大家解決難點。

師吹一聲部，集體吹二聲部。木魚伴奏

（3）師：第三聲部作為低音讓整個樂曲更加豐滿。請同學們兩人一組練一練。

老師指導學困生。

老師彈奏一、二聲部，集體吹奏第三聲部。

（4）讓我們一起來表現(xiàn)三隊小鴨子的音樂形象。這次我希望同學們能夠邊吹、邊聽、邊唱，“唱”是指在心里歌唱。

合奏樂曲（老師鋼琴）(四)認識上波音和顫音：

（階段目標：通過聆聽和對比學習上波音和顫音，掌握其吹奏技巧，并把兩種裝飾音加入到樂曲演奏中，使學生感受生動的音樂形象。）1.過渡語：聽到同學們的笛聲，我好像看到了池塘邊的小鴨子們正一步一步的向我走過來！你再來聽聽這兩種演奏又表現(xiàn)了小鴨子什么形象？ 老師吹奏:第一種不加上波音的sol,第二種加上 學生回答

2.師：音樂非常神奇！我們來認識音樂中的兩個好朋友！3.認識上波音:(1)上波音定義：（請一位同學快速讀一遍）上波音是裝飾音的其中一種，用記號來表示，該記號要由主要音快速進入上方相鄰的音然后再回到主要音上。

出示：

（2）教師范奏，學生練習，提醒時值要吹夠。

（3）我來考考大家：老師吹一個基本音，學生吹一個上波音。

老師教3和4的上波音吹法。

（4）我們再一起來表現(xiàn)這部分旋律。（二聲部上波音合奏）（5）通過剛才兩種吹奏，對比出了不同的音樂形象，一個是靜態(tài)的、一個是動態(tài)的。還有一個朋友也能表現(xiàn)生動的畫面，聽我給大家吹奏一段。看看它表現(xiàn)了什么？ 老師演奏：樂曲《化蝶》引子部分。

（6）你知道這是哪一首樂曲嗎？它表現(xiàn)了什么？（它表現(xiàn)的是春天來了，百花盛開，鳥語花香的美麗景色。）（7）我是怎么吹的？這是什么音樂記號？ 4.認識顫音：（1）顫音定義：（同學們快速讀一讀）顫音是由主要音符和它上方相鄰的音快速均勻交替演奏而形成的的一種裝飾音。顫音用tr記號來標記，如果演奏的時值較長，則用

記號來標記。

出示：聽我吹一吹，自己試一試

（2）你覺得在演奏顫音時需要注意什么？（學生回答）老師提醒要注意的地方：

在發(fā)顫音的按音孔上，將手指一上一下地反復顫動，手指的動作要有彈性，不要抬得太高，盡量小一些，速度要均勻，不要忽快忽慢，并且要持久。

（3）兩個同學一組練一練，互相檢查。（4）我們來吹這幾個音：學生吹顫音

（5）小鴨子可以先后出現(xiàn)，還可以一起出現(xiàn)，我們來吹吹這個樂句。

集體合奏三個聲部 5.完整演奏樂曲：

（1）師：好，讓我們帶著波動的旋律,一起來完整合奏這一樂段！注意我們總結(jié)的特點和裝飾音。

集體合奏樂曲第一樂段，吹完后學生評價

（2）完整合奏樂曲：天剛朦朦亮，一群活潑可愛的小鴨子從窩里走了出來，它們不停地拍打著翅膀，左右張望著。終于，它們看到了自己的小主人，緊趕慢趕地跑到了小主人的身邊，把小主人圍了起來，它們一起唱著那動聽的歌！同學們，讓我們再次拿起豎笛來表演這個生動的畫面吧！(出示課件)集體看合奏譜，完整合奏樂曲。（老師鋼琴）木魚、鈴鼓伴奏（3）大家表演的太好了！我們班有一個小樂隊，樂隊的同學為了這首樂曲在課下進行了排練，請他們也和我們一起表演，我們將會聽到更加美妙動聽的音樂！（老師指揮集體演奏）豎笛合奏+樂隊(五)小 結(jié)：

今天我們通過集體合作，用豎笛合奏塑造了小鴨子的形象，我們也從中領略到了“小音符”和“小豎笛”的神奇，生活中還有許多美好、生動的事物，讓我們攜起手來一起學習音樂、享受音樂，用音樂把我們的生活裝扮得更加炫麗。

本節(jié)課學生不僅在合奏中培養(yǎng)豐富的情感、激發(fā)合奏的樂趣，更是培養(yǎng)了團隊精神，取得了很好的教學效果。在以后的教學中，我還要勤于思考、勇于實踐、敢于探索、善于總結(jié)。探索出更多、更好、更新、更有效的器樂教學方法。

大班民樂欣賞：紫竹調(diào) 民樂欣賞《紫竹調(diào)》（大班）

設計意圖：我國有著豐富的傳統(tǒng)民族文化，讓孩子初步了解基本知識，能激發(fā)孩子的愛國熱情。結(jié)合現(xiàn)在孩子學樂器熱，特設計此活動。希望以點帶面，讓孩子接觸民族文化，接受愛國主義教育。

活動目標：1．學習聽辨民族樂器—古箏的音色，簡單了解古箏的知識。

2．體驗樂曲濃郁的江南韻味。

3．初步感知民族音樂，萌發(fā)熱愛民族文化的情感。活動準備：1．《紫竹調(diào)》錄音（獨奏與合奏）

2．古箏一架 3．圖片四幅： 高樓大廈 熱鬧的馬路 江南

田園風光 江南水鄉(xiāng)秀麗景色

4，錄像(1)熱鬧的街口(2)江南美景、（3）

合奏《紫竹調(diào)》 活動過程：1．欣賞民樂《紫竹調(diào)》

幼兒可以閉著眼睛欣賞

2．了解“民族樂器”、“民族音樂”的概念 “你覺得這段樂曲好聽嗎?”

“那你知道這么好聽的樂曲是用什么樂器演奏的嗎?”(古箏)

“它是由古箏單獨演奏的曲子，我們叫它古箏獨奏曲。” 出示古箏，了解它的簡單知識

“有誰知道古箏是哪個國家的樂器?”(中國)“對了，它是中國才有的，早在二千多年前就已經(jīng)出現(xiàn)了，它是我們民族自己的樂器，我們叫它民族樂器。”(3)熟悉古箏音色

“古箏的音色特別好聽，現(xiàn)在，你可以過來彈一彈，聽聽它發(fā)出的聲音。”

(4)“民族音樂”的概念

“你知道民族樂器演奏出來的音樂叫什么音樂?”民族音樂簡稱民樂，“剛才我們欣賞的就是民樂《紫竹調(diào)》。” 3．欣賞樂曲第二遍(老師彈)(1)提問：你聽了感覺怎樣? 小結(jié)：這是一首抒情、緩慢、優(yōu)美的樂曲。

(2)出示四幅圖，教師簡單介紹圖片內(nèi)容

“這四幅圖中，有二幅表現(xiàn)的就是樂曲的內(nèi)容，請你再次欣賞，然后把這二幅圖選出來。”

4．欣賞樂曲第三遍

(1)自由討論

(2)幼兒回答

(3)“接著請你邊聽音樂邊來看兩段錄像，看看到底適合什么內(nèi)容。”

提問：這下你知道了嗎?再次肯定錄像與圖片內(nèi)

容。

教師小結(jié)：民樂《紫竹調(diào)》優(yōu)美動聽，正是描繪了江

南鄉(xiāng)村秀麗的景色，給人—種清新、愉快和美好的感

覺。

5．欣賞合奏曲《紫竹調(diào)》

“我們國家還有很多民族樂器，象二胡、琵琶、笛子等，這些樂器除了可以進行獨奏，還可以進行合奏． 現(xiàn)在請大家欣賞合奏曲《紫竹調(diào)》，你可以學一學各種樂器的演奏，也可以輕輕地用拍手等身體動作來表現(xiàn)。”放錄像配音樂

“民間音樂中還有很多好聽的樂曲，我們下次再來欣賞好不好?”

第四篇：小學器樂合奏的組織編排

題目：小學器樂合奏的組織編排 講課：雷俊琴 時間：2016.5.10 授課背景：上學期，我們專門組織過一次關于器樂合奏的組織和指導專題講座，在隨后的各種活動中，各學校組織的很好，比如三中的鋼琴小提琴合奏，二中的民族器樂合奏，北大街小學的琵琶古箏民樂合奏，城內(nèi)的管弦樂合奏等，都展現(xiàn)出了各學校的實力，但是，在經(jīng)過專家們的觀摩和點評后，要求我們要進一步系統(tǒng)和專業(yè)，所以我們有必要再進行一次有關器樂合奏的專題研討。根據(jù)不同學情建進行分層教學及及組織編排，演奏是實踐性很強的學習內(nèi)容，是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力及審美能力的有效途徑。演奏教學應在培養(yǎng)學生興趣與愛好的基礎上發(fā)展其音樂才能，使他們的表演潛能及創(chuàng)造潛能得以充分發(fā)揮。在教學中，要逐步提高學生的演奏能力，培養(yǎng)學生健康的審美情趣及與他人協(xié)作的精神，并在演奏活動中享受到美的愉悅，得到情感的陶冶與升華。”

一、器樂演奏教學中，根據(jù)不同學情建立的學習組織形式的種類、特點及比較。

學生學習器樂演奏根據(jù)不同學情建立起的組織形式可大致分為三種：

第一種：由同一樂器組成的單一樂隊：由學校既有樂器組成。

特點： 優(yōu)點是數(shù)量齊全，音色一致，能滿足課堂學習需要。訓練難度不大，對教師的能力要求不高。

缺點是合奏音色單一，區(qū)分度較差，層次不夠分明，形式變化少，教師調(diào)控樂隊余地不大，因而表現(xiàn)力受到一定局限。

評析：一些有條件的學校音樂教室由學校配備了統(tǒng)一的樂器，如電子琴（全縣各學校基本都配有）、古箏、吉它、口風琴、口琴等，在開演奏課時就理所當然的選擇了這些樂器，這樣在齊奏時能夠比較方便的獲得整齊劃一的聲音效果，容易得到統(tǒng)一的音色。

可是演奏要求合奏，這樣就需要有不同的樂器組在不同的聲部配合著演奏出不同的音高與音色，這樣的要求對于同一樂器在完成上就存在一定的困難，雖然教師可以把現(xiàn)有樂器分成幾個聲部進行演奏，但是由于樂器音色的一致性使得區(qū)分度比較差，如果支聲部有副旋律也會由于樂器音色的趨同和音區(qū)的重疊而使層次不夠分明，從而影響樂隊演奏的表現(xiàn)力，這時教師縱有天大的本事也會由于樂隊可調(diào)控的余地不大而奈何不得。

第二種是由多種樂器組成的混合樂隊：由同學手中既有樂器組成。比如北大街小學的零時樂隊。特點：

優(yōu)點是音色差異較大，區(qū)分度較好，層次比較分明，形式變化較多，老師調(diào)控樂隊有一定余地，因而表現(xiàn)力相對強一些。能基本滿足課堂學習需要。缺點是數(shù)量不全，合奏音色不統(tǒng)一，不同樂器組的配置、音響感覺甚至樂器的調(diào)都不均衡匹配，訓練難度較大，對教師的能力（組織能力、理解能力、創(chuàng)造能力、協(xié)調(diào)能力）要求較高。

評析：據(jù)估計能具備上述單一樂隊的學校還是少數(shù)，大部分學校 和 老師們面臨的可能都是憑著學生自有的中西樂器組成的“聯(lián)合國”——混合樂隊，可以想象面對著五花八門的樂器和參差不齊樂器演奏水平，教師的訓練難度有多大，這對教師的能力要求有多高。正是這樣的樂隊也提供給任課教師很大的空間，發(fā)揮能力調(diào)控樂隊進行合奏。教師首先要放下身段，面對現(xiàn)實，根據(jù)學生的具體情況，改編樂譜降低難度，不論中西樂器都將以樂器的音色、音域、演奏特點為基礎重新歸類劃分聲部。

二、在器樂演奏教學中為何要根據(jù)不同學情進行分層教學及分層教學的方法。

1.什么是不同學情？

不同的學校類型，不同的教師類型，不同的學生類型，學校提供的不同的學習條件，教師不同的教學能力，教師不同的教學努力程度，教師不同的學識與音樂水平，學生不同的學習背景和經(jīng)歷，學生不同的學習能力，學生不同的學習愿望，學生不同的學習努力程度。

2.什么是分層教學？

分層教學就是教師根據(jù)學生現(xiàn)有的知識、能力水平和潛力傾向把學生科學地分成幾組各自水平相近的群體并區(qū)別對待，這些群體在教師恰當?shù)姆謱硬呗院拖嗷プ饔弥械玫阶詈玫陌l(fā)展和提高。3．為何根據(jù)不同學情進行分層教學？

喜愛音樂是學生的主觀愿望，但對自身的能力卻認識不足，由于演奏是面向全體學生，沒有條件限制的，學生憑借著對音樂的喜愛可能盲目的走進了演奏課堂，這時呈現(xiàn)在教師面前的學生狀況是從赤手空拳到自攜各種中西樂器，演奏水平是從門外漢到音樂考級九、十級，基礎是五花八門參差不齊。這時只能根據(jù)學生的不同情況來指導他們進行“個性化”學習，學生在教師的指導下選擇確立不同的教學難度和進度，每達到一個學習目標再進入下一個學習目標。這樣循序漸進的使每個學生都能得到相應的提高。它的特點是教師根據(jù)不同層次的學生重新組織教學內(nèi)容，確定與其基礎相適應又可以達到的教學目標，從而降低了“學困生”的學習難度，又滿足了“學優(yōu)生”擴大知識面的需求。

所謂的演奏分層教學，歸納起來比較集中地強調(diào)了三點：

① 了解學生現(xiàn)有的對器樂的認知及演奏水平

② 分層次進行適合不同學生演奏能力的個性化教學

③ 所有學生在原有水平上都能得到相應的提高。4．如何根據(jù)不同學情進行分層教學？

首先教師要通過調(diào)查和觀察，掌握班內(nèi)每個學生的音樂學習狀況、音樂知識水平、樂器演奏水平，將學生按照演奏樂器的特性和程度分樂器組，形成一個個演奏學習群體，充分發(fā)揮“學優(yōu)生”的示范帶動作用，在學生中開展互幫互學的協(xié)作學習活動。其次在訓練中，從各類學生的實際出發(fā)，為每個學生制定不同層次的樂器學習發(fā)展階段目標，進行不同層次的教學和輔導，組織不同層次的檢測，利用小組合作學習和成員之間的互幫互學形式，充分發(fā)揮師生之間、學生之間的互動、激勵，為每個學生創(chuàng)造整體發(fā)展的機會。特別是學生間人際互動，利用了學生層次的差異性與合作意識，形成有利于每個成員協(xié)調(diào)發(fā)展的集體力量，使各類學生得到充分的發(fā)展 具體操作要點：

① 面向全體，分類建組。

② 了解差異，分別目標。

③ 針對差異，因材施教。

④ 階段考查，分別程度。

⑤ 發(fā)展性評價，不斷提高

三、在教學中始終貫穿“享受合奏的快樂” 1．學校器樂教學的教育現(xiàn)狀

器樂是音樂的重要組成部分，完整的音樂教育離不開器樂表現(xiàn)與創(chuàng)造的教學內(nèi)容。在我國，從 20 世紀 90 年代起，器樂教學迅速在全國范圍開展起來，讓每一個中、小學生至少掌握一種以上的樂器，通過器樂提高所有孩子的素質(zhì)已成為大家的共識。經(jīng)過幾輪器樂教學實驗，我們無不欣喜地看到，器樂教學的開展，使學生更多更好地參與了音樂實踐與創(chuàng)造，有效地提高了學生的音樂綜合素質(zhì)和人文素養(yǎng)，同時也有力地促進了音樂教師隊伍的專業(yè)化發(fā)展，促進了學校的整體音樂教學水平的提高。《課標》進一步明確了器樂教學在音樂教學中的重要地位；而教育部又在新出臺的體藝“ 2 ＋ 1 工程”中明確規(guī)定每一個中小學生必須學會一件樂器。因此，基礎音樂教育于近年來取得了有目共睹的成績。但是一些家長、老師和學校領導對器樂教學的重要性缺乏足夠的認識；有的學校只重視面向少數(shù)尖子學生的課外樂隊建設，而對于面向全體學生的課堂器樂教學卻并不關心；對器樂教學的模式、方法和課堂呈現(xiàn)出的教學狀態(tài)缺乏研究；總之，器樂教學的確尚不盡人意！2．什么是“享受合奏的快樂” ？

世紀的學生應當學會 “ 合作 ”。適應世界發(fā)展，教會學生在器樂合奏中學會合作共贏，并在學習中享受合奏的快樂便成為新時代教育的重任之一。

四、總結(jié)

“ 享受合奏的快樂 ”

☆學會積極合作，團結(jié)互助 —— 教給學生合作技能，培養(yǎng)學生合作意識。有助于學生交往能力、合作精神和團隊精神的培養(yǎng)

☆學會遵守規(guī)則，文明守紀 —— 教給學生合奏技能，按照規(guī)則進行演奏，有助于提高學生相互配合的協(xié)調(diào)能力

☆學會平衡穩(wěn)定，均衡發(fā)展 —— 由于合奏訓練要求全體學生共同完成一首樂曲，在演奏的音樂要素上要趨同，在個性的基礎上追求共性，有利于促進每個學生在合作中得到快樂的同時取得平衡穩(wěn)定和均衡發(fā)展。

第五篇：從合奏課程視角探索器樂演奏教學的新思路

從合奏課程視角探索器樂演奏教學的新思路

〔摘要〕新的課程思路改革，首先要將合奏課的內(nèi)容納入到目前的器樂教學過程中，具體比重可按總課時或每節(jié)課的百分比進行合理權衡。納入之后，要根據(jù)合奏作品中所需要的技術難點進行針對性的訓練與講解。

〔關鍵詞〕器樂合奏旋律

合奏課程（通指器樂合奏課），是指專業(yè)性音樂學院或綜合性大學藝術院校開設的一門專業(yè)必修課程，其形式是對學校中現(xiàn)有的西洋、民族管弦樂隊等進行訓練，從而培養(yǎng)學生專業(yè)協(xié)作能力，達到專業(yè)上共同合作，完成更高質(zhì)量與級別的作品為目的。

器樂演奏課程是指傳統(tǒng)意義上的專業(yè)技巧課程，通常為教師與學生一對一形式的教學活動。雖然通過合奏課程的訓練，可以推動提升整體器樂學生的專業(yè)水平，展示更高層次的綜合業(yè)務能力，能凝聚人心，但問題也隨之產(chǎn)生，對于合奏課程中的很多作品，并不能隨著演奏者的技術同步進行，加之每一首作品的困難片段在各聲部又不同，這就造成了合奏課與器樂演奏課程難以同軌、無法互相兼顧的矛盾。

隨著器樂作品質(zhì)量大幅的提升以及各種風格作品的不斷變化，樂隊作品內(nèi)容多姿多彩，無論旋律色彩、配器手法、演奏技法等方面變得豐富多樣起來。盡管早年的合奏課程教師已經(jīng)總結(jié)了大量的教學經(jīng)驗，為我們后人提供了寶貴的排練與演奏財富，但是，在音樂藝術高速發(fā)展的前景下，對于樂隊中器樂演奏者的要求也越來越高，很多專業(yè)程度相對較低的學生處于暫時的技術障礙，無法完成該聲部的課堂排練任務。還有很多專業(yè)技術較好的同學往往獨奏能力強，但在合奏課上，與樂隊其他聲部共同排練時，合作能力卻捉襟見肘。對此，針對器樂合奏課而言的器樂演奏教學思路及方法，就需要改革與創(chuàng)新，通過一系列更科學、合理方式來改革這種傳統(tǒng)器樂教學模式，成為了勢在必行的問題。

從傳統(tǒng)的器樂演奏授課內(nèi)容上看，通常為教師根據(jù)本人所擅長或熱衷于作曲家作品或傳統(tǒng)風格的作品，為學生布置作業(yè)。學生在上課時，在完成某相對于該作品所要求的技術難點與音樂處理后，便可以完成作業(yè)。但是，這恰恰忽略了還有合奏課程所要求一些技術難點或其他所急需解決的問題。很多教師或?qū)W生認為器樂合奏的作品，對于演奏技術上的要求相對較低，況且又不是從頭至尾演奏，只要“差不多”就可以，所以沒有把合奏課程內(nèi)容，放在相對重要的位置。這種現(xiàn)象，造成了很多藝術院校的交響樂團、民族樂團合奏水平不高，各聲部之間專業(yè)能力參差不齊的原因。因此，新的課程思路改革，首先要將合奏課的內(nèi)容納入到目前的器樂教學過程中，具體比重可按總課時或每節(jié)課的百分比進行合理權衡。納入之后，要根據(jù)合奏作品中所需要的技術難點進行針對性的訓練與講解。例如，合奏作品中某一聲部出現(xiàn)較快速的音節(jié)、半音階練習，復雜的轉(zhuǎn)調(diào)段落音準訓練，對于各種演奏技術的針對性練習。又如管樂聲部的快速吐音、較長呼吸的樂句，弦樂聲部的各種弓法強化練習，雙音、和弦練習、民族樂器中彈撥樂聲部的彈、挑均勻練習等等，一系列針對于本學期合奏作品中出現(xiàn)的技術難點，進行教授。當然，作為前提，合奏教師要提前規(guī)劃出本或本學期的整體曲目安排。讓學生提前拿到分譜進行熟悉，以便于在器樂演奏課程中使用。除此之外，在器樂演奏課后作業(yè)中，教師應要求學生制定合理地專業(yè)練習分布時間，注意合奏內(nèi)容與演奏內(nèi)容的統(tǒng)籌。這樣，對于合奏課與演奏課兩方面課程的脫節(jié)問題，就會得以解決。

如果僅僅將每首合奏作品的困難片段加入器樂演奏授課內(nèi)容中，這還是不夠的，還要在此基礎上加入3-4人的兩聲部重奏或齊奏環(huán)節(jié)。我們知道，合奏形式是多聲部的音樂演奏形式，很多時候經(jīng)常會出現(xiàn)這樣一個問題：若只有一名學生演奏時，聽起來很好，兩名學生同時演奏，效果還可以。但是當3-4名學生同時演奏該段落時，就會出現(xiàn)音準不好、節(jié)奏不齊、呼吸點不同、樂句劃分不一致、演奏法不同等等一系類的問題。所以，建議在設置器樂演奏課程時，還要給每一位專業(yè)方向教師增加或延長一課時的重奏或齊奏時間，例如，在常規(guī)的一課時小提琴教學后，再安排四把小提琴分為一、二聲部，或者四把齊奏的課時。注意，這和單純的器樂重奏課又不相同，通常我們說的重奏，是指同一類別的樂器組（高、中、低）聲部的多重演奏。但我們所說單一樂器的重奏或齊奏，是指演奏合奏作品中某一聲部的訓練。通過這種方式，每一位專業(yè)教師不必一定掌握重奏訓練技能，只要單純熟練本門專業(yè)的課程領域，就可以為合奏課程起到很好的前期基礎工作教學訓練。如果每一位專業(yè)方向的教師都能遵循類似的教學程序，那么合奏課上樂隊的整體演奏水平，就會迅速提升。

加強專業(yè)教師的樂隊訓練修養(yǎng)，也是合奏課與器樂演奏課改革的重要一環(huán)。很多器樂演奏教師對樂隊訓練方面的內(nèi)容概念模糊，對排練作品整體思路不清晰，更有置若罔聞者，上述這些現(xiàn)象依然存在。所以要改善這種情況，就要在日常的教學安排外，加入教師樂隊訓練或欣賞這樣的講座與匯報，對相關樂隊作品知識進行普及。器樂演奏教師也要通過聆聽音響資料、視頻等形式，進行中外作品風格掌握，尤其是不同時期、地域、民族的作品，通常演奏法不同，所在聲部需要的聲音色彩也不同，這些都是需要擔任常規(guī)器樂演奏教學的教師必需掌握的。正確的演奏方法可以快速提升器樂合奏課程中該聲部的整體實力，反之，在器樂合奏課程的過程中，亦能窺探出某一專業(yè)方向教師與學生教學過程上的缺陷與潛在問題。

將課程融合性正確樹立在師生意識形態(tài)領域，還是最為關鍵的。如何讓學生在心里做到對合奏課程不應付、不排斥，并且轉(zhuǎn)變?yōu)闊釔酆献唷酚诤献鞯膽B(tài)度，這是我們要解決的根本性問題。讓專業(yè)教師和學生把合奏課程與器樂演奏課程放在同等重要的位置，還是要在教師、學生的思想領域做工作。合奏課上的樂隊，是將所有樂器有機組合成為統(tǒng)一整體的最高形式，也是音樂表演的最高形式。古今中外，每一位杰出的作曲家都以完成高質(zhì)量的樂隊作品為驕傲。在樂隊中，可以感受不同種樂器之間的和聲融合，不同樂器色彩的交相呼應，它們或是層疊出現(xiàn)、或齊頭并進。這種團隊合作形式，也正是具有較強藝術個性的學生們通常所或缺的。無形中，你退我讓的、你說我聽的良好品德修養(yǎng)，也會慢慢提升學生的心理健康。對于學校這個整體來說，強大樂團實力，是同等級別院校比拼的重中之重，這種形式音樂學院整體實力的體現(xiàn)，它代表著學院教學能力與專業(yè)建設綜合能力的展示。各專業(yè)的齊頭并進的趨勢是靠樂團體現(xiàn)出來的，而樂團的日常管理與教學依托，就是器樂合奏課程。

無論是專業(yè)音樂學院還是綜合大學的藝術學院，培養(yǎng)出專門的每一個樂器種類的演奏家或職業(yè)獨奏員的，還是鳳毛麟角；更多的同學畢業(yè)后，就業(yè)趨勢還是從事樂團演奏或者中、小學校教學工作中去。如果作為樂團演奏員，那么合奏形式就成為了他的專業(yè)主要側(cè)重點。每一個職業(yè)樂團的考核，重奏或者合奏的困難片段成為了考試的重點。如果學生在學校學習過程中，演奏過大量的困難片段，積攢了豐富的合奏經(jīng)驗，無疑，考核對他來說駕輕就熟的。如果對于從事學校教學工作者來說，合奏課程的排練過程又是他進入崗位后，教學或排練的一個直接經(jīng)驗。尤其在國內(nèi)一線城市的中小學，樂隊發(fā)展水平已經(jīng)成為學校創(chuàng)立藝術品牌的最直接手段，這些用人單位，需要大量的從事過專門合奏訓練的、有豐富經(jīng)驗合奏教師。只有在合奏課上親身參與過的同學，才懂得如何規(guī)范合奏課程，為訓練高水平樂團提供有力保障。可見借助器樂演奏課程，把合奏課程上好，它所帶來的長遠利益對學生來說不僅在校內(nèi)，還在未來就業(yè)上。

綜上所述，合奏課程與器樂演奏課程二者是相輔相成、不可分割的。只有在完善的教學體系中培養(yǎng)出來的高水平專業(yè)演奏學生，才能在合奏課中訓練出更好的樂團，演奏出更多更優(yōu)秀的樂隊作品。從合奏課角度來探索器樂演奏教學的新思路，對優(yōu)化教學改革、師資培養(yǎng)以及學生的專業(yè)成長，從而達到學校整體藝術水平全面提升，是具有深遠意義的。

（責任編輯曉芳）

參考文獻：

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[2]《器樂演奏教學中“創(chuàng)造性”教學理念的實現(xiàn)》武麗罕赤峰學院學報2014.3

[3]《淺談高校民族器樂演奏教學模式的探索》馮卉科技信息2011.3