第一篇：音樂課課后反思

課后反思

第一周，我上了二年級甲班的兩節音樂課，分別是周一第二節和周五第四節。音樂韓老師對我的課進行了全方面的點評，并向我提出了客觀和中肯的建議，下面是我這一周的課后反思。

周一第二節課是第一個課時，我選擇的音樂曲目是《望月亮》。首先，在導入3/4拍子的選材上沒有選好，因為我選擇的《藍色的多瑙河》節奏過快，在引導學生打3/4拍子時，學生無法跟上節奏，出現亂拍的混亂情況；其次是，“小火車開一開”的節奏游戲，也就是3/4拍子的連貫訓練，在訓練時，我沒有強調3/4拍的強弱規律。而3/4拍子在歌曲中屬于重點知識，應該強調；然后，在拍打節奏的部分，轉換過于生硬，沒有過渡的鋪墊顯得突兀；接下來，在教唱過程中，沒有給學生示范演唱，學生無法感受正確的音樂標準，在正式教唱時，難點樂句的節拍和音準沒有得到強化訓練，對聲音的要求也忽略了，還有，一定要等到用琴把歌曲帶熟練了才能讓學生齊唱。

周五第四節課，是第二個課時，歌曲仍然是《望月亮》，不過這節課的主要任務是將歌曲復習和完善，然后教會學生用舞蹈動作配合歌唱進行演繹。這堂課比上一個課時有些進步，在組織和控制課堂上有很大的改善，對歌曲的教學和拓展有很大的提高。學生紛紛投入課堂，在學中玩，在玩中學，邊唱邊跳。不足之處是時間把握度不夠，難度梯進不夠。

希望通過接下來的實習之旅，自己可以發揚優點，改正缺點，爭取將課堂變得越來越好，教學越來越有效率！

第二篇：11-12下半學期 《捉迷藏》教案及課后反思三年級音樂課

《捉迷藏》

課題 捉迷藏 課堂類型 唱歌課 教學目標

1、知識與技能目標：有感情的演唱；附點八分音符、附點二分音符的學習和掌握；熟悉三拍子的強弱規律

2、過程與方法目標：通過學習《捉迷藏》加深對四季特征的感知；節奏創編，感知四三拍子與四二拍子的不同

3、情感態度價值目標：通過學習《捉迷藏》表達對生活的熱愛 教學重點

有感情的演唱《捉迷藏》；附點八分音符、附點二分音符的學習和掌握 教學難點

速度稍快、吐字清晰、情緒活潑的演唱《捉迷藏》 教學準備 錄音機、鋼琴、彩色貼圖、五線譜黑板 教學時間 一課時 教學過程

一、聽音樂《找朋友》進教室

課堂常規練習： 柯達伊手勢音階練習

1—2—3—4—5—6—7—1----1—7—6—5—4—3—2—1---閉口音嗚：12 34 5-54 32 1-師生問好：師： 1 2 3 4 5-

同學們 好

生：5 3 5 3-5 4 3 2 1 –

老師您好，胡老師您好 歌曲導入

師：今天，老師給大家帶來一首歌曲，聽一聽，這首歌唱的是誰在做什么呢？你是怎么聽出來的呢？

（聽錄音，完整感受《捉迷藏》）提問，舉手回答

師：原來是春夏秋冬四個小伙伴在捉迷藏。好，咱們今天來學學這首歌。那咱們再來仔細聽聽他們都在做什么？ 第二遍聽錄音，生回答

師：春天藏在花叢中（貼彩圖）夏天。。秋天。。。。冬天。。幫助學生熟悉歌曲旋律的同時記憶歌詞，對歌詞印象清楚。

二、新歌教學

1、輕聲讀歌詞，高位置，教師領讀

注意學生的發聲狀態，給歌曲演唱做好鋪墊

2、學生跟琴按節奏讀歌詞，教師彈鋼琴旋律，學生按要求讀歌詞 使學生清楚歌曲旋律和節奏

3、聽教師表演唱《捉迷藏》

表演唱時的表情，給學生直觀的傳遞歌曲的感覺

4、輕聲跟唱歌曲《捉迷藏》

5、反復練唱，熟悉歌曲旋律

6、處理歌曲感情，糾正歌曲中的錯誤和唱的不夠好的地方。學習附點八分音符、附點二分音符。在歌曲中強調并演唱對比有什么不同之處。

師：同學們，你們想歌曲的副歌部分春天百花盛開，蝴蝶翩翩起舞；夏天驕陽似火，綠蔭盎然；秋天果實豐收，稻谷堆成堆；冬天雪花片片飛。這些美景，這么好玩的游戲應該用什么樣的情感來演唱呢？（熱情奔放，充滿熱愛等，激情）那前面的敘述部分呢，大家覺得用什么樣的情感來演唱呢？（活潑，調皮，可愛）

7、用不同的方式來表演唱這首歌曲。

第一遍男女生輪唱；第二遍男女生比賽看誰唱的好，看誰的表情好；第三遍全體唱。提高學生積極性的同時讓學生更好的掌握歌曲。適時的夸贊學生，―唱的真好！‖―同學們學的真快呀！‖等等

三、拓展創新合作型學習在音樂學科上創新 分小組討論老師彈得旋律和剛才大家唱的旋律有什么不同的地方？有什么相同的地方？

教師彈一遍四三拍子，按原譜彈唱。第二遍彈四二拍子，變換旋律，主題四二拍子，副歌四三拍子和原譜一樣。學生分組討論比較。

四、結束 課堂總結

這節課我們學習了《捉迷藏》這首歌，同學們學唱的非常好；感受了春夏秋冬四季不同的魅力；進一步鞏固學習了附點八分音符、附點二分音符，而且感受了四三拍子和四二拍子不同的效果，這節課的收獲真大呀。最后讓我們一起再來唱一唱，在歌曲中跟大家再見吧。

課后反思：

這節課是作為教研室的公開課來講的，也是教案變動最多的一節課。改動最大的兩個地方是導入和創新合作部分。剛開始設計的導入是用圖片和一些導入語，但是改為用要學習的歌曲來直接導入，然后讓學生帶著問題去聆聽，這樣能更好的利用課堂資源也能使學生認真用心去感受歌曲。音樂是聽覺的藝術，學會聆聽才能懂得什么是音樂，才能感受音樂的美妙之處。創新部分剛開始的時候是改編副歌部分的歌詞。但是這樣并不是真是的從音樂的本質上去創新，更多的是從文學上做了變動。后來改為變換主題拍子，把原來的四三拍子改成四二拍子，旋律不變，節奏和速度變化了。讓學生從音樂上去體會和感受兩種拍子的不同之處。這樣才能真正從音樂學科上做了創新。

第三篇：音樂課反思（匯總43篇）

篇1：音樂課反思

如果沒有樂器圖片與聲音的有機結合，西洋交響樂隊中的每一件樂器不會深深地印在學生的腦海里。比如單簧管和雙簧管這兩件樂器，在外形上極相似，如果沒有圖片，單憑老師的描述，學生的記憶不會這么鮮明、深刻。而且將音樂做到課件里，省去了繁瑣的放音、倒帶過程，鼠標輕輕一點，就可以聽到、看到，而且可以反復聆聽、觀看。所以碰到類似這樣的欣賞課，還是應該在課下備課時多下點功夫。運用多媒體課件輔助教學，上起課來輕松、活潑，課堂容量大，教學效率高，我覺得新課改下的音樂教師必須要掌握多媒體課件制作這項技能。

特色案例

游戲搶答

──學生喜歡的鞏固教學手段

“老師，我最喜歡這個圖片，請點擊坐在月亮上的女孩。”隨著我的鼠標輕輕一點，舒曼的大提琴獨奏曲《夢幻曲》從遠處慢慢地飄了過來。“是大提琴演奏的”“是《夢幻曲》”學生們爭先恐后的舉手搶答。“可是誰又能說說曲作者的情況和這部作品的相關知識？”我的提問顯然有一定的難度，教室里霎時間安靜下來，大多數同學瞪大眼睛看著我，也有的同學好似在思考……這時一位女生站了起來“是德國的舒曼吧？”我贊許的點了點頭，“還有呢？”這時鋼琴彈得不錯的常樂站了起來“老師，《夢幻曲》是舒曼的鋼琴曲集《童年情景》里的一部作品，換成大提琴演奏，我覺得是因為大提琴的音色渾厚、低沉，更能表現夢幻的主題。”“好，每個組分別加上10分！”

我真的太高興了！在剛剛結束的新課講授──樂曲欣賞環節，我帶著學生們用20分鐘的時間聆聽了五首樂曲，容量真的很大，可我認為學生若能掌握與樂曲相關的更多知識，會對作品有更好的理解和記憶，所以第一遍的聽賞雖然時間很緊，我還是輕描淡寫地講了一點，可是我的講述并沒有引起大多數學生的注意。但在以“游戲搶答”為主要手段的課堂鞏固檢測這一環節時，個別特長學生的搶答卻讓全班每一位學生以最短的時間對作品的相關知識做了了解，并且記憶在腦海里。

我和我的學生們真得很喜歡這種鞏固教學的手段。搶答游戲可以激起學生的興奮點，讓學生的記憶力在短時間內提到最高。而且小組合作參與游戲，培養了學生的集體榮譽感和競爭合作意識，極大地調動了學生主動參與學習的熱情，提高了課堂學習效率。

以搶答游戲代替我們平時課堂上的鞏固檢測和課堂小結，你不想試試嗎？

篇2：音樂課反思

《綱要》中指出教育活動內容的選擇要貼近幼兒的生活，選擇幼兒感興趣的事物。要適合幼兒的現有水平，又有一定的挑戰性。《森林音樂會》正是這樣一個生動、有趣、富有想象空間并蘊含豐富的情感教育的活動。上完這個音樂活動，我總體感覺比較滿意。通過活動我也有許多感受，回想課堂，覺得有以下幾點值得我記下。

一、活動前的充分準備：

1、音樂的選擇。音樂活動中音樂肯定是首要的，原本教參中設計的音樂有四段，我仔細聽了這四段音樂，覺得四段音樂區分不太明顯，對孩子來說欣賞起來有難度，于是我從網上找了一下，把音樂設定為三段。三段音樂描繪了三種不同的情緒，第一段音樂描述的是天亮了，森林里的小動物們慢慢睜開了眼睛，洗臉、找吃的……開始一天快樂而忙碌的生活場景；第二段音樂描述的是森林之王——獅子來了，小動物們紛紛逃跑，躲藏的畫面；

第三段則描述了獅王走后小動物們又匯集到一起，跳起了快樂的圓舞曲，情緒轉為活潑歡快。音樂內容的淺顯生動和音樂不同情緒的表達，使這個活動成為孩子們學習表演的好教材。

2、道具的準備。這個活動之所以能比較成功，還有一個原因是道具的準備。在活動前，我發了一個通知，請爸爸媽媽協助孩子每人制作了一個動物頭飾，并讓孩子模仿該動物的動作。

所以在活動中，他們的角色意識非常明確，都能按自己的角色表演，孩子們的積極性也特別高，氣氛特別活躍。

二、活動中的循循善誘

剛播放第一段樂曲時，我發現孩子們的眼睛都亮亮的，那是快樂的光芒，是孩子們在告訴我：他們喜歡這首曲子。在傾聽的時候，許多孩子臉上的表情顯得很豐富。于是，我在想：何不推波助瀾一下，讓我的孩子們盡情表演這首曲子呢？于是第一段音樂欣賞一遍后我就讓孩子們表演了，不過我很快發現孩子們的表演有許多類同，所以我放慢了活動的進度。我請孩子們靜下來，帶著問題仔細地又欣賞了一遍音樂，請孩子們想象森林中的動物會做些什么？可以用些什么動作來表演。通過提問，孩子們的思路開闊了許多，再一次表演時動作就豐富了。有了第一段的模式，欣賞表演第二段、第三段時孩子們更有把握。這個音樂活動發揮想象的空間較大，讓他們積極思維，充分想象，感受音樂旋律，積累和豐富新經驗。

活動在快樂中結束了，但是我覺得，我們幼兒的每一節課，都有我們企盼孩子得到快樂、得到成長的美好愿望。成功的課很重要，但是覺得更重要的是——孩子們快樂，我開心。

篇3：音樂課反思

本節課是一節音樂活動課，是小學音樂人教版四年級上冊第七單元《民族的舞步》的第二課時。

音樂有著多種多樣的表現形式，對音樂的感受和表現也是多種多樣的。我們在音樂教學中強調要加強“聽”、“奏”、“唱”、“演”、“說”、“寫”能力的培養，就是要豐富學生對音樂的表現力。也就是說要豐富學生情感的表現能力。然而，在以往的教學中，“演”即富有情感的肢體表現---律動、形體、舞蹈等方面的培養，由于多種原因而沒有得到應有的重視。以至現在的許多人在文娛活動中，唱奏有余而表演見拙、不會運用肢體更好的抒發、表現內心的情感。21世紀音樂課程標準注意到這一問題，在教學要求中提出：“培養音樂表演興趣，有勇氣、有表情地獨自在眾人面前演唱或演奏……。創編出有表現力的表演動作或表演形式，邊唱邊表演，豐富歌曲的表現內容。”在教材中也安排了相當數量的表演內容，“秧歌舞”這一教材，就是要通過教與學，讓學生在音樂的實踐中，培育學生的音樂表演能力及節奏感。

本節課，我運用了新的教育理念：一切從學生實際情況出發，一切為學生著想。教學中，我注重小組合作學習，通過小組合作并匯報，培養了學生收集、整理和宣講資料的能力。讓學生自己教自己，提高了學生的興趣，學生學的也有興致。對于一些身體協調能力差的，我把“扭秧歌”簡化成2/4拍的音樂律動，讓學生用“兩進兩退”的步法帶替了看似簡單，實際上并不簡單的“秧歌步”。用“兩進兩退”步法來實踐、體驗不同速度的2/4拍音樂，這一做法很好，很符合學生的認知規律，因為在日常生活中，很少用到“十字步”，對學生來說是很生疏的，一時間內很難運用自如。如果由于一時沒能掌握而產生了心理障礙，將會產生一定的不良影響。用“兩進兩退”的步法帶替“十字步”，并不是不要求“扭秧歌”要走“十字步”，而是將“十字步”做為知識介紹給學生，讓接受快的學生走“十字步”，讓接受慢的學生走“兩進兩退”，待學生在實踐中逐步掌握至熟練，再做統一要求。這樣的分層教學利于保護不同層次學生學習的積極性。“扭秧歌”用紅綢、方巾、扇子做道具，已司空見慣。本課讓學生使用節奏樂器“響板”和“串鈴”，是別有用心的：一、二拍用響板是“進”，三、四拍用串鈴是“退”，用這種方法即提示了學生的動作，又培養了內在節奏感。還增加了節奏樂器的實用效果，用學生自己奏出的音響來烘托課堂氣氛，對學生、對教學都是有特殊意義的。

本節課的不足之處是，語言組織的不精煉。

篇4：音樂課的反思

這學期我帶的年級是四年級，我發現有些班級上課出現的問題有很多：集體唱歌聲音可以出來，但是單獨唱歌大多數同學都走調；不會聽，很難分辨音高；唱歌時只知道用嗓子大聲的唱，而不知道控制聲音。就這些問題我想了很多。大家都知道，音樂主要是聽覺的藝術，耳朵非常的重要。有些同學覺得自己唱歌很好聽，唱完一首歌總感覺自己唱的很準確，可是老師聽來總是在跑調，聽起來很別扭，但是他自己就是聽不來。

到以后能聽出來的時候，總覺得自己唱的不好，五音不全從此再不敢在人前唱歌了，造成自卑的心理。音樂是用樂音去塑造形象，表達思想，我們平時說話是用漢字這種符號表示，而音樂是用音符表示，都在闡述著一種思想。當我們聽到《搖籃曲》的時候，感覺很安靜，讓人的心都靜下來了，可是你如果要用很大的聲音去唱，則不會達到這種效果，而我們現在的學生好多都是這樣，在一個誤區當中唱歌。

只知道聲音越響亮則越好聽，其實這樣是一個極大的錯誤。唱歌的時候我們是用我們的.語言來唱的，而這些歌詞也在表達著一種思想，展現出一幅畫面，我們需要理解歌詞表達的意境，根據意思來控制聲音的去唱，這樣唱出來的歌聲才是天籟之音。殊不知對于這些問題可以去避免的，如果說在小學一年級就有專業的音樂老師去教，從小就開始訓練，讓他們知道怎么去唱，從一年級到二年級，再往更高的年級，這樣時間長了學生也知道怎么唱歌，怎么用歌唱的方式去表達他們的情感，表達他們的思想調節他們的情緒。而學生懂得了這些，最起碼他的感情豐富，也知道如何調節情緒。

篇5：音樂課教學反思

今天，上了一節八年級的音樂課《節拍的類型》，感受波多，以下就是我對自己上的這節課的教學反思。

首先，學習教學大綱，明確教學目的。

作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。因此，在教學中我用錄音機、MP3播放音樂。在課堂中慣穿音樂。

其次，采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，很明顯的例子就是在練習各種拍子的時候，我用做游戲的方法進行，學生興趣提高了、收到了很好的效果。課內讓學生主動上臺表演，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

最后，覺得不足的地方就在于：利用典型的一首歌曲，邊打節拍，邊進行演唱，這一環節少花了時間，下的功夫太少。爭取以后更進步。

篇6：音樂課教學反思

《找朋友》這是開學初所學的第一首歌曲，因為這首歌曲大家最為熟悉，但考慮到放歌詞語句太長，放在托班上似乎難度很高。因此，學著親子班老師的話，“很多歌曲老師可以大膽地改編，變成自己想要的歌曲”，所以大膽地將《找朋友》這首歌曲的歌詞進行改編。（如：（問）找呀找眼睛，你的眼睛在哪里呀？（答）在這里，在這里，我的眼睛在這里！）希望這樣的方式會提高寶貝們的學習興趣！然而，重復唱3-4遍后，我發現個別幼兒的注意力開始下降，表現出異常的情緒，想要哭時，我馬上根據說唱到的器官增添一些擬聲詞及表情、語言，（如：找呀找呀找嘴巴，你的嘴巴在哪里呀？在這里，在這里，我的大嘴巴在這里，啊――）使得所表現的器官能更加的形象、具體，同時吸引幼兒們的注意力。

想不到，這個方法非常地有效果，孩子們的注意力一下子集中起來，小眼睛、小嘴巴、小手都開始動起來，邊說、邊找、邊一起動，學的非常的認真、開心。通過這個方法，我明白一個道理，今后在上托班的課程時不能完全原搬舊照，需要隨機、靈活掌握教學模式，以符合、吸引幼兒的興趣為前題進行開展！這樣才會使寶貝們學的愉快、開心、有所收獲！小學音樂課教學反思音樂課教學反思

篇7：音樂課教學反思

《編花籃》是首有名的河南民歌，它具有典型的豫劇風格。戲曲對于學生們來說總顯得較為陌生，它離我們的實際生活較遠。這樣一首帶有豫劇風格的歌曲，學生能唱好嗎?上課一開始，我就我國的戲曲向同學們稍稍做了鋪墊，從戲曲的種類、起源地以及服裝、唱腔等特點展開，沒想到學生聽了出乎意料地感興趣，有些學生對某些劇種還挺了解的，比如有的學生還向同學們介紹了他所了解的國粹京劇。他提到了京劇的臉譜，不同顏色圖案的臉譜就代表不同性格的人物。瞧這些鬼靈精，還真別小看了他們。這么一來，我心里就有底了，孩子們對于戲曲并不排斥，相反還表現出極大的興趣來。我接下來順理成章地引入了歌曲《編花籃》，在初聽歌曲時，孩子們就被其歡快的旋律吸引住了，很多孩子在聽的時候就在不由自主地輕聲哼唱。我向同學們介紹了這首作品背景并向大家簡單介紹了豫劇的風格以及唱腔特點。學唱的過程中，還是感覺有難度的，畢竟帶有了戲曲元素，更何況這首民歌的旋律迂回輾轉，起伏較大，不是十分容易上口。見此狀況，我首先把歌曲中出現的所有裝飾音一律去除以降低難度，在唱熟以后再逐句加入。戲曲元素的體現很大程度取決于裝飾音的把握，在教唱過程中，我始終注意示范，讓學生反復聽，反復模仿，不斷糾正。漸漸的，孩子們已經基本掌握了演唱。最后，我又讓學生欣賞了聯歡會上小演員表演的《編花籃》，讓孩子們不光做到聲似，并盡可能地做到形似。

小小的一首《編花籃》讓學生們感受到了中華民族音樂的魅力，由衷地希望他們能將我們的民族文化發揚光大!

篇8：音樂課教學反思

一年級的小同學愛唱、愛跳，喜歡表演，也喜歡看表演。在一堂音樂課上，我就利用孩子們的這一點愛好，開展了教學，讓孩子們通過表演體會情境。

在欣賞《一個師傅仨徒弟》時，我創設了這樣一個活動場面：讓學生根據自己了解的故事情節創編動作，同時配上音樂進行表演，讓學生在表演中感受音樂、理解音樂。在隨后的歌曲學習《小雨沙沙沙》時，我又讓同學們分別扮演小雨、花兒、小魚和麥苗，通過舞蹈的形式使學生在不知不覺中就學會了歌曲，并加深了對歌曲的印象。這樣，通過各種表演能使學生加深理解歌曲的內涵，培養了學生的表演能力和音樂表現力，使他們的個性得到了發展，同時也受到了深刻的思想教育。

我認為在教學過程中，根據教學目標，利用學生好奇、好動、好問的心理特征緊密結合音樂課的特點，運用各種手段創設真實、新奇、有趣的學習情境，使他們在生動、活潑、愉快、和諧的氣氛中引起積極的情感共鳴，從而獲得最佳的教學效果。

篇9：音樂課教學反思

——《蘋果豐收》

這首歌曲表現了朝鮮人民在蘋果豐收時的喜悅心情，因此，速度較快，尤其是第一樂段，一字一音。所以必需唱得非常流暢，才能表達這種喜悅的情感。在范唱時使學生感受作品的整體情緒效果后，必需放慢速度讓學生來學習旋律與歌詞。

在學習中運用競賽的方法，可以激發學生學習的積極性。分小組自學提高了學生對歌曲旋律掌握的能力，這對于學生的基礎也是很重要的。讓學生帶領學習也培養了他們的領導和組織能力。

通過這節課的教學來看，五年級的學生已經有能力去進行初步的自學歌曲了，當然這也是要在老師的指引下完成的，而并不是學生完全自學。這應該就是我們所說的，強調了“以學生發展為本”的教育理念吧。本節課我也是從這點出發來考慮的課程安排，因為這首歌曲是一首朝鮮民歌，所以首先是進行反復聽歌曲，讓學生自己來感受歌曲的情感以及歌曲唱法上的區別，在這里學生們都很快的就能抓住歌曲情感上的主題思想。通過課件了解朝鮮得風土人情和文化特色，以感受本歌曲的異國風格。在學生們抓住歌曲的特點之后便很快學會了演唱歌曲。在這部分的學習中我的教學設計上有些不足，沒能想出一個巧妙的辦法讓學生演唱時達到和諧的效果，在此還有待經驗的吸取和教學的磨練，并且要以學生為主體，以培養學生創新、實踐能力為目標的新型教學模式。

篇10：音樂課教學反思

在教授二年級學唱歌曲《草原就是我的家》，要求學生用優美、抒情而有連貫的聲音歌唱。同學們在欣賞了歌曲后，發揮想象，用語言描繪出草原上美麗的景色：藍天、白云、草地、蒙古包、牛羊成群??于是我請大家用模聲詞“嗚”輕哼歌曲旋律，同學們都非常投入地唱了起來，可突然幾下又低、又重極不和諧但又十分熟悉的。“嗚”聲轉入耳際，“一定是劉強！又是一陣低而重的“嗚”聲，還夾著幾聲偷笑，我心頭頓時掠過一絲不快，這時又另有幾名學生竟然也偷偷地跟著學，頓時，教室里引起了一陣騷動。我真想把琴聲停下，對他們批評一番，但轉念一想，還是耐住性子，只是邊彈琴邊用目光搜索到那幾個孩子，在目光的對視中，他們的聲音輕了下來。唱罷，我離開鋼琴，默不作聲地走到大家面前，幾十雙眼睛都盯著我。我認真地說道 “草原上的天氣真不錯，藍藍的天空，

潔白的云朵，太陽公公笑瞇瞇——突然飄來了一朵烏云，又飄來了幾朵烏云(邊說邊看這幾名學生)，遮住了太陽，遮住了白云，哎!我們玩不成了，游戲也做不了了，真掃興！”同學聽后也都滿臉掃興的樣子，我接著問道：“你想對‘烏云’說些什么呢？”同學們爭先恐后：“烏云，你快走吧，把好天氣還給我們5”“烏云你真討厭!”同學們的話使“烏云”低下了頭，我見教育的效果已經達到，便說，“讓我們一起像天上的白云一樣輕輕地用‘嗚’再來唱一遍，老師相信，烏云聽見了我們美妙的歌聲一定會變成白云的！”

說完向“烏云們”投去相信的目光。音樂起，這回再也沒有聽到不和諧的聲音。

篇11：音樂課教學反思

一個學期即將過去，回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。

作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨著學生學業的加重，音樂課在他們的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多音樂知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何更好的去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的學習興趣和參與熱情，到達課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。

一、學習教學大綱，明確教學目的。

作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。為了實現這一目標，在教學中，我引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，用心引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方應對學生進行教育、引導：

1、透過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；

2、透過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍課堂氣氛，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；

3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐潛力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

1、針對學生的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料充實課堂，激發學生興趣，提高課堂效率，開拓視野、提高審美潛力。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜潛力。雖然部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

3、利用多媒體、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學資料。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜潛力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生用心響應，從實踐看，收效較大。

4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

當然，如何調動每一個學生的學習用心性，今后還須努力、孩子們需要美，追求美，那么我期望音樂課能給他們帶給一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。

篇12：音樂課教學反思

本課以“綠色”為情號主題，安排了聽賞《綠色的小兵》和歌表演《小樹快樂長高》二個內容相互聯系，突出了歌唱綠色、熱愛綠色的主題。

《小樹快樂長高》我首先從季節入手“你知道現在是什么季節嗎？學生都回答”春天“為了熟悉一下旋律我請大家輕聲用”哩“啦”隨琴唱歌曲旋律。這種輕聲哼唱可以讓學生的音唱得準一些。氣息平穩些，還可以創設這首歌曲“春天”的感覺。利用情感學習歌曲還可以及時更正錯誤，避免學生學習是枯燥無味在這樣的啟發引導下，學生的很快，然后引出綠色延伸到聽賞《綠色的小兵》結合現在音樂美術課相結合的教學形式，通過自己的畫筆為荒山添上綠色，能使大自然更加美麗，人民生活更加美好幸福。

這節課，給學生創設情的空間，通過唱、聽、畫、豐富了音樂課堂，讓過去只唱不感受，從技能情感的音樂課、變得有血、有肉、生動活潑。

篇13：音樂課教學反思

每個孩子在興趣、愛好、性格上都存在差異，要真正做到尊重每個孩子，就必須給予他們更多的自由空間與選擇權利。讓他們有更多的機會自由地選擇考試的內容與方法，發揮其個性特點。以演dai考，來一個匯報演出，通過“迎新音樂會”、“小百靈音樂屋”等學生喜愛的形式來完成。

如：我搞了一次音樂會，由師聲共同起名“迎新音樂會”，內容有吹、拉、彈、唱、舞的形式表現，學生可以單獨的、小組的雙人的。要求學生人人參與發揮特長。此外，還有創造類的匯報，在音樂的伴奏下進行“節奏接龍”、“聽音樂編舞蹈”、“玩玩說說”等游戲，讓學生在游戲中扮演各種形象，說說各種相應的眼神、臉色、手勢等。

在游戲中，他們感到考試是一件快樂、簡單而有趣的事情，學生玩的愉快、考的輕松。教師則根據學生活動中的不同表現，做出評價，最大限度地尊重和關愛每個孩子。還可以讓孩子充當小老師，也考考別人。用了“我們都是小老師”的活動形式，讓每個同學出題考同伴、評同伴，讓他們過一把老師癮。可別小看孩子們，他們可認真了，互相獎勵星星，并寫下幼稚而充滿情誼的評語，還有的同學甚至貼上了自己喜歡的卡通圖片作為最高獎勵。其最終目的是為了激勵學生更好地學習音樂，促進音樂素質的提高。

篇14：音樂課教學反思

《云》這首歌曲，節奏舒展平穩，抒情優美。寄托了孩子們真誠而美好的愿望，一直深受學生的喜愛。在這首歌曲的教學中，我有幾點感受：我在范唱歌曲時，用輕柔的聲音說：“請小朋友閉上眼睛仔細聽老師唱，你有怎樣的感受。”同學們會說：“老師的聲音很輕，象一片云一樣，軟軟的。”然后我在要求學生跟我學唱，同學們很感興趣的學著我輕柔的聲音，認真地哼唱著。在這一過程中我轉變角色，和孩子們一塊變成天空中的云朵，在“藍天上”

盡情的歌唱。

《云》是一首四三拍的歌曲，節奏平緩，旋律優美。在教唱時，我以以聽唱為主，并且用鼓勵的語言激發學生的自信心，特別要求學生從聲音上來表現歌曲旋律優美的特點。

編創環節中，我請學生以小組為單位，結合平時的生活體驗把每朵“白云”組合起來，就像天空中一幅美麗的云圖畫。孩子們充分發揮了自己的個性想象和體驗，有的編創云火車、有的編創云房子、有的編創云南瓜等，同學們參與得特別積極。

在課堂教學中，我覺得激勵學生做得還不夠到位，在今后的教學中還需加強。

篇15：音樂課教學反思

高年級學生在歌唱時要掌握一定的歌唱技巧，這樣才能有感情、有表情的表現整首歌曲，在五年級上次的這首《把心兒種在春天里》教學中，怎樣把情感和強弱處理到位，的確很重要。

這是一首三拍子的歌曲，不同的是，這是一首抒情的歌曲，歌曲中也出現了許多力度記號。五年級的學生不喜歡表現自己，情緒上需要帶動。首先，在上課前，我進行了發聲練習，我要求他們有意識的控制聲音，先有慢到快，再由弱到強，在這個過程中，讓他們體會到加入力度記號后的練聲曲更好聽了、更有感情了，在這個基礎上，再來學習新歌，讓他們聽范唱，體會有力度記號和沒有力度記號的感覺有何不同。

要注意的是，我在語言上情緒上的帶動，讓學生想象在春風的吹拂下，隨著柳枝的擺動輕輕歌唱，連音就自然而然地掌握了。

在學唱頓音時，讓學生配合拍手打節奏的方式。找到聲音小而集中的力點，也就掌握了頓音的歌唱的方法。這樣的訓練，同學們比較認真，也很感興趣。這是我在對五年級其中一個班進行教學后所總結并改進以后，再上其他班級時的綜合體會。

篇16：音樂課教學反思

二年級的小同學愛唱、愛跳，喜歡表演，也喜歡看表演。

在這節音樂課上，我就利用孩子們的這一點愛好，開展了教學，讓孩子們通過表演體會音樂的情境，感受音樂的動態，激發學生的音樂興趣，鼓勵他們大膽的表現歌曲。

本單元的歌曲《小紅帽》，孩子很感興趣，于是我就認真準備想給孩子上一堂精彩的音樂課。我問：“你們知道《小紅帽》的故事嗎？那就請你把這個故事講給我們聽一聽吧！”我請了一位班里成績好的女孩子，順勢導入今天學習的歌曲《小紅帽》，學生們帶著極大的興致和熱情很快就學會了《小紅帽》這首歌。

然后，我又將學生的活動引入高潮，帶學生玩起了在《小紅帽》的音樂中傳帽子的游戲。一頂小紅帽在學生手里交替地傳，誰要是在的笑聲充滿了課堂，他們的音樂細胞也跟著手中傳送的帽子活躍起來。他們邊傳邊唱，興致可高了。歌曲在無形中得到了鞏固。最后，我播放了《小紅帽》的音樂，讓大家唱起歌，跳起舞，進入高潮。學生體會到了樂學的快感。有了興趣學生自然就會學好，教師在課堂上的引導、教態、語言都會激發學生的興趣，感染學生的情緒。

篇17：音樂課教學反思

這是音樂教材中新加入的一首歌曲，主要抒發對母親的熱愛，表達對祖國的贊美之情的歌曲。歌曲旋律優美，情感真摯，節奏運用豐富，多次用到附點節奏、切分節奏、休止符號以及大跳音程，在增加了歌曲難度的同時，也使歌曲的表現力得了到進一步加強。對四年級學生來說，正確的演唱還是有難度的。

在教學設計中，針對學生對音符時值的把握不清楚和識譜能力較弱情況，我在每節課開始都會練一些節奏律動和識譜訓練，來提高學生的音樂學習能力。

本課教學任務主要是初步學會演唱歌曲，做到音準到位、節奏準確。

在學唱過程中，主要通過聆聽錄音范唱和教師范唱來讓學生熟悉旋律并感受歌曲的情感，通過朗讀歌詞來了解大致內容，再讓學生跟著老師的伴奏自主唱歌詞，同時對歌唱中出現的難點部分進行歌譜的視唱，從而達到完整演唱全曲的目的。通過綜合聆聽、分句演唱、再綜合表演的學習方式，學生在潛移默化到感受、體驗到歌曲的情感內涵。處理歌曲中，孩子們的理解力讓我大加贊賞！

篇18：音樂課教學反思

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲透，保持課堂內容的新鮮感。美術與別的學科也有差異，系統的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上的提高和如何開展探究性的學習，在多年的美術教學中我進行反思，發表自己一些見解：

1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識、

2、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；或在課下找班里的幾位同學討論下一節課怎么上；自己還要做哪些準備工作，給學生創設介入教學設計的機會，師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

3、教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

4、教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

5、教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、甚至游戲、故事、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

6、教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。

7、角色互換，拉近師生距離。努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。

8、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息――公正、公平的評價方法。

最后作為一名美術教師，我要努力做好以上幾點。為成為一名出色的教師打好基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受美。

篇19：音樂課教學反思

教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷、自我監控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將” 學會教學“ 與” 學會學習“ 結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自己的教學能力呢？

下面就談一談自己的一些認識。

一、改變教學思想理念

在音樂課程改革的意義及其背景中指出：” 音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足發展的同時，也存在著諸多不適應時代發展的問題。音樂課程是整個基礎教育中的薄弱環節，其沒有得到根本性的改變，離素質教育的要求還有一段距離，難以跟上二十一世紀社會經濟和教育發展的步伐。因此，在音樂教育面臨發展機遇和嚴峻挑戰的今天，如何加強音樂教育自身的建設，完善音樂教學體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分緊迫的課題。“ 這段話確實道出了長期以來音樂教學所面臨的問題。記得蘇霍姆林斯基曾說過：” 音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。“ 我們必須切實轉變觀念，樹立全新的教學觀點。二、正確理解課堂紀律以往的課堂教學中，教師都非常注重課堂紀律，忽視學生的積極參與，始終不忘把學生的安分守紀放在第一位，學生稍有” 活動“ ，教師便嚴加管制。這樣的課壓制了學生學習的主動性、積極性和創造性，學生難以對音樂進行有效的感知，難以在音樂學習中營造一個和諧的內心世界。也不利于學生的個性發展和自信心的形成。這顯然不符合課改精神，我們必須正確理解課堂紀律，解放學生，千方百計創造條件，讓學生處于一個平等、輕松、愉快的學習氛圍中，積極主動的參與教學活動，做到在玩中學，在學中玩。三、淡化技能訓練舊的課程標準過于重視知識傳授，在以往的教學中，我教唱一首歌曲首先從歌譜入手， 給同學們分析節拍、節奏、視唱、旋律，本來一首優美動聽的歌曲，采用這種單純、強迫性知識技能的傳授方法，使學生邊學邊厭，久而久之，形成惡性循環。使學生對音樂課形成厭惡情緒。為此，本學期我抱著嘗試的心態對教學內容的重點進行調整。把重點放在音樂的感受上，讓學生變成演員，給他們表達情感的機會。實驗的結果非常成功。通過實踐使我從中感悟到，以前總抱怨學生不重視音樂課，卻沒有從教學方法和手段上去考慮存在的問題，忽視學習者的情感態度、學習方式和學習過程，偏重知識和技能的傳授。而新課程目標 強調學習者的情感態度，讓學習者變被動為主動接受知識。四、注重個性發展眾所周知，由于先天遺傳與后天教育環境的差異，學生的音樂興趣、潛能也有很大的差異。因而，不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，因此，尊重學生 個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。五、明確了情感的激發。 體驗是音樂教學成功的催化劑。

在音樂教學中，牢牢把握情感這條主線，通過音樂情緒。 情感的這種特質，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，使人的情緒情感與音樂的情緒情感和諧的溝通與交流，這是我們追求的目標，但要注意的是音樂情緒與情感體驗不能僅停留在外化的層面上，更需要內心深處的體驗，尋求那種動人心魄使人忘我的境界。所以在教學方式上應運用美術。 音樂。 舞蹈等綜合手段創設特定的音樂情境，喚起學生的審美注意，并且多讓音樂本身面對學生，用音樂來呼喚學生的情感，在這個過程中教師首先要投入，以自己對音樂。 對學生的真情感染學生，以自己嫻熟的技巧和對作品的激情演繹激發學生的情感共鳴。

五、課堂教學” 活“ 的把握

要讓學生喜歡上音樂課，就必須想辦法讓一首歌曲教學變得形式多樣，生動活潑。 節奏緊湊。 容量充實，做到歌活、情活、動作活、心活，讓學生有唱。 有跳。 有聽。 有看。 有創作，有感情的宣泄。課堂教學才真正煥發活力。但同時要注意活而不亂，收放自如。根椐教學內容的設計動靜結合，有張有弛，層次分明。蹦蹦跳跳這種活動要但不能太多，師生間的問答。 交流互動是中層次的活，它能充分調動全體學生多種感官參與。 保持注意力和學習積極性，最好的活是教師的語言。 情境的創設。 情感體驗引發學生心潮起伏，浮想聯翩的心動，它是創造力最好的源泉和動力。各種層次的活動在課堂上結合起來，運用得當，教學就會如魚得水，收放自如。六、創作教學為學生音樂表現服務創作教學包括探索音響與音樂，即興創作，音樂創作，但這些方式不應硬搬到每節課中去，教師要創造性的使用教材，然后根據每節課實際。 ，學生的能力水平以及學生課堂上的反應來設計創作活動，例如：《故鄉情》這節課中設計即興創編旋律短句這種方式，是預設到學生情感表達的即興性，當他們的情感體驗達到一定深度，就有一種情到深處自成曲的氛圍，這時讓他們憑著對音樂詩歌的理解，即興編唱旋律，難度大大降低，不但讓他們感受到創作活動的輕松愉快，體驗到創作成功的喜悅和滿足，還可以引導他們將所學的知識運用到創作中去，把培養創造力真正落到實處。

課堂教學蘊含者巨大的生命活力，只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的發展，才真正有助于新人的培養和教師的成長，要獲得進步，總要經歷一定的磨練，新課程實踐為這種磨練提供舞臺，新課程視教師的實踐為資源。新課程課堂教學實踐的磨練，促成我觀念上的更新，改變了我認識自己，看待學生和看待教學活動的思維方式。形成了新的'教師觀、學生觀、教育活動觀。更促成了我教學行為的更新，從教學的設計階段，教學過程的動態生成階段和教學方式與重建階段，力求超越每一節的限制，從學科的本質。 整體，促進學生發展方向的潛在價值有一個較明確的認識。在音樂課程改革大形式下，對于我們音樂教育工作者，既是挑戰也是機遇，必須全身心投入到音樂教育改革的浪潮中，開拓思想，大膽創新。在教學過程中，我們在不斷探索如何營造歡樂、和諧、輕松的課堂氣氛，來發展學生的非智力因素，提高課堂教學效益。勇做一個成功的改革先鋒。

篇20：音樂課教學反思

我作為一名剛剛音樂教學的教師，我認為更就應在教學中不斷進行反思與提煉，多寫教學隨筆，從而發現問題，學會研究，不斷提高教學水平。多聽本學科和其他學科教師的課，做到在教學中學習，在學習中教學。不段進行學習，進行反思。回顧一個學期的教學與學習，以下兩方面的體會較深。

一、學習教學大綱，明確教學目的。

作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要用心引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的.情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益。

因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方應對學生進行教育、強調：

1、透過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、明確告訴學生透過初中階段有關音樂知識的學習，初三畢業后，個別音樂基礎好些的學生可報考我校藝術特長班，為將來深造打基礎，為了強調這個要求，把我校優秀高三學生作代表，給她們表演、做示范，學生反響強烈。

3、透過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

四、在音樂課堂上培養學生參與和實踐潛力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

針對本校學生音樂基礎較弱、有音樂特長班的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、教材程度深，在課堂上安排必須時光觀看光碟，對各單元資料作介紹，學生以欣賞為主，到達開拓視野、提高審美潛力的目的。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜潛力。雖然大部分同學有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是較快的。

3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學資料。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜潛力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生用心響應，從實踐看，收效較大。

4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐潛力，多參與省市藝術節等活動，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

當然，如何調動每一個學生的學習用心性，今后還須努力。

音樂學科知識所涉及的范圍廣，課堂教學形式豐富，對音樂作品的感受和理解各不相同。在教學過程中，充分培養學生學習的各種潛力，讓學生自主探索音樂知識，鼓勵音樂創作。如教學《賣報歌》、《金蛇狂舞》等音樂家聶耳先生的作品時，用同學們喜歡的《三毛流浪記》講述舊社會兒童的苦難生活，為歌曲學習鋪設情感路線，再進一步運用網絡查閱聶耳的相關資料，構成理性知識，了解作者的同時對作品有了更深入地理解。

在師生的互探中，學生有意識地將潛力付諸于實踐，真正讓老師成為學生學習的激發者、指導者，各種潛力和用心個性的培養者，把教學過程的重心放在促進學生“學”的主體上，從而真正實現教是為了學生理解而教。

要做到在整個教學思路以審美為核心，加強了綜合性，始終以學生學習音樂為主干線，降低難度更注重學生興趣和個性的培養，增加了給學生實踐創編的機會，讓學生多動多聽，真正感受音樂所帶來的樂趣，獲得了更自由的創編空間。尤其是圖形譜的設計對學生掌握音高有很大的幫忙。在教授歌曲《國旗歌》時，圖形譜是把一行行的小竹林做為小節的劃分，跟著小人的高低去感受樂曲的起伏，學生十分喜歡，也很容易掌握音的高低，根據歌曲資料創編了圖形譜，效果很不錯。

我作為新老師，要做到用心體會，發現問題。發現問題，是實現“反思性教學”的首要任務。無論課前的準備多么的充分，要上好一節課，或多或少總有點得失，需要作為教師細心體會，對自我的教學活動進行有意識的、自覺地反省，以便進行合理地調整與改善。作為新教師更就應如此，在自我反省的同時，還要多問指導教師的意見，吸取有指導教師的的經驗，更好的進行教學與學生的溝通，在教學中發現問題，改正問題，解決問題，解決問題。

篇21：音樂課教學反思

關于音樂課教學反思

回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨著學業的加重，音樂在初中生的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。

一、學習教學大綱，明確教學目的。

作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：

1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；

2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的.興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；

3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。

2、利用多媒體設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

3、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。學生們需要美，追求美，我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。相信只要我們多花些心思，孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。

篇22：音樂課教學反思

20xx年10月19日，我在本校電教室上了一節名為《抒情歌曲欣賞》的校級公開課，聽課的老師有十余人。在這節45分鐘的音樂課中，我利用多媒體為同學們分別展示了7首聲樂作品。每首作品都是以聽覺體驗為主，先提出思考問題再播放歌曲，使學生帶著問題去聽賞，通過自己的感受再用語言表達出來。我設計的問題與課堂的教學目標有直接關系，具體問題如下：

問題一：你認為這首作品表達了哪種情感?(如：歡樂、憂傷、痛苦、懷念、思念等?)。

問題二：你對哪首作品有較深的印象?能嘗試著哼唱某一樂句或樂段嗎?

問題三：用自己的話簡述抒情歌曲的含義;并能在眾多不同體裁的聲樂作品中辨別出聲樂作品。

這節課的重點是通過聽賞歌曲，讓學生感受不同作品所表現出的不同情感和意境從中品味到人生喜、怒、哀、樂等情感在音樂作品中的體現，進一步激發學生對音樂的興趣和愛好。在教學中應注意讓學生多聽，我認為自己在這一點上做的很好，在學生聽賞的過程中沒有打斷他們的思路和感受，在聽完三首歌曲之后我有意識的安排了3分鐘時間讓學生討論和交流、并思考：這幾首歌曲分別抒發了什么樣的情懷?在欣賞《我的太陽》、《索爾維格之歌》時，我簡單的介紹了意大利著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂和挪威作曲家格里格，并簡單介紹了詩劇《培爾金特》的故事情節，讓學生加深對歌曲的理解。

聽賞完后，我選擇了旋律較簡單、學生容易上口的歌曲《共和國之戀》作為學生演唱的.歌曲。使學生在演唱歌曲的過程中體驗到了其中海外赤子對祖國媽媽深深的愛。

本課以欣賞抒情歌曲為主，所以教學評價應該從情感反應著手。學生能否認真聆聽，對歌曲所表現的情感作出正確的反映和判斷，能與同學互相交流自己的體驗，課后對抒情歌曲這一聲樂作品體裁的認識和了解，以及對音樂的興趣等方面是評價的關鍵。評價形式主要以學生互評為主，我加以適時的引導，每一階段結束時我才做鼓勵、表揚性的評價，以達到本課的目的。即激發學生的自信心和表現欲，培養學生用音樂來表達自己的情緒、情感的能力，也為他們終身愛好音樂、享受音樂打下了堅實的基礎。

我認為本課上的比較成功(突出重點、強調難點)，稍有不盡人意之處是在分辨哪些是抒情歌曲環節時有個音樂小故事的主人公的名字說錯了，這點讓我現在還是記憶猶新，在今后的教學中我會更細心的查閱資料，避免發生類似的問題。

另外，這節課所用的音樂資料都是湖南版音樂教科書的教學用光盤，畫面清晰、聲音效果也很好。這些教材自帶的音像資料在常規課中實用性很強，以后我會更多的挖掘這些已經準備好的音樂資料，可以節省很多時間。

篇23：音樂課教學反思

《綱要》中提出：給予孩子自由表現的機會、鼓勵幼兒大膽地想象，運用不同的藝術形式表達自己的感受和體驗；樂于與同伴一起娛樂、表演、創作。《我是棉花糖》選自《甜甜蜜蜜》這一主題。孩子們在喜愛糖果、親近各種各樣糖果的同時，對糖果中的棉花糖有著很濃厚的興趣，發現棉花糖很軟，可以像橡皮泥一樣捏來捏去，非常有趣。這首樂曲旋律歡快，歌詞淺顯易懂，很有趣味性，適合小班進行歌唱活動。孩子可以自由做變變變的動作，可以變自己喜歡的小動物，充分地發展了孩子的思維以及對活動的興趣，本次活動我利用看一看、摸一摸、變一變的方式幫助幼兒熟悉、記憶歌詞。在創編的過程中考慮到歌曲比較簡單，所以讓幼兒自由模仿各種動物，用肢體語言來表現變的東西，讓孩子在一遍一遍的游戲中體驗到歌唱活動的快樂。這節課的目標和難點就在于發揮幼兒的想象用肢體語言創編動作。

這個活動我在三年前也上過，在一親的基礎及不足上，在方法和過程中都做了修改，使活動能夠更加順利、有序、有效。第一環節：奇妙的棉花糖（出示實物棉花糖），讓孩子看一看、摸一摸更加直觀地了解棉花糖的特征，以棉花糖的口吻來介紹給小朋友，這樣很快吸引了幼兒的注意力。接著我讓讓幼兒把自己想象成棉花糖，以朋友喜歡的方式來幫助幼兒記歌詞，這一環節孩子都較感興趣，基本上在三遍之后都能記住歌詞。這樣在熟悉歌詞的基礎上學唱歌曲，顯得比較順利，幼兒很容易記住歌詞和旋律。這個環節讓幼兒適當的學做各種小動物的動作，為下面歌曲內容做了很好的鋪墊。在學唱環節中，以多種形式演唱歌曲，讓小朋友們先一起唱，在分男女唱，由于小班幼兒上學還不到一個月，對于男女還不是很清楚，雖然我一直提醒妹妹小朋友和弟弟小朋友來區分，

可還是有個別幼兒搞不清自己是男是女，在這個環節浪費了不必要的時間，再者這一環節也是整個活動的主要環節，在孩子完全學會歌曲的情況下開始下面的創編環節，并把自己編出的小動物唱到歌曲里，使孩子對整首歌的完整性把握的很好。在做變小動物的過程中，我引導孩子用自己喜歡的方式變，轉動手腕、轉體、搖動身體、甩手變等等，整個過程孩子們顯得興趣濃厚。為了防止以前出現過的過度興奮，我就引導幼兒先想好某種動物，然后再歌曲結束時，要在最后一個字“XX來”全部變好，靜止不動，讓我看一看都變出什么來了，避免了以往教學中碰到的個別小朋友總是要變很久，才變出來，讓其他小朋友等很久；還有調皮出來瞎胡鬧的現象。通過我的不斷啟發和幼兒的表演以及生生互動環節中，孩子們能把自己當成棉花糖變出了許許多多不同的東西，每位幼兒都發揮了自己的想象空間，有的孩子變出了小魚、有的變出了小鳥、有的還變出了奧特曼、灰太狼、美羊羊等各種不同的物體。

總之，整個活動在唱唱變變棉花糖的過程中比較順利地結束了，在音樂的伴奏下體現了那種愉快、活躍的氣氛，深深地感染了這群天真可愛的孩子們。

篇24：音樂課教學反思

作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音響天地中，透過教學能有效的培養學生感受美，鑒賞美，創造美的潛力，促進學生品德、智力、審美潛力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課構成一種標準教學程序：1、先介紹作者生平；2、介紹作品時代背景；3介紹主題（可先聆聽一遍）；4、介紹作品結構（可聆聽若干片斷）；5、完整的欣賞全曲。于是，一切盡在教師的導聽之中。而透過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家共勉：

1.改變學生的錯誤觀念，以利于音樂欣賞

初中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。應對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的（神經學、心理學以及物理學）專家聯合研究得知：音樂不但能夠讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理潛力強可提高思考邏輯潛力及解決問題的潛力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂能夠讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，并可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多么重要。

2.流行音樂與音樂欣賞巧妙結合

把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處于青春期的中學生熱衷于它十分自然。教師無需禁止學生去聽去唱，并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品資料相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。透過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在“美”的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和理解方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者帶給了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。

3.要“聽”中“思”

音樂欣賞個性強調“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什么樂器演奏的？曲子的速度如何？情緒如何？你聽后有什么感受？讓學生有目的的聆聽與思考。結果，聽一遍后學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的；速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而用心主動，充分發揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，

4.是要“聽”中“說”

有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師能夠運用生動形象的語言，敘述樂曲構成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的距離，并使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也能夠讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”......

上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際狀況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的用心性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！

篇25：音樂課教學反思

音樂藝術是情感的藝術，音樂教育更是師生情感交流的藝術，音樂課堂教學也是教師施展才華去感染學生，教化學生的藝術．課堂教學實踐告訴我們，學生學習效果如何，教學成功與否，有很大程度上取決于全體學生的主動參與程度，學生主動參與面廣，有效程度就高，教學效果就好，因此，老師在課堂上應十分注重引導學生主動參與。

試想，如果學生只是被動的接受知識，音樂在他們心中永遠是一條凝固的、毫無生氣的河流，他們情感的浪花就無法自由自在地飛騰——我們所說的現代化課堂教學，首先是指學生——這一教學主體的主動參與的程度，那么如何引導學生主動參與，則是我們應努力探索的教學藝術了。比如在給學生們上《云》這一課時，道德提出：把你感受最深的地方或你喜歡的那一句歌詞記住，并說明為什么喜歡？欣賞完后，學生們爭先恐后的發言，說出了藍天、白云、春雨、田野的春景圖。他們已經采集到了那屬于他們自己的圖片。

通過學生對音樂作品的主動學習與自我表現，不斷凈化著心靈，使其在感受美、理解美、鑒賞與表現美的活動中潛移默化地達到音樂教育的本體目標。因此，創新教育與創新思維能力的培養才有了落實的基礎。

篇26：音樂課教學反思

通過本節課的教學，我發現了教學中存在的問題：首先在聆聽音樂《擠奶舞》這一環節，我從學生跟教師學跳《擠奶舞》入手，這時的學生興趣高漲，學得很認真；但有一點忽略了，這首《擠奶舞》是聆聽樂曲，應該在學生學會擠奶舞后，再讓學生安靜、完整地聆聽樂曲《擠奶舞》，以“動”、“靜”相結合教學效果會更好，讓學生對樂曲留下更深刻的印象。接著在學唱歌曲《草原就是我的家》這一教學中，我采用讓學生自己模唱歌曲的教學方法，由于一年級學生音準、節奏都不是很準確，教師還是應該分句教唱一下歌曲，學生對歌曲的掌握會更準確。

在此基礎上，我深入挖掘教材所提供的資源，鼓勵學生大膽創造，引導學生積極參與教學活動，使學生成為學習的主體。教學中，我用啟發式的話語引導學生參加草原上的“那達慕”大會。先是讓學生為節奏分別配出象聲詞，接著學跳蒙古族舞蹈《擠奶舞》，讓學生體驗與模仿的活動中發現、探究、掌握音樂知識和音樂技能，更進一步感受蒙古族音樂的風格特點，從而構建學生自己的知識體系，使學生感受到節奏就在身邊，是鮮活的。

在學唱新歌《草原就是我的家》時，由于在課前“找領袖”的音樂游戲和欣賞內蒙古風光片時，播放的就是《草原就是我的家》的伴奏音樂，學生已初步感受到歌曲的旋律、節奏、速度，對歌曲有了初步的印象。在學唱歌曲前又讓學生聽了兩遍歌曲，又加深了對歌曲的印象。所以在學唱歌曲的教學中，我讓學生自學《草原就是我的家》是很容易的，正體現了以學生為主體，教師是引導者的新課程理念。

在進行即興創編、表現音樂時，為了充分體現學生的主體地位，我尊重學生的編創成果，讓他們為歌曲編創自己喜歡的動作，學生非常喜歡這種學習方式，全員參與，課堂氛圍很積極，也激發了學習音樂的興趣。

篇27：音樂課教學反思

作為一名音樂教師，在教學過程中要養成隨時反思的習慣。這樣才能不斷改進教學方法，使學生在學習中獲得更多的知識。為了改變個別學生將音符1、2、3、4、5、6、7唱成1（yi）2(er)3(san)4(si)5(wu)6(liu)7(qi),錯誤唱法，我在課堂上多次將每個音符的讀法寫到黑版上，然后要求學生背下來，但效果并不理想。為什么個別學生總是記不住音符？怎樣才能使學生盡快的掌握音符呢？帶著這些疑問我們進行了這樣的練習：

在看我的右手，我把食指伸出來可以說是1(yi)，但上音樂課時我們也可以說是do,把食指和中指伸出不讀2{er}要讀”？學生齊回答：“讀“re”。“把大指和小指伸出其它手指握住是6（liu）的手式，我們把這種手式說是6（la）可以嗎”？“可以”。學生答道。“現在伸出你們的手指互相提問，看誰掌握的又快又準。”我的話音剛落，同學們個個面帶笑容的伸出手指，你問我答，我答你問，課堂氣氛非常活躍。每個小組又選出一名同學做手式，其他組同學來回答。經過這樣的練習，在音樂課上再也沒有學生將音符讀成1、（yi）2、（er）3、（san）4、（si）5、（wi）6、（liu）7（qi）了。

篇28：音樂課教學反思

關于音樂課教學反思精選

面對21世紀的國際教育挑戰，音樂教育教學（此文來自）的全新方式，是每個音樂教師認真探索的問題。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為：“音樂不是培養音樂家，首先是培養人”；卡巴列夫斯基認為：“音樂課枯燥無味是最無法容忍的，因此，引起孩子們對音樂的興趣，使所有的孩子們都喜愛音樂，并在音樂中成長，是學校音樂教育的首要任務”；達爾克羅茲的教學宗旨是“體驗音樂，體驗情感。不能把教師自己的經驗強加于學生”；奧爾夫的“元素性”不是單獨的音樂，他是和動作、舞蹈、文學緊密結合在一起的參與的音樂，人不作為聽眾而必須參與其中；我國音樂教育新大綱要求，培養學生學習興趣、態度和自信心，培養創造性和實踐能力。具體到教學過程中，則從一點入手，以談話方式和游戲方式導入，螺旋上升拓寬知識面，以學生參與體驗為主，盡可能的使音樂屬于每一個學生。

如何激發學生對音樂學習的興趣，鼓勵在音樂課上的創造性，愉快和求知的情緒學習音樂，如何培養學生良好的.學習聆聽音樂的習慣，這是每個中學音樂教師認真探索的問題。我想這應該從以下幾方面去引導和注意。

1、緊緊圍繞教學大綱與教材內容，挖掘創作因素。如：教學起始學生的器樂創作，教學中進行的節奏創作、變奏、回旋演奏、結合創作多聲部合奏，動靜結合，使學生始終保持學習興趣和注意力。

2、通過欣賞表演活動又一次激起學生的創作欲望。在教學中想通過這種形式激發學生學習興趣，引導學生保持學習熱情及好奇心，努力提高學生的音樂感知、想象、表現、創造、理解能力，力爭突出音樂的特點。

3、讓每個學生都得到教師的愛護、鼓勵、關心、尊重，讓每個學生都懂得愛。去愛大自然、愛生活、愛學習、愛勞動、愛一切美好的事物。

篇29：音樂課教學反思

人教版《義務教育課程標準實驗教科書·音樂》二年級上冊第一單元《媽媽·教師》中的《鮮花愛雨露》一歌，是一首歡快活潑的兒童歌曲，它以鮮花愛雨露的比喻引導出我們愛教師的主題，歌詞簡潔生動，寓意深刻。我認為這首歌曲最優秀的地方就是蘊含了深厚情意，很容易感染他人，打動兒童的心靈。在實驗3班上午第四節課教學中，正遇中午的瓢潑大雨，音樂教室里亮著燈，學生們剛好唱會了這首《鮮花愛雨露》，這時他們的班主任（以后統稱王教師）正好走進音樂教室站在門口，等著送學生放學，他的出現給了我靈感，我立即抓住時機說：“同學們，我們把這首歌送給王教師好嘛？”“好──”隨即歌聲中充滿了歡樂的氣氛，孩子們盡量地表現著自我，從學生的表情上能夠看出，他們師生之間的情誼很真摯。當教學進行到以小組為單位，用《鮮花愛雨露》這首歌曲做題材，進行創編表演，我說：“同學們，把編排出來的節目獻給王教師，我們比一比，看看哪個小組的節目能夠表達出你對教師深深的愛。”

在排練時，正當各個小組十分活躍，排練的十分熱鬧之時，我發現有一個小朋友很沉默，他沒有參加小組的排練，坐在自我的座位上，低著頭，悄悄地哭了。我很詫異，走過去問為什么，她說：“王教師不教我們了！”隨之，眼淚止不住地流了下來，其他孩子見狀也安靜了下來，教室里原本歡樂的氣氛沉靜了，我又一次抓住時機：“同學們，我感受到了你們和教師之間的感情，大家十分愛王教師，十分舍不得，這樣吧，此刻把你們所有的愛都凝聚成最動情最完美的歌聲，送給教師！”緊之后，學生們的歌聲是令我吃驚的，輕柔、深情、動聽，他們溫柔地隨著歌曲的拍子晃動身體，有的孩子眼睛盯著王教師，原本活潑歡快的歌曲，此時卻是如此深切傳情，歌聲之后，王教師和我還有許多孩子的眼睛里都浸滿了淚水。

之后，我才明白，“王教師不教了”只是一場虛驚，那只是教師在生氣時的一句玩笑話，誰會想到孩子們竟如此認真了。經過這件事，他們師生的感情更加融合。

在課堂上，我們要學會利用所有的偶發事件，來激發學生的學習興趣，來帶動學生的情感。正是這樣的教材，給了教師和學生自由發揮的空間，能夠就地取材，適時取材。

篇30：音樂課教學反思

在第三次“專家走進音樂課堂，促進青年教師成長”的研討活動中，專家拋出了“如何讓學生堅持濃厚的學習興趣？”這一問題，讓我深思很久。學生的學習興趣是一種求知的愿望，是他們力求認識事物、渴望獲得知識的一種意向活動。教育家夸美紐斯指出：“興趣是創造一條歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。”由此可見，教學中激發學生學習興趣是何等的重要。實踐證明，當學生對學習的興趣油然產生時，就會使之產生強烈的求知欲望，學生就愿學、愛學、樂學，并且學得活、學得好、獲得較大的成功。那么，在教學中如何堅持學生持久的學習興趣呢？下頭我就這三堂鮮活的課例，談點粗淺看法。

一、重視與學生的情感交流，激發學生的興趣。

在教學過程中，教與學雙邊活動的順利進行，需要融洽的師生感情作基礎。教師愛學生，關心學生，時刻讓學生感受到教師對他們的理解、信任、關懷和鼓勵，這樣不僅僅會贏得學生的尊敬和信賴，并且教師的言行也就會成為他們學習的動力，進而提高他們對教師所教課程的學習興趣，從而產生學習欲望；反之，任何傷害學生感情的言行，都會使學生產生逆反心理，增長厭學情緒。所以，在教學過程中，教師用充滿感情、親切的語言鼓勵和引導學生參與教學過程，用生動趣味、富有啟發性的語言帶領學生進取思維，使學生產生學習興趣，變被動學習為主動學習，。在這三堂課中，我發現王明月教師異常注重感情的投入，如學生回答不出，她會微笑說：“不要著急，等會兒想好了告訴大家，好嗎？不要氣餒！”當學生注意力分散時，她會突然間表揚一位班上異常調皮的學生如何地認真，讓其他的學生瞬間轉變，把注意力都集中到課堂上，所以她的整堂課學生都堅持著高昂的學習活力。

二、安排得當的教學資料，激發學生的學習興趣。

美國心理學家布魯納指出：“學習的最好的動力，是對學習材料的興趣。”學習興趣是對學習資料的一種力求認識的傾向、伴有進取的情緒色彩。學習材料包括課內外兩個方面。所以，教師要在平時注重教學積累，時刻關注音樂新知識，一方面要挖掘教材中的興趣因素，把興趣附著在知識上；另一方面要注意捕捉學生生活中的興趣點，并善于把學生雖有所感卻又不甚明白的課外問題恰當地引入教材。因為學生都是帶著異常想明白的問題聽講的，所以在整個聽課過程中都異常認真注意，并且感到十分有興趣，從而對知識產生了研究和創造欲望，培養了學生的創造性思維本事。

三、以精湛的專業素質，讓學生堅持學習興趣。

近年來，隨著素質教育的大力開展，音樂教學不斷改革深化，這就需要高素質的教師配合素質教育及有專業知識精深，功底深厚的教師才會有高質量的教學，才能使其學生對其授課產生濃厚的興趣。所以，教師更要轉變觀念，更新知識，加強學習，提高自身的唱、彈、說、聽的本事，還要具備豐富的相鄰學科的知識，要會使用現代化的教學手段，跟上時代潮流，并能結合教材創造生動活潑的課堂教學。記得衛婧教師在執教五年級《螢火蟲》一課時，衛教師親切活潑的教態、華麗優美的鋼琴伴奏把孩子們帶到了螢火蟲的世界，一堂課，學生都沉浸在華麗優美的鋼琴聲中，學生演唱歌曲的興趣很高，歌聲感染著每一位聽課的教師。

篇31：音樂課教學反思

新課程十分強調教師的教學反思，按教學的進程，教學反思分為教學前、教學中、教學后三個階段。在本學期開學以來的實際教學中，我經過在三個不一樣階段對教材的理解、教學目標的制定、教學方法的設計等多方面進行不斷的思考和更新，使我在理論和實踐經驗方面都有了很大提高。

一．教學前反思：

在教學前進行反思，能使教學成為一種自覺的實踐。在以往的教學經驗中，教師大多關注教學后的反思，忽視或不做教學前的反思。其實教師在教學前對自我的教案及設計思路進行反思，不僅僅是教師對自我教學設計的再次查缺補漏、吸收和內化的過程，更是教師關注學生，體現教學“以學生為本”這一理念的過程。

在開學以來的六年級的課堂教學設計中，我安排了分組討論，目的是培養學生的協作精神，六年級的學生即將步入初中，到新的環境中去，所以在課堂上培養他們的協作意識還是至關重要的，這樣長期下去，就會對他的生活習慣和態度產生進取的影響。同時還在課本原有知識的基礎上，設計增添了很多相關的知識點，學生們的求知欲望得到滿足。

一年級的學生剛剛邁入校門，還未構成“團體”的觀念，多以自我為中心，而因年級低很難開展課堂討論，所以經過歌曲學習，如《你、我、他》、《上學歌》、《巧巧手》、音樂劇《小熊請客》等，就能夠抓住其中的“團結、友愛，互助”的中心進行教學，不僅僅培養學生的交往本事，還增強了學生的團體觀念。

另外，我還引導學生在教材資料的限定下，發展故事情節。如音樂劇《小熊請客》中小狐貍的主角，因為教材中的定位是貪吃、懶惰、不團結的“反面”主角，小同學們都不愿意理解它。可是在我的教學設計中，小狐貍不僅僅在小貓、小黃狗、小雞的批評下慚愧的低下了頭，還被小熊連同其他伙伴一齊邀請到家里做客，最終學生們說：“小狐貍知錯就改，是好孩子”、“我們能夠原諒它”等。結果，這個“小狐貍”從“反面”主角搖身變成了最具挑戰性的主角，也成了學生們最關注的主角。這樣的設計，使故事產生多種結果，從而拓展了學生的思維，使教學目標得到解決。

上課前，我認真地對教學思路、教學方法的設計、教學手段的應用及學生的年齡特點、在課上可能有的反應做了充分的反思，并寫了詳細的教案（包括過渡語言等）。

經過課前的反思與調整，教學資料及方法更適合學生，更貼合學生的認知規律和心理特點，從而使學生真正成為學習的主體。

二．教學中反思：

在教學中進行反思，即及時、自動地在行動過程中反思，這種反思能使教學高質高效地進行。課堂教學實踐中，教師要時刻關注學生的學習過程，關注所使用的方法和手段以及到達的效果，捕捉教學中的靈感，及時調整設計思路和方法，使課堂教學效果到達最佳。

在教學中根據學生的思路和熱情，我及時調整自我的教案，以到達更好的引導效果，實現學生為主體，教師為主導的教學理念。在我精心設計的問題的引導下，學生思路清晰了，課前預期的目的基本到達。

一節六年級的課上，音樂教室里飛進了一只大蝴蝶，學生的注意力開始轉移向蝴蝶了，當時正在進行課后的綜合訓練，我自行設計的根據節奏填歌詞的活動，見到此景，我靈機一動，便引導學生發現大自然的美，以“自然”為主題來創作歌詞，結果，真的有一部分學生以“蝴蝶”為題，創作出了歌詞。這樣不僅僅使課堂學習變的生動，結合了實際，也使學生認識到自然與藝術的關系。

三．教學后反思：

教學后的反思——有批判地在行動結束后進行反思，這種反思能使教學經驗理論化。在課堂教學實踐后及時反思，不僅僅能使教師直觀、具體地總結教學中的長處，發現問題，找出原因及解決問題的辦法，再次研究教材和學生、優化教學方法和手段，豐富自我的教學經驗；并且是將實踐經驗系統化、理論化的過程，有利于提高教學水平，使教師認識能上升到一個新的理論高度。

在小學一年級《生活里的聲音》一課中，我帶來了自我的水杯，問學生如何能夠讓它發出聲音？學生的回答五花八門，有說敲打，有說拍，有說摔碎，最終我引導他們分成小組討論，每組至少說出兩種讓水杯發出聲音的辦法，然后派代表到前面演示（當然，除了那種“摔碎”的方法）。然后帶領學生進行“藏寶”游戲，既一個學生藏“寶”，另一個學生找“寶”，藏“寶”的學生關注找“寶”的學生，同時還控制鼓聲，當找“寶”學生*近“寶藏”時，他就用強力擊鼓，表示危險和緊張，離“寶藏”遠時，就弱擊，培養了學生對聲音的覺察本事。

經過反思這一課后，我認識到要善于處理好教學中知識傳授與本事培養的關系，巧妙地創設能引導學生主動參與的活動及情境，讓學生在實踐中學習，才能不斷地激發學生的學習進取性與主動性，既培養學生的學習興趣，又培養學生思維本事、想象力和創新精神，使每個學生的身心都能得到充分的發展。

經過教學反思——提高——再反思——再提高的過程，我受益非淺，也更加深刻地認識到了在教學中及時反思的重要性和必要性，它會使我逐漸構成自我反思的意識和自我監控的本事。作為一名新教師，在今后的教學中，我會經過不斷地反思來提高自我的教學水平和創新本事。

篇32：音樂課教學反思

三年級音樂教學反思音樂課不僅僅是對學生進行一次學習興趣的培養，并且是讓學生在音樂活動中感受“美”的熏陶。作為一名音樂教師，我們應充分發揮音樂教育中美的作用，讓音樂課成為感受美、創造美的殿堂，再讓美貫穿音樂課堂。在三年級這一年的音樂教學中我頗有體會。

上學期我們欣賞課中有一首《DOREMI》的歌曲，在組織學生欣賞歌曲《DOREMI》的教學活動中，我就在想，這是一首外國的電影插曲，孩子們肯定不是很熟悉，怎樣才能讓孩子們盡快地理解教學資料，并且還十分簡便的完成教學任務，成為我最大的一個困惑。之后參考教師用書并且在電腦上查資料，有了一個大概的輪廓。首先簡要的向孩子介紹電影《音樂之聲》，并選出孩子們喜歡的電影片段組織孩子們觀看，為此，還緊緊抓住孩子喜歡模仿的特征，運用多媒體課件，讓孩子觀看電影《音樂之聲》的片段，異常是以主人翁美麗的修女瑪利亞帶領孩子郊游時，和孩子創編歌曲《DOREMI》的過程。以此引起了學生的興趣。接下來組織學生聆聽音樂、觀賞電影片段，引導學生從視覺和聽覺上進入了音樂情境，讓其在聆聽過程中，體驗、感受作品在創編“DOERMI“的過程中所產生的“美”。尤其是在學習歌曲《DOERMI》時，學生敢于表現“美”的進取性，學唱和表

演同時進行，孩子們在歡樂中學習唱歌和表演舞蹈，充分的體現了這堂課取得的成效。

這節課主要“以學生為本”的原則進行構思，在使學生獲得審美體驗的同時，關注并參與音樂活動，以提高他們音樂鑒賞本事、藝術想象力和創造力。每一個環節都緊緊圍繞主題循序漸進地展開，注重環節之間的銜接自然流暢，主題鮮明。在音樂資料的選擇上即研究貼合教材課題的要求，又能讓學生歡喜和理解，使整個教學過程更加生動活潑。很好地利用多媒體課件展示，為整個教學增添了美感。整個教學過程在簡便愉快的氣氛中進行，使學生對音名有了必須的認識，并能合理運用，到達了較好的教學效果。

在教學實施過程中，我覺得教師除了要具有很高的音樂素養、專業本事以外，還應具備其它一些綜合素質。如怎樣很好地拉近教師與學生之間的距離，使得整個教學環境更加和諧融洽，這對能否到達很好的教學效果是至關重要的。除此之外，教師還應具備很強的應變本事，每個學生條件不一樣，所表現的情感反應也會不一樣，有的會超出教師的預想，而有的卻達不到教師設定的目標，這些是教師預測不了的，所以，教師應時刻貫徹“以學生為本”的原則，以事先設計的教學構思為基礎，但不受其局限，在整個教學過程中善于觀察學生、了解學生，并能及時對教學環節進行調整，選擇

最適合學生的教學方式進行教學。僅有這樣真正以學生為主體，完整的上好整節課。

篇33：音樂課教學反思

臨近畢業，小朋友們都懷著激動的心境，心里有好多話要對教師和其他小朋友說，異常是對教師，有著深厚的感情。在這首歌曲《教師，教師再見了》中，充分體現了小朋友的心境和情感。我班幼兒進入大班后，表演本事有了很大的提高，自信心也增強了。這學期我班著重于開展歌唱活動，在歌唱活動中，讓幼兒成為學習的主人，努力做到“導而不包”，目的是為幼兒創造性學習，供給更多的時間、空間、充分挖掘幼兒的潛能，力求讓幼兒在自我的探索中學習歌曲，在我們兩位教師的指導下提高，使幼兒成為學習的主體，幼兒在主動作用于外部世界的過程中和諧發展，增強自信心。

在學習《教師再見了》的時候，我們讓幼兒回想三年幼兒園的生活，想想立刻就要離開教師上小學了。有的小朋友突然哭了，說：“教師，你一彈這首歌我就會流眼淚了。”有的小朋友說：“我唱這首歌的時候就想起以前的事了。”或許這群天真的孩子還不能真正理解分離的意思，但從歌曲中，他們所表達的真是對教師的戀戀不舍。藝術是幼兒“表達自我的認識和情感的重要方式”，所以，在音樂活動中，我們盡可能地使幼兒“大膽地表達自我的情感、理解和想象。這種藝術的表達是“自由表達”，是“創造性表達。經過歌曲的學習和演唱，激發了幼兒對幼兒園的依戀，流露出了對教師的敬愛、依戀之情，個個表達要做一名遵章守紀的小學生。幼兒初步掌握了三拍子的強弱弱規律。

篇34：音樂課教學反思

《歡樂的孩子愛唱歌》是一首歡快活潑的兒歌，歌曲的特點是多處小節內頭相同后面不一樣，難點句在第3句的最終一個音的上揚。

本課，我先采用了熱身運動進行導入，激發學生的興趣，然后帶孩子們走近美麗的大花園，去聽聽歌曲里都出現了哪些小動物，這樣培養了孩子們的聽覺本事，第一遍先聽出現的動物，第二遍聽他們愛干什么，分層循序漸進的去提高聽覺本事。然后將歌曲分句，請學生找出相似句，跟著琴唱唱，初步培養學生自學歌曲的本事，之后跟著琴

去唱唱用柯爾文手勢解決第三句，再將學生分成兩大組，進行接口唱，培養學生的合作本事，第二大部分，我編創了四條節奏分別采用雙響筒、鈴鼓、沙錘、碰鈴四種樂器分別為歌曲伴奏，分成4個大組各使用一個樂器伴奏。最終，讓學生自我去創編歌詞，分小組派代表來發言。

整堂課氣氛融洽，學生和教師的狀態都很好，互動熱烈，呈現出了一種音樂課該表現出的寓教于樂的特點，教學目標基本達成，學生真正參與到了音樂的演唱與創作中，不足的是，環節設計中最終一部分因為時間的原因沒有來得及上，愛第三句的演唱上學生音準還不夠，以后需要更合理的安排時間的進程和加強學生音準的訓練，相信這樣做下去，學生的音樂素質會逐步得到提高。

篇35：音樂課教學反思

隨著現代教育技術的發展，利用多媒體技術輔助課堂教學在各學科中已逐漸被廣泛地應用。勿庸置疑，這種教育技術的優勢是傳統教學手段所無法比擬的。它具有傳統教學手段所沒有的趣味性、直觀性，能夠充分調動師生的進取性、主動性和創造性，突破教學的重難點，從而能更容易到達教學目的，使學生在愉快、簡便的環境中獲得知識。所以多媒體輔助教學逐漸成為目前教學技術手段的主流之一，在這次賽課中我也嘗試著運用了多媒體課件，結果很好！既調動了學生的進取性，也增加了知識的趣味性！

比如，課前播放了周華健的《朋友》這首歌，在優美的歌聲中，請同學們談感受，以這種形式使同學們更真切的感受到了朋友的重要性。吸引了他們的好奇心。接下了我把各個環節，都設置了相應的動畫，文字，讓學生覺得很有意思，也愿意思考。在調查環節，在公布調查結果時，當有的同學看見自我的名字出此刻大屏幕時，十分高興和激動，我想他們以后會做的更好，進取的與同學交往。而其他的同學會反思，向他們學習，期望自我也能夠和他們一樣上光榮榜。

此刻，我們政治使用的是新教材，上頭的知識點少了，增加了更多做人的道理。可是一味的說教，講理學生會感到厭煩。愛因斯坦說：“對于一切來說，僅有熱愛才是最好的教師。”學生僅有具備對學習的“熱愛”和“探索”精神，才能樂在其中，才能勤奮地學習。所以我打算把政治課上活，上精。多應用一些多媒體課件，盡量增加知識的趣味性，讓學生們在娛樂、活動、探究過程中學會知識，從而內化為做人的本事。

經過這次賽課，我不僅僅本事得到了鍛煉，并且學到了很多東西。經過團體備課、說課、評課。讓我覺得團體的智慧是無窮的，也從老教師身上學到了有效的教學經驗，找到了自我的不足。比如各個環節時間的安排上和對學生的啟發上的不合理之處等等。總之，在今后的教學中我會發揮自我的優勢，多利用多媒體教學，也會多向其他教師學習，取長補短。

經過這節課的教學嘗試，使我感受到了改變教學方法的重要性以及得到良好效果的歡樂，也看到了學生的那種渴望創新、探索、渴求表現的要求，也使我看到了學生們的巨大的潛能，更大的發展性、可塑性，對于我在今后教學中給予學生更大的發展空間供給了基礎。我會不斷實踐、不斷學習、不斷反思來不斷的提高自我的教學水平。成為一名受學生歡迎的教師和朋友，到達一種“亦師亦友”的境界。

教學反思就是教師自覺地把自我的課堂教學實踐，作為認識對象而進行全面而深入的冷靜思考和總結，從而進入更優化的教學狀態，使學生得到更充分的發展。如果說備課、上課等基本教學實踐是元研究的話，那么教學反思就是次研究。

教學反思的特征

首先表現為自覺性。如果你想在三尺講臺上開啟一片蔚藍的天空，那么你會覺得不斷地教學反思不僅僅是個人的思想需要，并且是一種高尚的精神活動，是精神產品的再生產，你會發現生命就像每一天升起的太陽一樣是新的。

其次表現為超越型。反思是一種手段。反思后則奮進。存在問題就整改，發現問題則深思，找到經驗就升華。如此說來，教學反思的真諦就在于教師要敢于懷疑自我，敢于和善于突破、超越自我，不斷地向高層次邁進。

第三個特征為個性化。教學反思是教師自身自覺地把自我的教學實踐作為認識對象進行反觀自照，屬于“個人奮斗”。你可能在燈光下靜夜思，回顧和展望。你可能倚著窗口，遙望星空，夜不能寐。正因為教學反思具有別人不可替代的個性化特征，你就有可能構成個性化的教學模式。

教學反思的方法

第一，行動研究法。即把自我的教學實踐作為一個認識對象放在歷史過程中進行思考和梳理。同時開辟信息綠色通道，不斷地獲取學生的反饋意見，并把它作為另一個認識對象進行分析，最終把兩個具體的認識對象揉在一塊兒整合思考。教學反思貫穿于你的教學生涯，而不是某一階段的特殊任務。我思故我在，我思故我新。

第二，比較法。教學反思需要跳出自我，

反思自我。所謂跳出自我就是經常地開展聽課交流，研究別人的教學長處，尤其是要研究優秀教師、特級教師的教學思想。他山之石，能夠攻玉，經過學習比較，找出理念上的差距，解析手段、方法上的差異，從而提升自我。當然，無論是運用行動研究法還是比較法，我們都需要學習先進的教育教學理論，提高自我的理論水平，到達“會當凌絕頂，一覽眾山小”的境界。

教學反思的類型

●“課后思”：一場課下來就總結思考，寫好課后一得或教學日記，這對新教師十分重要；

●“周后思”或“單元思”：也就是說，一周課下來或一個單元講完后反思，摸著石頭過河，發現問題及時糾正；

●“月后思”：對于自我一個月的教學活動進行梳理；

●“期中思”：即通常的期中質量分析，這是比較完整的階段性分析。經過期中考試，召開學生座談會，聽取家長意見，從而進行完整的整合思考；也能夠以一個學期、一個學年或一屆教學的宏觀反思。

教學反思是一種有益的思維活動和再學習活動。一個優秀教師的成長過程中離不開不斷的教學反思這一重要環節。教學反思能夠進一步地激發教師終身學習的自覺沖動，不斷的反思會不斷地發現困惑，“教然后而知困”，不斷發現一個個陌生的我，從而促使自我拜師求教，書海尋寶。學習反思的過程也是教師人生不斷輝煌的過程。教學反思能夠激活教師的教學智慧，探索教材資料的嶄新表達方式，構建師生互動機制及學生學習新方式。

篇36：音樂課教學反思

幼兒園的音樂教育作為提高幼兒素質的重要學科，是對幼兒進行美育的重要手段，是顯露孩子個性、愛好、本事的最好途徑。所以，我在音樂教學中運用講故事做游戲、即興表演等各種“動”的形式來充分調動幼兒對音樂學習的進取性，培養他們對音樂的興趣和愛好。以下是我多年音樂教學實踐的幾點體會:

一、大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。經過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自我的內心感受，逐漸對音樂產生了興趣，并有了強烈的學習欲望。

二、創設意境，提高歌曲表達力。

三、經過欣賞，提高鑒賞本事。孩子用動作表現出了樂曲中個別動物的動作

這時我鼓勵幼兒隨著樂曲中動物主角的變換，發揮想象，大膽地自編動作，使幼兒在邊聽邊想邊做的過程中感知音樂，表現音樂總之，對于大班孩子來講，教師只能遵循幼兒的年齡特點，利用多種形式，突出一個“活”字來進行音樂教學，才能激發他們對音樂活動的興趣，提高了他們的音樂素質，同時也大大促進了其智力的開發。

大班音樂教學反思二：大班音樂活動《生肖歌》教學反思

愛唱愛跳是每個幼兒的天性，也是幼兒的一種語言，很多幼兒聽到音樂就會手舞足蹈，這種表現正是幼兒對音樂的領悟，更是他們藝術創造的源泉。過去我們的音樂教學活動，大部分都是以教師教，幼兒學為主，一首歌曲教師反復教唱，幼兒機械地練習，一個舞蹈或者音樂游戲都是教師活動前設計好動作，再手把手地教給孩子，不難發現幼兒在機械模仿過程中缺少幼兒自我對歌曲、舞蹈和各種音樂游戲的理解，也忽視了幼兒在活動中的情感和體驗。這種以教師為主的傳統教學模式，大大禁錮了幼兒的想象力和創造力，也很大程度上扼殺了幼兒參與活動的進取性。

《十二生肖歌》這首歌曲，主要是讓學生明白十二生肖的先后次序，能用幽默、詼諧的情緒演唱，并能經過自由想像進行表演。活動中，先讓學生講講十二生肖是什么動物，誰排在第一？誰排在第二……又是怎樣排列？之后，讓學生學習并表演歌曲《十二生肖歌》。教師播放歌曲磁帶《十二生肖歌》，引導學生根據旋律想像十二生肖動物的表演動作，用不一樣的聲音進行演唱，并創編各種動物的叫聲，邊唱邊表演。最終，組織學生進行游戲：十二生肖真趣味。

《綱要》中明確指出“幼兒藝術活動本事是在大膽表現的過程中逐步發展起來的，教師的作用應主要在于激發幼兒感受美，表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的歡樂，并根據幼兒的發展和需要，對表現方式和技能技巧給予適時、適當的指導”，結合我園開展的《如何促進幼兒在教學活動中的主動性》的教研活動，更好的貫徹《綱要》精神，我在本次音樂活動中做了如下探索：

一、創設環境，激發興趣。

愛因斯坦說過：“興趣是最好的教師”，幼兒有了學習興趣就會有動力，它能促使幼兒創造性地學習，所以，激發幼兒的音樂興趣，對培養幼兒的音樂素質，健全審美心理是有著重要作用的。第一環節：猜謎語時有的同學反應敏捷，一下子就猜中了，而別的學生還沒有理解謎面。為了讓更多的學生熟悉這一種動物的特征，我又故意問了猜中的同學是怎樣明白謎底的，學生便列舉了這種動物的特征。教師出的謎語猜完了，還能夠讓學生互相出題猜謎語。這樣學生在不知不覺中已熟悉了各種動物的形象特征。我力圖把課堂還給學生，讓課堂充分發揮學生的潛在個性，創設學生為主的自主學習情境，以游戲寓于教學中，使學生在玩中學，玩中悟，這樣學生的形象思維和主動性便得到培養。二、以游戲貫穿始終。

二、以游戲貫穿始終。

幼兒為十二生肖排序；再選十二名學生來做“生肖火車”的游戲。總之，這次活動，學生的興趣很高，氣氛很活躍，都能主動地、進取地參與到活動中。經過讓小朋友自我選擇演唱的情緒和速度，培養學生自主學習的本事；經過創編動作，激發學生的創新意識，培養學生的創造本事。

綜觀整堂課，能經過讓學生猜謎語，講、聽十二生肖的傳說故事；學唱、表演歌曲等活動初步了解了我國特有的生肖文化，并感受民間傳統藝術的魅力，引發了學生對傳統文化的了解和學習的興趣；始終貫穿“以音樂審美為核心，突出情感體驗”這一理念。整個教學過程始終強調聽賞領先，在審美過程中師生共同感受、體驗、表現，從而感悟音樂的美。靈活運用教學方法，把音樂的知識與技能和學生的音樂實踐活動緊密結合在一齊，使學生在興趣中學習音樂，體驗音樂。

當然整堂課也出現了許多不足的地方：如在解決難點節奏時應當給學生一個準節奏，并之后提醒一下強弱規律，把每句字頭的力度突出來，就能輕而易舉地把歌曲唱得更加歡快活潑，詼諧趣味；又如課堂缺少一個評價，當學生表演后應當明確地給學生一個評價，這樣讓學生明白什么樣的聲音是美的、怎樣表現是好的等。

大班音樂教學反思三：大班音樂課《顛倒歌》教學反思

顛倒歌是一首帶有詼諧、幽默曲風的歌曲童謠，歌曲活潑趣味，并有韻律感，深受幼兒的喜歡。結合“動物世界”這一主題活動，我根據我班幼兒的實際，運用日常活動中的資料設計了這一具有特色的童謠――《顛倒歌》。整個活動分了三個層次展開教學。

一是引出主題，激發興趣。猜謎語：什么動物森林里稱大王？什么動物力氣最大？（獅、大象）之后播放FLASH課件，你們要仔細地聽才能聽出異常在那兒”來吸引幼兒，每個孩子都抱有好奇心認真地聽《顛倒歌》，培養了幼兒的注意力，鍛煉了幼兒的傾聽本事。在仔細傾聽的基礎上，幼兒發現了許多趣味的、不合事理的事情，爭先恐后地舉手發言，小教師稱大王”“大獅子很害怕”“螞蟻扛樹”“大象沒力氣......“真滑稽、真奇怪、真好笑、怎樣都是顛倒的。”

反思：在幼兒發表自我看法的同時，我只是教師初淺的表面性地回應了幼兒，沒有抓住機會讓幼兒進一步理解顛倒的含義，當幼兒說到顛倒時，應當抓住“顛倒”兩字，讓幼兒說出顛倒的意思或句子，當幼兒提到某句時，應逐句講解此句的含義，讓幼兒真正理解顛倒，為創編做好鋪墊，而不是直接告訴兒歌的名稱。

二是學念學唱兒歌，感受韻律。當我出示圖譜邊念兒歌邊貼出兒歌中相應的事物時，就讓幼兒為我拍節奏，目的是讓幼兒經過拍節奏感受兒歌的韻律。幼兒學念時采取了多種方式：團體念、個別念等，念時邊引導有節奏地拍手念歌詞。

反思：讓幼兒再次傾聽目的是讓幼兒感受兒歌韻律和節奏，但由于本事弱的幾位幼兒還沒有熟悉兒歌，節奏把握也不是很好，使得這些幼兒對于歌曲掌握程度不佳。能夠適時出示下節奏圖譜方便弱的幼兒掌握節奏，也方便音樂感強的幼兒鞏固。

三是重點的創編的環節，出示了小魚兒、天空、海洋、小鳥、公雞還有母雞等圖組，讓幼兒根據顛倒國的世界來創編。小魚兒原先是生活在哪里的？在顛倒國它又該呆在哪里呢？

反思：部分幼兒由于在中班老教材中接觸過這個歌曲，一下子就說出了小鳥兒游泳在海洋里，小魚兒飛在藍天里。而其他的幼兒也能都感受并理解顛倒國的世界中的顛倒。并學著把歌詞填進去。

總之，由于有了先前的經驗與理解，孩子們的回答就像一個精彩紛呈的世界：小魚飛在藍天中；小鳥在水里自由自在地游來游去……他們口中的顛倒世界是如此稀奇，不受拘束的孩子個個都是創造美的天使，激發了孩子們的潛在本事。

篇37：音樂課教學反思

今后改善教學的依據。堅持下去，必將不斷提高自身的教學水平，也有利于課堂教學質量的提高。同時，又為日后的教學總結或撰寫學術論文儲備了寶貴而又說服力的素材，雖然寫教學反思費時、費腦、可是，一舉數得，應抓住八個字：

一、做有心人

要有目的、有意義地做好這項工作，課內有心留意，主要教學那兒個知識點，重點的、略帶的把節、章與章、舊知識與新知識此問題與彼問題是否能巧妙地連在一齊。用什么形式與方法做到心中有數？根據課型多樣的特點，分類型記載，像音樂課如以唱歌為主的綜合課，以音樂知識為主的樂理課，以游戲為主的唱歌課，以鞏固為主的練習課等等，這樣記載看起來就更清楚，印象更深。在教學方法上，一節課的開始、結束，全過程是否鮮明，層次清楚，音樂知識技能訓練是否有機結合，音樂理論以及概念掌握、理解的怎樣樣：在調動學生的感情啟發，學生形象思維本事等方面實施的情景如何：培養學生的動腦、動手、動口、動耳的本事，學生的學習興趣等方面如何，以及課堂氣氛是否活躍有創意，所以要做教學有心人。

二、勤，及時記載

這是寫啊教學反思的關鍵之一。根據記憶規律，在識記以后不久就開始遺。

所以，寫教學反思要趁熱打鐵，課后及時記載，立即整理歸納，總結分析，記錄于冊。如果拖久了，課堂教學情景，回憶起來時間反而費長，甚至遺忘。尤其是藝術技能方面的，必須在下一環節加以糾正掌握知識點，才能順利的往下教學。

三、全，全面分析

首先要對教案的實施情景進行全面細致的回顧，從教學目標達成，教學結構的安排，教學過程的進展，教學方法和手段的運用到師生活動，教學效果都要像過電影似地琢磨、反省，歸納出哪些是成功的，哪些是待進一步改善。在全面分析基礎上還應根據教學目標、音美課的類型等，突出重點地總結，記載自我體會最深的“得”與“失”。這樣記載才具有較好的價值。全，不是面面俱到到，一課一記栽要有一得，否則會構成次次記載千篇 一律。

四、活，靈活多樣。

寫教學反思沒有固定的格式和應根據要求和教學實際采取靈活多樣的方法和形式，因課而異，不拘一格。我參考了一些教師的教學反思，有的記在教案旁邊，隨著教學過程而寫；有的記在一節課后面；有的沒有專門的教學反思本上；有的全是文字記錄；有的文字和符號兼用。總之，不論任何方法、形式，以反映教學情景為準。

篇38：音樂課教學反思

反思對于一個教師來說是十分重要的，它能使教師對自我一學期的表現有個整體的回顧，現將我在這一學期教學中的幾點體會和認識談談：

一、教學實踐中的自我反思。

我在上每節課之前，都會在心中把要上的環節演一遍，研究課堂上可能出現的狀況。每一堂課結束后，都會進行反思，研究哪些教學設計取得了預期的效果，哪些精彩片斷值得仔細咀嚼，哪些突發問題讓自我措手不及，哪些環節有待今后改善等等。同時反思學生在課堂上表現出的閃光點是否被我抹殺。學生在課堂上有發表自我見解的權利，這些也有可能是拓寬我們教師教學思路最有價值的東西。把這些都記錄下來，能夠實現教學相長。

音樂課上讓學生動起來，從生理到心理，從資料到形式，從教師的教到學生的學，從教學要求到教學組織，經過一系列的教學活動使學生的思維活躍起來，身體動起來，情感動起來。這種“動”，非“放羊式”的亂成一團，是在教師的科學方法推動下、促引下，逐漸誘發學生的主動性，使學生的心扉自由地理解音樂美的沐浴，提高音樂修養，培養起音樂情趣的“動”。在課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對歌曲形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。作為教師要努力營造一個動態的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受，從而激發學生對音樂的創造欲望。

二、理論學習中的自我反思。

理論是讓一個人在思想上得到升華的最有價值的東西，作為教師要如饑似渴地學習和研究先進的教育教學理論，并自覺地運用理論反思自我的教學實踐，指導自我的教學活動，在學習中深刻反思，認真消化，并付諸于實踐。先進的理論使我們的教學進入新的境界。正如蘇霍姆林斯基這樣要求他的教師：“讀書，每一天不間斷的讀書”，“不斷補充其知識的大海”。他認為，這樣“襯托學校教科書的背景就寬了”，課堂教學效率的提高就更明顯。由此可見，理論學習的重要性。今后我要加強理論學習，使理論與實踐相結合，促進自我教學水平的提高。

近幾年，經過自我的教學實踐，我對教師這個職業有了一個更深的認識：孩子不是認知學習的工具，他們是具有鮮活生命，有獨特個性的完整的人；孩子是以一個完整的生命體的方式參與到課堂生活中，課堂教學道德應當成為完整的“人”的教育。

完整的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至于學生的學習程度，學生個體間的差異，卻成了次要的問題。當我們把認知任務作為課堂教學的唯一目標時，課堂上便看不到“人”，只看到“教案”；看不到智慧，只看到答案。完整的人的教育，要時時關注孩子的學習情緒，學習狀態。沒有興趣，是學生厭學的主要原因。

在我的音樂課堂上，我時刻注重學生情感的培養，人都是感情動物，僅有感情到位，興趣自然有了。例如我在執教《小烏鴉愛媽媽》一課時，我沒有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的聲音教唱，這樣一來，很多學生就能把小烏鴉對媽媽的感情體會到，在這節課中，最大的成功在于學生懂得了要愛媽媽的思想，也有許多學生在這節課想到自我的媽媽，唱的淚流滿面，談體會也很深刻，這節課上的十分成功。

關注學生的學習情緒，學習狀態，就要在思想上真誠顧及學生多方面的成長，要能從學生的眼里讀出愿望，當學生沒有信心時，要能喚起他的力量，要運用自我的教育機智，讓孩子感受到我們的精神脈搏始終與他們一齊歡跳！這才是充滿人性魅力的教育。

以上是我在教學中的一點感想，我只期望以后再經過教學實踐多摸索經驗，使自我的教學水平提高到一個新的臺階。

篇39：音樂課教學反思

《音樂課程標準》在課程實施提議中明確指出：教師應充分利用學生的生活經驗，設計生動趣味、直觀形象的音樂教學活動，激發學生的學習興趣，讓學生在生動具體的情境中理解和認識音樂知識。所以，教師在教學中應充分發揮自我的聰明才智，創設多種情境，調動學生進取性，激發學生學習音樂的興趣，把學生的思維引入“最近發展區”。讓學生自愿成為發現者、研究者、探索者，從而去感受音樂的真諦，體會音樂的魅力。

那么，如何在音樂課堂中創設各種教學情境呢？下頭我就粗淺地談談幾點做法。

一、創設游戲情境，引導學生主動參與。

小學生活潑好動，游戲是他們的重要生活資料，如能恰到好處的運用到課堂之中，定會激發學生的學習興趣。孔子說：“知之者不如好之者，好知者不如樂知者。”如果學生對所學資料產生濃厚的興趣，他就會進取主動地參與學習。根據這一教學規律，教師可利用教材創設游戲情境，讓學生在游戲中不知不覺地進入音樂王國，領略音樂知識的樂趣和奧秘。

例如：我在指導學生用d、r、m、s、l、五個音進行簡單的旋律創作時，設計了一個“小蜜蜂”采蜜的游戲。請一位學生戴上寫有“d”的蜜蜂頭飾，其他四位學生則戴上寫有“r、m、s、l”音符的頭飾，游戲開始時，花圍成一圈，“蜜蜂”任意去采花，被采的花跟著“蜜蜂”出來，再由“蜜蜂”供給節奏，如此反復，構成一個樂句。最終讓學生自我唱一唱，評一評，改一改。實踐證明：富音樂知識于充滿興趣與生機的游戲情境之中，使得旋律創作不再枯燥，學生在玩中學、在樂中悟，進取主動、學有所成。

二、創設問題情境，誘發學生創造動機。

亞里斯多德說：“思維是從驚訝和問題開始的。”學生的創造活動，往往來自對某個問題的興趣和好奇心，而興趣和好奇心又往往來自教師創設的問題情境。良好的問題情境能構成懸念，激發學生求知欲，誘發創造動機。

如：在教唱歌曲《小熊請客》時。這首歌有三段歌詞，客人分別是小貓、小狗和小雞，學生很容易唱會。為了鼓勵學生進一步創編，教師隨即問：“小熊過生日還邀請了其他許多的動物，大家猜一猜還有誰呀？”學生的想象力十分豐富，七嘴八舌地說出了很多。我立刻又拋出一個問題：“同學們能不能扮演其中的一個小動物，自我創作一段歌詞，唱出動物歡樂的心境呢？”于是大家一邊唱一邊做動作，興趣高漲。經過這一環節的誘導，設境引情，誘發了學生的創造動機。在這種創編欲望的驅使下，學生的創造力不斷被激發出來，創編得像模像樣。并且學生在音樂教育中獲得的語言既豐富，又牢固，這是單純的語言教育所無法比擬的。

三、創設探索情境，強化學生自主感悟。

音樂課程改革十分重視“確立學生的主體地位，建立探索性的學習方式。”學生是學習的主人，音樂課堂則是學生自主探索，獲取知識的場所。作為一名音樂教師，更應把學習的時間與空間還給學生，允許他們大膽設想，敢于質疑，放手讓學生去探索，去思考，提出自我獨特的見解。所以，創設一個個探索的情境也很必要。

如：在《用自制打擊樂器創編不一樣的聲響》這一課中，為了激發學生創編的興趣，增強感受力，我首先創設了一個欣賞樂曲的情境：讓學生聽了幾首不一樣風格的打擊樂樂曲，感受不一樣的打擊方法所發出的不一樣音響效果。然后讓學生利用各種塑料空瓶來進行音樂創作，學生有了前面的感受，都躍躍欲試，經過模仿和自我的實踐找出“捻、拍、敲、吹、打”等多種不一樣的方法。之后讓學生自由結合，利用各自的塑料瓶，運用不一樣的打擊方法，創編一組音樂來表現一個主題。這時，學生十分活躍：有的用吹空瓶的方法來表現刮風；有的用敲空瓶的方法表現打雷；有的用揉空瓶的方法來表現下雨；還有用吹、捻、打的方法來表現火車啟動和進站的效果。這樣的教學情境，充分發掘了學生的潛能，讓學生經過自我不停地思考，在想象與實踐中，增強學生的創造意識，全面提高學生的素質。雖然有的同學表現的不太完美，但他們仍沉浸在成功的喜悅之中。

在這探索的學習過程中，使新課的教學從“教師講學生聽的‘一言堂’轉變為學生自主感悟，合作交流的“群言堂”，使學生真正成為學生的主人，也促進了同學間的合作交流，為學生的創新供給了天地。

四、創設生活情境、深化學生情感體驗。

《音樂課程標準》中指出：音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。所以，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，

進取引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。經過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。所以，教師要從學生熟悉的生活出發，創設良好的生活情境，并鼓勵學生參與藝術實踐活動。因為溝通音樂與生活的聯系，不僅僅有利于學生理解生活中的音樂問題，使學生體驗到生活中的音樂是無處不在的，并且學生在觀察思考的過程中，動手實踐本事也得到了培養。

例如：在執教《粉刷匠》一課后，我讓學生開展創編其它勞動情境和歌詞的拓展活動。首先讓學生回憶在日常生活中做過那些勞動小能手，學生紛紛訴說：有值日生、掃地、拖地、洗衣服、疊被子……。之后我就鼓勵學生伴著《粉刷匠》的音樂，創編一個自我勞動的情境，學生興致盎然的活動開了，有的模仿掃地、有的模仿拖地、還有的模仿洗衣服、疊被子等，勞動場面真是熱火朝天。有了這些體驗后，我就讓他們把自我的勞動成果唱給大家聽，頓時那些創編好的同學紛紛站起來進行了表演唱。學生在表現和創造活動中得到了豐富的勞動感受，課堂氣氛異常活躍，整個課堂完整而又充滿了生命力。在潛移默化中體會到音樂的無處不在，感受到音樂的樂趣與作用，對音樂產生親切感，體驗到音樂的價值。

此外，在教學中教師還能夠結合教材、學生的年齡特征、心理特征，創設其它的各種情境。例如：講故事、猜謎、欣賞插圖、舞蹈、多媒體畫面等。但無論怎樣都必須從學生的興趣出發，使學生在樂中學，趣中學，不斷增強學生理解和應用音樂的信心。

烏申斯基說：“興趣是學生學習的動力，沒有絲毫興趣的強制性學習，將會扼殺學生探求真理的欲望。”作為教師，要充分利用環境挖掘，給學生創設各種感興趣的教學情境。讓學生真正地走進音樂，在悅耳、悅目、悅心的情境下盡情探索，讓課堂充滿魅力、靈性、煥發出生命的活力。

篇40：音樂課教學反思

一、心，做有心人。要有目的、有意義地做好這項工作，課內有心留意，主要教學那幾個知識點，重點的、略帶的把節與節、章與章、舊知識與新知識此問題與彼問題是否能巧妙地連在一齊。

二、勤、及時記載。這是寫好教學反思的關鍵之一。根據記憶規律，在識記以后不久就開始遺忘。所以，寫教學反思要趁熱打鐵，課后及時記載，立即整理歸納，總結分析，記錄于冊。三、全，全面分析。首先要對教案的實施情景進行細致全面的回顧，從教學目標的達成，教學結構的安排，教學過程的進展，教學方法和手段的運用到師生活動

四、活，靈活多樣。寫教學反思沒有固定的格式和應根據要求和教學實際采取靈活多樣的方法和形式，因課而異，不拘一格。

五、高，標準要高。分析教學情景，提煉得失，不能低標準地就事論事，應有必須的高度。這個高度不是自我隨心所欲而定，要根據音樂課的教育教學任務，教學原理原則和不一樣年級不一樣要求的基本知識與技能，以及學生的年齡、身心特征來衡量。

六、實，實事求是。寫教學反思是教師自覺的工作和自我的要求。

七、恒，堅持不懈。許多事實證明，任何工作、任何事情，堅持數年，必有良效。

篇41：音樂課教學反思

音樂，作為人類的第二語言，它與人的心理、情感活動具有形態上的一致性.它撥動著人們的心弦，觸及著人們的靈魂，對人的心靈有著進取的陶冶作用.現時，音樂又是一種表現藝術，音樂課上，學生或唱、或跳、或奏、或演，經過對音樂的表現，使學生能夠充分地展示自我，獲得美的享受和成功的愉悅.所以，培養孩子的自信心，音樂課堂有著得天獨厚的條件，而孩子們有了對音樂有了自信，那么上音樂課也就更加有興趣了.所以，在音樂課上我十分注意培養學生的自信心.

一、真誠的贊揚

對于那些缺乏自信的學生，真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情.我總是仔細尋找發現他們的閃光點，并且及時、適當地給予贊揚.如:你的嗓子真甜，你聲音真好聽等等.尤其對于那些很少得到表揚的學生，真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生一個重要的轉折點.

二、中肯地分析

經過我耐心細致又合理的分析，讓學生明白這么一個道理:也許別人在有些方面比你強，但你卻在另一個方面要比他強.當學生在由于嗓音不佳、音唱不準或其它原因而不敢開口唱歌時，我一般明確地告訴他，他在器樂演奏或節奏模仿等方面能夠超過別人，鼓勵他用其它音樂形式表現音樂，給學生增添勇氣，戰勝自卑。

三、多供給嘗試的機會

在課堂上我盡量為學生供給嘗試的機會，為學生供給展示自我的舞臺，使他們感受到自我的潛能，體驗到成功的歡樂.

四、設計的要求不必過高

在音樂課堂上，我會有意識地降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悅.如:幾個音的高低聽辨、幾個小節的旋律模唱等，都能有效地鼓舞學生，從而更好地幫忙克服自卑、產生自信.

五、隨時鞏固學生的自信心

當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時，我還是不斷地支持、鼓勵，以鞏固他們的自信心.在音樂課上，我以自然、親切的微笑應對學生，經常用“你真棒、你能行”等鼓勵性的語言，創設出一個溫馨、和諧、愉快的音樂課堂氛圍.學生在這樣的環境中，都會不斷地努力，音樂課的效果也就越來越好.

篇42：音樂課教學反思

教師職業道德的核心是熱愛學生。因為，愛是教育的橋梁；愛是教育的鑰匙；愛是教育成功的種子。尊重學生人格，是熱愛學生的突出表現。但特別要注意以下幾方面：建立人格平等的師生關系；用發展的眼光評價學生；努力發掘學生的閃光點，尤其要尊重學生的創造性；任何情況下不諷刺、挖苦、歧視學生，更不允許體罰或變相體罰學生；保護學生受教育權，人身安全和身心健康不受侵犯。

熱愛學生的內涵十分豐富，其中嚴格要求是重要內容。古語說，教不嚴，師之情。教師對學生的嚴格要求包括：嚴而有格要有一個合理的標準。嚴是在一定范圍之內的嚴，是符合教育規律的嚴，是有利于學生德、智、體、美、勞諸方面全面發展的嚴。決不是無標準、無規格、隨心所欲的嚴，更不是摧殘學生身心健康的嚴。嚴而有度要從學生的實際出發。特別強調從學生知識結構、個性、生理、年齡等實際出發，提要求，定措施。這種要求、措施要充分考慮學生的認知規律，充分考慮學生的可接受性，或經過努力以后的可達到性。超越學生可接受的“度”，嚴，就向其他方向轉變了。嚴而有方要講究科學的方法。教育是一門藝術。特級教師魏書生對犯錯誤學生的教育形式別具一格。他通常叫犯錯誤的學生唱一首歌，做一件好事，寫一份說明書。

唱歌，可陶其情；做好事，可促其行；寫說明書，可練其功。由于方法科學，效果明顯，學生在潛移默化中受到了教育。當前特別要引起注意的是，適用于商品生產的等價交換規律被有的教師不正確地運用教育活動中。有的教師甚至給多少錢，出多少力，只講報酬，不愿奉獻。多關心了學生，要算加班；多講了幾遍，要算報酬。這不是師德的內涵，更不是熱愛學生的表現。因為教師的工作很難出現在8小時以內，教師的付出與報酬很難一一對等。教師們應該懂得，教會每一個學生，關心每一個學生是教師的職責，為了學生，應該做到“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。

在結束這篇短文的時候，我特別希望廣大教師記住教育家陶行知的話和聞一多先生的詩：你若把你的生命放在學生的生命里，把你和學生的生命放在大眾的生命里，這才算盡了教師的天職。請將你的脂膏，不息的流向人間，培育出慰藉的花兒，結成快樂的果子。

篇43：音樂課教學反思

反思可以通過教師與教師之間相互交流來實現。每個人對問題的看法總有不同之處，因此，教師應該多針對課堂上發生的問題進行對話交流，共同討論解決的方法。孔子云：“三人行則必有我師，擇其善者而從之，其不善者改之。”教師的交流可以促進相互的了解，發現彼此的長處，也有利于教師間的彼此合作。

例如，在上《小雨沙沙》一課，事先安排了學生人手一個自制沙球，模擬下小雨的聲音，并創編節奏為歌曲伴奏。結果上半節課效果不錯，下半節課學生的注意力卻還是停留在自制沙球上，上得很是吃力。課后，有教師就告訴我，完全可以讓學生小組長將自制沙球收起來上交，或者換一種方式來玩沙球，而不必局限于歌曲的教唱上

。換句話說，學生喜歡沙球，就干脆利用沙球讓他們在不知不覺中將節奏、速度、力度等要素統統玩個遍。在以后的平行班的教學中，我將教學重點進行了調整，獲得較好的效果。教學反思有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者！

第四篇：音樂課教學反思

音樂課教學反思15篇

音樂課教學反思1

一、教師教學方面

我這節課在導人方面很吸引學生的注意力，用朝鮮族語言演唱了《桔梗謠》并表演了朝鮮族舞蹈的基本步伐，讓學生仔細的觀察舞步的規律，引出三拍子的特點，并教授學生三拍子的指揮手勢，調動了學生的積極性，充分讓學生感受到了三拍子的韻律特點。由于我課堂上的語言表達非常切合孩子們的話語，讓學生感覺老師很有親和力，在教授過程中走到學生當中，縮短了和學生之間的距離感，這也是新教師所占有的優勢，學生覺得很新鮮，注意力也相對要集中些。當然，在聽取了教研員的反饋后更是感覺在教學中還存在著很多的弊端與不足。學生隨音樂律動進入教室時的音樂選擇、學生動作方面都有所欠缺，應選擇時間很充分的音樂伴奏，否則學生沒等做完動作就已經停止了音樂，使課堂缺乏完整性。教師進行發聲練習時的過度語言要巧妙的連接，特別是新課程改革后，不要求很死板的進行一項一項的教學環節。學生注意力不集中時也應該選擇很柔和的音樂作為一種動令音樂，絕對不能影響課堂的氣氛。在指導學生演唱時，如果能有效地運用三拍子的強弱關系進行處理，會讓學生更容易進入歌曲意境。

二、學生參與性

導課時穿插了一句韓國話“加油”，讓學生覺得很新鮮，同時也調動了學生共同參與的積極性。在學生們稍有不集中時，用語言和動作馬上就能使學生精神起來。老師按節奏朗讀歌詞的時候，需要同學們給老師指揮，這就使學生們起了勁。在歌曲編創動作時，大膽的進行的編創，使學生在老師的關注和鼓勵下更自由地發揮自己的創造才能，并以此激發全班學生的創作欲望，使音樂課堂成了孩子們學習的天堂。所以，在這節課上同學們都參與到了課堂中，配合很默契，課堂氣氛非常的好。

三、思想教育方面

在教學過程中，我并沒有灌輸任何思想，而是在歌曲的意境中讓學生充分感受暢游在夜空中的快感，鼓勵學生們要好好的學習，長大了去圓自己的旅游夢。這節課我為學生們創設了一種意境，讓學生們在優美、寧靜的旋律中去體驗和表現歌曲的詩情畫意，讓學生走進朝鮮，培養了學生創新意識和獨特的創造行為。

不足之處在于提出問題的都是教師，還沒有達到學生自己發現問題、解決問題的程度，學生學習主體性的體現還不夠充分。在學生自我評價這一方面也體現得不夠，在以后的教學中有待進一步實踐提高。

新課程背景下的音樂教師，應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！

音樂課教學反思2

新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的新紀元，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，音樂教育正在走向日益完善和系統的道路。

唱歌課是中學音樂教學的一個重點資料，我發現此刻的學生喜歡唱歌，但是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生此刻的心靈差距太大了嗎？透過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就能夠了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們此刻的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《松花江上》《游擊隊之歌》，此刻的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，就應對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合DVD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能到達的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，就應多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，持續和培養學生的細信心。

重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，務必引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳是遠遠不夠的，要讓學生動起來，不能閑著，那可動的資料可真不少。

節奏模仿，節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們期望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應潛力，因此他們會很安靜地聽老師的示范。節奏模仿的好處還在于能夠解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生透過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一齊用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且透過畫旋律線，能夠感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。

總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期構成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能必須會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也必須能得到發展。

音樂課教學反思3

我國中小學的音樂教學都是以“美育”為核心，音樂專業領域的視唱、練耳、樂理、歌唱等基礎課程并沒有得到有效的教學。因此，如何在最短的時間內不斷地提高他們的專業水平、如何讓這些滿懷憧憬的但是又沒有任何專業基礎的“專業”學生持續不斷地努力向前？相信所有的高中音樂專業教師也都在思考著這些問題

一、在欣賞和鼓勵的氛圍里實施教學是最有效的教學

這些高中音樂專業學生大多數對音樂專業知識一無所知，他們有很高的學習熱情，但是不知道學什么、怎樣學，他們不知道自己是否真的適合學習音樂專業，也不知道自己的專業之路能走多遠，他們需要付出很大的勇氣選擇音樂專業。因此，可以這樣說：學生非常看重老師對自己的態度，老師的激勵就是他們堅持向前的最大動力。

但是，對于這些音樂初學者，他們在各個方面都會出現很多問題，但是要特別注意：不說傷害學生自尊心的話，不說影響學生自信心的話。老師一定要做到：就事論事、就問題談問題。千萬不要對學生的智力、人格、或品德進行評論批評。對于學生在學習過程中出現的諸多問題，老師要針對不同學生的個性特點、不同學生出現這些問題的不同根源進行分析，多動腦筋、多想辦法，老師的每一句話語、每一個教學行為要盡量讓學生感受到老師對自己的了解、關心與幫助。

二、視唱練耳—音樂高考的另一主科

“視唱練耳”是重中之重。何為“視唱練耳”：視唱，即考核一個人的唱（奏）樂譜的反應力和準確性。練耳，即是考核一個人對單音、音程、和弦、節奏、旋律的聽辯與記寫能力等。

大多學生都不太喜歡視唱練耳，因為視唱練耳與聲樂、器樂專業的訓練相比，枯燥無味了許多。它需要花費大量的時間精力來學習訓練，特別需要堅持不懈地練習，而且成績的提高不像其他科那么明顯。再加上高中生本來學習時間就很緊張，所以有些同學在此方面下的功夫還不夠。況且還有的學生似乎在此項上“先天性不足”。要把視視唱練耳提高到與主考項同等重要的地位，既要集體訓練，更要個別輔導，要認真研究學生在學習態度、識譜、聽音、記譜等方面存在的問題，及時調整教學。老師一定要堅信學生在此方面是沒有“先天性不足”的，引導學生在此項上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、堅持不懈就一定能學好。

總之，音樂高考專業的科目繁多，每一科都需要進行系統而又科學的學習；高中生的文化學習任務很重，大多數音樂專業生的專業基礎又比較差，他們的思想情感很容易波動；再加上高中音樂教師較少，一名教師大多兼上多種專業課。

高中音樂專業教師只有具備了超凡工作熱情、嚴格的專業精神、堅定的教學信心和不竭的愛生之心，才能夠在“藝考熱”不斷升溫的的今天，體驗成功的喜悅。

音樂課教學反思4

作為合唱是一項長期而又復雜的工作。在訓練中我發現，發聲技巧與和聲訓練是合唱教學環節中不容忽視的。

學生的合唱觀念淡薄，缺乏發聲，對聲部和諧的感性體驗和合唱成功經驗，因而興趣不高。既要提高學生的學習興趣，又要提高學生能夠清晰的演唱好多聲部合唱歌曲，合唱教學讓我親身體驗到了，它真是一門既要持之以恒、又是一個難度較大的教學。我想如何對學生進行行之有效的和聲訓練呢？我今后將從以下幾方面去進行：

1、先唱準單音，及帶有升降記號的單音。

2、先學唱簡單的.二聲部練習，在掌握好的基礎上在唱多聲部練習。

4、多采用“干擾”聽覺練習

5、多聽辨旋律

6、多欣賞好的合唱作品。

7、在合唱課上開展聲樂擂臺賽。一個合唱節目，它不是任何一群人的歌唱都可稱之為合唱團，名副其實的歌唱團是一個應充分掌握那些必不可少的合唱技巧和藝術表現手段，以表達作品中所蘊藏的那些思想、感情和思想內容。合唱應該避免歌星式的表演形式，而應強調共性。

童聲合唱以其高雅、清純的藝術魅力和廣泛的普及性深受孩子們的喜愛，教育論文《合唱教學訓練》音樂課教學反思》。實際上，訓練學生用童聲合唱，在指導學生發聲的技巧方面，許多學校還有一定的困難。一些學校的合唱隊往往不大注意少年兒童發聲的特點，不懂得怎樣合理、科學地使用嗓音，常常是隨教師或歌曲的情緒高聲喊唱。少兒時期孩子們的聲帶是嬌弱的，這種唱法對其嗓音發育很不利。另外，這種歌唱方式缺少色調變化和層次感，聲音熾白、不柔和，使童聲合唱缺乏協調性，破壞了合唱優美、動人的童聲美感。通過多次觀摩學習，我對童聲合唱的發聲技巧有了一些了解。我認為：

1、運用“輕聲”唱法，能形成正確的發聲狀態。“輕聲”實際上是人體各發聲器官協調地發聲的基礎，這種發聲有它的形成條件和發展步驟。“輕聲”的合唱訓練，有效地克服了發聲狀態中不必要的緊張和僵硬。總結其中的規律，遵循它生成的過程去發展童聲合唱，對防止學生的喊唱，形成正確的發聲方法是相當重要的。因此，在合唱訓練之前必須要做好放松練習。如打呵欠，長嘆一聲，讓喉嚨打開，頸部放松，氣息流暢自如。

2、訓練正確的氣息支持，形成氣聲結合的歌唱狀態。學生唱起歌來有時感到氣力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，這樣，容易出現氣僵、喉緊的現象，導致聲音不穩定，歌唱不流暢。教師要教給學生正確的呼吸方法。在同一首歌中，教師也要確定要呼吸的地方，使學生形成聲音的共性。因此，在歌唱之前教師指導做一些呼吸訓練是十分必要的。

以上是我個人在訓練合唱后，得到的一些啟發和經驗教訓。知識永無止境，經驗要在實踐中積累。相信，只要不斷學習實踐，我必定能獲得更豐富的經驗知識。

音樂課教學反思5

在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱

而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。

因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?

音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中學生當作音樂專業的學生來訓練。

這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎站在講臺上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。

學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。

教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。

他們只想課堂40分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

三、課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐

一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂教師們無所適從，還大有望不到窮盡之態。

一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶。

一邊是歌廳、音樂會、mtv盡情享受;而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時間聽錄音。

如此強烈的對比、反差，再加上管理水平與意識，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。

音樂課教學反思6

《小鳥小鳥》是人音版小學音樂第10冊第一單元“春意”里的第一課時，曲調歡悅而又奔放，充分表現了少年兒童在春意盎然的春天里，熱愛大自然的美好情趣。歌曲為6/8拍，二段體結構。第一段（8小節）為齊唱，第二樂段為合唱。每段均由兩個變化重復的大樂句組成，音樂素材十分精煉而集中。

本堂課將二聲部合唱定為教學重點，并采取了“借班教學”的形式，在一課時內完成。總體來說，有一些成功的嘗試，但也存在著許多需要改進的地方，現對其進行以下幾個方面的反思：

一、備課思路

1.合唱是“重中之重”的思路偏差。

由于《小鳥小鳥》這首歌曲的二部合唱占了較大的篇幅，涵蓋了歌曲整個B部分，再加上班級合唱教學是我幾乎不曾接觸的領域，在看到這個課題時，歌曲中的合唱部分就引起了我的高度關注。我在設定教學目標、教學重、難點、教學過程時，一切都以“合唱部分”的教學為主，將其視為本堂課的“重中之重”！我甚至認為要節省一切的時間來解決二部合唱的問題，而歌曲齊唱部分的學習、情境的引導都應該以最簡略的方式及最短的時間來完成。然而從課堂的效果來看，這樣的思路是有所偏差的。首先，一節音樂課應該是完整地呈現一首音樂作品，而不是“去頭掐尾”的某一部份內容的學習，這樣會使教學失去平衡，也缺乏完整性。第二，忽略作品音樂形象、情緒的引導，過分的強調技能、技巧，既沒有達到對學生情感態度價值觀的培養，也無法調動學生學習的興趣。

2.將教學目標細化到“班級合唱”的準確定位。

當我將“二聲部合唱”的教學設為重點時，更是將目標細化到“班級合唱”。因為普通合唱團的訓練與班級合唱還存在著很大的差異。普通教學班的孩子不像合唱團的孩子那樣大都具備較好的基礎條件，能受到長期、系統的訓練，所以他們的起點不一樣，接受能力也無法相比。因此，我在設定教學環節時，一直緊緊圍繞“班級合唱”來進行，避免過于專業化的訓練手法。在進入合唱之前，我設計了很多讓學生逐漸適應多聲部旋律的環節，如先以比較形象的方式解釋兩條聲部間的關系、抗干擾聆聽練習、與樂器配合唱、分別在兩個不同的樂器引導下唱等等，循序漸進地培養學生二聲部合作的能力。從教學效果來看，學生確實能夠逐步適應多聲部旋律的加入，有所成效。

二、本節課的成功嘗試

1、深入挖掘教材，在課堂中滲透對音樂的理性分析

在備《小鳥小鳥》這一課時，我首先對教材進行一個比較全面和深入的挖掘，如歌曲的情感內涵、結構、創作手法、旋律走向、二聲部旋律間的關系等等，然后以圖譜、畫旋律線、比喻等簡單易懂的方式呈現給學生，既培養了學生理性分析音樂的能力，也提高了課的深度。

2、抗干擾聆聽練習

在進入這一堂課的二聲部合作之前，我設計了一個“抗干擾聆聽”的訓練，即將高、低兩個聲部的旋律分別用電子琴中兩種差異性較大的樂器音色進行錄制，先讓學生分別熟悉自己的引導樂器，然后再同時播放兩段旋律讓學生聽辨，培養學生多聲部的聽覺能力，在能從兩條旋律中聽辨出自己聲部的基礎上，再逐步嘗試二聲部的合作，效果較好。

3、根據學生的演唱靈活調配聲部

在借班上課時，對學生的嗓音條件不了解，且由于時間的關系，高、低聲部都只能是臨時按組分配。但這就存在著這樣一個問題：有些音準不好的學生被分配到了低聲部，而個別音域較低的學生又被分在了高聲部，難以達成較好的演唱效果。針對這個問題，本節課進行了一個在分聲部前，根據學生的演唱現場調配位置的嘗試，盡量將學生安排在其適合的聲部，效果較好。

三、本節課的不足之處

1、弱化了對歌曲情緒的引導

前面提到過，在設定《小鳥小鳥》這一課的教學目標時，將合唱教學設為“重中之重”，以致于一堂課下來，除了合唱這一部分，其它所有內容都被弱化，包括對歌曲音樂形象的分析及情緒的引導這兩個非常重要的方面，最后導致的結果是：學生的情緒沒有被調動起來，對歌曲學習的投入度非常不夠，而且由于對音樂形象的體會也不夠，難以通過歌聲準確表達歌譜的要求，最后反而影響了歌唱技能的掌握，沒有達到預期的效果。

2、教唱環節不夠扎實。

在這節課中，不管是歌曲齊唱部分還是合唱部分的教唱，都顯得不夠扎實。由于擔心學生的識譜能力有限，不敢在唱譜的這個環節進行細扣，只是帶學生唱兩遍感受音高，便直接套入歌詞演唱，且每次演唱都只是一帶而過，缺乏層次感，沒有落實好重、難點的解決；另外，教唱過程中，一個聲部練兩次后，又輪換另一個聲部進行練習，原本對旋律的掌握就不夠扎實，再加上聲部的交替學習過于頻繁，學生容易混淆，不利于其唱穩自己的聲部。

3、過于“走教案”

回顧這一節課，最大的一個問題就是沒有根據學生的實際情況落實好每一個環節，過于“走教案”。如歌曲齊唱部分的學習，在學生還沒有掌握的情況下，就繼續進入下一個環節，導致后面完整演唱歌曲時，齊唱部分出現較大的音準問題。以上的問題同樣出現在后面的教學中，雖然每個教學環節的設計都有其相應的作用，但沒有落到實處，切實為學生的學習服務，最后只是流于形式。

4、語調過于平淡

在進行這堂課的教學時，我還存在著另外一個問題，就是語音語調過于平淡，缺乏抑揚頓挫的變化，不夠生動，無法調動學生的情緒，自己拋出的問題沒有引起足夠的關注。

四、改進方向

1、始終以音樂審美為核心，合理平衡技能與情感的關系。

2、合理安排教學內容，確保一堂課的完整性。

3、注意教學過程中的“生成”，用心關注學生的“學”，將“型教案”轉化為“心教案”。

4、豐富自身語言及語音語調的變化。

5、始終保證對學生音準、音質等質量的要求。

音樂課教學反思7

教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷自我監控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：教師的成長=經驗+反思。如果沒有反思，教師的教學就會僅僅是一種重復單調的工作，教師像工人，學生像產品千篇一律地生產出毫無創新的產品。所以創新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。

一、在備課過程中設計反思

音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。如在設計“民歌”課教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”、“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平等班嘗試不同的教學方法，以求得最佳效果。

二、在上課的過程中驗證反思

課堂不是車間的流水線，一成不變。同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷實踐的過程中進行探索。例如，在欣賞《獅王進行曲》時，筆者事先考慮到學生喜歡扮演動物角色的心理制作了一些頭飾，在欣賞的過程中讓兩名學生扮演獅王，其余學生扮演森林里的各種小動物，不料一個班級的小朋友竟無人愿意演“可怕的大獅子”，最后只好由我自己戴上頭飾張牙舞爪地演了一回獅王才得以收場。而另一個班級的小朋友卻爭先恐后地要求演獅王，還有模有樣地表演了獅王出場，小動物們四散躲避的場景。演了一遍不過癮，要求再來一遍。兩個班級的天壤之別讓我領會到了反思的重要性。為什么會出現如此大的區別？是教師引導的方法不同引起的，還是學生的個性不同造成的？這都是反思中需要思考的問題。

三、在課后進行各種形式的反思

反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。

反思最常見的方式是教師的課堂小結。課堂小結往往能夠最迅速地使教師獲取反饋信息，找出教學程序在具體實施過程中的成功和不足之處，研究產生不足的原因，思考今后改進優化的方向。課堂小結最有效的寫作時間是在剛上完這節課時。因為此時的感觸最為鮮明，要趁熱打鐵，如果隔了幾天，可能感觸就完全不同了，淡化了。而且每一個平行班的課程相同，效果卻可能完全不同，應針對每一堂課的教學效果來寫課堂小結，我寫了下面一段文字：“感受到一班、二班如此之不同，我是否應該思考一下引導的方式呢？對于平常就不太活躍的一班，我應該換一種導入，先讓他們沉浸在音樂的氛圍中，創設出威武莊嚴的獅王形象，或者用一段他們喜愛的動畫片《獅子王》的錄像來激發起他們對獅子的喜愛，而不是僅僅讓他們認為獅王兇猛可怕，就不會出現沒人愿意演獅子王的尷尬場面了。”

反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體、典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。如：在教授《春天里》這節課時，有一個環節是創編歌詞。不少學生編出了諸如“春天里小草瞇瞇笑”、“春天里小魚游呀游”之類的歌詞，偏偏有位調皮的男生編出了這樣的兩句：“春天里蒼蠅嗡嗡叫，春天里蜈蚣爬呀爬。”同學們都笑得炸開了鍋，他卻得意非凡。我頓時生了氣，訓斥了他幾句讓他坐下了。下半節課他一直很不服氣地在咕噥著什么。下了課，我把他留下問他為什么會寫這么惡心的句子，他說到老家鄉下（他老家在南方）春天的時候是見過蒼蠅和

蜈蚣的，還說蒼蠅和蜈蚣也是小動物，為什么不可以寫到歌詞里？我被問得愣住了。對呀，沒人規定歌詞中不能提到蒼蠅和蜈蚣呀，我這么做，不是抹殺了一個學生的創作欲望嗎？如果我當時讓學生換個角度考慮，討論一下蒼蠅和蜈蚣創編在歌詞中的可行性，不是可以讓學生自己探討一下關于美和丑、善與惡的問題了嗎？

反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建立在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發等等。最好也能在聽完全課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來發揮的，思考自己可以如何取長補短。

反思還可以通過教師與教師之間相互交流來實現。每個人對問題的看法總有不同之處，因此，教師應該多針對課堂上發生的問題進行對話交流，共同討論解決的方法。孔子云：“三人行則必有我師，擇其善者而從之，其不善者改之。”教師的交流可以促進相互的了解，發現彼此的長處，也有利于教師間的彼此合作。例如，筆者上《小雨沙沙》一課，事先安排了學生人手一個自制沙球，模擬下小雨的聲音，并創編節奏為歌曲伴奏。結果上半節課效果不錯，下半節課學生的注意力卻還是停留在自制沙球上，上得很是吃力。課后，有教師就告訴我，完全可以讓學生小組長將自制沙球收起來上交，或者換一種方式來玩沙球，而不必局限于歌曲的教唱上。換句話說，學生喜歡沙球，就干脆利用沙球讓他們在不知不覺中將節奏、速度、力度等要素統統玩個遍。在以后的平行班的教學中，我將教學重點進行了調整，獲得較好的效果。

教學反思有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者！

音樂課教學反思8

從《音樂之都維也納》這篇課文的內容看，要理解維也納為什么會被稱為音樂之都？如果沒有一定的背景材料加以補充，顯然難以解決這一問題。因此，在學習課文前布置學生搜集大量的資料，如各音樂家的生平、業績，維也納的公園、劇院，城市的裝飾，人們的生活習慣等等。老師在課前也搜集到了本課的多媒體課件，提供大量圖片和音樂，拉近學生和課文內容之間的距離。

在教學中，一幅幅展現美麗的維也納迷人風采的圖片，在舒緩的音樂聲中，交替呈現，創設了與課文內容相似的情境，給學生帶來強烈的視覺和聽覺的沖擊。在這樣的學習情境下，學生誦讀課文的語言文字自然有了獨特的感受，真切地感悟語言文字所帶來的意境。

課文的學習中，用搖籃說句話時學生的思維有些窄，說不出來，想想也確實不好說，即使出示了填空“學校是的搖籃。少年宮是（）的搖籃。”仍然開拓不了學生的思維。急！另外在多媒體教室上課，環境的變化，使得一小部分的學生注意力有了些許的分散，游離于課堂外了，覺得遺憾。

《音樂之都維也納》公開課教學思考：

在學習《音樂之都維也納》這課時，我個人覺得比較注重營造音樂之都的氛圍，通過圖片的展示、作曲家的介紹、金色大廳的渲染讓學生走進音樂的`圣殿。同時，同時還設計了一些語言訓練點，讓學生對書中的語言進行提煉和運用。可上好后感覺節奏較快，很多該深入領悟的地方還不夠扎實。就拿第一節的教學來講。我重點講解了“首都”和“音樂之都”中“都”的意思。但對于“阿爾卑斯山”“盆地”“多瑙河”等地名卻未做介紹。講解了“麓”是山腳的意思，但未放在“北麓”這樣一個語言環境中讓學生來理解。后來想想，一張地圖就可以解決以上所有問題。其實整個小節可以穿起來講解，一氣呵成。既讓學生對國家、城市、山脈、河流的方位有所了解，又能烘托氣氛，把學生帶進音樂之都的場景。

《音樂之都維也納》反思

為了讓學生近距離地感受維也納，了解維也納，課堂上我借助多媒體進行教學。欣賞精美的圖片，可以省略許多語言的渲染。比如：王宮花園草坪上的那個用玫瑰花組成的“高音譜號”、國家歌劇院的“宏偉壯觀”、金色大廳的“金碧輝煌”等，學生一看圖片就明白了；另外，文中出現了一些大音樂家，在學生朗讀課文時，我就適時地配上他們的經典作品，施特勞斯的《藍色多瑙河》、舒伯特的《小夜曲》等，學生還進行了一次音樂之旅。

音樂課教學反思9

課程改革對每一位教師來說都是一種挑戰，但也是不可多的機遇。面對改革過程中不斷涌現出來的新生事物，應該采取一種什么樣的態度呢？一味跟風，照搬和完全抹然的做法大概都不可取。只有認真學習。深入理解新課程標準，并經常在自己的實踐中進行總結，反思、研究、改進、才能更好地適應新的變革。

音樂教育作為素質教育的一個重要組成部分，當然也不愿落后于其他學科，因此，在基層音樂學科教學中，也開展與其他學科相似的各種競賽，當然也少不了“說課”這一內容。

其實，音樂教育是一種情感教育，情感的東西不是*說出來的，它要借助一定的環境影響，渲染一種氣氛，讓學生身林其境感受一種東西，再通過老師的演唱、演奏，以老師的情去打動學生的心靈，使學生的心靈得到震撼，情感就會自然的流露。這就是音樂教學與其他學科教學的不同點。音樂教學就是要用“情”去感染人、打動人。課堂上學生真實感情的流露在“說課”中是無法“說”到的，更是無法去想的。

音老師應該走近學生，和學生交朋友，將自己融入學生這中；怎樣使自己成為一名組織者、參與者，并能留余一定的時間空間，讓學生大膽地想像，自由地創造。我覺得，老師的教學能力在很大程度上都是從學生的學習興趣、學習成交上反映出來的。我們的音樂教學才會有質量和希望。

音樂課教學反思10

今天，上了一節八年級的音樂課《節拍的類型》，感受波多，以下就是我對自己上的這節課的教學反思。

首先， 學習教學大綱，明確教學目的。

作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。因此，在教學中我用錄音機、MP3播放音樂。在課堂中慣穿音樂。

其次， 采用多種方法，努力提高 學生的學習興趣。

針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，很明顯的例子就是在練習各種拍子的時候，我用做游戲的方法進行，學生興趣提高了、收到了很好的效果。 課內讓學生主動上臺表演，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

最后，覺得不足的地方就在于：

利用典型的一首歌曲，邊打節拍，邊進行演唱，這一環節少花了時間，下的功夫太少。爭取以后更進步。

音樂課教學反思11

作為一名音樂教師，雖然音樂課不涉及入學考試，但作為素質教育的一個重要因素，音樂課的質量也非常重要。因此，音樂教師也應該學會反思，善于反思。那么，音樂教學反思應該從哪些方面入手，如何在反思中提高自己的教學技能呢？

一.備課時設計反思。

音樂課的備課不同于語文課和數學課，不需要過分注重對某些知識點或技能的掌握。在設計教學計劃時，我們可以先設計幾個問題進行自我反思。例如，“我不知道；學生們對本課民歌的熟悉程度如何；如何設計學習民歌的教學方法將更有可能激發學生的興趣”“在學習和演唱民歌的教學中會出現什么樣的問題，以及如何處理這些癥狀。這樣，在教學過程中，教師會感到有針對性，備課也不會流于形式。由于音樂課的教學目的是提高學生的音樂興趣，因此備課中設計的反思主要是提高學生的音樂興趣。如果你發現學生在教學過程中異常感興趣或漠不關心，你應該問問自己原因是什么，積累經驗和教訓，并嘗試不同的平行班教學方法，以獲得最佳效果。

二、在課堂上驗證反射。

教室不是車間的裝配線。它保持不變。50名學生可能對相同的教學方法有50種不同的反應。因此，在課堂教學過程中，教師需要不斷調整教學方法，不斷驗證備課中設計的反思，并將醫學應用到案例中。課堂教學是一門令人遺憾的藝術。無論教學有多好，都有其不足之處，需要進一步改進和優化。因此，課堂上的各種“事故”都可以成為教師在不斷實踐過程中探索的良好反思材料。

三、課后進行各種形式的反思。

反思的方式有很多，可以通過語言、文字、自我反思和通過交流進行集體反思。最具參考價值的反思方式之一是寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型教學案例來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。案例雖然有其個性和特殊性，但也反映了教師的教學策略、教學理念等。教師以文字的形式對這些典型案例進行分析和總結，不僅可以提高教師的教學技能，而且可以為同齡人提供參考。

除了自我反思之外，還可以通過觀察和分析他人的例子來進行反思。所謂“他山之石，可攻玉”。自我反思和自我案例分析都是建立在自己的基礎上的，很多事情旁觀者都很清楚。因此，教師應該觀察和分析其他教師的課堂，了解他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等。反思如果我上同樣的材料課，會有什么不同，會有什么相同，我從中學到什么靈感，等等。最好聽完課后再寫。音樂教師往往有自己的優勢，因為他們的條件不同，如器樂，如聲樂。他們應該善于利用自己的優勢。他人的長處可以作為自己的參考，以了解他人如何利用自己，并思考如何利用自己。

音樂課教學反思12

在《驚愕交響曲》這部作品里，通過聆聽、欣賞作品，讓學生初步了解變奏曲式、變奏手法等相關音樂知識。也通過分析作品，使學生了解海頓的創作風格，使學生更加關注他的作品，培養學生對古典音樂的鑒賞能力。

為了能讓學生深入到海頓的《驚愕交響曲》作品中，整節課的聽賞程序是：分段聆聽——整體聆聽。興趣是激起學生學習音樂的動力，所以在開始導入的設計中運用了互動游戲導入，一是為了活躍課堂的氣氛，拉近師生的距離，二是為了能激起和調動學生的學習音樂的興趣。三是在游戲中學到有關音樂的知識。

初聽三個音樂片段，（其實是《驚愕交響曲》第二樂章中的主題、變奏一和變奏二的旋律）并讓學生用音樂要素等語言來談談片段二、片段三音樂與主題音樂的異同點。這個問題設計的出發點能讓學生在聆聽的過程中，找出旋律變化、調式變化、力度變化等方面，讓她們理解同一條旋律通過不通的變化，這樣的創作手法叫做變奏手法。學生的素質比較的好，在這一環節的教學中，學生在老師的引導下基本能說出異同點。但是在完整聆聽之時，讓學生用音樂要素的語言來填寫音樂表格，可學生邊聽邊犯糊涂了，因為他們不知道音樂在哪里開始時變奏一，哪里是變奏二的旋律。原本想讓學生一邊聽一邊給他們提示，但是，這樣感覺又缺少了欣賞音樂的完整性。所以學生只能在一片茫然中在填寫音樂表格。之后，老師在分析音樂表格時，重復了上一環節，分段聆聽分段分析。我想如果在分段和完整欣賞這兩個環節在巧妙一點的設計，就不會出現重復的感覺，說不定也可以讓學生很好的掌握什么是變奏曲等音樂知識。

一堂課除了精美的設計之外，還有教師的個人素質也很重要，所以我要不斷地加強自身的素養。

音樂課教學反思13

音樂藝術是情感的藝術，音樂教育更是師生情感交流的藝術，音樂課堂教學也是教師施展才華去感染學生，教化學生的藝術．課堂教學實踐告訴我們，學生學習效果如何，教學成功與否，有很大程度上取決于全體學生的主動參與程度，學生主動參與面廣，有效程度就高，教學效果就好，因此，老師在課堂上應十分注重引導學生主動參與。

試想，如果學生只是被動的接受知識，音樂在他們心中永遠是一條凝固的、毫無生氣的河流，他們情感的浪花就無法自由自在地飛騰——我們所說的現代化課堂教學，首先是指學生——這一教學主體的主動參與的程度，那么如何引導學生主動參與，則是我們應努力探索的教學藝術了。比如在給學生們上《云》這一課時，道德提出：把你感受最深的地方或你喜歡的那一句歌詞記住，并說明為什么喜歡？欣賞完后，學生們爭先恐后的發言，說出了藍天、白云、春雨、田野的春景圖。他們已經采集到了那屬于他們自己的圖片。

通過學生對音樂作品的主動學習與自我表現，不斷凈化著心靈，使其在感受美、理解美、鑒賞與表現美的活動中潛移默化地達到音樂教育的本體目標。因此，創新教育與創新思維能力的培養才有了落實的基礎。

音樂課教學反思14

課后很多時候頗有感觸，今天師生互動的不錯，今天的課堂效果很好，而更多時候是課后的困惑“今天的課堂紀律有點亂，今天的結尾有點拖泥帶水，今天啟發性的語言還少了一點”等等，我都會將這些記錄在課堂反思錄中。

如鏡頭一，在去年新授完《小紅帽》之后的課堂小節中，我寫道：我感到二班三班如此不同，我是否換一種方式進行呢？對于平常不太活潑的一班，我先讓他們聽一段故事，并且配合畫面，讓他們沉浸在音樂視聽的氛圍中，激發他們的表現欲望，而不僅僅認為狼的兇神惡煞而無人演，告訴學生你是最棒的。

如鏡頭二，我寫道：二（3）班的澤宇上課創編了：小花狗，拉大便”的歌詞，我生氣的訓斥他坐下，他在下面反嘀咕、被我叫到辦公室。我問他，為什么寫了這么不文明的句子？他回答說：上星期我回家看到我家的小花狗是拉大便了，為什么不能寫呢？我被問住了，對呀，沒人規定歌詞中不能提小花狗拉大便，我這么做，不是抹殺了一個孩子的創作欲望嗎？如果當時換個角度考慮，討論一下“小花狗，拉大便”在創編歌詞中的可行性，不是可以讓學生探討一下文明與不文明，美與丑，善于惡的問題嗎？就因為一句話的改變失去了一次很好的教育機會。

音樂課教學反思15

《勞動歌》是美國動畫片《白雪公主》的插曲，歌曲演唱的是7個小矮人勞動時的情景。在聆聽歌曲之前，我先請學生講了白雪公主的故事，引起學生聽音樂的興趣。接下來就開始聆聽樂曲，我安排了以下幾個環節：

1、初聽全曲，提問：你聽到了什么聲音？

聽完樂曲后，學生爭先恐后地回答問題，有的說聽到錘子敲打的聲音，有的說聽到鉆石發光的聲音，有的說聽到小矮人勞動時發出的“嘿嘿”的聲音。

2、播放動畫片片段，復聽全曲

在觀看影片時提醒學生關注音樂，通過視覺和聽覺上的感受，學生就能更理解音樂。

3、第三次聆聽，結合自己的理解，表演小矮人勞動時的情景

通過前兩次的聆聽感受，學生已經能初步體驗音樂的情緒及表現的勞動情景，在這一次的表演中，學生把小矮人勞動的情景表現得淋漓盡致。

本想趁著學生激情還高，引入下一個學唱歌曲的環節。不料學生還沒等音樂完全結束就嚷著再來一次。學生是因為好玩，還是因為別的呢？在這個時候我是應該給學生再聽一次，還是按照我的設計學唱歌曲了呢？我在今天這節課中選擇了學唱歌曲，但學生的情緒并不是很高，這樣對我的教學就有了影響。在下節平行班的課中不知道會遇到什么問題，期待著。

第五篇：音樂課教學反思

音樂課教學反思

音樂課教學反思1

《綱要》中提出：給予孩子自由表現的機會、鼓勵幼兒大膽地想象，運用不同的藝術形式表達自己的感受和體驗；樂于與同伴一起娛樂、表演、創作。《我是棉花糖》選自《甜甜蜜蜜》這一主題。孩子們在喜愛糖果、親近各種各樣糖果的同時，對糖果中的棉花糖有著很濃厚的興趣，發現棉花糖很軟，可以像橡皮泥一樣捏來捏去，非常有趣。這首樂曲旋律歡快，歌詞淺顯易懂，很有趣味性，適合小班進行歌唱活動。孩子可以自由做變變變的動作，可以變自己喜歡的小動物，充分地發展了孩子的思維以及對活動的興趣，本次活動我利用看一看、摸一摸、變一變的方式幫助幼兒熟悉、記憶歌詞。在創編的過程中考慮到歌曲比較簡單，所以讓幼兒自由模仿各種動物，用肢體語言來表現變的東西，讓孩子在一遍一遍的游戲中體驗到歌唱活動的快樂。這節課的目標和難點就在于發揮幼兒的想象用肢體語言創編動作。

這個活動我在三年前也上過，在一親的基礎及不足上，在方法和過程中都做了修改，使活動能夠更加順利、有序、有效。第一環節：奇妙的棉花糖（出示實物棉花糖），讓孩子看一看、摸一摸更加直觀地了解棉花糖的特征，以棉花糖的口吻來介紹給小朋友，這樣很快吸引了幼兒的注意力。接著我讓讓幼兒把自己想象成棉花糖，以朋友喜歡的方式來幫助幼兒記歌詞，這一環節孩子都較感興趣，基本上在三遍之后都能記住歌詞。這樣在熟悉歌詞的基礎上學唱歌曲，顯得比較順利，幼兒很容易記住歌詞和旋律。這個環節讓幼兒適當的學做各種小動物的動作，為下面歌曲內容做了很好的鋪墊。在學唱環節中，以多種形式演唱歌曲，讓小朋友們先一起唱，在分男女唱，由于小班幼兒上學還不到一個月，對于男女還不是很清楚，雖然我一直提醒妹妹小朋友和弟弟小朋友來區分，

可還是有個別幼兒搞不清自己是男是女，在這個環節浪費了不必要的時間，再者這一環節也是整個活動的主要環節，在孩子完全學會歌曲的情況下開始下面的創編環節，并把自己編出的小動物唱到歌曲里，使孩子對整首歌的完整性把握的很好。在做變小動物的過程中，我引導孩子用自己喜歡的方式變，轉動手腕、轉體、搖動身體、甩手變等等，整個過程孩子們顯得興趣濃厚。為了防止以前出現過的過度興奮，我就引導幼兒先想好某種動物，然后再歌曲結束時，要在最后一個字“XX來”全部變好，靜止不動，讓我看一看都變出什么來了，避免了以往教學中碰到的個別小朋友總是要變很久，才變出來，讓其他小朋友等很久；還有調皮出來瞎胡鬧的現象。通過我的不斷啟發和幼兒的表演以及生生互動環節中，孩子們能把自己當成棉花糖變出了許許多多不同的東西，每位幼兒都發揮了自己的想象空間，有的孩子變出了小魚、有的變出了小鳥、有的還變出了奧特曼、灰太狼、美羊羊等各種不同的物體。

總之，整個活動在唱唱變變棉花糖的過程中比較順利地結束了，在音樂的伴奏下體現了那種愉快、活躍的氣氛，深深地感染了這群天真可愛的孩子們。

音樂課教學反思2

什么樣的教學才是優質、有效的呢?隨著高效課程改革的扎實推進，我們驚喜地發現課堂教學發生了翻天覆地的變化：以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”，“紋絲不動”變成了“合作創新”，學生的個性得到張揚，教學氣氛異常活躍。這一切確實令人驚嘆萬分。然而在活躍和自主的背后，也透出了放任與浮躁，也折射出一個令人深思的問題：如何提高音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發生命的活力?

音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易于為學生掌握。那么，我就針對我的這節音樂課說一下我的一些看法。

音樂是一門以聽唱為主的一門藝術形式，首先我讓學生去學會對音樂的感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，我注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術課程相結合，感受藝術來源于生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現;帶領學生到室外去“尋找聲音”、“搜集聲音”，然后，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯。其次，我還讓學生學會參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種游戲、討論、表演……都少不了學生。

的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在本節課的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛煉了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。我還注重培養學生的聽唱能力，讓學生始終處于一種認真聽琴聽音樂的狀態，這樣就在潛移默化中就培養了學生的音樂聽辨能力。

作為音樂教師，我們要盡快的充實完善自己以適應教育改革的需要，相信在不斷的總結、反思中，會有更多的收獲是生活的進一步升華，從而逐步的增強學生的藝術感覺的能力。

音樂課教學反思3

《小松樹》可分成兩段音樂。因此，在第一段音樂中，我從其速度、節奏、情緒等方面進行考慮，第一段音樂速度稍快，富有彈性的節奏讓人感到明快、活潑的氣氛，旋律上下起伏，讓學生感受發揮他們的想象力。對學生進行啟發:“你們想到了哪些鐘的聲音呀?”他們聯想到了“有小鐘，大鐘，還有布谷鐘,他們正在進行唱歌比賽。”于是我讓學生直接參與音樂表演中，讓他們來表演: “用你的手指當分針和時針走路,注意要按照音樂的節奏進行。” 如：有的用手指劃圈；有的左手上舉不動，右手劃圈；有的幾個小朋友一起圍成圈，中間兩個小朋友扮分針和秒針走動??。伴隨著“滴答滴答”的鐘表聲，認識到時間的寶貴，懂得珍惜時間，使學生輕松愉快地學習。接下來在第二段音樂的欣賞中進行與第一段的比較得出這段音樂比較安靜，給學生一個想象的空間，讓他們自由發揮想象。“你們聽那是老爺爺在為小鬧鐘看病呢?”讓學生不僅可以用肢體語言來表現音樂形象，也可以用口頭來表達所聽到的內容。音樂欣賞教學中，我們教師應充分發揮學生的主體作用，調動他們的學習積極性，引導他們主動投入欣賞活動中，對于小學一二年級低齡兒童來說，更要利用他們的年齡特征，因勢利導，循循善誘，采用各種靈活教學手段，從而更好地獲得樂曲所表現的情感，理解音樂所表達的內容和形象。

音樂課教學反思4

《歡樂的孩子愛唱歌》是一首歡快活潑的兒歌，歌曲的特點是多處小節內頭相同后面不一樣，難點句在第3句的最終一個音的上揚。

本課，我先采用了熱身運動進行導入，激發學生的興趣，然后帶孩子們走近美麗的大花園，去聽聽歌曲里都出現了哪些小動物，這樣培養了孩子們的聽覺本事，第一遍先聽出現的動物，第二遍聽他們愛干什么，分層循序漸進的去提高聽覺本事。然后將歌曲分句，請學生找出相似句，跟著琴唱唱，初步培養學生自學歌曲的本事，之后跟著琴

去唱唱用柯爾文手勢解決第三句，再將學生分成兩大組，進行接口唱，培養學生的合作本事，第二大部分，我編創了四條節奏分別采用雙響筒、鈴鼓、沙錘、碰鈴四種樂器分別為歌曲伴奏，分成4個大組各使用一個樂器伴奏。最終，讓學生自我去創編歌詞，分小組派代表來發言。

整堂課氣氛融洽，學生和教師的狀態都很好，互動熱烈，呈現出了一種音樂課該表現出的寓教于樂的特點，教學目標基本達成，學生真正參與到了音樂的演唱與創作中，不足的是，環節設計中最終一部分因為時間的原因沒有來得及上，愛第三句的演唱上學生音準還不夠，以后需要更合理的安排時間的進程和加強學生音準的訓練，相信這樣做下去，學生的音樂素質會逐步得到提高。

音樂課教學反思5

新課標、新理念、新教材告訴我，現在的音樂課目的是培養學生感受美、創造美、鑒賞美的能力，培養學生用音樂的方式表現和交流情感，并獲得創造、表現、合作和交流能力，培養學生對知識的組合、運用、創新的能力，在引導學生學習過程中，自己也有很大的收獲。

1、棄傳統的苦學，推行“樂學”

整個教學始終在愉快合作、多彩、友愛、融洽的氣氛中進行，我從全面提高學生素質出發，為學生創設了良好的教學氛圍，在教學方法上變繁為簡，變厭為趣，變深奧為通俗易懂，變被動為主動，變機械重復為靈活多變富于創造，充分做到既能促進學生智能最大限度地發展，又不加重學生負擔，特別是在情感上使學生的學習積極性得到激發，讓每個學生享受到成功的歡樂。

2、音樂課，多媒體電腦其樂融融。

運用多媒體教學，優化音樂教學過程，提高音樂教學質量能起到事半功倍的效果，在音樂課中大有用武之地。利用其色彩鮮艷，圖形生動、形象的特點，為學生提供一種聲音、文字、圖像相結合而富于變化的學習情境，調動起學生的多種感官，引起學生的好奇心和深厚興趣，使學生主動參與到學習中去。

3、把靜態的歌曲內容作動態處理

在處理歌曲《大雨和小雨》的過程中，把知識與實際有機結合，把靜態的歌曲內容作動態處理。用聲勢節奏練習、師生對唱、模唱等活動架起主客體之間的橋梁，讓學生動手、動口、動腦，主動探索、發現，在培養學生的表現能力的同時，還培養了學生的獨立性、主動性、創造性等方面的素質。

反思這節課，給我留下了一些遺憾：

一、教案設計容量太大，導致沒有完成本節課的教學任務，使其課堂的精華沒能展現，在四把不同顏色傘上旋律戲雨后，我悄悄看了一下時間，呀，只有三分鐘了，因此，我就慌慌忙忙讓學生聽了一遍歌曲踩雨，就結束了此課，給人以沒有完成教學內容的感覺。

二、如果能把教學環節組織得更周密一些，教學效果會好一點。我認為歌曲處理上所花時間偏長，應精減精練。

三、對于學生識譜能力的估計，不能準確到位，也就是說，了解學生的力度不夠，導致學生給老師提了一個小小要求，“老師，你可以不給我彈琴，我相信我會唱好的。”具體說：在戲雨視唱《踩雨》第二樂段的旋律時，因歌譜節奏復雜，高音較少，我擔心學生唱不好，總用風琴幫著學生，其實這個環節在老師與學生共同學習的過程中，學生學習效果是很好的，應該放手給學生。

四、處理教學時間思維不夠靈活，其實，剩下的兩分鐘，改為看雨聽賞《雨打芭蕉》，讓學生在美的畫面中欣賞雨景，感受大自然的美，給人的感覺也將會是一節完整的課。

總之，通過仔細地研究，全面地分析自己所講過的課，我認為這是對自己的一次很有意義的學習。我相信，在這種環境中，我的音樂教學在各位同事的幫助下，會有很大的進步和提高。

音樂課教學反思6

在第三次專家走進音樂課堂，促進青年教師成長的研討活動中，專家拋出了如何讓學生堅持濃厚的學習興趣？這一問題，讓我深思很久。學生的學習興趣是一種求知的愿望，是他們力求認識事物、渴望獲得知識的一種意向活動。教育家夸美紐斯指出：興趣是創造一條歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。由此可見，教學中激發學生學習興趣是何等的重要。實踐證明，當學生對學習的興趣油然產生時，就會使之產生強烈的求知欲望，學生就愿學、愛學、樂學，并且學得活、學得好、獲得較大的成功。那么，在教學中如何堅持學生持久的學習興趣呢？下頭我就這三堂鮮活的課例，談點粗淺看法。

一、重視與學生的情感交流，激發學生的興趣。

在教學過程中，教與學雙邊活動的順利進行，需要融洽的師生感情作基礎。教師愛學生，關心學生，時刻讓學生感受到教師對他們的理解、信任、關懷和鼓勵，這樣不僅僅會贏得學生的尊敬和信賴，并且教師的言行也就會成為他們學習的動力，進而提高他們對教師所教課程的學習興趣，從而產生學習欲望；反之，任何傷害學生感情的言行，都會使學生產生逆反心理，增長厭學情緒。所以，在教學過程中，教師用充滿感情、親切的語言鼓勵和引導學生參與教學過程，用生動趣味、富有啟發性的語言帶領學生進取思維，使學生產生學習興趣，變被動學習為主動學習，。在這三堂課中，我發現王明月教師異常注重感情的投入，如學生回答不出，她會微笑說：不要著急，等會兒想好了告訴大家，好嗎？不要氣餒！當學生注意力分散時，她會突然間表揚一位班上異常調皮的學生如何地認真，讓其他的學生瞬間轉變，把注意力都集中到課堂上，所以她的整堂課學生都堅持著高昂的學習活力。

二、安排得當的教學資料，激發學生的學習興趣。

美國心理學家布魯納指出：學習的最好的動力，是對學習材料的興趣。學習興趣是對學習資料的一種力求認識的傾向、伴有進取的情緒色彩。學習材料包括課內外兩個方面。所以，教師要在平時注重教學積累，時刻關注音樂新知識，一方面要挖掘教材中的興趣因素，把興趣附著在知識上；另一方面要注意捕捉學生生活中的興趣點，并善于把學生雖有所感卻又不甚明白的課外問題恰當地引入教材。因為學生都是帶著異常想明白的問題聽講的，所以在整個聽課過程中都異常認真注意，并且感到十分有興趣，從而對知識產生了研究和創造欲望，培養了學生的創造性思維本事。

三、以精湛的專業素質，讓學生堅持學習興趣。

近年來，隨著素質教育的大力開展，音樂教學不斷改革深化，這就需要高素質的教師配合素質教育及有專業知識精深，功底深厚的教師才會有高質量的教學，才能使其學生對其授課產生濃厚的興趣。所以，教師更要轉變觀念，更新知識，加強學習，提高自身的唱、彈、說、聽的本事，還要具備豐富的相鄰學科的知識，要會使用現代化的教學手段，跟上時代潮流，并能結合教材創造生動活潑的課堂教學。記得衛婧教師在執教五年級《螢火蟲》一課時，衛教師親切活潑的教態、華麗優美的鋼琴伴奏把孩子們帶到了螢火蟲的世界，一堂課，學生都沉浸在華麗優美的鋼琴聲中，學生演唱歌曲的興趣很高，歌聲感染著每一位聽課的教師。

音樂課教學反思7

一個學期已經過去，回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨著學業的加重，音樂在初中生的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。

一、學習教學大綱，明確教學目的。

作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：

1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；

2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；

3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。孩子們需要美，追求美，我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。

究竟怎么樣提高學生學習音樂的興趣呢，經過了久久的思索與教學實踐，我總結出了一下的幾點經驗：一、用美好的師愛感染學生。正所謂：“親其師，信其道”。一般來說，學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科，如果每個老師都具有這種魅力，那么學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢？我想，教師必須尊重、關愛每一個學生，善于發現學生的點滴進步，善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距，培養學生的自信心。那么學生也就熱愛、崇敬教師，就連帶愛上你所教的那門課。如果學生對某位教師沒感情，師生關系不融洽，就對這門功課不發生興趣，那么學生對這門課的興趣都會受壓抑。另外，教師還要有豐富的知識和精到的授課藝術來吸引學生，滿足學生的道德要求和精神需要，使他們對學習材料充滿濃厚的興趣，去鑒賞、品味、思索，并獲得各方面的啟迪。教師還要熱愛自己所教學科，深入挖掘教材和研究初中生的心理發展狀況，以最簡潔和富有感染力的語言進行教學，使所教內容成為教師和學生的興趣中心，從而有效地提高學生的學習興趣。

音樂課教學反思8

有這樣一種設想：以往的音樂測試太過于注重形式，讓一些學生認為，音樂課只要唱好幾首歌，不用學習音樂知識或技能就能取得好成績。所以我想這樣的.考試不能使學生充分發揮自己的特長，那么我們可以將考試形式變化一下，如果采取不同形式、不同內容、不同方法的音樂測試，將會收到良好的效果。

1、歌曲演唱：

利用卡拉OK進行演唱。要求每人選一首最熱愛、最熟悉的歌曲到講臺上面對全體同學唱。

2、自由表演：

（1）有舞蹈特長的學生可選所學課本中的內容，跳一段舞蹈；

（2）自編自演；

3、聆聽：

（1）放樂曲片段，讓學生說出歌曲名稱，并說說自己的心情；

（2）邊聽歌曲邊憑感覺打節拍。

4、器樂：

（1）選出幾種打擊樂器，讓若干學生自由組合為歌唱的學生打節奏。

（2）學器樂的學生，可單獨演奏樂曲。

以上不同內容、不同形式的測試，有力地調動了他們的思維和參與，考出了學生平時真正的能力和水平。這樣學生們不再追究自己分數多少，而是著重自己參與的內容。

音樂課教學反思9

一個學期即將過去，回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深.作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，課的質量，也是極為重要的.隨著學業的加重，音樂在初中生的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程.所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來.這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習用心性和參與熱情，到達課堂所追求的展示音樂魅力，愉悅學生身心，健康快樂為本的教標.

一、學習教學大綱，明確教學目的.

作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力.為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素，各種手段作出整體性的反應，要用心引導學生感受，體驗，表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受，體驗，鑒賞音樂的美，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益.因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方應對學生進行教育，強調:

1、透過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;

2、透過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習;

3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐潛力.欣賞我國優秀的民間音樂(如民歌，民間樂器，民間歌舞音樂，戲曲曲藝音樂等)，培養學生熱愛祖國文化傳統情感.

二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣.

針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為:

1、教材程度深，在課堂上安排必須時間觀看光碟，對各單元資料作介紹，學生以欣賞為主，到達開拓視野，提高審美潛力的目的.

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱.讓學生學會劃拍，打節奏，哼曲調，逐步提高學生的識譜潛力.雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的.

3、利用多媒體，電視，音響等設備，向學生介紹一些民歌，名曲，作為補充教學資料.指導學生邊聽音樂，邊哼歌譜，反復練習，學生識譜潛力有明顯提高.由于強調了“響”(聲音響亮)，“準”(唱準音調)，“美”(優美動聽)三個字，學生用心響應，從實踐看，收效較大.

4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與，實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍.

當然，如何調動每一個學生的學習用心性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我期望音樂課能給他們帶給一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路.在我的課堂教學中，孩子們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈.

音樂課教學反思10

小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。

通過自我的不斷反思，探索出解決音樂教學中的一些問題：

一、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

二、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

三、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

四、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。

音樂課教學反思11

通過本節課的教學，我發現了教學中存在的問題：首先在聆聽音樂《擠奶舞》這一環節，我從學生跟教師學跳《擠奶舞》入手，這時的學生興趣高漲，學得很認真；但有一點忽略了，這首《擠奶舞》是聆聽樂曲，應該在學生學會擠奶舞后，再讓學生安靜、完整地聆聽樂曲《擠奶舞》，以“動”、“靜”相結合教學效果會更好，讓學生對樂曲留下更深刻的印象。接著在學唱歌曲《草原就是我的家》這一教學中，我采用讓學生自己模唱歌曲的教學方法，由于一年級學生音準、節奏都不是很準確，教師還是應該分句教唱一下歌曲，學生對歌曲的掌握會更準確。

在此基礎上，我深入挖掘教材所提供的資源，鼓勵學生大膽創造，引導學生積極參與教學活動，使學生成為學習的主體。教學中，我用啟發式的話語引導學生參加草原上的“那達慕”大會。先是讓學生為節奏分別配出象聲詞，接著學跳蒙古族舞蹈《擠奶舞》，讓學生體驗與模仿的活動中發現、探究、掌握音樂知識和音樂技能，更進一步感受蒙古族音樂的風格特點，從而構建學生自己的知識體系，使學生感受到節奏就在身邊，是鮮活的。

在學唱新歌《草原就是我的家》時，由于在課前“找領袖”的音樂游戲和欣賞內蒙古風光片時，播放的就是《草原就是我的家》的伴奏音樂，學生已初步感受到歌曲的旋律、節奏、速度，對歌曲有了初步的印象。在學唱歌曲前又讓學生聽了兩遍歌曲，又加深了對歌曲的印象。所以在學唱歌曲的教學中，我讓學生自學《草原就是我的家》是很容易的，正體現了以學生為主體，教師是引導者的新課程理念。

在進行即興創編、表現音樂時，為了充分體現學生的主體地位，我尊重學生的編創成果，讓他們為歌曲編創自己喜歡的動作，學生非常喜歡這種學習方式，全員參與，課堂氛圍很積極，也激發了學習音樂的興趣。

音樂課教學反思12

在《驚愕交響曲》這部作品里，通過聆聽、欣賞作品，讓學生初步了解變奏曲式、變奏手法等相關音樂知識。也通過分析作品，使學生了解海頓的創作風格，使學生更加關注他的作品，培養學生對古典音樂的鑒賞能力。

為了能讓學生深入到海頓的《驚愕交響曲》作品中，整節課的聽賞程序是：分段聆聽——整體聆聽。興趣是激起學生學習音樂的動力，所以在開始導入的設計中運用了互動游戲導入，一是為了活躍課堂的氣氛，拉近師生的距離，二是為了能激起和調動學生的學習音樂的興趣。三是在游戲中學到有關音樂的知識。

初聽三個音樂片段，（其實是《驚愕交響曲》第二樂章中的主題、變奏一和變奏二的旋律）并讓學生用音樂要素等語言來談談片段二、片段三音樂與主題音樂的異同點。這個問題設計的出發點能讓學生在聆聽的過程中，找出旋律變化、調式變化、力度變化等方面，讓她們理解同一條旋律通過不通的變化，這樣的創作手法叫做變奏手法。學生的素質比較的好，在這一環節的教學中，學生在老師的引導下基本能說出異同點。但是在完整聆聽之時，讓學生用音樂要素的語言來填寫音樂表格，可學生邊聽邊犯糊涂了，因為他們不知道音樂在哪里開始時變奏一，哪里是變奏二的旋律。原本想讓學生一邊聽一邊給他們提示，但是，這樣感覺又缺少了欣賞音樂的完整性。所以學生只能在一片茫然中在填寫音樂表格。之后，老師在分析音樂表格時，重復了上一環節，分段聆聽分段分析。我想如果在分段和完整欣賞這兩個環節在巧妙一點的設計，就不會出現重復的感覺，說不定也可以讓學生很好的掌握什么是變奏曲等音樂知識。

一堂課除了精美的設計之外，還有教師的個人素質也很重要，所以我要不斷地加強自身的素養。

音樂課教學反思13

在新課標理念指導下，音樂教學更應體現它的藝術性、體驗性。在音樂課活動的設計中，更應體現學生們參與的頻率、效果。在此次的教學設計中，我在設計教學的時候了解學生的興趣，研究一年級學生的心理特征，用學生喜愛的方式進行教學。鼓勵學生主動參與活動，一年級學生剛由幼兒園跨入學校 ，無論生活還是學習，都要有一個適應過程。好玩好動是他們的天性，老師必須抓住其特點，讓孩子在唱唱玩玩中，毫無負擔地學習音樂，才能加強學生對教學活動的參與性。

在這節音樂課中，開始我用了情景式的教學，通過謎語，引出了本課的教學。

然后我有意識的通過學習歌曲的主要節奏完成了聲勢活動，培養了孩子的聽覺、模仿和節奏感，從而建立起了良好的課堂氛圍。練習節奏用了荷葉上的跳跳呱呱等活動，使學生在玩中掌握了這個節奏。在學習歌曲過程中，先讓學生按照有節奏的讀歌詞，戴上耳機聽歌曲，感受歌曲的情緒，說出歌曲的調式，節拍，速度等。接著學生學唱歌曲，讓他們通過聽唱，模仿，跟唱歌曲，換方式唱歌曲等等的形式學會了這首歌曲。同時，鼓勵學生模仿小青蛙的動作，創設小青蛙找家的音樂情境，讓學生進行生動形象的表演。歌曲學會以后我讓學生換了樂器來表演歌曲，學生更感興趣了。最后在拓展知識中，創編歌詞、唱出歌曲，讓學生進行生動形象的表演，在這個活動中快樂地結束了這節課。這節音樂課讓學生體會的不僅是音樂，還讓學生通過親身參與的各項音樂活動，體會到了音樂給自己帶來的快樂。

在這篇教學設計中，我把先進的教學理念和教學設計進行了有機的結合，讓先進的教學理念在教學中得到了充分的體現與落實。在今后的教學實踐中，我決心進一步豐富充實自我，密切聯系教學實際，完善自己的教學思路，使自己真正成為創新型、研究型的教師。

音樂課教學反思14

音樂藝術是情感的藝術，音樂教育更是師生情感交流的藝術，音樂課堂教學也是教師施展才華去感染學生，教化學生的藝術．課堂教學實踐告訴我們，學生學習效果如何，教學成功與否，有很大程度上取決于全體學生的主動參與程度，學生主動參與面廣，有效程度就高，教學效果就好，因此，老師在課堂上應十分注重引導學生主動參與。

試想，如果學生只是被動的接受知識，音樂在他們心中永遠是一條凝固的、毫無生氣的河流，他們情感的浪花就無法自由自在地飛騰——我們所說的現代化課堂教學，首先是指學生——這一教學主體的主動參與的程度，那么如何引導學生主動參與，則是我們應努力探索的教學藝術了。比如在給學生們上《云》這一課時，道德提出：把你感受最深的地方或你喜歡的那一句歌詞記住，并說明為什么喜歡？欣賞完后，學生們爭先恐后的發言，說出了藍天、白云、春雨、田野的春景圖。他們已經采集到了那屬于他們自己的圖片。

通過學生對音樂作品的主動學習與自我表現，不斷凈化著心靈，使其在感受美、理解美、鑒賞與表現美的活動中潛移默化地達到音樂教育的本體目標。因此，創新教育與創新思維能力的培養才有了落實的基礎。

音樂課教學反思15

我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。

小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

一、讀譜訓練。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

二、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

我教的是三年級學生的音樂。對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用聽唱教學法，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

三、指導學生熟讀歌詞。

四、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用多功能電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

2、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

3、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。