音樂課課堂教學反思

音樂課課堂教學反思1

課程改革至今，我們的音樂教學發生了諸多改變，最重要的是音樂課變得充滿了生機，學生也變得活潑開朗。他們積極參與各種音樂實踐活動，查找與音樂相關的背景資料，動手制作打擊樂器，編寫音樂小劇本，學習五線譜及簡譜。教師以豐富多彩的實踐活動激活了音樂課堂，使音樂知識與技能的學習變得更有趣味、更加生動、更容易被學生所接受，學生愿意并更加喜歡上音樂課了。但是，我們也應該清楚地看到我們在教學中所存在的問題，不斷反思自己的教學行為，改進我們的教學，提高教學的實效性。以下結合自己課堂的教學，談談教學實際中的一些體會和反思。

一、課前認真備課。

教師準備好本節課所需教具，特別像我們音樂學科，所需要的學生和老師的樂器準備很多。教學目標內容以審美教育為核心，體現課改精神聯系學生生活和社會實際，合理整合教學資源并能注意音樂教學各領域之間的有機聯系，重點突出，難易適度。圍繞目標創設靈活的、有助于學生學習的教學情景，營造民主、平等、互動、開放的學習氛圍。善于引導學生關注音樂，注重學習過程中的體驗、探究與合作、表現，指導具有針對性、啟發性。學生認真參與音樂的學習、評價活動，積極思維，樂于表現和創造，敢于表達和質疑。

二、關注情境活動創設的有效性

1、情境創設的必然性。音樂教育是音樂審美教育為核心的，而審美教育的實質現在通常被理解為情感體驗的教育，所以音樂是情感性的。我覺得，音樂的學習必須要讓學生帶著情緒帶著沖動去探求，這樣的課堂才更具審美有效性。在很多音樂課中，由于缺少情境的創設，使一系列音樂活動簡單堆積，顯然學生學習積極與參與熱情大大降低，另一方面審美的有效性也隨之降低。如，下面請大家一起唱，而后，男聲唱，再女聲唱，再分角色唱。顯然在這樣的歌唱中，我們也要考慮，通過怎樣的情節串聯，通過怎樣的方法讓學生興味盎然地參與，并能主動發現或感受音樂表現中的得與失。

2、到底怎么樣的情境活動創設是有效的？要理解情境創設的根本目的，于教育于無痕，其中最重要的就是激發學生學習興趣的，真正喚起學生音樂參與的，最終實現學生個性發展的。其中，有些情境活動是為了讓學生體驗意境的，通過人文方式來感受的，故事情節；也有些是在學科范疇內的情境活動，如做一名小小演奏家如何？如熟悉音樂的過程，讓學生伴奏——則你要讓學生學會傾聽音樂，感受音樂的和諧之美又如，情境創設的

（1）指向性要明確，如為了讓學生熟悉新歌，更多的要突出旋律，不要出現和諧伴奏；

（2）要符合生活規律；

（3）要滲透音樂學習的方法或音樂表現的方法引導——如提問的或活動，要活動過程始終圍繞音樂的特點來展開。

3、關注情境創設的生活化。不要牽強，換言之，情境的創設要與生活實際緊密相連。如，采茶舞曲的欣賞中，讓學生模擬；音樂來源于生活，而又有其非語義性與非自然的特點，所以其本身給了學生很多聯想的空間。如錢建良的在大鹿一課中，在森林里，你聽誰來了？從而引出了一個：××××××，××，而后讓學生在凳子上其意義在哪里呢？音樂在前，動作在后通過模仿，聆聽再演奏，學生的參與很自然，不然，光拿出一個節奏訓練，學生感受不強，參與積極性不高。

三、關注藝術活動參與的有效性

藝術教育的三大基本原則是愉悅性、參與性與融合性。這里提，參與性是因為當前的音樂課堂的種種現象，我覺得值得提這一點。愉悅性、參與性與融合性中，愉悅性及融合性總體上落實得比較好?，F在的課堂學生是開心的，融合方面也不錯，音樂多形式的融合，音樂與姊妹藝術與人文的融合。但在活動參與的有效性上，我覺得，在日常的教學法中教師的把握有失偏頗。這里，關系著一個參與的目標的問題：我們經常可以看到課堂學生參與很熱鬧的現象；其參與的有效性，對學生審美體驗的有效性不得而知。

1、關注活動參與的音樂性。音樂是時間的藝術，一種聲音的藝術，音樂參與是多方式的，聽、唱、動都是參與的方式參與應是有靜有動的，音樂課中流淌的是音樂吳斌老師曾多次提出：音樂課少一些說與解釋，多一些現象。描述——描述什么音樂的現象，即音樂元素的變化。這里，我還要提一點，活動中的音樂性。我們要讓學生更多的接觸與感受音樂音樂課，關注音樂聆聽，聽是一切音樂活動的根本。

2、關注參與的廣泛性。要實現最大程度的參與，讓每個學生，都動起來。

3、關注參與中創造性。

四、關注落實的有效性

淡化技能，不是弱化，而應理解為我們如何優化教學技能教學的過程。我們在音樂活動中，三維目標的落實就最終目標。其中情感態度與價值觀，過程與方法，知識與技能就展現在我們面前。因此，在音樂學習中，自低年級到高年級，我們不僅要使學生在音樂活動中享受愉悅，獲得音樂藝術帶來的審美體驗，同樣地要在過程中積累對音樂表現方法的理解與音樂表現、與音樂創造的具體方法。

1、關注音樂本體的落實。所謂本體，包括音樂元素的認知與音樂技能的訓練與培養。事實上，技能性是音樂美存在之基礎?？梢哉f，音樂的技能性是音樂學科特點本身所內涵著的，是最基礎的。顯然，我們認知音樂，感悟體驗音樂在各個年級中應有一定的導向性策略與技能目標建構，逐步地要讓學生學會聆聽，學會表現與創造——最終“授之以漁”；而不應是，不應是單純的一聽而過的，或只是聯想與想像的課，其間還要讓學生了解其音樂的特點、音樂元素或音樂技能本體在音樂中的表現作用因此，音樂教學的應更多地要基于音樂學科特點或音樂技能層面去強化審美情感教育。換個話說，我們在提出“音樂審美教學為核心”的同時，當前的音樂教學實踐也應該提出：“以音樂本體為基礎”、“以音樂聆聽為基礎”、“以音樂元素為基礎”等原則。當然，我們要做的，其實就是將這些“音樂性”特點滲透在學生音樂活動中，讓學生在情境活動中去感知去感悟。事實上，倡導音樂技能學習于無痕只能是我們的愿景目標，我們要做的只有——盡可能。關于音樂元素，有哪些呢？那么我們教師應該明白其排序。在新課標中排列的順序為：力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲。

2、關注學科學習規律與基本方法。參與要講求音樂美的展現，如學會有音樂的耳朵。如在為旋律伴奏的活動參與中，如何處理好音響的關系。如二拍子節奏，你能為旋律創作一個伴奏音型嗎？學生自主試試。其間應強調：讓學生在音樂聲中創作，伴奏應從旋律而起；另一方面，在個體展現時，應讓學生也在旋律聲中展現給同學聽（不要孤立，或一味地按節奏打，或按教師心里的要求打，這樣，學生作品也就會在音樂中起到效果，產生多元化的效果，如娃哈哈，三角鐵，碰鈴，雙響筒，尤其是雙響筒，××××××，×。

總之，要上一堂音樂性強的集審美于一體的有效的音樂課，我們要關注很多方面，我們要學習很多方面，以上我只是結合自己的想法和做法談了一點體會，在實踐中我將不斷總結經驗，爭取更好地提高

課堂效率，使每一個學生都有進步。就像陳老師說的：有效體現在學生的參與，教師的自我評價。

音樂課課堂教學反思2

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學資料、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學帶給重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學資料的選取、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改善后續教學的用心作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美潛力。所以每學期對自我的一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學就應從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自我的教學潛力呢？

反思一：

本學期，我主要是從事中、高年級的教學。務必把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自我的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時光把握在前5分鐘。透過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也務必引起學生的興趣，因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經能夠提高一半。

反思二：

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受潛力，是審美潛力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常狀況下，針對有必須識譜潛力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時光也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再透過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

音樂課課堂教學反思3

什么樣的教學才是優質、有效的呢?隨著高效課程改革的扎實推進，我們驚喜地發現課堂教學發生了翻天覆地的變化：以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”，“紋絲不動”變成了“合作創新”，學生的個性得到張揚，教學氣氛異常活躍。這一切確實令人驚嘆萬分。然而在活躍和自主的背后，也透出了放任與浮躁，也折射出一個令人深思的問題：如何提高音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發生命的活力?

音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易于為學生掌握。那么，我就針對我的這節音樂課說一下我的一些看法。

音樂是一門以聽唱為主的一門藝術形式，首先我讓學生去學會對音樂的感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，我注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術課程相結合，感受藝術來源于生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現;帶領學生到室外去“尋找聲音”、“搜集聲音”，然后，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯。其次，我還讓學生學會參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種游戲、討論、表演……都少不了學生。

的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在本節課的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛煉了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。我還注重培養學生的聽唱能力，讓學生始終處于一種認真聽琴聽音樂的狀態，這樣就在潛移默化中就培養了學生的音樂聽辨能力。

作為音樂教師，我們要盡快的充實完善自己以適應教育改革的需要，相信在不斷的總結、反思中，會有更多的收獲是生活的進一步升華，從而逐步的增強學生的藝術感覺的能力。

音樂課課堂教學反思4

我們作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

一、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與。i、fa、sol、la、si七個音符以赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色展示，彩條譜是把五線譜的五條線變成五種顏色。我們通過實驗發現學生十分喜歡彩色譜，通過有趣的游戲，輕而易舉的認識了各個音符的名字及位置，解決了識譜難的問題，調動了學生的興趣，使識譜教學成為一年級學生的樂趣。我們將使用彩色譜的實驗，并將逐漸推廣。

②中高年級先唱歌后識譜的教學嘗試，對于中高級的識譜，是難度較大的曲譜，我們摒棄了以往先識譜、后唱歌的學習，大擔地實驗，對于識譜中跨度大的音符演唱，我們是這樣嘗試的：部分歌曲采用先識譜、后唱歌，而對于較難的歌則采用先唱歌、后識譜的教學。通過實驗，我們歸納出以下兩個特點：

第一：先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。通過讓學生分析歌譜、識譜、填詞唱歌等過程，使學生對歌曲的理解更加深刻，對歌曲的演唱更加準確，達到能淋漓盡致地表現音樂內涵的目的。

第二：先唱歌、后識譜是先讓學生欣賞音樂，讓學生感受音樂，從而激發起學生對音樂的興趣。通過讓學生唱歌，在不知不視同兒戲中解決歌譜中的難點，在學生識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。

不管是先識譜、后唱歌，還是先唱歌、后識譜，其教學目的是一致的，都是為了通過提高學生的音樂基本技能，來完善他們的演唱水平，只是為達到目的而采用的手段不同而己。

通過先唱歌、后識譜可以激發學生的學習興趣，降低識譜難度，提高學生學和教師教的效率，既有利于減輕學生負擔，又有利于教學質量的提訓。

③小組合作嘗試創作的樂趣

從低年級的音樂教學起，我們就引導學生自主、合作學習，展開小組討論，小組合作的方式讓學生從小體驗團結、合作的樂趣。

一、二年級的唱游課：通過歌舞表演來表現出歌曲，讓學生邊唱邊發揮想象力，使學生的音樂思維通過歌曲盡量的展現。同時，我們引導嚳一采取小組合作來發揮學生的想象力，為歌曲創編動作，極大的調動了學生的想象力，開發了智力，并使學生體驗了合作的樂趣。

中、高年級則通過節奏練習、節奏創作、自編旋律來發展學生的音樂創造力。多數班級以分小組的方式進行，學生樂于接受，且提高很快，多數小組以音樂能力強的配以稍差一點的同學，這樣搭配進行，使學生樂于參與。尤其是音樂興趣差一點的同學，他們大多數樂于參與，且提高很快。

（二）、優勢互補，在合作中國共產黨同進步

在工作中我們認識到各教開組之間的合作，直接關系到一所學校教師隊伍整體素質的提升，只有優化教研組團體，才能優化團體中的每個個體——教師。

我們音樂組與美術組構建了特色小組。

（三）、與時俱進，彈奏音樂教育的新篇章

我們所取得的成績，離不開學校領導的鼓勵與支持。

1、每次評選優課，每堂課教務主任都耐心指導，反復聽評，提出好的見解，讓我們精益求精。

2、在課件的制作方面，校領導給我們提供最優越的條件，籌備購置硬件，制作軟件。

音樂課課堂教學反思5

放眼當今世界，是一個不斷變換、不斷創新的社會。說：“創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力?！蓖ㄟ^幾年的教學實踐，我深刻體會到：音樂是培養學生創新精神和創新能力的有效途徑之一。但是，每個人的創新精神都不是天生的，是需要后天培養的。在音樂教學中，我嘗試從以下幾個方面來培養學生的創新能力：

一、以對生活的熱情為前提，創造簡單樂器

音樂教學過程就是音樂藝術的實踐創造過程，馬克思說：“勞動創造了美?！蓖瑯拥?，音樂實踐也創造了音樂的美。學生對樂器非常的喜歡，但往往由于學校的師資條件，在課堂上并不能作到人手一件。于是，我就鼓勵學生發揮其豐富的想象力和創造力，啟發學生從我們的日常生活中（如塑料瓶、瓶子蓋、玻璃杯）去發掘音樂，動手制作出各種“小樂器”。學生通過觀察、創造、動手實踐，以生活為源泉變廢為寶，他們的創造能力讓我感到驚奇，在課堂上，他們興致勃勃的分別介紹了自己的得意之做，互相交流了制作方法，而且還能用自己制作的小樂器來為歌曲伴奏。學生在創造過程中，產生了求知的欲望，體驗到了創造帶來的成功感。

二、提供創新環境，鼓勵學生大膽表演

同樣的一首樂曲在不同的人聽來，就會呈現出不同的表現內容和方式。所以，我在進行音樂教學的過程中，努力使每一位學生都能對音樂有所感，有所悟，有所動，放手讓學生去玩兒，去實踐，在玩兒中感受音樂，表現音樂，培養學生的肢體協調能力和發散思維能力，培養學生的創新個性。例如：在講《過新年》這一課時，在學生會唱這首歌曲之后，我要求他們進行舞蹈創編，根據自己以往過年時所看到的熱鬧場景，用自己獨特的肢體語言來表現過年時歡快、熱鬧的氣氛。音樂響起，學生們按照自己的音樂感受，去表現音樂：有的學生扭起了大秧歌，有的學生隨手拿出了自己的小手帕或小圍巾，隨音樂跳起來，還有的同學模仿耍獅子、舞龍燈……讓學生進行創造性表演,不僅達到了良好的教學效果,更提高了學生對音樂的理解和運用。

三、以歌曲為基礎，引導學生進行歌詞創編

小學課本中，有很多歌曲都非常的貼近生活，尤其是低年級的歌曲，歌詞通俗易懂，旋律比較簡單，我就以此為出發點，來培養學生創編歌詞的能力，這樣做，不僅提高了學生的學習興趣，同時，也能使學生更好的理解歌曲。比如在一年級教材中《兩只老虎》的歌曲，在學會歌曲后，啟發學生的想象力，鼓勵學生進行歌詞創編，將“兩只老虎”創編成各種小動物，有的學生就創編成“兩只小狗，兩只小狗，汪汪汪，汪汪汪……”、“兩只小貓，兩只小貓，喵喵喵，喵喵喵……”等等。在學生創編歌詞過程中，不但啟發學生進行歌詞創編，還鼓勵學生創編動作，即唱到哪種小動物時就要表演出這種小動物的動作。通過這種練習，不但提高了學生的創作能力，同時寓教于樂，并且使學生在創編和表演過程中加深了對歌曲的理解，也加深了記憶。

創造是學生發揮想象力、積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。

音樂課課堂教學反思6

1、《都有一顆紅亮的心》教學反思

五年級音樂課里有一首歌是京劇選段《都有一顆紅亮的心》。這段膾炙人口的唱腔運用京音字調，旋律比較新穎，突破了傳統[西皮流水]的音調模式。在節奏方面具有個性化、新鮮感，顯得活潑清新。尤其是唱腔中節奏形式與唱詞內在節奏規律的吻合，生動地刻畫了人物的性格和內心的情感。唱腔中，對“妙”、“能”、“猜”等字的精心處理，都生動地表現了《紅燈記》中飾演女兒的李鐵梅揣測、觀察時活潑、得意的神態。這個唱段具有清新、明朗又略帶單純、幼稚的趣味。

每次教學這首歌，總會讓我對作品中的英雄人物油然而生出一種敬佩之情。而學生在感受、體驗我國民族民間藝術寶庫里戲曲中的京劇音樂風格與韻味的同時，也確實地被李鐵梅人小志大、天真淳樸所感染。

2、《春來了》教學反思

在本節課的教學中，我本著以新課標的要求為指導原則，強調以學生為主體的教學方式，運用多種形式體會歌曲，感受、聽唱歌曲，并使學生能根據歌曲特點，靈活的創作?？v觀這節課，主要有以下幾個特點：

1、學習活動注意學習的感悟、體驗，運用靈活多變的形式突破達到教學目標。在導課中，請學生跳三拍子的基本舞步和教師的范唱，是讓學生對歌曲的提前感受，緊接著讓學生打三拍子的指揮拍，自由表現三拍子和跳華爾茲舞蹈的形式使學生在無意識中將注意力集中到歌曲的內容上。同時，使學生在不止不覺中學習了歌曲，也不會感覺枯燥。

2、充分發揮了學生的主觀能動性，讓學生真正成為課堂的主人，雖然這首歌曲教師沒有教唱旋律，但在導課和教師的范唱以及表現歌曲三拍子節奏、相互問答式的歌曲的哼唱中，都在逐層深入的深化歌曲的學習過程，使學生充分發揮其主觀能動性，在律動中有意識的有目的學習了歌曲。

3、注重了學科的整合，如在導課中，我先讓學生唱《如果感到幸福你就拍拍手》和跳三拍子基本舞步的形式，活躍課堂氣氛，同時，也體現了音樂課的特點。緊接著放《春來了》歌曲導課，將學生帶入到》“春天”這個特殊的情景，啟發學生說春天到了，引起周圍變化的愿望。最后，請學生用貼春天圖畫、朗誦

春天詩歌的形式，讓學生從不同的角度，感受春天的美好，激發起他們學習的興趣，也將美術、語文學科的相關的內容和音樂課內容融合了起來。

4、注意培養學生創新能力，實現體驗教學。在創作中，給學生了充分展示自我，

體驗成功的機會，通過用歌曲旋律，創作夏、秋、冬之歌，不僅使學生鞏固了歌曲的旋律，（本節課通過學生跳、教師范唱，反復聽、學生唱和創作時聽歌曲伴奏，學生共聽了歌曲不止八次），而且，也讓學生在創作過趁中，鍛煉了自己交流溝通、合作和觀察的能力，也體驗了成功的喜悅。

5、多媒體的使用也受到了恰當的效果，節約了課堂時間。提高了教學的直觀性。

總之，本節課的教學實踐考慮到從學生的興趣和認識水平出發，注重發揮學生的主觀能動性，培養了學生的創新精神，充分體驗成功的感覺。

3、《銀色的馬車從天上來了》教學反思

我在設計這節課時，有一個觀點在縈繞著我，我努力地想使課堂擁有寬松的氛圍，給學生以展示的空間，讓課堂成為他們才藝表演的舞臺，讓學生真正成為課堂的主人。

1、在音樂知識降記號教學環節中，針對枯燥的樂理，如何讓學生愛學、樂學呢？我設計了一個音樂游戲——《找朋友》，把學過的音樂記號制成卡片，掛在學生胸前，我和他們一起表演，讓學生找出好朋友升記號。這個活動中，老師和學生形成互動的教學環境，在輕松愉快的游戲中，同學們認識了降記號，課堂氣氛活躍。

2、在音樂活動中，我讓學生通過合作的方式，以自己的興趣愛好或歌、或舞，或盡情表現音樂，整個課堂成了學生展示的舞臺，有的在表演打雪仗，有的用雙響筒和串鈴來摹仿馬蹄和鈴鐺聲，還有的扮演飛馬在天空中奔跑，課堂猶如一幅鮮活的雪景圖，表現了學生非凡的創造能力。

3、在這節課中，我巧妙設疑，針對課堂教學進行中的問題，讓學生自己去評價，如：你覺得我們唱得怎么樣？你對課堂和老師有什么建議？等等。這些問題激勵了學生去發現問題，進而解決問題，培養了他們獨立思考、獨立分析、發表見解的能力。

不足之處：

1、歌曲的藝術處理倉促了些，不精細，學生的演唱情感表達不夠，應在唱好歌的情況下，再進行表演，效果會更好。

2、學生課堂行為習慣有待進一步進行教育，如拿打擊樂器時，學生有搶的現象。

4、《美麗的黃昏》教學反思

《美麗的黃昏》是新教材中第一首要求進行輪唱的歌曲，學生之前未接觸過二部輪唱，是一個新事物，同時如果不具備很高的音樂素質的話，二部輪唱很難施行．唱好輪唱的兩個關鍵：第一，是學生的聽覺要既能夠聽到自己的聲部也能聽到另一個聲部的歌聲，另一個關鍵是教師要有準確的動作提示，讓第二聲部進入，當然學生也要知道在何處進入．并且，唱好本歌曲，學生三拍子的節奏感要

好．針對本課最主要的困難我覺得在我的這節課中完成的還算可以，因為從學生的角度出發，學生本身的素質其實并不高，對于三拍子的節奏感也并不很好，當第二聲部進入的時候，兩個聲部很容易相互的帶跑音調，我覺得在這個部分我的引導欠缺，第二組的進入我應該事先請他們看著老師，聽著老師幫助他們一起唱的音高，老師再進行一次示范可能效果會好一點。慶幸的是第一聲部唱的挺好，并沒有受第二聲部的影響而跑調。本課最主要的就是這個二部輪唱了，唱好唱不好是關鍵，前面的所有練習都是為了二部輪唱而準備的，我覺得學生第一次接觸唱成這樣也算不錯，他們最缺的還是練習練習多練習，再多唱幾遍就會好了，這節課最主要的是讓學生進行二部輪唱的實踐訓練，在認知上并未要求，所以先給他們一個初步的印象和實踐就可以了，第二次、第三次就會好起來的。

5、《在葡萄架下》教學反思

整堂課的設計意在讓孩子富有興趣，富有情感地學習音樂知識，掌握音樂技能，了解音樂文化，讓孩子在快樂中有收獲，收獲中有快樂，讓孩子快樂中發展個性、張揚個性，做一個自信、樂觀、善于合作的人。

6、音樂欣賞課《賽馬》教學反思

課堂上，教者改變傳統的教學理念,始終把學生放在主體地位上,師生互動,將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在主要的位置,如對每個樂段的處理,讓每個學生思考并說一說音樂所表現的內容和意境,再用肢體語言或者樂器加以表現,使每個學生的音樂潛能得到開發,并從中受益,從而達到教學目的.

7、《春節序曲》教學反思

第一．教學目標設計合理，重難點的突破方法得當，教學層次清楚，環環相扣。教師的語言簡練，情感投入，保證了音樂課的質量。

第二．本節課注重了新課標中對欣賞課“聽”的要求，強調在音樂課中以提高聽覺能力為中心。雖然這首樂曲較長，但教師仍然設計了“整體——部分——整體”聽賞的教學步驟，保證了學生充分聆聽的時間，讓學生更好地感受樂曲的情緒，更扎實地完成教學目標。

第三．給學生設計創造性參與音樂活動的機會，培養學生的創新意識。為此，教師設計了“為樂曲取名字”、“即興編歌詞對答演唱”、“用綢棒表現出音樂要素的變化”、“隨音樂自編動作表演過年的熱鬧情景”，激發了學生學習的積極性。第四．這首樂曲有四條主題旋律，教師選擇由學生聽琴模唱的方法熟悉，只選擇其中一條進行視唱，大大減輕了學生的識譜負擔，避免了單調、枯燥的知識性的學習。

第五．滲透了由學生主動質疑的意識，培養學生發現問題的能力。第六．教學媒體的選擇樸實無華、經濟實用。

音樂課課堂教學反思7

學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但能夠培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

我在教學中一向認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

總之，音樂教育不僅僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。

小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的資料向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有必須的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以到達標準音時能夠適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，到達拓寬自我音域的目的。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句能夠先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自我識譜潛力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不一樣年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的用心性。

2、對于三、四年級的學生來說，有了必須的自制力，但識譜潛力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學?，F有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美潛力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不一樣的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不一樣教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

以上是我在教學工作中的反思，真切的期望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛。

音樂課課堂教學反思8

中學音樂教育是普及九年制義務教育和素質教育的一部分,是培養青少年成為德、智、體、美全面發展的新型人才所不可缺少的重要組成部分。隨著《音樂新課程標準》的頒布與實施,中小學的音樂課程改革已在全國扎實的推進。新課程改革使音樂的靈性在課堂上得到了充分的重視和展現,為音樂教育帶來了勃勃生機。

一直以來,農村初中的教學總是比城市教學慢半拍,音樂教學也是如此。音樂課是音樂老師展示獨特風采的舞臺之一,同一篇教案,由不同素質的教師執教,其效果往往大相徑庭。一堂成功的音樂課,從熟悉教材,到課程設計、教學環節、教學的藝術手法,豐富的教學語匯,到師生之間情感的默契配合,以及成功與否的教學效果,都體現了音樂教師的個人風格和自身素質。

對于農村的音樂課堂教學,筆者頗有體會。如何上好音樂課,讓學生在音樂課上真正的學到音樂知識。這短短的四十分鐘怎樣才能充分的利用起來?對此筆者進行了反思,總結如下:

一、高度重視音樂課的組織教學

組織教學應成為調動學生學習積極性,引起學生學習興趣的一種手段,使其精力集中,以便順利地完成教學任務。所以,不要把組織教學只當作教學開始部分的“檢查課前準備”、“師生問好”和無目的的起坐,而要有效地貫穿在整個教學環節中。

音樂課堂上組織教學做的并不好,也許一個學期的開始會進行組織教學,但隨著時間的推移,慢慢地就覺得是不是煩瑣?久而久之就會把組織教學給忽略掉。組織教學的不利,必然導致教學效果的大打折扣,本來是有生氣、有活力、有情趣的課堂,成為沉悶、單調、乏味的課堂,使教學任務不能順利完成。所以筆者決心改掉自己不進行組織教學的習慣,不能把它當作一種應付,而是真正的為上好一節高質量的音樂課服務。

二、設計豐富多彩的導入方式

1.導入的關鍵是激發學生的學習興趣。要引起學生的興趣和重視,教師必須首先引起自己對教學內容的興趣和重視。教師要熟悉教學內容,充分挖掘其重要意義以及趣味性;要拓寬自己的思路和聯想,在上課時,特別是導入時要傾注自己的熱情,以感染學生,激發學生的興趣,引起學生的重視。

2.導入的幾種主要方法。

(1)情境導入法。這種方法是由教師根據教學內容的需要,創設一定的情境,讓學生在教師的引導下不知不覺進入主題。它的特點是:形象、直觀、容易調動學生的興趣。比如,在學習《茉莉花》一課時,可以拿一小盆茉莉花,對學生進行感官的刺激,活躍了課堂的學習氣氛,并調動起了學生學習這首歌曲的興趣。隨后及時地拋出課題,引入新課。當然并不是每節課都能成功運用情境導入法,要視教學內容而論。

(2)談話導入法。這種方法往往是通過教師與學生之間的問和答來實現。它的特點是直接、明確,是師生互動交流的過程。比如,在上《百鳥朝鳳》這一課時,便采用提問的方式:“世上的鳥類有千萬種,你們都認識哪些鳥?”學生踴躍發言,然后,請同學們模仿鳥的叫聲,引出課題。這種方法是最直接、最適用的導入方法。

(3)復習導入法。復習導入法是教師在教授新課之前,故意讓學生復習一些與所授新課內容相關的知識與歌曲,從而為新授課服務。復習導入法一般運用得較少,因為它必須建立在復習內容與新授內容要有較大聯系的基礎上才能運用。

音樂課堂的導入法多種多樣,可以單一使用,也可以配合起來交替使用,要上好一節音樂課,只運用幾種教學方法是遠遠不夠的,還需在整個教學手段上、在教學環節的設計和課堂布局上進行精雕細刻。

三、關注課堂教學中的細節

1.教師的有意提問。課堂提問是引起學生反應,增強師生之間相互交流,相互作用的主要手段。教師如何從提問入手,設計有價值的,學生感興趣的問題,變老師的獨自講解為師生共同討論,以調動學生參與的積極性,培養學生創新思維。音樂課不同于語文、思品課等其它課程,因此音樂課堂教學中,教師注重提問的藝術與技巧更為重要。

2.歌唱時的姿勢。中學生正處于青春期,良好的坐姿、站姿都有利于他們身體的發育。因此,音樂老師應在課堂中對學生提出歌唱時的姿勢要求。正確的姿勢要求是身體自然直立,保持自然放松,這里的放松絕不是松垮、癱瘓,它應呈現一種積極向上的狀態,也就是精神飽滿的狀態;坐時頭部端正、腰部挺直,肌肉放松成自然狀態。試想,一個哈著腰、東倒西歪、隨隨便便的學生能唱好歌嗎?如果不注意這些細節,學生養成不好的唱歌習慣,在以后的歌唱教學中很難糾正。所以,在課堂上要隨時糾正學生的不良姿勢,讓他們養成良好的習慣,全身心地投入到歌曲的演唱之中,體驗音樂之美。

3.歌曲中的節奏。在初中的音樂唱歌課中所學唱的歌曲節奏上或多或少都有難點,這就需要音樂教師嚴格要求,比如《歌唱祖國》B部分的第二段“我們愛和平,我們愛家鄉”,其中第二個“我”是在弱拍上,和“平”這個字組成一小節。而學生往往會把“我”放在重拍,這樣就容易出現錯誤,還有《小鳥,小鳥》中的休止符,也是應該注意的。所以,應教給學生基本的節奏型,對掌握不同的節奏型,往往會出現困難和混淆。如果死記硬背,會為學生帶來許多困難。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些“節奏歌謠”或歸類比較,讓學生反復練唱或分析對比。

教育要面向全體,只有調動起每個孩子的學習熱情與興趣,這堂課才是真正成功了。音樂課更應如此。在著重審美教育的今天,我們離不開美的感情,美的形象,美的氛圍和美的意境,讓我們為培養新世紀的熱愛美、創造美、傳播美的高素質人才而努力奮斗吧!

音樂課課堂教學反思9

一、反思：小學音樂課堂教學實踐中存在的問題

受應試教育體制影響，部分教師在教學實踐中過度追求教學進度和升學率，與其他“主科”相比，往往將音樂課作為拓展學生課外知識的一種手段，在教學中強調理論知識的專業性，將大量時間、精力耗費在對音樂作品創作背景、人物故事的介紹上，而忽視了對音樂本體的關注，未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環境下，學生在對音樂課的認識上發生了扭曲，漸漸地失去了學習音樂的興趣。

二、出路：提高小學音樂課堂教學品質的策略分析

針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，小學音樂教師應主動更新教學理念，明確小學音樂教學目標，積極轉變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質教育前進步伐。具體來講，筆者認為可以從以下幾方面著手。

1.轉變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性

新課程標準下的小學音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創造性，鼓勵學生個性發展。社會在發展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯網等無時無刻不在輸出音樂，通過日常生活音樂的積累，小學生已經形成了一定的音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發揮學生的主體性，盡可能多地讓學生表達、思考，以學生為中心，才能調動學生學習積極性，促進學生音樂素養、審美情趣的形成。

2.創新教學方法，轉變教學模式

小學音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統教學的條條框框，不斷開拓創新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可通過指導學生制作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，并對作品加以解析，在寬松自由的環境中達到音樂教育與欣賞的目的。

3.關注音樂本體，重視音樂欣賞，培養審美意識

就音樂本身而言，它屬于一種高雅藝術，欣賞音樂有助于培養學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質教育的重要組成部分。關注音樂本體，重視音樂欣賞，通過優化課程設計，豐富教學內容，改善教學環境，引導學生發揮想象力，透過音樂作品理解作者的創作意圖，走進作者創設的情境，感受音樂本身所表達的情緒，培養學生的審美意識。

隨著社會經濟的飛速發展，今天的音樂環境較之過去已然發生了翻天覆地的變化，學生音樂知識獲取已經不再單一地局限于音樂課堂，傳統的音樂教學已經遠不能適應現代化音樂課堂教學的要求。作為課堂教學實踐第一線的組織者和引導者，小學音樂教師應不斷提高自身音樂素養，更新教學理念，豐富教學內容，創新教學方法，只有這樣，才能適應新課標的要求。

音樂課課堂教學反思10

音樂教學更離不開情感，音樂教師要把情感藝術始終貫穿于整個課堂教學過程中。把可能枯燥無味學習變的生動、有趣起來，把抽象的音樂變的風家更加形象和具體。

作為音樂教師，情感應是最豐富的。記得有這么一句話：要想感動別人，先要打動自己。這就需要音樂教師以自己豐富的情感體驗去感染學生。比如，在欣賞初中一年級的第二單元《我的中國心》時，由于這個單元的歌曲是以歌頌祖國為主要題材的頌歌類型時，唱歌時候應注意歌曲深沉的情感。使學生深深感受到這類歌曲的風格特點。

課堂上的范唱范奏是發揮音樂藝術感染力，陶冶學生情感最直接的手段。教師的范唱范奏是否有感染力，將直接影響學生的情緒?！笆欠窀星樨S富的人的歌聲才是最動聽的”，“只有用心來演奏的東西才是最美好的”。因此演示好范唱對于學生感悟歌曲非常有幫助。

此外，歌曲的練習還是需要學生自己對歌曲的感悟和理解，唱對樂譜，感受節奏的.變化等等，應在老師的指導下多加練習。

音樂課課堂教學反思11

作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音響天地中，透過教學能有效的培養學生感受美，鑒賞美，創造美的潛力，促進學生品德、智力、審美潛力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課構成一種標準教學程序：1、先介紹作者生平；2、介紹作品時代背景；3介紹主題（可先聆聽一遍）；4、介紹作品結構（可聆聽若干片斷）；5、完整的欣賞全曲。于是，一切盡在教師的導聽之中。而透過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家共勉：

1。改變學生的錯誤觀念，以利于音樂欣賞

初中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。應對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的（神經學、心理學以及物理學）專家聯合研究得知：音樂不但能夠讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應?？臻g推理潛力強可提高思考邏輯潛力及解決問題的潛力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂能夠讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，并可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多么重要。

2。流行音樂與音樂欣賞巧妙結合

把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處于青春期的中學生熱衷于它十分自然。教師無需禁止學生去聽去唱，并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品資料相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。透過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在“美”的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和理解方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者帶給了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。

3。要“聽”中“思”

音樂欣賞個性強調“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什么樂器演奏的？曲子的速度如何？情緒如何？你聽后有什么感受？讓學生有目的的聆聽與思考。結果，聽一遍后學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的；速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而用心主動，充分發揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，

4。是要“聽”中“說”

有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師能夠運用生動形象的語言，敘述樂曲構成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的距離，并使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也能夠讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”。

上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際狀況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的用心性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！

音樂課課堂教學反思12

音樂課堂教學是教師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程，在這個教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多地體現的是對藝術的美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿著整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。

音樂教學中的審美教育并非說教。組織好良好的藝術教學過程，其實也就是美育的過程，是美的欣賞和熏陶的過程?！半S風潛入夜，潤物細無聲”。要使美育受到潛移默化的效果，則需要春風化雨般的藝術性教學。如精辟生動的理論講授，優美規范的表演，精湛藝術的課堂布局等。都能使學生在學習音樂知識的同時，得到美的享受。

一、結構美

結構完美，布局合理的課堂教學，不僅能給學生帶來求知的樂趣和享受，而且對教學本身有著巨大的感染和熏陶作用。

首先要講究開頭和結尾。俗話說：良好的開端是成功的一半，教師應根據所授的內容，設計出有特色的開頭。如我在欣賞《春天在哪里》一課中，先演唱一首《春天到》，直接的和聽覺一下子就牢牢抓住了學生的注意力，把他們引入一個美的境界，激發他們的學習興趣和熱情。結尾也很重要，切忌虎頭蛇尾，要給學生留下思考和想象的余地。

其次是注意運用感情。教學是一門藝術，始終貫穿著感情的線索，音樂教學中的審美教育，主要是對人的心靈和情感發生潛移默化的影響。教師在上課時必須進入角色。前蘇聯藝術大師斯坦尼拉夫斯基曾說：“當演員來到劇院的時候，他應當把自己個人的一切不快和痛苦留在劇院外，在這里，劇院里的他，整個屬于藝術?！彼?，教師在走進教室之前要實現“心靈凈化”，除去一切與教學無關的情感和思緒，保持高度旺盛的“臨教”心態。音樂教學過程也是師生感情交流的過程，學生聽課時的心理狀態和情緒如何，很大程度上是受到教師的心理和情緒制約的，因此，教師要善于調節自己的情緒，不能板著面孔。例如：在學生唱不好視唱時，不能火冒三丈，把學生批評一通，這樣會給學生心理上罩上陰影，在這種情況下，教師應循循善誘，對癥下藥，或請唱得好的同學表演，再表揚鼓勵一番，這樣的效果就明顯不同與前一種了。另外，課堂內容結構還要注意雅與俗、疏與密、斷與續、理論講授與示范表演等方面的關系，使課堂教學展現出一種搖曳多姿的曲線美，讓學生在美的結構中接受藝術的熏陶，獲得知識的營養。

二、氛圍美

氛圍是指籠罩著某個特定場合的特殊氣氛或情調。教師和學生，作為知識的施教者和接受者，要達到教學的理想效果，必須形成一個良好的、積極有效的教學氛圍。良好的課堂氛圍美，還能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴。

音樂教學課堂的氛圍美應該是：活躍而不失之零亂，安靜而不失之呆板，緊張而不失之抑悶，愉快而不失之松散。良好的氛圍，師生雙邊關系和諧融洽，配合默契，教者情緒熱烈，學者反應積極。但同時還要注意扎實穩重，因為創設良好的課堂氛圍，目的是為了收到更好的教學效果，倘若無實事求是的態度，那就嘩眾取寵、本末倒置了。課堂氛圍美是傳遞藝術的無聲媒介，啟迪智慧的無形鑰匙，陶冶品德的潛在力量，在無形中起了助手的作用，能得到顯著的教學效果。

創設課堂氛圍美與教師的自身藝術修養、教育理論水平、知識結構能力直至言談舉止有一定的關系。首先，教師要想主動地駕馭課堂，引起學生在課堂上積極思維和討論，就必須認真備課。在教學中常會遇到這樣的情況：學生猝然提出的問題往往是教者始料不及的，這時如果教師知識面廣，備課充分，就能圓滿回答學生的問題，那么學生就會在心理上得到滿足，課堂氣氛就會變得熱烈。我在上“半音與全音”時講到十二平均律，有學生提問是誰發現的？我就給他們介紹了朱載，并向他們介紹國外相同律學的發現比我國要晚好幾百年。這樣一來，同學們都覺得很自豪，而且對律學發生了興趣。其次，重視學生個性，啟發學生智能，激發其學習興趣，也是課堂氛圍美的重要內容之一。學生一旦對所學科目產生興趣，就會充分發揮學習的主動性和積極性，強烈的興趣往往成為學生樂于刻苦鉆研，勇于攻克難關的動力。再則，創設情緒場，制造一種能夠使學生情緒受感染、心理有體驗的環境氛圍，讓學生盡快進入課堂學習角色。如：在講欣賞古曲《春江花月夜》時，先在黑板的右端寫上張若虛的詩《春江花月夜》，左端掛上一幅《江月圖》水墨畫，然后錄音機里放出民樂合奏曲《春江花月夜》，另外再運用表情、眼神、姿態等非語言表達方式，將音樂信息一下子傳遞給學生，使他們迅速地在綜合的環境氛圍中進入他們自己的藝術想象中。讓學生在美的氛圍中吸取藝術的營養。

三、語言美

教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的“魔力”。心理學研究表明：不同的語言會使對方產生不同的心理效應，美好的語言使人高興，心情舒暢。單調、呆板甚至粗劣的語言使人心情沉重、煩惱、急躁。高爾基說：“作為一種感人的力量，語言的真正的美，產生于言辭的準確、明蝗和動聽?！币虼耍魳方逃棺约旱恼n堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言美。

音樂課堂教學語言美首先要求教師語言的準確、簡潔、精煉，并且還要易懂，在此基礎上力求生動形象，我在上分析音樂要素時，把音樂的節奏、旋律、音色分別稱為骨架、線條和色彩，這些都是同學們所熟悉的，他們很快就明白了音樂的各個要素。另外，教師還要掌握一定的演講技巧，注意講述的輕重緩急，抑揚頓挫，并有一定的幽默感，在語言美的融融春水中使學生聚精會神，樂此不疲。

教學的語文美不僅僅指口頭語言，它還包括副語言和身勢語言。所謂副語言是指笑、哭、呻吟、嘆息、嗯啊之類的聲音；身勢語言是指面部表情、點頭、搖頭、聳肩、手勢等動作，這兩部分統稱伴隨語言。馬卡連柯說：“凡是不善于摹仿，不能運用必要的面部表情或不能控制自己情緒的教師，都不會成為良好的教師?！痹诮陶n時，動用伴隨語言一定要緊密結合課堂內容和口頭語言，做到自然貼切。這也是教學語言美的重要組成部分。

當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的三個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養美的創造力。

音樂課課堂教學反思13

打造精品課堂是我們每位教師一直以來潛心研究的課題，雖然著力點不同但或多或少都有自己的收獲和見解。在素質教育改革的大潮中，在我校特色學校建設的浪潮里，我做為一名音樂教師積極參與到其中，學習鍛練自己，使我的課堂教學與新課改的要求更加接近，讓我與同學們一起在音樂的海洋里享受著快樂。

首先，我充分利用多媒體這種教學手段豐富音樂課堂。在唱歌教學中，我利用上網查尋，讓學生了解詞曲作者、歌曲的創作背景，并有機會欣賞一首歌曲的不同演唱形式和風格所產生的不同效果，豐富學生的音樂知識，提高學習歌曲的動力；或播放歌曲的MTV，讓學生領略音樂與畫面完美結合的魅力，更深層次地理解歌曲的內涵及感情。在欣賞教學中，我制作簡單的課件將所要欣賞的歌曲與畫面串聯在一起，同學們即有了聽覺的享受又有視覺的感受，有效地改變了以往欣賞課以單調、枯燥地聽覺為主的教學方法，使每一堂音樂課都能讓學生在快樂中學習音樂。我在唱歌課《唱臉譜》中，上網搜集了許多關于臉譜的知識，用課件的形式顯現給學生，讓學生去看、去想，產生一種直接感受。在學唱歌曲中，我用自己的指揮來引導學生賞析、演唱，學生很快就掌握了，比起傳統的教學生認識音符、掌握時值要快的多。

其次，改變以往的課堂教學語言，發揮學生的主體作用。音樂雖然是一門副科，學生們不重視，但我一直不放松課堂的紀律管理，同學們要和上其它的課一樣遵規守紀，我也總是一副冷面孔，需要提問回答時方可有人說話，音樂課也沒有讓學生享受它所應該帶來的快樂，所以我也一直讓同學們不敢親近。隨著自己的不斷學習與進步，讓我覺得我給同學們帶來了太多的壓力，我應該還給他們一個輕松愉快的課堂。每節課的開始，我都會從自己一天的工作中的一件小事說起，給同學們說一個比較輕松的話題，從而引出對生活和學習的責任心和使命感，鼓勵他們珍惜現在，好好學習；然后我會微笑著面對同學們進行課堂教學，即使有的同學違反了紀律，我也會用微笑的眼神會意地一笑，同學的自尊心在受保護的情況下，接受了我的暗示；在語言上，把以往鏗鏘有力地音調降低八度，把語言親切化，這也讓我有了和同學的親和力，讓我的課堂充滿快樂和笑聲。音樂教學注重的是學生的審美感受，是為學生素質的全面提高打基礎。在《唱臉譜》在節課中我重點培養學生對音樂的理解與鑒賞能力，發揮他們的主體作用，讓他們認識臉譜，了解京劇，并區分不同臉譜的不同表現力，讓學生自己去研究，能夠獨立完成學習任務。在這節課中，我不是看學生這首歌唱到什么程度，而是關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應，參與態度和程度等，看他們通過這節課的學習，是否對京劇產生了興趣，是否對臉譜產生了興趣，是否拿著自制的臉譜興高采烈地邊演唱歌曲邊手舞足蹈，上完這節課是不是很快樂，余興未盡，是否真正做到也在樂中陶情，情中激趣，趣中學樂，樂中審美，美中提高，我想，這也是每一個音樂教師追求的最高境界。

其實，最讓我得心應手的還是在備課這個環節，有了更多的資源可利用。在我們特色學校建設的引領下，學科之間的整合就更加緊密而貼切，這對我的備課起到了一個很好的指引，每節課我都會朝著這個目標努力，我覺得音樂這個學科真是“海納百川，有容乃大”，整合起來得心應手。平時我會把其它學校音樂教師的備課搜集到我的電腦里，然后結合我的思路，取之長，補已短，既可資源共享又有自己的特色。

反思我的課堂教學，有亮點也有瑕疵，比如：

1、在一些不愛好音樂的學生身上我找不出更好的辦法讓他們由喜愛我變得更加喜愛音樂；

2、多媒體教學的使用還應更多更好，課件的制作水平還有待于提高；

3、備課的思路還不夠寬……

我會在每一節課上認真探索，積累經驗，我相信，有了校領導的指引和自己的不斷努力，我的

音樂課課堂教學反思14

小學生，特別是低年級學生愛聽故事，對故事有著濃厚的興趣。在授課前先講一個有關歌曲內容的故事，然后自然導入新課，從而激起學生的興趣，再把這種興趣遷移到學習歌曲上來，如教小歌舞劇《小放?！愤@課時，老師先繪聲繪色地說故事。然后問：大家還想知道這個故事的具體情節嗎？這節課我們來共同學習“小放牛”的故事（揭示課題）

在音樂課堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情節的，我們還能運用豐富的聯想，續編音樂故事，創造情節，發展思維。如《龜兔賽跑》。在學完以后，可以讓學生自己來當作曲家、作詞家、創編后傳，還可以來表演自己編的故事。孩子們的興致自然被教師激發出出來了。

我在教唱歌曲《閃爍的小星》時，首先把這首歌的內容編成一個小故事，講給孩子們聽，讓他們從形象直觀中得到美的感受。我問：什么東西一閃、一閃、亮晶晶，好像千萬只小眼睛，掛在天空會放光明?！巴瑢W們，你們猜一猜，這是什么？”孩子們靠自己的生活感受，很快就會齊聲回答出來“星星”。我肯定這一回答后，接著就說，今天我們來學唱一首美國兒歌《閃爍的小星》。當唱起這首歌時，孩子們的頭腦里就有一個一閃、一閃、亮晶晶的形象在活動。學生在聽故事過程中，很快就學會了歌詞。

音樂課課堂教學反思15

在音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發起學生的學習興趣和欲望，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵。而學生的興趣和欲望來自于教師嚴謹而周密的教學構思。尤其是精心設計好“開頭”、“銜接”和“結尾”這三個環節，讓學生像欣賞一首旋律優美的樂曲，觀看一部引人入勝的影視片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程，更能使課堂教學具有“磁性效應”。

一、開頭要新穎。

對音樂感興趣是青少年的共性，學生往往把每周一節的音樂課視為“一周最美好的時刻”。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。教師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地導入課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣、欲望才能“長盛不衰”。例如在欣賞京劇《霸王別姬》選段《看大王在帳中和衣睡穩》（初中簡譜版第三冊）時，教師先把《四面楚歌》的故事作一生動的描述，使學生對歷史故事有所了解，從而加深了對作品的理解，欣賞興趣也隨之倍增。視唱練耳是音樂課中基本技能訓練必不可少的環節，極易形成固定模式而單調乏味，如果教師能收集一些不同地區有代表性的學生易于接受的民歌小調作為教材，開展“唱著民歌去旅行”的教學活動。學生就會感到新鮮而提高積極性。

二、銜接要巧妙。

教學環節之間，新舊知識之間，銜接巧妙，課堂教學就會流利順暢。教師仔細分析教材，找出新舊知識之間的內在聯系，選擇恰當的教學方法，使各環節自如地過渡，課堂教學便能保持整體性。例如在學習小三和弦時可先復習大三和弦，在比較中找出它們的相同之處（根音與三音，三音與五音之間都是三度，根音與五音之同是純五度）和不同的地方（大小三度位置的互換），學生極易理解。再如，在學習自然小調時，可先復習自然大調的歌曲和音階，當學生唱自然小調音階時就會發現與自然大調的關系，然后把兩調的音階進行板書對照，從中發現主音各異，半音位置移位有不同之處，用兩調所譜寫的歌曲情調也有所個同。這樣的銜接，既自然又簡潔。學生接受也不難。

三、結尾要精彩。

一出戲，一部電影，必定有高潮。同樣，一堂音樂課也應該有“高潮”之處。這個“高潮”一般宜在一堂課的結尾。“高潮”往往是課堂教學的“畢彩樂段”，此時是學生注意力最集中。興趣最濃厚，積極性最易發揮的時刻，因此教師充分利用這一有利時機，推敲再三，精心設計，可以在生動的故事中結尾，可以在聽教師范唱或聽錄音中結尾，也可以在請演唱水平高的學生演唱或全班學生不拘形式的演唱，甚至可以在師生對唱，學生邊歌邊舞中結尾。把一堂課的結尾搞得生動活躍，熱熱鬧鬧，使學生像聽小說連播，觀看連續劇那樣在撩人心緒的懸念中盼望下周音樂課的到來。

強調了音樂課堂教學的三個環節，并不意味著其他環節可以忽略。音樂課堂教學的每個環節都很重要，它們是構成課堂教學的不可缺少的“部件”，只有每個“部件”運轉正常，才能圓滿地完成教學任務。

小學音樂課高效課堂教學模式初探

(2013-09-06 09:07:18)隨著素質教育的不斷深化和教學模式不斷改革，音樂學科的教學也迎來了一系列嶄新的變化。要求音樂課堂教學越來越生動、豐富和多樣，教學手段和方法不斷更新，教學內容不斷拓展，音樂課堂氣氛寬松而和諧。小學音樂高效課堂教學模式研究已經成為了教育熱點問題。

一、音樂課堂教學基本類型

課堂教學是小學音樂教學的基本形式，根據教學內容的安排形式，可分為單一課型和綜合課型。

單一課型指在一節課中，只進行一個方面的教學內容，完成一個主要任務，其內容集中、單純、突出中心，能有效地解決某一方面的問題。如唱歌課、器樂課、欣賞課、樂理課、視唱練耳課、節奏訓練課等。

綜合課型是指在一節課中，進行兩項或兩項以上的教學內容，完成兩項或兩項以上的教學任務，其教學內容豐富，有講、有唱、有聽，有藝術實際，有層次變化，生動活潑，課堂氣氛活躍。如唱歌與欣賞的綜合課；樂理、唱歌與欣賞的綜合課；器樂、樂理與唱歌的綜合課等。

二、小學音樂課堂教學模式

（一）以歌曲教學為主的教學基本模式 本教學模式充滿快樂、全員參與、給學生創設空間、讓學生在愉快的合作學習中增長知識、提高技能、增進友誼；培養學生高尚的情操和情感態度。基本模式如下：

第一步：創設情景，導入新課。

利用游戲、音樂故事、律動、肢體表演、媒體播放或談話等方式導入新課。

第二步：感知旋律，了解背景。

本環節根據歌曲表現的不同地域、不同民族風情或不同季節變化，利用多媒體或圖片向學生展示該地域該民族的民俗習慣、風光或民族歌舞，同時播放本課歌曲音樂，讓學生在欣賞民族風情的同時感知歌曲旋律。目的在于讓學生了解歌曲背景和民族風情等，培養學生熱愛自然、熱愛祖國、尊重民族文化等思想感情。

第三步：探索發現，學習新知。

1、范唱歌曲，激發學生興趣：

由多媒體畫面展示歌曲所表現的情景（播放錄音或老師范唱），給學生全方面的視聽撞擊，使歌曲給學生留下深刻的印象，激發學生學習音樂的興趣。

2、學習歌曲節奏：

在歡快的擊掌中讓學生掌握歌曲的節奏，學生們逐步學會自己擊 打節奏，較難的節奏老師適當講解。

3、按節奏讀歌詞： 低年級學生認字少，學習歌詞時，會有許多生字不認識，按節奏讀歌詞為學習歌曲清除障礙。

4、學唱歌曲：

在前面的環節中學生已經熟悉了歌曲的旋律，可讓學生把自己聽到的唱一唱、學生互動，師生互動，相互指導，或利用直接跟琴學唱、變換不同方式的模唱、接力唱、教師領唱等形式來教學。

5、練習歌曲：

給學生展示空間，讓學生之間相互聽唱，或指定學生獨唱、男女生分唱、邊律動邊唱、對唱等形式練習歌曲。多種練習方式可以激發學生的興趣，也使課堂氛圍積極活躍。

這一環節是本課的重點，每一個小環節都緊扣教材，讓學生在愉快的打節奏、讀歌詞、學歌曲中，學會音樂知識、增加音樂素養。

第四步：表現歌曲，實踐創造。

讓學生根據音樂旋律自創舞蹈動作，相互表演、樂器伴奏、同學合作共同表演，或根據音樂強弱音的分布，用手勢表現等。這一環節的設計，讓學生在創編中培養創造能力，分享與同學合作的快樂。

第五步：拓展延伸，課堂小結。

歌曲課堂教學主要解決的內容是讓學生唱會歌曲，一切手段和方法都是為了刺激學生的注意力。當然會唱歌曲并不是最終目的，但是學生首先必須學會歌曲，在此基礎上引導學生走進音樂的更深層次，這就是音樂的拓展。音樂課的拓展內容應該與學生現有的知識儲備相聯系，拓展后最終還要回到音樂中。在師生整合、延伸、概括后，在悅耳的樂聲中，在歡快的舞蹈中，音樂課落下帷幕。

（二）以欣賞教學為主的教學基本模式

該模式課堂教學大致分為四個階段。

第一階段：創設情境，激趣導入。

上課伊始的組織教學非常重要，師生相互問候既是情感的交流也是集中學生注意力，良好的開端是成功的一半，音樂課的新課導入雖然不是教學的中心環節，但卻是通向賞析新作品的橋梁，起著承上啟下的作用，是科學誘導積極啟發學生主動學習新課的必不可少的環節之一。

此階段所采取的主要教學方法有：故事導入法、情境圖片視頻導入法、啟發談話法、音樂導入法、預留懸念式導入法、開門見山式導入法、設問式導入法、復習導入法等。

第二階段：新作賞析，感知體會。

新作賞析、感知體會，是音樂欣賞課中新授的重要環節。為了達成教學目標，完成教學任務，教師必須通過各種教學方法激發學生學習的能動性、引導學生自主學習、培養學生的音樂感受與鑒賞能力。新授教學的過程一般分為初次聆聽（整體感知）；分段賞析(走進音樂)；再次聆聽(體會內涵)三個步驟。

1.在初次聆聽、整體感知的過程中，遵循“以聽為中心”的原則，通過初聽全曲對作品進行整體感知，初步感受作品的情緒、音樂情境，同時分辨演奏形式及主奏樂器，簡單了解作者及創作背景等等，使學生對作品有個初步的了解。

2.分段賞析、走進音樂，是引領學生合作探究，通過分段聆聽對作品進行細致欣賞分析，通過聆聽體驗根據情緒、音樂要素等的變化判斷曲式結構、作品表現內容等，通過聆聽、視唱、模奏、演唱、演奏等方式記憶作品的典型節奏和主題音樂。

3.再次聆聽、體會內涵，是在學生分段細賞的基礎上進一步完整欣賞作品，把握作品的風格流派。

感知作品的體裁特點，同時能夠積極參與音樂體驗，充分體會音樂內涵，發展學生的音樂創造力和想象力，從而培養學生良好的聽賞習慣和審美能力。

第三階段：理解體驗，創編實踐。

這是欣賞課教學必不可少的一個環節，目的是通過創編各種音樂活動，深化本課的主題，同時也是主題音樂及音樂知識的進一步鞏固和積累，為學生全面提高音樂素養和審美能力打下基礎。此階段所采取的教學方式有：辨聽、演奏或演唱主題音樂、聽音樂判斷體裁、聽音樂判斷樂器以及音樂知識（包括音樂基礎知識及和作曲家及作品相關知識）搶答競賽等。

第四階段：拓展延伸，小結升華。

本環節根據教學內容基本可采用拓展欣賞（創造活動）和課堂小結兩個步驟來進行。

1.教學內容的拓展是指在教材原有知識的基礎上，選取教材之外的具有一定審美價值的作品，來充實教學內容，開拓學生的視野，豐富學生的情感體驗，加強對音樂內涵的進一步理解與感悟。拓展欣賞的內容包括：同體裁作品音樂欣賞、同作曲家音樂作品欣賞、同種樂器音樂作品欣賞、同民族或地域音樂作品欣賞等。

2.課堂小結可以幫助學生梳理、回顧本節課所學主要知識點，可以起到備忘錄的作用。課堂小結的方式有多種，可小結本課知識點，也可適時小結學法，還可由教師提出啟發性的問題讓學生自己小結，甚至也可針對作品對學生進行情感延伸、德育滲透，在教學中起著舉足輕重的作用。

三、小學音樂高效課堂的構建

所謂的高效課堂，就是三維目標高效達成，使學生全員參與、充滿快樂、積極上進的課堂。課堂的每一分鐘都盡其所用，使所有的學生都有收獲、有提高。讓學生的思維活躍，積極的探索知識，并把知識轉化為能力這就是高效課堂。

判斷一堂課是不是高效課堂，主要有“八看”：一看教學目標是不是落實了“三維”要求，二看教學程序是不是實現了“先學后教”，三看課堂上是不是由“教教材”變成了“用教材”，四看教師的角色是不是由“主演”變成了“導演”，五看學生的角色是不是由“觀眾”真正變成了“主角”，六看教學手段是不是實現了現代化，七看教學過程是不是由封閉走向了開放，八看課堂教學效果是不是實現了“堂堂清”。那么究竟該如何打造音樂高效課堂呢？

（一）認真備好每堂課、準確的確立教學目標是構建高效課堂的前提。

教師的本職是教學，說到底必須業務要過硬，臺上一分種，臺下十年功，一定要有良好的基本功，要上好一節課，必須備好一節課。因為備課是課堂教學的基礎，是提高課堂教學質量的關鍵和保證。音樂教師必須在三個方面下功夫：

1、在鉆研教材上下功夫；

2、在鉆研課標上下功夫；

3、在了解學生上下功夫。

（二）創造積極的學習氛圍，轉變學習方式，構建師生民主平等情感和諧的課堂是構建高效課堂的必由之路。

針對音樂教學的特點，教師應嘗試根據學生的年齡特點和心理特點，發揮教師語言的作用，增強教師語言的趣味性，采用靈活的語言技巧，為整節課的教學創造良好的教學氛圍，從而使學生主動參與學習。

（三）加強以學生為主體的音樂體驗，培養學生的創造性思維是構建高效課堂的關鍵。

傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，而事實是音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家。俗話說“歌聲乃人之情也?！辈浑y想象，一個毫無感情的人是無法發出悅耳之聲的，人的心理狀態會直接作用在發聲器官上。我們音樂教師注意引導學生，給他創設思維的空間，讓他們真正體會作品的意境。這既促進了學生全面和諧發展，也培養了學生對音樂的感受、理解和表現能力；既豐富了學生的音樂想象力，也鍛煉了學生的創造力，實現學生的多元化發展。

總之，教學有法、教無定法、貴在得法。在如今小學的教育現狀下，我們只有不斷學習，提高音樂教師的個人素養，緊緊抓住課堂40分鐘，才能做到“低負高效”，發揮音樂教育審美功能的有效性，促進音樂教育在基礎教育體系中發揮更積極的作用。

最后，以美國教育家雷塔科的話與老師們共勉：“只有教師在教學過程中以獨特的方式尋找自己道路的時候，教育才能成為藝術，才會有高質量?！?/p>