第一篇：后期剪輯師簡歷3

個人簡歷

出生日期：1991-2-23 國 籍：中國 戶 口：廣東省

現在所在地：廣東省汕頭 身 高：168厘米

自我評價/職業目標

自我評價： 本人是本科應屆畢業生,雖然沒有太多的工作經驗，但是在2011年及2012年暑假都在汕頭市潮陽電視臺進行實習，在校期間曾擔任社團聯合會第九屆秘書長，因此具有良好的思想品質,善于與人溝通,善于與人協作,能獨立完成工作.本人思想開放,工作熱情高,易于接受新事物,有吃苦耐勞的精神。

求職意向

工作經驗： 無 期望薪水： 稅前月薪RMB3000 元

期望工作性質：全職

期望從事職業：后期剪輯 影視策劃/制作人員 影視/媒體類 期望工作地區：廣州

深圳 汕頭

工作經驗

工作單位：名稱僅向會員公開，請[登陸]

公司簡單描述：所屬行業（影視/媒體/藝術）

公司性質：事業單位

2012.72013.6 北京經濟管理職業學院 專業：計算機應用技術

外語/方言 英語：一般

英語口語水平：一般

中文普通話：熟練

粵語：良好 職業技能與特長

在校期間學過的軟件有Adobe Premiere Pro、Adobe After Effects、Adobe Audition、Adobe Dreamwaver、Adobe Flash CS4、Adobe Photoshop、Adobe Illustratｏｒ、Maya、Directｏｒ 聯系方式: 18xxxxxx099

第二篇：剪輯師簡歷樣本

周燕

兩年以上工作經驗 | 女| 25歲（1986年3月11日）居住地：北京

電 話：138********（手機）E-mail：zhouyan@51job.com

最近工作 [1年2個月] 公 司：XX影視有限公司

行 業：影視/媒體/藝術/文化傳播 職 位：首席剪輯師

最高學歷

學 歷：本科

專 業：藝術設計 學 校：韶關學院

自我評價

文字功底扎實、又較強的創新思維能力，在新品開發和市場策劃、文案工作方面有豐富的經驗；想象力豐富，善于思考，有較強的學習能力和邏輯思維能力；性格開朗，工作認真，責任心強，抗壓能力強，具有較強的團隊精神，敢于接受挑戰。

求職意向

到崗時間： 一周內 工作性質： 全職

希望行業： 影視/媒體/藝術/文化傳播 目標地點： 北京 期望月薪： 面議/月 目標職能： 首席剪輯師

工作經驗

2010 /5—至今：XX影視有限公司[ 1年2個月] 所屬行業： 影視/媒體/藝術/文化傳播 影視后期 首席剪輯師

主要專注于TVC和專題片的后期制作，并逐步向前期拓展，熟悉前后期操作流程逐，能帶領團隊完成各類影片、廣告篇的制作；在將近兩年的時間內，作為主剪輯師，制作了將近200多條不同風格，不同類型的影片。

-------2009 /5--2010 /4：XX廣告設計有限公司[ 1年] 所屬行業： 影視/媒體/藝術/文化傳播 剪輯師 剪輯師

負責從事專題和廣告的制作，熟悉蘋果finalcut以及Premiere和AE的操作，想客戶所想，制作了許多令客戶和自己都滿意的作品，廣受客戶和領導好評。-------2008 /7--2009 /4：XX電臺中心[ 10個月] 所屬行業： 影視/媒體/藝術/文化傳播 影視部 影視策劃/制作人員

負責影視廣告、宣傳片、專題片的剪輯制作；擔任剪輯師和后期導演，對片子的風格進行整體把控；從進公司至今已為公司創造了近百萬的效益。

教育經歷

2004 /9--2008 /7 韶關學院 藝術設計 本科

證 書

2006 /12 大學英語六級 2005 /12 大學英語四級

語言能力

英語（熟練）聽說（熟練），讀寫（熟練）

第三篇：后期剪輯心得總結

專業實習課程實踐總結

班在趙勇老師和王利劍老師的指 第十一周至第十五周，1210902導下進行了專業實習實踐的相關課程。我們小組共有成員十一人，在本次實踐中我擔任后期一職。

剪輯在電影、電視創作中具有不可或缺的地位，作為影視藝術的重要組成部分，是在電視電影的發展過程中應運而生，并逐步完善的。同時剪輯藝術的進步，又極大地影響和推動了影視技術的提高和發展。影視剪輯的功能和作用，用一句話就可以概括，即：準確、合理、有豐富蒙太奇思維的剪輯，能夠增強電影、電視的藝術表現力和感染力。反之，不準確、沒有蒙太奇思維、隨便的剪輯，就會削弱甚至破壞電影、電視的藝術表現力和感染力。

剪輯地首要任務，就是對大量地原始素材畫面進行準確地選擇，正確地使用。而在進行素材畫面選擇使用時，要充分認識，正確把握動作，造型，時空，這三大因素，才能運用自如，恰當合理。不過，一些剪余鏡頭和備用的鏡頭也不要隨便丟棄，有時還有再選用的價值，比如，在剪《我要上電視》時，一場戲里就有大量的鏡頭素材，而有些鏡頭是不同景別同鏡頭內容的素材，怎么樣接的順，怎么樣更好的利用景別表達人物情感，怎么樣能把這場戲的中心意圖表現出來，就成為我剪輯時主要的指導思想。

在很多時候，我聽到有這樣一種說法，剪輯應充分了解導演的意圖。應該順從他，他才是整個片子最終的領導者。而人們已經也習慣了把片子的質量的高低完全取決于導演本身，其他的便忽略不計，剪輯也被遺忘了。如果在這種情況下，導演自身還沒有剪輯思維，對自己的去學習剪輯技巧沒有要求，那么最終成型的片子就會成為觀眾的笑柄。在我們現階段的情況來看，是不可能有好的剪輯師去擔任自己片子的剪輯，很多時候可能會沒有信心覺得自己能獨立剪好就會找一些會剪輯的同學一起剪，在這種情況下如果自己沒有好的剪輯思維，那么當別人能給自己提供更多的樣式和選擇的時候，自己就不知道該怎么去則取才是更符合全片的，更符合自己片子想要的節奏的。

總的來說，本次專業實習實踐課程的學習中，我對于大學四年以來學習過的理論知識有了一次完整的實踐創作的機會，在這次難得的實踐機會里，我們將所學到的理論知識與實際操作相結合，理論結合實際，創作出來一部還算成功的故事短片。

最后，要特別感謝老師對于我們的指導和幫助，也要特別感謝我們小組其他的十名同學的幫助和支持。

第四篇：剪輯師要素

一：影像剪輯者必備

·在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力、·剪輯素材并發現它們與下一畫面連接的剪切的能力、·運用影像和選擇音樂的能力，以及制造旋律和情節的創造力。

·剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。

剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。

二：尋找剪切點的方法

應該在哪些地方進行剪切和連接呢？尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。

所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼后低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。

影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在后面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

三：產生旋律感的剪切點

讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法。

如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。

但是，僅僅讓人看明白是無法體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那么究竟應該怎么做呢？

我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那么就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。

這種改變對于理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

四：電影剪輯的正確方法不是只有一個

有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點并不是唯一的。

書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。

根據作品的不同，前后畫面的不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。當然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由于剪輯本身是一項富于創造性的工作，所以有時也會打破規則，進行一些新的嘗試。

五：剪輯的目的

從物理制約中解放，自由控制時間和空間

·在攝影和制作中有時需要分割鏡頭，在后面把它們構成一個情節

·在作品中省略故事中實際時間的流逝

·省略故事中空間的移動

結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌

·有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容

·使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素

六：動作剪輯中的固定規則

被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。

從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。

七：

一、動作以7：3連接

首先看一下動作剪輯中的基本之基本，“動作連接”。

“動作連接”是指把一個動作用兩個畫面來連接的剪輯方法。

從理論上不說，這兩組影像只是畫面大小上的差別，描述的是同一時刻的同一動作，所以從任何一點開始剪輯都可以。

但是，這時會出現動作不連貫或重復的現象。最終剪輯出來的影像缺少節奏感。

一般的影像剪輯方法是按照7：3或3：7的比例來連接動作，以達到動作流暢的效果。這樣一來，不僅前后動作看起來連貫，節奏感和生動感也應運而生。

當然，按照7：3的比例連接并不是絕對的真理。根據素材和剪切點的不同，人眼有時會產生重復、跳越的錯覺。

所以，故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，動作反而看起來更加自然流暢。在不同的影像中嘗試著改變剪切點來看看效果吧。

二、把兩個動作連接成一個

將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也就是通常所說的“單個動作剪輯”。

下文是使用的范例是：被打出本壘打的投手和一壘手回頭看著飛出去的球。兩位選手在同一時刻完成“回首”這一動作。

要想充分運用甩有的素材，一定會采用這樣的連接：打出全壘打-＞投手回頭-＞壘手回頭-＞遠遠飛出去的球。但是，采用這種連接方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾贊成一種沉悶的印象。

單個動作剪輯會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。

具體而言，就是在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接上一壘手回頭動作的后半部分，這樣能加強速度感并使畫面連貫。

動作連接的要點

兩臺攝像機在相同的位置和角度拍攝出了兩種不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用這一規則來處理。

當然，如果素材不是同時拍攝而成的，只要改變一下角度，以某一動作的頂點（某一具特征性的動作）為剪切點，連接的方法會有很多種。例如，先拍攝球出手前的一瞬間，隨后再拍攝出球后手向下收回的動作，然后把它們進行連接。

以動作為中心進行剪輯時，必須注意幾個方面的問題，以下就是要點所在。

①將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭。

②考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性。

③大幅度改變運用和攝像機的位置會畫面的氣勢。

④按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。

⑤同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪切點，重復或省略一些鏡頭，動作會更為流暢。⑥同一動作使用不同的畫面連接時，要盡量在動作的頂點處進行連接。

三、有目的地重疊動作用以強調

通過有目的地重復，用以強調某一動作，這種方法被稱為雙重動作或是三重動作。

范例影像中，把投手手臂舉到最高點的鏡頭作為剪切點，連接從前方、后方拍攝到的這一動作，最后再連接出球后手向下收回的側面全鏡頭。

這樣一來，對于觀眾不說，動作可能并不是那么流暢，但是“出球”的動作重復了3次（三重動作），給人印象十分深刻。

雙重動作，只有當有意識地想要突出某一動作時才有效，而且要盡量精短，以免冗長。

四、激烈的動作場面可能省略中間部分

剪輯的目的之一在于時間和空間上的省略。

如果按照實際時間的推移和空間的移動進行剪輯，再多的時間都不夠表現，觀眾也會覺得冗長、乏味。

這時，比較有效的方法是抽取同一動作的部分中間鏡頭，然后連接組合。

這種方法也被稱為中間抽去手法。

它的作用是能大幅度地縮減時間，增加影片的速度感，讓觀眾百看不厭。

運用這種手法時，必須選擇抽去哪些鏡頭，這是難點所在。最重要的是不能剪切掉動作的頂點（特征性動作）。手臂舉到最高處、手臂放到最低點、最生氣時的臉、笑得最燦爛時的臉等，如果抽去了這些頂點鏡頭，就無法了解動作會朝哪個方向發展。

跳躍式剪輯發展了這一手法，它是中間抽去手法的一種，由戈達你創立，如唱機針般地對影像進行跳躍式的連接。

跳躍式剪輯敢于打破傳統剪輯的禁忌，使制作讓人印象深刻的場面成為可能。

動作的中間抽去手法

通過抽去中間鏡頭來省略時間并突出速度感時，必須注意選擇應該省略哪些.省略其他鏡頭，最初狀態、投球時手臂位置達到最高時，手臂下垂，僅用這3個鏡頭就能最低限度地表現了出投球的動作。

五、連接FRAME IN和FRAME OUT畫面

被拍攝物體在拍攝框架中，這被 稱為FRAME IN。

反之，被拍攝物體離開拍攝范圍，則稱之為FRAME OUT。

走路或奔跑中的人、動物、小轎車、電車，這些移動中的物體都可以對它們進行剪輯。

我們一起來考慮一下怎樣連接同一被拍攝物體在不同背景下的FRAME IN和FRAME OUT畫面。

自行車從鏡頭前騎過的場面，在不同地點拍攝兩組同樣大小的鏡頭。

當然，我們可以按照從自行車駛入空舞臺（鏡頭中只有背景，沒有被拍攝物體）到自行車駛出鏡頭的順序連接。這樣的連接方法沒有錯，但是空間上顯得過于空曠，而且動作不夠流暢。

優秀的、有節奏感的動作連接方法是在前一組鏡頭是被拍攝物體即將離開拍攝范圍時，然后連接上后一組鏡頭中物體剛剛進入拍攝范圍的鏡頭。

要點是使用被拍攝物體一半在鏡頭中，一半在鏡頭外的畫面。這樣連接動作看上去會比較流暢。

如果被拍攝物體在前后兩組鏡頭中的角度不同，在FRAME IN和FRAME OUT之間加入一幀空舞臺鏡頭，畫面前后會更為連貫。

六、用暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作

不同被拍攝物體的動作怎樣連接？

范例中是奔跑而來的人物和飛馳而去的汽車之間的連接，首先讓奔跑而來的人物越跑越近，直至充滿整個畫面，使畫面變成黑色，然后連接上后續的鏡頭。

雖然人物的奔跑速度和汽車的速度不同，但是一來一往之間的黑屏（或者是光線很暗的鏡頭）成功地再現了流暢的動作。

對話剪輯中的固定規則

人物臺詞的剪輯方法，對話在這里就是指臺詞。

對話剪輯是指對登場人物的臺詞進行的剪輯。

它與動作剪輯并列為最具代表性的剪輯方法，是展示故事情節時不可或缺的因素?？雌饋砗唵蔚膶υ捈糨?，其實也是一些用來表現特殊效果的固定規則。

一、臺詞以1：3連接

臺詞與臺詞之間，除去SE和BGM等之外，余下的就是無聲狀態了。

對于影像剪輯來說，重要的是如何制造出這種無聲狀態，并利用它來表現影片的節奏。

范例中是兩個人在車上對話的場景。剪輯的關鍵在于兩人的對話之間應該有怎樣的間隔。一個一個的對話鏡頭都是用攝像機代替另一個人物拍攝而成的，因此兩個人并沒有進行真正的對話（=間隔）。剪輯時，如何制作出自然的對話間的間隔非常重要。

一般來說，對話與對話之間的間隔按照1：3的比例進行連接會比較連貫。

如果前組鏡頭中臺詞結束后所空的間隔為1個長度，那么在后續鏡頭中的對話開始前就要空出3個長度的間隔。

二、臺詞的上移下移，增加戲劇性效果

對話的上移下移，即將臺詞部分插入前一鏡頭（上移）或拖入后一鏡頭（下移）中。

它的作用在于突出人物因對話內容而產生的表情和動作的變化。

例如：A先生被某人叫住。B先生向他打招呼說“你好，A先生”，將這一部分上移，隨后出現B先生的鏡頭中再插入上移了的A先生的臺詞，“這不是B先生嗎！”。

這樣一來，整個場面就顯得更為流暢和連貫了。

例如：將前一鏡頭中的“我有了喜歡的人”這一關鍵名下移，突出表現在這句話的影響下男主角的表情變化。這是這一技巧的意圖所在。

例如：為了突出女主角在男主角邀請兜風的前后表情的變化，將男主角的臺詞上移，和女主角的臉部鏡頭一起出現。如果不上移臺詞，畫面中中有女主角無聲的臉部鏡頭，影片會顯得很長，而且沒有節奏感。

并不是臺詞的長短決定鏡頭的剪切，而是要一邊考慮情節一邊進行有目的的剪切，這一點是至關重要的。

三、使用嵌入的蒙太奇手法表現心情

要想讓上面的場面更戲劇化，可以使用在臺詞之間插入其他鏡頭的方法。比如，露出一點后續的鏡頭，這樣也是可以的。

前組鏡頭中女主角的臺詞說到一半時，插入男主角的臉部鏡頭，這樣不僅能表現出男主角在聽了女友的回答后強烈的表情的變化，更是能強調之前平靜愉快的狀態。

非動作和臺詞的剪輯方法場景轉換和制造連接點

一、初學者可以使用傳統的O.L方法柔和地過渡鏡頭

O.L(OVER LAP重疊攝影)與淡入、淡出一樣，是非常常見的過渡效果。

表示時間的流逝和空間的移動，也可用于表現心情。

類似的過渡方法還有抹拭法、消散法等。

二、用遮蔽物連接不同場景！換窗 換窗是指被拍攝對象的前面有遮蔽物時，通過用遮蔽物遮擋畫面的方法來過渡到后續鏡頭的剪輯方法。

遮蔽物大體上可以分為兩種，不可動遮蔽物（墻壁或是其他很大的東西）和行人等可以動的對象。

兩者本來都是可以直接連接的，但是使用遮蔽物連接顯得更加自然。

三、用模糊畫面連接不同的場景

聚集和不聚集是指把模糊的圖像漸漸合成清晰的圖像，或把清楚的圖像漸漸變為模糊的圖像。

因為它是非常抽象的畫面，所以用它來連接兩個不同鏡頭時非常自然。

但有一點需要注意，如果前面的圖像和后面的圖像在顏色和圖像上沒有共同之處，最后做出的結果看上去會很不和諧。

比如說，從紅色的玫瑰轉到警車的信號燈，或是從一個人的臉轉到另一個的臉等，模糊畫面連接的應該是具體的場面，在舞臺或被拍攝對象在顏色和形式上有共同點時才能使用。

四、用運動造成的模糊效果連接鏡頭

快速移動拍攝是用極快的速度左右（也可以是上下）移動攝像機進行拍攝。

使用這種方法的時候，會出現模糊的效果，連接不同的鏡頭。

這種手法給人以重視空間移動的印象，注意應該使用非常短的快速的鏡頭。如果使用了冗長的鏡頭，就很難作為場景轉換的連接鏡頭來使用了。注意不同場景中的背景也應有較大變化。

五、用一樣的風景來連接鏡頭

空切是在連接同時進行的兩個不同場景時，在前面的鏡頭中將攝影機抬起拍攝天空，再將攝影機落下變為其他場景的鏡頭剪輯方法，不是藍色的天空也可以，可以使用月亮、太陽、星星等。

兩個鏡頭中的場景可以離得很遠，但是一定要有共通點（如大海）。

六、用曝光效果連接鏡頭

像用強烈的閃光燈來拍攝一樣，用閃光（快速閃光出現的完全白色的鏡頭）來連接不同，鏡頭的方法叫做閃光效果。

即使連接毫無共通點的鏡頭也能做到完全沒有不和諧感。

廣告和音樂電視中經常用到這一手法。

七、用分割畫面過渡到后續鏡頭

一般做法是將同時進行的鏡頭分割后放在一起。如果不這樣做，觀眾會很難理解畫面。

將鏡頭的右半部分分割出去，插上其他鏡頭來構成整個畫面的。在表現同步的事件時非常管用。

其他有代表性的剪輯方法

影像產品可以說是蒙太奇的集合

最后介紹的是CUT BACK(回切)等有代表性的剪輯方法，剪輯師可以通過不同的剪輯方法，使情節、登場人物的心情，以及影像的含義等有很大的改變，有的作品甚至由此出現了180度的大轉彎。蒙太奇就是通過畫面的組合來產生出故事性的，這里向大家介紹這種效果非常好的剪輯方法。

一、讓同時進行的不同鏡頭交替出現

讓在不同場所同時發生的事情交替出現，這叫回切（也可以叫做交叉剪切）。

回切在強調場面連續性的同時，增強緊張感和表現力。

通過改變鏡頭的攝影速度（慢動作），可以使情節表現力更強。

在回切中讓不同場所的鏡頭交替了出現，最后雙方出現于同一場所，這種方法效果會更好。

例，約會遲到了，快速跑步的男性鏡頭與在約定地點等待的女性鏡頭交替出現。最后，無論是兩人最終見面，還是男性沒有趕到，女性一個人去逛街，鏡頭效果都會很好。

與回切相近的剪輯方法還有回閃（FLASH BACK）。

回閃是在表現登場人物的回憶或心里描寫時，插入很多超短鏡頭。

二、當連接很困難時，插入黏合劑似的畫面

切出（CUT AWAY）是像黏合劑一樣連接前后鏡頭的剪輯方法。它是一種反傳統理論的方法，在連接尺寸相同的兩幅畫面時全觀眾以很大的震撼力。

例如，拍攝兩個人在咖啡廳的情景時，并不是把兩個人的特定鏡頭連接在一起，而是在中間插入咖啡方糖的鏡頭，這樣影片顯得更有節奏感。

只要插入的鏡頭拍攝的是前面鏡頭中出現過的物體就可以。例，把女性看寶石的鏡頭、寶石的特寫鏡頭和她在其他商店購物的鏡頭連接在一起。請大家自己感受一下，如果沒有這個寶石的鏡頭，在節奏感和震撼力方面給觀眾的感覺有什么不同。

三、用不同框架的鏡頭連接，產生節奏感！

放大和縮小是給普通鏡頭帶來新奇感的很常見的方法。

將框架不同的心情鏡頭（一般是可以表現人物心情的特寫鏡頭）與場景鏡頭（狀況鏡頭，一般是遠鏡頭或超遠鏡頭）階段性地連接起來，通常的做法是分成3個階段，注意不同鏡頭的框架是不同的。

例如一個分3次接近一個吸煙男性的鏡頭（放大）。也可以分3次將鏡頭逐漸拉遠。

如果使用同樣的框架單調，可以使用這種方法。

從電影看“回切”的奇妙之處

回切，就是使兩個或兩個以上的不同場景鏡頭以某種關聯XXXXX錯出現的剪輯技巧。

這種方法看上去似乎很難，實際上，我們經常可以在電視劇與電影中看到，它是一種非常普通的剪輯手法。

比如，打電話的男人和女人交錯出現，這是很常見的鏡頭，但它使用的就是回切方法。

回切的優點是讓時間的流逝重復出現，給人以更加接近電影的時間感。

比如描寫殺人犯以及追捕他的警察的時候，用回切的手法會使影片進入高潮，提高速度感，給觀眾以更高的緊張感?！冻聊母嵫颉分械母叱鼻楣澗褪怯没厍械氖址ㄇ擅畹卣归_的。

回切的手法可以賦予鏡頭新的含義。

比如希區柯克的電影《捉賊記》中的情景：凱力.布蘭德和格蕾斯.凱莉在旅館的房間里交談的時候，窗外放起了煙火為。這里煙火為了隱喻兩人的戀情。這里對煙火煌鏡頭進行回切，使得影片的情節更有表現力。

在克波拉的影片《地獄默示錄》中，回切又變得有幾分哲學意味了。

在溫拉德刺殺卡特大佐的畫面中插入了原住民用牛祭神的鏡頭。這個鏡頭冰大容易理解，但是克拉波是從文化人類學的角度來制作這個場景的

第五篇：紀錄片后期剪輯感受以及心得體會

要把拍出來的東西按照自己的理念呈現給觀眾看，非常重要的非常關鍵的一步。

這學期學的是紀錄片，上學期學的是非線性編輯，視頻剪輯。學視頻剪輯，這門課程我很喜歡。因為從小就特喜歡看電視，慢慢長大后會想要知道這些是怎么做的，現在有機會接觸并且專業的學習，我很期待。從小的我就喜歡想象，想象各種各樣的事情發生，這給現在的我提供了多的想法，讓我的想法不再局限性。同樣的我也可以把它運用在我的作品上。

視頻剪輯是影片后期很重要的一步，它直接決定著一個影片的好壞，影片的意義。鏡頭要連貫起來，不能太啰嗦，不能太空洞，要精致的表達出來，而且還要與背景音樂相結合。背景音樂也是不好找的，但是我還是用的是肖邦的兩個曲子。比較輕松的感覺，因為我們的片子是在朝陽公園游玩類，所以還是很適合的，后面吃飯時的快節奏音樂也很配。大類型的影片都是找專業的音樂人來配樂的，像臥虎藏龍，夜宴等。而像短片的編輯就是搜尋與你短片有共同意境的音樂，每個時段的情景與效果都要有不同的音樂來配套，這樣才能更好的把短片的意義表達出來，還有就是解說的配音，也全是我一個人的工作，由于話筒不好，和5505那個教室不安靜，配出來的音聲音特小，在片子里基本聽不見，所以又得調音頻，而且是所有的音頻都得調。

剛開始學的是premier軟件的應用，俗話說“師傅領進門，修行在個人”，軟件的入門其實很簡單，一些基本的操作也就是那樣，主要還是剪輯時的想法，和自己本身的藝術修養。所以我用的是EDIUS，而且比較方便，比PR更容易在筆記本上運行。如果想要制作出一個好的影視節目或是一張好的短片，關鍵取決于制作者的藝術修養。因此，要提高短片的制作水平，就要不斷提高我們自身的藝術修養。

這次的作業是我們是六個人一組，本來想拍的是搞笑片紀錄片，但拍完之后覺得不太搞笑，于是就作為普通紀錄片來剪，配了些搞笑的解說。拍的過程中有不少挫折，但是還好我們是六個人，在想法方面比較全面，在等的過程中也不至于太枯燥。我們拍的是“吃喝玩樂”，是朝陽公園的。拍的時候才知道現實和想象是有差距的，拍的時候遇到的一些事情是我們想不到的，也差點惹下麻煩。現在回想我們是不夠專業，沒有事前準備好。這對我們都有很大的影響，以前只知道拍片子好玩卻不知道要拍好片子會很辛苦。剪片子時才感到真正痛苦，剛開始不知從哪下手，怎么編輯才能把想法表現出來，真的是很頭痛。在慢慢的看了很多專業知識后，才開始有了頭緒，有了想法。然后開始慢慢剪，坐在5505那個教室，基本一天都不會動一下。在幾天的努力下，我剪完了，剪完之后真有一種長舒一口氣的感覺，成就感油然而生。而我們的小紀錄片我還能接受，因為它能完整的出現也不容易。

我覺得經驗多了自然就會好過點，我慢慢了解到做出一個成功的影片有多么不容易，了解了這個專業的模式和生存的方式和作為一個專業人士應該具備的基本條件。其實上課的時間不多，主要還是自己去了解，去學習，拍攝得從一步一步做起，在拍攝的過程中我有很多的感慨，我開始學會從不同的角度去觀察生活中的人和事，一直在想

如果是我我會怎么去拍，怎么去展現各種東西的特質。

剪輯也是一門藝術，而這門藝術是源于生活的。只有真正的和生活融入在一起，才會拍出好的作品。我也會好好地學習專業，把生活中的美記錄下來。