第一篇：教學職務分工

教導主任工作職責

在校長領導下，全面執行黨和國家的教育方針、政策法規，協助校長做好教育、教學工作和教務方面的組織管理工作，確保學校各項工作順利開展。其主要職責是:

一、組織管理好教學工作

1、協助校長制定、實行學校的教學工作計劃，檢查和總結學校的教學工作。審查教研組工作計劃，并對執行情況進行抽查和指導。定期召開教研組長會，推動教學研究工作的展開;

2、經常抽查備課和課堂數學情況，通過聽課、參加教研活動、檢查學生作業、分析試卷以及召開學生座談會等途徑，通過聽課、了解和掌握教學情況，及時發現教學中的傾向性問題，調整和處理好各學科在教學上的矛盾和問題，采取切實措施，改進教學工作，提高教學質量;

3、組織“觀摩教學”，總結交流教學經驗，積極進行教科研活動;

4、經常了解學生的學習情況，了解他們學習中的思想情況和實際情況。培養良好的學習習慣和正確的學習方法，掌握和分析全校各年級學生的學習成績，做好畢業班的工作;

5、有計劃、有目的地組織教師參加各種進修，注意培養教學骨干，花大力氣搞好新教師的帶教、學校自培基地的建設;

6、組織安排聘用教師、新教師的試教、錄用，以及實習教師的帶教。

二、組織管理好教務工作

1、建立學生的學籍、招生、編班、考勤、成績考核、獎懲、升留級、休學、退學、轉學、畢業、保送、推薦生的選送等各項工作的管理制度;安排好課表，即全校的課程表和課外活動表，并認真貫徹，定期抽查，及時調整;

2、健全學生整套文化考核制度(復習、命題、考試、閱卷、評分質量分析和考試規則、考場及考試時間和監考的安排);

3、經常檢查指導實驗室、圖書館和文印工作，注意圖書?儀器、電化教具、體育器材等教學設備的添置、管理和使用，以及有關資料的收集和保管工作;

4、建泣;和健全教師的業務考核制度和教師業務檔案;

5、抓好體育、衛生和學生課外活動工作，切實發揮體育組，衛生室和教研組的作用。

教研組長職責

1、教研組長全面負責某一學科或綜合學科的課內外的教學業務和教研活動，組織本組教師學習課程標準、教學大綱，分析教材，研究教法，明確各年級的教學要求和進度，協助學校安排好教師的業務進修。

2、開學后一周內，要根據學校工作計劃，針對各學科特點定出教研組工作計劃，確定特色活動，制定本組教科研課題，整理各年級教學進度等上交教導處，期末寫出書面工作總結。

3、教研組長有權對學科任課教師在教學實踐活動中的各環節進行指導、檢查和監督。了解教師的業務水平和能力，向學校提供聘任教師的可靠依據，參與學校對教師業務水平的評定工作。

4、協助教務處抓好教學常規的落實工作，及時向教導處匯報教學進程中的情況，協助教導處檢查教案、作業批改和輔導學生情況，協同教導處聽本組教師的隨堂課，關注各年級聯考及監控考的年級均分、優良率、及格率和標準差，及時幫助備課組進行分析調整。

5、教研組長每學期聽課不少于15節，每學年聽本組內所有教師課至少1節，每月至少參加1次本人任教以外的備課組活動。領導學科備課組的業務活動，配合年級組搞好教學活動。

6、積極組織組內教師互相聽課，負責本學科的校級以上教學公開研究課的開、聽、評課工作。組織開展好教師的研究課和青年教師評優課活動，每學期向學校推薦1—2節有特色的研究課，推出1—2節中青年教師的優秀展示課。

7、組織學科教研和教改活動，組織處本組教研活動至少每月一次。學習教育理論，落實二期課改的要求，每學期至少開展1次本組特色教研活動。每次活動時間、內容和出勤都要有詳細的記錄。每學期結束將《教研組活動記錄本》交教導處

8、負責組織本學科各年級的期中、期末考核的命題工作，制定命題標準、督促組內教師按時按質完成命題工作，審核試題。準時完成全組的考試質量分析報告

9、期末評審教師的教學工作，做好推薦工作。

10、組織學生參加學科競賽，根據學科的特點和具體情況，訂出特色學生輔導計劃，協助教導處安排好輔導教師的工作。

11、提出本學科教師培訓具體建議和意見，組織教師不斷充實、更新知識，幫助教師和教學上有困難的教師提高業務水平，協助學校安排好學科的進修活動，特別關注新設學科和新編教材的培訓工作。

12、按時按質完成學校布置的各項工作，服從教導處安排的其他業務活動，帶領全組教師力爭形成嚴謹治學、團結合作、熱愛事業、交流學術的優良組風。為爭創“優秀教研組”積極準備條件。

備課組長職責

1、備課組長既負有教學研究的職能又負有教學管理的職能。負責全年級本學科的教研備課活動，協助年級組長和教研組長開展好本學科的教學活動。學校將按下列內容的完成情況評定優秀備課組。

2、開學后一周內制定出本學期組內教學計劃，教學進度和公開研究課題目。

3、每周按時組織教師集體備課，研究教學基本要求，教材教法。根據學生的實際情況統一布置教材內容和要求，明確各章節的重點難點和進度安排，基本統一全年級作業量，統一精選作業，安排周練課對學生進行統一的基礎和能力的訓練和測試。

4、按《備課活動記錄本》詳細記錄集體備課的時間、內容及出勤，并確定下一周的主講人，學期末將《備課活動記錄本》交教導處。經常與教研組長交流備課活動情況及效果。

5、備課組長每學期聽課不少于12節，每學年聽本組內所有教師課至少1節，并組織組內教師互相聽課。每學期至少組織一次校級以上的公開課或研究課，做好事前的組內說課及試講工作。

6、要抓好教學常規的落實工作，了解本年級本學科教師教學的實際情況，檢查本組教師的備課、上課、批改作業和輔導學生情況，關注聯考及監控考的年級均分、優良率、及格率和標準差，及時進行分析調整。

7、組織本年級學生參加學科競賽活動。

8、在教研組長的指導下，擬定考試內容（除聯考、監控考外），負責試卷質量。期中、期末考組織集體流水閱卷，掌握評分標準，組織本學科考試成績的電腦登分工作，審核學科任課教師所填寫的成績統計，匯總任課教師的質量分析，寫出本年級質量分析報告。

9、帶好本組青年教師，在思想上、業務上對青年教師進行具體指導和培養。

10、組織和督促本組開展教科研課題的研究。

11、服從年級組和教研組安排的其他業務活動，帶領全組教師力爭形成團結合作、共同進步的優良組風，為爭創“優秀備課組”創造條件。

任課教師職責

一、總要求

1、按時完成教學進度與任務，搞好教學，建立以學生發展為本的教學理念，重視培養學生的創新精神和實踐能力在教學過程中注意，培養學生學習的能力，對學生的思想教育，做到教書育人，為人師表。

2、各科教師在開學前，通讀所任課的教材，熟悉全學期的教學內容，了解教材的內在聯系，構建成本科的知識體系，把握教材的重點和難點，備好兩周課時量的課，接受教案檢查。

3、課堂教學目的明確，概念準確，重點突出，難點突破，疑點解決，方法得當，調動學生的積極主動性。既要體現學生的主體地位，又要發揮教師的主導作用。盡可能采用現代化教育設備與教學手段，精講精練，講練結合，不斷提高課堂教學效果。

4、堅持分層輔導的原則，重視對資優學生的培養和后進生的輔導，教育學生收集信息、博覽群書，并給學生推薦學科性課外讀物，培養學生學習的興趣和綜合性能力。

二、備課

1、熟悉本學科課程標準，認真學習領會本學科教學內容，掌握教材的深度、廣度、難度，明確不同年級學生年齡特點與心理特征。根據教材要求從學生和教材的兩個實際出發，深入鉆研教材，分解教學內容，把握教材的知識和能力的雙向要求，制定好每節課的教學目標和教學過程。

2、教學目標的要求要設計認知、操作和情感領域，要體現思想教育因素，做到確切、具體、集中。

3、教學過程設計要根據課程類別、學科特點、教學內容和學生實際，選擇恰當的教學方法和教學手段，要注意新舊知識的聯系，用各種有效、科學規范的方法提高學生的學習興趣，充分挖掘教材的完美與魅力，用教學內容激發學生的學習積極性，扶持和培養學生學習的創新精神，啟發學生積極思維，培養學生的自學能力。

4、寫好教案及課后記，積累教學資料，總結教學經驗。

三、上課

1、按教導處所發課表，按時上、下課，不遲到，不早退，不無故離開課堂，不抽煙，不拖堂、不準擅自將上課改作自習或挪作他用。

2、注意教學語言的準確性、生動性，提倡用普通話教學。

3、注意儀表。不得穿背心、拖鞋進課堂，體育教師應穿運動服上課。

4、不準非授課人員進入課堂干擾教學，聽課教師不得在教室來回走動，影響教學。

5、不允許體罰辱罵學生或將學生趕出課堂。

6、課堂教學基本要求

①組織教學要集中學生的注意力，保證教學順利進行。教學內容正確，絕對避免知識性錯誤。堅持啟發式教學。要開展教學雙邊活動 ②導入新課要注意新舊知識的聯系，把學生的注意力引入新課。③講授新課要根據學生的實際水平、接受能力和教材特點，遵循教學規律，突出重點，解決難點。④歸納小結（或鞏固新課）要注意知識的歸納或概括。⑤板書要講究藝術，做到簡明扼要，有條理，書寫工整，清晰。⑥重視直觀教學，要恰當運用電影、錄相、演示、電教等輔助教學形式。

四、作業

1、布置作業要從實際效果出發，少而精，并注意規范學生的作業要求。

2、課堂練習要有基礎性、普遍性和代表性。

3、回家作業布置要適量。各科作業總量不超過規定時間（預初60分鐘，初一80分鐘，初二100分鐘，初三及以上年級120分鐘）

4、作業批改要認真、及時，要附上批閱日期和等第，加強作業訂正，訂正后作業仍要認真批改。對學生作業中出現的錯誤，共性的在全班講評，個別的要重點輔導，不合格的作業要退回重作。學生作文各學期至少精批三次。

5嚴禁以改錯為理由，懲罰學生罰抄多遍的做法。

五、輔導

１、教師要著眼于大面積提高教學質量，認真負責地做好課內外輔導工作。

２、輔導的內容包括答疑、補課、指導學習方法，端正學習目的和學習態度等。

３、輔導的形式有全班輔導，小組輔導和個別輔導，要根據情況靈活運用，要側重對資優學生和后進生的輔導 ４、考試輔導不得暗示考題，要求學生按教學大綱全面復習。

六、聽課

1、聽課要做到聽前有準備，聽時有記錄，聽后有交流。

2、聽課節數為每學期不少于10節，帶教教師聽被帶教教師的課每學期不少于１０節，被帶教教師聽帶教教師的課每學期不少于２０節。

3、鼓勵教師校內聽課和校外聽本學科課相結合。

第二篇：學生會職務分布及分工

博日電腦技術學校

學生會職務分布及分工

學生會：

主席：張愛誠

副主席：王小玲

主管：紀檢部、女生部、文體部

張麗麗

主管：學習部、宣傳部、勞動生活部 紀檢部部長：張萍萍

女生部部長：馮志芳 文體部部長：王小健

學習部部長：陸留寶 宣傳部部長：王愛萍

勞動生活部部長：朱志銀 紀律委員：智慧

生活委員：戴秋萍 組織委員：單友明

文娛委員：張娟 勞動委員：邵勇

宣傳委員：張宏海

檢查分工：

1、出操、就寢：蔣貴、陳正軍、朱彩宏、許國棟、馮建余、陳慧露、楊少梅、張玉敏、馮志芳、智慧、戴秋萍、張娟

每3人一組，分單雙日檢查，蔣貴為組長，楊少梅為組長，分別記錄當日出操人數，統計各班出勤率，并于每日上午8：00前交紀檢部部長張萍萍處。

2、課堂紀律、早晚自習：陸留寶、王小玲、楊陽、紀萍、吳成、季久霞、單友明、馬華

每4人一組，分單雙日檢查，陸留寶為組長，王小玲為副組長，分別打分，由學習部部長陸留寶匯總每旬情況（課堂紀律檢查以各班班務日記為標準）。

3、就餐：邵勇、毛祥、許小燕、周玲玲

許小燕為組長，負責一日三餐檢查并將每旬情況匯總。

4、衛生：朱志銀、張金明、范紅鳳

朱志銀為組長，負責全校衛生檢查并將每旬情況匯總。

5、宣傳：王愛萍、王小健、張宏海、楊建蕓、毛麗麗

6、負責全校文體活動及宣傳工作。各檢查組組長、部長于放假當日下午4點前將檢查情況、評比結果交分管副主席或主席處；由主席、副主席于每周一共同頒發流動紅旗或獎狀。

學生科

05．2．22

第三篇：概述船上人員職務及其分工

概述船上人員職務及其分工

萬噸級船舶一般配備有二十個左右的船員，大家來自五湖四海，同舟共濟，各司其職，各守其責，使船舶得以高效地運作，年復一年承載世界各地的貨物，穿梭于大洋各國之間。

中遠集團船舶眾多，種類各異，但大部分船舶人員配置大致相同。船上人員按崗位性質分，可分為三個部門：甲板部，輪機部，后勤部（業務部）。

人員職務名單如下：船長、大副、二副、三副、水手長、木匠、輪機長、大管輪、二管輪、三管輪、電機員、機工長、政委、大廚、醫生各一人，水手六人、機工三人，有的船還配有駕助、電助、二廚、實習生等。

各職務職能如下：

船長：一船之長。船上所有人員、設備均由其掌控，船上具體事務不參與但監督。只是在船舶進出港口期間，專門負責與港口碼頭、海事局、貨主、裝卸公司等外界機構與人員進行溝通聯系，確保船舶在港內安全順利的裝卸貨運作。安保方面，船長是船舶保安員，監督船上所有安保工作，包括保安、救生、消防、防污染演習等。遭遇海盜時，船長除了通過衛星電話、電報等駕駛臺通訊設備與公司保安員取得聯系外，船長房間辦公桌底下還有一個應急示位按鈕，可及時向公司顯示船舶遇險位置。

甲板部：

大副：俗稱老大，甲板部具體事務總管，主甲板上上下下絕大部分設備艙室的維護保養由他負責，如：錨機、絞纜機、克令吊、舷梯機等外部裝置、貨艙、壓載艙、日用、飲用水艙、甲板油漆間、甲板工具間等內外設施。這些具體保養維護事宜可交由水手長、木匠等人安排。航行時主要值4-8時、16-20時駕駛臺班。港內裝卸貨時，帶領水手值碼頭班，全程協助裝卸工人裝卸貨物，安排水手處理貨物的綁扎加固，拆卸轉運等工作。（港內工作因與保安關系不大，后續人員省略）

二副：俗稱老二，船舶導航設備及相關事務主管，如：普航儀器、電子、無線電助航儀器、航海書表資料、航行信號燈、信號旗、通訊設備，繪制航行路線圖等。

三副：俗稱老三，船舶救生、消防設備主管，如：救生艇、救生筏，CO2、泡沫、消防栓管等滅火系統，火警、煙霧探測器等。

水手長：俗稱水頭，在大副領導下，帶領水手干甲板的維護保養工作

木匠：在大副領導下，對錨鏈裝置，水密門及鎖具等維護保養，壓載水艙、淡水艙、飲用水艙的水位測量、甲板堵漏、排水工作及相關設施的管理與維護。

輪機部：

輪機長：俗稱老軌，機艙總負責人，主要監督輪機員是否認真執行機艙設備的保養維修工作，必要時給予指導。另外確立機艙安全操作規程與值班制度，組織溢油演習工作，并對防污染器材加以管理。在船舶進出港口及狹小水道時，配合駕駛臺車令操控好主機。

大管輪：俗稱老二，主管主發動機及配套的尾軸、舵機、油泵水泵，伙食冰機，另外還是機艙公共區間與設施的保養負責人，如：梯道、水密門、天窗、車床間、工具間、氧氣乙炔間、焊機、車鉆床等。安排機艙機工每天的具體工作，給輪機員提供必要的人力支持。

二管輪：俗稱老三，主管發電機原動機，應急發電機，空氣壓縮機、造水機，重、輕油分油機，重、輕油的添加與駁運等。

三管輪：俗稱老四，主管鍋爐及蒸汽系統、空調壓縮機；防污染設備如：油水分離器、焚燒爐、糞便柜等；冷熱水、飲用水系統、壓載水系統、消防水系統、開關艙液壓動力系統；污油水的收集與駁運；錨機、絞纜機、起貨機、舷梯機、救生艇、救助艇等內部裝置。

電機員：俗稱電頭，負責全船設備電氣部分，所有照明設施，廣播及電話通訊，發電機及配電系統、電氣自動化系統等。

機工長：俗稱機頭，在大管輪領導下，帶領機工干機艙各項工作，另外專門負責電氣焊、車鉆床工作，協助大管輪管理伙食冰機。

后勤部：

政委：公司船東的代表人，宣傳與執行公司的政策，搞好全船員工的思想工作，保證大家的團結上進。另外，既是船舶黨支部書記、保安執行人，又是船舶后勤總管：組織船員學習實施公司黨委精神；組織實施保安演習，做好防海盜的各項準備工作；管好全船的伙食安排、全船免稅物品的保管工作。

大廚：俗稱老大，全船的廚師，做好一日三餐的烹飪工作，與菜肉類的存放與保鮮。醫生：做好船員的簡單醫療，藥品的管理與存放工作，平時還是全船的服務生。

補充：

駕助：在航行時一般跟大副值4-

8、16-20時班，作為駕駛員見習生，持有三副證書，表現良好可接任三副。

電助：電機員助理，跟電機員干活，表現良好可升任電機員。

二廚：大廚助手，配有二廚時，船上中午那頓飯菜由他烹飪，大廚休息。表現良好，持有廚師證時可升任大廚。

其他人員不作贅述。

第四篇：拍片小組制度以及職務分工說明——職務分工篇

拍片小組制度以及職務分工說明——職務分工篇

職務分工：

說明：此分工以介紹各項工作的實際內容為主。實際拍攝時不一定每一項職務都會產生。具體職務將會在拍攝前落實到每個人。

導演組：

1、導演：導演是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人，是用演員表達自己思想的人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體。

職責：

（1）、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式；

（2）、與制片人和導演組其他成員攜手遴選演員；

（3）、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；

（4）、指導道具組完成道具的準備和布置工作；

（5）、指揮現場拍攝工作；

（6）、指導工作團隊完成后期制作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等；

（7）、與出片方商討作品的宣傳計劃。

2、副導演：電影導演的主要助手。在導演的指導下，協助導演完成影片的藝術創作和拍攝工作。視工作的繁簡，一個攝制組可有一個或幾個副導演。在創作方面，主要協助導演進行分鏡頭劇本的編寫。在影片的籌備階段和攝制前的準備階段，協助導演選擇演員；聯系音樂美工、造型、服裝、道具等部門的創作設計；選看外景、排戲等。在影片進入拍攝時，根據導演的意圖與指示，檢查拍攝現場的準備工作，協助導演指揮現場，直至完成全部影片的后期工作。有時，根據導演的安排，也分工直接指揮拍攝某些次要的場景鏡頭或在導演的指導思想下代替導演執行全部現場拍攝工作。

3、場記：場記是影片拍攝階段的一項工作內容，也指擔任這一工作的專職人員。主要任務是將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況：鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化裝等各方面的細節和數據詳細、精確地記入場記單。由于一部影片是分割成若干場景和數百個鏡頭進行拍攝的，拍攝時不能按鏡頭順序進行，因此，場記所作的記錄有助于影片各鏡頭之間的銜接，為導演的繼續拍攝以及補拍、剪輯、配音、洗印提供準確的數據和資料。影片完成后，這些記錄還可供制作完成臺本之用。

工作內容：

一般場記必須準備三樣東西，場記板、場記單、劇本。

場記板是在每個鏡頭開拍時需要打板用的。在板子上記錄攝像機將要拍攝的集數、場數、鏡數。然后被攝像機拍攝。

場記單，場記單有一定的格式。先寫上集數、場數、鏡數、條數。再寫上拍攝的內容。最后記錄時間碼。并且要對導演滿意的條數做記錄。

劇本是對現場的記錄導演對畫面的要求，比如如何分鏡，鏡別等等；以及細節之類的，比如：演員在這場戲是穿什么衣服、什么鞋子需要與哪一場戲連戲等等。

做一個場記要時時在導演身邊，及時記錄導演所說的。

工作內容補充：

1、對拍攝的每一個鏡頭和導演及主要創作人員的藝術處理進行詳細的記錄；

2、對景號、鏡號、拍攝內容、拍攝方法、鏡頭長度、演員的對話、服裝、道具進行核對記錄，保證被分割的若干場景和眾多的鏡頭順利拍攝，為后期剪輯、配音、洗印等提供數據和材料[1]。

場記職責：

（1）.記錄重要；數據和提示以及現場一切需要記錄的重要數據資料

（2）.填寫場記表(具體參照場記清單)

4、執行導演：一部影片有兩名以上聯合導演時，負責現場拍攝工作的導演，稱為執行導演。執行導演在工作中貫徹導演組的統一意圖。）

制片組：

1、制片人：

職責：

1、參與核心創作組，隨時把握創作與拍攝進度，從人事、財務、法律等角度為攝制組工作出謀劃策。

2、從宏觀上調控、保障攝制組的正常運轉，以保證在計劃周期、預算限額內優質安全地完成攝制工作。

3、與導演一起審核各崗位工作人員的思想素質與義務能力，決定獎懲，裁決人員的選用與去留，主持各種合同文本的擬訂與簽約、保管。

4、主管有關攝制工作和攝制組成員組內生活的一切安排，把握與審核攝制組各項開支，按照財務制度負責影片成本核算和經費使用。

5、隨時與導演溝通，了解導演的創作意圖，負責召集攝制組會議，協調攝制組各部門之間發生的問題。

6、督責生產日報表的填寫，并送達制片人和有關部門，以便制片人掌握攝制進度。遇有重大情況隨時向制片人請示。

7、督責攝制、洗印、錄音、剪接過程中各種文字、膠片、聲音資料的保管、調用、存檔工作。

2、制片主任：攝制組的行政領導者與組織者。根據分鏡頭劇本及導演的創作意圖編制和執行攝制計劃和成本核算，參與選擇演員，確定外景地點，審核布景設計等工作。對影片的政治思想內容和拍攝進程負主要責任，同時也對影片的藝術和技術質量負責）

制片主任職責：

俗話說“人無頭不走，鳥無頭不飛”。攝制組是一個臨時的集體，因此需要一個具體的組織者和領導者，這個領導者和組織者就是制片主任。在影視劇制作中，制片主任是很重要的人物。他的職責歸納如下:

(1)負責攝制組日常工作的管理，教育組員認真執行攝制組各項規章制度。

(2)了解導演創作意圖，負責召集主創人員和全組開會，統一創作思想，為按期完成影片制作提供條件。

(3)編制制片計劃和預算，帶領制片部門對攝制組的工作實施有效管理。

(4)審核組員的業務能力，與導演共同核定演員和職員名單，在組員去留上有建議權。

(5)負責解決影視劇生產中出現的各種困難，協調各部門之間的工作關系。

(6)總體把握和審核各種開支，嚴格執行財務制度，代表制片人負責影片成本核算和攝制工作總結。

(7)負責與演、職人員簽約及各部門人員的手續辦理，實施對全組人員的管理。

(8)督導生產拍攝、洗印、錄音過程的資料歸檔工作，督導各類合同、總結、文件、報表、圖表和完成臺本的分類留存工作。

(9)督導生產日報表的填寫和寄發，以便制片人掌握生產進度，如遇重大情況，隨時向制片人通報。

(10)從宏觀上調控，保證攝制組的正常運轉。保證在計劃周期、預算限額內安全生產，制作出藝術品位高、技術質量好、經濟效益和社會效益雙優的作品。

綜上所述，制片主任和制片人是雇傭關系，制片主任代表制片人行使影視作品生產期間的行政管理權利。他的職責主要是八個字督促、檢查、指導、協調。他要調動和安排好制片班子的工作，發揮各部門的積極性和創造性。劇組的合同都要由制片主任來簽。主管攝制計劃和攝制預算的編制，帶領制片組對攝制組的整體工作，除去藝術創作以外的所有涉及人、財、物的事項都要實施有效的管理，是制片人思想與意志的執行者。

現場制片（處理拍攝現場發生的一切事務）

生活制片（負責全攝制組后勤保障的紙片人員）

外聯制片（對外聯系的制片人員）。

3、統籌： 統籌的工作直接對制片人負責，與各個部門都發生著聯系，要掌握生產的動態，與攝制組每個人都有著千絲萬縷的聯系，要制定中期、近期的生產計劃，要合理安排拍攝的順序和人員的調度。要能掌握導演拍戲的速度和導演拍戲的手法，更要知道攝影師拍戲經常使用的技術手段。作為統一籌劃的人，對攝制組里每一個部門的工作程序和工作的特點都要了如指掌。在作生產計劃的時候要知道各個部門準備的工作進度如何。再是對天氣的掌握，在拍電影或者電視劇的時候都是靠天吃飯，每到一個外景地，首先要了解的就是中期天氣和近期的天氣情況。統籌要能看懂美術師出的氣氛圖和布景建筑設計圖，什么時候搭景？什么時候撤景，用多長時間的熟景，用多長時間的陳設道具？拍攝完了以后，要等膠片沖洗出來，在技術上確定沒有問題，基本上就能預算出占用景地的時間。統籌在熟讀劇本后在安排生產計劃是要考慮，拍攝場景的順序，并且在拍攝現場給主創人員一定的創作時間，也就是給導演、攝影、演員的商量和思考如何讓拍攝更好一些時間，不要一商量就認為是在浪費時間。在前期籌備時就要考慮全部的生產時間，能給予主創部門在拍攝現場創作的時間是多少。統籌需要懂得影視規律，影視的生產工藝，攝制組各個部門的職能和工作量，能與各個部門友好溝通，等的場景與場景的銜接，動的拍攝現場主創人員需要一定的創作時間，懂得人情事故等高素質。

劇務組：

1、劇務主任：電視劇攝制過程中的日常事務負責人，其主要工作任務是在制作主任的直接領導下做好衣、食、住、行等方面的工作。因攝制組人員眾多，大的組可達一百多人。有些大的場景可達幾千人甚至上萬人。劇務主任還負責這些人的所在單位及有關個人、家長等方面打交道。他要調動劇務組全體成員，分派各處、及時聯系，同時在預定的時間內作好各項準備工作。他們的工作心在兩頭：一時開拍前，一時拍攝后，所有的“雜事”都由他們全權處理，別人、別的部門概無權過問。

劇務主任領導下的幾名劇務，場務各有分工。有的人負責車輛調配，有人負責食物、飲料的采購供應，有的人負責財經與會計共同解決經濟賬目問題。還有人負責全組人員的車、船、機票、開具各種證明信件等。

根據攝制組的大小不同，這些分工也因人數多少而變化，小的組一個人要同時負責幾項事務。一切取決于所拍攝題材的規模大小。

2、劇務：

1安排排練日程，掌握排演日期。

2通知演員與工作人員排演的時間，地點。

3準備排練場所，布置排練場所。

4掌握演員出勤情況，管理演員請假事宜。演員因事假或病假未能出席排練時，劇務可找人替代他排練，事后負責轉告演員排練中的一切指示，提示和要求。

5管理和照顧創作集體的生活。

6適當照顧導演的生活，保證導演的工作質量。

7初審各部門的預算，然后交給導演簽字，最后報批相關部門的主管審批。并協助導演督促各部門的工作。

8連排，合成時負責檢查場地，配合舞臺監督糾正舞臺上布景和道具的部位。負責尋找搬運，裝臺，卸臺的人手，保證藝術要求及演出效果。

9負責協助舞臺監督催場，即承擔一部分候場監督的工作。

10演出中，根據需要，有時幫助提醒演員們注意聲音高低或動作速度快慢。

11安排和計劃拍攝劇照工作，以留作資料。

12會同場記搜集排演中的文獻資料，匯編整理演出大事記。

13了解演員與工作人員的思想情況，協助導演解決一般思想問題，處理一些人事方面的糾紛與問題。

14聽從助理導演的指令，聯系與排練有關的一切事務。

15協調各部門之間的工作，比如何時開啟演播廳看場地，何時舞美要進場布臺等事宜。協助前臺主任處理部分對外工作。

16招待特邀演員與明星，照顧兒童演員。

17記錄導演對藝術部門之外的其他部門的意見，及時反映。

18參加組織演出宣傳工作。

劇務職責：

主要負責后勤事務,演出中履行舞臺監督職責,配合工作

（1）負責整個活動的吃、住、行工作。

（2）負責整個演出的劇務服務工作。

（3）負責紀念品的設計購置工作。

3、劇務助理：

攝影組：

1、攝影師：攝制組的主要創作成員之一。負責運用攝影器材和造型手段，將電影場面藝術地記錄于膠片，完成體現導演創作設計的銀幕造型任務。在攝制組中，一般由攝影、照明人員組成攝影小組，攝影師作為攝影創作和技術處理的負責人，領導攝影小組工作。某些攝制組設總攝影師，攝影師則在其領導下，作為執行攝影，負責具體創作和技術工作。按照片種的不同，分為故事片攝影師、科教片攝影師、新聞紀錄片攝影師、美術片攝影師等。此外，還有從事特技攝影、特殊攝影（如顯微攝影、水下攝影、空中攝影等）、字幕攝影等專業攝影師。

攝像/攝影職責：

（1）.盡力拍好每一場戲的全,近,中,特寫等鏡頭

（2）.討論并決定分鏡頭所用的攝法和景別

（3）.對錄像帶適時進行回放檢查和保存

（4）.協助燈光師調整燈光運用.力求達到最佳效果

（5）.對全程演員以及拍攝陣容進行抓拍，為劇組和視頻合成廣告宣傳使用

2、副攝影師：

3、攝影助理：攝影助理顧名思義就是攝影師的助理,幫助協助正式拍攝工作的攝影師完成拍攝工作,視不同的攝影行業也有不同工作的攝影助理,而且即使是同一個攝影工作，有可能有很多分工不同的攝影助理,如人像婚紗照,人像等室內的攝影工作一般有三種攝影助理,具體為燈光攝影助理,造型攝影助理,另外一個負責除燈光,造型之外的一些助理工作.室外的攝影助理做的工作種類就多了，像風光攝影，大的一些專業攝影師會請很多助手,具體工作種類也很多,像器材助理,工作為器材的管理,或者跋涉中的器材背負,還有測光助理,還有有需要的其他一些工作也可以再找助理,當然,這些復雜的工作可以由多個人負責,也可以由一個人負責.其實攝影助理就是攝影師的預備隊，做好攝影助理有助于你對攝影師這個職業的理解，你首先要知道你的攝影師的拍攝風格，如果一個攝影師的拍攝風格定下來了，他會喜歡他的助手按照他的風格去設置燈光、去造型等等，如果你有你的意見和見解最好在私下與你的攝影師進行溝通，攝影師在進行攝影的時候，是不喜歡他的助手打斷他的拍攝思路的。

另外，攝影助理要了解你所使用的器材的性能，就像攝影師一樣，在你使用燈光前在腦子里面要有使用后的效果圖，即使是數碼攝影，也要反復的研究和測量燈光的位置和指數，要保證你的攝影師按快門的成功率很高才行，工作中不要事事都都問“燈光位置放這行嗎”“指數合適嗎”等等問題，這些問題都是有攝影助理來替攝影師完成的，但是前提就是你要和你的攝影師配合的相當的默契才可以，這里就需要你們私下要經常的溝通。

4、機械員 燈光師 燈光助理

美工組：

1、總美工師：又稱“美術設計”攝制組主要創作人員之一，主要工作任務是根據劇本所提供和限定的藝術內容；根據導演、攝像師的總的意思及要求進行創作。美工師要統籌設計安排全劇的布景、服裝、化妝、道具、設計全劇的、每場戲的、每個培養的色彩基調。他通過在整體上巧秒地運用色彩、線條、光比、造型等手段，造成一種貫穿全片的審美氛圍和感受。在不同題材、不同體裁的電視劇節目中，美工師的創作手法各異，可以寫實，可以夸張，也可以巧妙地改變構思的效果。觀眾在不知不覺中就已接受并逐漸領悟到由此而產生的效果，這些作用于人們心靈的美學信息直接影響觀眾的情緒。其工作性質屬于圖像藝術的范疇。

美工師在攝制組成立后開始工作。他除要設計各種大大小小布景外并直接參與制作。還要設計各種人物臉譜，各時代、各民族、各國度的服飾，考慮到各種各樣的大小道具等。

2、美工設計及服裝

3、道具：準備演出戲劇或拍攝電影等所用的器物。

道具職責：

（1）提供(轉借)有關道具

（2）.攜帶道具入場,歸還有關道具

（3）,服務拍攝現場緊急事務

（4）對拍攝現場道具進行運用

4、化妝：

化妝職責：

（1）.對演員服裝進行設計

（2）.現場臨時化妝,整理演員儀表形態

5、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。

6、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。

錄音組：

1、錄音師：

1、在導演的創作意圖下，完成作品音樂、音響、效果、對話等的錄音工作；

2、根據配設畫面的要求進行前期錄音，同期錄音和后期錄音；

3、進行全片最終的混錄工作。

2、錄音員

后期組：

1、后期處理：影片整體拍攝完封鏡后，導演和監制看過母片之后感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。

2、作（詞）曲（音樂）：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。

3、剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多余的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。

4、影片拷貝：母片處理完成后，制片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

其他：

1、監制：

職責：

1.整體把握劇情內容,在拍攝現場適時提出意見,糾正錯誤

2.與導演一起選擇拍攝場地和拍攝時間

3.提醒有關工作人員的細節誤點

4.負責費用管理(開支,管帳)

2、出品人：

一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資制片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

3、顧問：

如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，制片人會邀請權威人士作影片顧問。

4、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

5、特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。

6、藝術總監：

拍片小組簡要職務及分工：（實用版）

導演組：

1、導演：導演是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人，是用演員表達自己思想的人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體。

職責：

（1）、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式；

（2）、與制片人和導演組其他成員攜手遴選演員；

（3）、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；

（4）、指導道具組完成道具的準備和布置工作；

（5）、指揮現場拍攝工作；

（6）、指導工作團隊完成后期制作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等；

（7）、與出片方商討作品的宣傳計劃。

2、副導演：電影導演的主要助手。在導演的指導下，協助導演完成影片的藝術創作和拍攝工作。視工作的繁簡，一個攝制組可有一個或幾個副導演。在創作方面，主要協助導演進行分鏡頭劇本的編寫。在影片的籌備階段和攝制前的準備階段，協助導演選擇演員；聯系音樂美工、造型、服裝、道具等部門的創作設計；選看外景、排戲等。在影片進入拍攝時，根據導演的意圖與指示，檢查拍攝現場的準備工作，協助導演指揮現場，直至完成全部影片的后期工作。有時，根據導演的安排，也分工直接指揮拍攝某些次要的場景鏡頭或在導演的指導思想下代替導演執行全部現場拍攝工作。

3、場記：場記是影片拍攝階段的一項工作內容，也指擔任這一工作的專職人員。主要任務是將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況：鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化裝等各方面的細節和數據詳細、精確地記入場記單。由于一部影片是分割成若干場景和數百個鏡頭進行拍攝的，拍攝時不能按鏡頭順序進行，因此，場記所作的記錄有助于影片各鏡頭之間的銜接，為導演的繼續拍攝以及補拍、剪輯、配音、洗印提供準確的數據和資料。影片完成后，這些記錄還可供制作完成臺本之用。

工作內容：

一般場記必須準備三樣東西，場記板、場記單、劇本。

場記板是在每個鏡頭開拍時需要打板用的。在板子上記錄攝像機將要拍攝的集數、場數、鏡數。然后被攝像機拍攝。

場記單，場記單有一定的格式。先寫上集數、場數、鏡數、條數。再寫上拍攝的內容。最后記錄時間碼。并且要對導演滿意的條數做記錄。

劇本是對現場的記錄導演對畫面的要求，比如如何分鏡，鏡別等等；以及細節之類的，比如：演員在這場戲是穿什么衣服、什么鞋子需要與哪一場戲連戲等等。

做一個場記要時時在導演身邊，及時記錄導演所說的。

工作內容補充：

1、對拍攝的每一個鏡頭和導演及主要創作人員的藝術處理進行詳細的記錄；

2、對景號、鏡號、拍攝內容、拍攝方法、鏡頭長度、演員的對話、服裝、道具進行核對記錄，保證被分割的若干場景和眾多的鏡頭順利拍攝，為后期剪輯、配音、洗印等提供數據和材料[1]。

場記職責：

（1）.記錄重要；數據和提示以及現場一切需要記錄的重要數據資料

（2）.填寫場記表(具體參照場記清單)

劇務組：

1、劇務：

1安排排練日程，掌握排演日期。

2通知演員與工作人員排演的時間，地點。

3準備排練場所，布置排練場所。

4掌握演員出勤情況，管理演員請假事宜。演員因事假或病假未能出席排練時，劇務可找人替代他排練，事后負責轉告演員排練中的一切指示，提示和要求。

5管理和照顧創作集體的生活。

6適當照顧導演的生活，保證導演的工作質量。

7初審各部門的預算，然后交給導演簽字，最后報批相關部門的主管審批。并協助導演督促各部門的工作。

8連排，合成時負責檢查場地，配合舞臺監督糾正舞臺上布景和道具的部位。負責尋找搬運，裝臺，卸臺的人手，保證藝術要求及演出效果。

9負責協助舞臺監督催場，即承擔一部分候場監督的工作。

10演出中，根據需要，有時幫助提醒演員們注意聲音高低或動作速度快慢。

11安排和計劃拍攝劇照工作，以留作資料。

12會同場記搜集排演中的文獻資料，匯編整理演出大事記。

13了解演員與工作人員的思想情況，協助導演解決一般思想問題，處理一些人事方面的糾紛與問題。

14聽從助理導演的指令，聯系與排練有關的一切事務。

15協調各部門之間的工作，比如何時開啟演播廳看場地，何時舞美要進場布臺等事宜。協助前臺主任處理部分對外工作。

16招待特邀演員與明星，照顧兒童演員。

17記錄導演對藝術部門之外的其他部門的意見，及時反映。

18參加組織演出宣傳工作。

劇務職責：

主要負責后勤事務,演出中履行舞臺監督職責,配合工作

（1）負責整個活動的吃、住、行工作。

（2）負責整個演出的劇務服務工作。

（3）負責紀念品的設計購置工作。

攝影組：

1、攝影師：攝制組的主要創作成員之一。負責運用攝影器材和造型手段，將電影場面藝術地記錄于膠片，完成體現導演創作設計的銀幕造型任務。在攝制組中，一般由攝影、照明人員組成攝影小組，攝影師作為攝影創作和技術處理的負責人，領導攝影小組工作。某些攝制組設總攝影師，攝影師則在其領導下，作為執行攝影，負責具體創作和技術工作。按照片種的不同，分為故事片攝影師、科教片攝影師、新聞紀錄片攝影師、美術片攝影師等。此外，還有從事特技攝影、特殊攝影（如顯微攝影、水下攝影、空中攝影等）、字幕攝影等專業攝影師。

攝像/攝影職責：

（1）.盡力拍好每一場戲的全,近,中,特寫等鏡頭

（2）.討論并決定分鏡頭所用的攝法和景別

（3）.對錄像帶適時進行回放檢查和保存

（4）.協助燈光師調整燈光運用.力求達到最佳效果

（5）.對全程演員以及拍攝陣容進行抓拍，為劇組和視頻合成廣告宣傳使用

美工組：

1、總美工師：又稱“美術設計”攝制組主要創作人員之一，主要工作任務是根據劇本所提供和限定的藝術內容；根據導演、攝像師的總的意思及要求進行創作。美工師要統籌設計安排全劇的布景、服裝、化妝、道具、設計全劇的、每場戲的、每個培養的色彩基調。他通過在整體上巧秒地運用色彩、線條、光比、造型等手段，造成一種貫穿全片的審美氛圍和感受。在不同題材、不同體裁的電視劇節目中，美工師的創作手法各異，可以寫實，可以夸張，也可以巧妙地改變構思的效果。觀眾在不知不覺中就已接受并逐漸領悟到由此而產生的效果，這些作用于人們心靈的美學信息直接影響觀眾的情緒。其工作性質屬于圖像藝術的范疇。

美工師在攝制組成立后開始工作。他除要設計各種大大小小布景外并直接參與制作。還要設計各種人物臉譜，各時代、各民族、各國度的服飾，考慮到各種各樣的大小道具等。

2、道具：準備演出戲劇或拍攝電影等所用的器物。

道具職責：

（1）提供(轉借)有關道具

（2）.攜帶道具入場,歸還有關道具

（3）,服務拍攝現場緊急事務

（4）對拍攝現場道具進行運用

3、化妝：

化妝職責：

（1）.對演員服裝進行設計

（2）.現場臨時化妝,整理演員儀表形態

4、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。

5、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。

錄音組：

1、錄音師：

1、在導演的創作意圖下，完成作品音樂、音響、效果、對話等的錄音工作；

2、根據配設畫面的要求進行前期錄音，同期錄音和后期錄音；

3、進行全片最終的混錄工作。

后期組：

1、后期處理：影片整體拍攝完封鏡后，導演和監制看過母片之后感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。

2、作（詞）曲（音樂）：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。

3、剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多余的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。

4、影片拷貝：母片處理完成后，制片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

其他：

1、監制：

職責：

1.整體把握劇情內容,在拍攝現場適時提出意見,糾正錯誤

2.與導演一起選擇拍攝場地和拍攝時間

3.提醒有關工作人員的細節誤點

4.負責費用管理(開支,管帳)

2、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

3、統籌： 統籌的工作直接對制片人負責，與各個部門都發生著聯系，要掌握生產的動態，與攝制組每個人都有著千絲萬縷的聯系，要制定中期、近期的生產計劃，要合理安排拍攝的順序和人員的調度。要能掌握導演拍戲的速度和導演拍戲的手法，更要知道攝影師拍戲經常使用的技術手段。作為統一籌劃的人，對攝制組里每一個部門的工作程序和工作的特點都要了如指掌。在作生產計劃的時候要知道各個部門準備的工作進度如何。再是對天氣的掌握，在拍電影或者電視劇的時候都是靠天吃飯，每到一個外景地，首先要了解的就是中期天氣和近期的天氣情況。統籌要能看懂美術師出的氣氛圖和布景建筑設計圖，什么時候搭景？什么時候撤景，用多長時間的熟景，用多長時間的陳設道具？拍攝完了以后，要等膠片沖洗出來，在技術上確定沒有問題，基本上就能預算出占用景地的時間。統籌在熟讀劇本后在安排生產計劃是要考慮，拍攝場景的順序，并且在拍攝現場給主創人員一定的創作時間，也就是給導演、攝影、演員的商量和思考如何讓拍攝更好一些時間，不要一商量就認為是在浪費時間。在前期籌備時就要考慮全部的生產時間，能給予主創部門在拍攝現場創作的時間是多少。統籌需要懂得影視規律，影視的生產工藝，攝制組各個部門的職能和工作量，能與各個部門友好溝通，等的場景與場景的銜接，動的拍攝現場主創人員需要一定的創作時間，懂得人情事故等高素質。

電影各職位詳解

————————導演————————

1.藝術家導演須對電影的每一個環節了如指掌，從編劇、美術（包含設計場景、道具）、攝影、照明、音響、剪接或編輯、化妝、發型、片名及字幕等設計都要熟悉。

導演乃劇組萬精油也。電影是集體創作，必須與工作人員的取得良好溝通，精通業務才具備說服力。3.交際花-導演必須會宣傳自己和自己的電影，在媒體的面前舉止得體，給人以好印象。導演應該是劇組最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打點得服服帖貼。他是精神分析專家，洞察每一個工作人員的心理，誘導他們為工作奉獻熱情。

怎么樣，路途遙遠而艱辛，你怕了嗎？

其實，并不是要具備以上條件才可以做導演，那是真正意義的導演，而現在市面上所謂的“導演”，象蝗蟲一樣多，平均每部電影一個，每部電視劇兩三個。在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白癡的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，間中去一下廁所放水。他通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，長得比較遺憾又極端虛榮,叫聲“cut”和“ok”就是他的全部工作，再輕松不過。

成為哪一種導演，視乎你的選擇，你的天分，你的毅力，你的運氣--無論如何，我也會盡量幫你一把的！成為一個導演有多種途徑。

途徑一:考學

目前國內招收電影專業最具權威的是北京電影學院，雖然勝傳“北電” 學風日下, 盛產“貧嘴的主兒”.但是在沒有更好的選擇以前,就要將就一下, 國產電影類型單一, 風格大同,除了跟國家政策有關以外, “北電”千年如一日的教學機制應該付上不可推卸的責任, 因此好來屋建議,在 條件允許的情況下,最好去外面走走, 避免局限在“中國特色的學院派”陰影下。

途徑二： 曲線救國

學導演從相關技藝入手是個很好的入行途徑，比如編劇、攝影、美術、演員等部門（參見其他章節），掌握其中的一種技能，“編而優則導，演而優亦可導”，只要朝著導演的方向努力，總有一天會脫穎而出。

————————剪接————————

電影剪接可不是一項純后期的工作，剪接師必須對影片的創作意圖、整體構思、主題內容、人物情節乃至場景、氣氛等都有較深刻的理解和把握，才能剪出一部好戲。如果導演不濟的話，厲害的剪接可以化腐朽為神奇，但并不是每個人可以做到，多數情況是導演如果沒有參加后期剪接的話（尤指電視劇），多半會氣得吐血撞墻或捶胸而死。因為剪接師的水平參差不齊，所以有剪接員和剪接師的區別，剪接的成功與否，直接影響銀幕的完整性和感染力。

1．剪接的設備和用具 剪輯臺（包含套片機、接片機、倒片機、膠片架、聲畫編輯機、看片機、打孔機等。以前的剪接采用物理的剪接方式，但已經被電子的方式所取代，因此電腦成為電影及電視的剪接的主要工具。

2．剪接過程 電影剪接往往需要經過初剪復剪精剪以至綜合剪等步驟，尤其是特技鏡頭的增加，使剪接的工作更趨復雜，分工也日趨精細。

3．常用手段 切出切入、淡出淡入、劃出劃入、化出化入、疊印、其他光學技巧（焦點變虛、定格、倒向印片、分割畫面、加遮片等）。

重點介紹：非線性編輯

電子化影視制作技術發展迅猛，數字革命帶來新的xxxx作方式，新的應用中，主要有計算機桌面技術、多媒體、合成技術、變形技術、交互式多媒體、虛擬現實等。當前，最高級的編輯系統是非線性編輯系統。“線性”與“非線性”是英語中“Linear”和“Nonlinear”的直譯，這一概念實際上是相對于磁帶編輯而提出。它最大的方便在于隨機存取，任何一個素材都可以隨時存取，而無需倒帶。非線性編輯給編輯工作帶來了前所未有的自由，特別是膠轉磁技術的出現，使電影也可以使用該系統進行脫機編輯，從而逐步取代了傳統的編輯方法。特別是高投入、大制作、數字特技電影的拍攝數量逐年增加，對后期制作的要求越來越高等因素，加速了數字非線性編輯系統的發展。

用計算機平臺進行數字非線性編輯，可以歸納為以下幾個步驟：

1、素材輸入 將拍好的素材數字化。如果是膠片，則先進行膠轉磁或者直接掃描。

2、整理素材 當計算機相應的界面菜單出現后，編輯素材，將他們組織編排成若干素材段。

3、音視頻信號編輯

4．輸出編輯好的素材 工作人員將按成品的時間碼進行最后的磁帶或膠片編輯。

————————化裝————————

創造電影中的鮮明人物形象，離不開化裝，特別是對一些領袖人物、歷史人物或者妖魔鬼怪異形等，人物造型中的化裝和服裝顯得尤其重要。有時一個角色的年齡跨度大，化裝就更必須掌握高超、全面的化裝技藝。

（以前的一個朋友做化裝助手的時候，曾經被指派盯住“某領袖”的一顆痣，此演員喜吃零食，嘴部表情也較夸張，所以那顆用膠水粘上去的痣常常在“Action!”的時候就不翼而飛，如果此情景發生，做助手的他便會遭至化妝指導口沫橫飛一頓痛罵，甚至被膠水瓶子砸頭以泄憤，之后還要令他下山去找回那瓶子，因為要還用它來粘一顆新痣！可憐哪，做噩夢也守著一顆痣??有時候在劇組會讓人感覺活在不見天日的舊社會??）

化裝是通過油彩、發型、裝飾、整容等刻畫人物。電影的化裝比舞臺化裝要求更精細，不能露出明顯的人工痕跡。特別是一些特寫鏡頭，對化裝要求特別苛刻。

從藝術角度來說，化妝師十分注意色彩的運用，色彩的對比包括色相、明度和純度的對比。另外，化妝要與服裝保持和諧一致，和劇本中身份特征相吻合。

就電影的工藝技術來說，它包括日用化學、橡膠塑料技術、人體解剖學、色彩繪畫技法、雕塑技法、發型及裝飾技術、整容美容技術等多種科學工藝技術。從化裝造型來分，又可分為年齡妝造型、性格妝造型、肖像妝造型、美容妝造型以及模擬妝造型、特型化裝等。

化裝師通常帶一個以上助手，人數多少視乎影片的制作規模。

化裝最辛苦的地方在于要起早，通常都是半夜起床，要提前將演員的妝化好。不過拍廣告就是個賺外快的好辦法，輕松而待遇不薄。不開戲時可以開美容院或形象設計所，很不錯的行業呢！

學習電影化裝可以直接報讀電影學院或拜師學藝。現在的很多化裝師也出自美容院，有一定的化裝基礎，不需要非常專業也足以應付一般時裝電視劇。

————————服裝————————

有時候劇中需要舊服裝，需要把服裝處理得比較陳舊，稱為“作舊”，通常用毛刷和鐵刷刷去表面的光澤，再涂上顏彩，如果是舊社會的窮人，就要打補丁剪洞洞。

電影服裝是專為角色服務的，是人物造型的重要手段，是人物造型的重要手段，它體現人的年齡、身份、性格等，并顯示時代民族、地域等特點，它往往和影片的題材有很大關系。服裝主要分服裝、古裝、戲曲裝以及裝飾性比較強的歌舞裝、童話神話裝等。（不過現在的很多古裝影視劇服裝概念比較模糊，界線不是很明顯，基本是集古代現代時裝古裝于一身，有比較嚇人的，也有比較順眼的，依據服裝設計個人藝術造詣而異）。

常用服裝分為主要角色服裝、群眾服裝、效果服裝、陳設服裝、備用服裝等。在影片的創作中往往由美術師或服裝設計師根據劇情和整體藝術構思來設計和創作。在一些人物眾多以及有大規模群眾、軍隊的影片中，服裝的分量相當繁重，有時一個主要演員就有幾十套服裝，加上服飾鞋帽等配套裝飾，更必須分門別類管理好，保存好。

我國影視業能作到真正服裝師的人屬鳳毛麟角，許多從業者只不過是個服裝管理員的熟練工而已，希望這種狀況會逐漸得到改善，如果你有興趣，請加入這一行列吧，中戲、上戲、北電均有此專業，另眾多美術工藝類的院校的服裝設計專業也是一種選擇。當然，如果你想從保管員直接入行的話，也可以尋個師傅。————————動作————————

動作導演是動作片的重量級人物，可與文戲導演一樣出風頭領風騷。動作片做為先鋒帶領華人電影打入世界影壇，在荷里活站有重要地位。從某種意義上來講，武打片電影在世界影壇上代表了中國電影。動作明星李小龍、成龍、李連杰、周潤發、楊紫瓊從香港拼殺到美國，中國KONGFU風靡一時，《風云》的中國功夫加特技讓外國人看傻了眼，動作導演袁和平憑著《MATRIX》和《臥虎藏龍》成為真正的國際風云人物。

武俠電影每過一段時間，便會呈現一種新風潮，比較有代表性的導演是張鑫言、羅維、吳思遠、劉家良、洪金寶、袁和平、楚原、徐克、譚家明、王晶、程小東、李惠明等。在電影這個江湖上，拍要讓觀眾服，還要讓同行服，所以要拍得熱鬧，還要講究門道。當然，門道不只是武術，更指電影手段的運用，包括場面調度、特技運用、動作設計等。電影特技已經成為動作電影的重要表現工具，使得動作設計的可能性無止境擴展。一句話，沒有做不到，只有想不到。

傳統意義的武打電影，從動作的形式上來說，有以下幾種形式：法術、京劇開打、傳統武術、現代拳、雜技、武打、器械、兵刃、象形拳法、火器、奇技等。

入行途徑

動作導演多數習武出身，武行多來源于戲曲劇團、體育院校武術專業、體工隊，最初就由從武行做起。武行開始多演蝦兵蟹將，或給主要演員做替身，出色者后來就成了武術指導或者武打明星。要成為一個動作導演需要的知識非常豐富，并非只會幾手拳腳就能勝任，從導演方面的要求,參照導演篇。

注：武行為影視圈內風險最大的行當，是保險公司的大主顧。

--------------音樂----------------音樂進入電影以后，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以后，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在： 電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，并受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。電影音樂改變了以前音樂必須是用“樂音”構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，并和“噪音”一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影制作工藝，最后通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。

電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，并能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。

電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，并起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。

“對位”本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在于更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。

電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特征、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什么樣的樂隊、用什么類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代后，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特征。

電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。

專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以后，所以有時間的緊迫性，作曲是后期制作的最后一個創作人員。

通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂后便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂制作方面的預算，控制費用不超支。

使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。入行途徑：

先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。

————————錄音————————

拍電影是一種事業，也是一種生涯，無論身處什么職位，都能體會到它的樂趣。每一個行當都存在它的魅力，都足以讓人沉迷一生。錄音亦是是如此，這是一個很容易被人忽略的角色，也是一個不太容易入行的行當，除了北京電影學院和北京廣播學院有錄音專業以外，只有一條路可走：就是直接拜師學藝。跟以前鐵匠鋪里的學徒工一樣，一入行便跟隨師傅邊工作邊學習，直到出師的一天，然后再成為別人的師傅。其實電影里很多行當是如此，沿承著一種舊作坊式的運作。

要拜師，可就要講求緣分了，因此，踏入此行的人大多是一些與錄音師有關系的親戚朋友。不過，在這樣電影工藝不斷進步的年代，錄音的技術越來越向高科技邁進，所以要想有很好發展的話，最好去上學。錄音專業跟其他藝術類專業不同，它招收的是理科類的考生，且要求有一定音樂基礎。

下面是對“影視錄音”的一些簡單介紹，希望能幫助你對它有更加深入的了解 影視錄音A B C 早期的電影因為技術不完善的原因，表現為無聲電影，也就是默片，為彌補這一不足，當時的一些電影院用其他辦法來彌補，比如在現場增加音樂伴奏和配音等，以引起觀眾聯想，但終究不能滿足觀眾。特別是特寫鏡頭的出現，使得這一弊病更加明顯。因為特寫鏡頭不能表現人與物所處的具體環境，也不能表現銀幕上放大了的鐘、馬蹄、腳步、水等等聲音的意義。所以聲音進入電影成為必然，1928年，世界上第一部聲畫同步的有聲電影《爵士歌王》誕生了。

從根本上講，電影聲音里以技術為手段，以人聲、音響、音樂等為聲音元素，在時間和空間中反映現實生活所形成的綜合聽覺印象，是一門由機器帶來的新型綜合聽覺印象。

而錄音是制作“電影聲音”的最重要的技術部門，是一種專業性很強的實用技藝，其硬件和軟件包括的范圍十分廣泛，主要的學習內容包括：

聲音的物理特性、心理聲學、立體聲、監聽揚聲器和監聽環境、唱片錄音和放音、信號處理裝置，聲音的美學功能等。

1． 影視聲源

電影電視和其他影視藝術作品中的發聲之源，簡稱影視聲源，與自然聲源不同的是，它不是自然聲源的簡單復制，而是經過選擇加工后與畫面匹配的藝術聲源。通常分為三大類：語言、效果和音樂。

A． 語言聲源 是影視聲源中最基本的聲源，包含有明確的信息。在語言聲源中，出現最多的對白形式。另一種形式是旁白（記錄片中稱為“解說”）。

B． 效果聲源 影視聲源中，除語言聲源和音樂聲源以外的一切聲響，都屬于效果聲源。包括：生活效果、生產效果、動物效果、械斗效果、自然效果和特殊效果。

C． 音樂聲源 分聲樂和器樂兩大類。

了解這三種聲源的發生機理，對錄音師來說相當重要。2． 影視聲場

影視聲場是將自然聲場經過選擇、提煉、加工、處理的藝術聲場，或者以自然聲場為參照，人工模擬的聲場。其又分為內景聲場和外景聲場。

影視錄音聲場，在同期錄音時，是自然聲場（多指自然效果），在錄語言和在后期配音時，是人工聲場。

影視聲場隨環境的變化而變化，隨景別的變化而變化，有時需要增加特殊效果，如：混響，延時、加倍、鑲邊等。

評價一部電影聲音的優劣，一方面要考察其聲音的技術質量，另一方面要檢驗聲音的藝術質量，技術質量是通過聲音的音色，動態范圍、清晰度等諸多因素來衡量，藝術質量則通過聲音的距離感、空間感、環境感、動態感等一系列因素體現出來。

3． 錄音師的工作

我國采用的是錄音師全面負責制，從影片籌備期開始介入工作，掌握對聲音的控制權。歐美國家采用多個錄音師分工負責制，由同期錄音師、音樂錄音師、音響錄音師、聲音設計師、混合錄音師、聲音剪接師等共同完成一部電影。

籌備期：

A : 制定錄音方案 根據劇本，針對每一場景對同期錄音進行聲音構思。

B: 選景 同期錄音成敗的關鍵在于錄音師對聲場的選擇與處理是否恰當，所以當一場景確定后，錄音師要事前考慮選景中是否存在問題，比如有無無法避免的干擾。

C: 選演員 演員結巴、口齒不清，錄音師要提出意見。

D: 選擇錄音設備 主要設備有：錄音機、調音臺、傳聲器（MIC）、監聽耳機、磁帶等。E: 組建錄音小組 可有一人或多人組成，通常錄音師需配備一個以上助手。拍攝期：

在拍攝現場，錄音師的主要任務是：判定傳聲器的選擇、設置及路線；通過耳機視聽排練情況；實拍時掌握錄音音量；判定錄音質量是否合格。

后期制作：

A: 轉錄 把聲音信號從6.25毫米磁帶轉到35毫米磁片上。

B: 聲畫套剪。

C : 更換聲帶 對不符合要求的對白或動作音響需在錄音棚內重新配音。D: 混錄 包括：語言錄音、音響錄音、音樂錄音、混合錄音及光學錄音。

（注：電影發行放映時使用的是光學拷貝，聲音和畫面被合成印刷在一條光學材料上，所以當影片的混錄雙片被審查通過后，就要從混錄磁底上將聲音信號轉錄到一條光學聲帶上，這項工作叫做“轉光”，轉光后的光學聲帶被稱作“光學聲底”，以后要用這條光學聲底印制發行拷貝。）

至此，電影錄音的工藝過程結束，沖印、印刷的工作將由洗印部門去完成。

————————燈爺————————

打燈的師傅，可化腐朽為神奇，人稱“燈爺”，演員可不敢得罪燈爺，否則你有七分姿色他可讓你負七分！做這一行要能吃能睡能干，沒有強健體魄只能靠邊站。和攝影組一樣，是最講義氣的部門。影視圈其實就是個大江湖，一幫兄弟個個是熱血的好漢。燈光組相對入行易，沒文化的也能混一口飯吃。但如果要做出個成績來，卻是不簡單的事情。有人說，照明是一種很難捉摸的藝術，捕捉光影并利用它為你服務，認真不簡單呢！

在為攝影照明時，人們通常遵循三種辦法：

一 經驗法 即移動燈光進行反復實驗，直到滿意為止。這種方法很有趣啊，剛入門的時候，我曾經搜集了家里全部的臺燈手電筒，然后拿了一堆姐姐從西安帶回來的兵馬俑做實驗，一方面琢磨燈光的變化，一方面琢磨鏡頭的變化。當然在拍攝現場，通常不允許燈光師慢慢折騰，必須在短時間內作出決斷，所以這種辦法只適用于拍攝現場以外，是一種私底下學習的笨鳥先飛的辦法。

二 常規法 顧名思義，這是一種按規矩辦事的方法，把燈光按常規安排在一定位置來拍攝，不會出什么錯，但也絕對不會有驚喜出現，畫面千篇一律，實在很沒勁，這種方法是對照明在藝術上的潛力的扼殺。但同時也是不得不用的辦法，尤其是電視劇，四五天一集的速度，容不得人有要求。

三 分析法 在真正了解了光的性能基礎上，有步驟地構成照明處理。利用對光線的變化使拍攝對象產生變化，夸大或縮小某些特征，創造一種“意境”，得到一種相對的最佳效果。換句話說，就是“心中有數法”，這可是需要多年的修煉再加上藝術靈感的至高境界。

照明的技術和硬件設備在不斷發展，但是無論技術手段如何地日新月異，最重要的是保持強烈地好奇心，細致觀察周圍世界中的光和影的作用，不斷地探索和實驗，只有通過實踐，才會從感染人的照明魔力中得到無窮樂趣。

照明程序

總攝影師負責攝制工作中的布光，燈光組原則上服從攝影組，由燈光組長領導，向攝影組提供支援，兩組人員通常配合默契，一般的攝影指導都帶有自己熟悉的燈光組。

照明指導的初步工作可以簡單概括如下： 初步計劃

劇本美學---劇本題材性質、故事情節梗概、劇情分析說明。劇本細節--劇本祥述場面調度、表演動作、效果、拍攝提綱等 拍攝處理--準備如何拍攝表演、攝影技術、處理方法

拍攝地點--準備在何處拍攝（攝影棚、外景地、工作條件、潛在的問題等

制片協作--與美工師（布景設計師）服裝、化裝、特技等人員的工作的相互協調 照明技術細節--估計合理的照明處理、設備

組織--租用和預約設備的安排、可供使用的電源、照明小組的組成 布光方法

燈光組長通常事先估測可能的需要，根據攝影師的機位，眼明手快地先把布景照明作一次粗略的安排，然后等待攝影師的指示，再應總攝影師的要求進行再調整。有時導演會安排演員或者找替身走位，以方便布光的進行。分鏡頭拍攝

影片是一系列鏡頭拍攝成的，每個鏡頭持續的時間從幾秒到幾分鐘不等。（注：據一個不權威統計，一部90分鐘的影片可能有大約六百到八百個鏡頭，每3-10秒鐘鏡頭剪接一次，得出的數字為每個鏡頭大約3-5秒。當然，有長鏡頭的運用可能超過10分鐘。不久前曾經有導演宣稱用17個鏡頭完成一部電影，不管多么大的創舉，數字不說明什么，要說明的只是鏡頭的長短沒有一定的規范，視乎影片的需要。）

原則上，一次只為一個鏡頭布光，如果想連續為幾個鏡頭布光就要作出妥協，以適應拍攝場地及設備的局限。特寫鏡頭與遠景鏡頭通常分別照明。

燈光的配置和電源

拍攝場面需要配置的燈光數量決定于很多因素，除去場地的因素，也受到表演范圍、布景色調、照明處理的復雜程度甚至資金的影響，因此，用電量可能從零（晝光加反光板）到若干兆瓦。照明功電則從腰帶式電池到租用外景電源或高容量發電機不等。劇組拍夜外景時在無電源的情況下，就要出動發電車，現場發電以保證電量。所以燈光組一般配備有專門的電工。

————————攝影————————

影片是一系列鏡頭拍攝成的，每個鏡頭持續的時間從幾秒到幾分鐘不等。據一個不權威統計，一部90分鐘的影片可能有大約六百到八百個鏡頭，每3-10秒鐘鏡頭剪接一次，得出的數字為每個鏡頭大約3-5秒。當然，有長鏡頭的運用可能超過10分鐘。不久前我過曾經有導演宣稱用17個鏡頭完成一部電影，不管多么大的創舉，數字不說明什么，要說明的只是鏡頭的長短沒有一定的規范，視乎影片的需要。

攝影是一項極副創造性的工作，除了藝術天分以外，也需要一定的體力支撐。不然無法應付這一高勞動強度的工作。下面是一些有關攝影的基礎知識介紹。

電影攝影的基本材料和設備 1．膠片

電影膠片分負片（或底片）和正片。

規格有8mm、16mm、35mm、70mm等，最常見的是35mm。除膠片本身規格不同之外，電影屏幕本身有寬銀幕、遮幅式和變形寬銀幕之分，此外，膠片不同，銀幕的寬高比也不同。如：

標準無聲 1：1.33 標準有聲 1:1.37 變形寬銀幕 1：2.35 遮幅： 1：1.85 70mm： 1：1.28 16mm： 1：1.37 2．電影攝影機

攝影機是電影攝影的主要設備，一般結構分：片盒、傳動系統、片門與爪頭、快門、觀景窗、鏡頭和鏡座等部分。根據需要分手提和固定兩種；根據規格又分：8、16、35、70毫米的攝影機；根據特殊和特技攝影的要求又分高速攝影機、立體電影攝影機、全景電影攝影機等。

攝影機的輔助設備：三腳架、升降車、軌道車等。攝影常用手法：推、拉、搖、移、升降、旋轉

幾種特殊的攝影方法：變速攝影、逐格攝影、顯微攝影、航空攝影、水下攝影、紅外線攝影 補充說明： 設備的保養及愛護

在攝影的行業里，專業化的標志之一，是看起對待設備的程度。在港臺過去的劇組里，有一種迷信，女人是不可以碰機器的，如果女人不小心坐了機器箱的話，那簡直是晦了大氣。現在就沒有那樣守舊了。

攝影組人員構成

每一部電影，通常有一個總攝影師（攝影指導），是導演最密切的合作者，他決定一個場景的照明設計、攝影機如何運作以及一切攝影方面的藝術及技術處理。具體xxxx作有攝影師擔任，此外有兩名以上助理，負責跟焦、檢查片門、清潔攝影機、更換保管底片、填寫攝影報表等。攝影師所需的助理人員數目主要決定與所用的攝影機支座類型--手提式、三腳架、小型移動車還是升降車及吊臂。一些大型的特技場面則需要特技部門的人員合作完成。

入行途徑：

電影攝影專業北電獨有，電視攝像就普及得多，廣院和許多綜合大學新聞系都設此專業。從助手做起也是個好開始。找個好師傅相當重要，認準了死纏爛打也要他收了你。這一招適用于所有影視行當。

————————編劇————————

編劇最容易被人忽略，卻是一部戲成敗的關鍵。編劇的一種意念可能影響整整一代人。

編劇的一句經典對白可能會成為坊間的流行語，經久不衰。

編劇可以把你最討厭的人命名給戲中的大奸角，可以把最美好的體驗再現得更加美好。

編劇不用按時起床，想怎么分派自己的時間都可以，可以任意安排自己的生活方式又美其名曰體驗生活。

編劇是目前影視業乃至漫畫、游戲業最奇缺的人才。走紅的話，也是個挺能賺錢的營生。

編劇誰都可以嘗試，只要有興趣。學天文的也好，市場的小販也好，都有可能成為一個成功的編劇。

入行途徑：

１.電視、電影、廣播、漫畫、游戲都需要編劇。

２.成為一名編劇最重要的特質：生活觸覺敏銳。

３.學編劇可直接報考設有編劇專業的藝術院校，但這是最下策！藝術院校的本科編劇專業畢業生多半不成氣候。刻板的教學令學生忽略生活，失去自我。大陸的教育永遠以《雷雨》為典范，香港編劇則數十年如一日地研究韋家輝的《義不容情》，以兩套截然不同的方式制造一批又一批的寫字工匠。

４.生活閱歷對一個編劇來說是非常重要的，因此入行不宜過早。先在生活里浸泡幾年，或先拿個其他專業的大學文憑，再轉編劇專業最劃算。編劇是可以自學成才的，資訊爆炸的年代，看電影看電視就是最好的學習途徑。也可以從寫小說入手，但要注意小說與可改編小說的區別。

５．香港臺灣的影視制作已經向大陸轉移，編劇專業是最奇缺的人才。他們最喜歡的是在歐美及港臺影視作品中浸泡的新一代很多有成就的編劇和導演放眼大陸尋找接班人，希望把自己的成功經驗傳播出去。對有天分的人才，他們并不計較你拿什么文憑，最重要有熱誠和有“料”。

————————道具————————

道具是合法公開的造假者,無所不能造.是唯一合法、公開的造假部門。星球飛船原子彈；芝麻綠豆針和線；螞蟻恐龍外星人；古玩貨幣皇宮殿。只有你不敢想的，沒有他不敢造的。

道具是電影中必不可少的物件，分為兩大類：一類是陳設道具，大至宇宙飛船、航空母艦，小至鍋碗、文具等；另一類是戲用道具，一般是演員隨身佩帶和使用的。如手機書包鋼筆首飾鈔票香煙等。道具的運用在電影中往往對塑造人物性格、推動情節發展起到畫龍點睛的作用。

電影拍攝中往往把陳設道具稱為大道具，戲用道具稱為小道具，還有制造氣氛的氣氛道具及動物道具等。

————————美術————————

一 總的來說，在銀幕上凡是攝影機所能拍到的地方，都是電影美術的管轄范圍。

二.高深地來說，電影美術是為電影總體空間進行造型設計的美術，是組織和設計電影場景空 間的構成和結構關系的美術，是進行電影劇中人物造型并設計相應思維空間的美術，是設計銀幕造型語言內容的美術。

三．簡單來說，它有以下任務：

１．總體造型設計。

２．具體造型設: A 空間造型設計..B 人物造型設計..C 電影畫面設計...四． 具體地來說，電影美術有以 下職責：

１． 銀幕的造型設計負全面責任，包括:總體造型、場景空間造型、人物造型 ２． 以圖紙的形式完成以下設計圖：--A--場景氣氛圖

--B--場景制作圖（包含場景平面圖、立面圖、細部制作圖）--C--場景“綜合鳥瞰圖”

--D--場景立體結構圖 設計圖--E--主要道具設計圖--F--電影畫面設計圖

--G--制作場景模型E--------E--人物造型設計圖

３． 組織指導服裝師、化裝師、道具師完成人物形象的具體造型任務。

４． 組織指導置景部門（木工、瓦工、漆工、泥工、彩繪、紙工、模型工、縫紉、圍幔、鈑金工、白鐵工等）、道具部門、繪景部門完成搭制內景、場地景和實景加工制作任務。

５． 組織并指導特技美術、字幕、高科技技術等部門完成影片特技效果,以及片頭片尾 的設計任務和加工制作任務。

入行途徑：

電影美術需要扎實的美術功底，可直接報考設有電影美術、舞臺美術的院校，也可報考設美術專業的藝術院校及師范類院校，先打好美術底再進行對電影美術的學習。

————————演員——————— 想過嗎，當你成了明星??

當你成為了明星，你的一切將會被公眾帶著放大鏡來看。只要你唱歌不走調，就可以做歌星；如果你愿意寫字，那么就可以出書；如果你高興，豪宅任你住，美食任你嘗，如果你肯給面，從俊男美女到各界精英甚至國家領導都爭相成為你的好朋友。

明星可以很任性，大可以過著被狗仔隊圍追堵截的刺激生涯，然后突然失蹤片刻去干點什么，比如秘密拍拖閃電結婚生個混血兒之類的，很浪漫吧！更重要的，你可以扮演不同的角色，變成各種人物，銘刻在追隨者的心里影響他們的一舉一動，你變成了他們的神。

明星閃爍在在人間，享受著這個世界最精華部分。但是，如果你沒有成為明星?? 時間長短不一，成與敗可能只用幾年就可以見分曉，那將是你最煥發青春風采的幾年，但也可能耗盡一輩子。假如你沒有及時成為新一代偶像，而已經錯過了學一門手藝在身的時節，在韶華老去時你忽然發現自己一無是處！

演藝圈的世態炎涼足以讓你的心態以及外形變得滄桑，你被無情地淘汰出局，多年的夢想逐漸破滅，而你的同伴可能正在享受著巨星級的待遇，你必須忍受這種折磨。演藝圈是殘酷的！一翻臉就六親不認，你奈何不了他。最可怕的是你可能紅了一陣，又黑了下去。但愿你不會神經失常！

我最后的忠告，這是一個成功率最低的行業！

如果你是個固執的家伙，有保爾．柯察金的決心和勇氣，那好吧，我們可以進行下一步！入行途徑：

放一面鏡子到面前，好好看看自己！你美麗嗎？你體態優美嗎？這是明星首決條件！雖然選情人時各花入各眼，做演員可是另外一回事！你要有超眾之姿我才能幫到你啊！你不太美嗎，呵呵，那就不如丑一點。提示：比如特別胖，象沈殿霞；特別瘦，象葛優；特別傻，象吳孟達；或者特別騷，象誰呢，好象有點難度。

有時候，演員的個性比外形更加重要！沒問題嗎，我們就進入正題吧！每個人自身條件不一般，下面幾條大路小道，總有一條是你可以走的。

一、考學

通常進入演藝圈最正常的途徑就是報考藝術類院校。

上藝術類院校固然好，受正規教育，機會多，但是作為一個演員，青春是最寶貴的財富，如果你花了四年的時間去學那些老掉牙的東西，那就是個大笨蛋！越是教學嚴謹的學校，學的東西越老套。我相信再過一千年他們也要用斯坦尼斯拉夫斯基來考你！不要浪費青春，最聰明的做法就是先邁進那道門，有個學校罩總比自己亂竄好，然后多多去拍戲！張曼玉就是因為拍戲多才從一個傻丫頭轉變為一個演技派明星的。演戲根本是靠天分，就等你自己開竅。

１． 我國目前設有表演專業的高等院校很多，最著名的有中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院，以及解放軍藝術學院。如果你考得進這幾所學校，那就恭喜啦！全世界的電影導演都有可能去那里挑演員，隨著華人電影越來越震撼，相信不久的將來，中國也會誕生一個國際級巨星，加緊學外語吧，有能耐的話，最好多學幾門。

２． 中國戲曲學院、北京舞蹈學院也是不錯的選擇，但是需要一些戲曲、舞蹈方面的基本功，沒有接受過專業訓練一般沒什么希望。此外值得推薦的是一些省級藝術院校也設有表演本科專業，比如南京藝術學院、上海師范大學藝術學院、吉林藝術學院、山東藝術學院、云南藝術學院等，做不“鳳尾”，也考慮做一下“雞頭”吧，機會一樣多多。

３． 除了大學，也有很多中專類的省級文藝學校培養了一大批優秀演員，不要小看這些學校，許多有名的話劇演員就是從這里培養出來的，而且畢業后還可以繼續到著名院校深造。

４． 許多名演員也辦了一些私人的演藝學院，這樣的機構通常收費不菲，學程短，主要偏重實踐，自學自悟的成分較高。

５． 你還可以到海外留學，除了日、美、英帝國的選擇以外，香港演藝學院、浸會大學的表演專業也接收內地學生，與國外大學一樣，他們也需要托福成績。

二、選美

這是一條捷徑，條件只有一個：美！比較有名的“羊城廣告之星”捧紅了不少人，這類活動還有很多，“花季少女”、“飄柔之星”、“模特精英大賽”以及一些品牌代言人的選秀，你都可以去試試。即使不中頭獎，也有很多廣告媒體在旁虎視眈眈呢！值得提醒的是，比賽活動中色狼橫行，要帶眼識人，否則一失足成千古恨！

三、混劇組

進劇組撈個職位，你什么也不會的話，就打打雜。等你進了劇組，你才發現，做演員是最幸福的！其他工作人員過著非人的生活。很多劇組為省事省錢，會順便找工作人員演戲，這就是你的機會。好多人這樣從幕后走到幕前，也有很多人從此留在幕后成了英雄。

四、群眾演員

報名演員經紀公司，接受他們的盤剝，不要嫌棄你的同伴。跟一大幫奇形怪狀的朋友一起到各種劇組演路人甲乙吧！是金子總會發光的，如果沒錯，終有一天你會脫穎而出。

五、自己包裝自己

有錢能使磨推鬼。你有很多錢的話，拿出來拍戲吧。找一個制作優良的班底，主角就定你自己。挺有效的這辦法，樂壇大姐大孫某就是這樣紅的，聽說她哥有錢。令人羨慕吧！

六、自薦

把自己的資料整理一番，正側面半全身各種尺寸大小的相片、身高體重簡歷特長訂成一份資料，寄給你搜羅到的各種用人機構，這需要勇氣、金錢、長時間等待。失敗系數最大，但不是沒有希望。建議：千萬不要照藝術朦朧像，沒有人會相信那個！

————————場記————————

現場記錄員，導演部門最低職位，工作量大，報酬少。需要細心認真，還要能熬夜。電影入門最易上手的職位，腳勤手快的話一部戲便可速成副導演。熟悉整個拍攝過程，也是洞悉導演的最佳位置。很多導演都是從場記、副導演出身。多年的媳婦熬成婆，堅持住啊，可別半途而廢.————————副導演————————

千萬別以為副導演跟導演差不遠了,為了去掉這個副字，花你十年八年也不嫌多！這不是人干的活，雖說是輔助導演工作，但全是跑腿的干活，挨罵是家常便飯。（要知道，劇組是一個最踐踏人格的最粗俗的地方，別以為那里的人在搞藝術，通常劇組里的人平均文化水平為初中畢業，但文憑高也沒人會特別看得起你，一切全看你有沒有料。每一項工作都需要超長的體力，呆得久了，清純女孩子也會隨口帶出那些框框叉叉的字。）

副導演通常需要有拍攝經驗人士擔當，是晉身導演的常規途徑。

-————————制片——————— 影片生產的工作與工序雖然數不勝數，但一些基本步驟在各種影片的制片中都是相同的。但沒有絕對，大制片公司雇傭成百的專業人員，搭建昂貴布景，小制片商則用幾個人的攝制組，獨立制片則可能一個人包攬全部工作，特別是DV的興起，使得普通人也可制作自己的電影。無論什么規模的制作，復雜程度和預算如何，無論職位為何，只片工作都是必須的，這些基本工作分三個階段：

1． 前期準備

劇本寫作 組織攝制組成員 準備工作

電影開拍前應有一個計劃并仔細籌備，劇本出來以后便有一個依據，制片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然后制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以準備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面并錄音

拍攝的成敗很大程度上取決于預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。制片組要確保通知各部門開工時間地點，并預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是制片部門的職責范圍。

3．后期制作

后期制作包括停機后完成該片所必須的一切工作。停機后，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄制成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計并拍攝，光學效果需要制作，底片要按照樣片搭配好，最后要送審，并合成拷貝洗印，然后發行。

4． 制片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個制作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什么都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由于常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。

早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的制作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化后的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

數字特殊效果通常簡稱特技，在影視作品中是指一些使用非常規拍攝方法而獲得的一些特殊的視覺或聽覺效果，例如：傳統工藝中的光學特技、藍屏攝影、紅外攝影、模型攝影及各種攝影等。

視覺方面

計算機可以完成的圖形圖象處理功能，歸納起來包括以下幾個方面： 修復圖像：改變原有影像的顏色、飽和度及亮度；去掉陰影中不需要的內容 2 制作特殊的造型 自然界中已經消失或不存在的動物人物，3 特殊的環境氣氛 如爆炸、龍卷風、火山等 場景合成 將演員與上述特殊環境和特殊造型合成、實景和計算機圖形圖象的合成等，這種合成可以做到幾十層，可以制造出非常驚人的構圖。

5．動畫 人物、場景的動畫以及光效和攝影機的各種運動，其軌跡是可以各種各樣的，上述技術所制作的任務和場景中包含的運動，均需要運用動畫的運算方法。人物的替換 將圖象中的原人物替換成另外的人物。

7．虛擬環境：利用虛擬現實技術，即利用計算機生成一個虛擬環境，并通過各種傳感設備提供擁護視、聽、觸這既自然又直接的與環境交互的虛擬場景。

總之，計算機圖形圖象的這些特殊功能，加上實景和傳統的攝影，能夠創作出藝術家可以想象的任何畫面。

聽覺方面

特技的范疇不只是圖象也包括聲音，計算機音頻編輯設備對于擬音也是非常好的設備，比如她可以把一種腳步聲輸入計算機，然后可以改變腳步聲的聲音特征，使它可以好象錄下的是任何一種腳步聲。或者轉變為其他完全不同的聲音。

電腦特技專業性強，此任務多由大型數碼科技制作公司擔當，學好武藝去那里求職吧。除了做電影電視，還可以作廣告、做網頁、做游戲和MTV，樂趣多多。

————————Producer 制片/制片人——————————

制片人是一部影片的總指揮，負責為一個拍片計劃籌措資金，開發、購買電影劇本和雇傭導演與其他重要演職人員等。

他所做的決定往往直接影響到影片的品質，影片的成敗名義上也是由制片來負責的，所以我們看到在奧斯卡頒獎典禮上，最佳影片的上臺領獎者從原來的導演，變成了現在由制片人上臺領取。在好萊塢這樣的商業化電影行業中，制片的地位一般是高于導演的，所以很多導演和演員在有了權勢之后，都會開自己的公司去做制片人，像湯姆·克魯斯，《碟中諜》兩集都是他自己做的制片人，只有如此才能真正對影片擁有控制權。

很多大片的制片和發行單位是很緊密的和合作關系。比如迪斯尼是發行公司，同時也是制片公司。更嚴格地說，好萊塢七大電影公司都是發行公司，因為制片工作在很多情況下是“外包”出去的，但因為發行商往往同時負有融資的擔子，因此制片單位一般不會有絕對的自主權，比如主角的選定很可能需要發行公司老總的點頭。

如果你注意美國電影，片頭一般會按順序出現幾個“品牌”性的商標，第一個是發行商/出品（XXX Presents），如華納等，第二個就是制片商（YYY Production），如梅爾·吉布森的ICON公司等。而最后才是導演（A ZZZ Film）。

一個或多個制片人共同合作就叫做“Co-Producer” 聯合制片/共同制片。

——————Executive Producer 執行制片/監制———————————————— 直譯是“執行制片”，其實是一個名不副實的虛職，通常指那些在項目籌備階段幫助牽線搭橋的人，相當于華語片的“策劃”，幾乎從不參與影片的日常工作。掛該職稱的有可能是制片公司的老板，相當于華語片的“監制”，也有可能是明星的經理人、甚至明星自己。

呂克·貝松在不拍片子的時候就特別喜歡做制片人和監制，像《龍之吻》《出租車》《押送人》等，其實就是他有了故事又不愿意導演（怕輕易破壞了他的十部影片承諾），就做制片人讓別人來導，自己再掛名個監制。曾志偉做監制則是愿意用他的權力和能力來提攜幫助新人，支持獨立制片，例如前段時間的《江湖》。我還記得看過一部郭富城演的動作片，嘉禾出品的，監制是成龍，相信這就算是純粹掛名的那種了。

電視業的監制我覺得更傾向于制片這個職能。CC不僅是X檔案的Creator，也是監制，看花絮我們能發現在每個討論會和拍攝現場都有他的參與，其實他作為創作和監制的職能已經混為一談了。而CSI的監制是金牌制片人杰瑞·布魯克海默，但在討論會和現場，至少我很少在花絮中見到他。

這個職能很像咱們國家制片廠制度中的制片主任，制片主任這個名稱是有中國特色的東西，因為解放后中國的制片工業沒有市場化，是制片廠制，都是經過計劃經濟式的廠里統一管理，沒有必要出現制片這樣的職業經理人，制片主任是領導意志的執行者，也需要進行統籌安排的工作，但是對資源的配置沒有自決權，決策要經領導同意。

——————————Associate Producer 副制片——————————————————

制片人的副手，負責解決拍攝中的具體問題。通常該職位是一個事無巨細的重要工作，也稱Line Producer，但有時也會被一些職位高但不做事的人竊據。

————————Assistant Producer 助理制片———————————————————— 當制片不在場的時候可以接任制片的某些監管工作

第五篇：(日語文檔范本)職責分工規定(職務分掌規程)

職務分掌規程；（目的）；

第１條この規程は、株式會社○○（以下「會社」とい；（組織単位）；第２條この規程による組織単位は、組織規程第２條に；（業務分掌）；第３條各組織単位が分掌する業務は、別表１のとおり；付則；（規程の改発）；第１條この規程の改廃は、規程管理規程による；（実施期日）；第２條この規程は、平成〇〇年〇〇月〇〇日より実施；-1-；

職務分掌規程（目的）

第１條 この規程は、株式會社○○（以下「會社」という）の組織規程第４條に基づき、各組織単位が分掌する業務の範囲を明確にし、組織的かつ能率的な會社運営を図ることを目的とする。

（組織単位）

第２條 この規程による組織単位は、組織規程第２條に定める組織で、組織図で示したものをいう。

（業務分掌）

第３條 各組織単位が分掌する業務は、別表１のとおりとする。付 則

（規程の改発）

第１條 この規程の改廃は、規程管理規程による。（実施期日）

第２條 この規程は、平成〇〇年〇〇月〇〇日より実施する。