第一篇：經(jīng)典恐怖片推薦

經(jīng)典恐怖片推薦

看了許多好朋友轉(zhuǎn)載或分享的關(guān)于恐怖片的日志帖子，總是覺得不好，想想自己迷恐怖片好幾年了，所以想自己也寫一篇，主要是為了想看恐怖電影又苦于找不到好片子的朋友們做一個參考，有不足之處還請多多見諒。

以下順序不分先后

歐美：

心理驚悚類：

《穆赫蘭道》 我首先想說的就是這個，因為看到很多帖子不約而同的把這部電影放在了一個相當高的地位，說什么這是一部高智商電影。我個人認為，并不是說一部電影拍的有多么學(xué)術(shù)多么難懂就能定義為一個好電影。全片充斥著弗洛伊德式的夢境分析與精神分析理論。氣氛營造很好，能把夢的缺失邏輯性和怪異性如此成功的具象化還是非常不容易的。缺點在于情節(jié)略顯冗長晦澀，學(xué)術(shù)性過強。總體來說我對其的評價還是一部不錯的電影，只是并不像大多數(shù)帖子說的那樣高高在上罷了。

《禁閉島》

一部非常成功的心理驚悚電影，不論是氣氛營造還是劇情安排都非常優(yōu)秀，萊帥精彩的表演尤其值得稱道，結(jié)尾堪稱經(jīng)典。難得的好電影，非常強烈的推薦。

《盜夢空間》 同樣的，萊帥完美的表演給這部立意新穎情節(jié)緊湊的電影畫上了點睛的一筆，結(jié)尾那個硬幣成為了全片最沉默卻最爆發(fā)的一個點。

《秘窗》

我一直都覺得，以探討人格分裂為主題的電影必須要求主角有非常出色的表演，德普把一部劇本并不算完美的電影演的過目難忘，確實是本片最大的勝利。值得一看。

《搏擊俱樂部》 可以說是人格分裂題材電影中的上上之作，天才諾頓和布拉德皮特兩大巨星對手戲中強烈的對立感是我至今為止看過的最好的搭檔演出。相當優(yōu)秀的電影。

《捉迷藏》

劇情設(shè)置不錯，心理驚悚片結(jié)尾習(xí)慣性的反轉(zhuǎn)做的很好。片中的那個漂亮非凡的小女孩精彩的表演絕對讓你一生難忘。

《記憶碎片》 一部讓我愛到骨子里的電影，別出心裁的敘事方式，巧妙的時間陷阱。觀眾要始終與主角一起思考和判斷，也許你會說這部片子并不是一個“省心”的家伙，但你不得不承認它是一部絕對的經(jīng)典之作。

《閃靈》

這個不用我多說了，老片子中難得的佳作。不過膽子大的人可能會覺得不給力，這部電影還是需要細細品味的。

《水果硬糖》 一部需要耐著性子看的電影，堅持住看完不崩潰你就勝利了，回想的時候你會一點一點的發(fā)現(xiàn)這部電影的閃光點。總體來說還是不錯的（男性同志看了可能會很不舒服。）

《太平間鬧鬼事件》 并不算恐怖，價值在于根據(jù)真實事件改編，沒有離譜的橋段，不錯。

《嬰靈惡泣》 恐怖度還是不錯的，歐美一部難得的劇情豐滿的電影，值得一看。

《死神來了》 這部電影已經(jīng)走進了千家萬戶。基本上喜歡這類的朋友們都看過，創(chuàng)意新穎，美中不足之處是續(xù)集重復(fù)度太高，換湯不換藥的感覺。

《蝴蝶效應(yīng)》 非常有想法的劇本，把“未來”變?yōu)榱艘环N可無限涂改的事物，唯一的不足之處與上面這部一樣，續(xù)集實在于第一部太像了，從而失去了價值。

《異次元殺陣》又名《心慌方》，情節(jié)相當引人入勝，有一個很大的優(yōu)點正好與上面兩部形成對比，就是續(xù)集沒有一味的重復(fù)，而是另辟蹊徑并總能給人眼前一亮的柑橘。三部都值得一看，推薦。

希區(qū)柯克系列電影，《神經(jīng)病患者》等等，這里就不一一說明了，論氣氛營造和恐怖程度當代很多電影都難出其右，當然片子是很老很老的，看電影追求畫面的朋友們可以無視。殺戮類：

《人皮客棧系列》 《隔山有眼系列》《短柄斧》《邊陲》《黑暗侵襲》我把這幾部電影放在一起來說，因為他們類型比較相似，都是屬于血腥類的，適合口味重的朋友。從影片所表達的思想來說，《黑暗侵襲》是要優(yōu)秀的很多，其中很尖銳的突出了人在危難時刻所表現(xiàn)出的一些并不是很光明的本性。

《七宗罪》

嚴格的來說也許這不能算是一部恐怖片，但是我還是想推薦一下，劇情很好。相信很多人對七宗罪這個詞匯也應(yīng)該有所了解，我也就不多說了，看了就知道。

《電鋸驚魂》 多年來難得的經(jīng)典之作，劇情設(shè)置出色，氣氛烘托出色，可以說這部電影的每一個方面都做的非常完美了，對于每一個愛看電影的人，這絕對是不容錯過的好作品。

《德州電鋸殺人狂》 迄今為止已經(jīng)有許多個版本了，是血腥類電影的鼻祖，能把絕望感擴大到如此地步的也就只有它了，強烈推薦。喪尸類：

《生化危機》 這部電影我想我不用說什么了吧，很多劇情我想大家都耳熟能詳了，絕對值得收藏。

《我是傳奇》 說到喪尸類電影不得不提的一部經(jīng)典之作，威爾史密斯在這部電影里的表演已經(jīng)可以稱得上是電影史上的傳奇了，絕對的經(jīng)典，不看會后悔一輩子的。

《死亡錄像》 第一視角喪尸類影片，可以說是非美國電影中最為經(jīng)典的作品，兩部都很精彩，情節(jié)完整緊湊，沒有垃圾鏡頭，絕對的好電影。（討厭美國電影霸占電影市場的一定要頂啊）

《死亡鬼屋》 相信很多朋友都玩過這個游戲吧，影片翻拍的比較成功，喪尸片中難得一見的情感刻畫在這部電影中也做的不錯。

《活死人之地》《活死人之夜》《活死人黎明》《驚變２８天》喪尸片中同樣的佼佼者，比起上面說到的幾部電影略有瑕疵，總體來說比起很多美國喪尸片要好很多了（也許大家不了解，美國曾經(jīng)掀起過一股拍攝喪尸片的熱潮，在這期間出現(xiàn)了許多粗制濫造的喪尸電影，質(zhì)量低不說還時常有不堪入目的鏡頭夾雜在里面，爛片比比皆是，選擇的時候還是慎重為好）。亞洲：

亞洲地區(qū)：

日韓：

《午夜兇鈴》 日本恐怖片難得的經(jīng)典大作，盡管年代久遠但仍應(yīng)該被稱為經(jīng)典。相信很多朋友都對貞子從電視機里爬出來的片段記憶猶新吧。美國有翻拍的版本，遠不如日本的到位。日版一共四部。

《鬼娃娃花子》網(wǎng)上很多帖子把這部電影拍到了日本恐怖片的第一位，其實我想這部電影只是在流傳的過程中產(chǎn)生了過多的泡沫，個人認為一點都不恐怖，不過這部電影是一部校園恐怖片，相信有很多細節(jié)都會讓我們這個年齡的觀眾產(chǎn)生一些似曾相識的感覺。

《咒怨》

這部電影絕對稱得上是日本恐怖風(fēng)格表現(xiàn)最完美的一部，在我以前看的時候給我留下了巨大的心理陰影，恐怖程度絕非一般恐怖電影可比。推薦膽子大的朋友一個人獨處的時候看看。美國同樣有翻拍版本，也不算很出色。

《鬼來電》

也算是日本恐怖片中很有代表性的作品。劇情很貼近生活，看了會不自覺的與生活中的片段對照，恐怖感也就由此而生了。一共有三部。推薦。

《輪回》

劇情很不錯，就是節(jié)奏稍微有些慢。最后二十分鐘相當精彩，不算特別的恐怖。

《催眠》

雖然這部電影不怎么跟鬼沾邊兒，但是看了它之后，你仍舊會有一種毛骨悚然的感覺。

《美發(fā)尸》

這部電影恐怖鏡頭其實不是很多，主要體現(xiàn)了一個比較變態(tài)的劇情，如果你是重口味的朋友，那么這部片子是一部很好的催眠片子。如果喜歡長發(fā)飄飄的女孩，那么還是值得一看的。因為這部電影自始至終沒有毀掉這個女孩的形象，恐怖的劇情來源于她身邊一個比較變態(tài)的男人，所以與其說它是一部恐怖片不如說它是一個驚悚懸疑片。尤其是那個結(jié)局，可以用大團圓來形容。因為它讓我們看到了原來鬼也是分好壞的。大家不妨多關(guān)注一下劇中人物的心理。還不錯，有空可以看看，因為不是一部重口味的片子，所以得高血壓心臟病的幾率不大。

《富江系列》 小時候喜歡看漫畫的朋友應(yīng)該對伊藤潤二這個名字不陌生吧。個人認為直到現(xiàn)在，恐怖漫畫這個領(lǐng)域里仍舊無人能出伊藤之右。根據(jù)伊藤經(jīng)典名作《富江》改編。對富江的美貌“念念不忘”的朋友們可不要錯過哦～

《遺失物》

話說這是日本投資最高的一部恐怖電影，制作上和演員陣容上自然不用多說。劇情也比較精，筆者個人認為這部電影唯一缺陷是不夠刺激和恐怖（也許是我口味比較重吧）。總的說來很不錯的一部電影，推薦。

《女高怪談系列》韓國非常出名的一個系列，個人也很喜歡這個系列。相信大家也明白女高是什么概念，是那種屬于除了女鬼就是女鬼的情況，恐怖程度還行。目前一共出了五部，其中第三部《狐貍階梯》拍的相當出彩，也是我最喜歡看的一部。有興趣的朋友可以去看下。目前已出的分別名為《死亡教室》《交換日記》《狐貍階梯》《交換日記》《結(jié)伴自殺》

《傳說的故鄉(xiāng)》 難得的韓國古裝恐怖片，驚心動魄之余還可以順便領(lǐng)略一下韓國的異域風(fēng)格，不過劇情有一點拖沓。適合有耐心的朋友看。

《人形師》

很感人的恐怖片，劇情設(shè)置相當不錯。恐怖程度也不太過分，膽小的女孩子也可以放心的看，主演也很出彩。

《突然有一天系列》說實話這部電影并不是很恐怖。我對這個系列并不是很感冒，但是仔細想想好歹是一部系列電影，總是有亮點為人認可的，所以拿出來給大家分享一下。四部分別名為《2月29日》《Ｄ-day》《黑暗森林》《第四層》（其中《2月29日》是以臨考的畢業(yè)班為主題的，很多地方會讓人情不自禁的想起我們又愛又恨的高三）。

《薔花紅蓮》又名《姐魅情深》 這部電影關(guān)鍵點在于氣氛的營造，讓觀眾覺得鬼總是似有似無但卻一直無法松一口氣的類型。關(guān)于這部片子的劇情我只能說有些迷離，怎么理解是見仁見智的事情，我就不多評論了。總體來說還不錯，推薦。

《粉紅色的高跟鞋》又名《紅鞋咒》很多人看了第一遍都不明白，其實仔細揣摩一下就能理解了。韓國恐怖電影總是有這樣的風(fēng)格，就是非常讓人蛋疼的那種晦澀，往往看了半天還是一頭霧水。這部電影依然如此，也不是特別的嚇人。筆者前些天又把這個片子翻出來重溫了一遍，發(fā)現(xiàn)其實本片相比較而言還是韓國鬼片中比較精良的一部，推薦大家也看看。

《考死》又名《血之期中考試》 以校園為背景的恐怖電影，場面比較血腥。其實也許失去理智的人才是最可怕的，有時比鬼魅還要駭人。喜歡校園恐怖片的同志們可以看看。一共有兩部。

《筆仙》

老片子，主角那雙大眼睛曾經(jīng)把我嚇得冷汗直冒的??這部電影其實告訴我們一個傻子都知道的道理，就是永遠都不要看不起你身邊的人，也不要用居高臨下的姿態(tài)亂開玩笑。由于電影出的比較早，所以不是特別的恐怖，但還是有很多看點，不妨觀之。

《鬼友》

金荷娜主演（其實我也不認識）。還算是比較恐怖的一部韓國片,怎么說呢，韓國電影總是在試圖表達某些道理，只是方式有點拐彎抹角。一如這部電影是關(guān)于老朋友的，其實還是在說做人不能自私的活著，身邊的人也不是你的玩物，想丟棄的時候就丟棄。人還是始終懷抱著感恩的好，真的。

《老師的恩惠》血腥暴力的片子，劇情在中段和后段有兩個比較明顯的反轉(zhuǎn)。總的來說在亞洲地區(qū)這類片子發(fā)展一般的前提下，這部電影已經(jīng)做的很盡力了，推薦給喜歡看亞洲血腥片的朋友。

《抽象畫中的越南少女》根據(jù)真實的歷史所夸大而成的一部電影。在韓國恐怖電影一直處于一個瓶頸而不思進取的現(xiàn)在，這部電影絕對可以稱得上是韓國恐怖片榜單上的有力強心劑。很好的一部片子，強烈的推薦。

《瑜伽學(xué)院》 筆者不是很喜歡這部片子，節(jié)奏實在是慢。但是這部片子很真實的把日常生活中女人的愛美之心無限的放大了，其實孔子老先生的中庸之道還是非常正確的，因為許多電影是在夸大一些非常常見的心理狀態(tài)的，而你進而會發(fā)現(xiàn)當這些東西被放大了之后往往會產(chǎn)生非常嚴重的后果，所以說做事不要太過分。比較恐怖，稍微有點血腥。

《阿娘》

由韓國民間傳說改編，題材還算新穎。劇情也不錯，最重要的是這部電影不像大多數(shù)韓國恐怖片那么節(jié)奏慢了，觀眾可以放心的追隨主線劇情一看到底。推薦。泰國：

泰國恐怖片在最近十年迅速的崛起，給早已厭倦日韓恐怖片風(fēng)的廣大朋友們推出了一些非常精良的恐怖片，每一部電影都能看出制作人員的用心良苦與認真嚴謹?shù)膽B(tài)度，這一點還是非常讓人欽佩的。

《鬼影》

泰國鬼片扛鼎之作，不論從劇情安排還是氣氛的營造還是節(jié)奏的把握都堪稱一流，結(jié)尾相當?shù)慕o力。如果你是一個愛看恐怖片的朋友，那么這部電影絕對是不容錯過的。非常強烈的推薦。

《厲鬼將映》 主要劇情圍繞影院的大熒幕展開，有幾個非常亮的細節(jié)。相比而言不是特別恐怖，但不得不說這是一部很好看的電影。贊。

《鬼４虐》又名《死神的十字路口》，《鬼５虐》前者由四個小故事組成，后者是五個。故事雖短但很精，每部都有看點，可以說是一部濃縮了多種恐怖風(fēng)格的片子。推薦。

《嚇死鬼》

這部片子算是劇情非常曲折的了，演員的演出也很到位。恐怖的細節(jié)也做的不錯，推薦。

《瘋魔美女》 血腥電影，視覺效果已經(jīng)做的很不錯了，還是推薦給喜歡看血腥電影的朋友們。

《卡到陰》 《活鬼胎》 都是以還未降生或是降生不久的嬰兒為題材的恐怖片。其實人怕的究竟是什么？是生活中一些習(xí)以為常的東西突然被顛覆，當一切都亂了章法的時候，人心的底線也就被擊穿了。推薦

《連體陰》

又一部不得不贊的電影，恐怖的連體姐姐始終陰魂不散－－真相終將大白于天下，死者終究會得到安息嗎？也許總是有什么東西在平淡的生活中失去了它本來的面貌，有時候我們并不愿意知道真相，因為隱藏起來的真相---往往是毀滅性的。

《惡魔的藝術(shù)》ｎ部 以極具泰國風(fēng)俗的詛咒為題材，《惡魔的藝術(shù)》ｎ部是其中的代表作之一，還有許多經(jīng)典的作品，這里就不做贅述了。中國（包括港澳臺，都不許有意見）：

《山村老尸》 香港老恐怖片中的經(jīng)典，在當時算是相當恐怖的片子了，我還記得我被它的影碟封面嚇的好長時間緩不過來呢（還就僅僅是個封面）。黎姿，吳鎮(zhèn)宇主演，年齡小的恐怖片愛好者可能有沒看過的，還是推薦一下吧。只有一二部是正宗的，后面的都是垃圾。

《office有鬼》 聚集了香港一干明星，而且基本上都是大牌。劇情也不錯，相比起很多同時代出的片子，這部的恐怖程度已經(jīng)很很給力了。

《異度空間》 哥哥的遺作，無需多說的佳作。不論張國榮生前怎樣死后又如何，他的演技絕對是超一流的。全片充斥著一種很刺骨的陰冷，我一直都覺得心理上的恐懼其實更為可怕。值得一看。強烈推薦。

《見鬼》

我就是看了這個才覺得李心潔其實挺漂亮的。話說回來李心潔還是演驚悚片一類的表現(xiàn)的更好一些。劇情很好，不算很恐怖。喜歡劇情類恐怖片的朋友們可以看看。

《午夜心跳》 新片子，所以整體制作上要比以前的片子好很多。越來越覺得港臺新拍的恐怖片有點向世界接軌的意思，恐怖風(fēng)格也漸漸走向成熟。還不錯。

《雙瞳》

巨資的投入，超強的演員陣容，最后卻收來了一片罵名。其實梁家輝劉若英在這部電影里演的很好，關(guān)鍵問題在于很多地方總讓人覺得牽強。劇本本身還是有十足的創(chuàng)意和賣點的。最大的缺陷在于與上面許多電影相比，結(jié)尾非常的不盡人意。分類的話它應(yīng)該算是一部懸疑驚悚片。from臺灣。

《童眼》

一樣是比較新的電影。臺灣的恐怖片一直在進步，我個人也覺得一部比一部好。楊丞琳演技還是略顯稚嫩，但仍有許多出彩之處。主要情節(jié)發(fā)生在泰國，很新穎的立意，結(jié)尾也處理的不錯。推薦。

《荒村客棧》＆《荒村公寓》 許多地方說這兩部電影是系列電影。但是我沒看出這倆有什么聯(lián)系。怎么說呢，由于偉大的中國廣電神一樣的存在，想在大陸地區(qū)看到給力點的恐怖電影可能性不大了，不過我們還是有像《荒村》這樣的作品。其實評價電影往往是要考慮到它所誕生的環(huán)境的。就像這兩部一樣，要說恐怖的話還是有一點的，要說劇情的話還是有一點的，要說表演水準的話還是不差的。但當你把《荒村》放在當代中國電影市場來看的話，那就是“不錯了”。

《夜驚魂》

還算新的一部電影，唐一菲這個名字我就是從這個電影里面知道的。不算恐怖，劇情還不錯，算是大陸恐怖片里面完成的蠻好的一部了。

下面集中說一下很多人比較關(guān)注的全球十大禁播影片。主要具代表性的幾部為《索多瑪?shù)?20天》《困惑的浪漫》《下水道的美人魚》（與這部同類的還有日本地下實驗電影，又名豚鼠系列）《我唾棄你的墳?zāi)埂贰恫豢沙蜂N》《粉紅色的火烈鳥》《切膚之愛》等等。首先我要說的是，所謂的禁播影片之所以被禁，都因為這些電影會有許多非常不好的東西，或者是色情，或者是極端的血腥和暴力，最可怕的是這樣的電影會給心理甚至生理造成很不良的影響。比如說《不可撤銷》頭二十分鐘左右的搖晃鏡頭，看了絕對會頭暈惡心；比如《下水道的美人魚》十分逼真的肉體潰爛：再比如《困惑的浪漫》里面非常變態(tài)的戀尸。所以說它們的被禁絕對是正確的，這也不應(yīng)該成為我們一定要去看它們的理由。也許有很多人會問這些電影一點價值都沒有？當然不是，價值還是有的。但是這些電影都是缺陷大于價值的。當然如果你的生活實在是無聊到死而且你實在想尋求一些重口味刺激的話0，那不妨一試。看完之后不舒服的話別找我。

帖子寫到這里就先告一段落吧，因為總要一邊想一邊寫，所以寫的很慢很慢。這里面肯定還有很多沒說到的，大家多多原諒。非常感謝宿舍的兄弟們給了我很多靈感。真心希望這篇帖子能給大家一些幫助，我會再接再厲的，謝謝大家。

第二篇：當代好萊塢恐怖片主題探析

一提到當代好萊塢恐怖片，無論是專家學(xué)者還是普通觀眾，他們所用到的最多的詞就是“血腥”“暴力”。的確近年來像《電鋸驚魂》《致命彎道》這樣的恐怖片不免讓觀眾翻胃，甚至在電影等級制度的審查下被迫刪減，但我們不得不承認其小投入大票房的商業(yè)模式確實受到業(yè)內(nèi)人士的青睞。對其仔細研究，我們不難發(fā)現(xiàn)，血腥暴力只是其外殼，當代好萊塢恐怖電影中的內(nèi)核具有著豐富的文化價值與社會意義。

恐怖影片作為好萊塢最具商業(yè)價值的類型片種，其發(fā)展也有近百年歷史。從最初的科學(xué)怪人、吸血鬼題材的恐怖片，到希區(qū)柯克式的驚悚懸疑片，再到當今好萊塢暴力與血腥并存的視覺恐怖片，好萊塢恐怖片在形式不斷創(chuàng)新的同時，其主題也在逐步豐富和發(fā)展。在當代好萊塢恐怖電影中，筆者歸納出其最基本的三大主題有：殺人游戲與人性訴求、工業(yè)文明與畸形變態(tài)、死亡哲學(xué)與宿命論調(diào)。從這三大主題中我們可以看出，盡管當代好萊塢恐怖電影仍舊注重影片商業(yè)價值，但我們從中很容易看到蘊藏在電影背后的文化價值與社會意義。本文就以好萊塢恐怖電影為例，梳理其其歷史發(fā)展脈絡(luò)，并對當代好萊塢恐怖片的多元主題進行深入分析，并對當代好萊塢一些成功的恐怖片的模式進行研究，從而探尋其成功的原因所在。

一、美國恐怖片主題發(fā)展歷史脈絡(luò)梳理

關(guān)于恐怖片的起源，有人說起源于1919年德國表現(xiàn)主義的代表作《卡里加里博士》，也有人爭論說是愛迪生于1910年第一次將“德古拉”式的吸血鬼電影搬上銀幕。盡管愛迪生的“德古拉”的故事恐怖效果十分有限，影片也只有一本的長度，但它無疑已被今天好萊塢的后來者們視為能夠代表其“光榮歷史”的經(jīng)典，甚至被列入美國國會急切尋找和加以保護的10部最重要的影片之一。關(guān)于恐怖片起源的界定，由于不同學(xué)者的文化立場以及認識程度的不同，至今尚未定論。但我們可以肯定的是，恐怖片作為一種電影類型，在歐美有著久遠的電影歷史。在近百年的美國恐怖片中，美國電影人為世界觀眾呈現(xiàn)出太多恐怖形象，對世界恐怖電影的發(fā)展貢獻卓著。有人這樣概括美國的恐怖片，“好萊塢恐怖電影形象地描繪了人類文化中?夢魘?式的經(jīng)歷，塑造了一個龐大的恐怖家族：科學(xué)怪人、瘋狂科學(xué)家、吸血鬼、邪魔、人形動物、精神病患者、變態(tài)殺人狂、外星生物、各種巨型怪獸。這些令觀眾既愛又怕的恐怖形象背后隱藏著美國特定歷史時期的不同文化意義，為人們展現(xiàn)了一部美國文化和心理的危機史”。可見美國恐怖片不只是在制造恐怖，更重要的是其承載的意義。

雖然愛迪生用化學(xué)物質(zhì)制造出來的怪物電影給當時的觀眾帶來恐怖之感，但在20世紀30年代以前，好萊塢不情愿實驗真正恐怖主題的電影，相反，制片廠更傾向于改編流行的舞臺劇，強調(diào)其神秘的類型特征，并為所有的超自然和玄妙的元素提供理性化的解釋。好萊塢無聲片早期的恐怖片主要改編自文學(xué)作品，那些深受人們喜愛的故事和場景為新媒體提供了大顯身手的機會。比如，《化身博士》就是無聲片時期受歡迎的題材，它1908年首次被拍成電影，到1920年約翰·羅賓遜再次重拍時，它已經(jīng)至少被翻拍了6次。瑪麗·雪萊的《科學(xué)怪人》在30年代成為恐怖片的經(jīng)典作品，它首拍于1910年，1915年又以《行尸走肉》為名重拍。許多其他的恐怖片也相應(yīng)改編自愛倫坡、威爾斯、朱利斯·維恩等人的文學(xué)作品。直到1932年，美國才出現(xiàn)第一部非文學(xué)作品改編的恐怖片《木乃伊》。這些改編自文學(xué)作品的早期恐怖片，它們的恐怖表現(xiàn)手法多是依賴于化妝和舞臺布景，由于受電影技術(shù)發(fā)展的限制，當時的恐怖片并未形成氣候，但已為日后美國恐怖電影的發(fā)展打下了基礎(chǔ)。另外，值得注意的是，由于美國建國初期歷史文化受西歐影響較深，其恐怖片的題材，如吸血鬼題材來源于歐洲。而其表現(xiàn)手法也多少受到歐洲電影的影響，比如德國表現(xiàn)主義電影的影響。但好萊塢歷史上“真正的德古拉和弗蘭肯斯坦時代”，也就是美國經(jīng)典恐怖片的黃金時代出現(xiàn)在有聲片盛行的20世紀30年代。發(fā)軔于托德·勃朗寧的《吸血鬼》和詹姆斯·維爾的《弗蘭肯斯坦》，美國恐怖片更熟練地創(chuàng)造出一種極為刺激和驚人的噩夢世界，以及揮之不去的恐怖影像。當華納公司熱衷于警匪片創(chuàng)作的時候，環(huán)球公司則成為恐怖片的大本營。他拍攝了一大批經(jīng)典的恐怖片，創(chuàng)造了弗蘭肯斯坦、木乃伊、隱形人、狼人等一系列恐怖的銀幕形象。黃金時代的美國恐怖片形成有以下三點原因：聲音在電影中的出現(xiàn)以及電影拍攝手法的日漸成熟；德國表現(xiàn)主義元素的結(jié)合美國電影的技術(shù)和技巧，豐富了美國恐怖片的表現(xiàn)手法；美國民眾在經(jīng)濟大蕭條以及世界大戰(zhàn)陰影下的恐懼心理。經(jīng)典恐怖電影在敘事結(jié)構(gòu)上具有較大的相似性，往往以一個怪物對正常秩序的暴力入侵為開始，敘事圍繞著怪物的入侵和人們的抵抗展開情節(jié)，故事一波三折，危險步步緊逼，危機層層化解，一環(huán)扣一環(huán)，極盡懸念之能事，勾起觀眾和讀者的好奇心與探索欲，雖有危險、恐懼的情節(jié)和場面出現(xiàn)，但是強烈的故事性化解了這種恐懼感，敘事在整個恐怖情感的接受中起到了主導(dǎo)的作用，一個完整的、起伏跌宕的故事成為經(jīng)典恐怖電影必不可少的構(gòu)成元素。為了營造詭異陌生的神秘氣氛，經(jīng)典恐怖電影往往將故事發(fā)生的地點安置在遙遠偏僻的地方，與世隔絕的舊城堡、冰天雪地的無人之處、人跡罕至的孤島等等往往成為故事發(fā)生的地點，而晚上則成為故事情節(jié)重點發(fā)生、進展的時間，目的是通過時間、空間的陌生化與隔絕來加強神秘的氣氛，在電影《德古拉》中，故事一開始就把焦點放在晚上前往一個偏僻神秘的城堡，一下子就將氣氛和基調(diào)定在了黑色的背景上，而《弗蘭肯斯坦》也在空間上多處選擇了偏僻、遙遠的異國孤島等地展開情節(jié)，與我們熟悉的世俗日常生活背景拉開了距離。在《德古拉》中，故事的主線沿著人與吸血鬼的斗爭展開。情節(jié)一開始，就籠罩在神秘的氣氛中，并且這種緊張與恐怖伴隨著情節(jié)的進展雖有所加強和緩解，但是在整個欣賞過程中，情感都是較為單

一、無雜質(zhì)的“純恐怖”情緒，電影也是沿著一個比較單一的敘事風(fēng)格來推進故事和渲染氣氛，它不會如后現(xiàn)代恐怖電影那樣在吸血鬼殺人的瞬間插入搞笑的花絮來使欣賞者在驚悚的情緒中突然爆發(fā)出笑聲，經(jīng)典恐怖電影追求恐怖的純粹性，盡力排除其他情感要素參與其中干擾、弱化怪物的厭惡感和恐懼感，怪物只有一種形象：異化的，與人類敵對的他者形象，因而人類與怪物的斗爭也是嚴肅的，容不下戲謔的。

40年代由于二戰(zhàn)的影響，片場體系開始面臨一系列問題，觀眾也逐漸流失。低成本的獨立制片開始風(fēng)行，恐怖片在好萊塢開始作為低成本的B級片拍攝，但隨著這一類型片種的完善，也有多部影片堪稱上乘之作。環(huán)球公司開發(fā)出了和“吸血鬼”同樣夜間出沒的“動物恐怖片”，其中以《貓人》（1942）和《我與僵尸同行》（1943）尤為觀眾和影評人所稱道。而在50年代，隨著核威脅和麥卡錫主義散布的“共產(chǎn)主義滲透”陰影，恐怖片暫時脫離了早起各種超自然的幽靈和神怪，而與科幻片結(jié)合起來以各種“核怪物”或外層空間的天外來客為何新形象，不斷渲染和演繹著“東方威脅”的神話以及末世論。恐怖部電影的題材逐步擴大，開始走向生活，表現(xiàn)現(xiàn)實生活的恐懼。由于受到和武器的威脅，人們開始出現(xiàn)一種末世情緒，他們害怕核武器有一天會毀滅世界。于是類似于《它們》（2951，戈登·道格拉斯），《來自另一個世界的生命》（1951，霍華德·霍克斯）等這樣的科幻恐怖片隨著誕生。到了六七十年代，好萊塢恐怖片已從以前的幽靈鬼怪、外星異物轉(zhuǎn)向一種寫人的恐怖片，引發(fā)了人們對社會和人性的思考。代表作有《精神病患者》（1960，希區(qū)柯克）、《德州電鋸殺人狂》（1974，托比·胡波）《魔女嘉莉》（1976，萊恩·德·帕爾瑪）等。這類寫人的恐怖片多用懸念推理的手法將當事人的境遇表現(xiàn)出來，在效果上更注重挖掘觀眾內(nèi)心的恐怖感受，所以通常也被稱作心理恐怖片。這其中希區(qū)柯克貢獻最大，他首先發(fā)現(xiàn)了懸念對于電影語言的決定性意義，他對蒙太奇等電影語言的探索影響深遠。如在《精神病患者》這部犯罪題材的影片中，希區(qū)柯克運用高超的電影拍攝技巧，操縱攝影機在一間間空蕩的屋子里不斷推進、拉出，營造出前所未有的恐怖氣氛，令觀眾始終在心神不安地等待高潮的出現(xiàn)。同時，希區(qū)柯克的高明之處還在于，他始終不去表現(xiàn)暴力的真實細節(jié)——在影片高潮的“浴室謀殺”那場戲中，觀眾自始至終并未見到刀子觸及死者瑪麗恩的身體。影片《精神病患者》不但開啟了描寫當代社會恐怖案例的大門，也為恐怖片這一類型片向一種具有藝術(shù)性的影片“晉級”做出了決定性的貢獻。

80年代以來，高科技帶動的新的觀影熱潮也將好萊塢恐怖片的表現(xiàn)手法推向多元化。隨著制作工藝的成熟，義肢、假體、特效化妝變得更加活靈活現(xiàn)。羅梅羅的《喪尸出籠》（1985）、瑞克·貝克的《美國狼人在倫敦》（1981）、鮑勃·肯的《養(yǎng)鬼吃人》等不僅在視覺上擊垮了觀眾，還探討了倫理道德等社會問題。社會問題開始成為恐怖片的取材對象，并被大肆渲染成令人恐怖的社會惡魔。但是影片中對“解剖學(xué)”的狂熱，露骨的血腥暴力以及對女性身體的褻瀆也招來非議。這些影片的成功，用威斯·克雷文（《猛鬼街》的導(dǎo)演）的話來說就是“片中增加了自我解救這樣一個元素，它們和80年代的時代背景相切合。在這些影片里，主人公都拒絕被誤導(dǎo)、蠱惑，而是堅持要探究真相，即便這真相背后隱藏著恐怖。”

到了90年代，好萊塢恐怖片更加明目張膽地在驚聲尖叫中開膛破肚。80年代的恐怖片如《月光光心慌慌》《黑色星期五》之類的敘事手法以及內(nèi)容主題已不再為觀眾青睞，好萊塢恐怖電影的制作者們只好另辟蹊徑。恐怖片出現(xiàn)多個分支，其中最有影響力的便是文學(xué)作品的改編。喬納森·黛米根據(jù)托馬斯·哈里斯的同名小說改編的《沉默的羔羊》（1911）在觀眾腦海里留下不可磨滅的印象，霍普金斯塑造的“漢尼拔式的殺人狂”已經(jīng)蓋過80年代的連環(huán)殺手亨利。大衛(wèi)·芬奇的《七宗罪》則展現(xiàn)了另一幅面貌，影片錯綜復(fù)雜地將中世紀的宗教情結(jié)、犯罪心理、絕望情緒結(jié)合在一起，確立了黑色電影的新高度，片中兇殺場景之恐怖也絲毫不遜于真正意義上的恐怖片。與90年代初期發(fā)展相反，90年代后期的恐怖電影逐漸回歸根本。在《靈異第六感》(1999)中，比起特效和現(xiàn)代化的戲謔，影片更注重營造驚悚的氛圍。《女巫布萊爾》(1999)這部非正規(guī)軍拍攝的獨立電影則將這種向本源的回歸發(fā)揮得更加徹底。偽紀錄片、意念、原始環(huán)境、視線外的恐懼等元素在這部影片里得到了充分的發(fā)揮。《女巫布萊爾》模糊不明的主題也引起了巨大反響。影片是不是對美國外交政策的諷刺，暗喻自以為是的美國佬闖入未知的地域耀武揚威？抑或是一種千禧年恐怖癥的反應(yīng)。進入新世紀，好萊塢電影制作方開始將目光投向歷史作品，一系列續(xù)集、翻拍片問世，《驅(qū)魔人》拍前傳、《萬圣節(jié)前夜》拍續(xù)集，甚至翻拍別國的恐怖片，像《兇鈴》（2002，格爾來賓斯基）翻拍的日本的《午夜兇鈴》等。另外，僵尸恐怖片開始復(fù)蘇，并從電子游戲中獲得靈感，比如《生化危機》（2002，保羅·安德森）、《尸骨無存》（2002，艾利·羅斯）、《千尸屋》（2003，羅勃·贊比）等。青春恐怖片熱情依舊，《我知道去年夏天你干了什么》《死神來了》紛紛拍續(xù)集，《電鋸驚魂》（2004，詹姆斯·溫）則延續(xù)著一路線，并將血腥暴力與殘忍的殺戮場面進行到底。

縱觀好萊塢近一個世紀以來的恐怖片發(fā)展史，我們不難發(fā)現(xiàn)，盡管好萊塢恐怖片最注重的是商業(yè)價值，但各個時期的恐怖片都與時代緊密結(jié)合，從影片中人物的活動映射出當時的社會現(xiàn)實以及創(chuàng)作者的評價。作為藝術(shù)的一種表現(xiàn)手段，恐怖片延續(xù)和袒露了社會群體對某一時空質(zhì)物的憂慮和害怕。它來源于生活，也反映生活的面貌。它不只揭示了我們個人的心理層面：對暴力的又驚又愛、對未知的好奇驚慮以及對自身的評判審問等等，它也展示和撫慰了我們生存狀態(tài)中由社會政治引發(fā)的恐懼、對新興科技如核輻射和放射性的恐懼、對陌生的敵視的異族文化的恐懼，甚至是對壓迫和對抗的恐懼。恐怖片一邊嚇唬和娛樂觀眾，一邊陶冶凈化了觀眾，它能有效的聚焦在人類群體生命乃至我們的日常生活中黑暗、禁忌、怪異等驚恐事件上，包容了我們生命中最基本最顯著的恐懼：我們的噩夢、我們的異化、對死亡和未知的恐懼、對失去自我本性和失去性向的恐懼等。

二、殺人游戲與人性訴求

這類恐怖影片以大衛(wèi)·芬奇的《七宗罪》（1995）肇始，到詹姆斯·溫的《電鋸驚魂》系列，將這一主題發(fā)揮到極致。《七宗罪》以原罪為名變態(tài)殺人，將傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、暴食、色欲等人性中的惡性展現(xiàn)出來，每個罪名對應(yīng)著應(yīng)有的懲罰。但是大衛(wèi)·芬奇并沒有在片中用血淋淋的感官刺激和大量的追逐場景來達到使人恐怖的效果，而意在揭示這種殺戮背后的東西。片中的殺手殺人并非因為嗜血，而是有著強大的理論信條加上妄念來實施他自以為的通過“審判”和布道來拯救的目的。一個不正常的社會是產(chǎn)生這樣的殺手的根源。現(xiàn)實生活中美國持續(xù)不斷發(fā)生的連環(huán)變態(tài)殺手事件也在電影中不斷有所反映和體現(xiàn)。然而，現(xiàn)實中以完全相同的手段進行殘害的殺手雖然還沒有發(fā)現(xiàn)，但卻有很多在精神氣質(zhì)和思想觀念上和他十分接近的人，讓我們想想世界各地近年來出現(xiàn)的邪教組織和連環(huán)殺手：太陽圣殿教、奧姆真理教、吉姆·瓊斯、郵包連環(huán)殺手大衛(wèi)·卡欽斯基……最終都是以悲劇收場。這部出色的驚險懸疑影片對犯罪心理學(xué)也作了詳盡的描述，而罪犯通過圣經(jīng)的道德審判來殺人，更具社會意義。一個警察最后卻成為兇手計劃的執(zhí)行者，這是對社會和人生的諷刺，是對茫茫之中天主那七大信條的不可抗拒，還是象征了這多罪該罰的人世間的混亂的生活秩序？正象影片結(jié)束時斯班瑟說的那句話“海明威說：這個世界如此美好，值得人們?yōu)樗鼕^斗。我只同意后半句”。《七宗罪》使人們接觸的是最黑暗的人性的一面，盡管它是虛構(gòu)的，可是它的氣息已經(jīng)進入了現(xiàn)實的思緒和情感之中。正像片中老偵探說：“如果我們抓住了John Doe(殺手)，而他本人就是魔鬼和撒旦的話，那也許是我們所期望的。但他不是魔鬼，他只是一個人……”有什么能比一個人做魔鬼的行徑更為恐怖的嗎？但更為恐怖的是，殺手的動機是以宗教為名義的。在殺手的徹底瘋狂里似乎還有某種理智，這是最恐怖的事情。這部電影并非是關(guān)于殺戮，并非是關(guān)于一個人如何干出魔鬼般的行徑的，而是關(guān)于那種殺戮的動機，以及這個動機的由來和它后面的東西。

至20世紀90年代，犯罪已成為美國社會所面臨的一個嚴峻的問題，犯罪率總體呈上升趨勢。與20世紀60年代相比，90年代的犯罪數(shù)要多的多。以暴力犯罪和財產(chǎn)犯罪為例，1960年的暴力犯罪率是0．16％，[1]財產(chǎn)犯罪率是1．62％，到了1994年，暴力犯罪率增加到了0．716％，財產(chǎn)犯罪率增加到了4．65％，兩者相差數(shù)倍。[1]暴力犯罪的增多引起人們的恐慌以及對社會現(xiàn)實的不滿，人們需要恐怖片來尋且安慰與解脫。于是，諸如《電鋸驚魂》這樣的影片才能大行其道。然而我們可以看到，雖然像《電鋸驚魂》中普通人和執(zhí)法者始終處于被玩弄或者被迫接受游戲規(guī)則的不利地位，而且豎鋸的規(guī)則竟然還會有追隨者，但從總體來講，他們的最終結(jié)局仍然是死亡，而從他們的死亡中又回到贅瘤社會的規(guī)則上來。正如休謨在《人性論》中講到“普遍的規(guī)則是非常流行的，并不因為例外情況有所改變”，[2]不管人們對社會有多少不滿，最終還是要回歸主流社會，按照當下的規(guī)則行事。此類恐怖片的目的并非改變主流社會秩序，而是借此表大堆合理公正的社會秩序的渴望。

另外，我們可以從看到《電鋸驚魂》里看到殺人狂魔有著自戀情結(jié)。科胡特認為，“自戀是一種藉著勝任的經(jīng)驗而產(chǎn)生的真正的自我價值感，是一種認為自己值得珍惜、保護的真實感覺。”[3] 豎鋸掌握自認為有罪的人的生死大權(quán)，生還是死是已經(jīng)被他規(guī)劃好的，而不是像臺詞說的“make your choice”。這種殺人游戲中，他始終把自己凌駕于別人之上，所謂尊重別人的選擇只是在彪炳自己無私的前提下打出的幌子。創(chuàng)作者通過這種冷酷的人性訴求，除了要警告犯罪人以外，也是對那些規(guī)則制定者做出的嘲諷。

三、工業(yè)文明與畸形變態(tài)

工業(yè)文明的發(fā)展所帶來的不僅僅是人類生活的改善，它對人類的肉體和靈魂都產(chǎn)生了一定的負面影響。喬治·埃爾頓·梅奧指出，“能夠使我們認識一切，惟一的例外是，人類迄今仍不知道如何和諧地共處。”[4]尤其是在美國，科技的飛速發(fā)展在帶來便利的同時也來來許多社會問題。人際關(guān)系的冷漠，以自我為中心的價值觀，金錢至上的處世態(tài)度等等這一切都使人心扭曲，帶來的是變態(tài)與絕望的反抗。《隔山有眼》《致命彎道》已不再是純粹的吃人者與逃亡者之間的較量，而是借著單一的較量暴露出工業(yè)文明的弊端。兩部影片中的殺人者都是因工業(yè)文明的環(huán)境污染問題而造成的外表畸形，這種不平衡也讓他們心里發(fā)生變態(tài)，殺人吃人成了他們唯一的樂趣。奧地利心理學(xué)家阿德勒曾指出，“人的行為的主要動機不是性驅(qū)力，而是為了獲取個人目標和克服自卑情結(jié)”。[5]肢解狂魔的獵殺行為與其說是生與死之間的較量，不如說是渺小個人與強權(quán)社會對抗的道德寓言。被文明拋棄的畸形人在自己的領(lǐng)地內(nèi)始終處于強勢地位，他們可以肆意玩弄文明的寵兒，掌握他們的生死。這類影片結(jié)局往往是所謂的文明人在付出巨大代價后獲得暫時性的勝利，創(chuàng)作者以此來暗喻工業(yè)文明的進步只是人類付出巨大代價后的曇花一現(xiàn)，真正問題的解決措施應(yīng)該是是人與人之間的平等相處，即是中國傳統(tǒng)文化中的“仁愛”理念。

在《致命彎道》中，看似沒有受到工業(yè)文明侵蝕的荒郊叢林，其實已經(jīng)作為工業(yè)文明的犧牲品存在著。文明人的到來預(yù)示著他們將卷入這場犧牲之中，通過自己渺小的反抗，要么走向死亡，要么為此付出巨大代價。創(chuàng)作者并不是以此來說明變態(tài)者的勝利，而是反映出人類在與自己所創(chuàng)造的壞的文明對抗中所表現(xiàn)出的無助與悲觀。影片最后獲得短暫勝利的文明人又重新陷入被獵殺的命運，也可以看出創(chuàng)作者“末世論”的悲觀論調(diào)。

四、死亡哲學(xué)與宿命論調(diào)

死亡的怪圈已不再是科學(xué)所能預(yù)測和避免的，不屈從于死亡之神的安排還是聽天由命，這成了現(xiàn)代人必須面對的問題。這類影片以《寂靜嶺》《死神來了》為代表，將受到詛咒或者被迫接受命運安排的主人公展現(xiàn)在觀眾面前，主人公在命運或者說是死神面前，永遠是脆弱無助的，只能被迫接受命運的安排。“宿命的安排間接反映出人類對現(xiàn)狀的不滿與恐慌，可我那個改變現(xiàn)狀，卻又力不從心，因此只能聽天由命”。[6]

以《死神來了》為例，這部構(gòu)思獨特的好萊塢恐怖片從頭到尾根本沒有死神出現(xiàn)，更沒有美式恐怖片慣用的暴力鏡頭，而是通過緊張的音樂和不斷出現(xiàn)的黑影、陰風(fēng)和千奇百怪的死法給觀眾帶來恐懼之感。死亡模式這種設(shè)計，把生命的無常和無奈加諸于每一個人身上，觀眾很容易產(chǎn)生代入感；而主角們自我救贖的失敗也傳達給觀眾以深刻的絕望，恐懼感油然而生。更吸引人的是，影片在影射人與宿命搏斗的過程中，盡管沒有將假想中的死神庸俗的實體化，但卻又從側(cè)面將之塑造成一位充滿憤怒性格的幕后冷血連環(huán)殺手的陰謀家形象。這種神話降格使得影片中被超能力升格的主人公和假想敵，“死亡”之間的抗爭行為活化。以至于影片幾乎不需要對血腥鏡頭進行過多的夸張描寫，就已經(jīng)能深深抓住人們對未知死亡世界的畏懼，令觀眾對死神的無限制追殺產(chǎn)生念念不忘的恐怖情緒。《滾石雜志》這樣評論這部影片“影片在描述人與命運抗爭的過程中，能深刻地描繪出人類對未知的死亡世界的恐懼，使觀眾對死神無限制的追殺產(chǎn)生難忘的印象”。[7]

這類影片里涉及宿命的主題很大一部分反映出科學(xué)不是萬能的，人類在自然力面前永遠都是渺小的。“它并不給出出路，也不過分渲染迷信色彩，而是借這種帶有宗教色彩的東西喚醒人類沉睡的靈魂，使人心有所皈依。”[7]對于《寂靜嶺》來說，后工業(yè)時代的藝術(shù)風(fēng)格只是它的表象，《圣經(jīng)》中的宗教隱喻才是它的實質(zhì)。在里世界被開啟之后，教堂中的教徒們祈禱所要阻止的也正是《圣經(jīng)》中的“末日審判”，或電影中所謂的“天啟”的到來。在教堂最后那場稍顯“華麗”的屠殺中，被羅斯（或者說阿蕾莎的邪惡面）的血腐蝕的教堂地板上，真正的阿蕾莎從滿是暗紅色烈火和鋼鐵設(shè)備的地下出現(xiàn)了。她在殺死克里斯貝拉教主的時候，很明顯可以看見，最早刺進其身體的鐵絲網(wǎng)是從裙子下面伸入直接刺進下體的，這又是一個明顯的性暗示。從克里斯貝拉那身藍紫色的衣著與阿蕾莎就讀學(xué)校學(xué)生校服的顏色一致我們可以得知克里斯貝拉有可能是那所學(xué)校的老師，“如果要宣傳一種宗教，那么從孩子抓起完全是可能的，何況在西方并不是沒有教會學(xué)校” [9]。那么也就是說孩子們認為阿蕾莎是女巫除了有片中提到“父母的灌輸”以外，很有可能有克里斯貝拉老師的教唆和命令。其中克里斯貝拉找阿蕾莎的生母談話時曾關(guān)門推走了幾個好奇的學(xué)生，由此得知她們談話的地點就是學(xué)校，能在學(xué)校召見家長的，除了老師還有誰呢？而正是因為學(xué)生們被克里斯貝拉唆使欺負阿蕾莎，她才會躲進廁所而遭強奸，因而完全可以得知阿蕾莎這樣殺死克里斯貝拉是對其行為導(dǎo)致自己遭到強奸的報復(fù)。最后，阿蕾莎將克里斯貝拉一分為二，正是讓其知道阿蕾莎受火刑而痛苦地分裂為一個善良體和一個邪惡體的感受，所謂以其人之道還其人之身，而教堂這場屠殺正是猶太教末世論和條頓化基督教對最后審判日觀念的體現(xiàn)。

第三篇：聲尖叫——香港恐怖片發(fā)展史大盤點

據(jù)2006年第711期（7月13日到－7月26日）香港《電影雙周刊》，略有刪改。

作為世界電影中的一種重要類型，恐怖片在美國、日本等地有著悠長的歷史。而在素有“東方荷里活”之贊譽的香港電影當中，恐怖片在七十年代末以來逐漸的也發(fā)展為一種重要類型，甚至被認為是香港電影低潮時期的“救市”類型片，也涌現(xiàn)了像許鞍華、邱禮濤等著名的導(dǎo)演以及《撞到正》、《陰陽路》系列等傳世佳作。而本文試圖從文化背景、發(fā)展流變等方面概述香港恐怖片的發(fā)展過程。

恐怖片前傳

中國的恐怖文化，最重要的是神鬼文化，在中國的古代歷史文化中就有著不少的表現(xiàn)。

夏、商、周三代事鬼敬神的風(fēng)氣非常濃厚，巫的活動非常復(fù)雜，充滿神秘色彩。當時人對許多自然現(xiàn)象、社會現(xiàn)象不能理解、有強烈的好奇心，于是在有關(guān)記錄中大量加入了自己的主觀想象，在看似單純的記錄里面，其實摻雜著古人豐富的想象和幻想，這其中就有許多恐怖因素。先秦時期的文化中。與恐怖有關(guān)的因素主要是講鬼神、怪物、異常現(xiàn)象的，此外關(guān)于災(zāi)異現(xiàn)象的記載也很多，這些可視為后世恐怖文藝中災(zāi)難題材的先驅(qū)。

魏晉南北朝時期，中國志怪小說的創(chuàng)作出現(xiàn)了一個高峰，400年間出現(xiàn)的志怪作品多達近百種，而且創(chuàng)作水準相當高，其原因，主要是由于佛教、道教此時發(fā)展迅猛，與二教相關(guān)的靈魂不滅、輪回轉(zhuǎn)世、因果報應(yīng)、神佛顯應(yīng)等觀念被普遍接受，許多小說創(chuàng)作的宗旨就是宣揚宗教思想，勸懲世人。其中，道教的茅山宗（漢代茅盈所創(chuàng)）以召神驅(qū)鬼為主要法門，具有濃厚的巫術(shù)氣息，茅山術(shù)正是絕好的恐怖題材，也給八十年代初的香港恐怖片注入了很多的血液，深刻的影響了后來的香港恐怖電影。

中國古代最杰出的志怪傳奇小說集《聊齋志異》（其中有最好的恐怖小說）中的許多篇章，都可以在六朝志怪小說中找到影子，也給后世的香港恐怖電影傳作提供了不少的素材，如《小倩》，被李翰祥、程小東、徐克等一而再的改編為電影。此外，像明初瞿佑的《剪燈新話》、馮夢龍的小說《情史》等明清愛情小說里也不少的這類與鬼怪相關(guān)的愛情故事。可以說，悠長的中華歷史文化，留下了豐富多彩的恐怖小說，也給后世的電影創(chuàng)作留下了巨大的影響。

而在中國（包括港臺）的早期電影創(chuàng)作中，也出現(xiàn)了一位偉大的恐怖電影大師馬徐維邦，他的代表作品是《夜半歌聲》，由馬徐維邦自編自導(dǎo)。這是一部明顯的受到《歌劇魅影》等好萊塢恐怖片影響的作品，但它并沒有墮入為恐怖而恐怖的誤區(qū)，而是通過充分運用頗具表現(xiàn)主義色彩的布景設(shè)計、令人驚悚的特型化妝、陰暗潮濕的場面選擇、迷離斑駁的光線配置、突兀失序的音響效果與主觀性強的鏡頭調(diào)度等恐怖片元素，成就了這部關(guān)注時代、探詢?nèi)诵缘膬?yōu)秀作品，也使得這部作品在1956年、1985年、1995年還出現(xiàn)了重拍版。而導(dǎo)演馬徐維邦本人在上世紀四十年代末離開上海而到了香港，先后在香港長城、新華等影業(yè)公司擔任編劇或?qū)а荩瞥隽恕董倶呛蕖贰ⅰ峨僦返仁孔髌罚o香港的電影創(chuàng)作帶來了一定的影響。

不過，香港大肆的掀起一股恐怖電影的潮流，已經(jīng)是在七十年代末八十年代初了，盡管七十年代中期出現(xiàn)過《香港奇案》系列作品，但并沒有太大影響，也沒有形成一種潮流。

恐怖片正傳

懸疑驚悚：代表作——《蝶變》、《瘋劫》

懸疑驚悚式的恐怖片是荷里活恐怖類型片中的一種重要類型，到了七十年代末，從國外學(xué)習(xí)歸來的新浪潮導(dǎo)演徐克、許鞍華等導(dǎo)演也把導(dǎo)演的視角觸向了懸疑驚悚的類型，而導(dǎo)演了《蝶變》、《瘋劫》等作品。

《蝶變》是徐克從電視界進軍電影業(yè)后執(zhí)導(dǎo)的第一部風(fēng)格新穎的“未來派武俠片”，也是香港電影新浪潮中的力作。故事的主人翁方紅葉是一位不懂武功的書生，他因為撰寫武林逸事而非常出名，他為了追查蝴蝶殺人的真相而來到了沈家堡，同來的還有多名知名武林人士，他們一起追尋真相。終于，細心的方紅葉發(fā)現(xiàn)了沈家堡堡主的夫人在施御蝶術(shù)??影片開始于方紅葉的畫外音，冷靜的畫外音，配以畫面中孤懸天空的太陽，先是浮云掩映，轉(zhuǎn)為血紅的覆蓋，再接著暗黑的空鏡；而當方紅葉從地平線上出現(xiàn)，行走在沙礫遍地的荒野之中時，遠處的小屋突然發(fā)生爆炸，鏡頭也從一只手掌的特寫上搖，黑色蝴蝶也掙脫緩緩張開的大手飛向高空，并疊印出影片的名字“蝶變”——影片從一開始，就成功的渲染出了一個充滿著血腥暴力和神秘氛圍的亂世情境，隨后，陰森恐怖、死人無數(shù)的古堡，機關(guān)兇險、被人窺視的暗道，還有群起出動、嗜血如命的蝴蝶，再伴以亡命的吼叫、凄慘的鴉鳴，這些都與影片本身的凌厲的剪輯、短促的配音一起，構(gòu)成了一個個異乎尋常、令人恐懼的場景。因而，本片雖然取材的是傳統(tǒng)的武俠題材（六七十年代香港最流行的電影題材便是武俠題材），但徐克為本片套上非常濃烈的未來主義色彩，他走的是古龍式的懸疑路線（如古龍的武俠小說《陸小鳳》系列、《楚留香》系列等，而《蝶變》具體借鑒于古龍的《吸血蛾》），并結(jié)合了日本推理劇《八墓村》和希區(qū)柯克電影《群鳥》的懸念設(shè)置技巧，結(jié)構(gòu)上也完整很多，巧妙的將現(xiàn)代偵探小說和機械主義的味道成功的融合在一起，甚至帶有科幻片的色彩。就像導(dǎo)演本人在接受訪談時候所說，“我總覺得，如果這個世界沒有斷層的話，從某一個朝代繼續(xù)發(fā)展到未來，中國完全嗜一個很隔離重要文化的武俠世界。兩千年以后會是什么樣子？這是我很偏鋒的想法，想那時候就會有所謂未來主義的武俠世界??事實上，中國的武俠片跟西方的未來主義電影剛好是一種同步的浪漫表現(xiàn)，中國人回到過去，把過去的浪漫拿出來表現(xiàn)。西方人回到未來，可能是因為他們歷史本身的東西未必夠，相比之下科技反而變成了他們最大的文化特點，所以把他們所有的浪漫都投入到未來??對照之下，如果我把過去和未來這兩個元素嘗試著拼在一起，會是什么樣子，當時拍《蝶變》我就是這么想的。” 許鞍華是香港電影新浪潮中的獨特的女將，而她的第一部電影作品《瘋劫》也同樣是一部懸疑驚悚式的恐怖片《瘋劫》。影片根據(jù)香港轟動一時的龍虎山兇殺案所改編，講的是在香港龍虎山發(fā)現(xiàn)男女尸體各一具。男子為青年醫(yī)生阮士卓，女子為阮的未婚妻李紈。警方認為雙尸命案的疑兇是住在山區(qū)附近、患有瘋病的阿傻。而案發(fā)后，人們發(fā)現(xiàn)李紈家夜間常有人影出沒，疑是鬧鬼。住在李家附近的女護士連正明，為阮、李生前好友，經(jīng)常前來照顧失去女兒的李母。一天晚上，連正明聽見李紈房內(nèi)有人活動，忙到李紈住房內(nèi)查看，在一件紅棉襖中發(fā)現(xiàn)李的驗孕報告單，于是她也帶著種種疑問追尋兇殺案的真相??影片改編時，編劇陳韻文在利用這個素材時卻做了巧妙的藝術(shù)改動，則真正的兇手不是那個瘋傻，而是男死者的未婚妻，而且她將死者的衣物與自己的調(diào)換并毀了死者的容貌，也使得造成一種自己已經(jīng)被“殺死”的錯覺。而這樣的改動，便由原本無意識的瘋子殺人事件衍變成濫情造成的人性悲劇，不僅令故事情節(jié)更加懸疑，而且豐富了影片的內(nèi)涵，揭示了濫情造成的人性悲劇。而許鞍華的導(dǎo)演才華亦在《瘋劫》中鋒芒畢露。而無論是選景、取鏡角度、光影氣氛，還是攝影機位變化，導(dǎo)演都有力地掌握著懸疑趣味，創(chuàng)造了逼人的驚悚氣氛。更重要的是，許鞍華對當時香港的電影敘事模式進行了大膽的探索——打破了一般情節(jié)的單一視點的結(jié)構(gòu)，采用多視點結(jié)構(gòu)敘述故事，形成懸疑震慄的藝術(shù)效果。

有些遺憾的是，隨著新浪潮在香港的逐漸沒落，這類懸疑式的恐怖片也逐漸的讓位于喜劇式的驚恐片，而也引發(fā)了另一股電影風(fēng)潮。

鬼怪喜劇：代表作——《撞到正》、《開心鬼》系列

在本文的前面提到過，在悠長的中國歷史文化當中，出現(xiàn)過不少的恐怖小說恐怖故事，尤其是鬼怪故事。而香港電影在1978年時興起了一股功夫喜劇的潮流，這是以袁和平、成龍、洪金寶等人為代表把六七十年代的武打片跟七十年代初的許冠文式的喜劇片相結(jié)合而成就的新類型，一時之間，《醉拳》、《笑拳怪招》、《雜家小子》等這類作品層出不窮，也影響了恐怖片的創(chuàng)作。

1980年時，許鞍華在《瘋劫》取得不俗的口碑后再次的推出了一部恐怖片，《撞到正》（又名《小姐撞到鬼》）。這部作品不再是《瘋劫》式的悲劇故事，而是變成了一出喜劇。影片講述的是一個粵劇戲班到長洲演出，戲班中的人們紛紛遇到各種各樣的厲鬼，原來這些厲鬼當年因為吃假藥而死，他們想讓那些奸商的后代絕子絕孫??因為影片的人物背景是戲班弟子，于是編導(dǎo)得以一方面詳細的描繪了戲班文化，另一方面也借自長洲鄉(xiāng)下而派出民間的迷信禁忌，臺上臺下一時之間鬼影重重，還不時的插科打諢，而使得這部原本是描述鬼怪故事的作品非常的幽默搞笑。《撞到正》上映后叫座也叫好，這讓洪金寶受到啟發(fā)，而開拍了一系列靈異鬼怪題材的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》。在這些影片中，洪金寶不僅沿襲了許鞍華《撞到正》中鬼上身、戲班見聞等情節(jié)元素，而且對中國傳統(tǒng)鬼神習(xí)俗趣味的挖掘更進一步，加進了大量的茅山術(shù)驅(qū)鬼以及避鬼延壽、鬼戲人的神奇橋段。本應(yīng)驚悚嚇人的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》卻被編導(dǎo)處理得以功夫和搞笑為主，驚悚情節(jié)居然淪為點綴，最終形成融合功夫喜劇和鬼怪題材的新型片種——“靈幻功夫片”。

而由林正英主演的一系列賣座《僵尸家族》系列作品也是八十年代初的一種重要類型的恐怖片，其與“靈幻功夫片”是一脈相承的。影片里的“僵尸”，既是來源于道教的茅山宗,也是源于過去湘西民間的“趕尸”風(fēng)俗。相傳湘西沅江上游一帶，漢人客死異鄉(xiāng)后，按照習(xí)俗其尸體必須運回家鄉(xiāng)埋葬。但在崎嶇山路上借助車馬等運輸工具運尸耗資巨大，于是就有所謂的“法師”創(chuàng)造了“趕尸”這一行業(yè)。法師在前面帶路，尸體額上貼著黃紙符，一跳一跳地跟著。有人揭穿所謂“法術(shù)”只是障眼法，真相是由兩個人輪流背尸體，由于專挑夜晚上路，別人遠看就像是尸體自己在行走。香港電影人以這些民間傳說為藍本，再結(jié)合明清小說里有關(guān)鬼怪、尸變等光怪陸離的記載，創(chuàng)作出一系列僵尸電影。片里的正派角色大多是以“墨線、糯米、黃紙符、桃木劍”為法寶的“茅山道士”，至于反派，在香港這么一個東西方文化交匯地，僵尸電影也受到西方吸血鬼文化的影響，許多電影里的中國僵尸雖然穿著清朝服裝，但同樣尖牙利爪、喜吸人血和懼怕陽光。可見，這種類型電影反映出華語世界在看待鬼物的時候有別于好萊塢的觀點，卻又借鏡于好萊塢。可是因為之后繼起了一陣跟拍風(fēng)潮，使得僵尸片失去新意，在1991年的《一眉道人》之后，僵尸片算是風(fēng)潮已盡，主演道長的演員林正英在1997年辭世后，就一直后繼無人，沒有人再擔起飾演“道長”的經(jīng)典角色責(zé)任。

八十年代初創(chuàng)業(yè)的新藝城，在出品了《最佳拍檔》系列等成功作品后，也跟風(fēng)拍出了一系列的《開心鬼》，不過把那些古裝式的故事?lián)Q成現(xiàn)代式的時裝劇，也溶入了更多的人性化的成分。如第一部《開心鬼》，故事講的是朱秀才連考十多次也未中狀元，老父因此氣得病逝，老婆也離他而去，無奈之下朱在一座廟里懸梁自盡，不料心中有冤屈，無法投胎轉(zhuǎn)世，靈魂只有附在自盡的那根麻繩上。八十年代，高中學(xué)生林青青、林小花及顏如玉在假期旅行中為避暴風(fēng)雨，誤闖進古廟，青在忙亂中將殘舊的麻繩帶回宿舍，靈魂附在麻繩上的朱也跟著被帶進學(xué)校，鬧出不少笑話。而朱與她們成了好朋友，幫助女生們大變魔法，戲弄蠻橫無理的老師，并規(guī)勸她們要靠自己的能力去創(chuàng)造未來，朱亦因此沉冤得釋，投胎轉(zhuǎn)世??影片由黃百鳴編劇、主演，改編自話劇《朱秀才》，而把傳統(tǒng)的清朝鬼怪和當代的青春鬧劇相結(jié)合，也影響著香港鬼怪片的進一步現(xiàn)代化。這部作品還陸續(xù)的推出了四部續(xù)集，都是由黃百鳴編劇主演，也延續(xù)了這個系列的經(jīng)典成分。

鬼怪電影的喜劇化和時裝化，是這時期香港恐怖片的最大一個特點。

社會寫實：代表作——《人肉叉燒包》、《陰陽路》系列等

九十年代初，是香港電影回光返照的黃金時代，由武俠片、警匪槍戰(zhàn)、賭片和搞笑片共同造就了的空前的多元化的輝煌，令香港電影人見獵心喜，蜂擁而上拍攝這幾種類型片。可惜好景不長，由于盜版猖狂和港片賣埠要價過高等因素，令香港電影漸漸失去了本地以及臺灣、東南亞市場，再加上隨著九七的臨近很多港人的心態(tài)無法平靜下來，社會治安存在著不安定的因素（黎大偉導(dǎo)演的《富貴開心鬼》就是借自鬼故事反映了當時某些想過人的移民心態(tài)），社會寫實類的恐怖片也成為了一股潮流，也使得恐怖片跟警匪片相結(jié)合而拓展了題材，其中最著名的是《人肉叉燒包》。

六十年代好萊塢出現(xiàn)了不少這類反映殺人狂的恐怖電影，像《德州電鋸殺人狂》、《十三號星期五》系列、《月光光心慌慌》等，“恐懼”也已經(jīng)不是單純指涉生理性的刺激反應(yīng)，而是發(fā)展為多元性、無涉真實的特征。在1993 年上映的這部《人肉叉燒包》改編自1986年澳門所發(fā)生的真實殺人慘案的作品，雖然被大多數(shù)的討論歸類為“三級片”，但劇情中強調(diào)肢解以及對身體無限度壓迫的形式(如強暴女性受害者并予以殘殺)，后來被許多跟風(fēng)之作所模仿(如《人肉叉燒包2天誅地滅》、《人肉玩具》等等)，使得香港早期以黑色幽默做為“鬼片”或“恐怖片”的敘事手法遭遇改造，也使得由“真實事件”改編的故事比起遠古傳說更能貼切人心，讓人產(chǎn)生恐懼感，而不論所謂的“真實事件”是否如實存在。《人肉叉燒包》的出現(xiàn)讓香港“鬼片”與“恐怖片”的類型分類更加難分難舍，它所令人畏懼的不是鬼物，而是自己隨時可能變成受害者的真實臨場感。于是，寫實性的恐怖片也成為了這時期恐怖電影的一種重要類型，并使得這時期的以傳統(tǒng)鬼怪為題材的作品也被注入了更多的寫實的血液。畢竟，“鬼怪”本身的真實存在與否就是個爭議，再加上電影虛實再現(xiàn)的手法，如何的包裝“鬼怪”成為了電影的一個重要發(fā)展方向。

這時期的香港“鬼怪”電影，也趨于寫實，如錢升偉的“數(shù)字”鬼片系列，錢永強的“夜半幾點鐘”系列以及南燕的“陰陽路”系列。從1993年到1999年，錢升偉幾乎以每年一部的速度拍攝制作了《七月十四》、《正月十五之一生一世》、《二月三十》、《七月十三之龍婆》、《四月四日》、《七月又十四之信不信由你》等驚悚鬼片，這些影片不僅情節(jié)皆與日期有關(guān)，而且除了《二月三十》外，都是以警察辦案時發(fā)現(xiàn)離奇鬼怪事件為故事框架，通過主人公漸漸了解真相，延展出一段或關(guān)友情、或關(guān)愛情、或關(guān)家庭的煽情怪談來。其間夾雜著驚悚的調(diào)查過程，扣人心弦，也可以看到恐怖片跟八十年代中后期以來警匪片流行的痕跡。

此外，大概是受了日本分段式怪談電影的影響，在九十年代中期，香港突然開始盛行以《夜半一點鐘》、《怪談協(xié)會》和《陰陽路》為代表的三段式故事結(jié)構(gòu)的鬼片。這類影片因為有葉偉信、錢永強、南燕、邱禮濤、譚朗昌、馬偉豪等電影人集體創(chuàng)作、分頭導(dǎo)演而顯得靈活便利，并且非常有利于并且非常適于低成本拍攝（這對于處于低迷狀況的香港影市而言很重要）。一部電影講三個故事雖然略嫌簡短卻盡顯精悍精巧，每段故事大多能在短短三十分鐘內(nèi)做到跌宕起伏，懸念叢生，通篇籠罩驚悚氣氛。而結(jié)局亦能出人意料之外，心生暗鬼，癡心情鬼、索命冤鬼，花樣百出；恐怖與搞笑并存，煽情和靈異齊飛，陰風(fēng)陣陣，驚叫連連??于是，觀眾看得過癮，編導(dǎo)拍得上癮，《夜半一點鐘》之后，就有了《夜半二點鐘》和《夜半三點鐘》兩部續(xù)集；王晶監(jiān)制了《怪談協(xié)會》之后，近來又有《辦公室有鬼》問世；而《陰陽路》則從1997年開始一直拍攝至今，共拍了十九集——不過，“陰陽路”系列只有邱禮濤執(zhí)導(dǎo)的前六集值得一看，七集以后作品不僅放棄了三段式結(jié)構(gòu)，而且也粗制濫作、不忍卒看。新世紀這種三段式的恐怖片也出現(xiàn)了兩部優(yōu)秀的作品，即港、日、韓三個地區(qū)共同參與制作的《三更1、2》，獲得不俗的票房與口碑。

有人說過，每逢電影業(yè)蕭條低迷之際，恐怖片便會大行其道。這話有些道理，畢竟香港電影在九十年代中后期開始處于了低迷狀態(tài)，而小成本制作的恐怖片憑借自身的種種因素吸引著觀眾走進影院。但不可否認的是，這類恐怖片存在著嚴重的抄襲或者粗制濫造的元素，致使越來越多的觀眾趨向于荷里活式的恐怖片了。

多元發(fā)展：代表作——《我左眼見到鬼》、《見鬼》等

進入新世紀，距離九七也已經(jīng)是幾年的時間了，港人的心態(tài)也漸漸的安定下來，而緊張的現(xiàn)代化生活也使得他們更加的注重于觀看電影時的娛樂性，于是，偏重于表現(xiàn)暴力與黑暗面的社會寫實性的作品逐漸的淡出市場，而反映中產(chǎn)階級日常生活狀態(tài)的作品逐漸的增多，即使是在恐怖片當中。其代表作品如杜琪峰、韋家輝等合作的《我左眼見到鬼》。

這部影片講的是寡婦Sammi家財豐厚，但由于陷入對亡夫的深情思念疏于工作，有些自暴自棄，一次撞車使得她無意中具有了左眼能看到鬼的特異功能，于是被那些鬼紛紛找上門來請她幫忙實現(xiàn)未了心愿。一日，Sammi突發(fā)奇想讓鬼青云幫她尋找陰間的丈夫，但青云卻沒有找到，Sammi因此責(zé)怪丈夫不但狠心地丟下自己，還無牽無掛地早早投胎，而青云則踢破Sammi其實一直愛著自己的丈夫，于是Sammi決定重新做人，卻發(fā)現(xiàn)自己的視網(wǎng)膜真的脫落了。手術(shù)后的她再也無法見到鬼，也就無法看到青云，卻發(fā)現(xiàn)家中有很多青云留下的痕跡，一切仿似當年結(jié)婚時的樣子，原來青云就是她丈夫的化身??《我左眼看到鬼》在公映兩天就取得了400萬的票房，隨后票房成績超過了2000萬，這成績在2002年的港式低潮中來說已經(jīng)是相當好的了。而這也得益于創(chuàng)作者對于當時香港觀眾的觀影心理的把握，愛情片唯以喜劇包裝，方能得到本土觀眾的支持認可，悲情背后加上輕松，才能加重影片的商業(yè)味道減少投資風(fēng)險。更何況，香港“鬼片”的風(fēng)潮仍然存在著，于是，影片以鬼片來描寫愛情，以“鬼”的視角引出一個女人的癡情摯愛，托“鬼”見情，但全片完全沒有常見鬼片中的那種陰郁與冷粟，“鬼”也被充分的人性化，使得現(xiàn)實世界與外在于現(xiàn)實的靈異世界交織在一起，而立體的呈現(xiàn)了一場柏拉圖式的靈魂之戀。而在某種意義上來說，影片解構(gòu)了現(xiàn)代花花世界的情愛觀，而力圖突出個體人的生存意義與價值，在失去與擁有面前的選擇權(quán)，畢竟，在很多時候在失去了最難割舍的東西面前，能夠保有活下去的勇氣反而是難能可貴的，就像影片多處表現(xiàn)出藍色大海中的處處綠洲一樣——有了綠洲，才不會泯滅希望，有了希望，生活才不會缺少陽光。

其實這部作品除去鬼片的外殼，內(nèi)核還是一個至純至真的愛情故事。而彭發(fā)、彭順兄弟導(dǎo)演、李心潔主演的作品《見鬼》，則是一部借自“陰陽眼”而可以看到陰陽兩界也可以看到未來的故事來展現(xiàn)了一幅世紀末的“蒼涼”景象——女主角汶自幼失明，后來她接受了角膜移植而除了能看到一些常人能看到的東西，還能看到一些別人看不見的東西，如輕煙般飄蕩的人形、薄如紙板的人在街上走、雙腳浮起的老伯等，甚至她在鏡子中看到的竟然不是自己而是另外一個女人??她開始追尋自己見鬼的原因，而也預(yù)見了一場車禍的即將發(fā)生，但是她能夠有改變未來的勇氣和力量嗎??這部電影跟《我左眼見到鬼》的基調(diào)相反，講述的是擁有陰陽眼后能夠預(yù)知未來卻無力改變的崩潰與絕望。而影片里也不少的恐怖場景，如那個電梯里的那段，站在李心潔扮演的女主角身后的老伯，就那么懸著，可是電梯就是不到應(yīng)該打開的樓層，電梯只有她喘氣的聲音，讓觀眾為她捏著一把汗??

此外，這幾年還出現(xiàn)了不少的優(yōu)秀作品，如許鞍華導(dǎo)演的《幽靈人間1、2》，鄭保瑞導(dǎo)演的《大頭怪嬰》、《熱血青年》，鄭偉文導(dǎo)演的《枕邊兇靈》，羅志良導(dǎo)演的《異度空間》、《救命》，彭氏兄弟導(dǎo)演的《死亡寫真》、《見鬼10》等。而值得注意的是，這時期的恐怖電影，跟九十年代甚至八十年代的恐怖電影相比，女性扮演著重要角色，甚至在不少作品中擔任著第一主角的角色（如《救命》、《幽靈人間1、2》、《我左眼見到鬼》等），而不再是以往恐怖片當中的那種厲鬼或者是受害人的角色，無論是誰，都可能是受害人也可能是施害者。這也可見香港社會女性身份、女性地位的逐漸提高甚至進入權(quán)力中心的趨勢，也說明了香港類型電影的主體的外延空間在逐漸的擴展。

在未來的幾年時間里，恐怖電影還會成為香港電影中的一種重要類型，畢竟其低成本的制作加上引人入勝的故事情節(jié)，可以減少投資的風(fēng)險等，而也期待著，恐怖電影能夠和其它類型電影一起引導(dǎo)著香港電影走出低迷狀態(tài)。恐怖片外傳

恐怖片作為香港電影中的重要一部分，其也像其它類型片一樣，在發(fā)展流變的過程中，繼承了香港電影的兩大模式，以及香港電影的多元化發(fā)展趨向。

在香港，電影是同時肩負著兩種模式的，即“社會閱讀模式”和“娛樂模式”，前者是通過客觀現(xiàn)實的描寫使得觀眾對社會現(xiàn)實獲得一定的認知了解，而后者則強調(diào)為處于緊張生活節(jié)奏中的觀眾提供消遣娛樂的功能作用。在社會閱讀模式上，無論是恐怖片還是生活片，實質(zhì)上都是現(xiàn)實生活的一種反映方式，只不過有時候這種反映是以一種比較晦澀的方式傳達出來，比如一些作品中的好人死了但是他的鬼魂還是存在而到人世以種種方式報復(fù)害死他的人，又如有的人因為意外而死亡但還是借自種種方式了解其未了的心愿，而這些實際上就是“善有善報、惡有惡報”的人們的內(nèi)心美好希望的一個折射，這也是香港恐怖片中最常見的一種情節(jié)場景。此外，香港作家西西（她的另一部小說《哀悼乳房》今年曾改編為電影，即楊千燁、任賢齊主演的《天生一對》）曾在短篇小說《浮城志異》中以奇異的想象描繪了一座“沒有根”的浮城——這是一個生機勃勃、欣欣向榮的繁華的城市，但同時也是一座光怪陸離、飄搖不定的城市。繁華的外衣里浮城的人們做著同樣的夢，夢見自己浮在空中，而知識分子意識到“浮城”的平穩(wěn)是假象，于是，浮城的人生活在惶恐與困惑、憂慮之中——“浮城的命運難道可以掌握在自己手中？只要海、天之間的引力改變，或者命運之神厭倦了他的游戲，那么，浮城是升是降，還是被風(fēng)吹到不知名的地方，從此無影無蹤？”“如果浮城上升，頭頂上那飄忽不定、軟綿綿的云層，能夠承載這么堅實的一座城嗎？”“居住在一座懸空的城市之中，到底是令人害怕的事情。感到惶恐不安的人，日思夜想，終于決定收拾行囊，要學(xué)候鳥一般，遷徙到別的地方去營建理想的新巢。”“浮城人的心，雖然是渴望飛翔的鴿子，卻是遭受壓抑囚禁的飛鳥。”西西的小說實際上就是香港八十年代來的寫照，經(jīng)濟上的繁榮，政治上的無根，文化上的物質(zhì)化與迷惘??借古喻今的恐怖片，就出現(xiàn)了不少這類作品。而至于“娛樂模式”，因為香港隨著經(jīng)濟的發(fā)展，人們的生活節(jié)奏越來越快捷而平時的壓力也越來越大，空閑時間他們更多是希望可以尋求刺激或者輕松輕松（這也是為什么喜劇片在八十年代來在香港逐漸成為最主流的電影類型之一）。具體于香港的恐怖片，其實很多都并不恐怖可怕，相反的，它們帶有濃厚的喜劇色彩，如前面提到的洪金寶的《鬼打鬼》等，還有以喜劇為主的新藝城的“開心鬼”系列作品。剝掉“鬼”的外衣，還是現(xiàn)代喜劇的身子，而鬼可以不受時空的限制，“古往今來”的穿梭于時空中，更容易于形成一種“錯位感”而造成喜劇效果，如《撞到正》等。這也常常使得恐怖片成為港市低迷時候的救市之作，如《我左眼見到鬼》。

前文提到過，《我左眼見到鬼》是鬼片與愛情片的相融合，而這也是香港電影的一個重要趨向，即多種文化、多種類型片的相互融合。如新浪潮導(dǎo)演許鞍華導(dǎo)演的《撞到正》，直接向中國傳統(tǒng)民俗取經(jīng)，戲班文化、敬鬼風(fēng)俗，配合傳說中的陰陽眼，打通了人鬼世界，都說人鬼殊途，在影片中卻并無區(qū)別，皆有愛恨情仇，甚至還有插科打諢的幽默。《撞到正》雖然不乏重重鬼影的嚇人氣氛，但最令觀眾受落的卻是“鬼上身”“鬼看戲”等驚悚搞笑的情節(jié)。而洪金寶的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》等不僅沿襲了許鞍華《撞到正》中鬼上身、戲班見聞等情節(jié)元素，而且對中國傳統(tǒng)鬼神習(xí)俗趣味的挖掘更進一步，加進了大量的茅山術(shù)驅(qū)鬼以及避鬼延壽、鬼戲人的神奇橋段，如《鬼打鬼》，師兄弟之間的斗法很多時候只是外衣，而實質(zhì)上還是有著很深的功夫片的影子。于是，本應(yīng)驚悚嚇人的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》卻被編導(dǎo)處理得以功夫和搞笑為主，驚悚情節(jié)居然淪為點綴，最終形成融合功夫喜劇和鬼怪題材的新型片種——“靈幻功夫片”。此外，香港恐怖片還跟其他多種類型片相結(jié)合，如與武俠片相結(jié)合的《倩女幽魂》系列，如與三級片結(jié)合的《聊齋艷潭》系列，還有與警匪片結(jié)合的《目露兇光》等。

雖然香港恐怖片還沒有好萊塢的成熟，也沒有日本一樣的驚悚，但是，其以娛樂為主而深受本土觀眾的歡迎。

第四篇：小時代三重結(jié)局,更勝恐怖片

小時代三重結(jié)局，更勝恐怖片

說著不愛看小時代，走進電影院一看，座無虛席。昨天我們說大圣歸來是屬于大部分人童年的英雄，那么小時代就是屬于一部分人的青春。長長的十年，不管是愛是恨，至少它已經(jīng)占據(jù)了我們生命的一部分。

有人說，小時代4其實是“我用十年青春，赴你最后一撕”。摒棄所有的人物、情節(jié)設(shè)定，所有的電影技巧，最令人驚艷的是郭導(dǎo)最后的八分鐘長鏡頭結(jié)局。這八分鐘里展示的才華和魅力也正是我愿意叫一聲郭導(dǎo)的原因。

三重結(jié)局分析

在觀影之前，我們都知道原作里面是一把火把除楊冪以外的所有人都燒了。郭敬明會怎么處理這場戲，是真拍出來還是直接改結(jié)局，廣電總局和粉絲都不會買賬。最后，出乎意料，他在最后幾分鐘里面，靠主動和被動的限制觀眾對信息量的獲取，從而在觀眾心中制造出了三重結(jié)局。

【以下涉及嚴重劇透，注意！】

電影首先停在林蕭和陸燒的互相回眸上。然后畫面就黑下去了，這里是一個接近半分鐘的黑屏。長時間的黑屏里，依然有信息量，是什么？是聲音。

整個約半分鐘的黑屏被拆分成了三段：第一段是徹底的安靜，很多觀眾以為，電影到此結(jié)束了；第二段聲音，是關(guān)鍵的信息量獲取：一種大范圍燃燒的聲音，同時聲場中段是人的呼喊聲，聲場最遠處，是隱隱約約的消防車聲音。（這段信息量，對不熟悉小說的觀眾來說，是不知所云的。但是對熟悉小說的粉絲來說，是致命的。從這里開始，不同的觀眾開始分化，信息量的獲取不均等，導(dǎo)致觀眾走向不同的結(jié)局，以看過原著和沒看過原著為分水嶺。）

黑屏最后一段，是一陣高跟鞋的聲音。然后畫面再起，一個穿著黑色衣服的女人背影，往別墅里面走，她打開門。

鏡頭回來以后黑衣女人轉(zhuǎn)身，原來是林蕭，她盤著頭發(fā)，看著是三十多歲的樣子了。然后她聽見開門聲，回頭，看見顧里南湘唐宛如開門進來，她們抱怨林蕭早到，顧里讓唐宛如趕緊打開香檳，然后幾個人換上高中的校服，站在客廳里跳曾經(jīng)的友誼地久天長，幾個人打打鬧鬧，嘻嘻哈哈結(jié)束。對于沒有看過原著，并且對畫面中和臺詞中的信息量不深究的普通觀眾來說，這就是第一重Happy Ending的結(jié)局：

【第一重結(jié)局：四姐妹人到中年，有了各自的生活，但是每年都依然會約好一個時間，回到曾經(jīng)一起居住的別墅聚會，懷念曾經(jīng)一起的青春年華。】

而看過原著，并且善于抓取信息量的觀眾來說，這8分鐘的長鏡頭看完，卻足以推導(dǎo)出讓她們痛不欲生的第二重結(jié)局，這是一個遵循原作的Bad Ending：【林蕭作為唯一的生還者，另外三人死于火災(zāi)】。原因如下：

1、林蕭穿的是黑色套裝，另外三個女孩穿的都是純白色的衣服。

林蕭在三部電影中，只有兩次穿過全身黑衣：顧里爸爸的葬禮，崇光的葬禮。全身素黑的衣服在中國人傳統(tǒng)觀念里，具有非常明確的暗示。而另外三個女孩兒全身純白的衣服，同樣暗示意味極其強烈，天堂里的人，穿的都是白的。

2、走進別墅之前，大門口曾經(jīng)掛著的一幅畫，而現(xiàn)在沒了，變成了空白，而且鏡框的玻璃是破碎的；別墅里的家具全部用白布封存。

3、唐宛如的臺詞：林蕭，你每年都這么早到，你也太想我們了吧。

如果三個女孩兒依然健在，平時就算她們四姐妹有各自的生活，但是不可能不互相打電話聯(lián)系，不可能每年需要在一個特定的時間回到曾經(jīng)的地方，說“太想我們了吧。”而每年一次的固定探望，基本等于清明節(jié)的掃墓。

4、顧里臺詞：“都說了我們每年都會回來啊，還用白布蓋得這么嚴實，好麻煩啊。”

在中國的傳統(tǒng)里，去世的人，每一年忌日，是會回到去世時居住的地方的，這也是中國很多老年人不愿意搬家的原因，因為怕去世的人，找不到家。

5、林蕭聽見開門的聲音，回頭時，是熱淚盈眶，并且，她看見三姐妹走進來的時候，并沒有和她們有任何的交流，全程都在低頭思考。如果是真實的人，不可能不和她們發(fā)生對話和肢體接觸。所以，三個白衣應(yīng)該是林蕭的幻覺。

綜上所述，不難得出：

【第二重結(jié)局：當年最后的一場聚會，林蕭出門買酒，本來周崇光能夠和她一起逃脫，但是周崇光留下來擋狗仔，林蕭獨自一個人去超市買酒。因此，她逃脫了隨后發(fā)生的一場大火。而在別墅中所有的人，注意，是所有的人，全部葬身火海。】

而真正的結(jié)局，也就是隱藏得最深的第三重結(jié)局：【包括林蕭在內(nèi)，全滅。】

信息量如下：

1、八分鐘的一鏡到底，鏡頭始終是處在一個向下俯視的視角，并且伴隨持續(xù)的漂浮感，就像一個人飄在空中俯瞰的狀態(tài)。在什么狀態(tài)下人的視角能漂浮起來——靈魂出竅。人們通常認為在什么狀況下人會靈魂出竅？——最常見的說法是，人在臨死之前，靈魂會脫離肉體，浮到空中，所以經(jīng)常會有瀕死體驗的人回憶起看見病床上的自己。同時，在生命消逝前的最后時刻，腦海中會不斷回溯過去種種時光。并且，只會出現(xiàn)記憶深刻的場景和最關(guān)心的人，不會閃回?zé)o關(guān)緊要的畫面和人物。

2、一鏡到底之后四姐妹的表情和臺詞。

在別墅里女孩們的對話并非閑聊，每句都有隱藏含義。唐宛如說：“你每一年都到這么早，太想我們了吧”——意思是那場大火后，林蕭每年都會來別墅里祭奠死去的朋友們。

顧里走過林蕭身邊出鏡后，在畫面外持續(xù)不停地對林蕭說“林蕭，你還在等什么？快過來呀，快過來”，而林蕭并不像通常被朋友邀請時會有的表情，而是眼含淚水，低頭沉思了一會兒之后，才抬起頭，表情有一種解脫后如釋重負的微笑，淡淡地說：“來了”。緊接著畫面就變成了四姐妹穿著高中校服排練《友誼地久天長》。

3、四姐妹穿高中校服排練《友誼地久天長》。

第一重結(jié)局的觀眾覺得這是四人每年歡聚時保留的固定節(jié)目；第二重結(jié)局的觀眾覺得這是林蕭的幻覺。然而，以上皆錯。

首先，這不是真實的回憶。因為這個別墅是四姐妹大學(xué)畢業(yè)以后才住進來的，她們不可能高中時候就在這里排練過。從時間軸上來說，這個場景不可能真實的出現(xiàn)過。

其次，這也不是林蕭的幻想。因為如果是林蕭的幻想，那么應(yīng)該只有其它三姐妹是穿著校服的樣子，而林蕭應(yīng)該還是穿著黑色衣服，三十多歲的盤發(fā)模樣。但我們看到的是，四姐妹都穿著高中校服在排練，所以真相只有一個——就是林蕭也死了，四個人以靈魂的形式，在老房子里，徘徊。

所以小時代電影的真正結(jié)局是：

【第三重結(jié)局：除了林蕭以外所有人都在那場大火里燒死，只有林蕭活下來，林蕭每一年都會回到老房子掃墓祭奠，她麻木地在失去姐妹和愛人的世界里獨自堅持了幾年，而最終堅持不下去，在這一年，選擇了自殺，在她瀕死之前她回溯了與朋友們的種種往事，最后看到了已在“彼岸”的三個朋友來“迎接”自己，最終她笑著說“我來了”，然后走向朋友們，也就是走向“彼岸”，走向死亡。】

（來源：@金戈的歌）

文章來源：一米金融互聯(lián)網(wǎng)金融平臺

第五篇：(全英文論文)東西方恐怖片的比較

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（2015 屆）

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本寫作團隊致力于英語畢業(yè)論文寫作與輔導(dǎo)服務(wù)，精通前沿理論研究、仿真編程、數(shù)據(jù)圖表制作，專業(yè)本科論文3000起，具體可以聯(lián)系qq 805990749。下列所寫題目均可寫作。部分題目已經(jīng)寫好原創(chuàng)。

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