第一篇：人美版美術教學參考書 第十六冊

人美版美術教學參考書 第十六冊

減小字體 增大字體 作者：金輝 來源：教育資源網 發布時間：2008-6-27 6:13:28

人美版美術教學參考書 第十六冊

石窟藝術的寶庫——敦煌莫高窟

教材分析:本課以敦煌莫高窟為重點，了解和學習敦煌莫高窟的彩塑和壁畫，并鏈接我國其他的著名石窟。從石窟藝術追溯佛教的起源，從對雕塑、壁畫藝術的欣賞，引申到對當時社會歷史、文化的了解，對宗教文化的了解；同時通過敦煌石窟藏經洞遭遇外國所謂探險家的掠奪，致使大批國寶四處流散的事實，激發學生的愛國主義熱情，懂得藝術珍品的價值。打破了以往單純介紹作品的美術特征的局限，把敦煌放在特定的文化情境中，以便更好的理解敦煌藝術，同時對當時社會的文化產生認識，從一個全新的角度來認識和學習石窟藝術。

教學內容與目標:（1）顯性內容與目標:A.應知:認識敦煌藝術是由石窟建筑、彩塑藝術和壁畫藝術共同組成的佛教藝術的寶庫，這三者之間既相對獨立又相互補充。既有各自不同的鮮明特色，又有緊密相關的內在聯系。B.應會:通過查找資料，了解佛教傳入與敦煌石窟的興建。對敦煌石窟有代表性的造像的形象塑造與藝術效果進行分析。（2）隱性內容與目標:A.充分感受我國石窟藝術的偉大成就，感受我國傳統藝術的博大精深。認識敦煌作為石窟藝術寶庫的價值，認識到藝術品的珍貴。

教學重點與難點:（1）重點:對敦煌莫高窟彩塑和壁畫的主要藝術成就的認識。（2）難點:對石窟藝術作品所傳達的審美理想與情感的感悟。

第一課 藝術與科學

教材分析:本課融合了“欣賞 評述”和“綜合 探索”兩個學習領域的教學內容。因此，教師要思考藝術與科學的關系，科學發現、科技進步對藝術的發展所起的作用，藝術想象、審美追求對科學技術發展和設計所產生的影響等問題，在深入理解藝術與科學關聯的基礎上，深入淺出的引導學生進行思考和探索，進行創作、表現。此外，在本課教學中，還可以提示學生思考如何將自己已有的學科體系進行整合，以及怎樣正確看待和處理不同學科的學習目的、學習方法等問題。

教學內容與目標:（1）顯性內容與目標:A.應知:能夠聯系生活，了解藝術與科學的結合對人類生活的促進作用，認識到現代科技對藝術發展的重要影響。B.應會:運用已有的知識，分析生活中各種物品設計的科學性、合理性以及藝術特質。（2）隱性內容與目標:通過了解設計對人們生活的影響，增強學習科學的熱情和對藝術的熱愛；了解著名科學家和藝術家的工作經歷，認識到將藝術和科學進行有機結合是成功者必備的素質。

教學重點與難點:（1）重點:藝術與科學的相互關系，分析藝術與科學兩者之間的關系是如何在生活用品設計中體現的。（2）難點:藝術對科學的促進作用。

第二課 中國山水畫的意境

教材分析:本課旨在引導學生從認識山水畫所表現的意境的美入手，感受山水畫獨特的藝術美感。了解畫家是怎樣通過筆墨的運用、構圖的安排、虛實的處理來實現對意境的營造的。對于山水畫的學習，力求改變過去過于注重技巧、過于強調皴法而無暇顧及在畫中表現意境的現象。讓學生對中國畫的精神與特點有一個整體的了解，從品位意境、享受意境，到用筆墨大膽、自由的表現意境。

教學內容與目標:（1）顯性內容與目標:A.應知:欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。初步理解對意境的營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。B.應會:嘗試創作一

首小詩或散文，概括的表達出所喜歡的山水畫的意境。通過查找、收集有關山水畫家及作品的資料，使自己對我國古今著名的山水畫家及藝術風格有所了解。（2）隱性內容與目標:培養學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關畫家，使學生熱愛中國傳統繪畫，感受自然與藝術的豐富多彩。

教學重點與難點:（1）重點:通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境的。（2）難點:中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么。

第三課 中國畫的形式美

中國畫依托于中國古典哲學和文化的深厚背景，構成了高雅的藝術品位和豐富的藝術品類，如同一切文化遺產一樣，中國畫也正隨著時代的發展而不斷變化、發展。通過本課的教學，可以使學生了解中國畫的形式美，涵養學生的人文精神，加深對中國畫作品的形式語言的認識和理解，從而豐富和提高審美視知覺的能力。

教學內容與目標:（1）顯性內容與目標:A.應知:認識繪畫中形式美感與內容的協調統一，是構成作品藝術美感的重要的兩個方面。認識中國畫是通過筆墨、色彩、章法等外在形式語言來表達作者的思想情感的。認識中國畫將繪畫、書法、詩歌、篆刻等進行有機結合，形成其獨特的形式美感。B.應會:運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫的形式美進行分析，從而進一步加深對中國畫整體的認識和理解。（2）隱性內容與目標:教材選用的圖片均為現代中國畫作品。從這些作品中可以發現，作者的藝術生命之樹的根須，深植于祖國傳統文化的土壤中，體現了形式美探索的多樣性，以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的變革和升華。通過本課學習，使學生感悟到中國畫具有豐富文化內涵，并內化為熱愛祖國的情懷。

教學重點與難點:（1）重點:賞析中國畫的筆墨美感。（2）難點:中國畫形式美各因素的

價值判斷。

第四課 用電腦畫“山水畫”

本課希望學生能在對中國傳統繪畫的意境和形式美認識、理解并有一定體會的基礎上，學會運用適當的電腦美術技巧，選擇并利用適當的圖片素材，充分發揮自己的想象力，創作出一副“山水畫”作品。其目的在于借助電腦美術可以對多種多樣的素材進行隨心所欲的造型和色彩處理的功能，將自己在前面課程所學的內容結合現代化的創作手段進行綜合處理，全面提高自己的美術素養。

教學內容與目標:（1）學會根據自己創作的需要收集和選擇適當的圖片素材。（2）學習運用圖像處理軟件的圖層處理功能和濾鏡變形功能，認識利用電腦進行美術創作。（3）鞏固對中國傳統繪畫美的認識和理解。

教學重點與難點:（1）重點:在對意境和形式美內容的認識和理解上，運用電腦圖像處理功能進行創作。（2）難點:如何在選擇素材和創作中，融入自己對意境和形式美內容的認識和理解。如何將“濾鏡”功能進行合理組合使用。

第五課 陶藝創作

本課目的在于引導學生了解我國陶瓷藝術的傳統，通過欣賞陶藝作品，感受陶藝的獨特的美感效果，并從中學習陶藝的知識；在陶藝創作中，學習制作技術，力爭表現出具有藝術性和鮮明個性的造型。本課要求學生制作一個陶藝作品，在這一過程中必然涉及到造型、色彩、裝飾等方面知識，所以又會涉及到實空間、虛空間等立體構成的概念，因此陶藝創作課可以結合相關知識進行講授。

教學內容與目標:（1）顯性內容與目標:A.應知:認識陶藝是具有實用性和觀賞性的一門獨特的藝術形式。了解我國陶瓷藝術的輝煌成就和悠久的歷史，分析陶藝作品的藝術風格和表現手法。B.應會:初步掌握泥板成型、泥條成型、拉坯成型的幾種基本技法。運用陶藝的基本技法，創作一件陶藝作品。（2）隱性內容與目標:了解陶藝創作與其他藝術門類的關系，認識陶藝創作與生活的關系，使學生更加熱愛生活。

教學重點與難點:（1）重點:初步感受陶藝的魅力，運用所學的陶藝知識，較好的完成作品。（2）難點:通過學習與動手實踐，對陶藝與生活之間的關系能有所理解。

第六課 明暗與立體的表現

教材分析:本課通過了解明暗造型的基本知識，嘗試描繪物體的立體感，提高學生對事物的觀察能力和表現能力，增強他們的創作欲望，更大限度的發揮他們的主觀能動性和創造性，很好的理解“利用明暗色調來表現物體的立體形象是素描的一種基本方法”的含義。

教學內容與目標:（1）顯性內容與目標:A.應知:了解明暗色調的形成及對物體明暗與立體的表現方法，知道利用明暗色調來表現物體的立體形象是素描的一種基本方法。通過對古今中外優秀素描作品的欣賞，了解具有代表性的畫家和他們作品的藝術價值。B.應會:通過運用不同的明暗色調表現技能，嘗試創作出具有一定創意的、具有立體感的素描作品。通過學習，能夠運用所學的知識，對素描作品進行分析和欣賞。（2）隱性內容與目標:通過觀察、學習、實踐，了解明暗與立體表現的關系和素描藝術獨特的藝術魅力，增強學生對未知世界探索和表現的欲望，激發學生的創新、設計意識，表達學生的思想和情感，提高學生審美情趣和時代個性。

教學重點與難點:如何利用明暗色調表現物體的立體感、空間感，提高學生的觀察、創新、設計能力。

第七課 視覺傳達的色彩搭配

教材分析:視覺傳達是指人類利用視覺符號來進行信息傳達的設計。隨著科學的進步，各種技術飛速發展，已經不僅僅是印刷美術，還包含有影像、電子、多媒體設計等。視覺傳達設計具有“溝通性”。它傳達給觀者信息，也需要觀者的接受。設計中的傳達應該使對方理解、接受而傳達。本課希望學生通過學習能夠了解色彩在視覺傳達中不同的搭配會給人不同的感受與影響。

教學內容與目標:（1）顯性內容與目標:A.應知:認識色彩搭配在視覺傳達中所起的重要作用。了解視覺傳達需要進行怎樣的色彩搭配，才能達到傳達信息、傳遞情感和表達思想的目的。B.應會:運用已有的色彩知識，嘗試進行視覺傳達的色彩設計。（2）隱性內容與目標:通過學習，了解色彩在人們的生活中無處不在。而視覺傳達中的色彩，能夠表達情感，給人們的生活帶來意想不到的影響，提高學生在生活中的審美能力。

教學重點與難點:（1）重點:了解視覺傳達中的色彩對人們情感產生的作用。（2）難點:運用恰當的色彩搭配傳達出自己的思想、情感

第八課 現代產品設計的色彩搭配

教材分析:本課是為學生學習和了解現代產品設計色彩搭配的基本要求，配色規律而設立的，目的是指導學生了解和學習“現代產品設計的色彩搭配”知識進行各種實踐活動。教師在本課教學中，要在鞏固已學過的色彩知識的基礎上，分析現代產品設計中色彩的搭配方法、色彩整體效果，強調現代產品設計中色彩搭配的重要性。

教學內容與目標:（1）顯性內容與目標:A.應知:了解現代產品設

計的色彩搭配的基本規律。B.應會:嘗試運用不同的色彩秩序，設計自己喜愛的現代產品。（2）隱性內容與目標:通過學習，了解色彩對人們生活的影響，了解設計與生活的關系，增強對生活的熱愛，提高生活的審美品位。逐步養成事前預想和計劃的行為習慣和耐心細致、持之以恒的工作態度。

教學重點與難點:（1）重點:現代產品設計的色彩搭配是“以人為本”的設計，是以功能要求為前提的，不同的色彩秩序和功能組合關系會創造出不同的色彩氣氛和藝術情調。（2）難點:如何運用眾多物象的色彩關系來建立和諧的色彩秩序，并創造出符合特定目的、要求的藝術情調。

第九課 人文奧運

教材分析:本冊教材中第9-12課圍繞奧運會設計了一個綜合探索單元。希望通過本單元的學習，能使學生對奧運的歷史、我國申辦奧運的情況有所了解和認識，同時將“人文奧運、科技奧運、綠色奧運”的理念，滲透在本單元的教育教學當中，讓我們的少年關心我國將于2008年主辦的北京奧運會，以主人翁的態度去迎接它的到來，并為我國申辦奧運取得成功而感到自豪和驕傲。

教學內容與目標:（1）顯性內容與目標:通過本課學習，了解奧林匹克運動蘊涵的深而廣的人文精神，了解奧林匹克運動與美術的密

切關系。（2）隱性內容與目標:愛國主義精神的培養；體育運動與人類生活的重要關系；對事業的追求和拼搏精神。

教學重點與難點:（1）重點:奧林匹克運動中蘊涵的豐富的人文內涵。（2）難點:本課是通過對奧林匹克運動豐富人文內涵的深入了解和探究獲得豐富內心感受的新型課程，是以綜合探索形式出現的全新的課程，因此調動學生研究熱情和學習興趣，使其能積極參與應是本課教學的難點。

第十課 體育題材美術作品與紀念品

教材分析:本課是奧運主題綜合探索單元的第二個內容，著重向學生介紹一些體育題材的美術作品，并希望通過這些作品，使學生了解人們在體育運動中追求的崇高理想和奮斗精神，如不畏艱難、爭取勝利的精神；追求健康美好生活的精神；頑強拼搏，為民族、為國家爭取榮譽的精神；為了友誼和和平交流技藝的精神等，使得教學更富有人文性。

教學內容與目標:（1）顯性內容與目標:A.應知:了解美術創作的一般形式。用語言評述一下所欣賞的作品，提高語言表達能力。B.應會:自由選擇材料，確定形式，設計一件小藝術品并加以裝潢，使其更完整、更精美。（2）隱性內容與目標:學會傳遞情感，關心身邊的校園活動，關心他人。從體育美術作品中汲取精神力量。養成認真、精細的完成制作的學習態度。

教學重點與難點:（1）重點:設計一件小藝術品，用色彩和形象表情達意。（2）難點:要在作品中體現出體育精神。

第十一課 體育場館設計

教材分析:本課是奧運主題探索單元第三個內容。著眼點放在建筑方面，讓學生們了解在建筑中有這樣一類專門為體育運動設計的建筑，開闊學生的眼界與胸懷，并通過這些建筑初知建筑學中最基礎的知識，對如構造、功能與外觀，以及各種形式的表現圖等，有一個淺顯的接觸。

教學內容與目標:（1）顯性內容與目標:A.應知:了解建筑設計的一般知識，如體育場館設計中功能、結構與外觀的綜合構成關系等，懂得欣賞建筑的美，以及建筑與環境的相互協調等。認識和表現體在空間中的構成關系，提高對形體的空間關系的認識和表達能力。B.應會:選擇一種自己覺得適合的呈現形式，畫或做一個建筑的寫生、臨摹或創作圖或模型，學習表現建筑造型。（2）隱性內容與目標:在欣賞經典體育建筑作品之后的感受，經過有效的引導，應該轉化為學生豐富的聯想。

教學重點與難點:（1）重點:本課重點為對建筑外形美的賞析。從美術角度去學習建筑主要應注意其外觀設計、空間構成、材料色彩、肌理、與環境相互協調等審美層面的價值。（2）難點:作業的設計完成，提高對建筑美的審美眼光并不等于自己輕易就可做出好的設計，因為每個人的思路和技法都不相同，教師難于統一輔導。

第十二課 我們身邊的體育活動

教材分析:本課是奧運主題綜合探索單元的最后一個內容，旨在使學生把目光落在身邊的體育活動上，充分認識體育與健康人生的關系，透視體育活動中積極向上的精神，體會其中的精神美和視覺美，從而對自己的想法和做法有一定的反思。

教學內容與目標:（1）顯性內容與目標:觀察身邊的體育活動，用任意一種美術造型方法表現其中的一個場景。（2）隱性內容與目標:汲取體育活動的精神內涵，遷延在自己生活和學習的各個方面，形成堅毅、頑強、持久、靈巧等良好品德。

教學重點與難點:（1）重點:觀察和表現體育活動中美的場面和形態。（2）難點:正確選擇瞬間，把握生活與藝術創作之間的關系。

第十三課 藝術品的收藏和拍賣

教材分析:本課分為兩部分:一部分是藝術品的收藏，一部分是藝術品的拍賣。本課力圖通過藝術品的收藏和拍賣這一現象，讓學生了解一些美術現象的來龍去脈，從而學會看待這些現象，分析這些現象。

教學內容與目標:（1）顯性內容與目標:通過模擬的藝術品收藏和拍賣活動，使學生了解藝術品收藏的一般知識，了解藝術品拍賣的有關程序，繼而對藝術和市場的關系有初步的認識。（2）隱性內容與目標:提高學生對藝術與市場的關系的認識能力，鍛煉拍賣活動中的組織能力，體驗藝術品收藏和拍賣帶來的樂趣。

教學重點與難點:（1）重點:學習藝術品收藏的有關知識，了解藝術品拍賣的主要程序。（2）難點:組織好模擬拍賣活動，使學生能積極參與，在活動中加深對收藏和拍賣的進一步的認識。

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第二篇：人美版美術教學參考書 第十三冊

人美版美術教學參考書 第十三冊

第一課:在美術世界中遨游

教材分析:初中的學生應當有豐富的美術知識，有更開闊的視界。此課就是準備給學生提供一個較為全面地認識美術世界的機會，增加對美術不同種類的了解。在美術世界里，種類的不同，根本的原因是材質的不同。本課不是從傳統的角度介紹各個畫種，而是以材料來區別不同的畫種，力求使學生明白畫種的不同，是因為畫家使用的材料的不同。本課還希望通過對一些現代藝術的介紹使學生明白隨著時代的前進，美術材料也在不斷地出現新的變化，新的材料會帶來新的審美觀念。

教學重點與難點:重點:欣賞本課的圖片，并引導學生回憶在小學時欣賞過的圖片，進行美術作品制作材料的分析。難點:學生能夠獨立、正確地從美術作品的材料的角度認識美術作品的門類。

第二課:手繪線條圖像的表達 第三課:手繪線條圖像的表達方法

教材分析:“手繪線條圖像”是人們最為常見的繪畫表達方式，是美術中的白話文，它“對美術具有普遍意義，適應于廣大空間、長久時間和眾多方面應用價值，并可成為從事各項職業都用得著的工具”。

第一課時的練習，可作為調動學生學習熱情的熱身訓練來進行。內容可選擇與學生生活有聯系的、熟悉的內容，或能夠使學生的思維迅速活躍的內容，為學生今后能夠大膽、自信地表達，能夠生動、有個性地表達奠定基礎。第二課時的練習，以描述、說明、記錄等表達為主，聯系內容和形式的選擇應將學生置于生活情景之中，提高學生的觀察能力，能有手繪線條圖像迅速、果斷、大膽而有個性地表達出物象的基本特征，能抓住事物發展中的主要環節記錄和敘述事物和事件的發展過程，并能初步地運用一些藝術手法表達思想和情感。第三課時的練習，將手繪線條圖像的表達作為交流語言，運用夸張、象征、借代等表達手法，表達自己的需求、思想和情感及其他一些較為抽象的內容，鍛煉形象思維能力和形象的創造能力，培養創新精神。

教學內容與目標:顯性內容與目標:通過本課的學習應當使學生能夠運用線條大膽、果斷、自信而有個性地去表達物象，能抓住物象的基本特征，培養學生的觀察力、想象力和形象思維能力。但知識和技能方面的目標切忌標準化。應以大多數學生能掌握的知識和技能為基礎目標。隱性內容與目標:培養學生的審美能力、發展終身學習的能力、自主學習及獨立思考能力、運用知識的能力，培養創新精神，發展個性，培養學生熱愛美術、熱愛大自然、熱愛生活的美好情感。

教學重點與難點:重點:對手繪線條圖像表達的意義、功能的理解，體會用手繪線條圖像表達的樂趣。培養和發展觀察能力、想象能力和表現能力。難點:能夠迅速把握物象的特征，大膽、果斷、有個性地表達。能發揮想象以及運用豐富的手法表達事物。能夠在復雜的情境中，綜合處理信息，抓住關鍵，創造性的表達。

第四課:生動的小泥人

教材分析:本課根據美術課程標準要求，充分利用隨處可取的黏土材料。運用傳統的泥塑造型方法，塑造學生喜歡的人物形象，并通過小小的泥人來了解祖國民間藝術文化。欣賞古代、現代各地區泥塑的藝術特色和審美情趣，同時讓學生感受泥材，了解三維空間的塑造方法，培養學生的動手能力，造型能力和創造力。

教學內容與目標:應知:民間藝術是中國的文化遺產，民間泥塑表達了勞動人民純真、熱烈、樂觀向上的感情，無拘無束的自由想象，反映了濃厚的生活情趣。作品大多運用夸張、簡練的基本造型方法，給人以美的享受。應會:用黏土捏一個印象最深刻的生動的小泥人。

隱性內容與目標:體驗原始材料的樂趣，了解泥塑造型的文化以及悠久的歷史，激發學生熱愛家鄉文化的情感和弘揚民間藝術的愿望。

第五課:雕塑自己的形象

教材分析:本課根據美術課程標準要求，培養學生對面部的觀察能力和表現能力。平時學生很少注意自己的臉部形象與特征，通過這一課的學習，認真觀察自己的形象，把握自己的特征，運用浮雕的形式反映自己的性格、愛好，同時了解浮雕的基本方法和要求，用泥板或石膏板嘗試練習，進一步提高空間表現能力。

教育內容與目標:1.應知:欣賞古代雕刻和現代雕刻藝術，了解雕刻（浮雕）的基本知識與方法。2.能在泥板或石膏板上雕刻自己的形象，并學習用輔助工具和材料對自己的作品進行修飾。隱性內容和目標:相信自己、發現自我，表現自我，享受成功的快樂。

教學重點與難點:1.從內心到外形，找出最具特征的我。2.浮雕作品主題感的表現。

第六課:未來的我教材分析:本課是以造型—表現為主的課程，根據《全日制義務教育美術課程標準》（實驗稿）第四學段的階段目標設課。這是一節用電腦來完成的課程。學生作業主要是應用電腦美術的相關軟件來完成。在圖例中展示了一幅學生自己的照片和她所選背景素材的圖片，以及創作完成后的效果。此時的“造型—表現”的關鍵是學生對自己創意的“設計”，主要是學生用頭腦中的“設計”來引導手的操作完成，所以完成創作的技巧是第二位的。

教學內容與目標:學會應用“設計”功能進行創作構思，學習為自己的創意尋找合適的素材。學會應用電腦圖像處理手段進行創作，按照自己的創意對素材進行加工、整理、合成。通過創作引發學生對未來的美好憧憬，激發學生更積極的學習態度。

第七課:大家動手做條龍

教材分析:本課內容主要是學習立體構成知識，用可以利用的材料如紙杯以及能在生活之中找到的或可以利用的替代品，進行組合，穿插連接，進行立體的制作和練習。了解“物以致用”的設計思想，進行有目的的設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。

教學內容與目標:應知:a.圖騰崇拜是龍的起源。b.以龍為形狀和圖案的裝飾品與物品。c.以龍為道具的活動舞龍、賽龍舟等。d.立體。e.構成。“立體構成中的空間是由一個形體同感覺他的人之間產生的相互關系，主要是根據人的觸覺和視覺經驗所確定的”。應會:a.以一個基本為設計元素進行重復的構成練習，形成起伏變化的中國龍的形象。b.初步了解刻、粘的方法。c.掌握龍身起伏變化的切口方向和剪、刻的方法。d.試用穿、捆、插等方法進行連接。e.夸張變形龍頭的制作方法。f.起伏變化的龍身龍尾的制作。g.多種方法把龍頭和龍身連接成整體。h.能用口頭表達的方式把本組作品的特點和創新點講解清楚。i.能夠采用最佳的展示方法展示小組作品。

第八課:對印的樂趣

本課根據美術課程標準的要求:要求學生采用易于處理的底版，通過畫、印等方法，制作對印版畫。對學生而言，對印的方法易于理解、接受和操作，制作材料隨手可得，制作成果當堂可觀，且沒有雷同，所以容易激發學生的制作欲望和興趣。學生可以通過對印、剪裁、添加、組合等技法，運用恰當的工具、材料、探索不同的制作方法，制作出具象或抽象的對印作品，從中體會肌理、色彩和形狀的美感。培養學生的想象力、創造力和動手能力。

教學內容與目標:應知:了解對印原理和制作方法。應會:嘗試多種對印方法，用自己喜愛的方法制作抽象或具象的對印作品。

第九課:生活中的色彩搭配

本課是中學美術六冊系列色彩學習的引導課。與后五課共同圍繞色彩搭配帶領學生進行探究。突出的特點是把對色彩知識和規律的學習生活化、實踐化，學習的重點從色彩寫生訓練，變成幫助學生學會感知色彩現象，并能從中體驗不同的美感和文化藝術內涵，培養學生逐步形成感受和運用色彩的能力。

教學內容與目標:本課通過一組具有典型性的圖例和文字，著重從三個方面去研究身邊的色彩現象:1.生活中色彩無處不在，啟發引導學生去觀察生活中的色彩現象。2.每一種色彩現象的背后都體現著不同的色彩搭配，即不同的色彩關系。3.恰當的色彩搭配體現著人們對色彩規律的認識與對美的追求。

第十課:學習服裝搭配

本課通過學生對相關知識的學習，提高學生的服裝搭配能力，幫助學生學會運用各種元素，搭配出符合自身審美情趣、體現個人審美特點的著裝，使自己的形象更加美好。課程內容與學生的日常生活息息相關，以實用為主，可以指導日常著裝和提高學生對服飾文化的審美品味。

教學內容與目標:應知:色彩的基本知識。利用色彩、款式揚長避短，結合身材，巧配衣服。并學習根據不同的氣候、時間、地點和用途，不同的膚色、體型、年齡和氣質去選擇不同的款式、材質、色彩以及不同功能的衣服。應會:學生學習搭配服裝，而不是設計服裝。學會利用現有的服裝，通過所學的知識，搭配出具有自身獨特魅力的服飾，在生活的不同場合穿出自我，使自己更加美麗、大方、充滿自信。在新世紀，做一名愛美、會美、身心健康的中學生。

第十課:學習服裝搭配

本課通過學生對相關知識的學習，提高學生的服裝搭配能力，幫助學生學會運用各種元素，搭配出符合自身審美情趣、體現個人審美特點的著裝，使自己的形象更加美好。課程內容與學生的日常生活息息相關，以實用為主，可以指導日常著裝和提高學生對服飾文化的審美品味。

教學內容與目標:應知:色彩的基本知識。利用色彩、款式揚長避短，結合身材，巧配衣服。并學習根據不同的氣候、時間、地點和用途，不同的膚色、體型、年齡和氣質去選擇不同的款式、材質、色彩以及不同功能的衣服。應會:學生學習搭配服裝，而不是設計服裝。學會利用現有的服裝，通過所學的知識，搭配出具有自身獨特魅力的服飾，在生活的不同場合穿出自我，使自己更加美麗、大方、充滿自信。在新世紀，做一名愛美、會美、身心健康的中學生。

第十一課:策劃一次校園活動

教材分析:本課是根據國家課程標準設計的綜合實踐課之一，和后面四課組合成一個單元，促使學生在學習本單元時，采用研究性的學習方法，從一個全新的角度去理解美術與校園生活的關系、美術與環境的關系、美術與其他課程的關系，能夠跨學科全面地應用已有的知識和經驗。運用美術設計與創作的手法把經過調查研究積極思考的結果記錄下來，同時用美術作品的形式傳達自己的思想和意見。通過討論與同學進行良好的合作與交流。

教學內容與目標:1.顯性內容與目標:應知:a.了解如何策劃校園活動。b.了解怎樣結合校園活動進行調查研究。c.通過調查研究了解活動所涉及的部門與學科。d.活動還需要哪些人力與物力。e.活動還需要與哪些方面進行溝通和聯系。f.跨學科的全面的思考與設計才能創作出好的策劃。g.調查研究可分組進行以便提高效率。應會:a.搜集信息:調查、圖書館查找資料、網上搜集可利用的信息、報刊雜志上尋找資料和信息、通過訪談了解信息。b.怎樣利用信息。c.怎樣把信息轉化成策劃中的美術形式？d.學習和了解策劃圖的繪制方法、流程圖的方法、路線圖的方法、圖標加說明的方法、鳥瞰圖的方法、卡通畫的方法等。e.學習計算機輔助設計的方法增強設計能力。

第十二課:面具設計制作

教材分析:本課的設置，改變以往課程中只側重于面具的制作技術，而忽視對美術文化的學習的做法，引導學生關注在人類社會的發展過程中，面具的由來、演變和不斷變化的過程，了解不同國家、地域、民族對面具的理解，以及出于這種理解對面具產生的不同情感、態度及審美習慣。了解面具的造型特點、材料特點，面具表現人物的形象特征和性格特征的常用手法，了解面具與人類、與社會發展的關系，從而進一步認識面具深刻的文化內涵，“在廣泛的文化情境中認識美術”。

教學內容與目標:1.通過對面具藝術的欣賞，了解不同地域、民族的情感表達方式和審美習慣，培養學生豐富的情感，通過對面具文化的學習，認識面具的演變、發展過程，了解面具與熱淚、與社會發展的關系。2.通過對面具藝術的欣賞，分析面具的造型、色彩、材質特征，了解面具的設計特點和造型方法，了解面具在表現人物外形特征和性格特征上常用的手法，從而培養學生的審美能力。3.初步學會面具的設計與制作。選用恰當的材料，運用剪、刻、粘貼、彩繪等技法，設計制作出平面或立體的面具。4.通過為藝術節舉辦面具表演活動，增進同學之間的友誼，使學生親身體驗面具帶給自己的樂趣。

第十三課:設計吉祥物

教材分析:吉祥物設計課是一門綜合的課程，它不僅是某一門藝術學科的設計與知識，其中包含了創作技能、文化背景、風格流派等內容的綜合，同時涉及到各種創意、設計、制作、表達、交流以及多視角的連接和轉換。為同學們提供創造性解決問題和發揮其藝術潛能的機會，賦予他們表達自我和發揮想象力的空間，吉祥物設計課程是一門具有創造性的課程。

教學內容與目標:應知:知道部分著名吉祥物，了解他們的造型、色彩和年代、國度、代表哪個重要活動。應會:能自選媒體，自定手段設計制作一個自己喜歡的吉祥物。通過以上知識和技能的學習，培養學生關心社會、熱愛生活、健康向上的情感與態度，以及個人審美取向的形象表達能力和創新能力。

第十四課:宣傳品的設計制作

本課的主要意圖是引導學生通過調查，了解宣傳品在校園活動中的重要作用。通過課堂教學和課堂作業，了解宣傳品的內容和形式，學習宣傳品的設計與制作過程。把藝術教育與學生的校園學習生活緊密聯系在一起，激發學生的學習興趣，養成良好的思維品質，提高學生的動手創作能力，培養學生的集體榮譽感及團隊協作精神，達到提高學生綜合素質的現代教育理念。

教學內容與目標: 顯性內容與目標:宣傳品的作用是顯性內容中應了解的，通過了解其作用認識到在校園活動中藝術宣傳的重要性。而宣傳品 的內容和形式是需要實際應用和掌握的。隱性內容與目標:學生通過調查，了解到宣傳品的種類以及宣傳品強化主題、烘托氣氛，并體現文化內涵的作用。在活動過程中培養學生團結協作的集體主義精神，使學生在積極的情感體驗中，探究知識，提高審美意識和創造能力。

第十五課:校園活動策劃競標

本課內容主要是美術的表達與文字表達、口頭表達和適當的身體表演相結合，并應用設計—應用的知識完成競標書的展板布置，通過會場和舞臺的安排布置使競標活動現場達到莊重大方的要求。同時，這節課也是經過一系列的活動后同學們進行總結，展示成果的過程要通過這節課體現:“美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究能力。”用美術的技法和表現方法完成校園活動策劃競標和布置設計是這節課的重點也是運用美術知識解決和完成課堂任務的要求，需要綜合美術字、色彩、圖案、版面安排、舞臺設計等知識，實際的情況和場地的特點因地制宜地安排才能達到最佳的效果。

教學內容與目標:顯性內容與目標:應知:a.標書封面的裝飾。b.服裝搭配的方法。c.競標時的基本表演方法。d.競標場地地選擇與安排的方法。應會:a.標書的撰寫。b.口頭表達的方法與技巧。c.標書展板設計布置的方法。d.舞臺的設計布置方法。e.競標攻關和與各部門聯系的方法。f.因地制宜使用當地材料進行裝飾的方法。隱性內容與目標:a.通過競標培養學生整體把握的能力。b.通過以小組的形式進行競標加強合作學習的能力。c.通過展板和舞臺的設計提高設計和動手能力。d.通過競爭培養團隊精神和集體合作精神。e.通過競爭標活動增強競爭意識，提高競爭能力。

轉載： 中小學美術教學網

第三篇：聾校第十六冊數學

聾校第十六冊數學

一、填空題。

1.三億零三十萬寫作（），改寫成以“億”作單位的數是（）億。

2.時=（）時（）分

3.的分數單位是（），它含有（）個這樣的分數單位。4.18分解質因數是（）。

5.不但可以表示數量的多少，而且能夠清楚地表示出數量增減變化的情況，應選用（）統計圖。

6.60米的是（）；比60米少

是（）。7.甲比乙多25%，甲是乙的（）%，乙比甲少（）% 8.2.06立方分米=（）立方分米=（）立方厘米。9.一個正方體底面積為9平方分米，它的表面積是（），體積是（）。

10.一根鋼材重量的 等于同樣的4根鋼材重量的（）。11.0.48立方米=（）升。12.5的 是4的。

13.大、小兩個正方體棱長之比是4 1，那么它們的體積之比是（）。

二、判斷題。

1.長方體的六個面一定都是長方形。

（）2.周長相等的長方形和正方形面積也相等。

（）3.a、b、c是不同的自然數，當ab=c時，a的約數至少有3個。（）4.分子比分母大的分數叫做真分數。

（）5.如果ab=25，那么5a=2b。

（）

三、選擇題。1.0.073是（）。

A．純小數

B.純循環小數

C.混循環小數 2.在9.4的后面添上一個“%”，這個數就（）100倍。A．擴大

B.縮小

C.增加

D.減少 3.0.4的倒數是（）。

4.一個正方體棱長擴大2倍，它的表面積（）。A.擴大2倍

B.擴大4倍

C.擴大8倍

5.某村去年種棉花，因水災比前年減產，去年收皮棉630千克，求前年收皮棉多少千克，列式為（）。

四、計算。1.直接寫出得數。（1）0.01 1計算，能用簡便算法的要用簡便算法，并寫出過程。（1）

（2）

（3）

（4）（5）（6）求未知數（7）解方程。

（8）某數的正好是

的40%，求這個數。

(9)一個數的5倍比240的 多15，求這個數。

(10)已知下圖中有兩個正方形、大正方形的周長為24厘米，ab=21.求陰影部分的面積。

五、只列式（或方程），不計算。

1.糧站運進面粉4.5噸，運進的大米比面粉多2.5噸。面粉和大米一共運進多少噸？

列式：

2.生產小組計劃用25天挖5500米的水渠，實際每天比計劃多挖30米。挖完這條水渠實際比計劃少用多少天？

列式: 3.一項工程甲隊單獨做12天完成，乙隊單獨做8天完成。甲、乙兩隊合做工程的，需要幾天？

列式：

4.商店降價20%出售一種計算器，每臺只售84元，這種計算器比原價便宜多少元？

列式：

六、應用題。

1.永寧化工廠存煤14000千克，計劃燒35天，如果每天節約50千克，這些煤可以燒多少天？

2.一堆大米堆成圓錐體，底面周長12.56米，高1.2米。這堆大米的體積是多少？

3.師徒兩人共同加工100個零件，需要2.5小時，已知徒弟每小時加工零件的個數的是師傅的。師徒兩人每小時各加工多少個零件？

4.某化肥廠計劃24天生產一批化肥，實際每天比元計劃多生產20%，實際提前幾天完成任務？

第四篇：人美版第十二冊美術教學計劃

人美版第十二冊美術教學計劃

一、教材分析造型表現：初步認識形、色與機理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望。設計應用：學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別。欣賞評述：觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。綜合探索：采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，并發表自己的創作意圖。

二、學期目標

1、掌握簡單的圖案的設計方法，能根據自然形象進行團的設計。

2、能用豐富的表現手段，表現形式來表現自然景象，生活情境及自己的情感體驗。

3、學習漫畫的創作方法，能畫出簡單的漫畫形象。

4、進行泥塑教學，培養造型能力。

5、進行自然美和藝術美的欣賞，提高欣賞應用能力。

6、圖案的設計（適度的夸張和概括），圖案具有美感。

7、繪畫及工藝作品具有較強的可看性及藝術感染力。

8、造型能力、動手能力，空間想象力的進一步培養和提高。

三、教學情況分析：在這幾年的教學中，發現該年級學生的自力更生能力有所提高，但嬌生慣養的習性，還是養成了他們對事物的依賴感，遇到困難不敢挑戰自己，動不動就要請學生、老師、家長幫忙，自己就看著不做，甚至去玩或做其他事情，懶惰成性。同一個班中，學生在幼兒園所授教育不同、家長管教不同，也產生不同素質的學生。普遍有這三中學生有的學生想象力豐富、大膽，敢表現自己想法，繪畫技能嫻熟，但在畫面組織上不夠理想，在這幾年的教學和有目的的興趣小組的培養，也已經脫離畫面的散亂，構圖不均，色彩不夠豐富等問題；有的學生敢表現自己想表現的內容，但苦于繪畫技能落后，在幾學年學習繪畫技能中，也有所提高；有的學生學習興趣濃厚，但在課堂氣氛中過與活躍，甚至不能自控，想學又不會就出現了愛講空話的情況。由于有了大部分的以上三種學生學習情況，學生在知識掌握上也層次不均，有的繪畫技能好，有的工藝水平高，有的在欣賞能力上分析能力強，能說會道。

四、措施：１、多給學生欣賞優秀美術作品，開闊視野，在平時教學中針對不同性質的學生進行的“玩”中各種想象畫訓練，各種不同美術知識技能滲透，以提高學生作品的表現力，對自己美術能力充滿信心。２、學習時，要求學生在繪畫創作時直接作畫，不再使用黃色構圖，以提高繪畫進度，培養學生大膽作畫的能力和敢畫、敢做的決心。３、結合不同班級情況與學生各自不同表現，多讓學生采取自己喜歡的方式表達美術帶給他們的感覺，經過通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望。

五、教學進度

周次

教學內容

課時安排

備注

始業教育欣賞《哪吒鬧海》

第1課《追尋文明的足跡》

第2課《探訪自然的奇觀》

第3課《我的書包》

第 4 課《畫故事》

第 5 課《裝飾畫》

第 6 課《裝飾色彩》

第 7課《彩球的設計》

第 8課《奇思妙想》

第 9課《添畫人像》

第 10 課《用各種材料來制版》 2 11

第 11 課《裝飾柱》

慶祝“五一”

第 12 課《動畫片的今昔》 2

第 13 課《擬人化的卡通》 2

第 14 課《發現老房子的美》 2

第 15 課《留給母校的紀念》 2

第 16 課《我的成長記錄》 2

第 17 課《剪紙中的古老記憶》 2

第 18 課《繡在服裝上的故事》 1

第 19 課《復制與傳播》 1

學生考核

第五篇：第二課 中國山水畫的意境 教材 教案 講義 教學設計 教學參考 教學案例(初二美術第十六冊(人美版)

第二課 中國山水畫的意境

作者：吳學敏

[教材閱讀]

一、教材分析

(一)編輯指導思想

追求意境的表現是中國傳統美學思想的重要組成部分，是中國畫的重要特征之一。山水畫中高山大川的雄渾厚重，小橋流水的清秀恬淡；山間云霧繚繞，小路曲折婉蜒；樓臺聳立，船帆點點……讓我們感受到畫家對故土、對大自然的那份眷戀、那份癡情，帶給我們充滿情趣的、有獨特意境的美的享受。意境是山水畫的靈魂，對意境的創造是山水畫家畢生追求的藝術境界。

本課的設置，旨在引導學生從認識山水畫所表現的意境的美入手，感受山水畫獨特的藝術美感。了解畫家是怎樣通過筆墨的運用、構圖的安排、虛實的處理來實現對意境的營造的。

對于山水畫的學習，力求改變過去過于注重技巧、過于強調皴法而無暇顧及在畫中表現意境的現象。讓學生對中國畫的精神與特點有一個整體的了解，從品味意境、享受意境，到用筆墨大膽、自由地表現意境。

(二)教材版面分析

教材選擇了不同時代、不同風格的六幅中國山水畫作品，這些作品具有非常高的審美價值。中國古代山水畫的成就，與相隔數千年的青銅禮器交相輝映，是藝術史上罕見的藝術珍寶。中國現代山水畫，面對時代的發展，中西融合，表現出嶄新的動人意境。教材所選學生的作品，以詩入畫，表達了對山水畫意境的感受。教材通過“思考與討論”活動，引導學生敢于質疑，不拘技法，自主進行學習。總之，較全面地介紹了中國山水畫作品的創作手法和意境的表現。

畫家作品介紹

《溪山行旅圖》范寬(宋)《溪山行旅圖》(臺北故宮博物院藏)，畫中的巨峰巍然聳矗，山頭灌木結成密林，樹林中有樓觀。山腳下，小丘與巖石間一群馱隊正匆匆趕路。山澗中一道細細的飛瀑直瀉而下，溪聲在山谷間回蕩，為畫面增添了響亮的水聲。全幅畫，山石以密如雨點的墨痕和豆瓣皴點，刻畫出北方山石渾厚蒼勁之感，顯示出一種逼人的磅薄氣勢。畫幅右角樹陰有“范寬”二字款。

范寬，中國北宋畫家。名中正，字中立，因性情溫厚，人稱“范寬”，陜西耀縣人。開始時他學李成和荊浩，后來他深入老山密林中體驗自然，早晚觀察云煙慘淡、風月陰霽的景色。他下筆雄勁渾厚，用墨厚實而滋潤。山多正面巍立，石紋用豆瓣、雨點狀皴筆，山勢折落有勢，頂植密林，枝如丁香，水際作突兀大石，屋宇籠染墨色，稱為“鐵屋”，畫出秦隴間嶠巒渾厚、嚴峻逼人氣概。他與關仝、李成為北方山水畫派的主流，稱“三家山水”。宋人論他的作品，說他不但寫山水之貌，而且“善與山水傳神”。傳世作品有《溪山行旅圖》，輯入《故宮名畫三百種》；《雪景寒林圖》，現藏天津市藝術博物館；《雪冊蕭寺圖》等。

《萬山紅遍》李可染

用全景構圖描繪了自然景色，兩山之間，一股清泉順流而下，在近處的緩坡中曲折流淌。山中小村充滿寧靜祥和的氣氛。李可染用濃重的積墨法畫出山的渾厚，用朱砂色層層點滿畫面，使全畫呈現出深秋迷人的景色，借毛主席詩詞中“萬山紅遍，層林盡染”歌頌了欣欣向榮的時代。

李可染(1907-1989)，中國現代畫家。李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之于單純。

他在40年代的作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以后的作品，借助于寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重深厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那里汲取了沉雄風格的營養，又迥然不同于他們。他遍游名山大川，經過不懈的努力與實踐，形成自己的藝術風貌。

《漁莊秋霽圖》倪瓚(元)這幅畫是他55歲時的作品，充分展現了他成熟時期的典型畫風。畫卷描繪江南漁村秋景及平遠山水，以其獨特的“三段式”平遠構圖法顯露個人特色。上段為遠景，三五座山巒平緩地展開；中景是一片浩瀚而平靜的水面，不著一筆，以虛為實；下段為近景，坡丘上幾棵稀疏的枯樹，參差錯落，枝葉疏朗，風姿綽約。整幅畫不見飛鳥，不見帆影，也不見人跡，一片空曠孤寂之境。畫的中右方以小楷長題連接上下景物，使全圖渾然一體，達到詩、書、畫的完美結合。倪瓚作品平實簡約的構圖、剔透松靈的筆墨、幽淡荒寒的意境對明以后的文人畫家產生了很大的影響。

倪瓚(1301—1374)，中國元代畫家，元四家之一。原名，后改瓚，字元鎮，號元林等，江蘇無錫人，與黃公望、吳鎮、王蒙合稱“元四家”。原家富足，后家道中落，遂變賣家資，浪跡太湖一帶。隱居江湖，潔身自好，過著飄逸淡泊的生活。畫山水、枯木、竹石，多以水墨為之，偶爾著色。師法董源、趙孟，以側筆干墨多畫太湖兩岸景色，創為“折帶皴”。好作疏林坡岸，筆簡意遠，惜墨如金，以天真幽淡為趣，給人一種林泉生活的閑情野趣，一種平淡天真、高潔空疏的思想意境。他的畫面冷落荒涼的情調，也表現了當時處在外族統治下的一部分漢族知識分子的內心苦悶。

《秋鶩》林風眠

他在方形的構圖中，創造著令人神往的意境。清淡的筆墨，表現了風吹蘆葦和逆風中倉惶飛離葦塘的秋鶩，畫面給人以廣闊的遐想天地。

林風眠(1900—1991)中國現代畫家、美術教育家。林風眠先生早年留學法國，先后在里昂美術學院、巴黎高等美術學院攻讀雕塑、油畫專業。他以特立獨行的美術天賦、勇猛精進的求索精神，深入體悟西方美術的新奇表現與審美精髓，西為中用，以開拓革新的精神，開創了迥異于古人、他人，令人耳目一新的嶄新畫風，成為融會中西、凸現民族精神的杰出美術家。林風眠使用毛筆宣紙，但他不求書法力透紙背的效果，也不題詩于畫，其運線的果斷、疾速、遒勁，顯出一種獨立的個性。他常常融濃麗的彩色于水墨，突出人對大自然視覺感受的新鮮感、質量感，破除了傳統水墨畫略施淡色的程式，把自然和心靈視為創造藝術生命的源泉。他看重觀察對象，但從不拘泥于表面的真實。

《江山如此多嬌》傅抱石關山月

1959年傅抱石與關山月合作，為人民大會堂繪制了巨幅山水畫《江山如此多嬌》。這是根據毛主席的《沁園春·雪》的詞意創作的。一輪紅日從浩瀚的海上冉冉升起，霞光普照大地。畫面上方是千里冰封，下面則是山巒起伏，連綿不斷，浩浩瀚瀚，郁郁蔥蔥。古老的長城、奔騰的黃河、蜿蜒的長江及珠穆朗瑪峰都躍然紙上。近景是片片青綠的叢山，點畫了華茂的樹木，顯示了祖國江山的雄偉遼闊，使觀者心曠神怡。畫家將西洋畫的焦點透視與中國畫的散點透視融和在一起，通過概括、取舍、提煉和精密的構思、巧妙的布局以及輕重、粗細、虛實的用墨，表現了氣勢磅礴、雄偉壯美的祖國山河。這一作品完成后，毛主席看了非常滿意，親筆題寫了“江山如此多嬌”的畫名，使畫面顯得更加光彩奪人。

《山村》吳冠中

用傳統的筆墨，描繪了山下的小村，通過線的流動、墨與白的穿插、虛實相生的藝術手法，表達了對祖國山河的一片深情。

吳冠中，中國現代畫家。他力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神，并探求中國畫的革新。他的水墨畫構思新穎，章法別致，善于將詩情畫意通過點、線、面的交織表現出來。他喜歡簡括對象，以半抽象的狀態表現大自然音樂般的韻律和相應的心理感受，既富東方傳統意趣又具時代特征，令觀者耳目一新。

(三)教學內容與目標 1.顯性內容與目標 應知：

(1)欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。

(2)分析山水畫作品中意境的表現，初步理解對意境的營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

應會：

(1)嘗試選用(或創作)一首小詩或散文，概括地表達出所喜歡的山水畫的意境；或用學過的筆墨技法，畫一幅有意境的山水畫，并配上自己喜歡的詩句散文。

(2)通過查找、收集有關山水畫家及作品的資料，使自己對我國古今著名的山水畫家及藝術風格有所了解。

2.隱性內容與目標

本課注重培養學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關畫家，使學生熱愛中國傳統繪畫，感受自然與藝術的豐富多彩，從而更加熱愛大自然、熱愛生活。

(四)教學的重點與難點 教學重點：

通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境的。

教學難點：

中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么。(五)學習材料

教具：多媒體設備，山水畫所需用具。

學具：風景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。

二、教學設計參考

(一)教學活動的方式與方法：欣賞討論與實踐 課業類型：欣賞+繪畫 課時：2節 教學設計

第1節教學過程：

1.新課導入：激發興趣，敢于質疑。

(1)古人說：“讀萬卷書不如行萬里路。”你去過哪些地方?(2)哪些名山大川、田野村居、城市園林、樓觀舟橋、歷史名勝，給你留下深刻印象?(3)用一段文字或一首詩談一談你對景的感受或對人生的感悟。

(4)豐富多彩的大自然給畫家創作的靈感可以用哪些形式表現出來?(速寫、中國畫、素描、水彩、水粉、油畫、攝影等。)教師抓住時機展示西方的風景畫、中國山水畫，并提出問題。

(5)比較中國的山水畫與西方風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么? 西方風景畫成熟階段，以英國的康斯太勃爾為杰出代表。1821年創作的《干草車》是他成熟的作品。畫面呈現的是單純而普通的鄉村場景：運送干草的馬車在涉水渡河，遠處草地上沐浴著閃爍的陽光，廣闊的天空中飄動著云彩，一切都那么簡潔、質樸、自然。康斯太勃爾的藝術宗旨就是忠實于自然。

分析中國畫作品《漁莊秋霽圖》。

同樣都是山水風景畫的杰作，卻各具不同的風貌。一個是散點透視，遠看、近看均可，一個是固定一點的焦點透視；一個崇尚氣韻生動，一個追求光色變化；一個講究筆墨情趣，一個遵循自然真實；一個投入自然，與自然融為一體；一個物我兩分，忠實再現。中國山水畫與西方風景畫的差異即在于對“氣”和“光”的偏重不同。

2.討論法：

進一步分析中國山水畫是如何表現意境的。學生按幾個小組分析討論課本第8-9頁的山水畫作品，并在班上交流。討論題：(1)畫家生活的背景與時代。(2)

畫家的風格及著名作品有哪些?(3)你在作品中看到了什么景物?(4)作品中用了哪些技法表現?(5)傳達了什么樣的意境?(6)這幅作品給你什么感受?(提倡多提一些其他問題。)3.教師小結：

通過教學課件再欣賞一些畫家的代表作品，認識意境是畫面的靈魂，追求意境的創造是中國山水畫重要的、獨特的藝術傳統之一。(1)畫家的人生經歷、理想以及對生活的感悟；當時的社會生活等決定畫家的意境風格。(2)多變的筆墨表現了無限的空間與意境；認識“筆墨當隨時代”的意義；筆墨技法是為意境而設計的，畫家可以通過筆墨淋漓盡致地表現無限的精神空間，如李可染的“濃郁醇厚”的積墨和倪瓚的“淡雅清逸，崇尚疏簡”畫法等。(3)中國山水畫的意境，調動了觀者的主觀感受；觀者的修養文化、經歷與情緒等，決定了對山水畫的審美感受不同。(4)教師如能當場示范山水畫的作畫步驟則更好。

(二)解決重點與難點的要點 學會觀察，積極參與討論與實踐。(三)學習中可能會出現的問題及解決辦法

1.中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么?通過中西作品的對比、分析、比較來解決。

2.是否了解中國的山水畫?對于山水畫的意境是否理解?通過討論、交流、實踐解決。

第2節：畫一幅表現山水意境的中國畫。課后舉辦山水畫作業展覽。

三、教學評價

(一)教學評價方法

學生自評與教師評價相結合。(二)教學評價點

1.能否搜集有關風景照片與山水畫進行對照取舍。

2.能否積極參與討論，發表自己的看法，并對作品加以簡單評論。3.能否通過一首小詩或散文，概括地表達你喜歡的山水畫的意境。4.能否用自己喜歡的詩句散文，或用學過的筆墨技法，畫一幅有意境的山水畫。

四、相關資料

(一)資料庫

意境：中國傳統美學思想的重要范疇，在傳統繪畫中是作品通過時空境象的描繪，在情與景高度融會后所體現出來的藝術境界。(可查閱《中國大百科全書》美術第二卷)中國山水畫的技法處理：

空間的處理：中國山水畫要求“以小觀大”，“折高折遠”，游動視點，把高遠、平遠、深遠巧妙地加以靈活運用。中國畫講究人在畫中游，在一幅畫中同時表現可行、可居、可游、可望的多種時間和空間。這與西方的“焦點透視”不同。

構圖：比之人物、花鳥畫，更重視“勢”的表現與“開合起伏”。所謂“勢”也就是具體形象之間的聯系，并巧妙地利用空白。

山水畫的筆墨技法：較一般的人物、花鳥畫豐富多變，筆法主要表現為多種皴法和點苔法。墨法則濕者有“染”干者有“擦”，趁濕相化有“破墨”，筆中有墨，墨中有筆，彼此互相滲透，極盡千變萬化之能事。

名家論述：

一氣韻生動，二古法用筆，三應物象形，四隨類賦彩，五經營位置，六傳移模寫。

——《古畫品錄》謝赫(南齊)真山水如煙嵐，四時不同。春山淡治而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡，畫見其大意而不為刻畫之跡。

——《林泉高致》郭熙(宋)自山下而仰山顛謂之高遠。自山前而窺山后謂之深遠。自近山而望遠山謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而縹縹緲緲。

——《林泉高致》郭熙(宋)山水畫家對于山水創作，必然有它的過程，這個過程有四：一是“登山臨水”，二是“坐望苦不足”，三是“山水我所有”，四是“三思而后行”。此四者，缺一不可。“登山臨水”，是畫家的第一步，接觸自然，作全面觀察體驗。“坐望苦不足”，則是深入細致的看，即與山川交朋友，又拜山川為師，要在心里自自然然，與山川有著不忍分離的感悟。“山水我所有”，這不只是拜天地為師，還要畫家心合天地，得其環中，做到能得山川的精神。“三思而后行”，是作畫之前有所思，此即是構思。此三思，也包含著“中得心源”的意思。

——王伯敏編《黃賓虹畫語錄》

畫者，筆為骨，墨與彩色為血肉，氣息神情為靈魂，風韻格韻為意志。能見次，活矣。

——山水畫家潘天壽(二)參考資料

《中國大百科全書》美術卷 《美的歷程》李澤厚