第一篇：當代好萊塢恐怖片主題探析

一提到當代好萊塢恐怖片，無論是專家學者還是普通觀眾，他們所用到的最多的詞就是“血腥”“暴力”。的確近年來像《電鋸驚魂》《致命彎道》這樣的恐怖片不免讓觀眾翻胃，甚至在電影等級制度的審查下被迫刪減，但我們不得不承認其小投入大票房的商業模式確實受到業內人士的青睞。對其仔細研究，我們不難發現，血腥暴力只是其外殼，當代好萊塢恐怖電影中的內核具有著豐富的文化價值與社會意義。

恐怖影片作為好萊塢最具商業價值的類型片種，其發展也有近百年歷史。從最初的科學怪人、吸血鬼題材的恐怖片，到希區柯克式的驚悚懸疑片，再到當今好萊塢暴力與血腥并存的視覺恐怖片，好萊塢恐怖片在形式不斷創新的同時，其主題也在逐步豐富和發展。在當代好萊塢恐怖電影中，筆者歸納出其最基本的三大主題有：殺人游戲與人性訴求、工業文明與畸形變態、死亡哲學與宿命論調。從這三大主題中我們可以看出，盡管當代好萊塢恐怖電影仍舊注重影片商業價值，但我們從中很容易看到蘊藏在電影背后的文化價值與社會意義。本文就以好萊塢恐怖電影為例，梳理其其歷史發展脈絡，并對當代好萊塢恐怖片的多元主題進行深入分析，并對當代好萊塢一些成功的恐怖片的模式進行研究，從而探尋其成功的原因所在。

一、美國恐怖片主題發展歷史脈絡梳理

關于恐怖片的起源，有人說起源于1919年德國表現主義的代表作《卡里加里博士》，也有人爭論說是愛迪生于1910年第一次將“德古拉”式的吸血鬼電影搬上銀幕。盡管愛迪生的“德古拉”的故事恐怖效果十分有限，影片也只有一本的長度，但它無疑已被今天好萊塢的后來者們視為能夠代表其“光榮歷史”的經典，甚至被列入美國國會急切尋找和加以保護的10部最重要的影片之一。關于恐怖片起源的界定，由于不同學者的文化立場以及認識程度的不同，至今尚未定論。但我們可以肯定的是，恐怖片作為一種電影類型，在歐美有著久遠的電影歷史。在近百年的美國恐怖片中，美國電影人為世界觀眾呈現出太多恐怖形象，對世界恐怖電影的發展貢獻卓著。有人這樣概括美國的恐怖片，“好萊塢恐怖電影形象地描繪了人類文化中?夢魘?式的經歷，塑造了一個龐大的恐怖家族：科學怪人、瘋狂科學家、吸血鬼、邪魔、人形動物、精神病患者、變態殺人狂、外星生物、各種巨型怪獸。這些令觀眾既愛又怕的恐怖形象背后隱藏著美國特定歷史時期的不同文化意義，為人們展現了一部美國文化和心理的危機史”。可見美國恐怖片不只是在制造恐怖，更重要的是其承載的意義。

雖然愛迪生用化學物質制造出來的怪物電影給當時的觀眾帶來恐怖之感，但在20世紀30年代以前，好萊塢不情愿實驗真正恐怖主題的電影，相反，制片廠更傾向于改編流行的舞臺劇，強調其神秘的類型特征，并為所有的超自然和玄妙的元素提供理性化的解釋。好萊塢無聲片早期的恐怖片主要改編自文學作品，那些深受人們喜愛的故事和場景為新媒體提供了大顯身手的機會。比如，《化身博士》就是無聲片時期受歡迎的題材，它1908年首次被拍成電影，到1920年約翰·羅賓遜再次重拍時，它已經至少被翻拍了6次。瑪麗·雪萊的《科學怪人》在30年代成為恐怖片的經典作品，它首拍于1910年，1915年又以《行尸走肉》為名重拍。許多其他的恐怖片也相應改編自愛倫坡、威爾斯、朱利斯·維恩等人的文學作品。直到1932年，美國才出現第一部非文學作品改編的恐怖片《木乃伊》。這些改編自文學作品的早期恐怖片，它們的恐怖表現手法多是依賴于化妝和舞臺布景，由于受電影技術發展的限制，當時的恐怖片并未形成氣候，但已為日后美國恐怖電影的發展打下了基礎。另外，值得注意的是，由于美國建國初期歷史文化受西歐影響較深，其恐怖片的題材，如吸血鬼題材來源于歐洲。而其表現手法也多少受到歐洲電影的影響，比如德國表現主義電影的影響。但好萊塢歷史上“真正的德古拉和弗蘭肯斯坦時代”，也就是美國經典恐怖片的黃金時代出現在有聲片盛行的20世紀30年代。發軔于托德·勃朗寧的《吸血鬼》和詹姆斯·維爾的《弗蘭肯斯坦》，美國恐怖片更熟練地創造出一種極為刺激和驚人的噩夢世界，以及揮之不去的恐怖影像。當華納公司熱衷于警匪片創作的時候，環球公司則成為恐怖片的大本營。他拍攝了一大批經典的恐怖片，創造了弗蘭肯斯坦、木乃伊、隱形人、狼人等一系列恐怖的銀幕形象。黃金時代的美國恐怖片形成有以下三點原因：聲音在電影中的出現以及電影拍攝手法的日漸成熟；德國表現主義元素的結合美國電影的技術和技巧，豐富了美國恐怖片的表現手法；美國民眾在經濟大蕭條以及世界大戰陰影下的恐懼心理。經典恐怖電影在敘事結構上具有較大的相似性，往往以一個怪物對正常秩序的暴力入侵為開始，敘事圍繞著怪物的入侵和人們的抵抗展開情節，故事一波三折，危險步步緊逼，危機層層化解，一環扣一環，極盡懸念之能事，勾起觀眾和讀者的好奇心與探索欲，雖有危險、恐懼的情節和場面出現，但是強烈的故事性化解了這種恐懼感，敘事在整個恐怖情感的接受中起到了主導的作用，一個完整的、起伏跌宕的故事成為經典恐怖電影必不可少的構成元素。為了營造詭異陌生的神秘氣氛，經典恐怖電影往往將故事發生的地點安置在遙遠偏僻的地方，與世隔絕的舊城堡、冰天雪地的無人之處、人跡罕至的孤島等等往往成為故事發生的地點，而晚上則成為故事情節重點發生、進展的時間，目的是通過時間、空間的陌生化與隔絕來加強神秘的氣氛，在電影《德古拉》中，故事一開始就把焦點放在晚上前往一個偏僻神秘的城堡，一下子就將氣氛和基調定在了黑色的背景上，而《弗蘭肯斯坦》也在空間上多處選擇了偏僻、遙遠的異國孤島等地展開情節，與我們熟悉的世俗日常生活背景拉開了距離。在《德古拉》中，故事的主線沿著人與吸血鬼的斗爭展開。情節一開始，就籠罩在神秘的氣氛中，并且這種緊張與恐怖伴隨著情節的進展雖有所加強和緩解，但是在整個欣賞過程中，情感都是較為單

一、無雜質的“純恐怖”情緒，電影也是沿著一個比較單一的敘事風格來推進故事和渲染氣氛，它不會如后現代恐怖電影那樣在吸血鬼殺人的瞬間插入搞笑的花絮來使欣賞者在驚悚的情緒中突然爆發出笑聲，經典恐怖電影追求恐怖的純粹性，盡力排除其他情感要素參與其中干擾、弱化怪物的厭惡感和恐懼感，怪物只有一種形象：異化的，與人類敵對的他者形象，因而人類與怪物的斗爭也是嚴肅的，容不下戲謔的。

40年代由于二戰的影響，片場體系開始面臨一系列問題，觀眾也逐漸流失。低成本的獨立制片開始風行，恐怖片在好萊塢開始作為低成本的B級片拍攝，但隨著這一類型片種的完善，也有多部影片堪稱上乘之作。環球公司開發出了和“吸血鬼”同樣夜間出沒的“動物恐怖片”，其中以《貓人》（1942）和《我與僵尸同行》（1943）尤為觀眾和影評人所稱道。而在50年代，隨著核威脅和麥卡錫主義散布的“共產主義滲透”陰影，恐怖片暫時脫離了早起各種超自然的幽靈和神怪，而與科幻片結合起來以各種“核怪物”或外層空間的天外來客為何新形象，不斷渲染和演繹著“東方威脅”的神話以及末世論。恐怖部電影的題材逐步擴大，開始走向生活，表現現實生活的恐懼。由于受到和武器的威脅，人們開始出現一種末世情緒，他們害怕核武器有一天會毀滅世界。于是類似于《它們》（2951，戈登·道格拉斯），《來自另一個世界的生命》（1951，霍華德·霍克斯）等這樣的科幻恐怖片隨著誕生。到了六七十年代，好萊塢恐怖片已從以前的幽靈鬼怪、外星異物轉向一種寫人的恐怖片，引發了人們對社會和人性的思考。代表作有《精神病患者》（1960，希區柯克）、《德州電鋸殺人狂》（1974，托比·胡波）《魔女嘉莉》（1976，萊恩·德·帕爾瑪）等。這類寫人的恐怖片多用懸念推理的手法將當事人的境遇表現出來，在效果上更注重挖掘觀眾內心的恐怖感受，所以通常也被稱作心理恐怖片。這其中希區柯克貢獻最大，他首先發現了懸念對于電影語言的決定性意義，他對蒙太奇等電影語言的探索影響深遠。如在《精神病患者》這部犯罪題材的影片中，希區柯克運用高超的電影拍攝技巧，操縱攝影機在一間間空蕩的屋子里不斷推進、拉出，營造出前所未有的恐怖氣氛，令觀眾始終在心神不安地等待高潮的出現。同時，希區柯克的高明之處還在于，他始終不去表現暴力的真實細節——在影片高潮的“浴室謀殺”那場戲中，觀眾自始至終并未見到刀子觸及死者瑪麗恩的身體。影片《精神病患者》不但開啟了描寫當代社會恐怖案例的大門，也為恐怖片這一類型片向一種具有藝術性的影片“晉級”做出了決定性的貢獻。

80年代以來，高科技帶動的新的觀影熱潮也將好萊塢恐怖片的表現手法推向多元化。隨著制作工藝的成熟，義肢、假體、特效化妝變得更加活靈活現。羅梅羅的《喪尸出籠》（1985）、瑞克·貝克的《美國狼人在倫敦》（1981）、鮑勃·肯的《養鬼吃人》等不僅在視覺上擊垮了觀眾，還探討了倫理道德等社會問題。社會問題開始成為恐怖片的取材對象，并被大肆渲染成令人恐怖的社會惡魔。但是影片中對“解剖學”的狂熱，露骨的血腥暴力以及對女性身體的褻瀆也招來非議。這些影片的成功，用威斯·克雷文（《猛鬼街》的導演）的話來說就是“片中增加了自我解救這樣一個元素，它們和80年代的時代背景相切合。在這些影片里，主人公都拒絕被誤導、蠱惑，而是堅持要探究真相，即便這真相背后隱藏著恐怖。”

到了90年代，好萊塢恐怖片更加明目張膽地在驚聲尖叫中開膛破肚。80年代的恐怖片如《月光光心慌慌》《黑色星期五》之類的敘事手法以及內容主題已不再為觀眾青睞，好萊塢恐怖電影的制作者們只好另辟蹊徑。恐怖片出現多個分支，其中最有影響力的便是文學作品的改編。喬納森·黛米根據托馬斯·哈里斯的同名小說改編的《沉默的羔羊》（1911）在觀眾腦海里留下不可磨滅的印象，霍普金斯塑造的“漢尼拔式的殺人狂”已經蓋過80年代的連環殺手亨利。大衛·芬奇的《七宗罪》則展現了另一幅面貌，影片錯綜復雜地將中世紀的宗教情結、犯罪心理、絕望情緒結合在一起，確立了黑色電影的新高度，片中兇殺場景之恐怖也絲毫不遜于真正意義上的恐怖片。與90年代初期發展相反，90年代后期的恐怖電影逐漸回歸根本。在《靈異第六感》(1999)中，比起特效和現代化的戲謔，影片更注重營造驚悚的氛圍。《女巫布萊爾》(1999)這部非正規軍拍攝的獨立電影則將這種向本源的回歸發揮得更加徹底。偽紀錄片、意念、原始環境、視線外的恐懼等元素在這部影片里得到了充分的發揮。《女巫布萊爾》模糊不明的主題也引起了巨大反響。影片是不是對美國外交政策的諷刺，暗喻自以為是的美國佬闖入未知的地域耀武揚威？抑或是一種千禧年恐怖癥的反應。進入新世紀，好萊塢電影制作方開始將目光投向歷史作品，一系列續集、翻拍片問世，《驅魔人》拍前傳、《萬圣節前夜》拍續集，甚至翻拍別國的恐怖片，像《兇鈴》（2002，格爾來賓斯基）翻拍的日本的《午夜兇鈴》等。另外，僵尸恐怖片開始復蘇，并從電子游戲中獲得靈感，比如《生化危機》（2002，保羅·安德森）、《尸骨無存》（2002，艾利·羅斯）、《千尸屋》（2003，羅勃·贊比）等。青春恐怖片熱情依舊，《我知道去年夏天你干了什么》《死神來了》紛紛拍續集，《電鋸驚魂》（2004，詹姆斯·溫）則延續著一路線，并將血腥暴力與殘忍的殺戮場面進行到底。

縱觀好萊塢近一個世紀以來的恐怖片發展史，我們不難發現，盡管好萊塢恐怖片最注重的是商業價值，但各個時期的恐怖片都與時代緊密結合，從影片中人物的活動映射出當時的社會現實以及創作者的評價。作為藝術的一種表現手段，恐怖片延續和袒露了社會群體對某一時空質物的憂慮和害怕。它來源于生活，也反映生活的面貌。它不只揭示了我們個人的心理層面：對暴力的又驚又愛、對未知的好奇驚慮以及對自身的評判審問等等，它也展示和撫慰了我們生存狀態中由社會政治引發的恐懼、對新興科技如核輻射和放射性的恐懼、對陌生的敵視的異族文化的恐懼，甚至是對壓迫和對抗的恐懼。恐怖片一邊嚇唬和娛樂觀眾，一邊陶冶凈化了觀眾，它能有效的聚焦在人類群體生命乃至我們的日常生活中黑暗、禁忌、怪異等驚恐事件上，包容了我們生命中最基本最顯著的恐懼：我們的噩夢、我們的異化、對死亡和未知的恐懼、對失去自我本性和失去性向的恐懼等。

二、殺人游戲與人性訴求

這類恐怖影片以大衛·芬奇的《七宗罪》（1995）肇始，到詹姆斯·溫的《電鋸驚魂》系列，將這一主題發揮到極致。《七宗罪》以原罪為名變態殺人，將傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、暴食、色欲等人性中的惡性展現出來，每個罪名對應著應有的懲罰。但是大衛·芬奇并沒有在片中用血淋淋的感官刺激和大量的追逐場景來達到使人恐怖的效果，而意在揭示這種殺戮背后的東西。片中的殺手殺人并非因為嗜血，而是有著強大的理論信條加上妄念來實施他自以為的通過“審判”和布道來拯救的目的。一個不正常的社會是產生這樣的殺手的根源。現實生活中美國持續不斷發生的連環變態殺手事件也在電影中不斷有所反映和體現。然而，現實中以完全相同的手段進行殘害的殺手雖然還沒有發現，但卻有很多在精神氣質和思想觀念上和他十分接近的人，讓我們想想世界各地近年來出現的邪教組織和連環殺手：太陽圣殿教、奧姆真理教、吉姆·瓊斯、郵包連環殺手大衛·卡欽斯基……最終都是以悲劇收場。這部出色的驚險懸疑影片對犯罪心理學也作了詳盡的描述，而罪犯通過圣經的道德審判來殺人，更具社會意義。一個警察最后卻成為兇手計劃的執行者，這是對社會和人生的諷刺，是對茫茫之中天主那七大信條的不可抗拒，還是象征了這多罪該罰的人世間的混亂的生活秩序？正象影片結束時斯班瑟說的那句話“海明威說：這個世界如此美好，值得人們為它奮斗。我只同意后半句”。《七宗罪》使人們接觸的是最黑暗的人性的一面，盡管它是虛構的，可是它的氣息已經進入了現實的思緒和情感之中。正像片中老偵探說：“如果我們抓住了John Doe(殺手)，而他本人就是魔鬼和撒旦的話，那也許是我們所期望的。但他不是魔鬼，他只是一個人……”有什么能比一個人做魔鬼的行徑更為恐怖的嗎？但更為恐怖的是，殺手的動機是以宗教為名義的。在殺手的徹底瘋狂里似乎還有某種理智，這是最恐怖的事情。這部電影并非是關于殺戮，并非是關于一個人如何干出魔鬼般的行徑的，而是關于那種殺戮的動機，以及這個動機的由來和它后面的東西。

至20世紀90年代，犯罪已成為美國社會所面臨的一個嚴峻的問題，犯罪率總體呈上升趨勢。與20世紀60年代相比，90年代的犯罪數要多的多。以暴力犯罪和財產犯罪為例，1960年的暴力犯罪率是0．16％，[1]財產犯罪率是1．62％，到了1994年，暴力犯罪率增加到了0．716％，財產犯罪率增加到了4．65％，兩者相差數倍。[1]暴力犯罪的增多引起人們的恐慌以及對社會現實的不滿，人們需要恐怖片來尋且安慰與解脫。于是，諸如《電鋸驚魂》這樣的影片才能大行其道。然而我們可以看到，雖然像《電鋸驚魂》中普通人和執法者始終處于被玩弄或者被迫接受游戲規則的不利地位，而且豎鋸的規則竟然還會有追隨者，但從總體來講，他們的最終結局仍然是死亡，而從他們的死亡中又回到贅瘤社會的規則上來。正如休謨在《人性論》中講到“普遍的規則是非常流行的，并不因為例外情況有所改變”，[2]不管人們對社會有多少不滿，最終還是要回歸主流社會，按照當下的規則行事。此類恐怖片的目的并非改變主流社會秩序，而是借此表大堆合理公正的社會秩序的渴望。

另外，我們可以從看到《電鋸驚魂》里看到殺人狂魔有著自戀情結。科胡特認為，“自戀是一種藉著勝任的經驗而產生的真正的自我價值感，是一種認為自己值得珍惜、保護的真實感覺。”[3] 豎鋸掌握自認為有罪的人的生死大權，生還是死是已經被他規劃好的，而不是像臺詞說的“make your choice”。這種殺人游戲中，他始終把自己凌駕于別人之上，所謂尊重別人的選擇只是在彪炳自己無私的前提下打出的幌子。創作者通過這種冷酷的人性訴求，除了要警告犯罪人以外，也是對那些規則制定者做出的嘲諷。

三、工業文明與畸形變態

工業文明的發展所帶來的不僅僅是人類生活的改善，它對人類的肉體和靈魂都產生了一定的負面影響。喬治·埃爾頓·梅奧指出，“能夠使我們認識一切，惟一的例外是，人類迄今仍不知道如何和諧地共處。”[4]尤其是在美國，科技的飛速發展在帶來便利的同時也來來許多社會問題。人際關系的冷漠，以自我為中心的價值觀，金錢至上的處世態度等等這一切都使人心扭曲，帶來的是變態與絕望的反抗。《隔山有眼》《致命彎道》已不再是純粹的吃人者與逃亡者之間的較量，而是借著單一的較量暴露出工業文明的弊端。兩部影片中的殺人者都是因工業文明的環境污染問題而造成的外表畸形，這種不平衡也讓他們心里發生變態，殺人吃人成了他們唯一的樂趣。奧地利心理學家阿德勒曾指出，“人的行為的主要動機不是性驅力，而是為了獲取個人目標和克服自卑情結”。[5]肢解狂魔的獵殺行為與其說是生與死之間的較量，不如說是渺小個人與強權社會對抗的道德寓言。被文明拋棄的畸形人在自己的領地內始終處于強勢地位，他們可以肆意玩弄文明的寵兒，掌握他們的生死。這類影片結局往往是所謂的文明人在付出巨大代價后獲得暫時性的勝利，創作者以此來暗喻工業文明的進步只是人類付出巨大代價后的曇花一現，真正問題的解決措施應該是是人與人之間的平等相處，即是中國傳統文化中的“仁愛”理念。

在《致命彎道》中，看似沒有受到工業文明侵蝕的荒郊叢林，其實已經作為工業文明的犧牲品存在著。文明人的到來預示著他們將卷入這場犧牲之中，通過自己渺小的反抗，要么走向死亡，要么為此付出巨大代價。創作者并不是以此來說明變態者的勝利，而是反映出人類在與自己所創造的壞的文明對抗中所表現出的無助與悲觀。影片最后獲得短暫勝利的文明人又重新陷入被獵殺的命運，也可以看出創作者“末世論”的悲觀論調。

四、死亡哲學與宿命論調

死亡的怪圈已不再是科學所能預測和避免的，不屈從于死亡之神的安排還是聽天由命，這成了現代人必須面對的問題。這類影片以《寂靜嶺》《死神來了》為代表，將受到詛咒或者被迫接受命運安排的主人公展現在觀眾面前，主人公在命運或者說是死神面前，永遠是脆弱無助的，只能被迫接受命運的安排。“宿命的安排間接反映出人類對現狀的不滿與恐慌，可我那個改變現狀，卻又力不從心，因此只能聽天由命”。[6]

以《死神來了》為例，這部構思獨特的好萊塢恐怖片從頭到尾根本沒有死神出現，更沒有美式恐怖片慣用的暴力鏡頭，而是通過緊張的音樂和不斷出現的黑影、陰風和千奇百怪的死法給觀眾帶來恐懼之感。死亡模式這種設計，把生命的無常和無奈加諸于每一個人身上，觀眾很容易產生代入感；而主角們自我救贖的失敗也傳達給觀眾以深刻的絕望，恐懼感油然而生。更吸引人的是，影片在影射人與宿命搏斗的過程中，盡管沒有將假想中的死神庸俗的實體化，但卻又從側面將之塑造成一位充滿憤怒性格的幕后冷血連環殺手的陰謀家形象。這種神話降格使得影片中被超能力升格的主人公和假想敵，“死亡”之間的抗爭行為活化。以至于影片幾乎不需要對血腥鏡頭進行過多的夸張描寫，就已經能深深抓住人們對未知死亡世界的畏懼，令觀眾對死神的無限制追殺產生念念不忘的恐怖情緒。《滾石雜志》這樣評論這部影片“影片在描述人與命運抗爭的過程中，能深刻地描繪出人類對未知的死亡世界的恐懼，使觀眾對死神無限制的追殺產生難忘的印象”。[7]

這類影片里涉及宿命的主題很大一部分反映出科學不是萬能的，人類在自然力面前永遠都是渺小的。“它并不給出出路，也不過分渲染迷信色彩，而是借這種帶有宗教色彩的東西喚醒人類沉睡的靈魂，使人心有所皈依。”[7]對于《寂靜嶺》來說，后工業時代的藝術風格只是它的表象，《圣經》中的宗教隱喻才是它的實質。在里世界被開啟之后，教堂中的教徒們祈禱所要阻止的也正是《圣經》中的“末日審判”，或電影中所謂的“天啟”的到來。在教堂最后那場稍顯“華麗”的屠殺中，被羅斯（或者說阿蕾莎的邪惡面）的血腐蝕的教堂地板上，真正的阿蕾莎從滿是暗紅色烈火和鋼鐵設備的地下出現了。她在殺死克里斯貝拉教主的時候，很明顯可以看見，最早刺進其身體的鐵絲網是從裙子下面伸入直接刺進下體的，這又是一個明顯的性暗示。從克里斯貝拉那身藍紫色的衣著與阿蕾莎就讀學校學生校服的顏色一致我們可以得知克里斯貝拉有可能是那所學校的老師，“如果要宣傳一種宗教，那么從孩子抓起完全是可能的，何況在西方并不是沒有教會學校” [9]。那么也就是說孩子們認為阿蕾莎是女巫除了有片中提到“父母的灌輸”以外，很有可能有克里斯貝拉老師的教唆和命令。其中克里斯貝拉找阿蕾莎的生母談話時曾關門推走了幾個好奇的學生，由此得知她們談話的地點就是學校，能在學校召見家長的，除了老師還有誰呢？而正是因為學生們被克里斯貝拉唆使欺負阿蕾莎，她才會躲進廁所而遭強奸，因而完全可以得知阿蕾莎這樣殺死克里斯貝拉是對其行為導致自己遭到強奸的報復。最后，阿蕾莎將克里斯貝拉一分為二，正是讓其知道阿蕾莎受火刑而痛苦地分裂為一個善良體和一個邪惡體的感受，所謂以其人之道還其人之身，而教堂這場屠殺正是猶太教末世論和條頓化基督教對最后審判日觀念的體現。

第二篇：好萊塢劇本

題目

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動作.人物角色

對話

人物角色()對話 場景

相機

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第三篇：好萊塢的語錄

2024年好萊塢的語錄37句

1、如果沒有眾多的水滴，哪會有海洋呢？《云圖》

2、為什么越是需要語言的時候，語言越會是從我們嘴邊溜走。 《云圖》

3、也許那一刻我第一眼看見你，也是命運。 《云圖》

4、我看了太多世界，所以我當不好奴隸。 《云圖》

5、畢竟，一本未盡的書便似一段未了的情。 《云圖》

6、復仇之劍在上帝手里，不在我手。《荒野獵人》

7、最好還是別知道自己的死期，這樣你每時每刻都在探索生命的神秘。《加勒比海盜4》

8、你被憤怒所掌控，忒修斯，要學會控制你的情緒。《驚天戰神》

9、禮物？怎么會是禮物？你能看到未來，卻沒有力量改變它。《驚天戰神》

10、是紳士就不會計較女人發揮無窮的想象力。《加勒比海盜4》

11、告訴你，我的孩子在你一生中，有許多事值得爭取但，自由無疑是最重要的永遠不要帶著腳鐐，過奴隸的生活。《勇敢的心》

12、約翰，你能做到的。一直向前，不要回頭。《終結者：創世紀》

13、風暴來臨時，你站在大樹前，若你看著樹椏，大樹便似搖搖欲墜，但你若看著樹干，你便知道它堅韌不摧。《荒野獵人》

14、一切未成定局，未來等待你去開創。《終結者3》

15、你可以奪走我們的生命，但你永遠也拿不走我們的自由！《勇敢的心》

16、也許你睡不好是因為受到幻象的困擾。《驚天戰神》

17、莉雅，我知道奈爾文說的是怎樣的人類，可我不是，等我找到了戰斗的意義，我一定會跟你說的。《龍之谷之破曉奇兵》

18、這是個沒有意義的動作，為什么抱住一個你必須放手的人。《終結者：創世紀》

19、權利，時間，地心引力，愛情。真正強大的力量都是看不見的。《云圖》

20、望著滄茫大海，令我得到片刻解脫；不懷緬過去，也不展望未來。《最后的武士》

21、我們每個人都會死，但不是每個人都活過。《勇敢的心》

22、當心，操心容易長白頭發！《驚天戰神》

23、時代的更替，任何人都無法抗拒。《龍之谷之破曉奇兵》

24、和命運抗衡是十分愚蠢的事情，可我還是想試試。《加勒比海盜4》

25、你的心靈是自由的，用盡勇氣去追隨吧。《勇敢的心》

26、我不能死，我要活著，因為只有活著我才能贖罪。《鋼鐵俠》

27、我只能模糊地看到未來和即將發生的事情，你的行動和欲望才是決定因素。《驚天戰神》

28、話說你們那種感覺沒有？那種站在很高滴地方，突然就很想跳下去啥的？這個我真沒有。《加勒比海盜4》

29、當然要迷失方向，才能到達一個無人能找到的地方。《加勒比海盜》

30、賈維斯，在我們學會走之前，要先學會跑！《鋼鐵俠》

31、如果沒有自由，一切都是空想。《勇敢的心》

32、在這里要小心，遵守天規，不能讓地上的凡人看到我們的不朽之身。《驚天戰神》

33、永遠不要妄圖知道自己的末日，生命的奧妙就在于活在當下。我是一個不折不扣的海盜。《加勒比海盜4》

34、是令人恐懼，還是令人尊敬，我想二者兼顧。《鋼鐵俠》

35、那些弱者呢，沒有自衛能力誰來保護他們？《驚天戰神》

36、你可以說擁有一切，也可以說一無所有。《鋼鐵俠》

37、感謝你在黑暗年代的勇氣，你要面對的事我幫不到你，但你一定要活下去，否則，我永不會存在。《終結者1》

第四篇：好萊塢簡介

好萊塢

好萊塢（Hollywood），本意上是一個地名的概念，港譯“荷里活”，是全球最著名的影視娛樂和旅游熱門地點，位于美國加利福尼亞州洛杉磯市市區西北郊。現“好萊塢”一詞往往直接用來指美國加州南部的電影工業。好萊塢市位于加利福尼亞州西南部的美國第二大城市洛杉磯市的西北部，是世界著名的電影城市。

中文名稱：好萊塢

外文名稱： Hollywood 所屬地區：美國加利福尼亞州洛杉磯市市區

面積： 市區面積1204.4平方公里

日落大道、好萊塢中國戲院;派拉蒙電著名景點：

影城

機場： 洛杉磯國際機場

Sunset Blvd與Hollywood

主要街道：

Blvd 地標：

好萊塢標志

好萊塢簡介

位于美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外的好萊塢，這是依山傍水，景色宜人的地方。最先是由攝影師尋找外景地所發現的，大約在20世紀初，這里便吸引了許多拍攝者，而后一些是為了逃避專利公司控制的小公司和獨立制片商們紛紛涌來，逐漸形成了一個電影中心。在第一次世界大戰之前以及之后的一段時間內，格里菲斯和卓別林等一些電影大師們為美國贏得了世界名譽，華爾街的大財團插手電影業，好萊塢電影城迅速興起，恰恰適應了美國在這一時期的經濟飛速發展的需要，電影進一步納入經濟機制，成為謀取利潤的一部分，資本的雄厚，影片產量的增多，保證了美國電影市場在世界上的傾銷，洛杉磯郊外的小村莊最終成為一個龐大的電影城，好萊塢也在無形中成為美國電影的代名詞。

好萊塢主要產業

好萊塢不僅是全球時尚的發源地，也是全球音樂、電影產業的中心地帶，擁有著世界頂級的娛樂產業和奢侈品牌，引領并代表著全球時尚的最高水平，夢工廠、迪士尼、20世紀福克斯、哥倫比亞公司、索尼公司、環球公司、WB（華納兄弟）等等這些電影巨頭，還有像RCA JIVE Interscope Records這樣的頂級唱片公司都匯集在好萊塢的范疇之內，這里的時尚與科技互相牽制發展，自然不造作，擁有著深厚的時尚底蘊和雄壯的科技做支持，一直被全球各地爭相模仿。

由于當地發達的娛樂工業，不過電影制片廠分布的范圍早已不局限在好萊塢一隅，好萊塢與其周邊的伯班克等市共同構成了美國影視工業的中心地區。好萊塢市內有不少數十年歷史的老電影院，通常被用作電影首映式或舉行奧斯卡獎頒獎禮的場所，如今也成為旅游熱門地點。作為大洛杉磯市的一部分，好萊塢沒有自己的市政部門，但有一個指定的官員擔任所謂“榮譽市長”，僅供各種儀式需要。目前，好萊塢市的前市長是約翰尼·格蘭特（Johnny Grant）

地理位置

地處太平洋東側的圣佩德羅灣和圣莫尼卡灣沿岸。市區面積1204．4平方公里，人口348．6萬（1990)，黑人和墨西哥合眾國人約占總人口的17%和15%，約1/3居民講西班牙語。

大市區包括洛杉磯縣和奧蘭治、文圖拉兩縣的一部分，以及貝弗利希爾斯、帕薩迪納、長灘等80余個大小城鎮，總面積10567平方公里，人口1000萬，僅次于紐約大市區。城市坐落在三面環山、一面臨海的開闊盆地中，除局部為丘陵外，地面平衍，平均海拔84米；東北和東南面是圣加布列爾山和圣安娜山，森林茂密。氣候溫和宜人，1月平均氣溫13．7℃，7月23．4℃；多晴朗天氣，年降水量僅357毫米，以冬雨為主。最初為住宅區，1887年由制片廠主威爾科克斯以其夫人名字取名為好萊塢。1910年成為洛杉磯的一個區。因這里多晴日，二十世紀初電影業自東部向此地集中，三十年代為最盛，美國大部分影片出自該地。直至今天，隨著電視的普及，好萊塢始終是世界影視業的中心，聚集著美國六百多家影視公司，常被用作美國影視業的代稱“旅游地”。

歷史概況

1853年，當時的好萊塢只有一棟房子。到1870年，這里已成為一片興旺的農田。1886 年，房地產商哈維·威爾考克斯在洛杉磯郊區買下了一塊了0.6平方公里的地。韋爾考克斯的夫人一次旅行時聽到她旁邊的一個人說她來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方，她很喜歡這個名字，回到加州后，她將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這里，將她丈夫的農莊改稱為“好萊塢”（Hollywood），于是有了好萊塢這個名字。在英語中這個詞是冬青樹林的意思。

威爾考克斯計劃在這里建造一座小城，1887年2月1日他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街，在這條大街和其它大街的兩旁種了胡椒樹并開始出售產權。他的夫人募資建了兩座教堂、一座學校和一座圖書館。為了使好萊塢名符其實，他們還進口了一些英國冬青，但這些植物在加州的氣候下沒有存活很久。

到1900年，好萊塢已經有一間郵局、一家報社、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人的洛杉磯位于市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間只有一條單軌的有軌電車。1902年，今天著名的好萊塢酒店的第一部分開業。1903年，此地升格為市，參加投票的177位有選舉權的居民一致贊同以“好萊塢”為之命名。當年下的兩條命令是：除藥店外其他商店禁酒，及不準在街上驅趕數量多于200的牛群。1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短。1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。

1999年6月，洛杉磯的地鐵終于開到了好萊塢。2002年，一些好萊塢居民發動了一個讓好萊塢自主獨立，不再是洛杉磯一部分的運動。好萊塢市政府決定讓所有洛杉磯居民投票表決。獨立運動被以絕大多數否決。

地方名勝

中國戲院

好萊塢最重要的景點之一就是位于好萊塢大道上的中國戲院，以知名明星的手、腳印吸引各國游客到此一睹明星足跡。中國戲院在1927年5月開幕，以其中國式建筑的外觀得名，69呎高的青銅色屋頂高入云霄，戲院內部也以中國藝術概念所設計。

中國戲院最吸引人的還是戲院前庭那173位明星所留下的足印，每個到此一游的游客，不是忙著拍攝自己偶像的足印，就是把自己的手放在明星手印上好好比對一番。很多著名好萊塢影星如丹澤爾·華盛頓、湯姆·漢克斯、哈里森·福特、梅爾·吉布森、湯姆·克魯斯、阿諾德·施瓦辛格都在這里留下了紀念，就連唐老鴨也在這里留下了可愛的腳印。

日落臺

日落臺一條商業街，它距離市中心1小時車程，位于Sunset出口和Fairfax大街附近。

這條街地處西好萊塢，時髦的服裝店，飯館及咖啡廳鱗次櫛比。而一到晚上，這里又是另外一番景像，各種夜總會，迪廳吸引了成群結隊的年輕人來到這繁華的霓虹燈下。在這條街，你能見到很多的好萊塢明星，但各個營業場所離得比較遠，你有必要打的或借一輛車前往。

Sunset Plaza位于離日落，一區半的地方，這里有很多飯館和時裝店，是一個繁華的貿易街。這里不僅有高級商店，還有一些價格適當的咖啡廳和冰淇淋店。而且就是在街旁的小桌上，你也可以享受一頓美味的午餐。

Frederick'

這條繁華的街上有一個醒目的黃顏色建筑，那就是全美最有名的Frederick's。店員不僅有年輕貌美的小姐，還有中年婦女，這里的顧客也并不局限于少數階層。雖然會有些文化人因看不慣那些刺眼的內衣裝而不光顧此店，但這的確擁有全美獨有的設計和尺寸，還是頗受歡迎。

好萊塢星光大道

好萊塢星光大道（Hollywood Walk of Fame）是條沿著美國好萊塢好萊塢大道與藤街伸展的人行道，上面有2000多顆鑲有好萊塢商會追敬名人姓名的星形獎章，以紀念他們對娛樂工業的貢獻。

好萊塢野外劇場

建于1922年的這個圓形劇場位于好萊塢北端，是一個百色的演唱會專用場所，你經常都會在電視或電影看到這個圓形劇場，甲克蟲樂隊也曾在此演奏。

每年7月初到9月初這里有一個野外音樂會，由洛杉磯樂團和好萊塢野外劇場交響樂團共同演奏。到了周五和周六，你還可以在這盡情欣賞電影音樂，流行音樂以及爵士音樂等多種音樂的演出。

在棒球賽季中舉行的4場焰火晚會也很是受人歡迎。所以在焰火晚會期間去這個地方不失為一個明智選擇，但需要提前一個月預訂訂票。演唱會一般在晚上8：30開始，這時天上已是繁星 閃爍。如果沒有演唱會，你可以免費進入，并在此享受一頓野餐。

“好萊塢”大標志

這兒一個字的高度就達13.7米，是洛杉磯有名的建筑物，經常可以在電影電視上看到它的身影。原來這是為發展好萊塢地區而修建的。1960年，當 Hollywood Land變為Hollywood時，這個標志就成了好萊塢的象征物不得不提的是，1932年一個新女演員因經受不起失敗的打擊，曾在這個標志的“D”字上墜崖自殺。現在禁止接近這個標志，你只能在天文臺上通過望遠鏡進行攝影。

派拉蒙電影城

卓越（派拉蒙）電影公司所擁有的這個好萊塢僅存的片場位于Melrose大街上。這里有為一般人提供的游覽路線。這條路線需時兩個小時，你無需預訂門票，只要在Gower街上的入口處購得門票按指定時間進行參觀即可。15人左右為一個參觀組，10歲以下兒童不能進入。

由于片場并不大，所以采取步行參觀的方式。通過導游的介紹，你可以看到很多電影里曾看到過的背景裝置，例如電影（Forrest Gump）中的長椅子。這里到處貼有公司摩下明星的照片，以及他們的電影學術辦會獎以及艾美獎。如果你運氣好的話，還可以目睹明星們拍片的場面。

這擁有先進的TV洞鞋，錄音室多32個操縱室采用先進電影技術，可以為電影配上生動一逼真的電影原聲。派拉蒙的預映室耗資巨大，在好萊塢數一數二，這里向人們展示著派拉蒙的電影史和電影經典回放。最后你可以去一下派拉蒙的禮品店，這里有印有派拉蒙標志的各種帽子，T-Shirt，名片紀念品，任你選購。

好萊塢頂級品牌俱樂部

好萊塢不僅是影視娛樂明星工廠，也是全球時尚發源地，世界上眾多商品是由于好萊塢的電影而成為奢侈品頂級品牌。好萊塢頂級品牌俱樂部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是頂級品牌運營組織，是一個名副其實的全球頂級品牌俱樂部。

經典影片

1、《公民凱恩》（C ITIZEN KANE)（1941)奧遜·威爾斯的不朽之作，“玫瑰花蕾”，已經成為所有美國影人和影迷的電影魅力的象征，也成為電影歷史上的最著名的謎語。奧遜·威爾斯是好萊塢的叛逆，他在這部作品中對傳統電影技術的顛覆，使這部60年前拍攝的作品，直到今天，仍然充滿著神奇和新意，對于每個電影人，“景深鏡頭”等等技術上的創舉，已經不僅僅是技術上的革命，而是觀念上的啟迪：電影是將夢化為現實的同時將現實化為夢的最好的工具。

2、《卡薩布蘭卡》（C ASABLANCA)（1942)美國式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡館中大家高唱《馬賽曲》的片段，在當年曾經鼓舞了無數為反法西斯戰爭奮斗的人們，即使在今天，我們依然可以從這一段落感受到愛國主義的力量。與此相比，主人公間的俊男倩女式的愛情糾纏，就成了影片的小小佐料。

3、《教父》（THE GODFATHER)（1972)在我的心目中，《教父》的地位似乎應該比《卡薩布蘭卡》更高。科波拉在影片中塑造的堂·克里昂家族史，在背叛、忠誠、愛情、親情、敵人之間輾轉掙扎，將人性的光芒與卑微闡述得如此鮮明生動，《教父》的意義已經超越了普通的黑幫人，它更應該是被視作一部史詩而具備存在的價值。

4、《亂世佳人》（GONE WITH THE WIND)（1939)好萊塢黃金時代的代表作品，斯佳麗的故事，曾經讓無數多情女子神往，雖然那一段內戰的歷史被影片有些歪曲，但烽火佳人的愛情，總是能吸引人們的目光，這部豪華巨作，是好萊塢最杰出的愛情電影。

5、《阿拉伯的勞倫斯》（L AWRENCE OF ARABIA)（1962)又一部史詩片，英國名導大衛·里恩的傳世杰作，精致的影像和浩瀚的場面，體現了這位以拍攝大作品見長的導演優秀的電影素養，英國人的品位，被他完美地體現在了勞倫斯身上。

6、《綠野仙蹤》（THE WIZARD OFOZ)（1939)1939年對于好萊塢電影是個金色年華，在前10名中這已是該年出品的第二部作品，而在后面的90部中，將還有3部作品入選。好萊塢是造夢的工廠，而本片是為兒童和他們的父母打造的一個美麗夢想，其中的名曲《跨越彩虹》，到今天已經數不清有多少歌手翻唱過，而他們，無一例外都在自己的童年時代對電影里的奧茲國著迷非常。

7、《畢業生》（THE GRADUATE)（1967)這是一部為一個時代作出定義的影片，上個世紀的60年代對于所有經歷過那段日子的美國人而言，要比二戰更為難忘，這是個價值觀念被重新洗牌、時代風云跌宕翻騰的10年。而達斯汀·霍夫曼扮演的年輕大學生遭遇的貴婦的誘惑，正是被寓言化了的年輕一代面對的虛偽和虛浮的美國社會。

8、《在江邊》（ON THE WATER FRONT)（1954)導演埃利亞·卡贊和演員馬龍·白蘭度有過兩次成功的合作，第一次是1951年的《欲望號街車》，第二次則是《在江邊》。卡贊在影片中成功地運用了紀實風格的攝影手段，使整部作品沉浸在冷峻的氛圍中，這和影片所描繪的碼頭工人的生活形成默契，而白蘭度的表演，是他早期電影生涯的一個巔峰。

9、《辛特勒的名單》（S CHINDLER’S LIST)（1993)前10名中惟一被選入的90年代電影。用人文關懷來對影片作出評價似乎有些輕飄，這是一個民族在哭泣，斯皮爾伯格首先從一個人的角度，其次再是從電影導演的視野，拍攝出了這部在沉默中爆發的巨作，在今天的好萊塢，很少有電影和導演如此深沉和深刻。

10、《雨中曲》（SINGIN G’IN THE RAIN)（1957)與偶爾出現的《辛特勒的名單》相比，這才是好萊塢擁有的本色。作為一部經典到不能再經典的歌舞片，《雨中曲》向我們解釋了什么叫真正的歌舞升平，從影片里我們感受不到思想、哲理一類的東西，有的只是娛樂、娛樂、還是娛樂。金·凱利的歌舞，給人們帶來了歡樂，他當然是杰出的，但人的一生不可能只有歡樂，而美國人把本片選進前10位，充分暴露了他們享樂主義的本質。

電影工業

1907年，導演弗朗西斯·伯格斯帶領他的攝制組來到洛杉磯，拍攝《基督山伯爵》。他們發現，這里明媚的自然風光、充足的光線和適宜的氣候是拍攝電影的天然場所。

1910年代初，派拉蒙影業公司導演大衛·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸來拍電影，他帶著麗蓮·吉許、瑪麗·璧克馥等演員來到了洛杉磯。他們后來想尋找一塊新的地盤，于是向北出發，來到了一個熱情的小鎮，那就是好萊塢。Biograph公司發現此地條件不錯，于是在回紐約前又陸續拍了好幾部電影。漸漸許多業內人士都知道了這塊寶地，到好萊塢的電影劇組越來越多，美國電影業移師好萊塢的大轉移開始，好萊塢向成為電影之都邁進。

1911年10月，一批從新澤西來的電影工作者在當地以為攝影師的帶領下，來到一家叫布朗杜的小客棧，他們將租到的客棧改裝成一家電影公司的樣子。這樣，他們創建了好萊塢的第一家電影制片廠——內斯特影片公司。

從那以后，許多電影公司在好萊塢落戶，著名的電影公司有：米高梅電影公司（Metro Goldwyn Mayer，簡稱MGM）、派拉蒙影業公司（Paramount Pictures, Inc.）、20世紀福克斯公司（20th Century Fox）、華納兄弟公司（Warner Brothers）、迪士尼（The Walt Disney Company）、環球公司（Universal）、獅門電影公司（Lions Gate Films）、哥倫比亞影業公司（Columbia Pictures）。

紐約和新澤西的電影公司遷向加州的原因主要有幾點。首先這里的天氣好，日照時間長。雖然電燈已經發明了，但還不夠亮，最好的光源是陽光。除此之外，加州視野寬廣，有各種不同的自然風景，對電影拍攝有利。

除自然條件外，在主觀原因方面，好萊塢成名的最主要因素是來自發明大師愛迪生所創辦的電影托拉斯公司的強大壓力。愛迪生是著名的發明家。他在電影器材方面也有許多的發明設計革新，并擁有相應的專利權。1897年至1918年，愛迪生在美國挑起電影專利權之爭，和眾多電影制造商對簿公堂。同時，他看準了電影事業的發展遠景，利用手中的電影器材王牌，將當時在美國東部的九大電影公司合并成為他的電影專利公司，由此控制了電影市場。那些不甘從命的制片人，紛紛尋找新的出路，以擺脫愛迪生的壟斷，另起爐灶。這時候，在愛迪生成立電影專利公司之前已到好萊塢拍片的一家小制片廠（長老電影公司）提供了好萊塢的信息。這家原在美國東部新澤西州的電影廠，在好萊塢廉價租得廠房，快速地拍出了第一部好萊塢電影《她的印第安英雄》，這部片子給好萊塢擴大了知名度，那些欲尋自己出路的電影制片人，為好萊塢優越的自然外景和發達的交通條件所吸引，紛紛來到好萊塢開創基業。另外加州距離新澤西州非常遙遠，愛迪生很難在這里控制他的專利權。加州沒有那么多愛迪生的手下，即使他派人過來，往往消息早已走漏，這樣一來好萊塢的電影制造商就可以及時躲到附近的墨西哥去了。愛迪生的死對頭卡爾·雷穆也在好萊塢大興土木，并創建了環球公司，成為新的影業大王。與此相反，作為好萊塢催生劑的愛迪生的電影專利公司，僅僅風光了10年，就被美國法庭宣判為非法的托拉斯而破產倒閉。1911年第一個電影制片廠在好萊塢開業，1911年第一個電影制片廠在好萊塢開業，同年已有15個其它的制片廠在這里定居，成千上萬的夢幻制造者緊隨而至。

1923 年，今天成為好萊塢象征之一的白色大字HOLLYWOOD被樹立在好萊塢后的山坡上，本來這個字后面還有LAND四個字母，是一家建筑廠商為了推銷新建好的的住宅社區設置的廣告看板。但它們被樹立起來以后就沒有人去管它們，以致漸漸荒廢。一直到1949年，好萊塢的商會才將后面的四個字母去掉，將其它字母修復。這個招牌今天受到商標保護，沒有好萊塢商會的同意，無人允許使用它。

1929年5月16日，奧斯卡金像獎第一次被頒發，當時的門票是10美元，一共有250人參加。

1947年1月22日，美國的商業電視臺開始進入好萊塢。同年12月，好萊塢第一次為電視拍電影。

50年代，音樂唱片業也開始涉足好萊塢和附近的伯班克市。大多數電影制片廠仍留在原地，但好萊塢的外貌已經改變了。

1952年，CBS在Fairfax大街和貝弗利大街交界處建立了電視城，CBS這一擴張之舉實際上也意味著好萊塢在拓展自己的版圖。

好萊塢著名的星光大道（Walk of Fame）始建于1958年。

1960年2月9日，女演員喬安妮·伍德沃德得到了第一顆星的殊榮。

1985年，好萊塢的商業和娛樂區被正式列入美國受保護的歷史性建筑名單。

2001年，柯達劇院（Kodak Theatre）在Highland大道開業，成為奧斯卡獎頒獎禮新的舉辦場所。

派拉蒙公司（Paramount）是目前惟一留在好萊塢內的老牌大型制片廠。

好萊塢云集了大批世界各地頂級的導演、編劇、明星、特技人員。好萊塢電影場面的大氣、火暴，特技的逼真、絢麗給我們留下了深深的印象。好萊塢作為電影人的天堂也吸引了我國大批明星和導演，中國明星李小龍、成龍、李連杰、周潤發、鞏俐、李冰冰、章子怡和劉亦菲，日本明星宇野實彩子等，著名導演李安、吳宇森都到好萊塢發展過。好萊塢電影隨著中國開始引進外國電影以后迅速在國內紅火起來，美國大片、好萊塢明星都有了很多支持者。

今天的好萊塢是一個多樣的、充滿生機的和活躍的市區。它在美利堅合眾國文化中已經具有了重大的象征意義。可以說，好萊塢的發展史就是美利堅合眾國電影的發展史。

好萊塢生產的影片不僅滿足美利堅合眾國電影市場的需要，還出口到世界各地，不僅輸出了美利堅合眾國的文化，更為好萊塢投資人帶來了豐厚的利潤。

湯姆·克魯斯、布拉德·皮特、威爾·史密斯、約翰尼·德普被稱為好萊塢四大天王。

據國際君友會資訊中心相關記錄：好萊塢主流片商，隨著電影工業的發展和經濟的變遷，曾經有著“八大電影公司”與“七姐妹”等不同的稱呼。

電影公司

二十世紀福克斯：20th Century Fox Film Corporation（News Corporation）

華特迪斯尼公司：The Walt Disney Company（independent）

哥倫比亞：Columbia Pictures（隸屬SONY）

米高梅

獅門影業公司：Lions Gate Films（independent）

新線影業：New Line Cinema（隸屬時代華納）

派拉蒙電影公司：Paramount Pictures（隸屬維亞康姆）

環球影片公司：Universal Pictures（隸屬通用電氣公司）華納兄弟：Warner Bros.Pictures（隸屬時代華納）

溫斯坦公司：The Weinstein Company（MGM distributes films）

頂峰娛樂：Summit Entertainment

夢工廠：DreamWorks Pictures（被維亞康姆收購）

米拉麥克斯影業：Miramax Films（被華特迪斯尼公司收購）

米高梅：Metro-Goldwyn-Mayer（被索尼電影娛樂公司收購）

雷電華：RKO（Radio Keith Orpheum）

塞繆戈溫電影公司：The Samuel Goldwyn Company

塞爾茲尼克國際影業公司：Selznick International Pictures

聯藝：United Artists（被米高梅收購）

第五篇：難忘好萊塢散文

若問美國最好玩的地方，當然是好萊塢影視城。誰不愛看電影呢？

第一站就是星光大道。大道兩側座落著眾多的工藝品小店，小店里有各種文化衫、杯子、鑰匙鏈、明信片、冰箱貼林林總總。好萊塢影星的靚照，熱映電影的劇照，懸掛大道兩側樓宇之間，預示著人們來到了電影的世界。不足五米寬的人行道上灑滿了星星，星星的旁邊有著世界級大明星的簽名和“手”、“腳”相伴以及全球追星族的熱辣辣地眼光相隨。星星墜落這里，怎知孤單？

多次奧斯卡獎在中國劇院頒發，它的門前好萊塢巨星的手足印印更是擠滿地面。熱情的游客各自尋找各自的偶像簽名拍照留念。我，一位好萊塢影片的忠實觀眾，一個博愛的粉條。大碗的臉蛋認的出來，歪歪扭扭的洋文辯不明白。不過李小龍、成龍的名字在我眼里大放光彩。

再乘車十幾分鐘就到了好萊塢影視城。影視城共分了三個游覽區。既電影之旅。娛樂中心、回到未來。

一

乘上游覽車，開始了全程45分鐘的電影之旅。車上配有電視專門講解，告知游人那部電影的那一個片段，那一個鏡頭，在那一處取的景。眼見歐、亞、非大陸的典型農舍，城鎮街道、咖啡廳、銀行、書店、“倫敦街”“華爾街”方方面面在這里縮影。我明白了好萊塢的聰明。

當旅游車途經一座木橋時，突然，木橋坍塌，車子下滑。滿車人驚叫，片刻，木橋復位。好在有驚無險。我知道了好萊塢的玩笑。

行進到一歐洲農莊旁，耳邊風聲陣陣，頃刻，雷鳴電閃，大雨傾盆。洪水暴發、山洪洶涌沖進村莊，沖進房屋，大有一瀉千里之勢。我看到了逼真的場景。又遇一飛機失事的現場。機身、機尾冒著濃煙。殘骸遍地、旅行箱敞開、遺物掛在樹梢隨風搖動，滿目狼藉。我佩服好萊塢的設計。

游車駛進一山洞前，龐大的金剛在洞旁突然咆哮著、嚎叫著，欲用它的巨爪把我們連人帶車一把抓起，撕碎或丟棄。全車人歇斯底里的尖叫….這正是好萊塢的娛樂，讓你從驚魂后開懷大笑。

二

影城中心向人們展示的是好萊塢拍攝的特技。火山爆發、地震、海嘯、失火，槍林彈雨、恐怖鏡頭。在此一一揭秘。

我們走進一個大倉庫門，站在距離地面7米左右懸空的1米多寬的鐵架通道上。腳下是不同的房間散亂堆放著諸多的大油桶，不覺中，一房間煙霧彌漫火光暗閃。即刻，油桶起火爆炸，房門飛裂，周圍的油桶連連爆炸，火勢蔓延，全身烘烤難忍，警報聲聲刺耳。慌亂中，懸空的通道滋滋作響，彎曲向下斷裂。完了，玩笑開大了，好萊塢失誤。要葬身火海了。再高的呼救聲也高不過警報聲。阿門！主呀！難道就這樣？就在這里？見上帝嗎？片刻，又恢復了平靜。

每個人都在慶幸、都在感恩。正如我們每一次去火葬場悼念親友那樣的徹悟。我想這正是好萊塢的獨具匠心。不厭其煩的一再重復災難。為的是教會坦然面對，歷練意志，懂得感恩，珍惜生命的吧。

三

娛樂中心更是新奇獨特。內容從遠古時代涉及到未來。

我走進陰森，狹長的《木乃伊歸來》的洞穴。滿眼古墓、骷髏，死骨、枯藤、蜘蛛網、兵器，經書。仿佛誤入了古埃及法老之墓。拐彎狹仄處不是騰地竄出一個妖魔，就是搜地跑出一個怪物，不然墓穴鉆出滿地亂爬的甲尸蟲。伴著令人毛孔悚然，鬼魂凄厲的聲音，陰暗撲朔迷離的燈光。讓惶恐的眼睛緊閉著，一再受驚的聲音不停地慘叫著。雙腿瑟瑟發抖不得不向前移動著，好不容易座上穿越時光隧道的車上。怎料，急速的旋轉，頃刻的墜落失重，心臟停跳，渾身虛汗。什么也甭想，什么也甭看，運足氣息，撕心裂肺的尖叫，這聲音劃破洞穴，穿越時空，足以驚醒昏睡千年的埃及法老。車子，終于停了下來。

當陽關灑在身上，微風親吻面頰，人們面面相覷。從十八層地獄逃生，攀爬出來的喜悅堆在每個人的臉上。又興匆匆，樂顛顛地走向《回到未來》大廳接受新的刺激，迎接下一個扣人心炫的難忘去了。

瞧！瑪麗蓮.夢露的車來了，與她合影去。