第一篇：《槍王之王》的觀后感

[《槍王之王》的觀后感]《槍王之王》的觀后感2010年07月10日星期六03：21《槍王之王》是爾冬升導演的作品，本人對爾冬升的導演功力并不是非常的崇尚，因為在他的電影里并沒有讓人津津樂道，可以玩味的東西，《槍王之王》的觀后感。《新不了情》或許就是代表作了，當然對于這部電影，本人還是非常喜歡的。而近期出來的《門徒》、《新宿事件》等等，表達力都過于浮華，看完后，也僅僅是看完之后的感覺，并沒有什么值得留戀的東西。《槍王之王》這部電影看完之后，我才發覺，爾冬升在他的電影里，也參雜了一些藝術和人類的內心世界。為此，對于這部電影，本人認為，這或許是爾冬升自我升華的一部作品。當然，我們更加應該稱贊吳彥祖、古天樂和方中信等主演的演技。看完后，或許我們還會回想一下，世界上有很多事情，其實并不要非要分出個對與錯，強與弱。本人有幸與某位高僧對話過。當一個人的思想境界達到了一個高度后，或許也就看開了很多的事情。當我跟高僧表達自我觀點的時候，他會微笑以對，并且點頭示意。當然，他不會直接告訴你對與錯。因為在他心里，世界上，根本就沒有對錯之分。人的地位不同，人的背景不同，人的文化素養不同，那么就決定了他的世界觀，價值觀與他看問題的角度。你能認為，小孩子說的話都是錯誤的嗎?不能。因為孩子們有孩子們的世界，他們看問題的角度跟成年人自然不一樣；你能認為，老年人說的話都是過時的嗎?不能。因為老年人有老年人的世界觀，他們經歷過，影響他們的環境跟我們的不一樣；你能認為，別人的觀點就是錯誤的嗎?不能，觀后感《《槍王之王》的觀后感》。◆分享好文◆因為你的環境和別人的環境不一樣，人家也有人家的視角與自我定位，你否定了別人，最先就是在界定你的境界并不高。在股市的操作中其實也是一樣的。你能認為，別人說的觀點就是錯誤的嗎?不能。因為他們有他們的操作體系，有他們對股市的理解。我們唯一需要做的，就是尊重別人的觀點，然后推敲自己的觀點。只要你能有足夠的理由，說服你自己，那么你就應該堅持自己的看法。《槍王之王》里面，古天樂飾演的是一位金融天才，很明顯，他有他的觀點，只不過一直沒有被被人認可。或許，別人都會認為他的觀點都是錯誤的。他為了證明自己的觀點，他付出的代價是巨大的。他反復的強調過一句話：冷靜、果斷、理性。當你面對一個問題時，你如果不冷靜，那么你做的判斷或許就會錯誤；如果你不能果斷的下定自己的決心，那么你可能會錯失良機；如果你不夠理性，那么你的情緒將會導致的操作存在很大的失誤。對于股市的操作者而言，我們也必須存在冷靜、果斷、理性。不要因為短時間的得失，而自亂陣腳。也不能因為短時間的收益，而自我懊悔。如果冷靜的考慮了各方面的因素，并且果斷的做出了自己的決定后，那么你就應該理性的面對最后的結果。就好比現在，你考慮了各個因素后，或許你的判斷就是對的。股市里存在很多的噪音，什么什么內幕消息、什么什么私募要拉升、什么什么基金經理非常看好等等。各種噪音會讓你迷失方向。而只要你屏蔽掉這些噪音，你就會獲得成功。而屏蔽掉噪音的首要條件就是，你必須有自我的認知，有自我的判斷。如果你覺得，目前的整體估值，到了投資的價值區間，那么你就可以大膽的買入。如果你覺得，目前的政策開始轉向，那么你就應該果斷的做多。而外界的評論，外界混淆視聽的言論，就應該當做噪音，被你阻攔在外。轉魏哥博客

第二篇：《槍王之王》觀后感

課程論文首頁

《槍王之王》中的無聲反抗

中文摘要：作為一部罪案電影，《槍王之王》的故事主體部分所展現的是莊子維（吳彥祖飾演）與關友博（古天樂飾演）的警匪對峙。然而不同于以往警匪電影中單調的偵查與逃逸，《槍王之王》的精彩之處在于著重講述著男性內心自尊與反抗女性強權之間的矛盾。

關鍵詞： 男性尊嚴 女性強權 反抗 犯罪

《槍王之王》著力突破了慣常警匪片中二元對立的黑白沖突，將關友博這位謹小慎微卻又胸有城府的白領精英隱忍的心理軌跡展示得淋漓盡致。他從一個開車不被罰單的“忍者”一步步走向瘋狂的兇徒，影片著意呈現的是他走向深淵的靈魂蛻變過程。而這些蛻變是始作俑者則是他內心那欲望和那種掙脫女性強權的反抗本質。

在《槍王之王》之中，圍繞男主角關友博，影片穿插著一段意味深長的三角戀愛故事。這是劇情電影中頗為俗套的情感表達模式，然而在此卻有不盡相同的內涵。關友博身邊有兩個用不同方式愛著他的女人，一個是李冰冰扮演的上司邵安娜，一個是蔡卓妍扮演的護士女友婷婷，這兩個性格迥異的女性都在一定程度上對關友博的最終命運起到了關鍵作用。而縱觀全片，對邵安娜的強勢占有欲的逃離和對婷婷的楚楚溫情的沉浸，構成了關友博情感生活的兩個極端。犧牲自由以換取金錢和權勢，抑或是選擇自由而放棄地位，這是關友博情感生活的兩難，然而，他毫不猶豫地選擇了后者。

這種對金錢和權勢的拒絕，以此彰顯“政治正確”的影像價值觀，在諸多愛情題材電影中并不鮮見，然而《槍王之王》中關友博的選擇卻在“浪漫情愫”之外，有著別樣的意指。也是在這個意義上，我們可以將此電影與《竊聽風云》做一比較。同樣是面對金融危機，《竊聽風云》中的吳彥祖，因不愿做有錢人的女婿而走上犯罪之路，而《槍王之王》中的古天樂，也因為拒絕“吃軟飯”而決定“鋌而走險”，這種以維護男性尊嚴的名義出現的相似經歷，似乎能夠透露出香港的某種時代情緒。

《槍王之王》中的邵安娜雖然代表了金錢和權勢，但對于自尊心極強的關友博來說，匍匐在女強人的陰影之下，終究是對男性尊嚴的冒犯。渴望自由，意欲擺脫束縛的他，情愿選擇婷婷這位溫柔可人的平凡小女人，以維護自己的男性主體性。對此性別心理的分析，評論者的文章可謂精彩非凡。有論者以拉康式的精神分析闡述了影片中“槍”的意象，從“男根意識”的問題切入影片，直指關友博身上潛藏的“閹割焦慮”，分析了他對槍械游戲的迷戀背后所潛藏的精神壓抑。“從精神分析學的角度來看，槍是典型的男性象征，所以一旦某

[1] 部電影中把槍作為核心道具，難免讓人聯想到片中男性角色的‘閹割焦慮’問題”。在他看來，“槍”的性指涉背后，有著一種追求男性自主性的逃離沖動，象征著關友博渴望擺脫那位強悍女性的控制。其實就此思路的分析還可更進一步。從“政治無意識”的角度來看，由內地演員李冰冰扮演的邵安娜身上，分明包含著另一層深意。我們從這位有著極強占有欲而又無所不能的強悍女性那里，可以輕易辨認出一個新富。

對于有著基本愛情價值觀的觀眾來說，在關友博這樣的兩極中做出順乎情理的選擇并不難。但當關友博面臨困境時，給予他最大程度的支持和庇護的卻是邵安娜，而最終刺出讓關友博萬劫不復的溫柔一刀的，反而是溫婉可人的婷婷。拋開道德倫理判斷，純粹從愛情角度出發，這種顛覆性的結局不禁要讓我們重新審視原來的選擇，到底哪一種感情才是我們真正需要的？這種看似對強權的反抗和對自尊的爭取是否有意義更值得我們去思考。由此，一條作為旁枝的感情線，也就具有了人性拷問的深度和價值。

參考文獻：

[1] 《戲劇文學》2010年12期第一版

[2]《中國電影報道》2010年第二期

[3] 《〈槍王之王〉：男人那話兒》，《東方早報》2010年7月1日）

第三篇：觀《槍王之王》有感范文

觀《槍王之王》有感

通信102肖瑩

關鍵詞：槍、英雄、懷疑、相信、警察、心理、真相、愛情、槍王之王

引言

最廣博的是大海，最深邃的是藍天，最深不可測的是人心。《槍王之王》中，古天樂飾演的關友博和吳彥祖飾演的莊子維進行了一場勾心斗角的心理拉鋸戰。

正文

一、故事簡介 香港某基金經理

關友博在實戰射擊比賽中奪冠，并結識了亞軍、警員莊子維，關友博巧遇搶 劫案，他連續開槍擊斃了4名劫匪，成了市民眼中的英雄，其實他正是此事的策劃人，莊子維根據線索對關產生了懷疑，最

1終設局圍捕了他○

2○

二、賞析

1、動作賞析

影片由一場實戰射擊開始，精準的槍法和瀟灑敏捷的動作讓人們為之一動。由于現實中沒有機會接觸到槍械，所以看到射擊時，人們往往心生

向往，而且，加之男主角迷人的外表和優異的成績，簡直就是現代版的騎士。

2、情感分析○

和很多的肥皂劇一樣，帥哥美女永遠是熒幕的亮點。男主角總是有那么一兩個癡情的紅顏為你甘愿付出一切，而男主角通常都會選擇身邊平凡的小女人，關友博也有一個成功且富有魅力的邵安娜小姐，為他默默的付出，但是他也有一個溫柔的小護士女朋友。而很可能由于男人的自尊心和那所謂的大男子主義思想，男人們往往選擇了平凡的小女人，而那個站在他身后的偉大女人，只好頂著耀眼的光環暗自神傷。邵安娜為關友博傾盡心力，甘愿做他背后的女人，但是她的愛情還是不被關友博接受，甚至，還在一定程度上造成了關友博的心理扭曲，這是愛情最大的悲哀吧。

3、結局分析

關友博被逃走的劫匪襲擊后，事情的真相開始浮出水面，關友博從自己的跑車中取出了被搶的不記名債券。而之后在槍會更是爆出了他與逃走劫匪的關系，至此事情在觀眾眼中已經真相大白，剩下的便是關友博應得的“審判”了。但由于沒有任何的人證物證，無法對其采取任何措施。在方中信幫助下，莊子維設了一個局，讓蔡卓妍飾演的婷婷告訴他“交通警會醒”，果不其然，關友博夜間行刺被抓了個人贓并獲。

不甘心失敗的他決定做最后一搏，但其想法早已為莊子維所掌握，失敗之后，關友博決定與莊子維比個高下。兩人幾乎同時開槍，不過畫面看得出，關友博手快一些。莊子維擊中了關友博的左手，打掉了他的槍，關的子彈擊中了他的胸口，由于避彈衣的保護，莊子維躲過一劫。最后的時刻，關友博再次想要拿起手槍，被埋伏在上面的交通警的孿生哥哥擊斃。

過最后的決斗，看得出，真正的槍王之王是莊子維，因為他瞄準的是對手的手，而不是致命部位。用槍的最高境界不是殺人，而是救人。

展望

該片中，主題表現了槍王之王在看到中后部分的時候才發現，原來男主的心理扭曲源于一直以來沒有在工作中沒有得到應有的尊重，才華得不到盡情施展，因為“尊嚴”二字，想當然的就變態了；正如我們生活中一樣，一些人因為自己的一些需求長期得不到滿足，導致心理不平衡，同時，也沒有得到正確的引導，才會致使心理的扭曲。

而槍王之王中的槍只是槍本身，與男主因股票投資虧損而鋌而走險策劃犯罪的惡念沒有直接或間接關系，只是殺人工具。

從心理成分的鋪墊來看：槍王之王中，非常巧妙地把男主設計成為一個學過心理學的犯罪嫌疑人，然而非常遺憾的是，所設計的男主在心理學實踐應用上非常失敗，在突發事件的處理上可見一斑。從敘事手法來看，槍王之王的故事在一開始的時候一切順利，而后突然交待原來男主就是始作俑者，讓大家反而覺得這個答案可能是個疑問。

總得來說，該片大牌云集，動作和場面也很華麗，給人們予視覺上的享受，但是從細節，人物的心理跟進和劇情來看，該片不免落入了俗套。

參考文獻：http://movie.xunlei.com/movie/58571/introduction，2010.7.23

1、○http:///show/1/32/2e680ea55d726f72.htm，2010.8.17

2、○

3http:///show/1/32/2e680ea55d7262984.htm，2010.8.17

3、○

第四篇：《槍王之王》專業影評：黑白雙雄的驚艷之戰（定稿）

《槍王之王》：黑白雙雄的驚艷之戰

■文/慕容天涯

當這個炎炎夏日全世界把目光投向非洲大陸，電影好似銷聲匿跡之時。一部《槍王之王》以逆行姿態出現，可謂難得一見的“驚艷”。況且，這一次不僅有著爾冬升的一貫良好口碑作保證。兩大超級帥哥吳彥祖與古天樂的巔峰對決，也使得這部影片顯得頗具看點。

從影片的名字，敏感的觀眾就仿佛嗅到了一絲“槍火”的味道，而導演爾冬升近年來絕望到底的黑色風格和對與多種電影類型片的不斷嘗試，也讓這次的槍王對決顯得有些意外與難得的深刻。

爾冬升的心理學課題

與張國榮出演的經典前作《槍王》相比，這一次的《槍王之王》更精致也更平穩。潘耀明打造的鏡頭里，大量的面部特寫配合著很多室內戲，塑造了可稱不俗的視覺效果。青冷色調的美工設計。和職業感較強的人物造型，都令片子看起來至少比之十年前的槍王故事更富時代感。不過，與《槍王》一脈相承的有兩點：首先，故事的主人公都以實彈射擊為愛好，并憑借槍火引發連串槍戰。其次，最重要的一點：兩代槍王在心理上都有著令人側目的延變過程。因此，擔心片子火爆得一戰到底的觀眾有了福音，這種文武兼修平衡了戲份的同時，也打消了很多顧慮。當然，在某種程度上，這種“重文輕武”的做法，似乎也削弱了港片盡皆癲狂的氣質。于是出現了一個奇妙的現象：那些抱著來看“槍王”目地的觀眾。會在影片發展的過程中不自覺的被文戲搶走注意力，被關于主人公心理變化的過程所牽制，并為兩大帥男不耍酷大段飆文戲磕演技的過程所深深折服。

甚至都忘了槍火。

也即是說，這一次爾冬升作出了令人難以至信的嘗試，當動作場景被太多的電腦特技搶戲，演員們在綠幕前擺POSE搞定一切的年代，他開始展現了自己對于電影類型的重新構架。如果說老馬丁是西方影壇的社會學家，爾冬升就是東方電影的多面手。他從未停止嘗試，嘗試以喜劇、黑色、槍火等多個角度探究人性，這一次也的確如此。

可以說，這是作為香港導演爾冬升上交的一份心理學課題答卷。

雙雄故事的結構顯得頗為有趣，比之以往類型片的用大決戰搞定一切的高開低走。這一次的影片故事結構整體呈線性并無太大的起伏，甚至毫無為戰而戰的刻意。也即是說，全片很難得的在如今“場面決定一切”的年代，以一部商業片題材的架構，拍攝出了對于心理學和人性的探究，其深刻程度可謂近年來難尋。

古天樂與吳彥祖的貓鼠游戲

那么，拋棄了以槍火取勝的《槍王之王》如何演繹一個故事，使得觀眾買賬呢？爾冬升選擇了雙雄對立的傳統模式。“一黑一白”的人物結構設置，拋棄了近年來港片的無間道式面目模糊。在黑與白，正與邪的對立中，不加掩飾的玩起了警匪最愛的貓鼠游戲。

古天樂扮演的經濟關有博不僅面色沉重，且大量時間都隱藏頗深。其憑借著對犯罪心理學科的深入研究，良好的教育背景，和令人艷羨的職業和功成名就的物質感出位，與警方周旋不止。人物可謂處處占得先機勝券在握。而對于這個角色而言，從一開始的迫不得已到最后的絕地反擊，人物內心起伏較大。古天樂選擇了大量細節塑造。隱忍間，那種從平和直到猙獰的變化歷歷在目，人物也一步步的走向絕路。

吳彥祖扮演的警長莊子維猶如正義的化身。對案件成竹在胸般緊追不放。雖然也會有彎路常常兜圈子。但顯然最終的劇情需要和其深知“罪案最終歸于心理”的專研。使得對手一步步的跨入自己設下的包圍圈。當然，這也是吳彥祖的一個極好的定位，不強調帥而選擇斗智！也即是說，這可能不是吳彥祖扮演過的最完美角色，但是卻是最睿智的角色。大部分時間里，他都在演繹著一名警察對于犯罪的職業性敏感，以及對線索的緊追不放的勁頭。

所以說，影片選擇的方式是先合盤托出，將棋子灑落棋盤。然后看其在設計好的局內捉對廝殺，直到終結。

簡言之：看古天樂和吳彥祖玩貓鼠游戲。

雙雄對峙，足見驚艷

于是乎，當帥哥化身智囊，不比槍火比智謀時，這種快感對于影迷來講是難以言說的。尤其是看到二者以“心理”的名義互相對峙，用語言試探，以假設鋪路，大打心戰過招時。那種被情節牽制，迫切想知道答案的觀影過程使得這部節奏并不快的電影突然顯得極具張力。這種處理，和并不“故作高明”的劇情設計，讓爾冬升的黑白雙雄之站顯得驚艷無比。

當然，這種嘗試雖然足見新意，但畢竟還隱含了一定的風險。首先，沒有槍火的相隨，很多港片慣用的“橋段”不見了。除去影片開篇那場設計巧妙，槍槍致命的打劫過程。大部分時間里，影片都沒有用視覺沖擊力打造故事。不火爆、無殺戮，少槍火。且以法庭戲的拍攝為例。很多暗含了邏輯結構和心理剖析的臺詞，在那一刻會收獲觀眾的兩種反應，一是曲高和寡的迷惑，二是拍案叫絕的稱贊。為此，影片的嘗試也顯得較為特立獨行和不可復制。畢竟沒有一定的導演功力，這些段落都會變成迷惑觀眾的自我陶醉。但是好在，憑借著穩定的水準，爾冬升毫無破綻的完成了這一切。不過，那個中后端出現的心理“代入”破案段落，相信如果不是方中信極為搶眼的投入表現，這種僅靠畫面中人物抖動配合音效的處理難以令人信服。也即是說，全片都不行于色的古天樂畢竟沒有如當年張國榮般極度癡狂的成瘋成魔。可謂難以令這一部華語影壇少見的心理之戰十全十美。當然，比之兩大帥哥的集體爆發，女演員方面阿sa的角色設計突破不多，而李冰冰扮演的角色那份的驕傲的拿捏，顯然比臺詞功底好的多。整體也即是不過不是而已。

好在，有兩大優勢使得這次的帥哥之約品質可以得到保證。首先，吳彥祖與爾冬升的默契無比成為優勢。無論是當年的《特警新人類》之青澀還是《新警察故事》的驚艷，畢竟都是淺嘗輒止。直到遇到了爾冬升，吳彥祖才有了中生代演員應有的不俗和希望。旺角一夜的遭遇，毒品帝國的傳承史，千杯不醉的小情調，吳彥祖都表現得可圈可點。珍惜生命，離開爛片。讓懂你的人用你。

再者，古天樂自《門徒》驚鴻一瞥后，已經很久沒有嘗試這種亦正亦邪的戲路了。從那句面對法庭關于殺人話題的質問之回答，你可以知道他脫離了爛片后可以變得更有厚度。說得更簡單的一些：吳彥祖仿佛天生帶有邪氣的演員，靈光乍現找對戲路后，就可以自由切換狀態游刃有余；而古天樂則屬于可以不斷從他身上挖掘驚喜的演員。在業內接戲拍戲之時，亦存在著上升的天賦和可能。

在《槍王之王》的文戲里，二人你來我往，仿佛殺機四伏，每一次對話后都藏有端倪。而片尾的動作場景中，二人都是以傳統武俠的寫意景象，配合著美國西部片的拔槍對峙姿態站立，至少在收獲目光的同時，可以令大批女影迷們依然范特西。

爾冬升在真實的基礎上構造了這個不可能的故事，你想得到的，想不到的，都送給了你。這讓作為小寶粉絲的我很是興奮。繼《旺角黑夜》的悲情，《門徒》的嚴謹，《新宿事件》的絕望后，這場集合了黑白雙雄的心理之戰給出了令人滿意的答卷。

于是現在看來，爾冬升的電影世界里最不缺的就是驚喜。而這一次除卻驚喜之外，可稱驚艷。

整體質量：★★★★

演員表演：★★★★

音畫效果：★★★★

娛樂指數：★★★☆

第五篇：留級之王觀后感

觀<留級之王>有感

范 韋德,這個在大學呆了七年的小伙子，他的經歷讓我想到了大學為的是什么。不說我能像他那么從容地在大學呆七年，就算是四年，我也不得不去為了我的畢業，我的成績，我的未來，似乎我就像那個李察（但我肯定沒他猥瑣），為了未來，有明確的目標，有每天的自己的打算，為了一個目標而不斷地去奮斗，爭取在各方面都要做的完美。一直覺得這就是我，這就是一個要想成功的人必須所做的，但我想問自己一句，什么是成功？老爸說，至少你在一方面比別人優秀，這是成功。而我呢，真的不是很確定，理想呢，以后會有自己的事業，會有不錯的收入，可以在別人面前有一種自豪感，那時，至少表面是成功了，至少其他人覺得你成功了。

范 韋德，沒有人覺得他是成功的，他爸說他是他一生做過的最差投資。沒有一位老師覺得他是什么，但他呢，認識學校的大部分人，能組織很好的舞會，能有自己的想法。大學，或許沒有教了他多少知識，或許在許多人看來，他是絕對失敗的。但想說，那些成功的學霸，在許多人眼中的佼佼者，他們能在他們被退學時，所有人為他去找校規的規定，所有人為他去解決困難，所有人喊著：LET HIM STAY!嗎？對，沒有人行，但他做到了。

他說，生活何必那么嚴肅，未來是未來的，我看現在就好了。恩恩，何必那么嚴肅，允許自己偶爾的放縱，允許自己偶爾的犯傻，允許自己偷偷懶，做些想做的事。

昨天看了2,怎么說呢,劇情其實差不多,但給人的感想卻不同。怎么活是一回事，但有沒有信心是另一回事。被趕出，或許應該認了，但有些人說不，他說：“只有當你忘記怎么飛時，跳下懸崖才會受傷。”那些脫去外衣的貴族和我們又有什么區別呢?我們不是不行,只是因為我們不信.