第一篇：怎樣上好一堂音樂課分析

音樂課堂里的“觸景生情”

千陽縣城關中學————張維剛

“觸景生情”，這是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數顆童心。“情”更是藝術創作的靈魂，引導學生感悟作者的創作意境是對作品最好的理解。因此音樂課上根據音樂創設相應的情境，使學生對音樂作品的內涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美感，接受美的教育，提高審美情趣。因此，首先應以自己的情感去撥動學生的情感的琴弦，使之產生共鳴，才能使學生真切的融入教師所創設的情境之中。而人類情感的交流，首先便是通過語言的交流。課堂語言是教學活動中師生之間信息傳遞的工具，它是知識，心理和情感互相交織、互相促進的一種綜合交流。語言的魅力是無窮的，形式也是多樣話的，它是音樂藝術的造型基礎與創造核心。尤其是小學生，由于年齡特點，愛聽老師清晰明快的語言，從中獲得快樂；愛聽老師親切溫和的話語，從中得到溫馨，留下回味；愛看老師優美、和諧，有動感的肢體語言，從中得到啟發。語言的這種優越性是任何教學媒體不能取代的，而語言的美更能突出音樂學科的美。因此，課堂教學語言對于創設情境，起著至關重要的作用。

一、良好的課堂文學素養是創設情境的前提。

1、課堂文學語言的準確性是創設情境的關鍵。

在音樂教學中，要充分發揮音樂語言的特點。在語言發音上，切忌夾帶家鄉方言，要有一口標準的普通話，標準的普通話和優質的音樂會給學生帶來聽覺的美感享受，它會想磁石一樣吸引學生的注意力，從而把學生導入自己所創設的意境之中。可謂水道渠成。音樂課的語言應該準確的表達音樂作品的創作意圖。音樂作品作為一種抽象的藝術，學生對其的理解能力不是與生俱來的，教師應用準確并有分寸的文學語言，創設和音樂作品的內涵一致的情境，讓學生在正確的思想引導下有充分的想象空間。

2、生動、形象，富有感染力的課堂文學語言，是進入情境的動力。音樂教師的課堂語言，應該是生動，形象和富有感染力的。因為音樂本身作為一種藝術，具有極強的表現力和感染力，而要學生進入所創設的情境之中，需要教師的語言也要相應的生動形象，精辟而精練。把音樂作品所蘊涵的藝術形象鮮明的展現在學生的眼前，才能激發學生的想象力，使學生真正融入音樂情境中，接受音樂的感染與熏陶，提高學生的音樂鑒賞能力。

3、組織有序的課堂語言是創設情境的保證。

一堂好的音樂課，教師所創設的情情境應該緊扣教學內容。從引情、激情、解情、動情到抒情，到帶領學生遨游于音樂的海洋，應環環緊扣，富于邏輯，引人入勝。因此，課堂語言的組織有序就顯得破有重要，試想，一堂沒有語言組織、東拉西扯、語無倫次，信馬由韁的音樂課，能創設出什么樣的情景來呢？更不用談如何激發學生學習的興趣了。

4、語速、語調和節奏要和所創設的情境相互交融，高度一致。對于創設不同的情景，要根據不同的音樂作品所描繪的不同的意境而議。而一手好的音樂作品，少不了旋律、節奏、力度、速度的完美結合。同樣，富有情感的語言也少不了音樂要素恰到好處的結合運用。語言表達的思想感情，創設的情景，烘托的藝術氛圍很大程度要依靠語速、語調、節奏來表現。什么樣的音樂需要什么樣的情景，就需要什么樣的語速、語調和節奏。

如：在學唱歌曲《念故鄉》，為了讓學生深深地感受到主人公對家鄉的眷戀、急切的懷念之情時，我采用了較慢的語速，低緩和激動想混雜的情緒去朗讀歌詞，以次激發學生對歌曲的內容產生共鳴，這樣的處理方式學生容易接受，從而也看到了御用與素、力度的變化來朗讀歌詞，對啟發學生的情緒產生了極好的效果。而又如《剪羊毛》這首歌曲，本身所描寫的是牧民們在剪羊毛時那種歡樂，跳躍，輕快的意境。而教師卻用了穩重有余的語調，低緩的語速，較慢的節奏來表現，這樣往往會給學生造成一種懶散而又無精打采的情緒不說，還會讓學生感到滑稽可笑，自然也就達不到預期的效果，導致嚴重的后果就是教學任務失敗。

因此，教師課堂的語言的語速、語調、節奏要符合音樂的塑造手法，做到緩急一致，輕重一致，高低一致，節奏感應用恰如其分。使創設的情境與音樂的氛圍相互交融，渾然一體，才會讓學生把握住音樂的脈搏，全身心的感受音樂所帶來的無窮魅力。

二、恰當、優美的形體語言藝術是創設情境不可缺少的重要手段。看過戲曲表演的人都有這樣的感覺，隨著演員在舞臺上的表演，即使觀眾聽不懂表演者的語言，也會體驗到戲曲故事發展或輕松或緊張或哀傷的情節。也會體驗到劇中人物的喜怒哀樂，這是為什么呢？就是因為演員充分運用了自己的形體語言藝術。使觀眾在聽不懂語言的情況下根據任務不同的形體語言而掌握舉重人物所扮演的不同角色和故事清潔曲折力氣的變化。因此在創設情境的時候，除了美的文學語言，還應當恰到好處的運用形體語言，即在教學過程中，要有適當的肢體動作以及豐富的眼神、口型和面部表情。形體語言運用恰當，對于創設情景，無疑是錦上添花，增色不少。更可以有出人意料的效果。

1、運用眼神交流，創設正確情境。

從延伸可以洞察一個人的靈魂，利用眼神交流沒，是人與生俱來的一向交流本領，世界上無數的文學作家，在他們的作品中，無一例外的對主人工的眼神作了生動詳盡的描寫。可見其對于表達情感的重要性。當教師對音樂作品理解透徹而深刻時，這部作品的音樂情緒完全可以從教師的延伸中流露出來，所創或歡喜，或憂傷，或激昂，或悲憤的情景，甚至不需要老師更多的表白，學生已經深切的感受到了。如：在讓三年級的學生欣賞《四季啊，我在想》這首歌曲的時候。老師只要采用抑揚頓挫的語速、語調，激動的情緒再加以幸福、快樂、期盼的眼神把歌詞朗讀一遍，就足以讓學生感受到歌詞內容里傳達的老師和學生之間那分濃濃的師生情，直接就把學生帶入所創設的情景之中。這樣的方法，容易引起學生產生聯想，想到自己所尊敬、愛戴的老師對自己關心、愛護的事例會一一再現，激發自己對老師強烈的情感，這樣對有感情地演唱歌曲會取得極佳的效果。

2、利用肢體動作語言，深刻感受情境。

在創設情境的過程中教師不可避免的需要用一些手勢或身體的動作來傳達情感。而這些肢體動作對于表達情感是相當重要的。事實上課堂中教師的一切身體動作都可視為肢體語言。很難想象一個只說不動的教師有能力創設一個歡快活潑的情境，也很難想象一個有抓頭撓腮習慣性小動作的教師能創設一個憂傷哀怨的情境。所以肢體語言的運用一定要得當。如在學習歌曲《豐收之歌》時。在導入的時候，教師隨著歌曲的旋律做幾個簡單的舞蹈化的割麥動作，就能使學生很快進入老師創設的歡快活潑的情境之中。但也要注意所做的動作不應該過于夸張或不準確，而導致適得其反。

3、輔以面部表情，引領學生順利進入情境。

面部表情和眼神密不可分，演員的演技好壞和它有直接的關系。而創設情境的老師實際上就是一名演員，需要盡自己的表演讓學生進入自己所創設的情境之中。面部的表情是最直接的讓學生感受情感的一環。笑嘻嘻的表情怎么能帶領學生進入憂傷的情境之中呢？很多教師為了嚴肅紀律，整天表情凝重，學生看到了老師如此的表情又怎能進入快樂而又輕松的情境之中呢？

特別在一些欣賞課中，當學生進入老師所創設的情境中后，教師多余的言語解說很可能就會破壞學生的注意力，而這時為了讓學生對所欣賞的樂曲進一步的理解，特別是在一些情緒的變化上也能讓學生體會到，可又不能立即打斷聆聽的過程，這時教師如果能發揮豐富的面部表情，就會達到“此時無聲勝有聲”的境界，也會成為解決問題的絕好手段。如：在欣賞《西班牙斗牛士》時，樂曲有激烈、危險的都牛場面，但整個樂曲的表現又不單單只是這些，這里面也滲透出斗牛士沉著應戰，信心十足的的表情。這個時候，教師就要善于撲捉斗牛士臨危不懼的情感，運用豐富的面部表情，讓學生和斗牛士一起經歷整個斗牛的場面，尤其是心理上的考驗。

在教學手段、媒體層出不窮的當代，很多教師都喜歡運用投影、PPT課件，而忽視了有聲語言和形體語言這兩樣自身的法寶來創設情境。殊不知這兩樣法寶才識人類交流情感的最重要而直接的方式。由上可見，在音樂課創設情景上，除了御用一些現代的教學媒體以外，要不斷提高自己的藝術修養與文學修養，使有聲語言和形體語言在每一節課中完美結合，只有這樣，才能使我們所創設的情境起到應有的作用。

第二篇：怎樣上好一堂音樂課的心得體會

音樂課的心得體會

這次的聯教聯評活動，使我受益匪淺。那么怎樣才能上好一堂課呢？我認為首先要備好課，還必須掌握一定的教學技能。在音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發起學生的學習興趣和欲望，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵。而學生的興趣和欲望來自于教師嚴謹而周密的教學構思。在新課程理念下上一堂課，應努力做到：

一、導要新穎

對音樂感興趣是青少年的共性，學生往往把每周一節的音樂課視為“一周最美好的時刻”。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。教師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地導入課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣、欲望才能“長盛不衰”。

二、銜接要巧妙

 教學環節之間，新舊知識之間，銜接巧妙，課堂教學就會流利順暢。教師仔細分析教材，找出新舊知識之間的內在聯系，選擇恰當的教學方法，使各環節自如地過渡，課堂教學便能保持整體性。

三、結尾要精彩

高潮往往是課堂教學的“華彩樂段”，此時是學生注意力最集中。興趣最濃厚，積極性最易發揮的時刻，因此教師要充分利用這一有利時機，推敲再三，精心設計，可以在生動的故事中結尾，可以在聽錄音中結尾，可以在師生對唱中結尾，可以在游戲中結尾，可以讓學生在載歌載舞中把一堂課的結尾搞得生動活躍，熱熱鬧鬧，使學生從內心中盼望下周音樂課的到來。

 總的來說，要上好一堂課，教師是主要原因，只有存在教學“源于生活，寓于生活，用于生活的思想，才會極大地激發學生的興趣，從而學的輕松，覺得學習真有意思”！這樣才能上好一堂課。

第三篇：怎樣上好音樂課

怎樣上好音樂課

每個學期結束時，我在教學上總會有許多的想法和對本學期教學實踐的總結。對學生來說，他們非常喜歡音樂課，但喜歡的關鍵卻在于老師新穎的教學方法和教學設計。怎樣提高學生學習音樂的興趣，怎樣上好音樂課，已經成為我在教學上第一個要解決的問題。

我在閱讀《給教師的建議》這本書時，看到蘇霍姆林斯基有這樣的一句話：“如果教師的智力生活是停滯的、貧乏的，在他身上產生了一種可以稱之為‘不尊重思想’的征兆，那么這一切就會明顯地在教學教育工作中反映出來。……教師不尊重‘思想’學生也就不尊重教師，然而更危險的是，學生也像教師一樣地不愿意思考。” 當今社會對學生對子女的教育已經成為眾所關注的重大問題了。怎樣教育？我應該怎樣做才更好？這是我面對學生，面對子女經常在思考的問題。怎樣培養學生對學習的興趣呢？蘇霍姆林斯基提出：“不能違背學生作為一個孩子的天性，如果用思考、情感、創造、游戲的光芒來照亮兒童的學習，那么學習對兒童來說是可以成為一件有趣，引人入勝的事情的。”現在的學生真的太累、太可憐了，他們能有多少時間到大自然中去呢？所以，我想讓我的學生們喜歡上音樂課，讓他們在音樂課上體會到快樂和放松。我力求做到每一節課創新，這對于每個星期只有一節音樂課的學生來說，他們是非常珍惜的。

以前上課，我總認為在教學上有點呆板，教學形式也比較單一，課的質量很差，沒有新意，學生也不感興趣。比如：初二年級第三單元《愛心呼喚》，這一單元的教學任務是從小培養學生樂于助人、有愛心的高尚品德。而我過去的教學方法和形式過于單調，唱歌就只教唱歌，音樂欣賞就只聽音樂，整節課很枯燥，沒有達到預期的效果。這個學期再上這課時，我改變了以往的教學方法，比如：在教《愛的人間》這首歌時，我先讓同學們思考幾分鐘，讓他們整理一下發生在自己身邊或在電視上看到的愛心故事，然后把這些感人的故事講給老師和同學們聽。“老師，我有一個感人的故事！”一個學生發言了，“老師，我也有！”另一個學生也發言了，“老師，這個故事的主人公就是我們班的....”學生們開始七嘴八舌說起來....學生在這樣的教學氛圍中，變得積極主動起來，爭著把自己心中感人的故事告訴給大家。當學生一個又一個的說完這些感人的故事后，我看見的是他們眼睛里閃動的淚光，我也被他們感染得掉下了眼淚.由于時間的關系，好多想發言的學生在這節課上沒有機會發言，我就讓他們把這些故事作為課后反思寫下來。在這樣的情緒鋪墊下，學生們迫不及待的想學新歌,而此時教歌，無疑把學生的學習興趣推到了一個最高點，教唱新歌這個環節就顯得很容易。整節課下來，充分做到了師生互動，學生也做到了聲情并茂的演唱，最重要的是達到了提高學生思想品德水平的目的.我在教學上還總結了另一種提高學生學習音樂興趣的方法：每節課留十分鐘選出本節課的小小歌唱家、小小指揮家或小小表演家等。比如：初一年級第一單元《童年的記憶》,這一單元的教學目標是通過學習,激起學生對兒童時代生活的回憶,從而對少年時光倍加珍惜,孕育熱愛生活、樂觀向上的人生態度。為了讓學生重回童年快樂的時光，我按照教材提示讓學生分成幾個小組進行討論編排，然后在歌曲《回憶童年》歡樂的歌聲中演示曾經玩過的游戲動作，讓大家猜猜是什么游戲，看看哪一組表演得最好最生動，最后把評出的本期小小表演家的學生名字寫在教室后面的黑板報上。為了不落后于其他組，學生們都認真地排練著。等到表演開始時，大家又都興奮地笑著，鬧著，評價著那一組表演的好，哪一組表演的不好....有了每期的評比活動，學生的學習自覺性和興趣很高，每一期的評比都爭著上“明星榜”，我也在這樣的活動中發現了學生身上不同的閃光點。

每次課后我總在思考，是什么力量讓學生們如此感動，我想，我們的學生天性是善良的，他們的優點是可以挖掘的。其實,學生喜歡音樂課的本質就是對教學過程感興趣,想要上好一節音樂課并不難,關鍵是教師本人要有提高學生學習興趣的好方法和好的教學設計,這樣,學生才會喜歡音樂課,愛上音樂課.我一直是上十二個班的音樂課，和大多數老師一樣在不斷的重復相同的內容，我也感到厭倦。但是我發現如果我不企圖去尋找一些新意，不去發現學生的不同和閃光點，工作就變得非常的枯燥。如果我努力的去尋找一些新的方法來教學，學生也會有所改變，就象樂器的共鳴，老師和學生會達成這種觀念和思想的一致，也可以說是相互的理解和認識吧，我想我們是需要這些的。不斷的探索吧！

第四篇：怎樣上好音樂課

怎樣上好音樂課

音樂課的基礎價值在于通過聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感。為音樂所表達的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈共鳴，讓音樂來凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧。有利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好基礎。那么，如何上好一節成功的音樂課呢?結合平時的教學實踐，我認為要上好一節音樂課，必須從三個方面入手：

一、在教學理念上突出五個關注點

1.要突出音樂學科的特點，以音樂審美為核心。那么如何體現音樂的特點呢？音樂之外的文學知識不能過多，它只起一個教學輔助作用，否則它就失去了音樂課的本身意義，當然音樂知識也不能沒有，它只是在音樂教學過程不知不覺中順帶掌握。

2.要突出有效的實施雙基教學，將其融入其他音樂教學之中。也就是說在音樂實踐活動中融入音樂知識，我們平時說唱歌，而不是說喊歌，這些歌唱方法是不時的在音樂教學中慢慢積累起來的，輕聲的唱，優美的唱。

3.要突出教學內容與形式有機結合于一體。我們要把貼近學生音樂生活的最新音樂成果及時并靈活的引進課堂，這樣學生一定會喜歡上音樂課。這是音樂教學中一個重要因素。

4.要突出學習方式的改變，主動參與探究和交流合作。我們現在的音樂課，大家總會設計一個拓展環節，但是我們要記住拓展之后我們還應該回歸本課主題，我們拓展的目的也是為了更加深本節課的教學內容。

5.要突出恰當的使用現代教育技術手段。我們不要單純的去追求多媒體，應該更多的關注音樂，多媒體用過了只會分散學生的注意力，反而會起到相反的作用。

二、在教學過程上注意五個方面

1．注意導入。我們常說沒有好的開始就沒有好的結束。所謂好的開始，也就是指我們的課前整理、課前導入。良好的課前導入不但可以激發學生濃厚的學習興趣，而且更能提高學生對本節課的求知欲望。

2．注意音樂課的學科特點。首先在音樂教學中，教學之外的東西絕不能太多,一定要分清主次，把握不好會起到畫蛇添足的效果；其次音樂課堂上教學重點、教學任務要明確，要清楚你本節課在干什么，教學以外的內容盡量少，盡量少添加教學設計內容以外的新知識，或一筆帶過，一定要以本節課的教學內容為主。

3．注意培養學生聆聽音樂的習慣。讓學生感受音樂時教師盡量少說話，讓學生仔細的，認真的去體會音樂，感受音樂，理解音樂它所要表現的情感內容。

4．注意正確評價。當學生對所欣賞樂曲的意境表達出錯誤的感受和理解時，老師怕打擊其積極性，不但不予糾正或講出處正確答案，反而卻微笑的點頭，以是肯定，并表揚學生大膽的想象和創新的見解。這樣就使學生誤把錯誤當正確了，對于提高學生的音樂審美和表現能力都極為不利。這是我們音樂教改中的一大誤區。

5.注意課堂的調控。教師要有很強的應變能力，教學是生成教學，隨機應變性很大，鈴聲響了就應該下課，沒講完就沒講完，可以放在下節音樂課繼續，絕不可占用學生課間一分鐘，否則就是一堂失敗的課(這點是在培訓過程中專家專門強調的一點)。

三、在唱歌教學上把握五個方向

（一）明確唱歌教學的三個目標：

小學音樂課重點是唱歌教學，要想成功的完成唱歌教學這一環節，應該突出三個方面：

1．我們把發展歌曲興趣（喜歡唱歌）作為共同目標。

2．情感交流（感受表達歌曲的情感，有感情地唱歌）這是最重要的目標。

3．學習音樂知識與技能（識譜發聲，有感情地歌唱，知識和技能是手段）這是次要目標。

（二）盡快把歌曲唱會，唱好。

歌曲的藝術處理要貫穿歌曲的始終，不要一味的根據歌詞去處理，同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術處理，包括力度，速度，感情。學生每唱一次，老師都要提出不同的要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。

（三）聽唱和視唱相結合。

從聽唱法向視唱法過度，采用整體聽唱和分句聽唱。當學生能完整的唱完一個樂句時再采用視唱法，否則不能采用視唱法，這樣反而會破壞學生對整個音樂的感受和對音樂學習興趣。

（四）歌詞和曲譜交替進行。

在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養了學生的識譜能力。

（五）創編與拓展。

我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創編或歌曲排練，而是要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，盡量發散學生的個人思維，讓拓展這一環節有它重要的教學意義。

我認為新課改下一節成功的音樂課，既不能背離音樂的主題，也不能忽視音樂教學的終極目標；既要看課堂教學的效果，又要看教師的教學過程與教學方法；既要鼓勵大膽實踐和創新，但又要必須遵守音樂教學特殊的學科規律；既要體現新課改的精神，但又不能孤立對待教學的新理念等等。我相信只要我們在音樂教學上多用心，多動腦，多思考，我們的音樂課堂一定會更加的豐富多彩。音樂教學課改的路程一定會走的更加堅實，通暢！

第五篇：怎樣上好音樂課

怎樣上好音樂課

（水波學區研訓室培訓資料）

一、音樂演唱教學的一般流程

1、發聲練習。通常選用歌曲的典型旋律片段，為能唱好歌曲做聲音上的準備。

2、復習舊歌。也可放在新授課后，通常這首歌曲和本節課歌曲有一定聯系。引導學生進入唱歌狀態。

3、導入新課。出示課題（可由畫、詩、故事，，，簡潔地提示教學內容），必要時介紹作者。

4、教師范唱（或結合聽錄音、看錄像）。使學生對歌曲有初步印象。

5、通過視唱、節奏訓練等方法，集中解決歌曲的難點（也可放在發聲之后，結合學習有關的識譜知識）。

6、學唱歌譜。（也可在唱詞之后再學）

7、學唱歌詞。朗誦歌詞，分析詞曲配合上的難點，在理解基礎上進行練唱。

8、從音樂上分析歌曲的結構。如樂句、樂段、高潮、聲音要求，理解歌曲。

9、有表情地演唱歌曲。可以與歌曲表演、音樂小品、游戲結合，還可以由學生討論如何表現歌曲的思想情感。

10、復習鞏固。欣賞自己唱的歌（新歌、舊歌）或別人唱的歌（錄音）；欣賞情趣相同的其他藝術作品。

二、在唱歌教學上把握五個方向

（一）明確唱歌教學的三個目標

1、我們把發展歌曲興趣（喜歡唱歌）作為共同目標。

2、情感交流（感受表達歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）這是最重要的目標。

3、學習音樂知識與技能（識譜發聲，沒有知識與技能的學習不可能有感情的歌唱，知識和技能是手段）這是次要目標。

（二）盡快把歌曲唱會，唱好。

唱會歌曲，就是能正確的把歌曲的曲調，節奏，歌詞掌握。唱好歌曲，就是要正確的理解，感受，體驗歌曲的情感，正確表達歌曲的情感風格。應該在唱歌曲的第一個音的時候就注意它的感情。學生每唱一次，老師都要提出不同要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。

（三）聽唱和視唱相結合

從聽唱法向視唱法過度，采用整體聽唱和分句聽唱。欣賞范唱是教學成功 的關鍵，能給孩子一個整體的感受。學生能完整唱完一個樂句時再采用視唱法。

（四）歌詞和曲譜交替進行

在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養了學生的識譜能力。

（五）創編與拓展

創編歌詞，或者是人物的改變，對歌曲的風格進行創編呢。比如我們這堂課所學的歌曲如果是屬于民歌類，那么我們可以把它改編成號子，讓學生進行討論，來體驗他們的不同之處。也可以把它創編成山歌風格讓大家進行討論體驗。要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，盡量發散學生的個人思維，讓拓展這一環節有它重要的教學意義。

一節成功的音樂課，既要看課堂教學的效果，又要看教師的教學過程與教學方法；既要鼓勵大膽實踐和創新，又要遵守音樂教學特殊的學科規律；既要體現新課改的精神，又不能孤立對待教學的新理念。

三、音樂欣賞教學的一般流程

1、導入欣賞（通常采用直觀教學法、音樂作品對比教學法、講述法等方法。）

2、整體性初步欣賞。教師會在欣賞前布置初聽欣賞目標，（如：這首音樂作品你喜歡嗎？給你最深的感受是什么？這首作品的情緒和風格是怎樣的？這首音樂作品的主奏樂器是什么等。）

3、分段性欣賞。進一步分析音樂作品的體裁、內容、風格、情緒、表現手段等。

4、綜合性深入欣賞。是再一次深入體驗音樂作品，并能展開聯想和想象；能夠運用正確的審美觀、科學的方法，對音樂作品進行適當的審美評價。

四、在教學理念上突出五個關注點

1、要突出音樂學科的特點，以音樂審美為核心。音樂之外的文學知識不能過多，它只起一個教學輔助作用，否則它就失去了音樂課的本身意義，當然音樂知識也不能沒有，它只是在音樂教學過程不知不覺中順帶掌握。

2、要突出有效的實施雙基教學，將其融入其他音樂教學之中。也就是說在音樂實踐活動中融入音樂知識，我們平時說唱歌，而不是說喊歌，這些歌唱方法是不斷的在音樂教學中慢慢積累起來的，輕聲地唱，優美地唱。

3、要突出教學內容與形式有機結合于一體。形式手段要適度適量，突出音樂特點，重視綜合能力的提高，對于如何使用教材，要把貼近學生音樂生活的最新音樂成果及時并靈活地引進課堂，這樣學生一定會喜歡上音樂課。這是音 樂教學中一個重要因素。

4、要突出學習方式的改變，主動參與探究和交流合作。

5、要突出恰當地使用現代教育技術手段。我們不要單純地去追求多媒體，應該更多地關注音樂，多媒體用過了反而會起到相反的作用。

音樂教師必須要吃透課程標準，要靈活把握教材，熟練地駕馭教材。

五、在教學過程上注意五個方面

1、注意導入。

我們常說沒有好的開始就沒有好的結束。所謂好的開始，也就是指我們的課前整理、課前導入。良好的課前導入不但可以激發學生濃厚的學習興趣，而且更能提高學生對本節課的求知欲望。

2、注意音樂課的學科特點。

首先在音樂教學中，教學之外的東西絕不能太多，像音樂之外的文學知識、地理知識、自然現象等，它只是一個輔助，讓學生了解一下就行，還是要以音樂的主線貫穿整個教學過程。一定要分清主次，把握不好會起到畫蛇添足的效果；其次音樂課堂上教學重點、教學任務要明確，要清楚你本節課在干什么，教學以外的內容盡量少，盡量少添加教學設計內容以外的新知識，或一筆帶過，一定要以本節課的教學內容為主。否則會使這堂音樂課顯得支離破碎，看不清楚你本節課的教學內容到底是什么。

3、注意培養學生聆聽音樂的習慣。

讓學生感受音樂時教師盡量少說話，讓學生仔細地，認真地去體會音樂，感受音樂，理解音樂它所要表現的情感內容。

4、注意正確評價。

我們不能一味地去鼓勵學生，當學生對所欣賞樂曲的意境表達出錯誤的感受和理解時，老師怕打擊其積極性，不但不予糾正，卻微笑地點頭，以示肯定，并表揚學生大膽的想象和創新的見解。這樣就使學生誤把錯誤當正確了，對于提高學生的音樂審美和表現能力都極為不利。這是我們音樂教改中的一大誤區。

5、注意課堂的調控。要和學生融為一體，不能跟演戲演節目一樣，死板的來展示你的整個教學過程。教師要有很強的應變能力，教學是生成教學，隨機應變性很大，鈴聲響了就應該下課，沒講完就沒講完，可以放在下節音樂課繼續，絕不可占用學生課間一分鐘，否則就是一堂失敗的課(這點是在培訓過程中專家專門強調的一點)3