第一篇：怎樣上好農村小學音樂課

怎樣上好農村小學音樂課

小河口鎮小學教師李麗

音樂課是情感的藝術節，是創新的藝術，是培養學生對音樂的興趣愛好以及感受理解，表現創造音樂的能力和對音樂的審美力，通過藝術形式啟迪學生的智慧，陶冶高尚情操的優良品格，發展想象力和思維能力，培養活潑樂觀情緒和豐富的感情，但是，在當前進的農村音樂課中，由于各種原因，受重知識輕能力的思想束縛，課堂教學中還經常是老師教，學生跟著唱，往往把音樂課上成了“唱歌課”，課堂氛圍枯燥乏味，學生的想象力和創造力也在枯燥的教學中“沉睡”，如何在現有條件下上好農村音樂課呢，本人結合農村辦學教學的條件的實際談談個人的粗淺看法。

一、重視節奏的訓練與創作

萬物之始，先有節奏。音樂家奧爾夫提出“節奏第一”的觀點，對于小學生來說，應首先培養他們的節奏意識，讓他們感覺音樂是很美好的。但也不是隨心所欲的，因為是有一定的“約束節奏”，我在教學中，對初學者用了下面的兩種方法：

1、教學生拍節奏

（教師示范）2／4××∣×× ×∣×× ×∣×——∣∣

（學生跟學）1／4××∣×× ×∣×× ×∣×——∣∣

這樣的課前練習，學生會感到很有趣，因而培養了學生的節奏感，又能使學生很愉快開始新的學習。

二、利用身邊的材料制作學生感興趣的教具

農村小學音樂的條件是有限，但只要我們善于發掘，其實在我的生活環境中有很多更貼切的、鮮活的，適應于我們農村學生學習的材料，例如：在教學生認識音的高低時，我們準備七只透明的玻璃杯，杯子里分別放入不同容量的水，（用筷子敲打時能發出不周的音調），上課時我們在桌子上把七只杯子一字排開，再拿上一根筷子，對學生說“我們來找音樂，音樂就在這七只杯子里，誰來找一找”，學生覺得很新奇，都爭著來找音樂，當幾個學生用筷子敲擊杯子后，馬上有學生告訴我：“老師，杯子的音樂怎么都不一樣呀？”我因勢利導說：“對呀，這七只杯子里住著不同的七個音符，它們的音高都不同”，然后拿出寫好的音符唱音名的卡片，邊唱出音名，邊貼在杯子上，再從低到高的順序唱一唱，學生跟我唱一唱，就這樣利用身邊最常見的物品卻讓學生生動活潑地學到了音樂知識，可見只要我們用心尋找，生活中可以利用的資源還是很多的。

三、挖掘音樂創造的教育因素

音樂教育內容在創造教育中有著得天獨厚的條件，音樂教育蘊藏著豐富創造力，需要我們教師善于挖掘，巧妙設計，精心構思，首先教師要以自身的創造精神感染學生，帶動學生，開啟學生智慧的大門，例如可以用打擊樂器表現風聲、雨聲、小鳥叫聲、走路聲等等。提高對打擊樂器的認識，再根據歌曲的情緒選擇常見的樂器，有碰鈴、木

第二篇：淺談如何上好農村小學音樂課

淺談如何上好農村小學音樂課

在鄉村小學，由于專業教師欠缺，教學設備不全，小學音樂課幾乎就是“唱歌課”，也就是傳統的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即達到教學目的。大多是教師起頭由學生唱，這種教學方法，學生不能把握好旋律、節奏、音高，時間久了，學生也感到單調，不利于學生能力的培養。隨著教育的不斷改革，這種以教師為主體，以教代學的教學方法已經無法真正實現新課改下的教學目的。我在音樂教學中，通過器樂伴奏、運用現代化教育資源、運用多媒體等多種方式進行教學，學生們聽著優美的音樂旋律，不由自主的跟唱起來。這樣，教師給予適當的指導，學生就能在輕松、愉快的氛圍中學會唱歌。教學過程中，讓孩子在舞動中體驗快樂，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既能提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：

一、故事導入，拉近音樂與學生之間的距離。愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”一堂好的課，興趣是關鍵，是學生主動性積極性的動力源泉。例如我在教學《學習雷鋒好榜樣》這首歌時，我先給學生講雷鋒的故事，學生們都聽得很認真，我在故事講完后問：“你們覺得雷鋒叔叔是一個怎樣的人？”同學們爭先恐后的回答。回答之后，我又問：“今天，我們來學習一首贊頌雷鋒叔叔的歌，好不好？”學生們異口同聲地回答：“好！”這樣，學生們帶著濃厚的興趣和對雷鋒叔叔的崇敬之心進行學習，教學取得了很好的效果。

二、學會“聽”音樂。

一—三年級小學生正處在以形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。給學生多聽的機會，教學中多選擇適合于低年級段兒童的結構短小、旋律動聽、節奏明快、主題鮮明的音樂作品，把想象空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。另外，小學音樂教學負有不斷擴大學生音樂審美視野的任務，要讓學生不僅喜歡當代的音樂，對古代、近代、現代的優秀音樂作品也能逐漸欣賞、喜歡，在聽樂曲中展開想象的翅膀。

三、表演激發學生學習興趣。

小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。在教學中，教師應該讓孩子通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感觀活動和唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，把他們從座位的束縛中解放出來，從而打破死氣沉沉的氛圍。例如，《國旗國旗真美麗》一課，我讓學生聽錄音跟著我一起做動作，很快同學們就記住了，課堂里歡樂一片，熱鬧非凡。

四、多媒體滲透直觀感受性強。根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用多媒體聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用多媒體教學設備啟發他們：“你們去過大草原嗎？你們騎過馬嗎？誰說說騎馬時的心情？”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行！”于是我扮導游，小朋友扮游客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。

五、打擊樂器進課堂。

學生對樂器有著天生的喜愛，要加強學生對樂器的了解和運用，教師可以指導學生自制簡單的樂器，提高學生的綜合音樂能力。我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對于孩子們來說要想運用自如并不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。例如可以用打擊樂器表現風聲、雨聲、小鳥叫聲、走路聲等等，提高對打擊樂器的認識，再根椐歌曲的情緒選擇常見的樂器：碰鈴、木魚、三角板等，創編簡單的伴奏。另外，教師可以讓學生自己動手設計，嘗試用生活中的物品創制樂器的樂趣。有一次，我布置了課外作業，讓學生自制樂器，后來我發現學生制作的真不少：有用易拉罐裝進少許沙做成的“沙槌”；有用自行車車鈴做成的“碰鈴”；有哄嬰幼兒買來玩的小鈴鐺掛起來的“串鈴”；有用柳枝制做的“柳笛”；有用竹竿做成的“笛子”等等。當同學們有板有眼地用這些“樂器”為歌曲伴奏時，我想起了偉大的人民教育家陶行知先生曾說，對學生須進行的幾大解放：解放他們的頭腦，使他們能想；解放他們的雙手，使他們能干。

小學生對音樂的感受總是通過各種小動作表現出來。教師不能只是一味地唱，在教學中，教師應該讓孩子通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感觀活動和唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，把他們從座位的束縛中解放出來，從而打破死氣沉沉的氛圍。綜上所述，在音樂教學中，我始終注重讓同學們在音樂活動中愉快地學習音樂、表現音樂、創造音樂。我認為，音樂學科對創造力的培養，是任何學科都無法相比的。只要做到了這些小學音樂課難道還會上不好嗎？

第三篇：怎樣上好音樂課

怎樣上好音樂課

每個學期結束時，我在教學上總會有許多的想法和對本學期教學實踐的總結。對學生來說，他們非常喜歡音樂課，但喜歡的關鍵卻在于老師新穎的教學方法和教學設計。怎樣提高學生學習音樂的興趣，怎樣上好音樂課，已經成為我在教學上第一個要解決的問題。

我在閱讀《給教師的建議》這本書時，看到蘇霍姆林斯基有這樣的一句話：“如果教師的智力生活是停滯的、貧乏的，在他身上產生了一種可以稱之為‘不尊重思想’的征兆，那么這一切就會明顯地在教學教育工作中反映出來。……教師不尊重‘思想’學生也就不尊重教師，然而更危險的是，學生也像教師一樣地不愿意思考。” 當今社會對學生對子女的教育已經成為眾所關注的重大問題了。怎樣教育？我應該怎樣做才更好？這是我面對學生，面對子女經常在思考的問題。怎樣培養學生對學習的興趣呢？蘇霍姆林斯基提出：“不能違背學生作為一個孩子的天性，如果用思考、情感、創造、游戲的光芒來照亮兒童的學習，那么學習對兒童來說是可以成為一件有趣，引人入勝的事情的。”現在的學生真的太累、太可憐了，他們能有多少時間到大自然中去呢？所以，我想讓我的學生們喜歡上音樂課，讓他們在音樂課上體會到快樂和放松。我力求做到每一節課創新，這對于每個星期只有一節音樂課的學生來說，他們是非常珍惜的。

以前上課，我總認為在教學上有點呆板，教學形式也比較單一，課的質量很差，沒有新意，學生也不感興趣。比如：初二年級第三單元《愛心呼喚》，這一單元的教學任務是從小培養學生樂于助人、有愛心的高尚品德。而我過去的教學方法和形式過于單調，唱歌就只教唱歌，音樂欣賞就只聽音樂，整節課很枯燥，沒有達到預期的效果。這個學期再上這課時，我改變了以往的教學方法，比如：在教《愛的人間》這首歌時，我先讓同學們思考幾分鐘，讓他們整理一下發生在自己身邊或在電視上看到的愛心故事，然后把這些感人的故事講給老師和同學們聽。“老師，我有一個感人的故事！”一個學生發言了，“老師，我也有！”另一個學生也發言了，“老師，這個故事的主人公就是我們班的....”學生們開始七嘴八舌說起來....學生在這樣的教學氛圍中，變得積極主動起來，爭著把自己心中感人的故事告訴給大家。當學生一個又一個的說完這些感人的故事后，我看見的是他們眼睛里閃動的淚光，我也被他們感染得掉下了眼淚.由于時間的關系，好多想發言的學生在這節課上沒有機會發言，我就讓他們把這些故事作為課后反思寫下來。在這樣的情緒鋪墊下，學生們迫不及待的想學新歌,而此時教歌，無疑把學生的學習興趣推到了一個最高點，教唱新歌這個環節就顯得很容易。整節課下來，充分做到了師生互動，學生也做到了聲情并茂的演唱，最重要的是達到了提高學生思想品德水平的目的.我在教學上還總結了另一種提高學生學習音樂興趣的方法：每節課留十分鐘選出本節課的小小歌唱家、小小指揮家或小小表演家等。比如：初一年級第一單元《童年的記憶》,這一單元的教學目標是通過學習,激起學生對兒童時代生活的回憶,從而對少年時光倍加珍惜,孕育熱愛生活、樂觀向上的人生態度。為了讓學生重回童年快樂的時光，我按照教材提示讓學生分成幾個小組進行討論編排，然后在歌曲《回憶童年》歡樂的歌聲中演示曾經玩過的游戲動作，讓大家猜猜是什么游戲，看看哪一組表演得最好最生動，最后把評出的本期小小表演家的學生名字寫在教室后面的黑板報上。為了不落后于其他組，學生們都認真地排練著。等到表演開始時，大家又都興奮地笑著，鬧著，評價著那一組表演的好，哪一組表演的不好....有了每期的評比活動，學生的學習自覺性和興趣很高，每一期的評比都爭著上“明星榜”，我也在這樣的活動中發現了學生身上不同的閃光點。

每次課后我總在思考，是什么力量讓學生們如此感動，我想，我們的學生天性是善良的，他們的優點是可以挖掘的。其實,學生喜歡音樂課的本質就是對教學過程感興趣,想要上好一節音樂課并不難,關鍵是教師本人要有提高學生學習興趣的好方法和好的教學設計,這樣,學生才會喜歡音樂課,愛上音樂課.我一直是上十二個班的音樂課，和大多數老師一樣在不斷的重復相同的內容，我也感到厭倦。但是我發現如果我不企圖去尋找一些新意，不去發現學生的不同和閃光點，工作就變得非常的枯燥。如果我努力的去尋找一些新的方法來教學，學生也會有所改變，就象樂器的共鳴，老師和學生會達成這種觀念和思想的一致，也可以說是相互的理解和認識吧，我想我們是需要這些的。不斷的探索吧！

第四篇：怎樣上好音樂課

怎樣上好音樂課

音樂課的基礎價值在于通過聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感。為音樂所表達的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈共鳴，讓音樂來凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧。有利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好基礎。那么，如何上好一節成功的音樂課呢?結合平時的教學實踐，我認為要上好一節音樂課，必須從三個方面入手：

一、在教學理念上突出五個關注點

1.要突出音樂學科的特點，以音樂審美為核心。那么如何體現音樂的特點呢？音樂之外的文學知識不能過多，它只起一個教學輔助作用，否則它就失去了音樂課的本身意義，當然音樂知識也不能沒有，它只是在音樂教學過程不知不覺中順帶掌握。

2.要突出有效的實施雙基教學，將其融入其他音樂教學之中。也就是說在音樂實踐活動中融入音樂知識，我們平時說唱歌，而不是說喊歌，這些歌唱方法是不時的在音樂教學中慢慢積累起來的，輕聲的唱，優美的唱。

3.要突出教學內容與形式有機結合于一體。我們要把貼近學生音樂生活的最新音樂成果及時并靈活的引進課堂，這樣學生一定會喜歡上音樂課。這是音樂教學中一個重要因素。

4.要突出學習方式的改變，主動參與探究和交流合作。我們現在的音樂課，大家總會設計一個拓展環節，但是我們要記住拓展之后我們還應該回歸本課主題，我們拓展的目的也是為了更加深本節課的教學內容。

5.要突出恰當的使用現代教育技術手段。我們不要單純的去追求多媒體，應該更多的關注音樂，多媒體用過了只會分散學生的注意力，反而會起到相反的作用。

二、在教學過程上注意五個方面

1．注意導入。我們常說沒有好的開始就沒有好的結束。所謂好的開始，也就是指我們的課前整理、課前導入。良好的課前導入不但可以激發學生濃厚的學習興趣，而且更能提高學生對本節課的求知欲望。

2．注意音樂課的學科特點。首先在音樂教學中，教學之外的東西絕不能太多,一定要分清主次，把握不好會起到畫蛇添足的效果；其次音樂課堂上教學重點、教學任務要明確，要清楚你本節課在干什么，教學以外的內容盡量少，盡量少添加教學設計內容以外的新知識，或一筆帶過，一定要以本節課的教學內容為主。

3．注意培養學生聆聽音樂的習慣。讓學生感受音樂時教師盡量少說話，讓學生仔細的，認真的去體會音樂，感受音樂，理解音樂它所要表現的情感內容。

4．注意正確評價。當學生對所欣賞樂曲的意境表達出錯誤的感受和理解時，老師怕打擊其積極性，不但不予糾正或講出處正確答案，反而卻微笑的點頭，以是肯定，并表揚學生大膽的想象和創新的見解。這樣就使學生誤把錯誤當正確了，對于提高學生的音樂審美和表現能力都極為不利。這是我們音樂教改中的一大誤區。

5.注意課堂的調控。教師要有很強的應變能力，教學是生成教學，隨機應變性很大，鈴聲響了就應該下課，沒講完就沒講完，可以放在下節音樂課繼續，絕不可占用學生課間一分鐘，否則就是一堂失敗的課(這點是在培訓過程中專家專門強調的一點)。

三、在唱歌教學上把握五個方向

（一）明確唱歌教學的三個目標：

小學音樂課重點是唱歌教學，要想成功的完成唱歌教學這一環節，應該突出三個方面：

1．我們把發展歌曲興趣（喜歡唱歌）作為共同目標。

2．情感交流（感受表達歌曲的情感，有感情地唱歌）這是最重要的目標。

3．學習音樂知識與技能（識譜發聲，有感情地歌唱，知識和技能是手段）這是次要目標。

（二）盡快把歌曲唱會，唱好。

歌曲的藝術處理要貫穿歌曲的始終，不要一味的根據歌詞去處理，同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術處理，包括力度，速度，感情。學生每唱一次，老師都要提出不同的要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。

（三）聽唱和視唱相結合。

從聽唱法向視唱法過度，采用整體聽唱和分句聽唱。當學生能完整的唱完一個樂句時再采用視唱法，否則不能采用視唱法，這樣反而會破壞學生對整個音樂的感受和對音樂學習興趣。

（四）歌詞和曲譜交替進行。

在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養了學生的識譜能力。

（五）創編與拓展。

我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創編或歌曲排練，而是要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，盡量發散學生的個人思維，讓拓展這一環節有它重要的教學意義。

我認為新課改下一節成功的音樂課，既不能背離音樂的主題，也不能忽視音樂教學的終極目標；既要看課堂教學的效果，又要看教師的教學過程與教學方法；既要鼓勵大膽實踐和創新，但又要必須遵守音樂教學特殊的學科規律；既要體現新課改的精神，但又不能孤立對待教學的新理念等等。我相信只要我們在音樂教學上多用心，多動腦，多思考，我們的音樂課堂一定會更加的豐富多彩。音樂教學課改的路程一定會走的更加堅實，通暢！

第五篇：怎樣上好音樂課

怎樣上好音樂課

（水波學區研訓室培訓資料）

一、音樂演唱教學的一般流程

1、發聲練習。通常選用歌曲的典型旋律片段，為能唱好歌曲做聲音上的準備。

2、復習舊歌。也可放在新授課后，通常這首歌曲和本節課歌曲有一定聯系。引導學生進入唱歌狀態。

3、導入新課。出示課題（可由畫、詩、故事，，，簡潔地提示教學內容），必要時介紹作者。

4、教師范唱（或結合聽錄音、看錄像）。使學生對歌曲有初步印象。

5、通過視唱、節奏訓練等方法，集中解決歌曲的難點（也可放在發聲之后，結合學習有關的識譜知識）。

6、學唱歌譜。（也可在唱詞之后再學）

7、學唱歌詞。朗誦歌詞，分析詞曲配合上的難點，在理解基礎上進行練唱。

8、從音樂上分析歌曲的結構。如樂句、樂段、高潮、聲音要求，理解歌曲。

9、有表情地演唱歌曲。可以與歌曲表演、音樂小品、游戲結合，還可以由學生討論如何表現歌曲的思想情感。

10、復習鞏固。欣賞自己唱的歌（新歌、舊歌）或別人唱的歌（錄音）；欣賞情趣相同的其他藝術作品。

二、在唱歌教學上把握五個方向

（一）明確唱歌教學的三個目標

1、我們把發展歌曲興趣（喜歡唱歌）作為共同目標。

2、情感交流（感受表達歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）這是最重要的目標。

3、學習音樂知識與技能（識譜發聲，沒有知識與技能的學習不可能有感情的歌唱，知識和技能是手段）這是次要目標。

（二）盡快把歌曲唱會，唱好。

唱會歌曲，就是能正確的把歌曲的曲調，節奏，歌詞掌握。唱好歌曲，就是要正確的理解，感受，體驗歌曲的情感，正確表達歌曲的情感風格。應該在唱歌曲的第一個音的時候就注意它的感情。學生每唱一次，老師都要提出不同要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。

（三）聽唱和視唱相結合

從聽唱法向視唱法過度，采用整體聽唱和分句聽唱。欣賞范唱是教學成功 的關鍵，能給孩子一個整體的感受。學生能完整唱完一個樂句時再采用視唱法。

（四）歌詞和曲譜交替進行

在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養了學生的識譜能力。

（五）創編與拓展

創編歌詞，或者是人物的改變，對歌曲的風格進行創編呢。比如我們這堂課所學的歌曲如果是屬于民歌類，那么我們可以把它改編成號子，讓學生進行討論，來體驗他們的不同之處。也可以把它創編成山歌風格讓大家進行討論體驗。要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，盡量發散學生的個人思維，讓拓展這一環節有它重要的教學意義。

一節成功的音樂課，既要看課堂教學的效果，又要看教師的教學過程與教學方法；既要鼓勵大膽實踐和創新，又要遵守音樂教學特殊的學科規律；既要體現新課改的精神，又不能孤立對待教學的新理念。

三、音樂欣賞教學的一般流程

1、導入欣賞（通常采用直觀教學法、音樂作品對比教學法、講述法等方法。）

2、整體性初步欣賞。教師會在欣賞前布置初聽欣賞目標，（如：這首音樂作品你喜歡嗎？給你最深的感受是什么？這首作品的情緒和風格是怎樣的？這首音樂作品的主奏樂器是什么等。）

3、分段性欣賞。進一步分析音樂作品的體裁、內容、風格、情緒、表現手段等。

4、綜合性深入欣賞。是再一次深入體驗音樂作品，并能展開聯想和想象；能夠運用正確的審美觀、科學的方法，對音樂作品進行適當的審美評價。

四、在教學理念上突出五個關注點

1、要突出音樂學科的特點，以音樂審美為核心。音樂之外的文學知識不能過多，它只起一個教學輔助作用，否則它就失去了音樂課的本身意義，當然音樂知識也不能沒有，它只是在音樂教學過程不知不覺中順帶掌握。

2、要突出有效的實施雙基教學，將其融入其他音樂教學之中。也就是說在音樂實踐活動中融入音樂知識，我們平時說唱歌，而不是說喊歌，這些歌唱方法是不斷的在音樂教學中慢慢積累起來的，輕聲地唱，優美地唱。

3、要突出教學內容與形式有機結合于一體。形式手段要適度適量，突出音樂特點，重視綜合能力的提高，對于如何使用教材，要把貼近學生音樂生活的最新音樂成果及時并靈活地引進課堂，這樣學生一定會喜歡上音樂課。這是音 樂教學中一個重要因素。

4、要突出學習方式的改變，主動參與探究和交流合作。

5、要突出恰當地使用現代教育技術手段。我們不要單純地去追求多媒體，應該更多地關注音樂，多媒體用過了反而會起到相反的作用。

音樂教師必須要吃透課程標準，要靈活把握教材，熟練地駕馭教材。

五、在教學過程上注意五個方面

1、注意導入。

我們常說沒有好的開始就沒有好的結束。所謂好的開始，也就是指我們的課前整理、課前導入。良好的課前導入不但可以激發學生濃厚的學習興趣，而且更能提高學生對本節課的求知欲望。

2、注意音樂課的學科特點。

首先在音樂教學中，教學之外的東西絕不能太多，像音樂之外的文學知識、地理知識、自然現象等，它只是一個輔助，讓學生了解一下就行，還是要以音樂的主線貫穿整個教學過程。一定要分清主次，把握不好會起到畫蛇添足的效果；其次音樂課堂上教學重點、教學任務要明確，要清楚你本節課在干什么，教學以外的內容盡量少，盡量少添加教學設計內容以外的新知識，或一筆帶過，一定要以本節課的教學內容為主。否則會使這堂音樂課顯得支離破碎，看不清楚你本節課的教學內容到底是什么。

3、注意培養學生聆聽音樂的習慣。

讓學生感受音樂時教師盡量少說話，讓學生仔細地，認真地去體會音樂，感受音樂，理解音樂它所要表現的情感內容。

4、注意正確評價。

我們不能一味地去鼓勵學生，當學生對所欣賞樂曲的意境表達出錯誤的感受和理解時，老師怕打擊其積極性，不但不予糾正，卻微笑地點頭，以示肯定，并表揚學生大膽的想象和創新的見解。這樣就使學生誤把錯誤當正確了，對于提高學生的音樂審美和表現能力都極為不利。這是我們音樂教改中的一大誤區。

5、注意課堂的調控。要和學生融為一體，不能跟演戲演節目一樣，死板的來展示你的整個教學過程。教師要有很強的應變能力，教學是生成教學，隨機應變性很大，鈴聲響了就應該下課，沒講完就沒講完，可以放在下節音樂課繼續，絕不可占用學生課間一分鐘，否則就是一堂失敗的課(這點是在培訓過程中專家專門強調的一點)3