第一篇：作業二：傳統美術教學和新課改下的美術教學有何不同

從老師|、學生、學習過程、教學評價、資源開發、課堂組織等方面談一談傳統美術教學和新課改下的美術教學有何不同？

當前正在全國范圍全面推開的新課程改革，給學校各學科教學帶來了新的生機，并為素質教育思想的全面落實創造了新契機。一直以來處于學校教學之薄弱環節的美術學科教學，更應該抓住這次新課改的契機，以新的教育理念創新教學模式，為提高學生素養，促進學生個性全面健康發揮更重要的作用。高中階段的美術教育是以美術鑒賞為主，大量的圖象和專業知識加之繁重的學業，如果沒有一個能調動學生積極性的教學過程，本應充滿活力的美術課在學生面前變得黯然失色。如何克服浮躁，讓他們愛上這個課堂，如何上好一堂美術課是擺在我們面前的一個重要課題。新課程標準指出：“應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。”如何上好美術課，有以下見解與體會。

一、傳統觀念影響下的美術教學存在的問題和不足

美術課在高中教學中地位的弱化，除了應試教育思想的干擾外，還與人們普遍對美術學科缺乏認識不無關系。人們一般認為，美術課就是教會學生一定的繪畫等美術技能，提高學生的造型表現能力，這是偏頗的認識，在這一觀念的影響下美術教學存在的突出問題是:學校普遍重視不夠，教學設備投人不足;教學方法陳舊簡單，重技法輕素養;美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用。

二、新課程理念下對美術教學的再認識

美術教學是令人精神愉悅。曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮五彩繽紛的色彩。美術教育的最終目的是發展學生個性，培養學生的審美觀，發揮他們的創造性。《美術課程標準》提出:美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。

三、變主導為引導，是上好一堂美術課的重要前提

新課程理念下，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經驗，交流彼此的感受和體驗。教師不只是知識的傳播者和管理者，還是學生發展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉向“平等中的首席”。為了能充分調動學生積極性和參與性，對每個要點都盡可能的以問題的形式提問學生，等他們發表了自己的看法后，在此基礎上通過實例與他們一起來分析原因。通過這些課堂提問的設計是我感覺首先，教師要把主要精力轉到激發學生的內在動力，培養學習能力上來，要把教學的重心放在如何促進學生學習的學習，從而真正實現教是為了不教。其次，教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處于一種積極的，活潑的，興奮的狀態。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關系。引導學生分享彼此的思想成果，并重新審視自己的想的下一代。

四、教學形式多變并且結合實際。吸引學生注意力，是上好一堂美術課的重要保證

在美術欣賞的教學中，為保證學生對美術欣賞課的興趣的持久性，避免學生產生厭學情緒，筆者多采取不同的方法進行教學實踐，取得了較好的效果。首先，充分利用多媒體教學，使學生耳目一新。以往的傳統教學基本上是老師講，學生聽，或者是老師在黑板上畫，學生在下面跟著畫，效果平平。

總之，新課程標準指導下的美術教學理念，以學生為主體，更富有鮮活的時代氣息，美術教師更應大膽開拓教學活動，實現美術教學從以學科為中心到以學生為中心的轉變，尋求優化美術教學的真正出路，使學生得以更生動活潑地。

第二篇：新課改下的美術教學

新課改下的美術教學

蔣嵐

美術教育家尹少淳說過：美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。兒童與生俱來就熱愛藝術，這種活動在他們對世界還只有淡淡認識的時候就開始了涂鴉和歌舞。一個發育正常的孩子，無論出生怎樣的環境，最初的涂鴉都可以帶給他們無比的快樂。新的基礎教育理念要求課堂煥發出師生的生命活力, 在大力提倡素質教育的今天，人們越來越深刻地認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習活動方式劃分學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，強調培養學生學習興趣，強調參與合作、強調情感體驗，注重培養學生創新精神，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。美術教師在教學中應該怎樣定位自己的角色，應該怎樣貫穿新課標“讀、思、練”的精神？下面，我就談談自己在美術課堂教學實踐中的一些做法和體會。

一、讀

人們常常有這樣的體驗：在寬松愉快的環境里，往往心情舒暢、思維活躍，容易突發奇想，有利于個性的發揮。教師不只是知識的傳授者，而更應該是學生學習的促進者、輔導者和合作者。以往為了維持好課堂紀律，我們常常要求孩子們坐端正，不許講話。其實，太多的限制會使學生對教學失去興致。營造一個和諧平等的學習氣氛，把威嚴放下，做孩子們的朋友，有利于師生情感的交流與溝通。我在上課時，常講一些健康有趣的笑話作為開場白，盡量用生動風趣的語言來吸引學生，激起學生學習的興趣，活躍課堂氣氛。在課堂上引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。在教學時，不再一味拘泥于教材規定的題材作為教學內容，題材的形式界限可模糊些，形式的表現留給學生自由的空間。在題材、形式表現上營造較為寬松的氛圍，能促進學生樂于參與美術活動。例如在部分設計制作課單元，可以激發學生從自己身邊感興趣的做起，如“給自己最喜歡看的一部電影畫一張宣傳畫”、“找一找自己最喜歡的玩具或日用品，然后把不滿意的地方改變以下，重新設計并畫出來”。這些形式比起美術課本里的紋樣設計、二方連續設計等有趣的多。在制作新年賀卡時可以讓學生運用刮色、涂蠟、撒鹽、吹色、壓印等技法，是學生在變化莫測的游戲中，達到興奮點。而且還讓學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如寫生課不妨帶學生裝去熱鬧的街心公園、農貿市場去觀察生活中千姿百態的人物特征；手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合欣賞課，可組織學生參觀一個畫展，引導學生理論聯系實際，用美術課上所學的美術知識指導欣賞活動。要有一雙善于閱讀的眼睛，發現生活中的美。

二、思

面對一張畫，除了讀其中的內容，還要思考畫中的意境。

1．學科間的滲透和融合，是現代課和改革的趨勢，美術課也要打破與其它學科之間的壁壘，突破學科界限，統整學生的知識，把美術與相關的學科如音樂、語文、自然、歷史等學科結合起來，充分體現學習過程的多元化，培養學生的綜合思維方式和綜合解決問題的能力，使學生得到全面的發展。例如對歷史知識的了解可以讓學生更深刻地欣賞美術名作；借助語言文字的描述可以激發學生豐富的想象能力；對音樂、舞蹈的欣賞可以使畫面充滿韻律感。在教學中可以巧妙利用美術與語文學科聯系：進行故事插畫、日記畫、詩配畫??；與音樂學科聯系：制作會跳舞的小紙人、線的交響樂??；與自然學科聯系：表現有趣的昆蟲、我和動物朋友??，這一堂堂與其他學科溝通、聯系的教學內容，是學科間知識相互滲透、轉換的一種有機結合，更是美術教學內容更新的一種好方法。

2.溝通課堂與課外，校內和校外的聯系。蘇霍姆林斯基曾說過：“不要讓學校的大門把兒童的意識跟周圍世界隔絕開來，這一點多么重要，我竭盡努力，使在童年時期的所有年份里，都讓周圍世界、自然界不斷地以鮮明的形象、畫面、知覺和表像來滋養學生的意識。”

三、合作探究

我在教學組織形式采用“同桌合作”、“前后四人合作”，以及“男女生合作”的形式，加強學生與學生之間、學生與教師之間交叉活動的自由空間，允許竊竊私語，允許尋求教師、同學幫助。因為我們常會發現這樣一些情況：有的同學想象力很豐富，但動手能力較差；有的同學制作精細，但思路狹窄，如果讓這兩者有機結合，取長補短，則是最佳的組合了。即使兩者水平相當，在合作中也能得到啟發，所謂“三人行，必有我師”。同時有些活動題材、內容，需要搜集大量的材料，可組織以小組為單位完成。如“插花”、“版面設計”、“畫臉”等創作，可以以小組為單位合作收集材料：你準備花泥我準備鮮花，我們一起來完成一束藝術插花；嘗試四個人合作設計一塊別致的版面；相互給對方裝飾一個有趣的臉面等。在愉快的合作氛圍中，在友情濃郁的氛圍中，消除表現的顧慮，快樂主動參與學習的過程，給學生帶來愉悅的審美情趣，使每個學生都體會到集體的智慧勝過于個人，從而培養學生團結互助、合作的好品德。這樣一來，作業的時間相對縮短，作業的質量卻提高了，何樂而不為？

四、培養創新精神，提高藝術表達能力。

兒童可塑性強，有著非同尋常的創造力，我們不要忽視兒童個性化的表現，壓抑兒童創造力的發展。在課堂中，我常用比賽、做游戲的方法，鼓勵他們勇敢地表達自己所感所想，大膽地對一些事物進行聯想，培養孩子們的創新精神。為了提高學生的想象力和表現力，我常自編一些有助于挖掘學生創造潛力的教材。比如我編了《誰想象的本事大》這一課教材，在上課時首先把幾個簡單的幾何形狀讓學生猜一猜，這些形狀表現的是什么？然后請同學們思考：通過你的想象，這些形狀還可以表現什么？接著在這基礎上提出你能用這些形狀創造什么形象？你能用什么方法表現出你的想法、表達出你的意圖？我通過這樣的方法訓練，讓學生展開想象的翅膀，在藝術的天空自由翱翔。我還常讓學生對我們身邊的事物進行自由的創意聯想，比如把靜物、植物擬人化，給它們加上夸張的動作和表情，創造出生動有趣的形象；在塑造形象的時候，我反對孩子們套用公式，千篇一律，大家畫得如同一個模子翻印出來一般；我要求孩子們別出心裁，即使畫同一樣東西，也要畫得跟別人的不一樣。通過一連串創新思維的啟發和形象思維表現的訓練，培養孩子們的創新精神，提高他們的藝術表達能力。

同行們，現今，我們適逢美術新的課程改革時期，應該更加主動地學習、探索、實踐，走出過去美術教學的傳統模式，展示全新的自我。讓每一堂美術課都有精彩的體現，激勵、喚醒每一個學生潛在的能力，使每一個學生都散發出燦爛的光芒！

第三篇：新課改下中學美術教學反思

新課改下中學美術教學反思

新課改美術教育要求美術教師要與時俱進，教學方法要創新。初中學生正處在從小學階段的“天真”向“成熟”過渡的階段。初中學生漸漸少了小學生的那種“天真”，在他們的作品中很少見小學生那種大膽的線條和自由表現，取而代之的是害怕錯誤的畏首畏尾的細心表現，表現出畫畫真難，這對我們來說、對學生來說都是件痛苦的事。主要原因是初中學生的認知水平提高，觀察世界方式方法的變化，眼睛的欣賞水平很高，而理論水平和表現能力不能達到他們自己的要求，所以出現了畫面很空甚至畫不出來的“學困期”。因此，很多學生感到自己不是“畫畫的料”，于是很多學生就選擇了放棄。這樣的案例在每個班級都比比皆是。那我們該怎么辦呢？針對這個問題，我淺談下自己的一些凌亂的想法。

首先，我認為我們的教學形式、教學方法和手段應該是豐富、生動、多樣的。每當我走進教室，總是面帶笑容，讓學生們把我當成他們最親近的人。我除了注意自身的外表美之外，更注意表情要豐富，語言要親切，說話聲調要有高低變化。如講《春天的暢想》一課時，我出示畫有表現春天的投影片，“春天在哪里啊，春天在哪里，春天就在??”讓學生充分感受到課堂上熱烈、活潑的氣氛，讓他們大膽的參與進來。而另外一個案例，當我在講《校園伙伴》一課時，我創造了條件讓學生們做頸、肩、胯、四肢的動作，并帶著他們一起活動，活動中，提示他們注意人體在活動時候的變化，并讓他們通過互相量自己身邊的小伙伴們的身高比例，來體驗我們上課講到的“立七坐五蹲四盤三”的人體基本比例。這樣，他們理解掌握比例的程度會更加深刻更加徹底。

其次，我認為上課要營造輕松愉快的學習氛圍。中學美術教學的最終目的是對全體學生進行審美教育，提高學生感受美、欣賞美、鑒別美的能力，而不是把所有學生培養成為藝術家。而我們作為美術教師，要承認學生中存在的個體差異，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同發展方向，給學生以足夠的空間和時間來消化和掌握知識，營造一個愉快、寬松又充滿藝術情趣的學習環境，以培養學生參與美術教學的主動性和積極性是至關重要的。

再次,我們在上課不能采取“填鴨式”的灌輸，眼光也不能只盯住課本，而應根據實際情況，讓學生走出課堂，在老師的指導下主動學習更多的知識。如新學期伊始的第一節美術課對那些剛入初中的學生來說充滿著新鮮感，而課本中的第一課全是欣賞，是理論，很是枯燥。如何把這第一節欣賞課上好，至關重要。我們應該要使用的是多媒體課件或幻燈片等，效果很好。這對于美術欣賞課來講，欣賞的對象是最關鍵的，如何利用美術作品的直觀性和形象性來直接感染學生是美術欣賞課中最值得研究的課題。多媒體教學為此提供了最佳的手段。我們利用電腦，美術作品的來源途徑就非常廣泛了。掃描或從光盤、網上下載，都是制作課件時獲取圖片的好方法。利用各種工具軟件處理圖像，可制作出集圖、文、聲、像、動畫為一體的多媒體課件，它能融入聲音和動畫。當我們在展示作品圖片的時候，學生可以身臨其境的感受到作品的意境。學生欣賞時非常專注，常常發出一陣陣感嘆，教師此時組織學生發言討論，或引導學生提出問題，或講解這件作品，都往往能取得積極的響應，課堂氣氛十分活

躍。對于某個局部的賞析，教師可明確地在屏幕畫面上指出，非常有利于學生觀察，能擴大和優化教學，起到預期的效果。在美術欣賞中，對作品的局部賞析是很重要的，如讓學生們感覺到中國畫的用筆，那種書法般的筆法等等都是非常重要的，因為這樣能讓他們更深刻的感受到作品的意境。

另外，我們還需要用發展的眼光看待學生，這樣會給他們的童年留下美好的回憶。由于學生個性的差異，在知識的理解與表現中會參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，應該因材施教，根據每個學生個性及造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每一個學生都得到個性的張揚。教師需要靈活的找出每個學生的閃光點。在輔導學生過程中，不能用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用“干凈整齊”、“像不像”來作為衡量的標準，那樣學生就會失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識，而我們的后代也將是克隆的后代。如著名的沃爾特?迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到的是老師的一頓毒打，這樣扼殺學生的創新思維是非常不可取的。因此，今天這樣的事不應該再發生在我們教師身上。作為教師，我們千萬不要吝嗇說一句表揚的話，如：“你畫的畫兒真棒！”“你這個地方畫得好極了。”“你的色彩真漂亮！”或伸伸大拇指，“你比老師畫得還好！”星星之火，可以燎原，多些鼓勵多些表揚，會讓學生們留下成功的機會和希望，這對學生們的一生都會帶來不可估量的影響。

第四篇：淺談新課改下的美術教學

淺談新課改下的美術教學

赤峰市寧城縣蘇木皋民族聯合小學

溫富德

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關鍵詞:新課程理念小學美術教學教學理念

論文摘要:新課程改革給小學美術教學帶來重新整合的機遇，美術教師應以新課程理念改革傳統美術教學的內容和形式，讓美術煥發出新活力。

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當前正在全國范圍全面推開的新課程改革，給學校各學科教學帶來了新的生機，并為素質教育思想在普通教育中的全面落實創造了新契機。一直以來處于學校教學之薄弱環節的美術學科教學，更應該抓住這次新課改的契機，以新的教育理念創新教學模式，為提高學生素養，促進學生個性全面健康發揮更重要的作用。

一、傳統觀念影響下的美術教學存在的問題和不足

美術課在普通學校中地位的弱化，除了應試教育思想的干擾外，還與人們普遍對美術學科缺乏認識不無關系。人們一般認為，美術課就是教會學生一定的繪畫等美術技能，提高學生的造型表現能力，這是偏頗的認識，在這一觀念的影響下美術教學存在的突出問題是:學校普遍重視不夠，教學設備投人不足;教學方法陳舊簡單，重技法輕素養;美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用。

二、新課程理念下對小學美術教學的再認識

學習是快樂的，小學階段的美術學習更是快樂的。曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮五彩繽紛的色彩，讓孩子隨心所欲地自由揮灑，或是鮮花草原，或是飛機大炮，或是超人、奧特曼，或是美麗的家園校園。孩子是天生的創意大師，即使是世界藝術大師畢加索，也曾從孩子的繪畫作品中參悟創作的靈感。

小學美術教育的最終目的是發展學生的個性，啟發學生的智能，培養學生的愛好，發揮他們的創造性。兒童由于性格天真活潑，有著最直接的感受能力，他們的作品無拘無束、任意馳騁，沒有成人式的思維模式，全然是他們自己充滿活力的感性體驗。雖然他們的作品會有許多“出人意料”或“不真實”的“錯誤”。但是這些“美麗的錯誤”卻讓我們為之心動，孩子們的才能是如此讓人驚嘆。傳統的美術教學嚴重地阻礙了他們靈動的才華的發揮，《美術課程標準》提出:美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。

三、新課改下小學美術課教學應采取的措施和思路

在“面向全體學生，以學生的發展為本”新理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，改變當前美術課教學的薄弱勢頭，我對美術教學所采用的策略提出以下幾點探微。

1.“蹲下來看孩子”

“蹲下來看孩子”是目前教育工作者的口頭禪。其實怎樣蹲、怎樣看有很大的區別。首先，要盡量爭取把握所教年齡段兒童的心理特點和基本，多從他們的視角觀察和理解問題，這樣才能充分理解他們，尊重他們。其次，做他們的知心朋友，處于和他們平等的位置，與他們在寬松、自由、平等、愉悅的氣氛中互動、交流，教學相長。新課程強調“面向全體學生”，既意味著每位學生都有接受同等的權利，不論他們的背景、基礎、個性等如何不同，都能通過因人而異、因材施教的教育，在原有的基礎上提高基本能力和素養，并獲得不同的成功，使得人盡其才，各得其所。優秀的兒童作品散發著孩子花季般純真可愛的芬芳。一位優秀的美術教師應極力維護孩子這種天性的充分發揮，而不能按照自己的意志，去干擾孩子的行為。研究證實，讓兒童按照自己的想象和意志自由地表達和表現對他們的身心健康是有利的。教師在美術教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教導者”。優秀的美術教師會因地制宜，充分發揮自身的優勢和特點，進行創造性的教學活動。學生也可以根據自己的想法、興趣和個性進行創作和表現。在這種美術教育中，我們在了解學生精神價值的同時也會認識自我，當我們把學生放在首位的同時，也就會尊重他們。

2.培養學生的觀察力想象力

怎樣培養?有一個非常形象的比喻:一個人的大腦就像一個房間，他的容量是有限的，如果只從房間里往外拿東西，總有一大房間會變得空空的，什么也沒有了。所以，教孩子學習畫畫，首先應該提高他們的觀察能力，讓孩子學會看，這就如同不斷地往房間里裝東西。在學生畫畫時，教師不應催促他快畫，或者要求他們按成人的意思或已有的概念去畫，而應提醒他們時時停一下筆，仔細把所畫的事物同自己腦中原有的概念比較一下，讓孩子在畫的過程中提高比較和求異的能力，提高他們的觀察能力。

鼓勵孩子在畫中充分發揮想象力的最好辦法就是引導孩子細心觀察，一旦孩子養成了從周圍世界的細致觀察中擴展自己想象的習慣，他們的想象力而然地就會得到充分的發揮。為了達到這個目的，教師應該盡可能地為他們提供更多、更細致地觀察周圍世界的機會，這樣做，既可以讓孩子充分地發揮想象力，又可以豐富孩子的生活經驗，讓他們對更多的事物產生興趣，強化孩子對學習的渴望。

3.培養孩子的創造力

一個人基本素質能力的最高體現就是創造力。要通過畫畫培養孩子的創造力，教師首先就要把“孩子是否能畫一張漂亮的u,/“能否得獎”、“能否成像畫家那樣的畫”這樣一些目標放在后面，而將“孩子是否敢于畫”、“是否敢于面對真實的世界畫”、“是否敢于畫與眾不同的畫”這樣一些目標放在前面。有了這些目標，教師就可以把孩子今天的畫同他們過去的畫相比，看今天的畫是否有了更多的內容、更多的細節和更多的情趣，不難發現這其中閃現著孩子創造力的火花。

為了培養孩子的創造力，在輔導孩子畫畫時，教師應盡可能地鼓勵孩子畫自己周圍一些常見的事物。因為創造力的一個最大的特點就是:它往往是對一件平常事物的再發現和重新組合。孩子在畫周圍事物時，往往會自然而然地在觀察、記憶、分析、理解和再現的過程中加人自己的想象，補充新奇的內容，這正是孩子創造力最好的鍛煉。

總之，新課程標準指導下的美術教學理念，以學生為主體，更富有鮮活的時代氣息，美術教師更應大膽開拓教學活動，實現美術教學從以學科為中心到以學生為中心的轉變，尋求優化美術教學的真正出路，使學生得以更生動活潑地。

創 造 與 想 象

——美術課堂教學瑣談

赤峰市寧城縣蘇木皋民族聯合小學

溫富德

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摘要：很難想象沒有創造社會將變得怎樣。激發學生的學習興趣，培養想象，爭取他們有更多的創造，培養人才。

關鍵詞：興趣激勵想象

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在今天充滿激烈競爭的社會里，只有具有創造性的人才，才能獲得發展的機遇，成為社會的高級人才。情感是創造的靈魂，興趣是創造的先導，想象是創造的核心，沒有想象，就不會有創造，我們的社會生活不知會變得怎樣。黑格爾認為：最杰出的藝術本領就是想象，而想象本身就是一種創造。因此，在小學美術教學中培養學生想象力是培養學生創造力的關鍵。

一、興趣的激勵。實踐證明，興趣是最大的動力，只有學生對美術感興趣，才能主動去吸收美術知識和技能，并更多地接觸優秀的美術作品和生活中美好的事物，而知識和能力是創造能力的基礎。興趣也是信心的推動力，對美術興趣盎然的兒童，總是信心十足敢于大膽表現，他們思想活躍經常表現出創造的欲望和熱情。在教學中，我們教師可以采取多種方法，讓學生去感受事物并對事物產生充分的聯想，從而激勵學生的學習興趣，激發他們的表現欲望，充分發揮想象力和創造力。

在一年級新生入學的第一課《神奇的口袋》中，我故弄玄虛的帶了一個不透明的袋子去到教室，我問：“你們會隔袋猜物嗎？”“會”這時學生的情緒已經高漲，我立即請一名學生上臺摸袋子中的物品，其余學生則負責猜物品。開學后的第一節課就讓學生上臺，學生的興致當然高了。在展示用不同材料的繪畫作品時，我沒有采用教參中的建議拿大師的作品來欣賞，而是拿前幾年學生的優秀作品來欣賞，大大使學生的陌生感和畏難情緒下降。

為什么美術課就一定要在教室里上呢？其實有的時候將孩子們帶出教室那樣會更有趣。《泡泡飛呀飛》中的泡泡會在陽光下顯得五顏六色，一陣風吹來，數不清的泡泡慢慢飛遠，飛到樹上、樓頂上??泡泡飛到天上去干嘛呢？來來來，大家再圍在一起做一個泡泡浴池。這些不光讓孩子們有了真實體驗，更讓美術課別具一格。

二、讓兒童插上想象的翅膀。愛因斯坦雖然不是個畫家但他說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”魯迅先生說：“孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆蟲的語言，他想飛上天空，他想潛入蟻穴。”學生常常在生活中產生豐富的想象，又罩上純自我的神秘色彩，創作出的作品有稚拙美，有時像童話一樣引人入勝，不要看不起小學生捏泥人，小時候有想象力，思維得到了健全的發展，以后才能夠有更好的創造。玩沙子、捏泥人、看螞蟻搬家，對孩子來講都是十分重要的，是一個人在成長過程中的必要營養素。

如《閃爍的煙花》時，正值國慶節，布置學生在國慶期間去觀賞煙花表演，學生一聽這個消息，愉快的接受了任務。在節后上課時，學生們象一群無拘束的小鳥，共同分享自己觀賞煙花時的樂趣。在作畫時，學生不僅從教師的課件感受煙花的生動形象，亦讓學生對煙花形象產生聯想，讓學生進行形象思維的能力。

三、改變教學方法，變照葫蘆畫瓢為引發。照葫蘆畫瓢——即老師掛一張范畫，學生照著畫；或老師畫一筆，學生跟著畫一筆，誰畫得像誰的分就高。這些傳統的，錯誤的兒童繪畫教學方法只能扼殺孩子們的想象力和創造力。在教學中，要強調引發，引發學生內在的感受、情緒、想象、氣質和才能等等。由引發然后產生聯想，聯想是形象思維的重要方法之一，美術作品恰恰就是形象思維的產物，通過培養學生的聯想能力，不僅能使學生得到形象思維訓練，而且能提高創造思維能力。

我在講一年級的《彩線連彩點》一課時，就是通過引發而運用了類比聯想，類比聯想是指由這一事物的形象聯想到另一事物相同或相近的形象。首先我給學生們看一張畫滿了線和點的范畫，然后讓孩子們聯想你覺得像什么，由此聯想到其他物象。學生積極動腦筋，學生：“像下雨一樣”“還像密密麻麻的小螞蟻”“又像小蝌蚪”“也像樹紋”“有點像遠處看上去塞住的車”“像一大群正在飛行的小蜻蜓”“像星云”??我高興地說：“太好了，太美妙了。”又如在講一年級《美麗的印紋》一課時，讓學生通過這個印紋，聯想有什么其他物象并把它畫下來，想到多少就畫多少，到最后結果出來的時候學生們的畫面真是好豐富，有皮球、太陽、蘋果、西瓜、橙子、紐扣、雞蛋人、輪子、鐘、風扇、救生圈、花、瓢蟲、各種小動物??等各種樣子，學生在輕松的氣氛中醞釀出理想的構思，在隨意的拼搭中創造出新的藝術形象。

四、充分運用多媒體輔助教學，增強教學的直觀性，趣味性，從而豐富教學內容，提高教學效益。美術教學要適應時代的發展，運用電教多媒體可提高教師的工作效率，把教學的重難點通過圖文并茂來傳達給學生，喚起他們的審美知覺，開啟他們的聯想，培養學生對美術的特定情感，且有益于創造良好的學習氣氛，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造，既有助于發展學生的形象思維能力，也有利于培養學生的創造能力。我在講一年級《魚兒游游》一課時，讓學生欣賞老師制作的小電影和課件，孩子們被那生動有趣的電影畫面和精美的課件制作深深地吸引住了，他們有如身臨其境，而且思維也很快跟著活躍起來，在接下來裝飾可愛的魚兒時，他們大膽想象，大膽表現魚兒身上的圖案和色彩，到最后當學生把一條條的魚兒“游”到黑板上老師特制的大海里時，呈現在你面前的好似一群活靈活現的美麗的魚兒，這時你一定會驚嘆孩子們的想象力竟是如此特別與豐富。

總之，教學中應采取多種方法，培養學生的個性和創新精神，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，而創造型學生的培養必須先有創造型的老師，多學習多思考，不斷地創新我們教師的教學方法，讓我們的學生都成為綻放的多姿多彩的花朵。

第五篇：探討新課改下美術教學對傳統美術教學的突破;2200

探討新課改下美術教學對傳統美術教學的突破

摘要：我國新課改取得長足發展之余，美術教學模式也在新課改的思路之下有所創新和發展，尤其是相對于傳統的單一美術教學模式而言，更是探索除了良性的美術教學模式。本文試從美術教學模式的科學理念、美術教學課程的多樣化和如何培養和激發美術人才的創新力等方面進行闡述，以此來分析新課改下沒事教學對傳統沒事教學的突破和創新。

關鍵字：新課改；美術教學；傳統教學；突破

隨著我國教育體制的不斷完善以及教育部推出新課改的陸續推行，新課改下的美術教學模式發生了積極和有益的變化，轉變了傳統美術教學模式單一的教學講授的方法，增加了與學生的互動性和課堂教學的靈活性。新課改下的美術教學在傳統美術教學的模式中不斷創新發展，有所突破，不僅能激發學生的創造力和想象力，更能充分調動學生的積極性，扭轉傳統美術教學中學生的被動地位。

作為新課改下美術教學新教學模式的探索，從某種層面看是對傳統美術教學的創新和發展。從美術教學模式的科學理念、美術教學課程的創新和對美術學生創造力的培養和激發等方面都有很大的進步。

一、美術教學模式的科學理念

新課改的推行極大促進了傳統美術教學模式的探索和創新，美術教學模式的新的突破又來源于美術教師正確和科學的理論教學指導。目前較為被大家人認可的科學教學模式理念有以下兩種：其一，建構主義理論。建構主義是在視覺文化發展的時代而發展的，它強調情境、協作、會話和意義構建四個要素。學習者要在一定的美術環境下，借助教師的引導和幫助，建構起自身的知識體系，從而獲取知識。這種模式就要求師生之間的良心互動合作，師生之間是平等的雙向體，雙方要相互溝通、問答、討論與合作，建立起良好的學習共同體，從而促進知識的建構和創新。其二，后現代課程觀。這種教學理念是在開放系統中促進師生之間關系的互動和轉化，最大的增強師生教學的互動性，尤其是學生對于課程教學的反饋，對于提高教師授課的質量起著關鍵作用。在復雜的課程授課中，師生處于一種交互的網絡平衡中，平等對話并且積極促進問題的解決，推動課程的進步和提升。

二、美術教學課程的創新與突破

首先，興趣是學生最大的老師，以興趣為基點，培養學生對美術課堂教學的濃厚興趣。教師要善于發現和發掘學生的興趣點，以此作為教學優勢，合理安排教學內容，將趣味性和知識性相融合，最大限度激發讓每一個學生的興趣點。比如，在人物肖像教學課程中，可以現場邀請模特或者選擇學生模特為大家實例講解人物肖像應該掌握的角度和繪畫技巧。盡量選擇有特點的模特，并為學生提供比較參照。嘗試讓學生自己總結出人物肖像的技巧和問題在課堂分享。

其次，改變傳統教師講授的單一教學模式，采取師生互動的新課堂授課模式，提高學生課堂的參與的積極性。新課程標準指出，美術教育主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動樂趣。傳統的教學模式多數是教師從頭至尾的扮演單口相聲的角色，學生只是在臺下表情變化而已。這種單一和缺乏反饋的教學模式很容易抹殺學生的積極性，更是忽略了學生對課程內容的理解和消化程度。教師難以掌握學生的接受水平和吸收程度，往往導致教師激情高亢的課程表演結束后，學生還是茫然不知所措。教師在美術教學時，也不應一味拘泥于教材規定作業內容，在題材、形式等方面都應有所變化，給學生更多思考和動手練習的空間。

再次，創新課堂形式，豐富教學環節，讓學生在豐富多彩的教學形式中體驗美術的藝術魅力。新課改的教學思路開辟了新的教學模式，教師不再是簡單的讓學生去臨摹課本上的范畫，而是帶領學生走出課堂，親近自然和藝術，在野外實地考察和認真觀察，對藝術體有細微深入的了解后，實施教學作業，并分組討論、合作完成。教師要做好啟發引導的角色，有意識的將學生引入到美術教學的學習之中，在體驗并感受到藝術的魅力之余，發揮想象力，增強美術體驗樂趣。

三、美術學生創造力的培養與激發

美術作為最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一的課程，在傳統美術教學模式下已經逐漸黯然失色。學生在繁雜而枯燥的課堂學習中不僅沒有體驗到美術的樂趣，反而成為考學的唯一目標，束縛了學生的創造力和想象力。新課改下的美術教學模式讓我們在素質教育理論的正確指引下，關注學生潛能的喚醒、開掘與提升，尤其是在美術等藝術氛圍的熏陶下，要促進學生的自主發展和全面成長。不斷激發學生在情感體驗力和美術創造力等方面的全面提高；注重學生的全面發展，激發創造力和興趣點。教師要明確為人師表的社會責任，為社會培養出更多優秀的美術類專業人才。

當然，對美術教學模式的探索少不了優秀美術教師付出的不懈努力和不斷嘗試，更對美術教師提出了更高的要求和美術專業素養。美術教師唯有不斷地更新拓展知識，開闊藝術視野廣泛涉獵，才能不斷地探索出新的教學模式，更好地適應新課改下對美術教育教學的改革要求。

結語： 總之，新課改下的美術教學理念突破了傳統美術教學模式，發展了新的科學理論，使學生在形成基本美術素養之余，激發起對美術學習的興趣點，并且有教師引導學生在實踐中認識美術教學的意義，培養學生的創新能力和想象力，從而促進學生的全面發展。

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