第一篇：略論陳列展覽中的互動項目

略論陳列展覽中的互動項目

內容提要：博物館展覽理念實現了從“以物為本”到“以人為本”的轉變?，F代觀眾的需要正在從內容的滿意、理性的滿足上升到形式的滿意、感性的滿足，現代博物館陳列展示設計藝術多元化設計思想的引入，現代信息技術的不斷進步，使互動項目在博物館展覽中悄然興起。博物館展覽互動項目借助游戲，情景模擬等手段，讓參觀者找出展品和古代歷史之間的聯系，大大提高了展覽的參與性、趣味性，寓教于樂，為博物館增添了活力與生機。現代博物館陳列展示主題陳訴與文化傳播，都在經歷著一個深刻的變化，形成了現代博物館陳列展示的全新理念。

主題詞：博物館展覽理念 現代觀眾的需要 互動項目的設計原則 互動項目的表現形式

“我聽了，但我忘了；我看了，我記住了；我做了，于是我明白了”，這就是互動的力量?；?，也叫交互(Interaction)，是指相互作用的意思。博物館展覽的互動有兩層含義，一種是“互動”式展覽，讓觀眾與整個展覽或展覽中某個環節互動，就是在展覽制作的前期邀請觀眾加入，通過博物館和觀眾之間的溝通和協作，完成展覽的陳列提綱編寫、挑選展品、策劃展覽形式等前期工作，在互動中共同完成展覽。同時配合展覽舉辦競賽、評選、報告、講座等，廣泛地調動觀眾的參與欲。另一種是博物館展覽中的互動項目，指的是一種體驗式展示手段，須通過觀眾的參與一起完成展覽項目。展覽設計人員和觀眾通過展覽裝置發生互動，展覽設計人員將展覽意圖蘊涵在裝置中，觀眾通過觸摸、操作、角色扮演等方式參與完成展覽項目，以其親身體驗得出結論，結論可以是多元的，也可以是展覽設計人員蘊涵的明確主題。本文討論的是博物館展覽互動項目的相關問題，不涉及“互動”式展覽。

互動項目在博物館展覽中的興起

互動項目在博物館展覽中興起，受以下四個因素的影響。

一：觀眾的需求

進入博物館可以滿足民眾不同形式的需求，如觀賞藝術品、鑒賞歷史文物、學習知識、休閑娛樂、科研人員的專業研究需求，在校學生“實物教學”的需求，兒童接觸世界、啟迪智力的需求等。與此同時人們在享受著書報、影視、網絡等豐富多彩的媒體文化知識和信息傳播，伴隨文化的廣泛化，以及獲取文化信息途徑的多樣化，文化已為自身造就了大批不同以往的公眾。由于電腦技術和聲訊科技的巨大進步，文化傳播的多重形態正在越來越深刻地改變著人們對博物館陳列展示的看法。公眾要求博物館提高到能滿足觀眾官能享受的水平，展覽不僅僅是告知主題，而且能從中獲取更多的“情感”、“溝通”、“共鳴”等這樣的富有人情味的體驗。

二：博物館理念的變化

自1873 年法國盧浮宮向社會公眾開放，開始了博物館社會化的進程，但是在博物館發展初期，一直都以“物”為本，展覽圍繞著藏品展開，沒有過多地考慮、研究觀眾的心理需要。隨著需求的多樣化，博物館本身的概念急劇擴大，所有的資訊都被納入博物館中。博物館數量不斷增多，競爭日益加劇。當展覽變得很頻繁，展覽里的作品數量變得非常之大，這意味著人們在展廳里看作品，他在每個作品前停留的時間越來越少。這就要求博物館必須尋找與社會公眾文化契合點，滿足社會公眾對文化多角度、多方位的需要，從重視物的再現進而重視想象、重視情感、重視人的感受方方面面。1971年國際博物館協會上把 “為當代和未來的公眾服務的博物館”作為主題。博物館理念實現了從“以物為本”到“以人為本”的轉變?；禹椖康呐d起則從創造和接受的層面體現了博物館“以人為本”的理念。三：多元設計思想的引入

現代設計藝術中的綠色設計、仿生設計、怡人化設計、時空化設計、隨意形態設計、樸素設計、高科技設計、個性化設計、國際化設計和地域化設計理念都無一不深刻地影響著博物館陳列展示的設計理念，形成了多元化發展的大趨勢。經歷了從工業化社會到信息化時代，在觀念上發生了許多變化，信息（知識）、娛樂和審美構成了現代博物館陳列設計的最新文化符號。傳統博物館從業人員習慣用“陳列”（Display）來表達展覽器物，只是為了使觀眾對物件產生興趣，將物件經過設計的組合、排列，并沒有達到與觀眾交流的目的，是“陳列—觀看—闡釋”的閉合循環。而現代博物館提出了“展示”（Exhibition）的概念。“展示”則比陳列的內涵更進一步，不再是博物館提供內容、觀眾提供觀看的單向度運動，而是在一定期間及特定的空間里組織所欲傳遞的內容，以靜態及動態 表演的方式，傳遞給參觀者的一種視覺傳達方式，追求的是陳列對象（文物、藝術品、自然標本）與受眾之間的一種認知、解讀和情感共鳴的互動過程?；禹椖砍蔀閷崿F現代博物館展覽設計理念的絕佳載體。

四：現代技術手段的保障

現代科技尤其是現代信息技術不斷進步，自動控制、仿真、虛擬現實、影視技術等現代多元的展示手法，利用如聲光、影象合成、多媒體、感應器、造霧機等科技設施，將指紋辯識、紅外線感、語音辯識、磁浮原理、鏡子或光學投射出虛幻物體等數十種融合電子科技與機械原理的高科技手段為博物館創造互動化的輔展系統提供了廣闊的空間，使互動項目在展覽中的實現成為可能。

正是在以上所說的背景下，互動項目在博物館的展覽中出現了。互動項目的蓬勃發展體現了博物館“以人為本”的理念。我國博物館陳列的互動項目啟動較晚，是近些年興起的，但是在信息化的時代背景下發展迅猛，并風靡全國各大博物館。

博物館展覽互動項目的設計原則

博物館展覽互動項目的設計要遵循以下原則：

一、不可為了互動而互動。有些博物館沒有深入研究陳列內涵和特色，一味地上互動項目，致使其與展覽內容脫節，觀眾在得到愉悅的同時，對展覽內涵的認知并沒有起到多大作用，我們不能稱之為好的、恰當的互動項目；有些不注意互動項目的質量，又缺乏保養和維修，反而成了陳列的累贅和包袱。

二、互動項目是服務和揭示陳列主題的輔助手段，不能因其而影響陳列整體效果，喧賓奪主。好的互動項目，位置、空間、大小、造型、色彩、聲音等應恰如其分地體現在展覽環境中，同主體內容和諧共生，并且要具備自己的特點，寧缺毋濫應是基本原則。

三、互動項目的設計是為展覽主題服務的，觀眾是直接的使用者，它的設計預想應該考慮人的行為模式，符合人的操作習性；在感官上，應該親近人的視聽反應。設計的意義在于能夠提供給使用者互動控制權，而非設計者。

四、互動項目的設計要符合觀眾參觀展覽的心理活動過程，接受知識、信息的心理活動過程?，F代觀眾的需要正在從內容的滿意、理性的滿足上升到形式的滿意、感性的滿足，形式的滿意與感性滿足是傳播的深層次需要?；拥难b置以啟示觀眾親身經驗為原則，更理想的是融入主題的意境層次，實現形式的滿意與感性滿足。

觀眾參觀行為從心理層面來看，主要有下列幾點（引自楊明顯，解說教育，1999）?；禹椖康脑O計要符合或服務于觀眾參觀行為其中的某一方面。1.學習層面

（1）只為了去學習一些新事物

（2）想和可傳遞知識與訊息的解說員一起（3）學習如何學習更多

2.體驗層面

（1）為了熟悉原本陌生的事物

（2）想再經歷曾經有過的解說經驗

（3）滿足好奇心

（4）體驗體能活動

（5）為發掘新觀點，印證所獲得的信息

3.感受層面

（1）舒緩身心

（2）感受大自然美景

（3）為了接觸、感動與啟示

（4）為了追求心靈與心智上的啟發

4.其它層面

（1）為了能找到人，擁有歸屬感與參與感

（2）為了使孩子高興

（3）為了與解說員合照，以便日后與鄰居及朋友分享

（4）消遣

博物館展覽互動項目的表現形式

現代的展示是與觀眾溝通，是讓觀眾參與的互動式展示，按照傳播知識、引發興趣、激起好奇的教育心理學要求，把教育普及與娛樂休閑結合起來。博物館展覽互動項目借助游戲，情景模擬等手段，讓參觀者找出展品和古代歷史之間的聯系，大大提高了展覽的參與性、趣味性，寓教于樂，為博物館增添了活力與生機。

博物館展覽互動項目形式多樣，從技術手段角度來分，有（1）簡單觸摸。觸摸是獲取知識的有效手段。可以擺放一些比較結實的展品，如大型石雕，讓觀眾感受遠古時代的氣息。比如成都武侯祠以諸葛亮文化為主題的展覽開“孔明鎖”、擊打“諸葛鼓”的項目等，這些陳列品與觀眾是零距離的，可以用手真切地觸摸那來自陌生時空的真實物品，掂掂份量、觀察結構。（2）簡單裝置。通過設計一些機械裝置或模型裝置，比如地動儀、指南車、活字印刷字盤等，通過觀眾親自動手，操作演示，達到互動的效果。例如北京古代建筑館古橋、古亭等古建筑模型拼搭項目，人們在組裝模型中親身體會中國古代建筑的搭建過程，可以感到高超的古代建筑技術，體會古代工匠的奇思妙想。（3）多媒體。主要是觸摸屏互動，需要根據展覽的主題專門編制軟件。制作DVD或者VCD播放動畫片，再現歷史事件或遠古時期景觀。比如上海歷史博物館使用全息技術展演的“弄堂之聲”等景觀，南京博物院編鐘陳列的多媒體模擬演奏，成都武侯祠以諸葛亮文化為主題的展覽介紹棧道的三維動畫短片及“涉水”前行：用多媒體裝置模擬的水面，使觀眾通過這段棧道時，水面上產生陣陣漣漪，“水聲”驚動魚兒四下游走，讓游客有涉水時的感受。（4）開放式景觀。模擬古代或者異地環境，觀眾可以穿梭其中，有身臨其境的感覺。有時為了烘托主題，整個展廳都可以布置成一種野外環境；把一些熟悉的事物放大，展示微觀世界，往往也能引起觀眾的極大興趣。

從互動的方式來分，有（1）信息互動。通過多媒體觸摸屏等互動，可以是答題、看動畫、欣賞影視、知識點自主查詢等。這是目前國內博物館常見的、使用最多的互動項目。（2）體驗式互動。觀眾直接與展品或展品模型接觸，通過觀察、觸摸、使用和試驗等手段來激發興趣。可以是觀看展覽并了解展品形成原理或使用原理后，自己動手操作。中國郵票博物館的趣味廳，觀眾可以親自動手參與郵票的設計、制作。在大鐘寺古鐘博物館的鑄造演示廳里，孩子們在工作人員的指導下，按操作規程親自制作各種鐘、鈴，不僅可以體會親手勞動的樂趣，而且在動手的過程中，學習到許多科學知識。（3）角色扮演。觀眾通過扮演互動裝置預備的角色，借助游戲實現展覽的目的。北京市警察博物館推出了模擬槍戰項目，都受到觀眾的歡迎。成都武侯祠以諸葛亮文化為主題的展覽中互動項目“激戰三國”：根據學生愛好特點，設置了一套網絡系統下的“激戰三國”電子游戲。它不是純粹的網絡游戲，而是將軟件系統設置成三國歷史知識和對戰游戲相結合的模式。北京大葆臺漢墓博物館推出的華夏考古科普互動項目，其中的一項內容為“考古小騎兵”：它通過電腦游戲和動畫的形式生動介紹了考古、歷史、文物常識。游戲按時代設計了五關。每關都有尋寶任務，在尋寶的過程中會遇到許多歷史文物方面的問題，必須回答正確才可以闖關成功。模擬考古發掘游戲中考古探方按新石器、商周、秦漢等六個不同時代布置文化層，“埋設”的文物有青銅器、陶器、古錢幣等。青少年可以在專業考古人員的指導下，用手鏟、毛刷、竹簽、鐵鏟等專業工具，親自動手自上而下依次挖掘，從而獲取 “文物”。優勝者還將獲得“考古小奇兵”稱號。孩子們都爭先恐后地積極參與，互相討論、競賽，在游戲中學到了知識。

第二篇：博物館陳列展覽工程

把脈 博物館陳列展覽工程專業化 蔣瀟

在計劃經濟體制下，博物館在陳列展覽工程中既是策劃和管理者，也是設計和實施者。隨著現代科學技術的發展，社會分工進一步細化，陳列展覽工程逐步走向社會化，也豐富了博物館陳列語言和表現形式。

主要問題及專家學者的對策

綜觀近年來的陳列展覽，在質量方面的主要問題有：內容設計、形式設計和施工制作相互脫節；陳列展覽的學術性沒有得到應有的尊重，拋開了學術支撐和傳播目的；藝術形式雷同，缺少個性和特點；資金浪費，濫用高科技手段，制作一些與陳列展覽主題關聯不大的造型；忽視文物安全。

對此，一些專家、學者提出了很多寶貴的意見。一是確立科學合理的陳列展覽工程管理制度。加強對深化設計方案和施工設計方案審查、論證。二是對博物館陳列展覽設計施工資質提出要求，以鼓勵和培育陳列展覽設計和施工企業發展。三是建立博物館陳列展覽設計與施工等標準規范，從技術層面科學規范陳列展覽工程的實施。四是采用陳列展覽設計與制作施工一體化，以保障工作的連續性和專業水平。五是博物館要與企業充分溝通，使之準確地理解和把握陳列展覽主題和內容。六是設置專家組、藝術總監，以保證形式表現的科學性和藝術性，保證工藝技術的可靠性和施工造價的合理。七是博物館行業要建立自己的隊伍，以保障陳列展覽工程的專業化。以上這些意見，對于提高博物館陳列展覽質量具有積極的意義。

探索新途徑

筆者認為，陳列展覽質量問題有多方面的原因，而有些企業在博物館陳列展覽工程專業化方面的先天不足是不容忽視的問題。具體表現：一是博物館學理論知識匱乏。博物館學與造型藝術原理是陳列藝術設計的基礎學科知識。對于陳列展覽的形式設計來說，兩者缺一不可。二是對博物館陳列藝術的特征和規律掌握不足。陳列藝術是以博物館藏品為物質基礎，以博物館學理論為指導，以造型藝術法則原理為組織手段，通過對展廳建筑環境的空間處理，展品組合的藝術構思，用工藝施工的技術，創造展示的空間藝術。三是對陳列展覽主題和內容理解不深。形式設計的主要任務是準確、鮮明、生動地體現內容，因此要圍繞陳列展覽的基本內容和要求，在客觀、真實的學術研究基礎上，進行整體、形象的設計構思，做出與內容相一致的形式構成方案。四是文物保護意識和知識比較欠缺。由于一些企業的專業化程度不高，以致一些陳列展覽在形式表現上缺少科學依據，在設計風格上沒有獨特個性，在傳播目的和功能上缺乏準確把握，在文物展品保護上缺少安全保障。

博物館陳列展覽的質量，相當程度上取決于形式設計的水平，而水平的高低則取決于設計者的理念和專業素質。有鑒于此，筆者認為，博物館行業應該站在宏觀的角度，著力培養、整合陳列展覽設計人才。同時，主管部門應制定相關政策，推動陳列展覽設計人才與企業更有效地結合，這是社會化大生產分工協作的客觀要求。

博物館要培養自己的設計人才，在陳列展覽工程中發揮作用。隨著社會分工的日益細化，博物館在陳列展覽工程中可以依靠社會力量，實施各項設計方案。但是，博物館仍然需要自己的設計人才。首先，與社會力量相比，博物館的設計人才不論在陳列藝術理念的把握、對陳列展覽主題和內容的了解，還是在文物保護知識和陳列展覽實踐經驗上，都有得天獨厚、不可替代的優勢。其次，在陳列展覽工程中，博物館要“以我為主”，要有精煉的、有主見和想法的形式設計人員，以指導社會力量完成工作，而不是可有可無、任人擺布。

目前，我國博物館形式設計人才隊伍出現青黃不接的狀態。其主要原因：一是設計人員被邊緣化。由于博物館陳列展覽工程社會化，以及辦展數量不多等原因，許多形式設計人員多年無事可做，缺少發揮專長的平臺和機會。二是博物館沒有及時輸入新鮮血液。有的館十幾年沒有引進形式設計人員，沒有形成人才成長、更替的良性循環。三是設計人員專業知識落后。一些設計人員無法適應現代博物館陳列展覽設計工作的需要。四是管理體制老化。人才管得過死，不能合理流動。這些問題，歸根結底是觀念問題。如果我們在人才培養上沒有長遠眼光，缺乏開拓創新意識，最后只能被動地在社會化大潮中隨波逐流。

人是生產力中最活躍的因素。博物館要培養自己的設計人才隊伍，除了要有計劃地引進人才、加強培訓等，還要更新觀念，改革體制機制，為人才培養創造合適的土壤。一個合格的陳列展覽設計師不是一年、兩年就能培養出來的，是長期磨練的結果，因此要給他們提供平臺和機會，通過時間與實踐的磨礪，造就一批博物館專業設計人才。

在高度社會化大生產的條件下，個體要通過一定的群體來發揮作用，合理的群體組織結構有助于個體的成長及高效地發揮作用；不合理的群體組織結構則會給個體造成壓抑。博物館可以通過改革舊的體制機制，建立一種科學的、新型的人事管理方式，推動陳列展覽設計人才的合理流動。比如，允許設計人才有雙重身份，在做好本館工作的同時，可以走向社會，實現其自身價值。

實際上，陳列展覽設計的市場需求很大。目前，我國博物館為數不多的陳列展覽設計專家，其工作范圍已經不局限于本館和本地區。為了提高陳列展覽質量，許多博物館聘請資深專家擔綱設計或參與把關。這種做法是現實可行的。如何將人才有效地整合起來，發揮其應有的作用，是值得大力探索的問題。比如，建立博物館陳列展覽人才庫，并在相關媒體上進行發布，等等。同時，應建立一套相應的制度。

鑒于博物館陳列展覽工程社會化存在的問題，一些業內人士呼吁，博物館要利用自身的人才資源、品牌資源等優勢參與市場競爭，以保障陳列展覽工程質量。近年來，我國一些博物館為適應陳列展覽發展的需要，做了積極探索和大膽實踐。例如，南京博物院幾年前成立的陳列藝術研究所，以自己的廣告藝術公司為平臺對外承接展覽，發揮人才優勢、專業優勢，進行市場化運作，為文博事業的發展做了有益的探索。但普遍而言，博物館自己的隊伍并未形成規模。

設立招投標門檻，推動設計和制作公司引入博物館陳列展覽設計專家。

高度分工是現代社會的一個顯著特征，高度整合更是現代社會的一個首要要求?，F在，大多數公司、專業化企業發展到了“戰略合作”階段，在自己的薄弱處利用少數能力更強的合作伙伴，把行業價值鏈上的一些主要功能交由外部專家完成，以保證企業的專業化。專業化是社會化大生產分工協作的客觀要求，也是企業提高經濟效益、增強競爭力的根本途徑。專業化的核心是技術，技術的根本是人才。

雖然國內有些企業的設計人員具有較高的造型藝術素養，掌握最新的設計理念和先進的高科技展示技術，但他們在博物館陳列展覽工程專業化方面大多存在欠缺。這些企業如果能引進陳列展覽設計專家，彼此就可以取長補短，使企業人才結構優化升級。博物館專業人員的供求不僅是博物館，那些欲將觸角伸向博物館相關領域的企業，亦需聘用對博物館專業訓練有素的人才。

目前，國內有些企業鑒于自身的缺陷和市場需求，開始聘請博物館設計專家擔任顧問，以應對自身人力與專業的不足。這種思路和做法是很睿智的。博物館設計專家加入企業，就有權利和義務參與企業事務，在陳列展覽工程中發揮作用，從而保證陳列展覽工程有一個較高的起點，降低陳列展覽工程中人員、時間和資金成本，確保陳列展覽工程質量，達到博物館的預期目標，使博物館與企業實現雙贏。

作為博物館主管部門，如果能從制度上提供保障，將極大地推動博物館行業與企業之間的人才整合與協作。在這方面，國家文物行政主管部門對拍賣企業的管理辦法值得借鑒。《文物保護法實施條例》第四十一條規定：“依法設立的拍賣企業，從事文物拍賣經營活動的，應當有5名以上取得高級文物博物專業技術職務的文物拍賣專業人員，并取得國務院文物行政主管部門發給的文物拍賣許可證?！边@是出于保護文物和提高文物拍賣從業人員素質的考慮。

筆者以為，博物館主管部門可參照此辦法，對參加陳列展覽工程競標的企業設立門檻?？紤]到目前企業的具體情況，可從實際出發，給企業留出相應的過渡期。

樹立大博物館學理念 李文儒

一

在學術研究領域，有些學科的范圍是需要越來越專、越來越細的，有些學科的范圍則是需要越來越寬、越來越大的。博物館學屬于后者，這是由博物館的性質、特色和發展的需要決定的。

博物館本來就是社會變革、發展的產物，博物館最鮮明突出的特色就是它的社會性、公眾性。法國大革命與羅浮宮博物館，俄國十月革命與埃爾米塔什博物館，中國辛亥革命與故宮博物院——世界上三座著名的博物館與世界上更為著名的三大革命的直接因果關系，是博物館與社會、與公眾關系的最清晰的證明。從博物館自身發展看，走過了并指示著一條同樣清晰的路——從重視和研究收藏、征集、展覽到重視和研究收藏、展示與社會、公眾的關系，從以“物”為本到以“人”為本。近年來，中國政府將博物館事業明確定位于公益性文化事業，實行公立博物館免費向社會、公眾開放的政策，把博物館建設和管理納入公共文化體系建設和保障公民基本文化權益體系中予以高度重視，這種推進博物館徹底轉型、轉向的力度，在全世界范圍內也是最大的。這是中國博物館事業快速發展的動因，也是國際博物館協會2010年第22屆國際博協代表大會選擇在中國召開的重要原因。此屆大會的主題是“博物館致力于社會和諧”。將這一主題與這些年來世界博物館日的主題聯通起來看，博物館主動積極地適應社會需求的自我發展的趨向表達得非常鮮明。2000年以來世界博物館日的主題依次為：致力于社會和諧與和平的博物館；博物館與建設社區；博物館與全球化；博物館與朋友；博物館與無形遺產；博物館：溝通文化的橋梁；博物館和青少年；博物館與共同的遺產；博物館：社會變革與發展的動力；博物館與旅游。

2009年“博物館與旅游”的主題更將博物館推進到更大范圍的公眾活動之中了，推進到更大范圍并且極大影響國計民生的經濟因素之中了。這是我思考和提出樹立大博物館學理念，建立大博物館學體系的背景。大博物館學理念建立在博物館地位與社會、與公眾關系的發展、改變、調整的基礎之上，建立在博物館適應社會公眾的需求而發展自我的實踐之中。

博物館行業、博物館工作在社會與自身雙重需求下的轉型、創新，要求理論的創新；理論的創新要求博物館學學術研究的創新，要求以學術研究的態度、方法對待和研究面臨的實踐活動，解決遇到的實際問題。

二

提出“樹立大博物館學理念”這個需要討論的問題，固然緣于我們的博物館事業越來越大，但這個大，自然不是某座博物館的體量之大，是博物館整體的成長。大博物館學的大，當然也不是物質形態上的大小之大，而是觀念形態上的大小之大，學術視野的大小之大。大在何處？大在博物館學外延的擴大和內涵的深化擴展。

要不要樹立大博物館學理念？起決定作用、處于指導地位的是對博物館核心價值的重新定位和再認識。雖說早在上世紀70年代，以國際博協第9屆大會主題為標志，第一次提出了博物館為社會公眾服務的理念，緊接著第10屆大會通過的新章程規定了“博物館是一個不追求營利，為社會和社會發展服務的公開的永久性機構”的新定義，但公眾性，尤其是公益性的指向還不夠十分清晰。經過近些年來的持續強化、細化，特別是中國政府強有力的政策導向，提醒我們必須從學理上重新認識、明確定位博物館的核心文化價值。我在另一篇文章中作過這樣的闡述：“從文化教育的核心價值理解博物館的核心價值，作為公民終生教育的博物館，其必須與必要的公益性核心價值最為突出。作為博物館人，要真正認識到、自覺意識到并要把此種觀念牢牢地樹立在內心深處——任何一座博物館都是公眾共同享有的文化資產。博物館事業發展到現在，國有博物館自不必說，任何想創辦也有能力創辦博物館的個人與團體，必須以認同此種理念為前提。博物館人，從領導者到普通員工，都是受國家、團體或公民委托，遵照國家、團體、公民的意愿管理博物館，基本的目標是促使博物館公益性核心價值的最大化實現?！辈┪镳^的核心價值必須轉化為博物館人——所有參與博物館管理與服務的人員——真正認同的核心價值和實踐目的，博物館的文化價值才能落到實處。

博物館的核心價值是大博物館學的基礎理念，基本理念，是大博物館學的出發點與歸宿；面向社會的全方位開放與全心全意為公眾服務是大博物館學的靈魂；建立以適應、滿足、引導社會需求、公眾需求為中心的指導思想和學科體系是大博物館學的任務。

因此，另一個重要的問題是在學術研究的路線和方向上，需要有一個重大的調整——實現由內向外的轉型，即研究的目的、內容、方法等，都要從重在對博物館內部的研究，轉向重在對博物館的整體研究，重在對博物館外部的研究，重在博物館與外部關系的研究。即便是較為純粹的內部研究，也要有一個鮮明的外部目標，這個目標就是博物館服務的對象——社會、公眾。研究目標一旦準確鎖定，必定發生一系列連鎖反應，博物館學所有的指向、重心也都會因此而轉移。以博物館管理學為例，由內向外轉型，重點由內部管理研究轉向對外關系的研究，研究與政府、與社會、與公眾的關系，研究國際交流、館際交流，尤其要開拓研究公眾、研究觀眾的新領域，吸引更多的觀眾，做好特色服務，滿足和提升觀眾的文化需求。內部管理研究重點相應變化，由傳統的以“物”為主的藏品管理轉向以“人”為主的服務管理，人力資源配置由與“物”關系密切的專業人員優先，轉向與策劃、公關、宣教人員并重甚至后者優先，并從機制機構上加強、保證與社會、公眾關系密切的部門的職能與專業人員配置。再如對藏品、對展覽的研究，是為自己，為同行，為專業人員，還是為公眾？目標對象不一樣，研究內容、重點、方法，包括表述、展示、傳播、推廣、服務的手段和方法都不一樣。

三

樹立大博物館學理念，由內向外，由相對封閉到全面開放，由相對單一到綜合豐富，由相對狹小到開闊博大，由比較熟悉到進入和開拓新的領域，決不等于大而無當，不等于不專不深，不等于不強調、不注重、不突出自身特色與優勢，不等于不重視學術研究或降低學術研究水平；相反，更能體現博物館的本質和發展方向，更具特色，更專業，更深入，更能把很專業很學術很特色的內容社會化、公眾化、普及化，從而達到在更高的文化層面以更豐富的文化內容更好地為社會公眾服務的目的。所以，樹立大博物館學理念，博物館學的研究分量不是輕了而是重了，不是淡化了專業特色而是強化了專業特色，不是遠離了實際而是貼近了實際。并且，隨著社會公眾文化需求的提升，研究范圍會更加擴展，研究內容會更加豐富，研究任務會更加繁重，研究難度會更加增大。

從大博物館學的理念出發，研究范圍至少包括四大層面。一是對公共文化體系建設、公益性文化設施、公民文化權益保障等國家文化政策方面的研究，為有關博物館政策的制定和執行提供學術依據和支持。二是對社會，對公眾、觀眾等主體服務對象的需求研究。三是對博物館文化的研究，即博物館文化整體研究和博物館個體管理研究。四是博物館收藏、展示研究和博物館宣傳推廣研究。應該說，前兩個層面是以往重視不夠，或只是歸于一般的工作程序而沒有納入學術研究范疇。如果不從學術的角度，不以學術的心態、科學的方法研究事關全局的重大問題，實際上造成在重要環節上實踐與理論的脫節。缺乏對部門工作、行業工作在總體社會結構中定位及應當發揮什么作用的的理論研究、理性認識和深刻理解，必然影響執行政策、決策和開拓創新的精神狀態、工作狀態、工作方式方法。這兩個方面是大博物館學首要重視和擴展、開拓的研究領域。第三、第四層面雖然是一直關注一直研究的內容，但仍然需要深化更需要擴展。在博物館管理研究方面，與第一、二層面存在同樣的問題，即往往只作為日常工作對待而沒有自覺地納入管理研究的層面。作為博物館業務主體的收藏展示研究，在很大程度上局限于內部視角，就藏論藏，就藏論展，忽視從社會、時代、公眾需求的視角展開研究，甚至存在與這些需求嚴重脫節的現象。至于博物館及其藏品、展覽、活動向社會、公眾的宣傳推廣，既有主觀上的滯后，又有客觀上種種困難的困擾。更有一些本應納入而還未納入研究視野的問題，一些正在發生的并成為社會熱點的問題沒有及時作為研究對象，如文化、自然遺產，包括遠古的、考古的遺產遺址和近現代工業遺址、農業區域與博物館的關系，物質遺產與非物質遺產與博物館的關系，文物學、收藏學與博物館學的關系，收藏熱與博物館的關系，數字信息化、網絡化與博物館的關系，文化產業與博物館的關系，等等。隨著研究領域的擴展與深入，研究方法也要求擴展更新，跨領域跨學科研究，多元多樣化研究，宏觀微觀結合，個案實證剖析梳理，等等。凡此種種，樹立大博物館學理念、建立大博物館學體系之必要與困難并存。

博物館收藏文物，但博物館不是文物；博物館收藏歷史，但博物館更要創造歷史。在學術研究的層面，從以博物館自身為主到以社會、公眾為主，從以收藏為主到以向社會、公眾展示為主，從以物為主到以人為主，對于博物館學來說，甚至可以看作一個時代的結束，一個時代的開始。

博物館與旅游

——從湖南省博物館的旅游服務探索說起 陳建明 劉宇馳

國際博協（ICOM）與世界博物館之友協會（WFFM）把2009年世界博物館日的主題定為“博物館與旅游”，國際博協主席Cummins闡述道：“博物館與旅游”這一主題，鼓勵博物館專家、義工與參觀者、旅游者一起，以一種與當地社區互動的方式體驗博物館內外的自然文化遺產。

當代社會，博物館已經成為重要的旅游目的地，旅游者在博物館參觀者中占據了很高的比例，尤其是在一些大型博物館，這一比例已經遠遠超過50%。因此，秉持著“服務公眾”之宗旨，博物館必須更好地研究旅游者、旅游行為，以及博物館與旅游之間千絲萬縷的聯系。筆者不是旅游學方面的專家，更沒有從事過與旅游相關的研究，關于“博物館與旅游”的專題研究自然有待來者。但筆者近年來在博物館工作中，或多或少地注意和留意到了旅游及旅游者與博物館的關系，也進行了一些探索性的實踐，忝附報端，就教于業內專家與同仁。發展中的博物館與旅游業

改革開放以來，我國旅游事業迅速發展，特別是自上世紀九十年代以來，中國博物館界在還未完成自身嬗變之時就被卷入旅游洪潮之中。一時間，有言機遇者，有談沖擊者，莫衷一是。紛紜十幾載，當年爭論的聲音已漸漸微小，而博物館應當注重為旅游者提供針對性的服務已成共識。當前環境下，如何更好地服務旅游者則是博物館工作者應當思考的問題。

筆者所在的湖南省博物館是湖南省最大的綜合性歷史藝術博物館，自1956年正式開放起，就一直是受外地來湖南旅游者青睞的參觀點之一。上世紀七十年代初，湖南省博物館又發掘了舉世聞名的馬王堆漢墓，舉辦了馬王堆漢墓陳列，日益成為世界各地旅游者來湖南的必經之地。隨著國際交往的日漸頻繁，交通運輸的迅速發展，旅游者在湖南省博物館的參觀者中所占的比例也越來越高。

2003年，湖南省博物館新館建成，在正式對外開放之前，我們邀請了一批旅行社負責人、導游、旅游專家到博物館進行參觀與座談，聽取他們對陳列與服務的意見，并隨之改進。這一舉措充分體現了湖南省博物館對旅游者這一參觀群體的重視，向外界傳達出良好的信息。

正式開館后，湖南省博物館又不斷地跟蹤調查旅游者的參觀意愿與感受，根據旅游者的反饋來改進服務。在工作中，我們發現，對團隊旅游者來說，導游對參觀的質量起了很關鍵的作用。因此，湖南省博物館為導游提供免費的培訓課程，讓他們了解博物館陳列，幫助觀眾看懂看好展覽。同時，又積極向旅游主管部門爭取，把湖南省博物館的陳列講解列入導游資格考核的必考項，使每一名導游都能掌握相關的知識，保證參觀者得到良好的導覽服務。

除此之外，湖南省博物館更是把服務貫徹到每一個細節當中，例如，每一個導游進入博物館，都能得到博物館為他們準備的水和紙巾，甚至是博物館工作人員如家人般熱情地直呼他們的名字，因為在湖南省博物館有這樣一條不成文的規定：負責開放接待的員工，都應該認識導游。因此，在通往工作人員休息室的過道上，曾張貼著導游的照片與名字，上面寫著“你認識他們嗎？”有了這些人性化的措施，導游來到博物館便有了一種賓至如歸的親切感，更能在繁忙的工作中得到一份難得的感動和愉悅，而我們相信，這種感動和愉悅是可以傳遞的，它將最終讓每一位來博物館參觀的旅游者感受到同樣的愉悅。誠然，博物館有義務為旅游者提供更好的服務，但是，身處旅游熱潮中的博物館也應當保持清醒的頭腦，謹防一味迎合旅游者而可能造成的泛娛樂化傾向。

旅游促進交流與發展

在博物館為旅游賦予更多意義的同時，旅游也為博物館及其社區、城市帶來互動式的發展，促進區域間的文化交流，重塑旅游者與目的地人民之間的彼此認同。

湖南省博物館自新館建成開館以后，就保持了良好的發展勢頭，觀眾人數年均增長率達到60%，2008年觀眾數達到了159萬人次。這其中，僅團隊旅游者就占到了60%以上，旅游者是湖南博物館觀眾群體的主要構成部分。據統計，全館每年僅接待韓國游客就超過10萬人以上。

一方面，湖南省博物館通過不斷推介馬王堆漢墓品牌和提供高品質的歷史藝術展覽，為促進湖南與其他地區的文化交流做出了重要的貢獻，已經成為湖南的一張亮麗名片和文化標志，成為海內外游客認識湖南、了解湖湘文化的主要窗口。

另一方面，旅游為博物館和當地帶來了顯著的經濟效益。免費開放前，2007年湖南省博物館門票收入達到2800萬元，按照門票收入與旅游消費1：10的比例計算，拉動湖南旅游消費2.8億元。免費開放后，旅游雖不能直接給博物館帶來門票收入，但是依然可為博物館其他銷售、經營項目帶來經濟效益，同時促進了當地旅游事業的發展。

博物館與旅游：內在的聯系

旅游可以使人類擺脫日常例行生活，將日常體驗中結構化的必然性轉變為模糊性和不確定性，從全新的體驗中追尋自身和世界的本源。大規模的旅游始于工業革命后的19世紀末，中產階級和工人階級在物質生活上擺脫匱乏后，逐漸轉向追求形而上的精神建構。因此，人類社會愈是發達，對旅游的需求就愈加強烈。

我國自古即有“讀萬卷書，行萬里路”的旅游傳統，從穆天子到徐霞客，從“一生好入名山游”的李太白到“悄然頻動壯游念”的陸放翁，無不鐘情于山河大地的自然、文化遺產，留下數不盡的詩賦名篇。隨著交通的日益便捷、通信的迅速發展，旅游也成為普通人都可以獲取的一種生存體驗，像康德那樣終生沒有離開過家鄉的人只會越來越少。

1989年國際博協16屆大會通過的章程將此前博物館定義中的“為社區服務”修訂為“為社會服務”，這一修訂無疑表明博物館已經意識到旅游者所扮演的越來越重要的角色。而旅游者為何如此青睞博物館，博物館在何種意義上滿足了旅游者的需求呢？竊以為，博物館作為自然與文化遺產的展示場所，通過它所展示的人類及環境的物證，為旅游者提供一種追溯以往的思維路徑，營造了脫離日常生活與當下語境的時空環境，從而使旅游者能夠以他者的目光審視自身、審視歷史，完成其對自身和世界本原的叩問。也許，這就是博物館與旅游之間建立起來的內在聯系。

如果說，旅游是人類一次次遠離被世俗之光籠罩的日常生活，在一望無垠的蒼茫大海中追尋存在本原的尋根之旅，那么，博物館就是旅程中的一座座燈塔，永遠為人類指明前進的方向，也守候著回家的

第三篇：如何做好博物館陳列展覽設計

如何做好博物館陳列展覽設計？

發布日期：2014-11-06 欄目：參展知識 發布者：德馬吉編輯

“陳列設計是一種創造”。博物館陳列展覽強調內容與形式的統一。主題鮮明的陳列展覽內容設計要靠新穎的形式設計和精致的展覽制作來實現。不論是歷史展覽、藝術展覽、人物展覽還是科技史展覽、自然史展覽，都是一項集思想、學術、文化、知識、審美于一體的大眾傳播載體。陳列展覽設計必須對內容文本及其學術資料、文物標本進行深入研究，并通過對展覽主題、陳列內容及特定展示空間的研究，來對文物展品與材料進行取舍、補充、加工、組合，運用形象思維，鮮明、準確地表達展覽的主題思想。

陳列展覽設計包括展示空間設計、功能動線規劃及展示版面設計、展示道具設計、展示燈光設計、展品安全設計、輔助展品設計、互動裝置設計等方面。博物館的陳列藝術與展示空間密不可分，甚至可以說，陳列藝術就是對展示空間充分利用的藝術，是設計人員對空間整體布局和藝術空間進行個性化創造，巧妙地將陳列展覽空間與原建筑進行結合的藝術。實踐證明，一個優秀的設計作品不是靠金錢堆砌出來的，也不是用高級材料制造出來的。一些博物館以低造價做出高水平的陳列設計，照樣在陳列展覽中獲得了成功。大多數情況下，只要精心設計、施工，使用一般的材料，花費較少的投資，同樣能夠收到良好的效果。

要做好博物館的展覽，就必須做好以下各個方面的工作：一是組織專門的班子，收集、整理、研究與展覽主題、內容有關的學術資料，將展覽建立在客觀、真實的學術研究基礎之上；二是展品、輔助展品等形象資料的收集與整理；三是做好展覽內容的文本策劃設計；四是做好展覽空間的規劃與設計；五是做好展覽形式的構思與設計；六是做好展覽的制作與布展；七是保障展覽的籌建資金；八是尊重展覽工程的合理時間進度，留下充裕的時間來完成展覽工程，避免因籌建時間嚴重不足而產生各種各樣的問題；九是按照展覽工程的規律進行科學規范的運作。只有真正做好上述九個方面的工作，才能把陳列展覽做好做精，確保陳列展覽內容的思想性、科學性、知識性和趣味性，陳列展覽形態的藝術性，制作工藝和布展的嚴肅性，展覽造價的合理性和展覽技術的安全性。陸建松教授則根據博物館陳列展覽工程的一般規律，提出了包括相關學術資料準備、展品形象資料的收集和整理、科學規范的工程運作、展覽內容的文本策劃設計、展覽形式的創意設計、展示空間規劃與設計、展覽設計、制作與布展控制、展覽籌劃資金的保障、展覽工程的時間保障、選準人選好隊伍等在內的十大支撐條件，以確保提升博物館陳列展覽的水平和質量。

博物館展覽體系的探索是一個大量收集資料、多方考察研究的過程。要制定合理的博物館展覽體系，就必須明確博物館的定位，博物館定位決定著博物館展覽體系的走向，而科學、嚴謹的博物館展覽體系的構建，必須經過全方位、多角度的思考：首先應深入分析博物館自身的文物藏品資源狀況，同時對科學研究水平、專業人才結構、地域環境特點等進行深入、廣泛的研究。例如上海博物館是藝術類型的展覽體系，各展覽之間既相互獨立又互有補充，并從歷史文物精品展示的角度展現了我國古代輝煌的成就，還舉辦世界各地的藝術精品展，展示了人類文明的發展進程。博物館應積極探尋各自的展覽體系。沒有規范化的合理展覽體系，博物館的陳列展覽特色就難以體現。

體現時代精神，樹立精品意識將是博物館今后發展的必由之路。所謂“精品陳列”是指一個完整成熟、主題鮮明、特色突出、形式新穎，思想性、科學性、藝術性達到一定高度水平的陳列展覽。專家認為，一個受歡迎的陳列展覽一是要選題恰當、立意鮮明，二是要定位準確、設計合理，三是要制作精細、力求新意，四是要強化服務、注重效益。精品陳列既不是純粹的“明星文物”羅列鋪陳，也不是傳統的教科書形式，而是能夠給社會公眾講述一個耐人尋味、令人思索、使人留連的完整故事，給專業人士展示一個有所啟迪、有所借鑒、有所收獲的文化空間。

一座博物館的陳列展覽成功與否，不僅體現在觀眾數量和宣傳報道數據上，更為重要的是通過開展一系列的服務、教育活動，把對歷史的思考深度、對美的追求方向傳遞給社會公眾，滿足其日益增長的文化需求。公眾參觀陳列展覽是為了尋找一種文化體驗，尋求一種身臨其境的感受。因此，營造陳列展覽特有的氛圍至關重要。高質量的陳列展覽遠遠不是簡單的形式、技術問題，更是牽涉到包括文物藏品的保管質量、研究深度、講解水平、服務能力及合理有效的組織管理等在內的博物館各個環節，確立一個陳列展覽項目并非易事。陳列展覽的策劃、創意、設計都有著必需的條件要求。以往博物館的陳列展覽設計只注重陳列大綱、陳列內容設計和陳列形式設計三個主要環節。時下，國際上一些大型博物館在這三個主要環節之前又加上了一個策展的環節（即陳列展覽的前期策劃）。策展的深入開展可以使后續環節更為順暢。策展研究報告是陳列展覽的可行性研究，包括研究常設展覽和臨時展覽的內在聯系，選題整體規劃和獨立項目之間的銜接，主題確立的社會意義和預期效果，敘事線索的縱向延伸和橫向展開，以及重點文物展品的描述、展廳氣氛營造的設想、周邊環境狀況的掌控和社會宣傳活動的展開等方面。其主要內容是在擬定博物館陳列展覽基本構思（包括展示結構、展示內容、展示形式、展示特色、展示品質等五個方面的內容）的同時，開展觀眾群體（包括面向社區群體、學校群體、專業群體、旅游群體及特殊群體）的調查研究，以了解不同社會群體對博物館陳列展覽的需求，對博物館陳列展覽的運行成本和管理進行評估。陳列展覽大綱則包括展覽主題、結構框架、基本內容及其主要展品等內容。博物館展覽水準的高低，一個重要因素是策展研究報告和陳列展覽大綱的質量。策展研究報告和陳列展覽大綱同樣重要。沒有高質量的策展研究報告和陳列展覽大綱，就不可能創造出高水準的博物館展覽。而對兩者作用的忽視，正是制約我國博物館展覽水平的一大瓶頸。

創作陳列展覽內容設計文本之前，應首先構思其結構組成。不同的展覽有著不同的選題，同一選題的展覽也可以有不同的角度和立意，針對不同目標觀眾可以采用不同的表現手法。因此，每一個展覽的內容設計都應該是獨一無二的，沒有固定的模式可以套用，必須在深入研究的基礎上確定主題和立意，按照一定的邏輯主線，有針對性地搭建框架、安排節奏、組織展品，將陳列內容和創作意圖融合在陳列展覽內容設計文本中，方能創作出符合陳列展覽主題和傳播目的的陳列展覽內容設計腳本，方能準確地將信息傳遞給之后的各個環節乃至整個工作團隊，用于指導展覽各個環節的工作，最終將展示內容和情感有效地傳遞給目標觀眾。

如今，是否選擇低碳的生活方式，將決定人類在未來的發展。作為負有生態文明和可持續發展教育責任的博物館，如何更好地承擔起向社會公眾宣傳低碳生活理念、傳播低碳生活方式、推行低碳生活的社會責任，無疑是一個新的課題。具體而言，博物館在采用聲光電等技術、設備時，應適應陳列展示的要求，避免帶來噪音和環境污染。展具的面料應盡可能使用綠色、優質、環保的木、石、棉、麻等天然材質，以更好地體現歷史、滄桑、自然、永恒的文物展陳內涵，盡可能減少異味、輻射等有害物質的排放，從而既有利于文物展品保護，又有利于觀眾及展廳工作人員的身體健康。

優秀的陳列展覽應該滿足觀眾對參觀舒適度的要求。其中陳列照明的設計應體現“以人為本”。目前，一些博物館為了突出文物展品的效果，或為了營造神秘的氛圍，多采用封閉式人工照明。這樣的“燈光效果”恰恰忽略博物館觀眾的感受，忽視了光照對人所產生的精神、心理作用，忽視了大多數人懼怕、討厭甚至拒絕黑暗的心理?！皩е掠^眾無法把目光聚焦到展品上，不得不瞪大眼睛仔細搜尋前方是不是正確的參觀通道，是不是會被障礙物絆倒。這樣無疑與我們的初衷相?！薄Ｒ虼?，博物館陳列的展示方式和照明不僅要烘托陳列的主題和展品，更重要的是要考慮觀眾接受環境的能力，清晰辨別展線道路以及順利通過展線的需要。

一個好的展覽設計應該在必不可少的設計之外，盡量不再增加各種不必要的設計手段。出現于20世紀80年代中期的“簡約主義”，主張“看不見的設計才是最好的設計”。這種思潮源于西方現代主義。它的出現既是對復古風潮的叛逆，也是對簡約主義美學的發展，其風格是將設計 元素簡化到最少程度，以極簡潔的方式表達了人們對于空間環境的感情、理性雙重需求。這種簡約主義理念也流行于當今的國際社會，努力使人們暫時擺脫繁瑣、復雜的環境，找到簡潔、自然的生存空間和心靈空間，契合了現代人在快節奏、超負荷工作壓力下的心理需要。因此，博物館陳列展覽設計也應順利潮流，“使我們的設計簡潔而不簡單，大氣而不失底氣”。

博物館在陳列展覽的創意、設計、制作等方面，應不斷引進新的理念，做保護生態環境的綠色使者，自覺走向低碳生活。例如位于幕尼黑的布蘭德霍斯特博物館選擇了極少主義的內部展示空間，所有展廳材料都采用白墻和橡木地板，為館內的藝術品展示提供了最純粹的背景，燈具在自然采光系統引入展廳后被完全隱匿，甚至連空調系統的出風口也被減弱為墻根地板處的一排細長格柵孔，遠看似有若無，墻面的各類插座及開關被全部抹去，只留下一片純凈的白色，從而凸現出那些懸掛于墻面或擺放地上的藝術作品的魅力。

目前，博物館觀眾已經不滿足于一般化地參觀展覽，更需要一片真正屬于自己的思考空間。觀眾是展示空間的最終服務對象，所以在進行空間設計時，應體現“以人為本”的理念，樹立“感受博物館”、“享受博物館”的理念，賦予觀眾輕松愉悅的心情。博物館應結合展廳現狀，更多站在觀眾的角度去思考陳列展覽的形式設計，根據各部分內容設計的需要，突出每一部分的重點和亮點；應從眾多的展品中選擇重要性與代表性的展品置于瀏覽節點，構成整個陳列體系的焦點，產生高潮迭起的藝術效果，形成立體化、人性化、趣味化的設計效果，以及具有韻律感、節奏感的參觀效果，避免平鋪直敘。

此外，陳列展覽必須為觀眾提供適宜的參觀環境，使人們感到在博物館參觀是一種精神享受，從而自覺參與到博物館的文化活動中來。展廳空間序列的組織應有明確的開端和結尾，形成一定的節奏、韻律和高潮，實現展廳的分割合理、展線的布局流暢和展品的疏密有致，營造和諧變化的整體氛圍。陳列展覽和展廳環境設計中，越是細節部分越應體現人文思考，給觀眾提供符合心理需要的參觀環境，幫助觀眾加深對陳列展覽和文物展品的理解。在整體空間設計時，有關人員應在充分理解展覽內容設計的基礎上，根據博物館展廳現狀，合理進行空間分割，營造整體空間的氛圍，使空間設計產生的意境符合展覽內容設計的表現要求。

第四篇：陳列展覽“外包”如何應對

陳列展覽“外包”如何應對

作者：周 筠

2010年《中國文物報》刊載多篇有關博物館陳列展覽形式設計制作“外包”的文章，同行之間交流，“外包”也是一個談論較多的話題，應如何看待陳列“外包”？它對博物館工作會產生哪些影響？我們應該如何應對？ “外包”為什么會成勢？

對于陳列“外包”，業內有贊同的，有表示理解的，也有堅決反對的。但不管贊同還是反對，理解還是不理解，不爭的事實是陳列“外包”已占到一定比例。

“外包”為什么會成氣候？這固然與政府有關財政性資金項目招標的規定有關，同時也與博物館發展和社會上陳展藝術設計力量的發展有關。上世紀80、90年代，我國博物館進入大發展時期，80年代初有博物館500多座，到90年代初發展到1500多座，2000年達到2000余座，2010年發展到3020座。90年代后期，國家文物局開始評選 “十大陳列展覽精品”，提高了博物館對陳列展覽的關注度，大館老館紛紛改陳，陳展更新的頻率加快。上世紀80年代初每年舉辦陳列展覽的數量是1千余個，如今上升到1萬多個。除了數量，在陳展規模和藝術表現力上也有很大提升，陳展面積動輒幾千平方米，新科學、新技術、新材料、新工藝、新手段不斷應用到陳展中。

面對這樣一個博物館大發展、陳展大變革的態勢，業內藝術設計制作力量儲備明顯不足，尤其是新建館，自己沒有藝術設計人員，除了請兄弟館幫忙外，只有依托社會力量。所以，自上世紀90年代起，“外包”就伴隨著博物館的大發展而陸續出現了，當時的“外包”有著多種方式，有設計制作全部外包，也有自做設計，制作外包，或自做總體設計，展具、景觀、沙盤等具體項目的設計制作外包。

與“外包”方的關系也不全是招標，有的是委托，有的是邀標性質。當時的“外包”方主要是社會上從事會展和室內裝飾裝修的公司，缺乏做博物館陳列展覽的經驗，在實施過程中教訓很多，博物館也因此交了不少“學費”。

經過十幾年的打拼，社會陳展設計制作力量有了長足發展，出現了一些以博物館陳展為主業的展覽公司，這些公司在實踐中積累了經驗，已經能夠與博物館進行業務對話了，獲“全國十大陳列展覽精品”獎的作品，有一些是由這些展覽公司參與完成的。

與社會陳展設計制作力量長足發展形成鮮明對比的，是博物館業內藝術設計力量多少發生了“萎縮”，這種萎縮不僅表現在人員數量上，還表現在管理、實戰經驗、能力、實力、社會影響力上。

造成“萎縮”的原因多方面，而“外包”頻繁且漸成勢，恐怕是最重要的原因，有的館就公開表示不再招藝術設計人員，認為利用社會力量比自己招聘培養更劃算。

對此，博物館有識之士早有預見，2001年版的文博教材《中國博物館學基礎》，增加了“博物館陳列藝術設計面臨的新問題”一節，就提到了相關問題。其實隨著近些年的發展，不僅是陳展，博物館其他一些行當，如園藝、綠植、保安、保潔、設施維修等，也在社會化，不過，陳展藝術設計制作作為博物館的主業務，遇到的問題更多一些，難度更大一些。

對于陳列展覽“外包”中出現的問題，業內人士時有議論，但面對這樣一個已經困擾了我們很長時間、波及整個行業的事情，光議論是不行的，還應該有進一步的動作，使其盡快走出困境，走向成熟。

動作一，開展調研。在調研中起碼要摸清以下幾方面的情況：

一是業內究竟如何看待陳列“外包”，是持贊成票的多，還是持反對票的多？

二是目前博物館辦展情況，自己做的有多少，“外包”的有多少；“外包”的方式；“外包”的經驗與教訓。

三是目前業內藝術設計人員從業情況，人員編制，工作狀態，在“外包”中擔當的角色和作用。

四是社會上陳展設計制作力量的情況，實力如何，經驗如何，具不具備承接博物館陳展設計的能力。

五是陳列展覽“外包”中存在的問題以及原因：哪些是內部原因，哪些是外部原因；哪些是可控的，哪些是不可控的。只有把這些情況都弄清楚了，才有可能考慮對策，考慮下一步如何走。

動作二，開展研討。陳列“外包”不是一般業務問題，它涉及各類館，涉及了館內館外，如館內與陳展有關的管理、設計、制作、財務、后勤、設備等多方面人員。所以，開展這方面的研討非常必要。通過研討，讓更多的人關注這件事，了解這件事，思考這件事——可以從博物館陳展該不該“外包”說起，把這個問題討論明白了，再討論“外包”中出現的其他問題。

動作三，制定規范。反思陳列“外包”中出現的問題。這其中很多是操作不規范造成的，在招標、談判、簽訂合同以及施工監督中，話說得模糊，把握上隨意，該規定的沒有規定，該監督的沒有監督，該堅持的沒有堅持。

應該看到，各博物館在進行“外包”時，非常想把事情辦好，但由于沒有規范，導致操作時出現這樣那樣的偏差，所以，制定相關規范，是解決陳列展覽“外包”問題的關鍵所在。目前我們國家已出臺《中華人民共和國招標投標辦法》《中華人民共和國政府采購法》等法律法規，對國有資金項目的招投標做了基本規定，但陳列設計制作不同于一般的工程，在專業上有著極大的特殊性，在招投標的方法、程序以及施工的管理上除了遵循國家法律的一般規定外，還應有一些更具體更詳盡的行業規定，比如說招標文件的內容構成、投標文件的內容構成、投標人資格資質的硬性規定、投標人資格資質的審查辦法、評標委員會成員構成的硬性規定、合同條款的內容與格式、施工監理的硬性規定等等。如果陳列展覽“外包”的各個環節都有了相應的規范，操作起來失誤就會少得多。

陳展“外包”如何應對？

自辦陳列展覽時，博物館有一套成熟的工作模式。“外包”后，情況發生了變化，工作思路和工作方式也要隨之變化。自辦陳列展覽時一般是成立項目組（籌展組），“外包”后還需不需要成立？原來項目組主要是由內容設計和形式設計人員組成。工作職能是陳列的設計、制作與布展，如實行外包，由哪些人員組成？工作職能有哪些？再如形式設計人員，自辦陳展時的工作職能是藝術設計與制作，“外包”后的職能是什么？在哪些方面發揮作用？

還有一些更具體的問題，如內容設計與形式設計原來一直面對面溝通，現在與設計方通過什么方式溝通？陳列布展原來都是自己人，現在加入了“外包”方，如何保證文物安全等等?？傊?，“外包”后情況變了，不能原樣照搬原來的模式，要及時調整變通，形成合適的工作機制。

這里重點說說形式設計人員的工作調整。目前很多博物館都有自己的形式設計人員，尤其是國家館、省級館和一些老牌館，尚有較強的設計力量，但這些館的改陳擴陳一些也實行了“外包”。外包后，形式設計人員的工作職能發生了大的變化，由具體的設計變成了對藝術設計制作的“招”“評”“監”“管”：要完成招標文件的制定、評標、中標設計方案的細化修改、施工制作的監管等工作。這就要求形式設計人員有更高的水平，更過硬的本領。為了擔當好新的角色，形式設計人員要不斷學習，不斷積累經驗，全力提高自己的專業素養，增強把握全局的能力。從博物館方面說，要愛才用才，充分調動他們的工作積極性，發揮他們的專業骨干作用。

自辦陳列展覽時，形式設計從一開始就介入，對陳列的創意、主題、內容、展品等都了解得比較清楚，不清楚的還可以直接與內容設計溝通。而“外包”就不同了，設計者在陳列的創意和內容設計階段無緣參與，設計時也無法經常與內容設計面對面溝通，他們對陳列創意、主題、內容、展品的理解，主要依靠手中的內容設計文本（陳列計劃），為此，內容文本做得好不好，便不便于操作，就顯得至關重要了。

一般來說，老館的內容文本做得比較規范，新建館問題多一些，有些新建館是請相關專業領域的專家來做。雖然在專業上把握得很好，但在結構、表現手法、書寫格式上有待商榷——他們用的是寫書的思維，不是陳展的思維。根據目前情況，“外包”陳列的內容設計文本，需要加強以下幾方面：

一是要有“總體設計構思”介紹，包括主題思想、體例結構、總體設計要求等。這方面內容目前尚未形成規范，有的文本有，有的文本沒有，寫法也不統一。自辦陳列時，相互溝通方便，文本中有沒有總體介紹問題不大，“外包”后就不同了，設計者要通過這個介紹來了解陳列創意和主旨，所以，“總體設計構思”在文本中是必須要有的。

二是要有文本目錄。書籍設章節目錄，這已經成為慣例。而我們的內容文本在目錄設置上尚未形成慣例，筆者接觸過的內容文本，有些就沒有目錄。內容文本相當于一本小書，大型陳列的文本字數幾萬，有多個層級，沒有目錄，很不方便閱讀，而且文本目錄的作用不僅是方便閱讀，還使閱讀者對陳列內容框架一目了然，便于把握總體。所以，目錄在文本中也必須要有。

三是書寫格式要規范統一。層次要清晰，一般用部分、單元、組劃分結構層次；展項要清晰，展項名稱要用得準確規范，一些采用新技術新手法叫法尚不統一的展項，盡量采用通用的讓設計者明白的叫法；文字要清晰，用于陳列的文字和用于設計提示的文字要有明顯的區分。可設“凡例”，對文本格式做簡要說明。

四是內容要詳盡，除了遵循文本編寫的一般規律外，還要標出所有展品的尺寸，提供照片，重點展品要做出標識；對展品（展項）在設計上有要求有考慮的，要形成簡略文字附在展品（展項）后面；對場景、景觀、動漫、多媒體演示、展品組合等大型展項，要做出詳盡的內容說明，提出形式上的要求。

(2011年1月12日8版)

第五篇：博物館陳列展覽體系的策劃

博物館舉辦的陳列展覽尤其是臨展和特展，不僅數量多，而且類型多樣，內容精彩紛呈，構成了文化領域中絢麗多彩的文化亮點，有的臨展和特展甚至引起了“文化轟動”。但對博物館來說，要科學運作并保質保量地推出這些陳列展覽并非易事，原因主要有兩方面：一是如今博物館的陳列展覽，無論是歷史類的，還是藝術類的，都已不再是主題單

一、陳列元素簡單、表現手法單調且常年不變的老面孔，而是追求主題多樣化、內容學術文化含量高、形式富有表現力和感染力、觀眾與展陳實現有效互動與交流。換言之，就是努力使陳列展覽達到“思想性與藝術性、科學性與觀賞性、教育性與趣味性的完美結合”。二是由于陳列展覽主題和內容的多元化，常常導致一些選題新穎獨到的展覽僅靠一館之力難以實現，需要國內館際及相關文化機構的強強聯合，一些引進外展還需要加強國際交流與合作，由雙方或多方聯手共同打造。而上述一切的實現，僅僅依靠一時的靈感、即興化的點子，或長期以來形成的簡單規劃、一般組織的思維與運行模式顯然是難以奏效的，這需要博物館領導和專家借助科學方法、系統方法和創造性思維，對陳列展覽所涉及到的諸多層面和環節事先進行富有創意且具有可行性的運籌謀劃，以及對策劃方案的狠抓落實———這種綜合性的創造活動就是陳列展覽策劃。

如今博物館陳列展覽的魅力不僅體現在單個展陳帶給觀眾的獨特視聽感受和心靈啟迪，還體現在由一系列陳列展覽即展陳體系所產生的系列性、規模化的綜合展示效應帶給觀眾的持久文化吸引和多元文化享受。

重視陳列展覽體系的建構, 是博物館保持持久力和后續效應的必然要求，對在潛移默化中培養公眾的博物館意識，推動公眾由很少接觸博物館到愿意親近博物館、再到有效利用博物館的轉化，有著積極作用。

對一系列展陳的選題、運作方式、籌展周期、展出時間等進行整體策劃

由上述不難看出，將“策劃”這種具有方法論意義的思維方式和運作方式應用到陳列展覽工作中，是博物館在公眾文化需求和文化消費多元化的新形勢下謀發展的需要，是博物館人伴隨著博物館事業的發展和社會環境的變化，主體性和能動性日趨增強的表現.全面提升和傾力打造陳列展覽文化品牌，是新形勢下博物館彰顯其文化價值，實踐文化惠民的主要任務。重視陳列展覽策劃并不斷增強策劃的創新力度，是陳列展覽水平實現大跨度提升的關鍵環節。唯此，才能使龐大的陳列展覽工程有條不紊地運作起來，才能確保單個展陳主題鮮明、內涵豐富，數個展陳呈系列化、規?；箙⒂^陳列展覽真正成為觀眾的一次與歷史對話的精神之旅、一次高雅的藝術之旅和一次身心愉悅的休閑之旅。

我們力求將大量孤立存在且蘊含豐富歷史文化信息的文物打造成具有主題意義和獨特敘事結構的陳列展覽，實現由文物資源向文化資源的轉化，滿足社會公眾多樣化的精神文化訴求，從而達到為當下社會和社會發展服務的目的。